BETH MOYSES CRIS BIERRENBACH LIA CHAIA 0° MARCELA TIBONI = S ROSANA PAULINO —-s = oO uw ; ° GS : 5 . THE LYRICALLY PLACED SOCIAL Miguel Chaia, 2013 In conversations about the exhibition, when Lia Chaia told me that she would entitle it Contratempo [Setback], she clarified for me a line of thought for reflecting on the show, a line that brings together distinct artworks: the setbacks are the resulls of a second nature reached by civilization in contemporaneity. (... the artist is dealing with some themes that have continuously followed her: nature, the body, culture and urban civilization To work with this complex web of questions, she makes use of multiple practices of visual arts based on drawing, on photography, on the three- dimensional, on video and installation, This time, she has left performance aside. We thus see that Lia Chaia’s work has been taking place through countless intercrossings of language, supports and concerns. After all how to question the contemporary world without setting multiple perceptions and resources into motion? In light of this heterogeneity, some links provide unity to Lia Chaia's ‘work. The first aspect that immediately stands out, at a first look, is the presence of an identifiable poetics that pervades all her works. It can be said that the artist elaborates a poetics that articulates forms, enhances the expressivity of the materials, and highlights the representation of images, ‘Ata second moment, beyond the visuality, Lia Chaia raises questions that discreetly underlie each of her works and point to relationships among them, The artist confronts the contingencies of life and is concerned with nature and culture, not based on a perception that is internal to each of them, but rather from the vantage point of how they are impacted by urban civilization. Lia Chaia raises questions about the harm caused by a determined sort of society, which gradually abandoned the original nature and created another one. This explains the centrality of the subject of the human body for this artist who, along with Michel Foucault, understands the body as a place where the happenings are inscribed. In light of these questions, Lia Chala’s work takes as its basis the idea of process, making the consideration of the flow of time relevant. One 5556 of her first performances, Rede, 2003, already foreshadowed this concern, since it took St. Augustine, the philosopher of time, as its reference. In this trend, we should also note Trepadeira, 2003, with a series of photographic images and drawings that capture nature changing throughout the four seasons of the year, Another paradigmatic work is the video Desenho corpo, 2001, in which the artist draws lines ton her body, for 51 minutes, until the ink in the pen runs out In this sense, the artist is concerned with the diffuse form of biopolitics, installed in contemporaneity, when the focus of power is directed toward the population, the body and health, The artist's work is a reflection on how man has distanced himself from nature, where he originally sought shelter, and how with the passage of time and technological advances he began to protect himselt in his inventions ? mainly in the largest of them, the city. In her artistic practice, Lia Chaia operates with paradoxes, a very relevant. tone being that which joins poetic power with a tragie view of the world, in the Nietzschean sense Constantly rearticulating her themes and prioritizing new researches into language, and even while casting a critical gaze on the current circumstances, Lia Chaia finds poetry in 2 second nature, Fragments from the written text for the exibition Cantratempo (Setback) held in Galeria Vermetha (Red Gallery) in June, 2013. Full version available in: Ua Chala xq Veg eget! Site ie nt Se al mal peony Tx Taen La Chaia svat aap caetete) ‘ST apt perth ne) ‘ihe Ua chaia Faso fon) eaaatnste at 7QUAL O PODER DA ARTE? Aracy Amaral, 2010 Qual a medida do poder da arte no sentido de alterar a vida? A arte pode mudar a realidade? So essas as questées que frequentemente nos formulamos nos embates de arte-vida ou ao considerar arte € politica. Mas mesmo que a tesposta nao seja positiva, permmanece a poética que extrapola o real, e decorrente da criacao artistica. Na verdade, todo gesto artistco, e, portanto, toda