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ISSN 1692350-2 InstItuto de InvestIgacIones esttIcas, FACULTAD DE ARTES AUTORRETRATO DE UN HOMBRE BRiLLANTE.
NMERO NMERO
16
Camilo Lleras, 1973. Fuente: Arte en Colombia.
16
unIveRsIdad nacIonaL de coLoMBIa, SEDE BOGOT
2009 2009
Contenido
Ensayos. Artculos
Historia y teora del arte
Nmero 16, 2009 ISSN 1692-3502 ARTE La lectura del presente en la construccin
Ens.hist.teor.arte 7 de la historia. Revisiones y propuestas
Miladys lvarez
19 Acerca de la reflexin de Nelson Goodman
en torno al vnculo entre el arte y el conocimiento
y de su importancia en las investigaciones de
Howard Gardner
Paola Sabrina Beln
43 Memoria y violencia: reformulando relatos
Ivonne Pini
CINE La ventana manierista de Alfred Hitchcock
67 Julio Csar Goyes
DISEO Panorama histrico del libro ilustrado y el
81 libro-lbum en la literatura infantil colombiana
Zully Pardo Chacn
FOTOGRAFA Autorretrato disfrazado de artista.
117 Arte conceptual y fotografa en Colombia
Santiago Rueda
MSICA Reguetn a lo cubano:
149 una agresin a la cultura nacional?
Geoff Baker
Reseas
167 Ciudad-espejo / Ciudad-eco
Santiago Rueda Fajardo
Santiago Rueda
sruedafajardo@unal.edu.co
Santiago Rueda
Historiador y crtico de arte
Introduccin
El fotoconceptualismo, como el conceptualismo narrativo y el conceptualismo lingstico,
poltico y narrativo, tiene que ver con la desmaterializacin del objeto y con una serie de
reflexiones sobre la pregunta qu es arte? que se imponen en todo Occidente incluyendo
el Tercer Mundo desde mediados de los aos sesenta y se extienden a lo largo de la dcada
siguiente. En diferentes pases y diferentes continentes, los artistas ms jvenes empezaron a
utilizar la fotografa como una herramienta neutra con la cual indagar la naturaleza de la imagen,
del lenguaje y de la representacin, cuestionando a la vez las nociones de aura y autora.
El abaratamiento y la popularizacin de la fotografa y su reconocimiento como arte, que su-
cede a inicios de la dcada de los setenta especialmente, en la escena neoyorquina, inciden
en el mayor uso del medio y en la produccin de obras que hoy en da resultan imprescindibles.
En Colombia, el fotoconceptualismo tuvo una muy breve historia y un reducido grupo
de practicantes, quienes, relativamente alejados de la escena internacional, lograron articular
preocupaciones globales de nuevo, qu es el arte? con las temticas dominantes del
mbito local. Influidos por Marcel Duchamp, Andy Warhol, Duane Michals y Bernd e Hilda
Becher, entre otros, los fotoconceptualistas colombianos tomaron las polticas sexuales, la
arquitectura popular, el paisaje, la abstraccin y el retrato como sus temas preferidos. Este
resumen intenta caracterizar a los principales artistas y mostrar una muy reducida parte
de su trabajo, apenas la punta del iceberg, un fragmento del mapa que permite entender la
desmaterializacin del arte en Colombia.
[117]
5Autorretrato disfrazado de artista. Camilo Lleras, 1975. Fuente: Arte en Colombia.
1
Vanse al respecto Hal Foster, The Return of the Real. The Avantgarde at the End of the Century,
MIT Press, 1996, y Anna Mara Guasch, El arte ltimo del siglo xx, Madrid: Alianza, 2000.
2 Jeff Wall, Seales de indiferencia: aspectos de la fotografa en el arte conceptual o como arte con-
ceptual, p. 244.
