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SEMINARIO TERICO I
DOCENTE: IVAN IRAZOQUE TOBIAS
PARTICIPANTTE: RICARDO CALLE PAYE
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MTODOS Y RECURSOS DIDCTICOS INFORMTICOS PARA EL APRENDIZAJE DE

LA LECTOESCRITURA MUSICAL EN EDUCACIN SUPERIOR

INTRODUCCIN
La representacin grfica en la Educacin Musical debe ser considerada siempre como una necesidad
natural que surge de la propia experiencia y actividad previa. La notacin musical pretende afirmar y
ampliar los conocimientos y vivencias musicales de los estudiantes.

El aprendizaje de la lectura y escritura musical puede iniciarse a travs de representaciones grficas y

gestuales no convencionales. Tambin existe la notacin convencional que es fruto de un intenso
proceso de elaboracin y desarrollo histrico, desde la notacin alfabtica de las antiguas civilizaciones
hasta su representacin actual.

El objetivo del aprendizaje de la lectura y escritura musical en Educacin Superior es el de servir como
medio de representacin, expresin y conocimiento de ideas musicales tanto propias como ajenas. De
esta forma se pretende favorecer una expresin ms autnoma y creativa y facilitar el pensamiento y la
comprensin del pensamiento musical como comunicacin y como valor artstico.

En las distintas etapas de este trabajo se desarrollar la funcionalidad de la lectoescritura, haciendo un

recorrido a travs de la historia y relacionndolo con las distintas leyes de Educacin en el mbito
nacional.

Se explicar como la lectoescritura es un medio para poder cantar y tocar, realizando una labor de
investigacin de los diferentes mtodos y recursos del aprendizaje de la lectoescritura musical,
analizando las diferentes corrientes pedaggico musicales del siglo XX, los diferentes recursos que
estas corrientes nos han aportado y los recursos encontrados en internet.

PROBLEMA

Cada ao una gran mayora de los estudiantes de primer ao de la carrera de msica, presentan
dificultades en la lecto escritura musical, este problema incide directamente en su rendimiento
acadmico.

Debido a esta dificultad muchos estudiantes se ven frustrados a la hora de interpretar instrumentos
musicales y fragmentos rtmicos mediante la lectura musical.

Otras causas del problema son:

- El poco conocimiento y manejo de software informtico relacionado con el rea de msica.

- La poca formacin musical acadmico impartida en el Sistema Regular de Educacin.
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OBJETIVOS
Los objetivos que se pretenden conseguir son los siguientes:

OBJETIVO GENERAL

- Plantear una alternativa didctica para los estudiantes del Primer Ao de la Carrera de Msica
de la E.S.F.M.T.H.E.A. analizando distintos tipos de metodologa para el aprendizaje de la
lectoescritura musical utilizando recursos informticos.

OBJETIVOS ESPECFICOS

- Comprobar la importancia del aprendizaje de la lectoescritura musical en Educacin Superior.

- Analizar distintos mtodos de aprendizaje de la lectoescritura musical.
- Aplicar los recursos que nos ofrecen las nuevas tecnologas a la clase de Msica.
- Proporcionar una serie de actividades para el aprendizaje de la lectoescritura musical.
- Elaborar un plan de implementacin de la propuesta.
LMITES
Marco legal
Basndonos en la seccin III de la ley 070 dice:

Formacin Superior Artstica

Artculo 47. (Formacin Superior Artstica). Es la formacin profesional destinada al desarrollo de
capacidades, competencias y destrezas artsticas, articulando teora y prctica, para el
fortalecimiento de las expresiones culturales y el desarrollo de las cualidades creativas de las
bolivianas y los bolivianos.

Artculo 48. (Objetivos)

1. Formar profesionales con capacidades, competencias y destrezas artsticas y creativas.
2. Recuperar, desarrollar, recrear y difundir las expresiones culturales de las naciones y pueblos
indgena originario campesinos, comunidades interculturales y afrobolivianas.
3. Fortalecer la diversidad cultural del Estado Plurinacional, en sus diferentes manifestaciones
artsticas.
Artculo 49. (Formacin Artstica)
La estructura institucional de la Formacin Artstica est constituida por:
I. Centros de Capacitacin Artstica, espacios educativos que desarrollan programas de corta
duracin, dirigidos a la formacin integral de las bolivianas y los bolivianos. Son instituciones de
carcter fiscal, de convenio y privado.
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II. Institutos de Formacin Artstica, espacios educativos que desarrollan programas de formacin
artstica a nivel tcnico medio y superior. Son instituciones de carcter fiscal, de convenio y privado.

III. Escuelas bolivianas Interculturales, son instituciones educativas, de carcter fiscal, que
desarrollan programas especializados de formacin profesional a nivel licenciatura en las diferentes
expresiones artsticas. Sern creados por Decreto Supremo, considerando una institucin por rea
artstica.
Artculo 50. (Niveles de la Formacin Artstica). Los niveles de la Formacin Artstica son:
1. Centros de Capacitacin Artstica.
2. Institutos de Formacin Artstica.
a) Nivel Capacitacin
b) Nivel Tcnico Medio
c) Nivel Tcnico Superior

Escuelas Bolivianas Interculturales - Nivel Licenciatura

Artculo 51. (Planes y Programas). Los Centros de Capacitacin Artstica, Institutos de Formacin
Artstica y Escuelas Bolivianas Interculturales se regirn en el marco de las polticas, planes,
programas y autoridades del Sistema Educativo Plurinacional. Su apertura y funcionamiento ser
reglamentado por el Ministerio de Educacin.

Como parte de la formacin profesional que instruye el ministerio de educacin, presento a

continuacin una parte del plan de estudios de la ESFMTHEA de la carrera de Msica que tiene
relacin con la propuesta de tesis.

