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EL SIGNIFICADO DE LA MSICA Y EL CONTEXTO SOCIAL EN EDUCACIN MUSICAL

PATRICIA DIGON REGUEIRO

El significado de la msica es el eje central sobre el que desarrolla su tra bajo la autora. Realiza un breve
pero significativo recorrido histrico por distintas concepciones que sobre la msica se han ido realizando. La
ideologa y lo social se anteponen a una visin ahistrica del valor de la msica. Su respeto a la msica
popular y a los nuevos estilos musicales como elementos didcticos, conforman un nuevo enfoque de la
educacin musical. Finaliza sus reflexiones analizando el currculum de Galicia en relacin a los significados
de la msica.

Qu es el significado de la msica?

El primer dilema que el profesor/a de msica debe plantearse es el definir que es el significado de la
msica. Lo que entendemos por significado de la msica determina como concebimos la educacin musical
y como decidimos ensear msica en nuestras clases.

El concepto de significado de la msica es controvertido y no hay acuerdo en su definicin. L. Meyer

(1956) habla de dos perspectivas, la absolutista y la referencialista. La primera perspectiva considera que el
significado de la msica se encuentra en los propios elementos musicales, como la estructura de la pieza
musical, las caractersticas de la meloda y la armona, los elementos rtmicos y mtricos, etc. El significado
de la msica se alcanza a travs de la apreciacin emocional e, intelectual de los elementos musicales. La
segunda perspectiva considera que el significado de la msica se encuentra en los elementos
extra-musicales asociados con la msica. El significado de la msica est en los conceptos, acciones,
estados emocionales y carcter que la msica seala y provoca. Para Meyer ambas perspectivas son
correctas y deben considerarse complementarias en lugar de opuestas. P. Martn (1995) se refiere a tres
perspectivas sobre el significado de la msica, la empirista, la racionalista y la sociolgica. La perspectiva
empirista defiende que el significado es inherente a la msica y a travs de nuestros sentidos lo podemos
alcanzar, pues el significado de la msica nos es comunicado a travs de la percepcin. La perspectiva
racionalista considera que la razn es la que impone el significado a la msica a travs de las deducciones a
las que llegamos mediante el anlisis de los elementos musicales. En oposicin a estas pers pectivas que se
centran en el individuo, la perspectiva sociolgica sostiene que el significado de la msica surge en el
proceso de interaccin entre personas en un determinado contexto social. Crear, mantener y transformar
significados son actividades sociales. Grupos sociales diferentes y en diferentes culturas atribuyen distintos
significados a la msica. Martn afirma que el significado de la msica aparece y es establecido por las
actividades de un grupo social en un contexto social determinado, solo podemos entender el significado de
la msica si entendemos el contexto social.

Diferentes autores consideran la existencia de dos significados de la msica pero la terminologa que
utilizan y sus definiciones de estos significados vara. L. Meyer (1956) habla de embodied y
designative meanings, L. Green (1988) los denomina inherent y delineated meanings, P. Martn (1995) se
refiere a estos significados como intra-musical y extra-musical y Middleton los define como connotatives
meanings. Voy a adoptar los trminos que Green (1988) propone. Green describe el significado inherente
como los elementos y los materiales de la msica, por ejemplo, las series armnicas, la octava, la cadencia,
etc., y el significado delineado como el contexto social de la msica, por ejemplo las fuerzas del mercado
que actan en la produccin y distribucin de las composiciones musicales, los elementos que determinan el
proceso se recepcin de la msica, la clase social y el gnero del compositor, la tecnologa musical,
etc. Green considera a ambos significados mutuamente dependientes; uno no puede existir sin el otro, y el
estilo musical representa la unin de ellos. El estilo es el medio por el que experimentamos la msica pues
toda msica es determinada estilsticamente, y solo a travs del conocimiento del estilo podemos entender
los significados de la msica.

2. El significado de la msica y la educacin musical

Como dije al principio del artculo nuestra concepcin del significado de la msica determina las
practicas musicales. Green (1988) considera que la educacin musical en los colegios ha estado
caracterizada por un exclusivo nfasis en el significado inherente de la msica. Se cree que la msica tiene
valor en s misma y su valor natural se encuentra en el significado inherente, por lo que es este el nico que
debe ensearse. La msica se considera autnoma en lugar de determinada socialmente, idea que es el

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resultado de la Ideologa del arte como autnomo. Este sistema de creencias es producto de la estructura
social y la ideologa del siglo XIX.