3 Al respecto vase mi ensayo La fotografa poltica y de contenido social en Colombia en los
5 Como lo ha sealado Mara Teresa Guerrero, la iniciativa de crear una bienal de artes grficas
que cubriera la produccin del continente fue apropiada para un museo de bajo presupuesto como
La Tertulia, pues la obra grfica sobre papel era, en ese momento, el tipo de obra de ms fcil
divulgacin, economa de transporte y acceso al pblico (Mara Teresa Guerrero, Tres sucesos
nos acercan, en <www.banrep.gov.co/blaavirtual/letra-m2/mariate/tres.htm>, (consultado en
mayo de 2005).
6 En Bogot aparecen el Museo de Arte de la Universidad Nacional y el Museo de Arte Con-
temporneo El Minuto de Dios. En Medelln se crea el Museo de Arte Moderno y se amplan las
labores de la Biblioteca Pblica Piloto. En Pereira se funda el Centro de Arte Actual. En Carta-
gena se establece el Museo de Arte Moderno, y, en Bucaramanga, la Biblioteca Gabriel Turbay.
Otras entidades, como la Cmara de Comercio de Cali y la Cmara de Comercio de Medelln y
el Centro Colombo Americano de Bogot y el Centro Colombo Americano de Medelln, entran
de lleno a la difusin artstica, promoviendo exposiciones y pequeas publicaciones.
7 Carolina Ponce de Len, La multiplicacin de las voces, en El efecto mariposa, Bogot: Instituto
temperamental Carlos Lleras, la direccin de esta institucin. La exitosa gestin de Zea logr
que el museo llegara a tener, a los trece aos de existencia, su propia sede, inaugurada en 1976
en el centro de Bogot, en un edificio diseado por Rogelio Salmona y financiado con aportes
de la empresa privada.
9 Eduardo Serrano, que reemplaz y relev a Traba como curador del museo, cumpli una labor
importante en la difusin y la actualizacin del arte en Bogot. Diriga la Galera Belarca desde
octubre de 1969 y se dedicaba a la crtica publicando columnas en el diario El Tiempo.
10 El buen criterio de Zea y Serrano tambin puede notarse en las obras que se adquirieron durante
ese periodo. Por ejemplo, en 1978 compraron La carbonera Goodspring (1975), obra de Hilla y
Bernd Becher que, teniendo en cuenta la conservadora valoracin local del lenguaje fotogrfico,
parece una arriesgada apuesta. Vase Boletn del Museo de Arte Moderno de Bogot, ao 4, Nm.
15, ene.-feb.-mar. 1978, p. 13.
11Vase Roberto Rubiano, Fotografa colombiana contempornea, en Fotografa colombiana
contempornea, p. 12.
12 Eduardo Serrano, Un lustro visual, Bogot: Tercer Mundo, 1975.
13 Lanzada inicialmente en fascculos, esta obra alcanza los cinco volmenes y ms de 1.200
pginas intentado cubrir los ms de 3.500 aos de arte en el territorio de Colombia, desde el
periodo precolombino hasta 1975. Descrito como un proyecto pluralista y realizado por un
grupo de antroplogos muy competentes y escritores de muy variadas calidades y antecedentes,
es, para Jorge Orlando Melo, desigual: al lado de artculos excelentes, hay textos de sorprendente
pobreza (Jorge Orlando Melo, La literatura histrica en la ltima dcada. El ascenso de las
editoriales, Boletn Cultural y Bibliogrfico, Bogot, vol. xxv, Nm. 15, 1988, pp. 59-69 <www.
lablaa.org/blaavirtual/letra-g/grafia/cap3.htm>, (consultado en mayo de 2005).