criatividade exposta, um ato politico, Seja ela de tendéncia intimista, conceitual, abstrata, performatica ou figurativa, o ato de criar, de expor um panto de vista através de um trabalho visual constitul uma intervengo na ordem em que vivemos, e, portanto, um posicionamento frente & realidade. Por outro lado a arte sempre foi um fenémeno pecultar & polis, dada sua caracteristica de manifestacdo, sobretudo a partir de meados do século XIX quando a articulacdo entre os cidadaos e sua forma de viver se alteram sensivelmente nas aglomeragées urbanas cada vez mais densas. Estas consideracdes surgem da observacdo do trabalho desenvolvido nos tiltimos anos por Beth Moysés. Esta artista nao parte de conceitos, abstratos nem meramente mateméticos. Seu ponto de partida é o ser humano, mais especificamente. E com ele interage, sele na concepcao de suas agdes como em suas performances ou nos videos - autdnomos enquanto criagao - decorréncias diretas de seus trabalhos feitos em geral in situ, em pleno meio urbano. 0 objeto de sua atengéo é a mulher, na formulacéo de cada trabalho. A ela se dirige, sobre ela concebe a agéo: sua condigao, sua dor, a agressao de que é alvo, suas aspiracoes. Assim, esta artista transita politicamente pelo universo feminino, que 6 também o seu médium, e com ele dialoga ha longos anos. Antes dos anos 2000 - em 1995 - ja apresentou um fragmento de vestido de noiva esticado, retesado num bastidor. Alias, o vestido de noiva (qual ‘a mulher que nao desejou sempre vesti-lo uma vez?) foi sempre emblemético de seu trabatho e identiticou-a no meio artistic. (0 ano 2000 foi marcante por sua performance no centro de S40 Paulo, cidade em que reside, quando 150 mulheres desfilaram vestidas de noiva pela Avenida Paulista, artéria tradicional dessa capital. Desde entao, Beth Moysés desdobrou esse trabalho em varios outros, sempre60 ‘mobilizando dezenas de mulheres que sempre se dispuseram a participar de suas agdes em vias puiblicas (..). Assim, longe de ser uma licenga poética aquela praticada por Beth Moysés, uma fantasia de privagoes recorrentes, trata-se antes de um ato de mobilizacdo, ao expor com clareza a situacéo da mulher com a delicadeza que Ihe é peculiar em sua criativa praxis visual, chamando a atengao para 0 “medo” em que estremecem as que conviver em situagdes permanentes de risco em todos os paises do mundo. Fragmentos do texto em versdo integral disponve in WHAT IS THE POWER OF ART? Aracy Amaral, 2010 What is the extent of ars power to alter life? Is art capable of transforming reality? These are questions that we often ask ourselves when we see art confronting life, or when pondering art and politics. Yet, even if the answer is not auspicious, a poetics lingers that results from artistic creation and transcends the real. In fact, every artistic gesture — and, therefore, all manifest creativity -is a political act. Whether this creativity is informed by a performance or a figurative, abstract, conceptual or intimist trend, the creative act or the presentation of a viewpoint by means of a visual work constitutes an intervention into the order we live in and, therefore, a standing in face of reality, On the other hand, given its nature of manifestation, art has always pertained in the polis, in particular as from the mid 19th century when the interrelations between citizens and their respective lifestyles have been dramatically altered in the ever denser urban agglomerations. These remarks spring from the observation ofthe work that Beth Moysés has been developing over the past years. This artist does not set a foothold on abstract or merely mathematical concepts. More specifically, her point of departure is the human being, with whom she interacts, whether it be in the conception of her actions, or in her performances and independently created videos. all these pieces result directly from works that she usually executes in situ, in urban settings. In the development of each work, the woman is the focus of her attention. Moysés addresses the woman, and the actions she conceives are about the woman, her status, her sorrow, the abuse to which she is subjected, and her aspirations. Thus this artist politically travels across feminine realm that doubles as her medium and has served as her interlocutor