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Eduardo Iez
ePub r1.0
jaleareal 15.08.16
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Ttulo original: El siglo XX: literatura contempornea
Eduardo Iez, 1995
Diseo de cubierta: Antonio Ruiz
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A todos aqullos familia, alumnos, compaeros:
amigos y enemigos a quienes no he podido dedicarles
todo el tiempo que se merecan
a causa de esta obra.
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Agradecimientos
No por ser un tpico hay que olvidar dejar constancia de que una obra de estas
caractersticas no es posible llevarla a buen puerto sin la colaboracin de muchos. La
publicacin de este ltimo Volumen me ofrece la ocasin idnea.
Desde estas lneas quiero agradecerles su paciencia a Jos Manuel y a Agustn,
los editores. Su confianza en este proyecto ha sido en ocasiones mayor que la ma
propia; sin sus orientaciones, su ayuda, sus colaboradores humanos y parte de sus
fondos editoriales esta obra quizs hubiese visto la luz, pero desde luego no como
hoy la contempla.
Quiero tambin recordar a los profesores maestros y amigos que han ido
viendo cmo crecan las pginas de esta obra a la par que la desesperacin de su
autor. Muy especial es mi gratitud hacia algunos de los que en su da me formaron y
hoy me siguen guiando en la Facultad de Filosofa y Letras de la Universidad de
Granada: sobre todo hacia el profesor Jos A. Fortes, siempre maestro y amigo a
pesar de la distancia y de los aos, a quien debo buena parte de lo que hoy pueda
saber; y agradecerles, como Decano y Vicedecano por aquellas fechas, a los
profesores Manuel Senz Lorite y Luis Garca Montero poeta que tiene en esta
obra su lugar la presentacin que de esta Coleccin se hiciera en mi ciudad de
Granada all por el ao 1989. Conste tambin una mencin para Joaqun Martn
Martnez, profesor impaciente y lector infatigable, cuyas orientaciones en este ltimo
Volumen agradezco enormemente.
Y gracias tambin a todos aqullos que aqu slo enumero: alumnos, compaeros,
personal bibliotecario de la Universidad de Granada, amigos libreros; y adems a
todos los que, con crticas serias unos y con reticencias otros, me han
animado a concluir esta obra.
Confo en que su difusin obligue a una segunda edicin en la que enmendar
errores, remediar lagunas y atacar la parcialidad, tan difciles de evitar.
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El siglo XX: literatura contempornea
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Introduccin a la literatura contempornea
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original aportan los artistas y los pensadores actuales a nuestro siglo, que en su
segunda mitad ha hecho suya la posmodernidad. Por tal entendemos la repeticin,
con escasas variaciones, de los postulados de la modernidad: los mismos que, en
esencia, guan ideolgicamente a nuestros contemporneos; su expresin artstica es
el neo-vanguardismo, al que le debemos bajo sus diferentes formas algunas de
las aportaciones ms interesantes de la cultura de posguerra: podemos recordar
manifestaciones como el formalismo y el estructuralismo en la literatura, la
abstraccin y el arte pop en pintura, la renovacin del discurso cinematogrfico, la
esttica beat una nueva forma de malditismo contracultural, etc. Todas ellas,
no obstante y pese a su inters, tienen su punto de partida en actitudes y en formas
anteriores, con la novedad de haber incorporado en algunos casos tcnicas y medios
propios de otros terrenos artsticos: la msica actual, el cine, el cmic, la publicidad y
la propaganda Debemos advertir, por otro lado, que el sentimiento de
incertidumbre y la carencia de normas y valores han originado el auge de ideologas y
movimientos neo-tradicionalistas y autoritarios que de algn modo intentan,
recurriendo al pasado, al nacionalismo y al irracionalismo, solucionar el agotamiento
de las actuales formas de pensamiento. En cuanto al terreno literario, tampoco ha sido
extraa en las ltimas dcadas la recuperacin de determinadas formas tradicionales,
entre las que quiz sean las narrativas las ms sintomticas: de hecho, es la novela el
gnero que ms est acusando en los ltimos aos la vuelta a los moldes ya
consagrados por la tradicin, con una simple puesta al da de su caracterstica
conflictividad individualista.
El progreso tecnolgico y cientfico es, por su lado, la faceta de la humanidad que
un ms amplio grado de desarrollo ha alcanzado en esta segunda mitad del siglo XX.
No deja de resultar sorprendente que los avances mdico-biolgicos, energticos y,
sobre todo, la aplicacin de nuevos medios y sistemas de comunicacin corran
parejos con el subdesarrollo, la explotacin y la pobreza en que va hundindose
irremisiblemente la mayor parte del planeta (a la que las naciones ricas han bautizado
como Tercer Mundo). Habr que preguntarse por qu, significativamente, algunas de
las mejores muestras de vitalidad de la cultura de las ltimas dcadas estn llegando
de ese Tercer Mundo que los pases desarrollados seguimos arrinconando; aunque el
problema de su superpoblacin y deficiente explotacin preocupa ltimamente a
instituciones y organismos, parece que no se trata tanto de una cuestin de
solidaridad como de evitar la extensin de los conflictos sociales que all estn
surgiendo en forma de enfrentamientos raciales o religiosos y que ya amenazan
nuestro mundo.
Aparece as, cada vez con mayor frecuencia y peso, una literatura-otra
dominada por una visin del mundo distinta de la occidental, sobre la cual haba
gravitado la cultura. No nos referimos ahora al exotismo y al escapismo que haban
caracterizado a los romnticos y a los finiseculares; ni siquiera a la esttica
contracultural que tuvo su momento de esplendor asociado a la msica entre
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finales de los cincuenta y principios de los setenta. Al hablar de literatura-otra nos
referimos a la nueva mirada de otros pueblos que hasta ahora no haba sido acogida
en la tradicin culta; su gran aportacin al panorama de las artes universales es
como en los orgenes de las literaturas occidentales conciliar lo culto con lo
popular y lo mtico con lo profano. El boom hispanoamericano fue o pudo haber
sido un primer paso en esta direccin: aunque los intereses editoriales en gran
medida traicionasen sus propsitos iniciales, su aportacin ha sido altamente
significativa para muchos autores recientes; confiemos en que los resultados de lo
que podramos denominar orientalizacin de las letras no acabe de la misma forma.
De cualquier manera, y a modo de conclusin, podramos decir que el estado de la
literatura actual permite al menos vislumbrar un intento de superacin de formas ya
ineficaces; la vuelta a los orgenes parece estar siendo, en cierta medida, la solucin
propuesta tanto por otras literaturas de mbitos muy distintos a los nuestros como por
autores muy dispares y diversos cuyos eclecticismo y subversin de valores son
herencia de las Vanguardias que intentan superar.
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La literatura en las dos Alemanias
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realista en el siglo XX, apostando en concreto por una literatura popular, como
muchos otros con Gyrgy Lukcs a la cabeza optaron por la novela histrica
como forma de compromiso entre literatura y sociedad.
Todo esto quiere decir que, en cualquier caso, ya en plena efervescencia nazi y
durante la misma guerra, la cultura alemana estaba plantendose su desarrollo ulterior
y delimitando el terreno en que haba de moverse durante la posguerra. En el caso de
la literatura, ste era el del compromiso tanto con un nuevo realismo como con una
historia que los escritores deban explicar literariamente a una sociedad recin
salida de la barbarie nazi y del horror de una guerra; una literatura que, en ltimo
extremo, deba ser escrita desde un pas nuevo, que afrontaba una nueva etapa y que
iba a conocer una sociedad en casi todo distinta a la de la primera mitad de nuestro
siglo. Porque la derrota del Tercer Reich en la guerra a manos de las potencias aliadas
significaba mucho ms que la derrota de una nacin; constitua una victoria sobre un
sistema totalitario que haba sido exportado a otros pases y que deba ser aniquilado
completamente. Y esto iba a traducirse en la imposicin a Alemania de una nueva
forma poltica y social que, aun inspirada y realizada por los propios alemanes, sera
supervisada inicialmente por los aliados que ocupaban el pas (Francia, Gran Bretaa,
Estados Unidos y la Unin Sovitica).
La dificultad de la tarea queda fcilmente demostrada con las terribles
contradicciones que implic el proceso de reconstruccin alemana y que explican el
peculiar desarrollo y el tono dominante en su cultura de posguerra al menos hasta
bien mediados los aos sesenta. Uno de los condicionamientos ms importantes en
este sentido para toda la cultura alemana de posguerra fue el hecho de que en 1949 el
pas se dividiese en dos: una Repblica Federal (RFA), tutelada en los primeros aos
por los Estados Unidos e inspirada en los principios del capitalismo; y la Repblica
Democrtica (RDA), pas-satlite de la Unin Sovitica inspirado en el socialismo
comunista. Alemania se converta de ese modo, durante largos aos, en el terreno
donde ms fielmente se reproduca la Guerra Fra que enfrentaba a capitalismo y
comunismo; este enfrentamiento en s mismo, unido a la tutela de EE.UU. y al hecho
de que en la RFA se ensayase un peculiar socialismo democrtico una tercera va
entre capitalismo y socialismo, ha marcado hasta nuestros das la vida de la RFA,
sobre todo las relaciones entre la cultura y el poder. Dichas relaciones se han
caracterizado por la desconfianza ms absoluta, ya que aqulla duda de la legitimidad
del sistema alemn, mientras que ste slo ve en los intelectuales y artistas a
insidiosos comunistas en quienes late el deseo de la destruccin del Estado (tengamos
en cuenta, adems, la tremenda fuerza de los organizadsimos sindicatos de escritores
y de libreros de Alemania Occidental, que han hecho de su pas una de las grandes
potencias editoriales internacionales).