Msica e informtica.
Encore
Sibelius
Finale
Guitar pro
Harmony
Transcripciones
- Edicin, armonizacin de composiciones e impresin.
- Msica y medios de comunicacin

ALCANCES
- El trabajo se desarrollar al interior de la E.S.F.M.T.H.E.A.
- Mejorar el nivel acadmico de los futuros profesionales del rea de msica.
- Estimular y valorar el esfuerzo, la constancia y la disciplina personal en los estudiantes.
- A travs de la clase de msica se favorecen las relaciones al trabajar en grupo; se fomenta el
respeto hacia los dems y se valora el esfuerzo personal.
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- Adquirir hbitos y destrezas para el aprendizaje autnomo y cooperativo y promoverlo entre los
estudiantes.
- Conocer y aplicar en las aulas las tecnologas de la informacin y de la comunicacin. Discernir
selectivamente la informacin audiovisual que contribuya a los aprendizajes.
- Realizar una labor de investigacin sobre los recursos informticos que se pueden utilizar, para
el aprendizaje de la lectoescritura musical.

JUSTIFICACIN
La lectura y la escritura es una necesidad que tiene el ser humano para comunicarse con sus semejantes.
Para el desarrollo de la civilizacin ha sido necesario que todo lo que se descubra, aprenda o
experimentaba fuese guardado y clasificado. La msica, como lenguaje que es, utiliza conceptos como
emisor, receptor, canal, mensaje y cdigo. El cdigo de la msica es el sonido, el emisor elabora la idea
musical que es recibida por el receptor. El emisor puede querer dejar constancia de su idea musical,
para ello deber codificarlo grficamente y el receptor se encargar de decodificarlo.

Desde el punto de vista de la Educacin Superior este cdigo nos servir para poder interpretar piezas
sencillas instrumentales o vocales. La lectoescritura tiene un papel activo, pero su aprendizaje no es un
fin en s mismo, es un medio para que el lenguaje de la msica cobre un sentido.

PLAN DE INVESTIGACIN
Tipos de Investigacin

Investigacin Aplicada

La investigacin aplicada busca la generacin de conocimiento con aplicacin directa a los

problemas de la sociedad o el sector productivo. Esta se basa fundamentalmente en los
hallazgos tecnolgicos de la investigacin bsica, ocupndose del proceso de enlace entre la
teora y el producto. El presente trabajo presenta una visin sobre los pasos a seguir en la
implementacin de programas informticos relacionados con la lecto escritura musical para
mejorar el nivel acadmico de los estudiantes.

Explicativa

Por que trasciende o supera los niveles exploratorios, y descriptivos que usa; para llegar al nivel
explicativo; ya que, adems de responder a la pregunta Cmo es la realidad? Descripcin; trata
de responder a la pregunta: Por qu es as, la Realidad que se investiga?
Universo
El universo es la totalidad de elementos o caractersticas que conforman el mbito de un estudio o
investigacin y para muchos investigadores l termino universo y poblacin son sinnima.
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Universo: Carrera de Msica de la E.S.F.M.T.H.E.A.

Poblacin: Estudiantes de Primer Ao
Muestra: Estudiantes con dificultades en la lecto escritura musical.

Herramientas

Encuesta

Se denomina encuesta al conjunto de preguntas especialmente diseadas y pensadas para ser

dirigidas a una muestra de poblacin, que se considera por determinadas circunstancias funcionales
al trabajo, representativa de esa poblacin, con el objetivo de conocer la opinin de la gente sobre
determinadas cuestiones corrientes y porque no tambin para medir la temperatura de la gente
acerca de algn hecho especfico que se sucede en una comunidad determinada y que despierta
especial atencin entre la opinin pblica y que capaz requiere de la realizacin de una encuesta
para conocer ms a fondo cul es la sensacin de la gente y as proceder.

Entrevista

Una entrevista es un intercambio de ideas, opiniones mediante una conversacin que se da entre
una, dos o ms personas donde un entrevistador es el designado para preguntar. Todos aquellos
presentes en la charla dialogan en pos de una cuestin determinada planteada por el profesional.
Muchas veces la espontaneidad y el periodismo moderno llevan a que se dialogue libremente
generando temas de debate surgidos a medida que la charla fluye.
Una entrevista es recproca, donde el entrevistado utiliza una tcnica de recoleccin mediante una
interrogacin estructurada o una conversacin totalmente libre; en ambos casos se utiliza un
formulario o esquema con preguntas o cuestiones para enfocar la charla que sirven como gua. Es
por esto, que siempre encontraremos dos roles claros, el del entrevistador y el del entrevistado (o
receptor).

MARCO TERICO
Dimensin Conceptual
Funcionalidad de la lectoescritura musical
El sistema tradicional de notacin musical es un cdigo escrito de signos que representan las
alturas de los sonidos, sus duraciones, relaciones dinmicas, acordes, etc., y cada signo,
relacionado con todos los dems aporta mltiples indicios que dan sentido al conjunto o discurso
musical: un sinfn de seales para su reproduccin, ejecucin, interpretacin y recreacin sonoras.
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Cdigo que cualquier estudiante de msica tiene que aprender para entenderse y comunicarse con
los congneres que practican el mismo idioma.
Este cdigo escrito (la notacin), que se puede leer y transformar en msica, es bastante centenario
a estas alturas: la codificacin de este sistema de signos que, como sabemos, representa muchas
variables combinatorias de los elementos de la msica, se ha ido gestando durante mucho tiempo
por necesidad de conservarla y transmitirla, y se ha ido detallando progresivamente segn las
necesidades expresivas de los msicos de cada poca a lo largo de siglos de historia. Por tanto, en
modo alguno se puede decir ahora, cuando se escribe msica (es decir, cuando se dibujan los
signos correspondientes) o se aprende a escribirla o transcribirla, el cdigo viene dado de
antemano y es una convencin internacional.