for many years. Prior even the turn of the 2000s — in 1995, in fact -, she presented a fragment of a wedding dress distended on an embroidery stretcher. Incidentally, the bridal gown that every woman has dreamed of donning not has always been emblematic ofthe artist's work, but also set her apart within the artistic environment. In. 2000, Beth Moysés presented a performance in the downtown district of Sao Paulo, the city where she resides. On the occasion she had 150 ‘women in wedding gowns parade down Avenida Paulista, a main artery 6of this capital city.Ever since then, she has expanded this event onto several other versions, always bringing together tens of women who volunteer to take part in her public works. Thus, far from being a poetic license and a fantasy of recurrent loss, Beth Moysés’ work is a mobilizing act that clearly exposes the status of women with the gentleness that characterizes her visual creative process, while drawing attention to the fear lived by women who are permanently in risk situation throughout the world. text fragments fll version available http www. canalcontemporaneo art.riquebrafarchives/003564,hti> Beth Moyste Mann do att itocton tory) Porareen nn eS ale ‘eemanen Sie Fale ese Dirimscenat sa esac es 190 "mteres star as vn So mtr ie ere st onsen Fog Broteae | 00 For dst ies Da nine ite como veces iran: 28665550 on eth Mots dent anges nee neon eat Teale oo Faegna h ete 6ENTREVISTA COM MARCELA TIBONI Katia Canton Aartista Marcela Tiboni usa a fisicalidade de seu corpo para entrar em contato com a arte e sua historia. O corpo se mistura & pintura. Em entrevista realizada em dezembro de 2007, ela comenta sua experiéncia M.T.: Quando eu decidi fazer arte, eu inicialmente tinha uma relacao muito distante com ela, pois sabia pouco de sua historia. Mas af fiz faculdade de Artes Plésticas e fui me encantando pelas pinturas, principalmente. Por um tempo eu me considerei até uma pintora frustrada, mas hoje eu percebo que no, que eu consigo um didlogo ‘com a pintura através da fotografia e do meu corpo. Sobre como ocorre esse didlogo a artista revela: M.T.: 0 primeiro pensamento que eu tive foi de que a pintura seria a cor somada ao gesto do artista o que resultou na obra O Gesto da Arte. Hoje 0 meu trabalho nao esté téo ligado com a tinta, mas continua com toda a discusséo do corpo, de sentir, de fazer 0 gesto e recebé-lo, A obra sempre acontece no meu préprio corpo. Eu penso que @ ‘experimentagao da arte vai para todas as instancias, como fazer uma pintura no préptio corpo, comer a tinta. A questo do artista como suporte passa por uma performance privada que resulta em um registro Em relagéo ao inicio do trabalho, notadamente monocromético, Marcela comenta: M.T.: Depois eu comecei a trabalhar com mascaras (imagens retiradas de livros e colocadas como méscaras). Com esse trabalho eu queria uma aproximagao, uma comunicagao com a histéria da arte, sem truques; et néo optei pelo uso ce artiticios da manipulacdo de imagens, a minha ideia € de que o observador nao caia nesse jogo de ilusdo. Na ‘obra Habitantes da Pintura, a minha vontade era de literalmente entrar nna pintura, Assim eu fui encontrando recursos para isso. Queria a sensacdo da tint na pele. Em uma viagem a Paris eu também fiz um trabalho no qual entrei em contato direto com uma escuttura, interagindo ‘com ela em gestos e assim criando um novo significado para a cena Eu faco desenhos no corpo, estudos para desenho de corpo ferinino — essa vivéncia é uma necessidade muito forte, Meu trabalho, & 0 corpo da artista que entra em contato, que aproxime artista e arte Testo do livre Corpo, ldentidade e Erotsmo, Ed. Martins Fontes, 2010 665 INTERVIEW WITH MARCELA TIBONI Katia Canton ‘The artist Marcela Tiboni uses her body physicality to get into contact, with Art and its History, Body mixes itself up with painting, In an interview which took place in December, 2007, she comments upon her experience: M.T.: When | decided to make Art, | intially had a very distant relationship with it, for | knew litte ofits History. But then I went to Fine Arts College and | was charmed mainly by paintings. For a while | even considered myself as a frustrated painter, but today | realize that it is not true, that | can have a dialogue with painting though photography