2. La primera posguerra
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La literatura cultivada en la RFA durante los aos de la ms inmediata posguerra
fue casi una continuacin, poco consciente, de la practicada durante la guerra e
incluso en el perodo nazi. As pues, por un lado tenemos a algunos autores prximos
al fascismo los menos; y, por otro, a los antifascistas, entre los que debemos
distinguir a los exiliados de los emigrados interiores que resistieron en Alemania:
aqullos, con Thomas Mann a la cabeza, le negaron todo valor a la literatura
producida en Alemania entre 1933 y 1945, incluida la de los resistentes; mientras
que stos no vean con buenos ojos a los exiliados a quienes consideraban, sin
distinciones, comunistas, sobre todo a raz de la instalacin de muchos de ellos en
la RDA (el miedo generalizado a la izquierda se ceb en el comunismo, de lo que es
sntoma la prohibicin e ilegalizacin del partido comunista en 1956).
a) Literatura antifascista
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importante grupo de autores alemanes de la inmediata posguerra, aunque al ser
sobrevalorado se acomod en una crtica progresivamente menos exigente. Aunque el
grupo mantuvo su prestigio durante largos aos, ya a finales de los cincuenta
comenzaron a alzarse en su seno voces de alarma por su acomodacin, que fue
duramente atacada y repudiada por los jvenes de finales de los sesenta.
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la ms cruel y horrible de las guerras a causa de los errores de sus padres. Bochert fue
fundamentalmente poeta Farolas, noche y estrellas (Laterne, Nacht und Sterns,
1946) y cuentista Aquel martes (Au diesen Dienstag, 1947), pero su
consagracin se produjo gracias a su drama radiofnico Fuera ante la puerta
(Drauen vor der Tr), uno de los grandes xitos del teatro alemn de posguerra. El
personaje central es un antihroe, Beckmann, que regresa humillado de una guerra a
la que haba marchado engaado y a quien sus compatriotas sealan ahora como
causante del complejo de culpa que ha barrido del pas a sus hroes y el orgullo
nacional.
Al hilo de esta pieza podemos recordar El general del diablo (Des Teufels
General, 1946), de Carl Zuckmayer, autor de cierto xito en la preguerra y que
consigui algn otro en la dcada de los cincuenta La luz fra (Das kalte Licht,
1955), sobre la Resistencia francesa con un teatro popular y poltico poco exigente.
c) La transicin a los 50
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experiencias, su carcter y sus deudas poticas y filosficas hicieron que Celan se
refugiase en la poesa como un lugar desde el que contemplar un mundo esencial,
progresivamente depurado por la accin de la palabra y, en consecuencia, tambin
progresivamente ms hermtico y vedado para muchos. Esta trayectoria se inicia ya
con su primer libro, La fuga de la muerte (Die Todesfuge, 1945), cuyo xito
desagrad poderosamente al poeta al deberse a una mala interpretacin por parte de la
crtica oficial, que aplauda su superacin del pasado mientras que en l Celan haba
querido presentar la realidad del nazismo y de sus campos de concentracin. El
desnimo cundi en el poeta a raz de la tergiversacin de su palabra hasta el punto
de invitarlo a apartarse deliberadamente de todo camino trillado. Se refugi entonces
en el mundo denso y abigarrado de sus libros Amapola y memoria (Mohn und
Gedchtnis, 1952), De umbral en umbral (Von Schwelle zu Schwelle, 1955) y Rejas
del lenguaje (Sprachgitter, 1959), cuya rica ambigedad sigue revelndonos en Celan
a uno de los poetas ms interesantes de la posguerra alemana. En todos ellos
encontraremos un complejo y rico mundo de imgenes de carcter simblico que, sin
desdear lo histrico y concreto, remiten al mundo inconsciente del autor.
Hay que sealar, por fin, la relativa importancia de cierta poesa modernista que
continuaba sin grandes innovaciones las lneas maestras del Vanguardismo de
entreguerras: aunque no ofrece grandes nombres, algunos de ellos como el de
Gnter Grass podremos al menos encontrarlos en momentos posteriores, aun en
otros gneros.
II. TEATRO. Por su lado, la produccin dramtica de estos aos en la RFA nos
proporciona una idea exacta del panorama literario: el gnero era, en palabras de
muchos, poco menos que impresentable, como penosa la imitacin del teatro potico
y religioso de principios de siglo, sin que todava hubiesen conseguido el
existencialismo ni el teatro del absurdo su perfecta aclimatacin en suelo alemn
en este caso debido al terror que provocaba entre las clases dominantes cualquier
atisbo de izquierdismo.
Slo merece recordarse el papel desempeado en el teatro de los cincuenta por
dos autores suizos de expresin alemana: Frisch y Drrenmatt, dos humanistas
integrales cuya produccin dramtica destaca por su dimensin moral y crtica.
Friedrich Drrenmatt (1921-1990) ha sabido imprimirle sentido colectivo a los
problemas individuales del ser humano contemporneo en piezas como La visita de
la vieja dama (Der Besuch der alten Dame, 1956), sin duda su mejor obra, cuyo tono
trgico tiene ecos clsicos historia de una represalia personal con el poder del
dinero como marco; El matrimonio del sr. Misisip (1952), cuyo tono absurdo
refleja la crisis de toda seguridad ideolgica en nuestros das; y Los fsicos (Die
Physiker, 1962), que trata un tema frecuente en el teatro germano: el peligro de la
utilizacin de los avances cientfico-tecnolgicos para la amenaza de la humanidad.
En los aos setenta, el humanismo de Drrenmatt ensombreci sus tonos y origin un
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repliegue sobre la tcnica dramtica, que en obras como El meteoro (1966) y Retrato
de un planeta (1971) se potencia hasta dejar en un segundo plano el mensaje teatral.
Max Frisch (n. 1911), por su lado, deja traslucir en sus obras dramticas cierta
desconfianza en la repercusin de la literatura, aunque crea que sta tiene
obligadamente una funcin social que cumplir. Su obra ms significativa es, en este
sentido, Andorra (1961), que presenta un tema muy caracterstico del resto de su
produccin, sobre todo, de la narrativa (vase el Epgrafe 3.a.II.): el
condicionamiento del hombre actual a su imagen pblica y a la opinin ajena, en el
marco de una historia con la que Frisch denuncia el antisemitismo. Tambin en
Biedermann y los incendiarios (Biedermann und die Brandstifter, 1959) haba
lanzada ya un alegato contra las actitudes burguesas que en su da permitieron las
atrocidades nazis: en ella, Frisch arremete contra la pasividad y permisividad con que
la burguesa contempla en determinados casos la violencia como ltimo recurso para
la defensa de su propio orden.
Citemos, por fin, la labor realizada por numerosos dramaturgos con el teatro
radiofnico, al que se dedicaron tambin autores de reconocida altura Drrenmatt,
Bll, siendo el de mayor xito el tambin poeta Gnter Eich (Epgrafe 2.b.), en
concreto con su obra Sueos (Trume, 1951).
III. LA NOVELA. Frente a la lrica y a gran parte del teatro, la narrativa de los
cincuenta se mueve en la RFA entre el deseo de compromiso y cierta tendencia
evasiva, entre un subjetivismo ensalzador del yo y la denuncia de la prdida de las
seas de identidad germanas. Esta tensin quiz se deje notar mejor en autores ya
consagrados, como Ernst Jnger (n. 1895), un escritor poeta, ensayista y narrador
muy premiado dentro y fuera de las fronteras de su pas. Las actitudes polticas,
intelectuales y literarias de Jnger, sin embargo, no siempre han sido bien entendidas:
aunque ciertamente puede ser tenido por un fiel representante del conservadurismo
ideolgico alemn, sus deudas filosficas con Nietzsche en concreto, con la teora
del super-hombre y su postura durante el perodo nazi y su lugar en el ejrcito
durante la Segunda Guerra Mundial, siempre han despertado las suspicacias de los
sectores ms liberales. De entre su amplia produccin podemos destacar las novelas
El nudo gordiano (Der Gordische Knoten, 1953) y Abejas de cristal (Glserne
Bienen, 1957), que presentan sendas variantes del tema del super-hombre
nietzscheano, poniendo el acento en la libertad inherente al ser humano por encima
de toda clase de instituciones.
Desde finales de los aos cincuenta y durante toda la dcada de los sesenta, la
literatura de la RFA estuvo marcada por la politizacin, caracterstica por otra parte
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de toda la cultura occidental de esos aos. La oposicin estudiantil y obrera encontr
all un excelente caldo de cultivo en la situacin real del pas, cuyo crecimiento
comenzaba a estancarse y cuya cultura segn la opinin de muchos, en proporcin
inversa a su progreso econmico se haba empequeecido notablemente durante la
posguerra.
I. AUTORES DE TRANSICIN. Antes de pasar a resear los nombres y las obras de los
autores ms significativos del realismo crtico en la RFA, debemos recordar a
quienes, sin producir una narrativa claramente crtico-realista, al menos entablaron en
su obra una abierta lucha contra el pasado.
se es el caso de Siegfried Lenz (n. 1926), autor que haba publicado sus
primeras novelas en la dcada de los cincuenta, pero cuya novela ms popular data
casi de los setenta: Clase de alemn (Deutschstunde, 1968) que reconstruye el
perodo nazi en provincias y analiza el autoritarismo latente en las clases medias
alemanas. Tambin en los sesenta compuso Lenz lo mejor de su produccin
dramtica, en la que sobresale por sus piezas de teatro radiofnico, como Tiempo de
inocentes (Zeit der Schuldlosen, 1961), que plantea el tema de la culpabilidad
colectiva que sustenta toda dictadura. Desde planteamientos similares ha construido
una de sus ltimas obras ms interesantes, la novela La prueba acstica, donde la
destruccin que afecta a la obra escultrica de uno de los personajes acaso sea un
simple smbolo del derrumbamiento de la seguridad en s mismas de la persona y la
sociedad contemporneas (con una especial referencia a la alemana).