Algunas veces, sobre todo a partir del siglo XX, se encuentran compositores que crean sistemas de
signos propios (cdigos) para representar una expresin musical de concepcin sonora diferente a
la convencional. Pero en estos casos, el codificador es el propio compositor y sus partituras suelen
ir acompaadas de una tabla de explicaciones acerca del significado de los signos de ese cdigo
particular; es decir, aaden una especie de glosario de signos para que pueda ser ledo y despus
taido o cantado por el intrprete (aunque esta prctica de las tablas no es exclusiva de los siglos
XX y XXI como, por poner un ejemplo entre otros, en el caso de la Table des Agrments et de
Signes de F. Couperin (1713) al comienzo de sus Pices de Clavecin).
En estos casos, el intrprete no decodifica, sino que aprende el significado atribuido a los signos
por el compositor y lo traduce en sonidos, en msica.
En el aprendizaje de la lecto-escritura musical, una vez entendido el significado de los signos (ya
codificados) y habiendo comenzado a reconocerlos, lo que ocurre, simplemente, es que se empieza
a leer y, ms o menos paralelamente, a escribir. (Cosa distinta es el tiempo que se pueda tardar en
adquirir el automatismo suficiente para alcanzar la eficacia lectora).
- La necesidad de aprender a leer y escribir msica
La lectoescritura parece tener en este fenmeno un rol importante, ya que establece una
"superioridad" de la msica docta respecto a otras culturas musicales, hecho que, a decir verdad
hoy se cuestiona, en especial debido al progresivo abandono del paradigma evolutivo, adems de
reflejar esta posicin una visin etnocntrica que ha perdido su actualidad. Habra que plantearse,
entre otras cosas, si la formacin profesionalizante debe recurrir exclusivamente a la notacin
tradicional o si debiera abrir sus horizontes, incluyendo una serie de notaciones diferentes, como
por ejemplo aquellas que se utilizan en estilos musicales cultos recientes o en culturas musicales
lejanas
Valoracin en el currculum de la lectoescritura musical
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En la formacin acadmica la lectoescritura musical se considera un hecho absolutamente

necesario y obvio, ya que el centro de ella es la msica culta, fundamentalmente escrita.
El ao 2012 la DGFM propone los Planes y Programas Curriculares para la formacin de maestras
maestros de la especialidad de educacin musical
Msica, Sonido y sus cualidades: Ritmo, armona, meloda y texturas musicales.
- Elementos grficos de la notacin musical y lecto-escritura musical.
- Principales Signos de la Msica: El pentagrama. Las claves. Notas musicales. Figuras musicales.
Valor relativo de las figuras musicales. Signos de prolongacin. Estructura de las escalas
musicales.
Elementos del ritmo y su estructura
- El comps: funciones de los compases, compases simples y compuestos. Transformacin de los
compases. Manera de marcar los compases. Valor real y valor ficticio.
- Compases de amalgama. Valores irregulares: tresillo, seisillo, dosillo. Acento musical: tiempos
fuertes, semifuertes y dbiles. Simetra rtmica. De la sncopa. Del contratiempo.
Introduccin a la lectura y escritura musical a partir de los signos convencionales, en base a
solfeo rtmico y meldico.
- Ejercicios de solfeo entonado de melodas por grado conjunto en Do M. y la m, en registro de una
octava, y en estructuras de melodas pentatnicas.
- Ejercicios de solfeo en intervalos de 3ras, mayores y menores, 4tas, y 5tas justas, en figuras de
redonda, blanca y negra, con aplicacin de silencios equivalentes.
- Entonacin de Intervalos de, 3M, 3m, 4J, 5j, y 8J.
- Solfeo rtmico y entonado sobre melodas originarias, folklricas y del contexto.
- Solfeo rtmico: fontico, percusivo y entonado de melodas de las formas musicales originarias y
folklricas.
- Dictados de motivos rtmicos.

Mtodos de aprendizaje de la lectoescritura musical (autores)