Arte-idea
Esta intensa transformacin del medio artstico produce efectos inmediatos en la nueva
produccin local, y a mediados de la dcada de 1970 aparece la primera camada verdadera de
artistas conceptuales. Antonio Caro realizar tres trabajos memorables: en 1970, Cabeza en
sal, un busto de sal dentro de un tanque de agua, que caricaturiza al presidente Carlos Lleras;
el logotipo Colombia (1975), en el tipo de letra y los colores de Coca-Cola, y Homenaje a
Quintn Lame, donde reproduce la intrincada firma del lder indgena. El conceptualismo
cal profundamente en los jvenes de las ciudades menores, que encontraron en l una
forma adecuada de opinar sobre su realidad. En Cartagena aparece Eduardo Hernndez y, en
Medelln, Adolfo Bernal. En Barranquilla surgen Inginio Caro, lvaro Herazo (1942) y El
Sindicato, grupo articulado por Ramiro Gmez e integrado por Alberto del Castillo, Carlos
Restrepo, Efran Arrieta, Antonio Arrieta y Luis Stand16. Junto a estos artistas aparecern
los cultores del performance Jonier Marn, Rsemberg Sandoval y Mara Evelia Marmolejo.
El reconocimiento del arte conceptual sucede en 1970, en la Segunda Bienal de Coltejer,
cuando Hectrea de heno de Bernardo Salcedo, consistente en cien bolsas de polietileno llenas
de este material, numeradas y apiladas en el centro de la sala de exposiciones del Museo
14 En trminos generales, en la primera dcada de Arte en Colombia, los autores Galaor Car-
bonell, lvaro Medina, Germn Rubiano, Antonio Montaa, Francisco Gil Tovar, entre los
ms asiduos comentan en tono moderado eventos nacionales e internacionales y hablan sobre
artistas de diferentes momentos de la historia plstica colombiana (Ponce de Len, pp. 236-237).
15Segn Ponce de Len, si Arte en Colombia se abanderaba de un tono investigativo y profesio-
nal moderado, Revista del Arte y la Arquitectura en Amrica Latina se caracterizaba tanto por su
intencin latinoamericanista, por un lado, como tambin por el tono polmico y vanguardista.
La gran diferencia entre las dos publicaciones es que la primera reuna escritores de formacin
acadmica ms ortodoxa, quienes, adems, eran profesores universitarios (lo cual tiene ciertas
repercusiones a nivel de lenguaje y de la voluntad de servicio). Revista del Arte y la Arquitectura
en Amrica Latina, en cambio, reuna autores ms protagnicos, ms involucrados en las insti-
tuciones, en el ejercicio del poder, en los medios masivos, en los sistemas de autopublicidad y
en el escndalo vanguardista (Ponce de Len, p. 237).
16 En 1978, el grupo recibi el primer premio en el XXVII Saln Nacional de Artes Visuales con
la obra Alacena con zapatos un ensamblaje de zapatos viejos.
Material orgnico
La fotografa conceptual, o fotoconceptualismo, empieza en Colombia cuando Miguel
ngel Rojas21 realiza su instalacin Atenas en el Saln Atenas de 1975, organizado por
Eduardo Serrano y patrocinado por la agencia de publicidad Atenas22. En Atenas, Rojas
coloc en la pared de la sala unos dibujos en que se vean las rodillas flexionadas de un
sujeto vestido de cuero y dnim. En el suelo, el artista arm un piso falso, formado por un
conjunto de reproducciones fotogrficas a escala 1:1 de las mismas baldosas que se vean en el
dibujo, cubiertas por un vidrio. Sobre ellas reg lo que en la ficha tcnica de la obra figurara
como material orgnico y que era, en realidad, semen. Segn Serrano, el pblico bogotano
estaba tan desacostumbrado a este tipo de manifestaciones artsticas, que una mujer vomit
al enterarse del contenido de la obra23. A lo largo de la dcada, Rojas se dedicar a realizar
17 Salcedo realizar posteriormente trabajos como Frases de cajn iniciado en 1975, impri-
miendo sobre cajas de madera lugares comunes de las columnas de prensa, como Baja el dlar
o Sube el caf.
18 Gilles Charalambos, Historia del videoarte en Colombia, en <www.bitio.net> (consultado
en marzo de 2005).
19 Santiago Crdenas, Luis Caballero, Juan Crdenas, Daro Morales, Alfredo Guerrero, Alberto
tuales colombianos Antonio Caro, Enrique Hernndez y Adolfo Bernal y los pintores Antonio
Barrera y dgar Silva.