Hay que destacar igualmente el papel de los narradores consagrados del perodo
precedente que dejaron novelas de altura donde la historia oficial alemana era
contemplada crticamente desde nuevas perspectivas: dos buenos ejemplos los
tenemos en Hamlet, o la larga noche llega a su fin (Hamlet oder Die lange Nacht
nimmt ein Ende, 1953), de Alfred Dblin que escribe en la RDA; y en Felix
Krull (1954), de Thomas Mann.
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II. MAESTROS DE LA NARRATIVA ALEMANA ACTUAL. El ms difundido de los
representantes de la narrativa crtico-realista alemana es, sin duda, Gnter Grass
(n. 1927), cuya novela El tambor de hojalata (Die Blechtrommel, 1959) constituy
todo un acontecimiento literario dentro y fuera de sus fronteras, hasta el punto de
poder afirmarse que supuso el renacimiento de la consideracin de las letras
alemanas. Desde nuestro punto de vista, El tambor de hojalata es una novela
emblemtica del siglo XX, tanto temticamente, en tanto que reflexin sobre las
actitudes autoritarias de la burguesa actual; como formal y estilsticamente, por lo
que supone de superacin del realismo tradicional de gran peso y de tan amplia
tradicin en la novela germana al contemplar el mundo desde el desquiciamiento
de un ser marginal e integrar una peripecia existencial en un molde barroco y
continuamente cambiante. El hecho de que la visin de la burguesa de Danzig
ciudad natal de Grass est determinada por la voz narrativa de un nio que se
resiste a crecer, un ser grotesco y monstruoso abocado a una institucin psiquitrica,
impone un tratamiento anticonvencional y atpico tanto de la realidad como de la
misma sustancia narrativa, que asume formas grotescas y desquiciadas que recuerdan
al Expresionismo germano y deudoras, en definitiva, de las Vanguardias europeas. El
tambor de hojalata, en palabras del autor, constitua la primera parte de una triloga
de Danzig completada por Gato y ratn (Katz und Maus, 1961) y Aos de perro
(Hundejahre, 1963), que no llegan ni remotamente a la altura de aqulla.
Grass ha sido, a pesar de todo, uno de los referentes de la narrativa alemana
posterior, y de hecho a l se le deben notables novelas que han tenido mucho que
decir en el desarrollo del gnero en la RFA y en su orientacin hacia el realismo
crtico. Entre ellas podemos recordar Del diario de un caracol (Aus dem Tagebuch
einer Schnecke, 1972), que aboga por una teora del avance lento como una
necesidad en la vida poltica y, consecuentemente, pone en duda siendo Grass
precisamente un autor comprometido con la izquierda poltica la efectividad de las
explosivas pero fugaces revueltas estudiantiles de la poca. A partir de los setenta, la
narrativa de Grass, como la de muchos de sus contemporneos, ha experimentado un
notable repliegue hacia formas intimistas (vase el Epgrafe 5) propiciado por el
fracaso poltico de su generacin: una buena muestra la constituye El rodaballo (Der
Butt, 1977), novela que puede ser tenida junto a El tambor de hojalata por una de las
mejores del autor y donde el tratamiento de temas de actualidad el feminismo
ocupa un lugar predominante adquiere una forma ms personal, en ocasiones
autobiogrfica.
Como de muy meditada y consciente podemos calificar la produccin narrativa
del suizo Max Frisch (n. 1911), uno de los primeros y mejores autores del realismo
crtico germano. La complejidad formal y, sobre todo, conceptual de sus novelas lo
ha apartado, sin embargo, de un pblico ms amplio, por ms que Stiller (1954) y
Homo faber (1957) constituyan dos grandes cimas de la narrativa germana de nuestro
siglo. Su obra se caracteriza por imponer una doble lectura de la realidad de la RFA,
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cuyos orden y milagro econmico pone en duda desde una perspectiva crtica; y
por rebasar las fronteras tradicionales de la novela psicolgica muy cultivada en la
Alemania contempornea desde el XVIII con un tratamiento novedoso del tema de
la identidad personal y de sus crisis y complejos.
Por su lado, Heinrich Bll (1917-1985) se ha revelado durante su carrera como
uno de los novelistas ms profundos y caractersticos de la RFA. En sus primeras
obras destaquemos Dnde estuviste, Adn? (Wo warst du, Adam?, 1951)
alienta una sencillez y una naturalidad que irn desapareciendo paulatinamente hasta
llegar a la complejidad tcnica, inspirada en le Nouveau roman francs, de Billar a
las nueve y media (Billard um halb zehn, 1959), acaso su novela tcnicamente ms
perfecta. En ella compagin Bll la crtica del presente con la liquidacin del pasado
recurriendo a un argumento difcil y simblico: la construccin, voladura y
reconstruccin de una abada por tres generaciones de una familia de arquitectos; y la
muerte a manos de la anciana madre del ltimo de ellos de un poltico oportunista,
smbolo de la fusin entre pasado y presente y a quien la mujer confunde con su
propio marido, un antiguo nazi. Buena parte de la simbologa de Billar a las nueve y
media es de deuda catlica, pues el catolicismo impregna casi totalmente la
produccin de Bll; en este sentido, su obra ms caracterstica y quiz la ms
difundida es Opiniones de un payaso (Ansichten eines Clowns, 1963), novela crtica
para con las instituciones de la Iglesia catlica que obtuvo gran resonancia. Narrada
en primera persona, Opiniones de un payaso es posiblemente la obra ms agresiva y a
la vez resignada de su autor, que ha arremetido progresivamente con mayor fuerza
contra todo tipo de instituciones incluido el ejrcito y el Estado en Distanciamiento
de la tropa (Entfernung von der Truppe, 1964) y Final de un viaje de servicio (Ende
einer Dienstfahrt, 1966), y cuya produccin denota una desilusin y desconfianza
crecientes que lo empujaban a la automarginacin social. Recordemos en este sentido
cmo las vivencias de toda su generacin, progresivamente desengaada,
desembocaron en los aos setenta en el intimismo, en una literatura de la experiencia
replegada en el yo (vase el Epgrafe 5) que, en el caso de Bll, ha dejado como
novela emblemtica El honor perdido de Katharina Blum (Die verlorene Ehre der
Katharina Blum, 1977), otra de sus grandes creaciones.
Menos conocido fuera de sus fronteras, Uwe Johnson (1934-1984), que proceda
de la RDA (vase tambin el Epgrafe 7.a.), ha sido un autor muy valorado en
Alemania. Su mejor obra es la ambiciosa triloga Aniversario (Jahrestage,
1970-1973), desde la que recorre retrospectivamente el presente desde Nueva York
en los aos sesenta, la inmediata posguerra centrndose en la divisin de
Alemania y el perodo nazi. En esos tres niveles, a su vez, el autor reflexiona sobre
tres temas fundamentales que recorren toda su obra: el fascismo, el socialismo y la
guerra de Vietnam smbolo del enfrentamiento entre capitalismo y comunismo.
La complejidad de Aniversario no es en absoluto un caso aislado en la produccin de
Johnson, que posiblemente es uno de los narradores alemanes que mejor han
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conocido y asimilado las tcnicas vanguardistas. Quiz su obra ms significativa en
este sentido sea Conjeturas sobre Jakob (Mutmaungen ber Jakob, 1959), novela
tcnicamente arriesgada que hace suyos los recursos vanguardistas ms usuales:
puntuacin arbitraria, violentacin sintctica, destruccin de las convenciones
gramaticales, etc. Temticamente, en ella desarrolla un tema de amplia resonancia en
su produccin: el de la desorientacin humana a causa de la incomunicacin (tema
que volvemos a encontrar en Dos puntos de vista [Zwei Ansichten, 1965], sobre la
divisin de Alemania y el progresivo distanciamiento entre lo que ya son dos mundos
distintos).
Aparte del realismo crtico, existieron en la RFA en la dcada de los sesenta otras
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formas y tendencias de la narrativa realista, destinadas todas ellas, de uno u otro
modo y por distintos medios, al examen de la realidad alemana. Un papel decisivo
desempe en este sentido la Escuela de Colonia, de la cual derivan, directa o
indirectamente, un par de tendencias neorrealistas: la del nuevo realismo, que
intentaba ofrecer un cuadro de la realidad a partir de todo tipo de experiencias, por
sorprendentes que fuesen, pero sin caer nunca en la parodia ni en la caricatura; y, a
partir de aqul, el realismo negro, de gran trascendencia en la RFA de los ltimos
aos por lo que supona de novedad tanto tcnicamente explotando los recursos
ms inusitados como intencionalmente dada su finalidad docente. Se trataba,
en definitiva, de servirse de recursos poticos para provocar el extraamiento del
lector ante la realidad y llamarlo as a desconfiar de la visin impuesta por la
ideologa dominante. A caballo entre lo grotesco y lo lrico, esta frmula neorrealista
cuenta con las figuras de Renate Rasp, con Un hijo degenerado (Einen ungeratener
Sohn, 1967); y Gisela Elsner, con Prohibido tocar (Das Berhrungsverbot, 1970).
Una tendencia muy distinta hallamos en la llamada literatura del mundo del
trabajo, cuyo cultivo se alarg durante aos en la RFA; aunque ciertamente no
dejase nombres de excesiva altura, influy poderosamente en el Grupo 61, cuya
produccin continuaba la tendencia a la politizacin de buena parte de la literatura
alemana de posguerra (aunque con unas dosis de documentalismo tcnico que la aleja
de la dimensin humanista y moral de otros momentos histricos). Uno de los ms
tempranos integrantes de grupo es Max von der Grn (n. 1926), autor de tono
preferentemente didctico cuyas novelas obtuvieron cierta resonancia por su denuncia
testimonial de las condiciones de trabajo en las minas recordemos especialmente
Fuego fatuo e incendio (Irrlicht und Feuer 1963), que le acarre problemas con las
empresas y los sindicatos mineros. Junto a l, podemos citar como notable y ms
claro representante de este tipo de novela a Gnter Wallraff (n. 1942), cuya
produccin se halla a medio camino entre el periodismo y la literatura. Sus temas
predilectos son los mecanismos de opresin de las clases dominantes y, como
derivacin, la perduracin del fascismo alemn en la actualidad: en este sentido, es
muy caracterstica de su estilo e intenciones una de sus ltimas novelas, Abajo del
todo (Ganz unten, 1985), en que trata al turco como figura simblica y como objeto
central de la xenofobia tan arraigada entre los alemanes. Aunque se disolvi muy
pronto, el Grupo 61 ha dejado una huella duradera en la literatura alemana actual;
en concreto, el inters por el tema del mundo del trabajo y por su tratamiento
documentalista fue determinante en su momento para la aparicin de la llamada
Nueva subjetividad en los aos setenta, de la que en buena medida es preludio la
novela de Erika Runge Sumario de Bottrop (Bottroper Protokolle, 1968).