La ideologa de la msica define lo que cuenta como conocimiento musical, legitimando el valor
superior de algunos estilos musicales frente a otros y manteniendo la estratificacin musical, como reflejo de
la estratificacin social. La msica clsica es legitimada como la msica de prestigio cuyo valor es intrn-
seco a la propia msica, mientras que la msica popular es relegada por su poco valor.

En las clases de msica los significados inherentes de la msica clsica son el centro de atencin,
pues esta msica es considerada natural, universal y autnoma, transcendiendo el contexto social. La
ideologa de la msica presenta la msica clsica como ahistrica y los criterios utilizados para determinar
el valor de la msica se refieren a su supuesta eternidad y universalidad. En las clases de msica se
estudian preferentemente los elementos y materiales de la msica clsica pues en ellos reside la esencia
natural de esta msica y su valor inherente. Por lo contrario las delineaciones de la msica clsica son
ignoradas y ocultadas defendiendo la independencia de esta msica y la sociedad. Solo algunos elementos
extra-musicales son enseados como, por ejemplo, las biografas de famosos compositores, pero el tema es
tratado no para analizar la determinacin social de la msica sino para afirmar la idea del compositor como
genio, como explica Bourdieu (1988) el arte es considerado imitacin libre de la creacin natural mediante la
cual el artista afirma su trascendencia creando una obra sometida nicamente a las leyes de construccin
del genio creador (p. 502). El concepto del artista como genio representa, como veremos ms tarde, otro
aspecto de la Ideologa del arte como autnomo.

Por otra parte, cuando se ensea la msica popular en las clases de msica solo se presta atencin
a los significados delineados de esta msica ignorando los significados inherentes por su supuesta
simplicidad y falta de valor. La presencia generalizada de la msica popular en la sociedad y su accesibilidad
se utilizan para justificar su innecesario estudio en los colegios. La msica popular es vista como totalmente
determinada por la sociedad y sin las caractersticas de universalidad y eternidad que definen el valor de la
msica clsica, por tanto, esta msica no es legitimada como msica de prestigio y su valor es considerado
inferior.

La Sociologa de la Educacin musical se interesa por descubrir las formas en que la ideologa
define y legitima lo que cuenta como conocimiento musical en las clases. M. Young y sus colaboradores (M.
Young, ed. 1971) enfatizan la importancia de considerar lo que cuenta como conocimiento como problem-
tico y como foco de la investigacin en Sociologa de la Educacin. El proceso de seleccionar el currculum
de msica no es neutral, cientfico o racional sino que es un proceso ideolgico. J. Torres Santom (1991)
seala: Los proyectos curriculares, los contenidos de la enseanza, los materiales didcticos, los modelos
de organizacin de los colegios e institutos, las conductas del alumnado y del profesorado, etc., no son algo
que podamos contemplar como cuestiones tcnicas y neutrales, al margen de las ideologas y de lo que
sucede en otras dimensiones de la sociedad tales como la econmica, cultural y poltica. (p.14). Lo que
cuenta como conocimiento es construido socialmente, pues tal como afirma J. Gimeno Sacristn (1988): El
currculum, en su contenido y en las formas a travs de las que se nos presenta y se les presenta a los
profesores y a los alumnos, es una opcin histricamente configurada, que se ha sedimentado dentro de un
determinado entramado cultural, poltico, social y escolar; est cargado, por lo tanto, de valores y supuestos
que es preciso descifrar... No cabe la asepsia cientfica en este tema, puesto que si algo en el mundo
educativo no es neutro es, precisamente, el proyecto cultural y de socializacin que tiene la escuela para sus
alumnos. (p.18).

El conocimiento seleccionado como relevante para la educacin de los alumnos es uno de los
principales mecanismos de control que utiliza el sistema educativo para reproducir la sociedad. M.
Fernndez Enguita (1995) explica el papel protagonista que desempea la institucin escolar en la
socializacin de los miembros de una determinada sociedad y como legitima su autoridad como agente
socializador por el poder que le concede la propia sociedad y por la supuesta lgica del saber que transmite.
El currculum contribuye a legitimar los discursos de los grupos sociales dominantes, quienes imponen sus
definiciones de la realidad para mantener su posicin social. El conocimiento que se presenta en las
escuelas es el conocimiento de un determinado grupo social, lo que explica que muchos alumnos no
encuentren referencias de su realidad en la escuela (J. Torres Santom, 1993).