Existen diversos autores que se preocuparon por un aprendizaje pedaggico de la msica:
EMILE JAQUES-DALCROZE
Emile Jaques-Dalcroze naci en 1865 en Viena, hijo de padres suizos. Sus padres se mudaron a
Ginebra, Suiza en 1873 en donde estudi en el Conservatorio y en la Universidad. Posteriormente
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regres a Viena y estudi con Fuchs y Bruckner; en el Conservatorio de Pars tuvo como maestro
de orquestacin a Delibes. En 1892 Dalcroze acept el puesto de profesor de Solfeo, Armona y
Composicin en el Conservatorio de Ginebra. A medida que pas el tiempo, se percataba que sus
alumnos carecan de sentido rtmico. Por tal razn comenz a investigar el ritmo en sus alumnos
inventando una serie de ejercicios que causaron gran indignacin en su tiempo ya que los alumnos
deban caminar descalzos en las clases. Debido al rechazo de su metodologa por parte de la
administracin del Conservatorio, se vio obligado a experimentar extraoficialmente con
voluntarios junto con el psiclogo Edouard Claparide. Despus de arduos aos de trabajo, su
sistema de enseanza evolucion en un enfoque especfico al que l llamo "Euritmia" (buen ritmo).
Adems de movimientos corporales, su mtodo incorpora dos reas relacionadas en el
entrenamiento musical que son: el desarrollo de un agudo odo musical (Solfeo) y la estimulacin
de la expresin original (Improvisacin).
Dalcroze renunci a su posicin en el Conservatorio de Ginebra al prohibrsele que incorporara su
enfoque de enseanza a sus clases regulares. Por tal motivo fund su propio estudio en Dresden
seguido de sus alumnos. Gradualmente surgieron las primeras escuelas de Euritmia en Londres,
Hamburgo y Viena.
Los empresarios alemanes Wolf y Herald Dhorn financiaron un enorme proyecto en la villa de
Hellerau en el que se combinaron todas las artes y Dalcroze pudo llevar a cabo un extenso
programa de entrenamiento musical. Al estallar la Primera Guerra Mundial el proyecto de Hellerau
se termin y Dalcroze se mud a Ginebra estableciendo el Instituto Jaques-Dalcroze en 1915 en
donde trabaj hasta su muerte en 1950. Adems de su labor como pedagogo, Dalcroze fue un
prolfico compositor de msica de cmara, msica orquestal y pera. Sus composiciones reflejan el
folklor suizo. Actualmente su Enfoque de enseanza musical es ampliamente reconocido en
Europa, Asia, Estados Unidos, Australia y Sudamrica.
Cul es la filosofa del mtodo dalcroze?
El Mtodo Dalcroze est basado en la idea de que el alumno debe EXPERIMENTAR LA
MSICA FSICA, MENTAL Y ESPIRITUALMENTE. Tiene como metas principales el
DESARROLLO DEL ODO INTERNO, as como el establecimiento de una RELACIN
CONSCIENTE entre MENTE y CUERPO para ejercer CONTROL durante la actividad musical.
Para alcanzar estas metas, el Mtodo Dalcroze divide la formacin musical en tres aspectos que
estn ntimamente relacionados entre s: EURITMIA, SOLFEO E IMPROVISACIN.
El trabajo abarca la ejercitacin de diferentes aspectos:
relajacin control de la energa muscular acentuacin mtrica ( regular e irregular ) memorizacin
rtmico - motriz inhibicin del movimiento y reacciones rpidas disociacin entre los diferentes
miembros del cuerpo audicin interior improvisacin ( libre o a partir de elementos dados)
equilibrio corporal fraseo ( a partir del "discurso corporal" y la respiracin ) concertacin
( actividades grupales) velocidad polirritmias ( entre distintos miembros del cuerpo) expresin
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El logro estos aspectos nos llevarn a la conquista de la relacin tiempo - espacio - energa. Una
vez adquirida la vivencia corporal y lograda la toma de conciencia de los contenidos trabajados, se
aborda la lectura y escritura musical en forma simultnea con el trabajo corporal, que se va
complejizando paulatinamente.
Algunos recursos utilizados son: el uso del pentagrama en el suelo - sobre el que se caminan las
diferentes notas - y del endecagrama mvil, el solfeo corporal (a travs de diferentes posturas), la
aplicacin de tarjetas con diversas figuras, etctera.
Conjunta e integradamente con el aspecto rtmico, se trabajan tambin el meldico y el armnico,
siguiendo siempre el mismo criterio.
Las clases de rtmica se componen de diferentes momentos, incluyendo cada una ejercicios de
ritmo, meloda, audicin, eutona y tcnica corporal, as como el uso de diferentes elementos ( por
ejemplo: aros, pelotas, cintas, pompones, etctera).
El mtodo es aplicable a un espectro de edades que abarca desde los 3 - 4 aos hasta la edad
adulta. No es necesario tener ningn conocimiento previo.
Este mtodo de origen suizo se aplica en otros pases de Europa y Amrica, Japn y Australia,
como parte integrante de la educacin elemental
Actualmente, la Rtmica Dalcroze se desarrolla con muy buenos resultados en las instituciones ms
destacadas en la enseanza del arte musical y del movimiento
Los aportes del mtodo son sumamente importantes tanto en lo personal - desarrollo de la
creatividad, desinhibicin, socializacin... - , como en lo profesional - para actores, msicos
instrumentistas, bailarines, etc. - y se puede realizar como aprendizaje previo o paralelo al de estas
disciplinas.
En el caso especfico de los msicos, es importante destacar el trabajo auditivo a travs de la
discriminacin de los diferentes parmetros del sonido (altura, duracin, intensidad, timbre ), as
como de las diferentes tonalidades y modos, mediante una metodologa propia.
En el aspecto artstico, desde lo expresivo se pone en juego la improvisacin corporal (individual y
grupal), como as tambin la creacin de coreografas y puestas en escena a travs de la plstica
animada: este tipo de trabajo significa plasmar una obra musical en el espacio - desde lo corporal
- , a partir de una profunda comprensin de la misma.
En sntesis, es una experiencia muy rica para todo aquel
DESCRIPCIN DE LAS TRES REAS DE TRABAJO DEL MTODO

EURITMIA. Eu= buen; ritmia=ritmo

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La Euritmia entrena el cuerpo del alumno para sentir conscientemente las sensaciones musculares de
tiempo y energa en sus manifestaciones en el espacio. El cuerpo se convierte en instrumento y ejecuta
o transforma en movimiento algn aspecto de la msica. La experiencia eurtmica difiere de otros
enfoques en que sta implica la absorcin total de mente, cuerpo y emociones en la experiencia del
sonido musical. La euritmia activa: los sentidos, el sistema nervioso, el intelecto, los msculos, las
emociones y el ser creativo/expresivo.

SOLFEO

El solfeo dalcroziano desarrolla el odo interno en el alumno para escuchar musicalmente y cantar
afinadamente. Los conceptos se refuerzan a travs de la interaccin entre experiencias fsicas y
auditivas. El Mtodo Dalcroze utiliza el sistema de Do fijo para propsitos de entonacin incorporando
las slabas do-re-mi...etc. Los ejercicios de entrenamiento auditivo siempre van acompaados de
movimiento, gestos o direccin (solfege-rytmique ). El movimiento hace que la mente, los ojos y los
odos estn ms atentos a la tarea.