23 Eduardo Serrano, Grano y otras obras de Miguel ngel Rojas, Revista del Arte y la Arquitectura
Camilo Lleras
Lleras fue el primer artista colombiano que utiliz la fotografa como instrumento para
explotar el humor, emparentndose directamente con artistas como Beatriz Gonzlez y Ber-
nardo Salcedo. Lleras desistira de utilizar la fotografa como arma poltica, sin renunciar
por ello a una sutil actitud crtica con que parodiara el arte, la mojigatera religiosa y las
polticas sexuales tradicionales.
Como fotgrafo y artista, Lleras tuvo una carrera bastante corta, que sin embargo resume
en buena parte la escena de los aos setenta28. En 1973 realiza sus primeros autorretratos,
24 Sobre el tema vase mi ensayo Los malos visten de negro: la obra de Miguel ngel Rojas y el
cine, en Miguel ngel Rojas, Objetivo subjetivo, Bogot: Banco de la Repblica, 2007, pp. 37-52.
25 Y no el primer premio, como se ha sealado errneamente en publicaciones como 50 aos
del Saln Nacional de Artistas y la serie de postales titulada Primeros Premios Salones Nacionales
1940-1998, editada por la Alcalda Mayor de Bogot, el Ministerio de Cultura y el Museo de
Arte Moderno de Bogot en 1998.
26 Vale la pena mencionar que con esta obra Franco haba ganado el Saln Regional de la Zona
Suroccidental, uno de los preliminares al Saln Nacional, frente a un grupo de 105 artistas que
presentaron 240 obras. El saln, inaugurado el 22 de julio, se realiz en la Universidad del Valle,
en Cali. Los otros premios los obtuvieron Mara de la Paz Jaramillo y Hctor Oviedo (Arte en
Colombia, Bogot, ao 1, Nm. 2, oct.-dic. 1976, p. 12).
27 Sobre Franco vase tambin Miguel Gonzlez, El fotgrafo Fernell Franco, Arte en Colombia,
Jaime Ardila, con quien haba hecho varios trabajos y con quien desarrollar buena parte de
su obra posterior, empez a fotografiar obras de arte, oficio que desempeaban principalmente
Antonio Nario y Hernn Daz.
29 Jaime Ardila, Obra fotogrfica de Camilo Lleras, Arte en Colombia, Nm. 2, 1976, p. 18.
luz que sale de la cmara y cubre al sujeto representa al consabido click del disparador. El
rayo de luz reemplaza la burbuja de la tira cmica, y evita tener que usar palabras escritas30.
En 1975 realiza Autorretrato disfrazado de artista, nueva secuencia de doce fotografas
tomadas desde el mismo lugar, donde, a medida que va pintando de vinilo blanco una
pared, aprovecha una actividad de la vida casera para divertirse con la relacin entre el
pintor de brocha gorda y el pintor artista31.
Segn Ardila, estos autorretratos
vienen precedidos cronolgicamente por tres hechos: el primero, cuando sabe que los profeso-
res del taller de fotografa de Ansel Adams estn promoviendo el tema del autorretrato; el
segundo, cuando visita la exposicin de pintura de Juan Crdenas en el M.A.M. de Bogot; y
el tercero, cuando ha adquirido experiencia en la tcnica de la copia mltiple (por medio de la
cual se pueden copiar imgenes de varios negativos en una misma rea de papel fotogrfico, sin
que se noten las uniones entre imgenes).32
30 Ardila, p. 19.
31 P. 19.
32 P. 19.
En 1976, Lleras participa en el Segundo Saln Atenas, que tiene lugar en la sede del
Museo de Arte Moderno, y es invitado a exponer su trabajo en el Museo de Bellas Artes de
Caracas, en la exposicin El desnudo en fotografa. En el Saln Atenas presenta Estudio para
un autorretrato de pies a cabeza34 y Testigo matinal (Autorretrato)35, dos polpticos rectangulares
que, a manera de secuencia, lo retratan ejecutando diferentes actividades. Es difcil no pensar
en el arte conceptual narrativo y en la obra de Duane Michals36. Es probable que Lleras
no conociese el trabajo de Michals ni el de muchos artistas fotoconceptualistas y del arte
conceptual narrativo activos en este periodo37. Lo interesante es que Lleras reconoce como
sus modelos a Man Ray, Moholy-Nagy, Brassa y Warhol, los mismos artistas que inspiraron
a los conceptualistas europeos y norteamericanos38.