as well as my body, On how this dialogue occurs the artist reveals: M.T-: The first thought | had was that painting would be colour added to the artist's gesture which resulted in the work 0 Gesto da Arte (The Gesture of Ait). Today my work is not so much connected to paint, but it continues with the whole discussion about the body, of feeling, of making the gesture and receiving it. The work always happens in my own body. | think that Art experimentation goes to all instances, how to make 2 painting in her or his own body, to eat the paint. The artist's issue as media goes throughout a private performance that results in a record Regarding the beginning of the work, notably monochromatic, Marcela comments: M.T:: Afterwards | started to work with masks (images took from books and displayed as masks). With this work, | wanted an approach, a communication with History of Art, with no tricks; | didn't opt for the Use of image manipulation artifices, my idea is that the observer doesn’t fall into this illusion game. In the work Habitantes da Pintura (Inhabitants of Painting), my will was to literally enter deep in the painting. By doing so, | found resources for this. | wanted the sensation of the paint on skin. In a trip to Paris, | also developed a work in which I got in direct contact with a sculpture, interacting with it in gestures and so creating 2 new meaning to the scene. | make drawings with the body, studies for the female body drawing - this experience is a very strong need. My work is the body of the artist that gets into contact, that brings together both artist and Art. Teat from the book Bdy, Identity and Erotic, Martins Fontes publishing house, 2010 Marcela Tibont Feopate (abe) Marcela Tiboni aj hs Ks) Marcela Tibon tai sien) 6ROSANA PAULINO: MAPEANDO A SUBJETIVIDADES DAS MULHERES NEGRAS NO BRASIL Luana Saturnino Tvardovskas Tenho uma cicatriz incandescente de dor Mas é sé por dentro Por fora desenhei uma flor Cristiane Sobral No Brasil, ciferentemente de um movimento artstco ferinista organizado = por exemplo, como ocorreu com forga de ativismo politico nos EUA e, mais recentemente, na Franca ou ainda no México -, 0s didlogos com temas relatives as mulheres aconteceram de maneira mais individualizada e auténoma. Hoje, hé toda uma geracao de jovens artistas brasileiras cuja produgdo foi influenciade direta ou indiretamente pelas problematicas de género. A artista [Rosana Paulino] adentra 0 campo de discussao do género ¢ da etnicidade e trabatha com as imagens de mulheres negras © mesticas, por vezes remetendo ao espaco doméstico e a fungdes sociais espectticas, como a teceld e a operéria. A mae da artista trabalhou como costureira na periferia de Sao Paulo - até hoje Paulino vive no mesmo bairro onde passou a infancia, na Freguesia do 6 - e cotidianamente ela conviveu com essa pritica, assim como com referéncias advindas da relighéo Umbanda, Paulino discute a construcao da subjetividade da mulher negra em muitas de suas obras, focando como é na intimidade que as praticas de submissao forjam-se e mantém-se, O elemento biogrético, em sua produgao, cruza-se com imagens e memérias coletivas sobre a telacao das mulheres no espago doméstico, por vezes permeada de silncio e humilhacao subjetiva, O problema do preconceito racial e sexual é enfrentado pela artista, que 0 aborda em sua dor e crueldade, como um meio de intervir nas préticas estabelecidas, sensivelmente usando a arte para abrir outros caminhos de constituicao de si que sejam compostos por relagées de liberdade e nao de resignacao. Paulino, que inicia sua produgao na década de 1990, dialoga com a condicao sécio-histérica brasileira a0 mesmo tempo em que aborda as memérias coletivas e individuais que marcam sua construcdo subjetiva, Nesse sentido, trabalha com imagens de uma sensibilidade feminina 670 culturalmente determinada, sobretudo questionando os lugares sociais destinados as mulheres negras. Seus patués presentes na instalagéo Parede da meméria (1994) remetem a uma pritica de protegdo presente no sincretismo afro-catélico © & ligagao pessoal de sua familia com a Umbanda, 0 que impactou fortemente sua visualidade. Em suas palavras, Paulino refere-se a obra Bastidores (1997) em que seis imagens de mulheres negras tm as bocas, olhos, testa ou a