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desarrollo del realismo crtico alemn; en concreto, hay que hacerle un sitio especial
a una figura con peso especfico en el campo del compromiso de la literatura con la
poltica. Nos referimos a Hans Magnus Enzensberger (n. 1929), todava hoy referente
inexcusable de la literatura alemana y europea de izquierdas, polifactico
escritor que, como buen heredero de Brecht, no ha renunciado a encontrarle cabida a
lo poltico en toda su obra potica defensa de los lobos (verteidigung der wlfe,
1957), idioma oficial (landessprache, 1960) y escritura de ciegos (blindenschrift,
1964). Aunque desde la dcada de los setenta su produccin ha sufrido una
reorientacin a causa del desencanto de los ideales comunistas, Enzensberger sigue
siendo en diversos gneros uno de los mximos exponentes actuales del intelectual
comprometido recordemos tambin su dedicacin al teatro con obras como El
interrogatorio de La Habana (Das Verhr von Habana, 1970).
Y fue precisamente en el gnero dramtico donde la politizacin encontr su
primera gran caja de resonancia en la RFA. Al contrario que en el perodo precedente,
el teatro fue muy cultivado en la dcada de los sesenta, siendo el estilo personal, el
tema poltico y la actitud de compromiso sus caractersticas ms acusadas. Quiz
fuese el tema de la paz internacional el de mayor trascendencia: tengamos en cuenta
que la tensin blica entre los bloques era mxima por estos aos, y que la RFA se
hallaba geogrficamente enclavada en un lugar de constante amenaza, a lo que hay
que unir el desgarro particular de la divisin de Alemania. Entre los cultivadores del
tema podemos sealar a Heinar Kipphardt (1922-1982), cuya obra El perro del
general (Der Hund des Generals, 1962), en la lnea del teatro pico brechtiano
(vase en el Volumen 8 el Epgrafe 4 del Captulo 10), analiza la radical inhumanidad
e irracionalidad de la guerra; precisamente el Galileo de Brecht es el referente
inmediato de otra de sus piezas, El caso Oppenheimer (In der Sache Oppenheimer,
1964), que trata dialcticamente la responsabilidad del cientfico ante sus
descubrimientos (en este caso, la de J. Robert Oppenheimer ante la bomba atmica
estadounidense).
Tambin Rolf Hochhuth (n. 1931) contempla con un particular sentido de la
justicia la inhumanidad de la guerra: Los soldados (Die Soldaten) desarrolla el asunto
del bombardeo de la poblacin civil de Dresde por los ingleses en 1943, y plantea la
hiptesis del asesinato del primer ministro Churchill por polacos exiliados. La mejor
obra de Hochhuth es, sin embargo, El vicario (Der Stellvertreter, 1963), que origin
una viva polmica a causa de su denuncia del papel aquiescente de la Iglesia catlica
en el exterminio judo. Contemplada desde una perspectiva ms amplia, la pieza
plantea el tema de la expiacin individual de una culpa colectiva, proporcionndole
as una solucin moral al conflicto del mal: el que se le plantea en El vicario al jesuita
Riccardo Fontana, que comprende el pecado de la Iglesia y de la humanidad como
suyo propio e intenta salvar a aqulla dirigindose voluntariamente a la cmara de gas
en Auschwitz.
Hochhuth era de este modo el primero en llevar a la escena el exterminio judo,
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tema que tuvo cabida tambin en la obra de uno de los dramaturgos emblemticos del
teatro alemn actual, Peter Weiss (1916-1982). El sumario (Die Ermittlung, 1965) es
una obra documental sobre el juicio a algunos integrantes de la guardia de Auschwitz
y, como tal documento, intenta ser una reproduccin lo ms fiel posible del proceso
original, estructurada en turnos de rplica y contrarrplica de la acusacin y la
defensa. Ms all de su valor meramente testimonial, El sumario es adems una
interpretacin personal y lcida de la mentalidad de la sociedad que consinti la
matanza sistemtica de los judos europeos. Esta forma de teatro-documento ya la
haba consagrado Weiss poco antes en su obra de mayor fama, Marat-Sade (1964),
que conoci cinco redacciones hasta la definitiva. La pieza desarrolla la puesta en
escena, en un manicomio, del asesinato de Marat, segn lo recuerda el marqus de
Sade quince aos despus. Merced a una amplsima gama de recursos tcnicos
utilizacin de diversos planos temporales, teatro dentro del teatro, inclusin de
partituras musicales, etc., Marat-Sade plantea dramticamente el conflicto entre el
activismo revolucionario y el escepticismo individualista, ahondando con ella
como con otras piezas de esta poca, entre las que podemos recordar El discurso de
Vietnam (Viet Nam Diskurs, 1968) y Trotski en el exilio (1970) en el tema de la
revolucin, sus condiciones y consecuencias. Tema ste que tambin encontramos en
autores ms jvenes: recordemos entre ellos a Dieter Forte (n. 1935), cuya extensa
obra-ro Martn Lutero y Thomas Mnzer, o la introduccin de la contabilidad
(Martin Luther und Thomas Mnzer oder die Einfhrung der Buchhaltung, 1970), de
inspiracin brechtiana, contempla dialcticamente la historia alemana moderna a la
luz del marxismo centrndose para ello en la figura de Lutero, desmitificada como
instrumento de los poderosos y, por tanto, del naciente capitalismo.
Autores ms jvenes, sin embargo, estuvieron ms interesados por asuntos del
presente y se distanciaron del realismo dialctico brechtiano para recuperar en gran
medida el realismo popular y a veces dialectal de preguerra. En esta tendencia se
inserta la produccin dramtica de Rainer Werner Fassbinder Katzelmacher 1969)
, Franz Xaver Kroetz (n. 1946) Paso del venado (Wildwechsel 1971) y Peter
Handke (n. 1942): aunque despus haya sido eminentemente narrador (vase tambin
el Epgrafe 3.c. del Captulo 10), ste se dio a conocer con Insulto al pblico
(Publikumsbeschimpfung, 1966), que ha llegado a ser una de las obras emblemticas
del teatro alemn de los sesenta. Fervorosamente acogida en su momento, la pieza
iniciaba su serie de Sprechstcke (ejercicios para voces y sonidos) y presenta
influencias musicales pop y beat; en ella se intercambian continuamente los
papeles cuatro interlocutores, que insultan y critican al espectador sobre todo, su
consumismo para sincerarse con l y animarlo a asumir su papel dentro de la obra
y de la propia sociedad.
4. La renovacin potica
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La poesa, que haba permanecido en un plano secundario durante la primera
dcada de la posguerra, no supo encontrar en la RFA un camino realmente vlido
hasta bien entrados los aos cincuenta. Por una parte, los poetas eran conscientes de
la dificultad de practicar un objetivismo de alcance crtico al estilo del dominante en
la narrativa y el teatro contemporneos; por otra, sin embargo, rechazaban la esttica
simbolista anterior e incluso la de contemporneos como Celan. Haba, en lneas
generales, un rechazo consciente de las formas y de los contenidos tradicionales, as
como del arte versificatorio mismo, poco violentados hasta el momento en la lrica
alemana.
El resultado es una produccin estticamente emparentada con las Vanguardias de
entreguerras y que a partir de 1955, en correspondencia con el campo de las artes
plsticas, se conoci con la denominacin de poesa concreta. El influjo de los
estudios estructuralistas del lenguaje fueron decisivos para su configuracin, como
para la de movimientos similares en otros pases europeos: se trataba de apurar las
posibilidades materiales del poema en tanto que unidad estructural determinada y
cohesionada por medio de la inteligencia creadora, potenciando su dimensin
audiovisual y, en consecuencia, su autonoma artstica, y dejando a un lado incluso su
valor comunicativo. Los efectos de la poesa concreta sobre la literatura alemana
fueron muy beneficiosos, pues al margen de innovaciones ms o menos
caprichosas propiciaba la depuracin del lenguaje gracias a la reflexin sobre su
carcter material y rompa con los hbitos y las rutinas consagradas en autor y lector,
animndolos a una creacin y re-creacin dinmicas:
La difusin de la poesa concreta, como era de esperar, fue muy limitada, salvo
en el caso de Sonido y Luisa (Laut und Luise, 1966), de Ernst Jandl. El mejor
representante del movimiento fue, sin embargo, Helmut Heienbttel (n. 1921), tanto
por su labor creativa como por su teorizacin; a l se le deben algunos de los poemas
ms abiertos de la poca, entendiendo por tales aqullos que exigen, a su vez, una
mentalidad ms abierta, un lector ms participativo y creativo. De mayor talla es, sin
embargo, la excepcional figura de Arno Schmidt (1914-1979), para quien la poesa
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concreta fue el revestimiento adecuado de un estilo personal que siempre haba
potenciado libre e imaginativamente la combinacin y la asociacin. Schmidt,
escritor erudito que se mantuvo no obstante al margen del mundillo literario, fue
adems de poeta un excelente traductor y un notable ensayista a quien se le debe la
recuperacin de numerosas figuras de las letras alemanas. Pero es en la narrativa
donde hallamos las muestras ms representativas de su estilo y personalidad: Schmidt
se inici en el gnero con relatos cortos que luego, en 1963, recopil en Los nios de
Papa-nadie (Nobodaddys Kinder); pero su mejor logro es la ambiciosa novela El
sueo de Zettel (Zettels Traum, 1970), compuesta durante seis aos de trabajo sobre
la base de 1330 breves anotaciones a modo de fichas; con ellas, cuatro personajes
eruditos intercambian valoraciones e interpretaciones sobre el mundo de la cultura,
teniendo como centro y excusa una traduccin de Edgar A. Poe.