IMPROVISACIN

Ayuda a sintetizar lo aprendido a travs de la experiencia

Demuestra que el alumno ha aprendido o entiende conceptos
Motiva al alumno a expresar sus ideas musicales propias
Estimula los poderes de concentracin, capacidad de escuchar e imaginacin
Crea sentimientos de satisfaccin y logro.

OBJETIVOS DE LAS CLASES

Convertir al cuerpo humano en INSTRUMENTO MUSICAL

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Desarrollar el odo interno y el sentido rtmico

Lograr una coordinacin entre MENTE Y CUERPO
Cantar afinadamente
Hacer msica en ensamble
Transferir los conocimientos anteriores a la ejecucin de cualquier instrumento

METODOLOGA

Todos los alumnos debern participar ACTIVAMENTE (cantando y/o realizando los movimientos
corporales indicados por la maestra) en TODOS los ejercicios. Cada ejercicio ser ilustrativo de un
tema especfico dentro de la Educacin Musical.

Mtodo Orff
Mtodo Orff Schulwerk
El mtodo Orff es una estrategia pedaggica para el aprendizaje y la enseanza de la msica basado en
el uso de la voz ya sea cantada, recitada o hablada, el uso de instrumentos o percusin corporal y la
experimentacin del movimiento por medio del baile folklrico o la expresin corporal creativa como
una experiencia viva y real de la msica antes de aprender la notacin musical o la parte cognitiva de la
misma.
El maestro capta la atencin del estudiante a travs de la participacin activa al experimentar los seis
elementos de la msica: ritmo, meloda, armona, timbre, forma y dinmica por medio de actividades
creativas que involucren el habla, la cancin, el movimiento, la percusin corporal, la percusin
determinada e indeterminada as como tambin la ejecucin de la flauta u otros instrumentos
especialmente autctonos de diversas culturas.
Su filosofa resalta la importancia de la experimentacin de los elementos ms simples de la msica
aplicados a la ejecucin instrumental o vocal y al movimiento corporal como medio de aprendizaje y
desarrollo de la creatividad.
De esta manera las bases de la lengua hablada en cualquier idioma van a ser fuentes de cancin, juegos,
recitaciones, dichos, proverbios y cantos folklricos llenos de ritmo y musicalidad aprovechados en la
escuela Orff. Tambin es de vital importancia el movimiento que Orff tomo de Dalcroze, y en donde se
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experimentar la msica fuera del instrumento, a travs del cuerpo, para relacionar aspectos musicales
como forma, ritmo, meloda, armona, secuencias e improvisacin.
Principios de la escuela Orff
1. Es participativa: Aprender Haciendo. Respeta el conocimiento previo del estudiante y se basa en
lo simple para explorar con propiedad y dirigirse paulatinamente hacia lo complejo. En este sentido la
Escuela Orff es una propuesta que promueve la participacin activa de todos los estudiantes partiendo
de sus posibilidades y sus intereses pero tambin como motivacin y desafo para desarrollarse
musicalmente aun ms durante el proceso. Por otra parte la participacin activa es parte de la
asimilacin de los conocimientos porque fortalece la construccin de los procesos mentales
involucrados en el aprendizaje ya que ste toma relevancia.
2. Es un medio, no un fin: La creatividad es la base de la Educacin Musical Orff en la cual se
encuentran inmersos estudiantes y maestros para fortalecer experiencias estticas. La presentacin final
no es tan importante como lo experimentado y aprendido aunque tambin se resalta el concepto de
compartir lo musicalmente experimentado en el proceso a travs de las presentaciones.
3. 3. Busca el desarrollo personal y musical: Escuchar, recordar, analizar, improvisar y respetar
la participacin de cada uno en su funcin grupal. Estas actividades son medios para desarrollar
conciencia sobre uno mismo y la msica tambin. Los conceptos y habilidades pueden ser
desarrollados a travs de las actividades pero es la calidad de la experiencia la que intensifica la
experiencia esttica de la msica y enriquece la vida de los estudiantes y maestros.
Sobre este punto de su propuesta educativa musical, en 1962, Orff coment al respecto Cualquiera que
haya trabajado con nios y jvenes en el espritu de Orff Schulwerk descubrir que es una experiencia
humanizadora y trasciende la funcin musical. En conclusin Cul es el objetivo de la Educacin
Musical? La experiencia musical en el aula no debera desligarse de la parte humana la cual nos
permite trabajar en grupo, fortalecer valores, respetarnos como individuos, expresarnos, apreciar la
diversidad y la creatividad.
Improvisacin SI, Instrucciones NO
Es importante recalcar que la Escuela Orff no es un mtodo en el cual el profesor dirige su enseanza
por medio de pasos a seguir, sino que propone modelos de improvisacin y ejecucin de la msica, del
movimiento y la expresin dramtica para ensear tanto a los nios como a jvenes. De ah la
importancia de que los resultados de esta pedagoga musical es la de alcanzar el nivel mas alto de
creatividad y expresin artstica en cada individuo incluyendo al maestro. As el maestro introduce en
su planeamiento las actividades de diferentes maneras segn su experiencia, creatividad y objetivos a
desarrollar. Por su parte el estudiante gana experiencia e independencia y demuestra habilidades
creativas para resolver los diferentes desafos musicales a travs de la participacin activa y la
exploracin. La Escuela Orff requiere por su parte de un alto compromiso en la preparacin musical del
maestro y su disponibilidad en experimentar y aprender en el proceso tambin.
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Elementos del proceso Orff-Schulwerk