garganta costurados grosseiramente em linha escura pela artista. (..) Bastidores sao releituras de imagens preexistentes, de fotografias pessoais da artista, retratos de circunsténcias da vida cotidiana, mas que recebem uma leitura dramética e carregada de sentido, por meio do suporte onde esto expostas e do bordado realizado por Paulino, Essa aproximagao com a produgdo de Rosana Paulino permite-nos formular algumas consideragées bastante instigantes. Hé nela uma intengo - também presente na arte de outras mulheres com viés feminista ~ de autorrepresentar seu corpo, suas experiéncias e memérias Destaca-se a habilidade de reavaliar ¢ de contestar categorias estanques, identidades cristalizadas e tidas como biolégicas ou naturais. Nesse sentido, essa produgao possui um caréter fortemente antirracista, que ‘também debate temas contemporaneos como a excluséo, a violencia fisica e simbélica contra 0 corpo feminino e a pobreza. Suas obras ‘fazem desmoronar 0s discursos reiterados da mulata sensual, da negra exética, da servidora, seja da escrava ama-de-leite ou a baba contemporanea. Elas propoem praticas libertérias e radicais, tomando © corpo como um campo politico, de incisdo e subversao de forcas € geram uma explosao de sentidos que arruina os universais simbilicos. Fragmento do texto “Tramas feministas na arte contempordnea brasileira argentina Rosana Paulino e Claudia Contreras" Versio Integral disponivelin.: ROSANA PAULINO: MAPPING THE SUBJECTIVITIES OF AFRICAN-AMERICAN, WOMEN IN BRAZIL Luana Saturnino Tvardovskas Thave a burning scar of pain But its just inside Outside I drew a flower Cristiane Sobral In Brazil, differently from an organized artistic feminist movement - for example, as it has occurred with the power of political activism in the USA and, more recently, in France or even in Mexico -, the dialogues with themes related to women have happened more individualized and autonomously. Nowadays, there is a whole generation of young Brazilian artists whose production has been influenced directly or indirectly by gender issues. The artist [Rosana Paulino] enters the gender and ethnicity discussion field and works with African-American and “Mestica” women images, sometimes referring to domestic space and specific social functions such as weaver and factory worker. The artist’s mother worked as a seamstress in the outskirts of S40 Paulo ~ until today Paulino lives in the same neighborhood where she spent her childhood, in Freguesia do 0- and she has daily lived with this practice, as well as with references coming from Umbanda religion. Pauline discusses the African-American ‘women subjectivity construction in many of her works, focusing on how itis in the intimacy that submission practices are forged up and remain still. The biographical element, in her production, intersects with images and collective memories about women relationships in domestic space, sometimes permeated with silence and subjective humiliation. Racial and sexual prejudice issue is faced up by the artist, who deals with it deep in its pain and cruelty, as a way to intervene in established practices, substantially using Art to open other paths of the constitution of oneself that are composed by freedom and non-resignation relationships. Paulino, who starts her production in the 1990s, dialogues with the socio-historical Brazilian condition addressing both collective and individual memories that stamp up her subjective construction. In this sense, she works with images of female sensitivity culturally determined, n7 particulanty questioning the social places destined for African-American women. Her amulets present in the installation Parede da meméria (Memory Wall) (1994) refer to a protection practice present in the Aftican-Catholic, syncretism and in her family personal connection with Umbanda, which has strongly impacted her visuality, In her own words, Paulino refers to the work Bastidores (Backstages) (1997) in which six African-American female images have mouths, eyes, forehead or neck roughly stitched with dark thread by the artist (...) Backstage are reinterpretations of pre-existing images, personal photographs of the artist's, of everyday life circumstances portraits, but they have received @ dramatic and meaningful charged reading, by ‘means