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tarde constituir todo un lanzamiento editorial controlado por mujeres. Amor de clase
(Klassenliebe, 1973) y La madre (Die Mutter, 1975), de Karin Struck, fueron las
novelas feministas germano-occidentales ms tempranas, emblemticas y de mayor
xito; en ambas sigue existiendo una reflexin sobre la identidad intelectual y
poltica, pero esta vez desde el punto de vista de una mujer cuya franqueza suscit
una amplia polmica (sobre todo, por haber sealado la maternidad y la sexualidad
como represoras de la dimensin personal y social de la mujer). En esta misma lnea
podemos recordar la novela de Verena Stefan Cambio de piel (Hutungen, 1975),
ms combativa y crtica, que invita a la mujer a una rebelin social y poltica desde su
propia sexualidad.
La personalsima lectura de la sociedad de la RFA por parte de las mujeres era
una consecuencia ms del cambio de rumbo de su literatura despus del fuerte
momento anterior de politizacin. ste se contemplaba ahora desde la distancia del
anlisis y la reflexin sobre los movimientos de los sesenta; y, adems, se haca
literariamente no ya desde el realismo crtico, sino a partir de un realismo psicolgico
lgicamente ms acorde, en lneas generales, con la tradicin literaria (con un hroe
como personaje central que sufre un proceso de conversin y/o frustracin de la lucha
poltica y estudiantil). Aunque este tipo de novela casi no ha dejado nombres de
inters, podemos recordar, sin embargo, los de Peter Schneider, con su celebradsimo
Lenz (1973); y el de Bernward Vesper con su ambiciosa y vital novela El viaje (Die
Reise, 1977). Schneider, terico adems de creador, ya haba hablado de una muerte
de la literatura y haba advertido de la necesidad de apostar por una cultura y un
pensamiento desengaados y marginales. Su novela Lenz, fiel conceptualmente a sus
propias ideas y a los postulados formales del realismo tradicional, traza la evolucin
crecientemente insegura de un joven intelectual cuya frustracin nace de la
imposibilidad de comunicar realmente con obreros y estudiantes. Ms compleja es El
viaje, de Vesper, como lo fue la personalidad de su autor, que a causa posiblemente de
su propia frustracin se haba suicidado poco antes de la publicacin de esta novela,
en la que haba venido trabajando entre 1969 y 1971. El viaje recorre
exhaustivamente la historia reciente alemana, centrndose bsicamente en la personal
del autor extrapolable, por otro lado, a la de su generacin; pero lo ms
llamativo de la novela es su radicalismo, el amplio esfuerzo de reconocimiento
integral de una persona en su dimensin social, y lo desolador del resultado: el
descubrimiento del fascismo latente en su vida, en sus relaciones sociales, en su credo
poltico, fruto de una historia colectiva que se dispone narrativamente en tres
niveles (el de una infancia destrozada por la guerra, el de una educacin represiva y
autoritaria que se asume para el futuro, y el de una juventud marcada por el deseo de
autodestruccin con la droga).
Por su lado, la lrica de los aos setenta logra abrirse en la RFA a los fenmenos
sociales y cotidianos, frente al hermetismo de la poesa precedente. El autor ms
importante fue Erich Fried (n. 1921), que con su libro Y Vietnam y (Und Vietnam und,
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1966) propici el nacimiento de una poesa poltica en la que abunda la vena moral y
donde lo poltico se reviste de tonos satricos en libros como Antdoto (Gegengift,
1974). Cierta politizacin hallamos tambin en la poesa cotidiana de autores como
Peter-Paul Zahl y Ludwig Fels, si bien esta corriente suele ahondar en la sencillez y
en el sensualismo de los aspectos ms banales de la vida diaria.
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humor morboso. Tambin Herbert Achternbusch cineasta adems de escritor, como
Kluge pretende dinamizar sus relatos con un estilo personal y fantstico, aunque
sobresale ms por su despreocupado anticonvencionalismo, que lo ha puesto en el ojo
de mira de la oficialidad, y por su rechazo de todo lo heredado, sinnimo, segn l,
de represin. Al hilo de esta ltima observacin, debernos recordar la triloga Esttica
de la resistencia (sthetik des Widerstands, 1975-1981), de Peter Weiss (vase el
Epgrafe 3.c.), ambiciosa novela que participa del ensayo y que nos ofrece toda una
teora del arte como forma de resistencia al poder establecido. Trazada
autobiogrficamente, la novela es el relato de la generacin que la Alemania
progresista hubiese deseado, y cuyo fracaso se debe a su disolucin en el fascismo.
Precisamente la desilusin de los intelectuales de izquierdas es el tema recurrente
de las ltimas obras poticas de Hans Magnus Enzensberger (vase el Epgrafe 3.c.),
que ya en 1978 abjur del determinismo histrico con Hundimiento del Titanic
(Entergang der Titanic), relato en verso nacido de su experiencia en Cuba y en donde
la figura emblemtica del poderoso barco le sirve para expresar el naufragio de sus
ideales de progreso. A partir de entonces, y en obras como La furia de la
desaparicin (Die Furie des Verschwindens, 1980), Enzensberger se ha refugiado en
la irona, caracterstica ya de sus primeras producciones, para expresar su radical
disconformidad con todo.
Pero la trayectoria de Enzensberger es muy personal; el tema predominante entre
los ltimos lricos de la RFA es el de la destruccin ecolgica como sntoma del
deterioro de las relaciones humanas interpersonales y ambientales. Los tonos y
formas de que se reviste esta preocupacin fundamental de la sociedad germano-
occidental son diversas: por ejemplo, Sarah Kirsch (n. 1935) ya haba hecho de la
naturaleza el centro de su produccin lrica en la RDA, pero por estos aos el paisaje
se deteriora en su obra al ritmo de las relaciones amorosas humanas, enturbiadas por
una sociedad tecnificada y alienante. Similar es el enfoque de los libros de Michael
Krger, y sobre todo de Desde la llanura (Aus der Ebene, 1982), donde el deterioro
del entorno hace planear sobre la humanidad la posibilidad de una radical
incomunicacin. Y por este camino se llega a los tonos apocalpticos de Gnter
Kunert, cuyo libro Naturaleza muerta (Stilleben, 1983) exige un cambio total e
imposible de una humanidad lanzada ya a una destruccin segura e inaplazable.
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provisional, de un estado socialista en lo que haba sido la zona de ocupacin
sovitica, fue posible rpido y efectivo gracias a la fuerte presencia del ejrcito
sovitico encargado de administrar la zona, y al dominio poltico del Partido
Socialista Unitario, el partido nico germano-oriental.
Con la perspectiva de los aos y a la vista de los sucesos que desembocaron en su
desaparicin, absorbida por la RFA, podemos hoy afirmar que ya desde su misma
fundacin la RDA arrastraba el lastre que haba de acabar con ella: la imposicin
desde arriba de su origen, desarrollo y funcionamiento. Pudiendo haberse
constituido en smbolo de un socialismo real y de amplia base social, se limit a ser
un modelo estatal importado de la URSS, una repblica cuyo parlamento estaba
dominado por los comunistas y que no tena representatividad real ni democrtica
alguna.
La literatura de la RDA reproduce tales condiciones: la produccin literaria era
tambin, y ante todo, una produccin poltica, utilitaria para el rgimen y para la
sociedad que representaba. Como tal produccin, era perfectamente planificada por el
Estado, lo que supona una indudable limitacin, aunque por otro lado nos desvela la
marcha poltica y social de un rgimen peculiar durante medio siglo; no obstante, al
Estado socialista germano-oriental hay que reconocerle la creacin y fomento de una
sociedad literaria de amplia repercusin. La produccin y distribucin, la formacin
de lectores y autores, los espectculos teatrales, etc. eran todos responsabilidad
directa de la Unin de Escritores, y este hecho le permiti disfrutar a la RDA durante
dcadas de una potente industria editorial, de inmejorables derechos para los autores
y de niveles de lectura envidiables. Pero todo el proceso, no lo olvidemos, dependa
en definitiva de un Estado que dispensaba la censura y los permisos que autorizaban
o no la publicacin y traduccin y coartaban, consecuentemente, la libertad creadora.
Durante la inmediata posguerra la literatura de la zona de ocupacin sovitica se
agrup bajo el amplio denominador comn del antifascismo. Son aos fundacionales,
cuando todos los esfuerzos se anan en una amalgama donde caben desde el
comunismo de Becher al apoliticismo del ya anciano Hauptmann; cuando los
escritores unen sus fuerzas en la creacin de poderosas asociaciones, editoriales y
revistas en las que, sin embargo, comienzan a infiltrarse con fuerza los comunistas; y
cuando retornan los exiliados, atrados por el clima de apertura y confiados en una
real revolucin socialista.
Son precisamente las obras de algunas de estas figuras las que destacan en la
narrativa de esos primeros aos, en la que predominan los temas de la llegada del
nazismo al poder y de la guerra. Anna Seghers realiz con Los muertos se mantienen
jvenes (Die Toten bleiben jung, 1947) una crnica global del perodo de entreguerras
de la Segunda Guerra Mundial, centrndose en la oposicin de las jvenes
generaciones obreros y soldados al militarismo expansionista del fascismo.