33 Ardila, p. 20.
34Estudio para un autorretrato de pies a cabeza est compuesto por doce fotografas de idntico
tamao que, de izquierda a derecha y de arriba abajo, muestran el cuerpo del artista, literalmente,
de pies a cabeza. Al situar la cmara y su propio cuerpo a la misma distancia en todas las tomas,
Lleras simula un documento cientfico en esencia similar a los que obtuvo Eadweard Muybridge
noventa aos atrs. De nuevo aprovecha las calidades expresivas de la solarizacin para crear una
pieza donde su cuerpo, iridiscente por las sales de bromuro de plata, remeda el canon escultrico
de la belleza clsica.
35 En Testigo matinal (Autorretrato) utiliza el mismo recurso, trasladndolo al espacio ntimo de
su bao para retratarse frente al espejo mientras se seca con una toalla, se aplica desodorante,
se viste, se cepilla los dientes, se peina y se marcha, doblemente, por la esquina derecha de la
ltima fotografa y en la imagen del espejo.
36 En 1980, Nohra Haime gestion una exposicin de la obra de Michals en el Museo de Arte
Moderno de Bogot. Michals, amigo de Magritte, de manera muy abierta, con sencillez y ge-
nerosidad, acept realizar la exposicin. Con ese motivo, la revista Fotografa Contempornea
lanz su nmero 4, parcialmente dedicado al fotgrafo norteamericano (La exposicin del ao,
Fotografa Contempornea, Nm. 4, p. 17).
37 Si nos guiramos por la bibliografa publicada en espaol sobre el arte conceptual, podramos
reconocer que efectivamente en ese periodo era muy difcil para un artista colombiano enterarse
de las ltimas novedades del arte internacional. Del arte objetual al arte de concepto, de 1960 a
1974, de Marchaz Fiz, por ejemplo, slo se publicara en 1975, y Arte y filosofa, de Gregory
Battock, otro de los pocos libros publicados en castellano sobre el tema durante la dcada, saldra
en 1977, editado por Gustavo Gili.
38 Al respecto, Lleras declara: Me gustaba muchsimo Man Ray. Y Moholy-Nagy, y Warhol, y
claro Duchamp, a quien hice un pequeo homenaje. Es una piedra que recog en un paseo y que
me record la quijada de Duchamp. Mont la piedra en un pedestal y la llam Retrato de Marcel
El mismo ao realiza, junto a Ardila, uno de sus mejores trabajos conjuntos, Autorretrato
de Camilo Lleras tomado por Jaime Ardila. En una calle cualquiera, un hombre se aleja cami-
nando de espaldas al fotgrafo, cuya presencia es revelada por su sombra. Nos encontramos
ante una imagen banal, defectuosa, que el fotgrafo ni siquiera ha querido tomar, cediendo
la autora, delegndola en otro.
Duchamp, es un ready-made. Creo que yo nunca fui un fotgrafo. [Risas] En los aos sesenta
quise ser un artista pero nunca quise ser fotgrafo. Yo quera ser respetado en el mundo del arte.
[Risas] (Ardila, p. 20).
Lo que hace realmente interesante este trabajo de Ardila-Lleras son las motivaciones
y el contexto especfico que los llevaron a realizarlo:
Se cambiaron las reglas de un concurso de arte joven, cuyo lmite era para personas de 35 aos,
a 34 aos, porque se quera excluir a Jaime. Yo poda participar, y estaba escogido, entonces hice
esa obra que se llama Autorretrato de Camilo Lleras tomado por Jaime Ardila. Influenciados por
Warhol, no le dbamos mayor importancia al autor de la obra, o a si la obra estaba terminada. Y
eso, esas actitudes molestaban bastante.39
La exposicin en cuestin era el II Saln de Arte Joven del Museo de Arte Moderno
La Tertulia de Cali, llevado a cabo en 1977.
