ESCULTURAS

2017

ALUMNA : Acua Navarro, Ieda

Gabriela
CDIGO : 2014100366

Sono Cabrera, Luis

 Desarrollo de la Escultura hasta la Actualidad
Para comenzar, empezar definiendo el significado de la escultura,
que es el tema en este caso. Sabemos que la escultura es un tipo de
expresin plstica, la cual consiste en el arte de modelar el barro,
tallar en piedra, madera u otros materiales; en donde el escultor se
expresa creando volmenes y conformando espacios, cumpliendo con
las tres dimensiones: Altura, anchura y profundidad. En ella, se
incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundicin y
moldeado.

Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de

materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artstico, que
comprende procesos como el constructivismo y el assemblage.

Desde tiempos remotos, el hombre ha tenido la necesidad de esculpir.

Al principio lo hizo con los materiales ms
simples y que tena a la mano, como la
piedra, arcilla y madera. Luego emple el
hierro, bronce, plomo, cera, yeso, plastilina,
resina de polister y plsticos con refuerzo
de fibra de vidrio, hormign, la cintica y la
reflexin de la luz, entre otros.

Las primeras manifestaciones escultricas

se remontan al Paleoltico inferior, cuando el hombre cortaba el
slex percutiendo contra otra piedra. Posteriormente utiliz el
grabado, el relieve en piedra y en huesos de animales. Aparecen
representadas exuberantes figuras humanas femeninas de piedra,
en una exaltacin artstica de la fertilidad; son las venus
paleolticas, como la Venus de Willendorf y la Venus de Lespugue.

En el Paleoltico superior, los ejemplos ms abundantes son tallas u

objetos grabados que evolucionaron desde una fase ms primitiva,
con decoraciones ms esquemticas, hasta llegar a la
representacin de figuras animalsticas que se adaptaban a la
estructura del hueso. La arcilla tambin fue un material habitual. Las
primeras piezas escultricas que se conocen proceden de Egipto,
China, India y el Cercano Oriente, donde ya exista la alfarera.

Uno de los avances ms importantes en la escultura fue el poder

trabajar el metal, primero el bronce y luego el hierro, que sirvi para
fabricar herramientas ms eficientes. A fines de la Edad del Hierro, los
celtas desarrollaron la cultura de La Tne, donde en la decoracin de
todos sus objetos, espadas, escudos, broches y diademas, se pueden
observar motivos de animales, plantas y figuras
humanas.

En cuanto a la escultura bera, las obras encontradas son de piedra y

bronce, destacando el excelente busto de piedra de la Dama de
Elche, de inspiracin griega.

Por tanto, pasar a hablar de ella, la escultura griega alcanz un

elevado grado de perfeccin, ya que tenan como finalidad la
bsqueda de una mejor expresin de la belleza de la figura humana,
utilizaron como material, el bronce y llegaron a establecer
un canon con unas proporciones consideradas perfectas. Una de las
esculturas ms destacadas son: el Auriga de Delfos, la pareja de
los Bronces de Riace junto con la del Dios del cabo Artemisio.

Como artista ms significativo del perodo

clsico tenemos a Praxteles, se puede
observar que durante el perodo hay una clara
intencin de intensificar el movimiento y
acentuar las emociones como se puede
observar en el conjunto escultrico
de Laocoonte y sus hijos.

Dentro de la escultura etrusca, podemos decir que se encuentra

vinculada a temas fnebres, es por ello que encontramos al
Sarcfagos de los Esposos, donde el material a usar por regla general
era la terracota. Una de las esculturas influenciadas por la etrusca es
la escultura romana, donde tambin recibi influencia de la griega.

Como esculturas romanas ms conocidas encontramos a las de

la Columna de Trajano, donde se narran varias batallas en una espiral
continua que ocupa toda la superficie de la columna. Sin embargo,
uno de los tipos de escultura que ms desarrollaron fueron
los retratos.

Un ejemplo de escultura gtica lo encontramos en La puerta de

la Catedral de Chartres donde estn representados animales que dan
forma a las grgolas. Una innovacin son las esculturas sobre temas
dramticos, con escenas de la Pasin de Cristo y la Piedad. En el reino
de Aragn, Aloi de Montbrai realiz el Retablo de los Sastres de
la Catedral de Tarragona. Tambin cabe destacar el relieve de San
Jorge del Palacio de la Generalidad de Catalua ejecutado por Pere
Joan. Claus Sluter, artista flamenco, realiz la portada de la cartuja de
Champmol y un pedestal del pozo del claustro conocido como el Pozo
 de Moiss. En Italia, los escultores Nicola y
Giovanni Pisano dejaron obras de gran
calidad, donde se anuncian el paso hacia
una nuevo tipo de escultura.

La forma artstica del renacimiento se

inspiraba en la escultura de la
antigedad clsica, buscando una
total exaltacin de la belleza. En esta poca la escultura qued
desligada de la arquitectura y los personajes mostraban
dramatismo, se puede observar en esculturas de Miguel
ngel como, el David. Durante el quattrocento y
del cinquecento en Italia se realizaron las mejores obras del
renacimiento gracias a la actividad de escultores
como Donatello, Jacopo della Quercia, Luca della Robbia, Andrea
del Verrocchio y Miguel ngel. En Francia, se realizaron
esculturas con gran influencia italiana, Pierre Puget era considerado
como el Bernini francs. Donde los temas fueron los monumentos
sepulcrales, la figura del yacente era tratada con un gran realismo;
por ejemplo, el Memorial de Ren Chalon de Ligier Richier.