Mayor xito tuvo, sin embargo, una novela ms tradicional, Stalingrado (1945), de
Theodor Flivier, que segua la segura estela de Sin novedad en el frente, la novela
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emblemtica de la primera posguerra. Muy frecuente fue tambin la publicacin de
ciclos novelsticos sobre el tema: recordemos en concreto la tetraloga de Arnold
Zweig La gran guerra de los hombres blancos (Der groe Krieg der weien
Mnner), finalizada en 1962, una novela pica por donde pasa toda una sociedad
dominada por los afanes imperialistas.
Ms extraa y menos uniforme resulta la trayectoria de la poesa durante estos
aos: tengamos en cuenta que, en lneas generales, los autores precedentes se haban
refugiado en un lirismo intimista y simbolista, mientras que no exista una tradicin
de poesa poltica antifascista. Los nombres de Brecht y de Becher, que ya haban
descollado antes de la guerra, son nuevamente los nicos dignos de ser reseados.
Johannes R. Becher (1891-1958) encar la realidad sin renunciar a la tradicin y,
conjugando clasicismo y sencillez popular, reclam la necesidad de un giro social y
poltico en la Alemania de transicin. Bertolt Brecht sigue en la posguerra la lnea de
su produccin potica anterior, caricaturizando y satirizando los peligros del fascismo
enmascarado en el capitalismo y en el liberalismo. Por otro lado, Peter Huchel
(1903-1981), que en los aos veinte haba cultivado una poesa buclica sobria y
sencilla, reviste durante estos aos el paisaje de los tonos sombros que le quedaron
como experiencia de la guerra. El mundo natural pasa a ser entonces en su obra un
lugar de podredumbre y estancamiento, descompuesto por la accin del hombre y de
la tcnica (tema y tonos que Huchel se llevar consigo a Alemania occidental cuando
abandone la RDA).
a) El realismo socialista
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Fue en el gnero narrativo donde el realismo socialista haba de encontrar su
mejor acomodo, aunque, dejando al margen sus implicaciones tericas pues se
limit a ser una mera continuacin del realismo burgus del XIX, sus logros fueron
escasos. Y si bien es cierto que las novelas de estos aos adolecen de cierto
estalinismo patente en la preeminencia del hroe individual, tampoco lo es menos
que, de hecho, nos hallamos ante una nueva variante de la novela de formacin
(Bildungsroman) alemana, forma clsica de literatura burguesa consagrada ya en el
XVIII.
La novela de Brigitte Reimann Llegada a la vida cotidiana (Ankunft im Alltag)
plantea ya el esquema caracterstico de este tipo de relatos: el enfrentamiento con el
mundo real estudios, trabajo, etc. de personajes jvenes que experimentan un
aprendizaje socialista con final feliz. Pocas obras de este tipo de narrativa son dignas
de ser reseadas, salvo algunas de Anna Seghers, como La decisin (Die
Entscheidung, 1959), y de Uwe Johnson (1934-1984), que evidentemente desentonan
en el panorama general. Este ltimo, en concreto, puede ser considerado el iniciador
de la novela actual en la RDA con Conjeturas sobre Jakob (Mutmaungen ber
Jakob, 1959), que se distancia abiertamente del realismo socialista tanto a nivel
formal incorporando tcnicas vanguardistas expresamente rechazadas a nivel
oficial por decadentes como a nivel conceptual cuestionando tmida pero
valientemente el triunfo del socialismo y su validez personal y colectiva. Sus dudas
sobre el sistema Johnson pas a la RFA en los sesenta: vase tambin el
Epgrafe 3.a.II. encontraron su expresin ms abierta en su novela Examen de
madurez 1953 (Ingrid Babendererde. Reifeprfung 1953), donde, con su personal
estilo formalista, reflexiona sobre sus experiencias durante los cincuenta en la RDA
(en ese pas nunca lleg a ser publicada, y lo fue, pstumamente, en la RFA).
Tambin se instal con facilidad el realismo socialista en el teatro, aunque su
mximo exponente, Bertolt Brecht, fuera contrario a su formulacin tanto prctica
como terica (durante aos sostuvo una polmica con Lukcs y mantuvo que el
realismo as entendido limitaba y empobreca la obra literaria). Su labor se centr
durante estos aos en montar a clsicos y a contemporneos incluido l mismo
con el Berliner Ensemble, saliendo de sus manos como nica obra original Turandot
(1953), de tema contemporneo y dirigida contra el conformismo de los intelectuales
de la RDA.
Junto a Brecht podemos recordar a Mller y a Hacks, dos de sus ms directos
discpulos (vase tambin el Epgrafe 8.b.). Heiner Mller (n. 1929), sobre todo por
su primera obra, Los destajistas (Die Lohndrcker, 1956), pieza de aliento pico y de
forma abierta su realismo es continuamente puesto en duda que analiza
crticamente el peso y el alcance de las nuevas normas en el joven pas. La crtica
oficial, sin embargo, prefiri asociar a Mller con la creacin del drama agrario, cuyo
mejor exponente es su pieza La desplazada, o la vida en el campo (Die Umsiedlerin
oder Das Leben auf dem Lande, 1961). Junto a l suele citarse a Peter Hacks
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(n. 1928), que cruz a la RDA desde occidente en 1955 y se dedic al teatro
ofrecindole al pas, en obras como La batalla de Lobositz (1956) y El molinero de
Sanssouci (1957), una interpretacin crtica de la historia bien considerada por el
rgimen al menos hasta que se estren Las preocupaciones y el poder (Die Sorgen
und die Macht, 1962), que fue prohibida despus de un par de representaciones
(vase el Epgrafe 8.b.).
Recordemos por fin, al margen del panorama dramtico de los cincuenta, a
Friedrich Wolf (1888-1953), cuyas ltimas piezas Profesor Manlock y
Beaumarchais, ambas sobre el tema de la revolucin fueron compuestas en la
dcada anterior, pero que ejerci un amplio influjo con su realismo clsico (puesto al
servicio de una idea poltica: no en vano Wolf se haba iniciado como autor de
agit-prop en el perodo de entreguerras).
b) La poesa de los 50
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hace desde un subjetivismo tan radical que, ms que un desarrollo narrativo, existe el
planteamiento de una serie de dudas que rechazan de plano la posible existencia de
una imparcialidad literaria.
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crticos y con respecto a Occidente; en 1986 ya se haba firmado un convenio cultural
interalemn que propici la publicacin de autores de la RFA y extranjeros, como
Grass vetado hasta entonces y Beckett cuyo teatro se estrenaba en la RDA;
y durante estos aos se premi a autores exiliados, censurados y perseguidos con
anterioridad (Volker Braun, Christa Wolf, Heiner Mller). Posiblemente, meros
sntomas de lo que se estaba avecinando: a finales de 1989, el Muro caa en Berln a
manos de cientos de miles de personas de uno y del otro lado. La RDA se
descompona rpidamente en el vaco de poder, y slo un par de aos ms tarde
desapareca para dar lugar, junto a la RFA que la absorba, a una Alemania unida.
a) La produccin narrativa
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produjo la muerte de una amiga; Wolf traza la biografa de sta, banal e
intrascendente, descubrindonos la sencillez y la intrascendencia como clave de la
vida humana y criticando, de paso, a un socialismo que se dice humanista y que
contempla al ser humano como mero productor. Ya en los aos setenta, Christa Wolf
subvierte la utopa socialista en Bajo los tilos (Unter den Linden, 1973), que ataca la
fe ciega en la ciencia y la tecnologa; y desemboca por fin en la superacin del
presente a partir de la contemplacin del pasado: la educacin fascista en Modelos de
infancia (Kindheitsmuster, 1976); y el Romanticismo germano en En ningn lugar.
En ninguna parte (Kein Ort. Nirgends, 1979) siendo el tema central, en ambos
casos, el de la dificultad de vivir y escribir la verdad.
La lnea inaugurada por Christa Wolf es seguida por Gnter de Bruyn (n. 1926),
cuya novela El asno de Buridn (Buridans Esel, 1968) es quizs una de las ms
valientes de estos aos, pues con el pretexto de una historia triangular, nos desvela en
realidad los mecanismos de adaptacin del individuo a la mentira y a la falsedad que
rodean al rgimen y denuncia a la burguesa socialista fiel al sistema por cobarda
y temor. En el terreno de la mentira hace reinar tambin a sus protagonistas Fritz
Rudolf Fries, cuya obra traza una distopa del socialismo y denuncia con rica
imaginacin los fallos del sistema. Su mejor novela es El camino de Oobliadoh (Der
Weg nach Oobliadoh, 1968) publicada en la RFA, deudora de modelos
picarescos y, formalmente, de los grandes maestros de la narrativa contempornea
sobre todo, de Proust. Su narracin la protagoniza un hroe negativo, un artista
bohemio que, deseoso de mejorar su estado, se fuga a la RFA pero cuyo final es el
internamiento en un hospital psiquitrico de la RDA. El camino de Oobliadoh pas
imaginario gobernado por la msica se convierte de ese modo en una autntica
parbola de las dificultades de toda fuga integral, que slo puede ser realizada
idealmente tras el pago del precio de la anormalidad.
II. OTROS NARRADORES. Pero no todos los narradores de los sesenta se mostraron
reacios al poder; seguan teniendo importancia aunque progresivamente menor
los intentos de una literatura programada y productiva. Entre sus cultivadores destaca
Hermann Kant (n. 1926), ms que por sus logros, por su talante optimista y confiado,
que choca con el del resto de sus contemporneos. Su novela El aula (1964) canta las
bondades de un rgimen que ha puesto la Universidad al alcance de campesinos y
obreros y los ha preparado para asumir tareas de responsabilidad. Lo ms reseable
de esta novela y del conjunto de su produccin recordemos tambin El impreso
(1972) es su sentido del realismo, poco ortodoxo para con el realismo socialista,
pero narrativamente eficaz en su tradicionalismo.