3. La determinacin social de la msica

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Como dije antes, la idea del arte como autnomo tiene sus orgenes en un momento histrico
especifico, principalmente en el siglo XIX. En este periodo de la historia ocurrieron importantes cambios en
las sociedades occidentales que afectaron al concepto de arte y de artista.

J. Wolff (1981) seala dos procesos que tuvieron lugar en el siglo XIX, a) la deshumanizacin del
trabajo y b) la separacin entre productor y consumidor de las artes. El primer proceso se refiere a la divisin
del trabajo en la sociedad capitalista. La principal divisin es entre el trabajo manual y no manual y su
relacin con la produccin y la creacin. Se establece la diferenciacin entre arte y trabajo, el arte es
considerado como una actividad creativa mientras que el trabajo es considerado alienado. El trabajo de arte
es visto como una creacin libre, no afectada por las relaciones de produccin y los mecanismos del
mercado en el sistema capitalista.

Asociado con el proceso de separacin entre arte y trabajo est el proceso de separacin entre
productor y consumidor. El artista es considerado aislado de otros grupos sociales y de la sociedad en
general. El patrocinio directo en las artes desaparece y el nuevo artista empieza a verse como independiente
de los requerimientos o comisin de individuos, grupos o instituciones. El arte es ahora una actividad
individual en lugar de un trabajo colectivo. El arte se separa de la artesana y se independiza de los gremios.
Esto contribuye a la idea de que artista no est limitado por el contexto social. Por tanto el arte
es conceptualizado como la creacin de un genio, el artista libre de toda determinacin social usa su
personalidad creativa y su inspiracin para crear la obra de arte.

P. Martn (1995), analizando el origen de la idea de arte como autnomo, expone el proceso de
diferenciacin que explica la msica como actividad autnoma e independiente de otras ocupaciones
sociales en las sociedades occidentales. Los grupos sociales dominantes dirigen el proceso de diferencia-
cin e imponen a otros grupos el concepto de msica como autnoma en oposicin a otras concepciones
alternativas. Este concepto es establecido como hegemnico y aceptado como no problemtico, natural y de
sentido comn.

Martn explica que la idea de la msica como actividad colectiva y parte del da a da de la
experiencia social existente antes del siglo XIX cambia con el principio y con el desarrollo del nuevo sistema
social. La msica se convierte en una actividad con valor en s misma y comienza a liberarse de las
demandas externas de la iglesia, el estado, los patronos y el pblico. La nueva profesin de artista es creada
y estos profesionales son vistos como libres de las reglas sociales, siguiendo nicamente las reglas de su
propia tradicin musical. Adems los roles de compositor, msico y oyente se diferencian y especializan
como otros roles que aparecen en el nuevo sistema social.

Asociado con el proceso de diferenciacin esta el proceso de fragmentacin musical. Se establecen

nuevos estilos musicales, la diversidad musical incrementa y la estratificacin musical, reflejo de la
estratificacin social, es ms fuerte. Bourdieu (1988) afirma: ...no existe nada que permita tanto a uno
afirmar su clase como los gustos en msica... (p.16). La tradicin musical clsica de la burguesa del siglo
XIX se institucionaliza como la msica seria y de prestigio para los grupos sociales de elite. Es interesante la
explicacin que ofrece Bourdieu (1988) sobre la distincin que se establece entre la llamada msica clsica
por el diferente prestigio que se le concede a las obras segn el grupo social al que represen tan. As, por
ejemplo, el Clave bien temperado de J.S. Bach es considerado como una obra de gran prestigio pues
representa las preferencias de grupos sociales dominantes de gran capital cultural. Por lo contrario
El Danubio azul de J. Strauss es considerado como una obra de cultura burguesa de segunda fila que
representa los gustos de grupos sociales de poco capital cultural y mayor capital econmico y que desva-
lorizada por su divulgacin incluso representa los gustos de las clases populares.

Desde otro punto de vista, J. Shepherd (1977) relaciona el comienzo de la concepcin de la msica
como autnoma con las sociedades literarias. Shepherd explica las diferencias entre las sociedades
literarias y pre-literarias y su correlacin con la msica. Las principales diferencias que seala son las
siguientes:

El mundo es considerado como revelatorio, relativamente impredictible y dinmico en las

sociedades pre-literarias mientras que en las sociedades literarias se considera fundamental el control
racional sobre los sucesos.