Lleras retoma la actitud iconoclasta, anticlerical y radical que encontramos en la obra
de Miguel ngel Rojas para realizar otro tipo de trabajos:
Hice un estudio de una crucifixin basado en Bernini, donde utilic a mi amiga Constanza Duque
como modelo. La fotografa, un contacto en 6 x 6, mostraba a Constanza en la misma pose de
la obra de Bernini, pero por el tamao de la copia, que era un contacto, y por la ubicacin, que
yo haba colocado muy cerca del suelo, la gente a primera vista no perciba que ese Cristo era
una mujer. Lo que yo quera era que la gente se agachara, hiciera una venia a la obra de Camilo
39 Ardila, p. 20.
Cables y boquerones
En 1977, Jorge Ortiz aparece en el panorama nacional con una fotografa de pequeo
formato, Sin ttulo, en que se muestran detalles de una red de distribucin de energa elctrica
de alto voltaje en Medelln.
40 Ardila, p. 20.
41 Tomado del folleto Caballero y el erotismo, en <www.colarte.com/colarte/conspintores.
asp?idartista=17> (consultado en marzo de 2005).
42 En entrevista con el autor, enero de 2005.
43 Caballero y el erotismo.
44 Vase Klaus Honnef, O desafio da televiso, Arte do Sculo XX, vol. ii, p. 671.
45 Revista del Arte y la Arquitectura en Colombia, ao 1, Nm. 2, 1978, pp. 32-38.
46 Revista del Arte y la Arquitectura en Amrica Latina, p. 32.
47 Estos escultores continuaron la tradicin abstracta nacional inaugurada por Negret y Ramrez
Villamizar, aadindole experiencias provenientes del minimalismo, el arte procesual y el land art
y utilizando el vidrio, el hierro y materiales de bajo costo y poco aprecio en la tradicin clsica
de la escultura, para realizar obras que describen sensaciones, meditaciones y emociones sobre
la vida en el mundo posindustrial similares a las que Ortiz trata.
del fotgrafo como el equivalente, en papel y bromuro de plata, de la obra de estos esculto-
res. En 1979, Ortiz realiza una nueva serie de fotografas donde el cableado elctrico contra
el cielo parcialmente nublado se hace protagonista. Cables (1979) y Sin ttulo (El Retiro,
Antioquia) hacen parte de esta serie y fueron obtenidas utilizando una cmara de formato 6
x 6, con un lente de 80 mm y una pelcula asa 10048.
Entre 1979 y 1980, Ortiz realizar Boquern, registros de exacta sincrona de enfoque,
de encuadre, de tipo de pelcula donde el motivo pasa a ser exclusivamente el cielo y las
nubes, registrados a intervalos de cinco minutos, lo que documenta visualmente el paso del
tiempo, perceptible apenas por el movimiento de las nubes, que entran, se transforman y
salen de un encuadre esttico, dejando a veces visible slo el espacio y el muro oscurecidos
por filtros y separados entonces por una lnea de luz apenas perceptible49.
En 1981, John Stringer, director de Artes Visuales del Center for Interamerican
Relations, rese de la siguiente manera la participacin de Ortiz en la exposicin 3 Lati-
noamericanos en NY:
El terreno y la altura impactan inmediatamente a cualquier visitante que se adentre en las mon-
taas colombianas. El cielo posee una agresiva presencia y las nubes realizan un juego infinito de
48 Fotofolio paisaje colombiano, 14 fotografas, Bogot: Museo de Arte Moderno de Bogot, 1979.
49Eduardo Serrano, Fotografa y video, en Cien aos de arte colombiano. 1886-1986, en <www.