Este mtodo rene los siguientes elementos en el proceso de enseanza-aprendizaje.
Observacin
Imitacin
Exploracin-Experimentacin
Creacin
A travs de este proceso el rol del educador musical es reducido a colaborador y partcipe del dilogo
musical ya que el estudiante desarrollar su independencia musical y demostrar habilidades para
proponer y crear.
Los 15 objetivos de Orff
1. Incrementa habilidades del lenguaje y conceptos
2. Incrementa la libertad de expresin
3. Desarrolla el respeto y la aceptacin de los individuos a expresarse libremente
4. Incrementa el poder de control del cuerpo
5. Desarrollo de las relaciones espaciales
6. Fomenta el trabajo en equipo al desarrollar habilidades para trabajar en grupo
7. Desarrolla la habilidad de aceptar, comprender y usar comunicacin verbal y no verbal
8. Desarrolla el uso de relaciones espaciales
9. Motiva al ayudar a canalizar los instintos extrnsecos de los estmulos intrnsecos
10. Un escape aceptable del estrs
11. Provee una experiencia musical positiva y exitosa
12. A tener libertad, diversin y disfrutar.
13. A participar voluntariamente
14. A descubrirse
15. A funcionar de manera independiente
Instrumental Orff
Para su mtodo, Orff indica que hay que trabajar con instrumentos divididos en dos grupos:
Instrumentos de lmina:
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Carrilln soprano
Carrilln contralto
Instrumentacin de metal
Metalfono soprano
Metalfono contralto
Metalfono bajo
Xilfono soprano
Xilfono contralto
Xilfono bajo
{Metalfono bajo}

{Xilfonos}

Instrumentos de pequea percusin:

*Parches:
Tambor
Pandero
Pandereta
Bombo
Timbal
Bongo
{Pandero}

*Idifonos de madera:
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Claves
Caja china
Giro
Castauelas
Temple block
{Caja china}

*Idifonos de metal:
tringulo
Crtalo
Platillos
{Tringulo}

*Sonajas:
Maracas
Cascabeles
Aros de sonajas
{Sonaja}

Biografa
Carl Orff

(Munich, 1895 1982) Compositor alemn. Con 5 aos inici su formacin de piano, rgano y
violonchelo y a partir de 1911 compuso sus primeros cincuenta lieder. Tras finalizar los estudios
secundarios, trabaj en la Academia Der Tonkunst de Munich con Beer-Walbrunn
y Zilcher.
A partir de 1915 fue director de orquesta del teatro Mnchner Kammerspiele y, tres aos despus, en
Mannheim y Darmstadt. En esta poca compuso la msica de escena para Leonce und Lena de
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Bchner. Regres a su Munich natal en 1919, donde estudi composicin con Kamisnki. Su inters por
la msica antigua le llev a hacer arreglos sobre algunas de las obras de Monteverdi, como Orpheus
(sobre Orfeo, favola in musica) y Klage der Ariadne (sobre elLamento de Ariana), estrenados en 1925 y
cuya publicacin definitiva se hizo en 1940.
Salt a la fama como compositor en 1937, cuando dio a conocer su cantata Carmina Burana, recreacin
en clave moderna de unos poemas medievales. Luego, intent intilmente repetir su xito con pginas
como Catulli Carmina yTrionfo di Afrodite.
Escribi tambin las peras La luna, La mujer astuta y Antgona. En sus creaciones dramticas, Orff no
slo se apoya sobre la msica, sino que ana elementos textuales y escnicos de forma que sus obras
pueden calificarse de gran teatro del mundo.
Como pedagogo se le debe un mtodo que ha conocido gran difusin: Schulwerk (1930), obra en la que
recoge sus enseanzas en la escuela de gimnasia, de msica y de danza que haba fundado en 1924
junto con Dorothee Gnther. Entre 1950 y 1960, Orff fue director de una clase superior de composicin
en la Musikhochschule de Munich y a partir de 1961 dirigi el Orff-Institut en Salzburgo.

Ms info en:
*http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9todo_Orff
*http://laretreta.net/0202/orff.pdf

Clase mtodo Orff.

Clase de enseanza de figuras rtmicas en instrumentos armnicos.
La consigna de esta clase es ensear las figuras rtmicas buscando la estabilidad de la marcacin del
pulso y su acento y la coordinacin corporal en la ejecucin de ambas consignas. Posteriormente
pasarlo a los instrumentos armnicos para su ejecucin y adquirir su respectiva tcnica .
Actividades:
1- Armar 2 grupos (nios, adolescentes, jvenes, etc.) enfrentados e intercalados a su vez.
La consigna es que estos grupos marquen el pulso acompaado del sonido de un bombo, toc toc,
pandero etc. Al estar enfrentados los de la derecha van a marcar el pulso con las manos adelantes y los
de izquierdas ubican sus manos paralelo a sus piernas y as sucesivamente los movimientos de cada
grupo. Se le consigna a un participante que pase en el centro de los grupos ejecutando una repeticin de
una figura rtmica, empezando por la mas comn ejemplo negras, estas figuras la ejecuta chocando las
palmas con los que estn marcando el pulso.
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Despus de llegar al extremo se comienza de nuevo hacia el otro extremo asignndole otra figura
ejemplo corcheas. Las dos primeras vez se hace compases de negras y despus de corcheas.
Esta actividad se hace rotar para que todos puedan participar de las diferentes consignas.