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En las sociedades pre-literarias las comunicaciones son cara a cara mientras que en las sociedades
literarias la informacin se almacena y las comunicaciones son directas e indirectas.

El sonido, como dinmico y unido al tiempo y al espacio, es esencial en las sociedades pre-literarias
mientras que la parte visual, como relacionada con signos y separada del contexto, es ms importante en las
sociedades literarias.

Las personas en las sociedades preliterarias viven en el tiempo y sucesos del presente mientras que
en las sociedades literarias las personas viven fuera del tiempo, el concepto de tiempo se objetiviza y se
establece el sentido del pasado.

El espacio es el resultado de la inmediata configuracin de objetos en las sociedades pre-literarias

mientras que es el resultado de un marco preconcebido y abstracto en las sociedades literarias.

La mitologa controla las sociedades pre-literarias mientras que en las sociedades literarias mito e
historia se separan.

En las sociedades literarias se desarrolla una perspectiva histrica y analtica, los individuos se
separan del mundo exterior para ser conscientes de s mismos, de los dems y de los sucesos.

Finalmente, una diferencia esencial entre estas sociedades es que en las sociedades pre-literarias
las palabras y sus referentes estn unidos mientras que en las sociedades literarias significa do y smbolo se
separan, contenido y forma se vuelven independientes.

En relacin con estas diferencias la msica en las sociedades pre-literarias es considerada

inmediata, vital y unida a la vida de cada da, por lo contrario en las sociedades literarias la msica es vista
como una entidad separada, divorciada de la situacin social. La msica es vista como un sistema simblico
para redefinir el mundo. En las sociedades literarias la msica parece tener significado en si misma sin
referencia a la realidad, las notas musicales son a la vez los signos y los significados.

Por otra parte S. McClary (1987) considera que la idea de msica como autnoma es el producto de
la filosofa de Pitgoras aunque la clara confirmacin de esta ideologa puede ser situada en el siglo XIX
principalmente. En este periodo histrico la msica empieza a ser producida para la audiencia burgue sa. La
burguesa estaba adquiriendo importantes posiciones de control social y para mantener e incrementar su
poder necesitaba legitimar los artefactos de sus discursos. Un ejemplo de estos artefactos es la msica, la
clase burguesa legitima su msica defendiendo esta como natural, universal y eterna, relacionada con
algo transcendente y absoluto en lugar de con sus propios gustos y valores.

Pero para McClary, como dije antes, la defensa de la msica como autnoma en las sociedades
occidentales tiene sus orgenes en Pitgoras y el descubrimiento de una correspondencia entre los tonos
armnicos y las proporciones numricas. Esta perspectiva filosfica explica la idea de la msica como algo
metafsico en lugar de social. Las clases dominantes usaron esta idea para perpetuar sus discursos.

McClary considera, al igual que Wolff, que la msica se presenta como arte no representacional por
su aparente abstraccin, mientras que otras artes como la pintura o la literatura se ven
como representacionales. La msica parece generada por sus propios principios abstractos, y estructurada
siguiendo un sistema perfecto de reglas musicales, lo que la hace resistente a un anlisis sociolgico.
Bourdieu (1988) seala: ...la msica representa la forma ms radical, ms absoluta de la negacin del
mundo, y en especial, del mundo social... (p.16). Pero la msica es un producto social como cualquier otro
tipo de arte y para entender su significado es necesario un estudio sociolgico.

Todos estos autores analizan la concepcin de arte como autnomo como una construccin social,
producto de un periodo histrico especifico y de unas determinadas condiciones sociales, pero sus
explicaciones se diferencian en funcin de los factores sociales que enfatizan como causas de esta
concepcin. La principal idea que defienden es que la msica como arte es un producto social, por tanto es
necesario un anlisis de los aspectos socio-econmicos, polticos e histricos que informan el significado de
la msica y que estn implicados en la produccin, distribucin y consumicin de esta.

Me gustara exponer brevemente los factores sociales que Wolff (1981) sealar como determinantes
de la idea del arte como producto social. Estos son la tecnologa, las instituciones sociales y los factores
econmicos.