En clave de menor optimismo y con mayores reservas ideolgicas escribieron su
obra Erwin Strittmatter y Erik Neutsch: al primero se le debe la novela Ole Bienkopp
(1963), que pone en duda la preparacin del campesinado de la RDA para asumir la
fundacin de nuevos sistemas de explotacin agrcola; y, al segundo, la amplia novela
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La huella de las piedras (Spur der Steine, 1964), de ambiente industrial, donde a los
complejos planes econmicos socialistas se les contrapone la historia, poco ejemplar,
de un buscador de fortuna fcil y rpida.
b) El teatro
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El gnero dramtico se haba resentido poderosamente de la intransigencia
poltica de los primeros aos de la RDA y prcticamente haba perdido todo su inters
hacia los aos sesenta, ya que las piezas ms representativas no llegaron a estrenarse
en su momento. Mientras tanto, muchos de los dramaturgos cuyos inicios haban sido
aplaudidos por el poder fueron censurados ms tarde, en cuanto su obra comenz a
mostrar sus primeros atisbos crticos. Aunque permanece un tanto al margen de las
lneas maestras del teatro de estos aos, tenemos una buena muestra de lo que
decimos en Volker Braun, dramaturgo que se haba iniciado como poeta y que se
haba formado con Brecht. Mucho menos combativo y directo que otros autores, su
produccin esboza no obstante una parbola sobre la obsesin de la productividad en
la RDA, sealando en Fulano y Mengano (Hinze und Kunze, 1968 y 1973) y Los
volcadores (Die Kipper, 1972) el imperceptible paso que va de un obrero modlico,
ejemplo de productividad, al individualismo irreductible y al consiguiente culto a la
personalidad.
Pero los dramaturgos ms sintomticos de los aos sesenta en la RDA son Mller
y Hacks, cuyos inicios en los aos cincuenta haban sido vistos con buenos ojos por
la crtica oficial (vase el Epgrafe 6). En la dcada de los sesenta, sin embargo, la
obra de Heiner Mller (n. 1929) mostraba ya un carcter crtico para con las
condiciones de vida en la RDA. Su anarquismo integral, radical, se plantea
dialcticamente negando la negacin misma e interrogndose por todos los aspectos
de la vida humana; escptico y desilusionado, sus piezas ponen en duda la posibilidad
de obtener la felicidad prometida por el socialismo, al que acusa de haber dado forma
socialista a la alienacin capitalista. Destacan entre sus piezas La construccin (Der
Bau, 1965; estrenada en 1979), donde el Muro de Berln es tomado como smbolo de
la negacin del ser humano en nombre de un falso ideal poltico; y la adaptacin de
Filoctetes (1965; estrenada en 1977), centrada en los temas de la mentira como
necesidad poltica y del conflictivo enfrentamiento entre la razn de Estado y la
verdad individual. Rendido por las trabas impuestas a su teatro, Mller se refugi en
los ltimos aos en el pasado, sin renunciar a su proyeccin en el presente. Entre las
ms significativas de ese momento se hallan dos de sus mejores obras: Vida de
Federico de Prusia sueo y grito de Lessing (Leben Gundlings Friedrich von
Preuen Lessings Schlaf Traum Schrei, 1977); y Avenida de Wolokolamsk
(Wolokolamsker Chaussee, 1987): la primera explica en clave de sadomasoquismo la
fuerte presencia de la violencia y del autoritarismo en la historia contempornea
alemana; la segunda, de carcter formalista, contrapone una interpretacin utpica del
socialismo a la realidad terrorfica del comunismo germano-oriental.
Tambin hay un cambio de orientacin en la produccin dramtica de Peter
Hacks (n. 1928) durante los sesenta. Abandon como modelo a Brecht, de quien
haba sido continuador en obras como Moritz Tassow (1961) y Las preocupaciones y
el poder (Die Sorgen und die Macht, 1962), cuya lcida y crtica interpretacin de la
historia le granje la enemistad del rgimen; y, como otros contemporneos, se
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interes por la historia antigua y por el mito en piezas como La paz segn Aristfanes
(1962) y Anfitrin (1968), donde desaparece toda referencia a las condiciones reales
de vida y las aspiraciones humanas se abstraen en un comn deseo de felicidad.
En los ltimos quince aos de existencia de la RDA, el teatro perdi
prcticamente toda trascendencia, paralizado por una frrea censura que prohiba la
representacin de las mejores obras o la permita cuando ya no tena sentido. Aun as,
los jvenes dramaturgos siguiendo a Mller y a Hacks, fundamentalmente
consiguieron refugiarse tambin en el tema de la historia como lugar de
interpretacin del presente: es el caso de Thomas Brasch y de Stefan Schtz, cuyas
obras Rotter (1977) y Michael Kohlhaas (1978) insisten en leer el pasado alemn
como signo de terror que alcanza a nuestros das.
c) La poesa
La poesa de la RDA conoci a partir de los sesenta un giro inesperado: los lricos
jvenes, en la estela de sus coetneos en otros pases europeos, renunciaron al
utilitarismo y crearon una poesa autnoma e individualista que el poder tach
inmediatamente como era de esperar de radicalmente anticomunista. El mejor
representante de este tipo de poesa fue Wolf Biermann (n. 1936), en quien el rgimen
se ceb de una forma especial a raz de una lectura pblica donde se enfrent
abiertamente a los dirigentes, y a quien se le prohibi no ya la publicacin de su
poesa, sino tambin cualquier tipo de recital o de actuacin pblica. Aunque sus
libros no pudieron ver la luz en la RDA, ttulos como El arpa de alambre (Die
Drahtharfe, 1965), En la lengua de Marx y de Engels (Mit Marx- und Engelszungen,
1968) y Para mis camaradas (Fr meine Genossen, 1972) ejercieron un profundo
influjo entre sus contemporneos dentro y fuera de la RDA. Late en ellos una vena
satrica en la lnea de la mejor literatura combativa alemana y europea Heine,
Brecht, Villon y sus trminos coloquiales y sinceros invitan siempre al disfrute de
la vida (pese a sus propias circunstancias: digamos ahora que, pese a no querer
abandonar su pas, Biermann fue expatriado en 1976 despus de un par de aos de
advertencias y coacciones denunciadas por artistas y escritores de las dos Alemanias).
Por el contrario, desesperanzado y escptico se muestra en su obra potica de
madurez Rainer Kunze (n. 1933), muy lejos ya de la poesa laudatoria de sus inicios y
cuyo rastro podemos an hallar en Dedicatorias (Widmungen, 1963). Su progresiva
prdida de la confianza en las instituciones y el consiguiente reforzamiento de su
individualismo desembocan en Vas sensibles (Sensible Wege, 1969), donde los
sentimientos de soledad, incomunicacin y desolacin se expresan de forma
epigramtica. Y precisamente esa desesperanza y amargura predominaron en los aos
setenta en la lrica, gnero que dej notar como ningn otro la crisis en que entraba
una sociedad desencantada de su propio progreso. El rechazo de la civilizacin y el
refugio en la mitologa, presentes en otros gneros, son dos de sus notas ms
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acusadas; formalmente, el repudio de la sociedad implica la prdida del carcter
comunicativo de la poesa, la cual se adentra durante aos por los vericuetos de la
experimentacin. En esta lnea podemos recordar an a Volker Braun, que si bien se
decant por el teatro, se haba iniciado literariamente con una poesa que intentaba
distanciarse de todo intimismo; y a Sarah Kirsch, quien, por el contrario, opta por un
lirismo ingenuo que no renuncia a la elaboracin formal.
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2
Literatura espaola de posguerra
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Espaa y su rgimen poltico lo que propicie la generalizada oposicin al franquismo
durante los setenta, cuando se pact clandestinamente la transicin poltica,
consumada tras la muerte de Franco en 1975.
Desde entonces, Espaa ha conocido un nuevo momento de modernizacin
poltica e institucional, pero tambin econmica y cultural. Los gobiernos centristas y
socialdemcratas de UCD y PSOE, respectivamente, han apostado por una decidida
incorporacin a la legislacin, los mercados y las instituciones occidentales la
entrada en la CEE y en la OTAN han sido las ms destacadas, aunque no sin pagar
un alto precio: paro, inflacin, agudizacin de las desigualdades econmicas, etc.; y
la oposicin de sectores sociales entre los que no destacan precisamente los
intelectuales, sumidos en una crisis de la posmodernidad para la que an no han
propuesto soluciones.
a) Novelistas mayores
I. CELA. Una brillante carrera literaria ha consagrado a Camilo Jos Cela (n. 1916)
desde su primera novela en 1942 hasta la concesin del Nobel en 1989. Aplaudido
por la crtica y por el pblico, Cela se ha convertido en el escritor espaol ms
popular de la posguerra, gracias tambin a su colaboracin en peridicos, a su imagen
de notable orador en televisin y a su gusto por la irona, las palabras gruesas y el
erotismo, que le han ganado una imagen no siempre acorde con la del narrador.
Su novela La familia de Pascual Duarte (1942) constituy una autntica
revelacin en el panorama de la Espaa de posguerra, a pesar de no tratarse en
absoluto de una obra original: deudora temticamente del drama rural, genricamente
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de la picaresca y estilsticamente de Valle-Incln, La familia de Pascual Duarte es,
sin embargo, una notable novela que para muchos sigue siendo de lo mejor de la
produccin de su autor. Por otro lado, existen en ella las dosis justas de equvoca
denuncia social y de contemplacin entre escptica y angustiada de la existencia
humana tan caractersticas del estilo de Cela y que le han ganado el favor del pblico
y el beneplcito tanto del rgimen franquista como de la actual democracia. Junto a
La familia de Pascual Duarte, suele tenerse por la mejor novela de Cela a La
colmena (1951), calificada de social y prohibida por la censura franquista. La
colmena es una narracin de personaje colectivo y tcnica caleidoscpica deudora
de Manhattan Transfer, de Dos Passos (vase en el Volumen 8 el Epgrafe 3.b.I. del
Captulo 8) por la que discurren ms de trescientos personajes y cuya intencin es
mostrarnos la srdida vida del Madrid de posguerra. Por lo dems, no hay argumento
posible en esta crnica selectiva de la vida de los cuarenta, aunque existe el
denominador comn de la miseria material y moral de sus personajes, cuya alienacin
se subraya entrecruzando sus vidas carentes de sentido (sentimiento que se potencia
al haber optado el autor por una narracin omnisciente, y no por el objetivismo que,
en apariencia, quizs hubiese demandado la obra).