2-La segunda instancia es que pasen de 2, los grupos que marcan el pulso hacen del mismo modo con
manos hacia delante y hacia las piernas.
La secuencia rtmica es negra y silencio de negra para un ejecutante y el segundo ejecutante silencio de
negra y negra, empiezan un ejecutante por un extremo y el segundo por otro extremo, ambos van y
vienen 2 veces, la resultante al sonar es de 2 negras.
3-Coordinacin de rtmicas con diferentes timbres sobre instrumentos de percusin y cuerdas pulsadas
(guitarra).
La consigna es hacer un grupo que ejecute una secuencia rtmica simple de 4 tiempos, grupo 1 ejecuta
negras con bombos o instrumentos de parches grupo 2 puede ser con maderas marcando el 1 tiempo
(el fuerte) y grupo 3 con metales el 4 tiempo (el dbil). Una vez logrado esta base rtmica agregar las
guitarras, a cada guitarra se le asigna un acorde en el cual cada guitarra tengan que hacer un rasguido
hacia abajo, algunas en el tiempo fuerte y otras en el tiempo dbil. La resultante es obtener la base
rtmica de una cancin en este caso es la de submarino amarillo de Los Beatles.

La lectoescritura musical en la educacin superior

Recursos
Propuesta didctica (justificar por qu el programa encore)
Mtodo propio
Criterios de evaluacin con las competencias bsicas
Marco Referencial
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Marco contextual del Macro Distrito 3 Perifrica

Resea histrica de la U. E. Nueva Jerusaln
Informacin estadstica de la Unidad Educativa
Base legal
Filosofa institucional
o Visin
Ser una institucin de formacin de maestras y maestros con excelencia acadmica,
cientfica, tecnolgica que desarrolle el pensamiento pedaggico sociocrtico y
descolonizador, acreditada a nivel nacional e internacional en el marco del respeto a la
diversidad sociocultural y el medio ambiente para la consolidacin de la educacin en el
Estado Plurinacional.
o Misin
o Calidad
o Objetivo Institucional
o Datos estadsticos

Dominio normativo
Marco legal
Basndonos en la seccin III de la ley 070 dice:
Formacin Superior Artstica
Artculo 47. (Formacin Superior Artstica). Es la formacin profesional destinada al desarrollo
de capacidades, competencias y destrezas artsticas, articulando teora y prctica, para el
fortalecimiento de las expresiones culturales y el desarrollo de las cualidades creativas de las
bolivianas y los bolivianos.
Artculo 48. (Objetivos)
1. Formar profesionales con capacidades, competencias y destrezas artsticas y creativas.
2. Recuperar, desarrollar, recrear y difundir las expresiones culturales de las naciones y pueblos
indgena originario campesinos, comunidades interculturales y afrobolivianas.
3. Fortalecer la diversidad cultural del Estado Plurinacional, en sus diferentes manifestaciones
artsticas.
Artculo 49. (Formacin Artstica)
La estructura institucional de la Formacin Artstica est constituida por:
I. Centros de Capacitacin Artstica, espacios educativos que desarrollan programas de corta
duracin, dirigidos a la formacin integral de las bolivianas y los bolivianos. Son instituciones
de carcter fiscal, de convenio y privado.
II. Institutos de Formacin Artstica, espacios educativos que desarrollan programas de
formacin artstica a nivel tcnico medio y superior. Son instituciones de carcter fiscal, de
convenio y privado.
III. Escuelas bolivianas Interculturales, son instituciones educativas, de carcter fiscal, que
desarrollan programas especializados de formacin profesional a nivel licenciatura en las
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diferentes expresiones artsticas. Sern creados por Decreto Supremo, considerando una
institucin por rea artstica.
Artculo 50. (Niveles de la Formacin Artstica). Los niveles de la Formacin Artstica son:
1. Centros de Capacitacin Artstica.
2. Institutos de Formacin Artstica.
a) Nivel Capacitacin
b) Nivel Tcnico Medio
c) Nivel Tcnico Superior
Escuelas Bolivianas Interculturales - Nivel Licenciatura
Artculo 51. (Planes y Programas). Los Centros de Capacitacin Artstica, Institutos de
Formacin Artstica y Escuelas Bolivianas Interculturales se regirn en el marco de las polticas,
planes, programas y autoridades del Sistema Educativo Plurinacional. Su apertura y
funcionamiento ser reglamentado por el Ministerio de Educacin.