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La tecnologa de la msica determina la composicin, ejecucin y audicin de la msica. El ejemplo

ms claro son los instrumentos que se han ido inventando, otro ejemplo es la invencin de la imprenta y
todos los cambios que esto provoc en el mundo musical. Todas las innovaciones tecnolgicas, producto de
un momento histrico determinado influyen en el desarrollo de distintos estilos musicales.

Las instituciones sociales desempean un rol fundamental en la produccin, distribucin y

consumicin de la msica. Los juicios musicales no son puramente estticos sino que dependen de las
instituciones musicales. Estas determinan el reclutamiento y entrenamiento de los artistas y actan de
mediadoras de los trabajos de arte. Es fcilmente demostrable el rol de los conservatorios y escuelas de
msica en la seleccin y educacin de los msicos a lo largo de la historia, o el rol de las autoridades
gubernamentales en el control, soporte y censura de la produccin cultural. Adems, las publicaciones
musicales, asociaciones musicales, crticos musicales, patrocinadores de conciertos, televisin y radio,
peridicos y revistas, bibliotecas y libreras, etc. representan la nuevas formas de patro cinio y son
inequvocamente agentes de control del mundo musical.

Finalmente, Wolff explica la importancia de los factores econmicos. La poltica econmica de la

cultura determina la financiacin de la produccin y distribucin musical. La msica como otra industria y
como mercanca trabaja bajo los mismos mecanismos de mercado que otros productos en la sociedad
capitalista. Los mecanismos de la oferta y la demanda definen el mundo musical al igual que el de otros
productos comerciales.

Por tanto, el significado de la msica no es universal sino que se explica por los distintos factores
sociales de un determinado contexto. El compositor no produce una pieza musical en el vaco sino que como
cualquier otro individuo est situado y determinado por el contexto social donde vive. El compositor, como
miembro de un grupo social, comparte el sistema de pensamientos, creencias, normas y valores que su
grupo ha creado para explicar y controlar su contexto, esto constituye la cultura de ese grupo. Adems, un
grupo social comparte una ideologa como sistema de creencias que define lo que es verdadero y falso y
legitima la supuesta verdad como natural, universal y de sentido comn. El arte es el producto cultural de un
determinado grupo social en un contexto social especfico y est ideolgicamente afectado. El arte es una
actividad ideolgica y un producto ideolgico (Wolff, 1981). La msica, como el arte, est determinada por la
ideologa y como dije antes la ideologa de la msica describe a sta como autnoma.

L. Green (1988) considera que la ideologa de la msica niega el desarrollo socio-histrico de sta.
La msica de valor es presentada como separada de la sociedad y dependiendo exclusivamente de sus
propias leyes que son universales y naturales, mientras que la msica no valorada se presenta como unida
al contexto social. La ideologa de la msica mitifica a sta a travs de dos procesos:

Presentando las delineaciones como los nicos aspectos que se pueden comunicar porque los
significados inherentes son esencias imposibles de conocer, a lo que Green llama fetichismo musical.
Presentando las delineaciones como aspectos extra-musicales que son irrelevantes para entender la
msica porque solo los significados inherentes son esenciales para su comprensin, a lo
que Green llama autonoma musical.
Tras esta exposicin podemos llegar a la conclusin de que la concepcin de la msica como
autnoma est situada histricamente. Esta concepcin se puede fcilmente refutar no solo a travs del
anlisis de sus orgenes sino tambin a travs de la exposicin de los factores implicados en el trabajo de
msica y del rol de la ideologa. El significado de la msica depende de factores sociales y contextuales as
como de los propios elementos musicales.

El significado de la msica y el currculum de msica de Galicia

La educacin musical es expresamente reconocida y valorada en el Diseo Curricular Base de

Educacin Primaria del Estado espaol y de la Comunidad autnoma gallega, compartiendo con Educacin
Plstica y Educacin Dramtica el rea de Educacin Artstica. En el Diseo Curricular Gallego de
Educacin Artstica se subraya la importancia de la msica para el desarrollo integral del nio/a y se
considera a la msica como otro lenguaje que el nio/a utiliza para entender su realidad y para expresar y
comunicar sus sentimientos y pensamientos. La educacin musical incluye dos aspectos, la expresin
musical y la percepcin musical. La expresin musical es promovida a travs de la expresin rtmica,
instrumental y vocal. La percepcin musical es estudiada a travs de la percepcin auditiva.

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Mi intencin en este trabajo es analizar cmo estn reflejados los significados inherentes y
delineados de la msica en los Objetivos, Contenidos, Orientaciones didcticas y Orientaciones para la
evaluacin del Diseo Curricular Base.