of the media where they are exposed and the embroidery done by Paulino, The approach with Rosana Paulino's production allows us to formulate some pretty compelling considerations. There is an intention in it - also present in the Art of other women with feminist bias ~ of auto representing her body, her experiences and memories. She highlights the ability to reevaluate and challenge sternmed categories, and identities crystallized and taken as biological or natural. In this sense, this production has a strongly anti-racist character, which also debates contemporary issues such as exclusion, physical and symbolic violence against female body and poverty, Her works collapse reiterated discourses of the sensual “mulata”, exotic African-American, being servant, either the milk-slave or the contemporary nanny. They propose libertarian and radical practices, ‘taking the body as a political field, of incision and subversion of forces and generate a sense explosion that ruins down the symbolic universals. Text fragment from “Feminist Weaves in Bracilian and Argentinian Contemporary Art Rosana Pauline and Claudia Contreras" Full version available in: Rosana Paulino ‘esntage Sves eta) maga vas Se tee, ast sisems3i 01 lor is Rosana Pauline ‘Sine Bastian ae) Uacesage Sones Imagen vases sce a eta "es ect ‘entoed image or te ery “Pars andacw'ne ene sieneshoniiter i Rosana Paulino Pose rege semen a16 Beth Moysés (Sao Paulo, 1960) formou-se pela Fundagéo Armando Alvares, FAAP, Paulo Artes Plésticas (1983), é Mestre em Artes pela Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP (2004). Sua Investigagao sempre foi a violéncia doméstica contra as mulheres.Participou de importantes exposigdes nacionais e internacionais, como: "Virgin Territory’ - The National Museum ‘of Women in The Arts, Washington, USA (2001). Don't Cll it Performance — 1 Museo del Barrio New York, USA (2004). Museo Instituto Valenciano de Arte Modero - IVAM- Valencia — Espatia. (2007) Performance no Museu Reina Sofia, (2008). | Bienal del Sur Panamé,Panamé (2013). | Bienal de Cartagena das Indias, Colémbia, (2013). | Bienal del Sur de Caracas, Venezuela, (2015). Desde 2000, tem realizado pelo mundo, varias performances piblicas, Cris Bierrenbach (Sa0 Paulo, 1964) fotégrata e artista pléstica autodidata. Sua carreira comecou no jornal Folha de Sao Paulo como fotojornalista, mas hoje trabalha nao apenas com fotografia, mas também com viceo, instalagao ¢ performance, além de se dedicar & pesquisa de processos de impresséo, fotogratica do séc XIX, Em 2004, recebeu o Prémio Porto Seguro de Pesquisas Contempordneas por sua produgao de daguerreétipos. E, desde 1993, é presenca constante em diversas mostras que retinem artistas contempotaneos brasileiros. Seus trabalhos jd foram exibidos na Franca, Holanda, Japao, México, Alemanha, Estados Unidos, Bélgica e Cuba Possui obras nas colegdes do Museu de Arte de Sao Paulo (MASP), Museu de Arte Moderna de Sao Paulo e Maison Européenne de la Photographie (Franga), entre outros. Lia Chaia (S80 Paulo, 1978) vem trabalhando com diferentes suportes, transitando pela fotografia, video, performance, instalagao e intervencées urbanas. Em 2008 recebeu a bolsa residéncia Currents- Art & Music em Beijing, China, em 2005 foi contemplada com a Bolsa Iberé Camargo e Sala de ‘Ate Piblico Siqueiros para a Cidade Liado México. Realizou exposices individuais, Corpo Mitolégico (Galeria Verrelho, 2015), Contratempo (Galeria Vermelno, 2013), RODOPIO (Centro Universitario Maria Antonia, 2008). Dentre as exposigdes coletivas que participou estao em 2015 Paisagem Opaca, Museu de Arte Moderna (MAM SP] e Aprendendo a Viver com a Sujeira (Galera Vermetho, Sao Paulo). Em 2014, Pinacoteca de Séo Paulo visita o MAC de Sorocaba Museu de Arte Contemporanea de Sorocaba e 140 Caracteres, Museu de Arte Moderna [MAM SPI Em 2013, ExpoProjegao 1973-2013, Sesc Pinheiros, Séo Paulo, Circuitos Gruzados: O Centre Pompidou encontra o MAM, Museu de Arte Moderna de Sao Paulo, Em 2012, 11 Bienal Internacional de la Habana: Praticas Atisticas e Imagindrios Sociales, Havana. Marcela Tiboni (Sao Paulo, 1982) uma jovem artista brasileira que em sua produgéo dliscute o lugar da pintura na arte contempornea, utilizando a linguagem

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