Dimensin histrica
Historia de la notacin musical
En el siglo X se fueron creando diversas formas de escritura musical, pasando de la memoria al papel,
en un tetragrama primeramente, y finalmente en un pentagrama. Ninguna cultura del mundo haba
hecho esto antes, a pesar de que los chinos p.ej. tenan un cdigo de escritura musical a modo de
tablatura donde se dice dnde hay que colocar los dedos en un instrumento de cuerda. Las tablaturas
son utilizadas tambin en algunas msicas actuales como el pop, pero stas no indican el ritmo ni la
meloda, ya que se supone que uno conoce la cancin, tal y como suceda con los bosquejos
taquigrficos (neumas) en el siglo IX. Gracias al sistema de notacin musical creado por Guido
(Mnaco) De Arezzo (995 d.C.-1050 d.C.) podemos hoy da disfrutar de obras tan maravillosas como
el Rquiem de Mozart o la Novena de Beethoven.
Cuando la cultura europea intent reinventarse, ech la vista atrs hacia Grecia, sin embargo, en las
teoras musicales griegas, no se dispona de ninguna forma de escritura para saber cmo sonaba la
msica. Los monjes medievales tenan el canto cristiano proveniente del canto judo. No se trataba de
msica de entretenimiento o deleite para los odos sino de la expresin musical de la fe cristiana
salmos, himnos y escrituras.
En el siglo VII el Papa Gregorio el Grande de ah el nombre de cantos gregorianos orden codificar
todo el repertorio de cantos para que todos los cristianos europeos cantaran el mismo himno siguiendo
el mismo libro. Antes de Guido De Arezzo (995 d.C.-1050 d.C.) los monjes tenan que aprenderse cada
uno de los cantos de memoria, lo cual llevaba mucho tiempo.
Antes de que existieran las primeras formas de escritura musical, se utilizaba la direccin meldica a
travs del maestro coral segn mova las manos: hacia arriba (agudo) o hacia abajo (grave). Este podra
ser el origen de la fononimia. El Emperador Romano Carlo Magno (747-814 d.C.) mand la
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codificacin y revisin de los cantos gregorianos del ao 800. Haba comenzado a existir un tosco
sistema de garabatos y signos que seran los precursores de la escritura musical. Se trataba de los
bosquejos taquigrficos (neumas), el intento primitivo por dar contorno y forma a la meloda que
ponan encima de la letra. Cada monasterio tena su propio sistema de bosquejos taquigrficos
(neumas), siguiendo una forma lgica pero incompleta, ya que sta no mostraba ni la nota de comienzo,
ni tampoco la relacin de unas notas con otras (intervalos); se trataba de un mapa sin nmeros. Estos
bosquejos (neumas) podran servir para recordar, pero no para cantar una meloda por primera vez, lo
mismo que sucede con las tablaturas.
El siguiente paso a los bosquejos taquigrficos (neumas) fue aadir una delgada lnea roja. A pesar de
que no sabemos quin lo pens, s podemos afirmar que lo plasm por primera vez el terico musical
Guido (Mnaco) De Arezzo (995 d.C.-1050 d.C.). Se le deca Arezzo ya que sta fue la ciudad italiana
universitaria de la Toscana donde Guido trabaj y vivi durante muchos aos. Guido escribi dos
mtodos de teora musical; en uno de ellos se explicaba el principio lineal. Este mtodo hacia que la
msica fuera fcil de leer, una lnea roja representara la nota fa, vendra a ser lo que hoy
denominamos clave. A partir de esa lnea, se construan el resto de notas. Ms tarde se incluy una
segunda lnea amarilla que representaba el do, y una tercera lnea negra entre las dos anteriores que
representaba el la, teniendo de este modo las notas: fa, sol, la, si, do. Guido tambin desarroll lo
que se denomina La Mano Guidoniana, un sistema para que los monjes de la edad media pudieran leer
msica a primera vista. A partir del siglo XIII las cuatro lneas de Guido De Arezzo se instauraron
como sistema de escritura musical estndar. La quinta lnea fue aadida para otros tipos de msica en el
siglo XIV.
Con este sistema de escritura, Guido trat de reducir la formacin de los cantos gregorianos de diez
aos a uno. De este modo Guido se convirti, casi sin saberlo, en el precursor de la figura del
compositor. Aunque los msicos religiosos annimos ya haban comenzado a experimentar con una
forma primitiva de armonas, la escritura musical de Arezzo aceler el desarrollo para realizar dos
lneas meldicas simultneas o contrapuestas. A pesar de este sistema, los compositores tardaron varios
aos ms en escribir tres y cuatro lneas meldicas simultneas.
Para entender cmo la msica experiment un cambio gracias a la escritura, podemos hacer una
analoga con la arquitectura. Sin planos sera posible construir una pequea casa, pero resultara
imposible la construccin de una catedral.
Desde el nacimiento del Homo Sapiens (hombre sabio) hasta la poca de Guillermo el Conquistador
(1028-1087), la msica consista en una meloda con acompaamiento rtmico. Pero Guido de Arezzo
cambi todo pudiendo crear un sistema complejo que, en aos posteriores y hasta nuestros das, ha
convertido la msica en una obra de arte. No podemos saber cmo sonara la msica en la poca de
Alejandro Magno (356-323 a.C.), pero s podemos saber cmo sonaba la msica en la poca de
Napolen Bonaparte (1769-1821), gracias al sistema de notacin musical creado por Guido. Resulta
curioso observar como todas las culturas del mundo han adoptado, de una u otra forma, este sistema de
escritura. Cuando los compositores de jazz quieren ser ms especficos, utilizan el sistema de notacin
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creado por Guido de Arezzo a principios del siglo XI, finales del siglo X. Adems, Guido tambin
invent la escala Ut (Do), Re, Mi, Fa, Sol, La (la nota si fue introducida siglos despus por Anselmo
de Flandes combinando las iniciales de Sancte Ioannes) partir de las primeas slabas del verso Ut
queant laxis Himno a San Juan Bautista, escrito por el historiador lombardo (Italia) Pablo el Dicono
(siglo VIII).
Hoy da, y a pesar del uso de las nuevas tecnologas, sigue teniendo vigencia el sistema de notacin
musical inventado por Guido, que nos ha permitido poder disfrutar de un milenio de excelentes
msicas.

Cronograma
2017

Junio Julio Agosto Septiembre

Semanas Semanas Semanas Semanas

ACTIVIDAD
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

1 Elaboracin del perfil

2 Construccin del marco terico

3 Diseo de instrumentos

4 Aplicacin de instrumentos

5 Procesamiento de datos

6 Anlisis de la informacin

7 Presentacin final

Fuente: elaboracin propia.

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WEBGRAFA
http://ibave.weebly.com/marco-teoacuterico-antecedents.html
http://www.uti.edu.ec/index.php/investigacion-biocamb/item/554-volumen3-cap6.html
http://www.uti.edu.ec/index.php/investigacion-biocamb/item/554-volumen3-cap6.html
http://aprenderlyx.com/tipos-de-metodologia-de-investigacion/
http://gp6cc2010.blogspot.com/2010/10/poblacion-y-universo-los-terminos.html
http://www.cgonzalez.cl/conceptos-universo-poblacion-y-muestra/
http://www.definicionabc.com/comunicacion/encuesta.php
http://concepto.de/que-es-entrevista/#ixzz4goOXLwzc
http://www.musicoguia.com/breve-historia-de-la-notacion-musical/