Empezando con la seccin de los Objetivos encontramos un claro nfasis en los significados
inherentes de la msica en los puntos referidos a conocer, manipular y entender las posibilidades del sonido,
los elementos musicales, los instrumentos musicales y las tcnicas y cdigos musicales. Por otra parte, los
significados delineados son representados en los puntos relacionados con la comprensin del medio y
contextos del sonido y en el punto que contempla la necesidad de un adecuado acercamiento a las
manifestaciones artsticas del contexto del nio/a como parte de su legado cultural.

Los contenidos de educacin musical para la Educacin Primaria son los siguientes:

Expresin rtmica y movimiento.

Expresin instrumental.
Expresin vocal y canto.
Lectura y escritura musical.
Educacin audio-perceptiva.

Los contenidos incluyen, como sabemos, conceptos y principios, procedimientos y actitudes, normas
y valores.

En cada grupo de contenidos se reflejen los significados inherentes y delineados. En los contenidos
de Expresin rtmica y movimiento el significado inherente de la msica es directamente presentado en los
puntos que hacen referencia al estudio de los elementos constitutivos del sonido y del ritmo y la adaptacin
de los movimientos a ellos. En los contenidos de Expresin instrumental se considera importante manipular
objetos e instrumentos con el fin de entender los elementos del sonido, como la intensidad, duracin, altura y
timbre, y los elementos musicales, como el ritmo, la meloda, la harmona y la forma. En los contenidos de
Expresin vocal y canto el significado inherente es expresado en los puntos que tratan sobre la comprensin
de los elementos musicales y los aspectos expresivos de intensidad, tiempo, entonacin, timbre, articulacin,
fraseo, etc. en las canciones. Los contenidos de Lectura y escritura musical se refieren al estudio de la
notacin tradicional. Aunque la notacin musical se refiere a cualidades inherentes y delineadas de la
msica, considero que en este grupo de contenidos la notacin es descrita mas como un medio de
representar los elementos musicales y de expresar ideas musicales que como un sistema simblico producto
de un grupo social, por esto considero esta seccin asociada con los significados inherentes de la Msica.
Finalmente, en los contenidos de Educacin audioperceptiva se enfatiza el estudio de los elementos
constitutivos de la msica a travs de la audicin de piezas musicales.

En la seccin de contenidos el significado inherente de la msica es representado en los puntos que

mencionan la relacin entre danzas y canciones y su contexto social. Adems se conside ra importante
conocer y apreciar las danzas, canciones e instrumentos populares de Galicia como parte de nuestro legado
cultural. Finalmente, se indica el necesario acercamiento a las piezas musicales de distintos estilos,
compositores, periodos histricos y culturas. Se considera relevante situar las piezas musicales en su
contexto.
En la seccin de Orientaciones didcticas se sugiere que las experiencias activas y participativas de
bailar, tocar, cantar y escuchar msica son el mejor medio para analizar los elementos del lenguaje musical y
entender conceptos musicales abstractos. Tambin se indica el necesario estudio de la diversidad musical
con especial atencin a la msica popular gallega.

Por ltimo en la seccin de Orientaciones para la evaluacin el significado inherente es reflejado en

la mayora de los puntos que se refieren a identificar los elementos sonoros y musicales a travs de la
audicin de piezas musicales y a travs de la manipulacin de estos elementos en la expresin rtmica,
instrumental y vocal. El significado delineado solo es considerado en el punto relacionado con la
identificacin de las diversas manifestaciones de contexto del nio/a como parte de su legado cultural.

Despus de esta presentacin se puede decir que ambos significados estas reflejados en cada
seccin del currculum, pero considero que la atencin que se da a cada uno de ellos es desigual. El
principal objetivo a lo largo del currculum es el d alcanzar un entendimiento del lenguaje musical, debemos

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recordar que en la introduccin la msica se define como lenguaje cuyo medio es el sonido. Se enfatiza la
importancia de que el nio/a adquiera un conocimiento de los elementos del lenguaje musical para poder
expresarse a travs de la msica. Todo esto est claramente relacionado con el significado inherente de la
msica.