villegaseditores.com/loslibros/9589084060/10-4.html> (consultado en junio de 2005).
configuraciones dramticas: por ello es apenas lgico pensar que este tema especfico tenga una
fuerte influencia en las tradiciones artsticas locales. Resulta sorprendente encontrar que no es
as, y que uno de los pocos artistas conocedores de este distintivo fenmeno de los Andes est en
realidad orientado conceptualmente y que su trabajo est lejos de los requerimientos pictricos
aceptados por la fotografa del paisaje.50
Seguramente Stringer desconoca el trabajo de los paisajistas de inicios del siglo xx, que
lograron algunas de las ms notables interpretaciones pictricas de la luz de los trpicos de
la Amrica equinoccial; pero su manera de ver la obra de Ortiz es vlida51.
La ltima participacin de Ortiz en los acontecimientos que cierran la dcada de 1970
ocurre simultneamente en la IV Bienal de Medelln y en el Primer Coloquio de Arte No.
Objetual, tambin en Medelln, en el mismo 1981. Lo hace realizando una accin pls-
todas sus fotografas se han reducido a la misma composicin elemental. Una divisin horizontal
rompe la imagen cuadrada en dos partes iguales: la ms baja es una pared, la ms alta el cielo. Las
fotografas han sido tomadas cerca de Medelln, en Boquern (...) y con intervalos de 5 minutos
registran cambios celestes. Ortiz trabaja solo aquellos das cuando siente que las condiciones de
las nubes habrn de interesarle y cada serie de imgenes est limitada por el nmero de exposi-
ciones disponibles en el rollo; adems de las fotografas Ortiz realiza un pequeo registro manual
de cada configuracin al ser fotografiada, documentando tanto el tiempo como el lugar (p. 59).
tica o performance de treinta minutos de duracin en que, de una manera casi didctica,
reescenifica y expone los procesos que lo llevaron a obras como Boquern. En palabras de
Jos Hernn Aguilar, el fotgrafo utiliz polaroides y papel fotogrfico sensibilizado que
se expuso a la luz del da mostrando los cambios tonales ante el pblico reunido fuera del
museo. Dentro del mismo, Ortiz apunt la cmara hacia la pared y luego fue colocando las
impresiones sobre la misma pared, un comentario escueto sobre la relacin sujeto-objeto y
su identificacin como tema52.
52 Jos Hernn Aguilar, El lujo de Medelln, Revista del Arte y la Arquitectura en Amrica Latina,
1976.
56 El polptico, parte de su serie Lo cotidiano, fue presentado en la exposicin Se acab el rollo? en
las nubes. En 1978 realiza Colombia TV, grupo de secuencias donde fotografa a diferentes
presentadores de televisin, registrando una teatralidad que la fotografa muda en blanco
y negro amplifica. El mismo ao empieza a trabajar como fotgrafo de obras de arte para la
ya mencionada Revista del Arte y la Arquitectura en Amrica Latina.
En 1979, con Paisaje, Valencia les hace un guio tanto a Ortiz como a la fra abstrac-
cin de Fanny Sann, Omar Rayo y, probablemente, Carlos Rojas. Paisaje es un fotograma
compuesto por tres sencillos bloques logrados mediante la exposicin hasta el velado de tres
reas del papel fotogrfico que contrastan con el blanco iluminado de la copia, imagen que
contradice la expectativa que genera el ttulo. La obra adquiere inters si tenemos en cuenta
que con ella Valencia particip en el Fotofolio paisaje colombiano, 14 fotografas, editado por
el Museo de Arte Moderno de Bogot y donde participaban fotgrafos con un trabajo no
conceptual de paisaje fotogrfico, como Nereo, Abd Eljaiek, Hernn Daz, Rafael Moure,
scar Monsalve y Trujillo-Dvila58.
Sern los trabajos realizados en los albores de la dcada de 1980, presentados en la
exposicin Un arte para los aos 80, organizada por lvaro Barrios59, y su muestra individual
en la Galera La Oficina, de Medelln, en mayo de 1981, los que darn proyeccin a su obra.