A finales del cinquecento, los escultores trataron las figuras alargando

sus proporciones y mostrando unos posados artificiales y
opuestos. Gian Lorenzo Bernini, fue el escultor que ms influy en la
escultura barroca, donde se buscabann efectos emotivos y
dramticos. En Francia destaca la tumba del cardenal
Richelieu realizada por Franois Girardon y las esculturas del jardn
del Palacio de Versalles de Pierre Puget. En este periodo, la
produccin de escultura religiosa en Espaa es sorprendente, con
esculturas para interiores de iglesia, fachadas, devociones
particulares, y para las procesiones de Semana Santa; surgieron dos
grandes escuelas: la castellana y la andaluza.

En Italia, el escultor ms conocido e innovador fue el Antonio Canova,

autor muy verstil, entre el barroco, el rococ y el neoclasicismo. Por
su parte, la produccin de Bertel Thorvaldsen sigui la lnea ms
ortodoxa del neoclasicismo, con una expresin ms fra y esttica.

A partir del siglo XIX los estilos se desarrollaban cada vez con ms
rapidez, la palabra vanguardia artstica se comenz a emplear. La
escultura poda dejar de imitar la realidad y valorar el vaco, los
juegos de luz o el volumen en negativo, o poda aadir movimiento
con acciones mecnicas o con agentes atmosfricos. Cabe destacar
tambin el uso de nuevos materiales como el acero, el hierro, el
hormign y los plsticos.

Durante el romanticismo, es en Francia donde cabe destacar las

esculturas de bailarinas de Degas, en el que refleja el instante
gestual, o las obras del innovador Auguste Rodin, el cual, despreciaba
la apariencia externa del acabado. En Catalua, el modernismo
cataln tuvo un gran auge, se realizaron esculturas tanto en
monumentos pblicos y funerarios como aplicadas a la
arquitectura, destacando, entre los artistas,
el italiano Medardo Rosso, quien logr
extraordinarios efectos originales con sus
figuras en yeso recubiertas de cera. Aristide
Maillol, incluido en los escultores
del simbolismo, realiz unas obras de
desnudo femenino inscritas dentro de unos
volmenes geomtricos con una gran
vitalidad, este tipo de escultura se
denomina mediterrnea.

Picasso explor la escultura cubista, descomponiendo el volumen en

planos geomtricos, en algunas obras emple elementos como
cuerda, alambre o madera sin cortar. Los escultores Aleksandr
Rdchenko, Jacques Lipchitz y Constantin Brancusi, innovaron
buscando el vaco, consiguieron la simplificacin para llegar a formas
perfectas a travs de los materiales empleados. Umberto Boccioni,
supo trasladar a la escultura temas del futurismo, como el dinamismo
y la introduccin de toda clase de materiales; sometido al arte
figurativo, Formas nicas de continuidad en el espacio. Marcel
Duchamp, uno de los primeros escultores del dadasmo, realiz
esculturas a partir de objetos vulgares, lo que se llam ready-made, la
primera obra fue una rueda de bicicleta sobre un taburete. El
neoplasticismo de Stijl, buscaba la renovacin esttica y la
configuracin de un nuevo orden armnico de valor universal, con
una estructuracin a base de la armona de lneas y masas
rectangulares de diversas proporciones, destacando la obra
de Georges Vantongerloo. Se realizaron esculturas relacionadas con
ideas pictricas; cabe citar a Max Ernst y Joan Mir, quien emple
cuerda y trozos de metal combinados.

Entre las dos guerras mundiales se produjo en Italia un movimiento

escultrico fiel a la tradicin de la figuracin italiana, liderado
por Arturo Martini. En este periodo tambin destacan Julio
Gonzlez y Pablo Gargallo, con unas primeras obras de
carcter modernista pero a partir de 1927, Julio Gonzlez innov con
la soldadura autgena, un estilo experimental ms en el abstracto. En
esta poca Henry Moore contribuy a desarrollar el arte de
vanguardia, a pesar de que su obra no pertenece a ningn
movimiento determinado; cre imgenes figurativas y estudi el
volumen en el espacio.

Como Moore, el suizo Alberto

Giacometti estuvo relacionado con el
surrealismo, pero a partir de 1947, se
decant por la corriente figurativa con
unas estructuras en donde dominan
las figuras muy alargadas. Se pueden
citar otros escultores abstractos,
como Barbara Hepworth, Alexander Calder, Alberto Snchez
Prez, Pablo Serrano Aguilar, Jorge Oteiza y Eduardo Chillida. A partir
de la dcada de 1970, aparecen nuevos movimientos artsticos, como
el minimalista, el arte conceptual, el denominado land art, el arte
povera, el hiperrealismo, el performance o la postmodernidad, con
artistas como David Smith, Roy Lichtenstein, Donald Judd, Carl
Andre, Dan Flavin, Sol LeWitt, Richard Serra, Dennis
Oppenheim, Christo y Jeanne-Claude y Antonio Lpez Garca entre
otros.