Por lo contrario considero que no se le da suficiente importancia a los factores sociales que afectan
a la msica. Aunque se menciona la relacin de la msica con el contexto social pienso que no se le da tanta
importancia al anlisis de la msica como producto social como se la da a los elementos de la msica como
lenguaje. Situar una pieza musical en su contexto no implica necesariamente que se realice un anlisis de
los factores sociales, de hecho, el estudio del contexto social de una obra musical puede basarse en hechos
anecdticos o datos histricos irrelevantes en lugar de basarse en los aspectos socio-econmicos histricos
y polticos de la construccin del arte.

Considero que en todo currculum de msica es necesaria una indicacin explcita de los diferentes
estilos musicales que deben estar presentes en las clases de msica como la msica popular, el pop, rock,
msica tnica, msica clsica, jazz, avant-garde, etc. En el currculum no encontramos, por ejemplo,
ninguna referencia a la msica pop y rock aunque esta msica representa las preferencias de muchos
nios/as. La diversidad musical debera estar presente en las clases de msica para que los nios/as se
familiaricen con todos los estilos musicales y sean conscientes de la profunda conexin existente entre
msica y sociedad. La importancia dada a la msica popular gallega como parte de nuestro legado cultural
es adecuada pero la presencia de nuestra msica en las clases debe ser compartida con la presencia de
otras msicas. No debemos remplazar la presencia nica de la msica clsica, que ha sido la nica msica
valorada durante mucho tiempo, por la nica presencia de la msica popular de Galicia. Esta situa cin solo
podra mantener la ideologa de la msica como autnoma como hemos explicado en los primeros apar -
tados.

Por tanto, todos los estilos musicales deben ser considerados como objeto de la educacin musical.
Pero la mera introduccin de diferentes tipos de msicas en el currculum y en las clases no implica
necesariamente que se les d el mismo valor y por tanto se puede seguir manteniendo la estratificacin
musical (L.Green, 1988). Debemos ser conscientes de la existencia de la estratificacin musical y tomar las
medidas necesarias para eliminarla evitando errores como los siguientes:

Presentar los diferentes estilos musicales pero evaluar el conocimiento de los alumnos/as de la
msica clsica. En relacin con esto observamos que en las Orientaciones para la evaluacin del
currculum solo un punto se refiere al significado delineado considerando la necesaria evaluacin del
conocimiento de los alumnos/as de las manifestaciones artsticas de su entorno como parte de su legado
cultural. Se puede inferir que solo se consideran de valor para la educacin la msica popular gallega y la
msica clsica pues solo el conocimiento de estas msicas deba ser evaluado.

Poner solo ejemplos de la msica clsica para explicar cuestiones importantes sobre el significado
inherente que sern evaluadas. En relacin con esto observamos que en las Orientaciones didcticas del
currculum el nico ejemplo que se ofrece se refiere a las posibilidades de utilizar la composicin de
Saint Saens, El carnaval de los animales, para explicar los diferentes instrumentos de la orquesta sinfnica,
analizar la forma musical, etc.

Usar una terminologa incorrecta para denominar distintos estilos musicales. Es extrao que en el
currculum utilicen el trmino msica culta para referirse a la msica clsica. Significa esto que las otras
msicas no son cultas? Adems el termino msica clsica debera ser explicado como un trmino adoptado
para describir la msica occidental del siglo XIX principalmente.

Sabemos que el currculum como plan no determina las practicas en las clases porque hay otros
muchos factores que afectan y definen lo que ocurre, como las polticas educativas, la formacin del
profesorado, los materiales curriculares, el contexto de los centros educativos, la organizacin de los cen-
tros, los alumnos/as, etc. Pero el currculum como plan es un elemento fundamental en el proceso educativo
y debe elaborarse cuidadosamente.

En el currculum de msica debe estar explcita una correcta concepcin de la educacin musical y
debe darse l mismo nivel de atencin al significado inherente y al significado delineado de la msica pues

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ambos, como hemos visto antes, son mutuamente dependientes y se requiere un acercamiento a ellos para
alcanzar una adecuada comprensin de la msica.

En relacin con el significado delineado de la msica considero que desde la Educacin primaria, al
igual que en Secundaria, se debe introducir un anlisis de los aspectos socioeconmicos, polticos e
histricos involucrados en la construccin de todo tipo de conocimiento y de la msica como forma de
conocimiento. El conocimiento musical no debe ser enseado como verdades absolutas sino como
socialmente construido. Solo as ser posible educar personas con capacidad de anlisis y critica para
transformar la sociedad.

Bibliografa

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