Valencia realiza, sobre papel mural, impresiones de su propio cuerpo cubierto de revelador,
Zcalos
En 1980, en el XXVIII Saln Nacional de Artistas, Beatriz Jaramillo recibe el primer
premio por Zcalos, una investigacin fotogrfica consistente en 58 transparencias seriadas
sobre los diseos de fachadas de la arquitectura popular de Antioquia. El premio otorgado
a Zcalos cierra el periodo de inters por el arte-documento y el fotoconceptualismo en
Colombia. Zcalos ser, por mucho tiempo, la ltima obra fotogrfica premiada en el ms
importante acontecimiento del arte colombiano, pues solo en el ltimo ao de la siguiente
dcada (1989) otro artista ser reconocido en el saln con una obra fotogrfica, cuando Miguel
ngel Rojas sea premiado por sus revelados parciales Cupido equivocado y Felicidad perdida.
Zcalos es una obra de la misma vena que Interiores e Inquilinatos de Franco y Muoz,
Grano de Rojas y Ensayo de camuflaje a escala de Monsalve, un homenaje a la arquitectura
popular urbana y rural. Segn Aguilar,
en una sensitiva e inteligente puesta en escena, Jaramillo retiene elementos arquitectnicos del
pueblito para mostrar actitudes formales populares: paredes, puertas, ventanas y relieves pintados
en colores planos y brillantes. Con predominio del rojo, azul, negro y blanco. Lo atractivo del
trabajo de Jaramillo es su actitud: una curiosidad de visitante de pueblos dormidos. (Esta actitud
es sintomtica de mucho arte colombiano, especialmente en los artistas surgidos a mediados de los
sesentas: Santiago Crdenas, Beatriz Gonzlez, lvaro Barrios y Juan Camilo Uribe. Lo que Jaramillo
hace es continuar una tradicin colombiana pero con intenciones investigativas casi sociolgicas.)63
60 Jos Hernn Aguilar, en Revista del Arte y la Arquitectura en Amrica Latina, vol. 2, Nm. 7, p. 56.
61 P. 56.
62 Vase tambin Serrano, Fotografa y video.
Jos Hernn Aguilar, Saln Atenas vs. Saln Nacional, Revista del Arte y la Arquitectura en
63
Otros trabajos, como las impresiones tipogrficas de Adolfo Bernal, idnticas a las que la
publicidad popular pega en los muros de la ciudad, necesitaron el soporte fotogrfico como
prueba y registro.
desde una distancia casi igual a la que utiliz Man Ray cuando fotografi al artista francs.
Sin saberlo, con su exposicin Un arte para arte para los aos ochenta, lvaro Barrios cierra el
periodo dorado del conceptualismo colombiano, cruzado y contaminado por las experiencias
internacionales y cuyo transcurso registr, de manera limitada, la fotografa.
Como ya se ha mencionado, la dcada siguiente tom un cariz radicalmente distinto,
pues se ocup de la pintura y las particulares mitologas personales y ficciones historicistas
del neoexpresionismo.
La historia del fotoconceptualismo en Colombia no puede verse como ajena al desarro-
llo del Saln Atenas y de acontecimientos claves como el Saln Nacional de Artistas y el
Encuentro de Arte No-Objetual. Evidentemente es producto del apoyo institucional al arte
joven del momento, de la valoracin de la fotografa como lenguaje y medio de expresin
y de su popularizacin en la sociedad colombiana.
La muy corta lista de artistas que practicaron un conceptualismo fotogrfico Miguel
ngel Rojas, Camilo Lleras, Jaime Ardila, Beatriz Jaramillo, Jorge Ortiz, Luis Fernando
Valencia, Fernando Cepeda, Inginio Caro, lvaro Barrios y Eduardo Hernndez se sin-
croniza de una manera directa, aunque en apariencia distante, con los grandes temas de la
pintura de la dcada: el paisaje, el retrato y el gusto y el color populares.