Despus de un parntesis, Cela public San Camilo 1936 (1969), que intenta ser
una interpretacin de las motivaciones de la Guerra Civil. Insiste, por tanto, en
algunos motivos y temas de obras anteriores, e ideolgicamente sigue tratndolos,
cuando menos, con demasiada ambigedad y desde una perspectiva en exceso
selectiva; sin embargo, su estilo supone un avance significativo en la evolucin de la
narrativa de Cela, pues se apropia de una prosa compleja que hace suyas las nuevas
tcnicas narrativas. Algo muy parecido podemos decir de Mazurca para dos muertos
(1984), que retoma el tema de la Guerra Civil desde una perspectiva peculiar, y que
para algunos marc el definitivo agotamiento de Cela preludiado por Oficio de
tinieblas 5 (1973), un libro ajeno a toda materia narrativa y confirmado por la
dificultad del Nobel para dar nuevas novelas a la imprenta en estos ltimos aos.
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credo humanista que, por ejemplo, le ha llevado a defender desde los aos cincuenta
el ecologismo).
La segura trayectoria trazada por Delibes desemboca en Cinco horas con Mario
(1966), sin duda su mejor obra y una de las novelas sobre las clases medias ms
logradas y narrativamente ms avanzadas de aquellos aos. Por una parte, en ella
adquiere pleno sentido la dimensin crtica de su narrativa; y, por otra, cristaliza
definitivamente su estilo, progresivamente ms complejo y moderno. Cinco horas
con Mario es un extenso monlogo interior en el que Carmen va desgranando, en la
vela del cadver de su marido, los episodios de una vida matrimonial deteriorada.
Presidida por esa nica voz narrativa en que predomina el tono irnico, la novela nos
abre al mundo de la burguesa provinciana, dominado por el conservadurismo y la
hipocresa contra los que choca cualquier intento de apertura a la sinceridad y a las
libertades.
Sus novelas posteriores no han logrado superar Cinco horas con Mario; aun as,
recordemos Parbola del nufrago (1969), una distopa pardica del mundo del
progreso; y El disputado voto del seor Cayo (1978), donde exalta los modos de vida
y de organizacin social del campo frente a la poltica de Estado. Caso aparte es el de
Los santos inocentes (1981), otra de las cimas narrativas de Delibes popularizada
por una versin cinematogrfica de gran vala; con ella vuelve a sus temas ms
queridos: el paisaje y la vida rurales, tratados con un notable sentido lrico; la caza
como modo de vida tradicional en la Espaa ms profunda; y un equilibrado y
humanista tratamiento del tema de la justicia social, cuyo quebrantamiento denuncia
en una sociedad falsamente tradicionalista.
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triloga Los gozos y las sombras (1957-1962), que a causa del desnimo estuvo a
punto de abandonar para dedicarse exclusivamente a la crtica faceta que nunca ha
soslayado. Con Los gozos y las sombras Torrente se aproxima desde el realismo
tradicional a la novela social imperante en los cincuenta (vase el Epgrafe 4.a.),
obteniendo, segn nuestro entender, mejores logros que otros autores, concretamente
en la construccin de sus personajes y en el planteamiento del conflicto, que sabe
abstraerse a la oposicin entre dos concepciones vitales: la fidelidad a s mismo o el
culto al poder. Despus de Los gozos y las sombras llega un momento de
desorientacin en la trayectoria narrativa de Torrente; experimenta durante los sesenta
nuevos recursos y posibilidades, que por fin encuentran su expresin idnea en La
saga/fuga de J. B. (1972), un ttulo fundamental del formalismo narrativo en Espaa.
La saga/fuga de J. B. es una fbula de proporciones mticas en la que confluyen
leyendas de origen cltico y la historia gallega contempornea, ligada a partes iguales
al tradicionalismo y al liberalismo, a las luces de la Ilustracin y a la irracionalidad
romntica. La imaginacin se aduea de este complejo y extenso relato que obtuvo
un xito inmediato y consagr definitivamente a Torrente Ballester: monlogos,
continuos flash-backs, perspectivismo, confluencia de voces narrativas, diversidad
espacio-temporal, etc. se dan cita en este mito de un pueblo ensimismado que vive
para sus adentros una historia de milenios.
Torrente sigue esta lnea en algunas de sus novelas posteriores. Merecen ser
recordadas Fragmentos de Apocalipsis (1977) y La isla de los jacintos cortados
(1981), dos ejercicios narrativos de altos vuelos que, en gran medida, nos dan cuenta
de su mismo proceso creativo. A partir de ellas, y durante la ltima dcada, Torrente
no ha hecho sino repetirse, descendiendo por lo general, a veces alarmantemente, la
calidad de su produccin.
b) Otros narradores
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hasta la Guerra Civil. En cierto modo tambin es una novela-ro la triloga que le
abri las puertas del xito a Jos Mara Gironella (n. 1917): Los cipreses creen en
Dios (1953), Un milln de muertos (1961) y Ha estallado la paz (1966), que intentan
reconstruir el conflicto civil espaol y que adolecen de exceso de documentalismo y,
en consecuencia, de falta de inters narrativo.
Muy distinto es el tono de la novela Nada (1945), de Carmen Laforet (n. 1921),
que en esencia es la historia moral de la incorporacin al mundo adulto de una joven;
sin embargo, su fondo socio-histrico, presidido por la miseria, la anormalidad y el
horror, as como el tono simple y directo de su estilo realista, permitieron que se la
considerase emblemtica de una nueva forma de narrar que la obra posterior de
Laforet, sin embargo, no ha confirmado.
II. NARRADORES DEL EXILIO. Recordemos aqu la notable labor de los escritores
exiliados espaoles, aqullos que en circunstancias diversas se vieron obligados a
abandonar su pas natal por su fidelidad republicana o por rechazo del fascismo
franquista, y que siguieron desarrollando su obra fuera de Espaa. Citemos, al menos
como botn de muestra, a Francisco Ayala y a Rosa Chacel, dos excelentes
narradores formados en la filosofa orteguiana y en la esttica vanguardista y cuya
evolucin ha sido un ejemplo, a pesar del desarraigo, para otros autores.
Francisco Ayala (n. 1906) apuntaba durante los aos treinta como el ms
interesante y genuino representante de la narrativa vanguardista y sus cuentos
citemos el volumen Cazador en el alba (1930) eliminaban la ancdota apostando
por un lirismo brillante inspirado en la modernidad. Despus de aos de silencio
public en el exilio americano Los usurpadores y La cabeza del cordero ambas de
1949, colecciones centradas en el tema del ejercicio del poder e inspiradas en la
guerra espaola. A partir de los aos cincuenta Ayala ha encontrado en la irona y el
sarcasmo el tono de su produccin, que se ha ensombrecido progresivamente y que
pone de manifiesto la banalidad de la existencia y de la sociedad humanas. En este
sentido se orientan sus novelas Muertes de perro (1958) y El fondo del vaso (1962),
as como sus cuentos de esta poca al menos hasta El jardn de las delicias (1971),
sorprendente por su frescura y modernidad.
En un ambiente similar al de Ayala se movi Rosa Chacel (1898-1984), autora
fundamentalmente de relatos breves hasta que en el exilio public Memorias de
Leticia Valle (1945), novela en la que asistimos al paso de la adolescencia a la
madurez de la protagonista por medio de su propio discurso mental. La explicacin
de la existencia a partir de una reflexin seria y rigurosa Chacel fue la ltima
discpula directa de Ortega ha sido una de las constantes de su produccin,
caracterizada por la atemporalidad y la fragmentacin. La mejor expresin de su arte
y de sus preocupaciones la tenemos en la triloga integrada por Barrio de Maravillas
(1976), Acrpolis (1984) y Ciencias Naturales (1988), donde asistimos a la
incorporacin a la experiencia, al mundo y a su conocimiento de un grupo de jvenes.
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c) La poesa de los 40
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y aqu estoy para morir
en los veneros del pueblo
desde ahora y desde siempre.
Su poesa est presidida por la emocin; directo, sencillo y sincero, evit siempre,
no obstante, la facilidad a que su emotividad poda arrastrarlo. Hernndez participa
de hecho con la Generacin del 27 del cultivo de ricas y complejas imgenes
barroquizantes de vena surrealista El rayo que no cesa (1936); y, con la del 36,
de una acusada tendencia a las formas clsicas, populares o cultas, tradicionales de la
poesa espaola Viento del pueblo (1937), Cancionero y romancero de ausencias
(1938-1941). El resultado es una voz desbordante que sabe contenerse en la
expresin de los tres temas fundamentales de su poesa: la vida, la muerte y el amor,
tres fuerzas que confluyen en el hombre, que lo atraen por igual y a las que el poeta
les canta con honda voz que luego reclamarn generaciones posteriores.
Y precisamente esa voz comienza a imponerse en la poesa espaola a mediados
de los cuarenta: por un lado, los poetas ms jvenes pretenden una poesa ms vital y
renuncian al formalismo clasicista imperante; por otro, en 1944 dos poetas del 27 que
haban permanecido en Espaa dan a la luz sendos libros de amplia repercusin:
Sombra del Paraso, de Vicente Aleixandre, e Hijos de la ira, de Dmaso Alonso.
Del primero sorprendi su leve pantesmo, su sentimiento doloroso y, sobre todo, su
lenguaje surrealista; pero fue Hijos de la ira el libro que conmovi el panorama
potico de la posguerra, a pesar de la escasa resonancia anterior de la obra potica de
su autor (vase en el Volumen 8 el Epgrafe 6 del Captulo 4). En una poca en que
Espaa pareca sumida en el marasmo, Hijos de la ira haca aflorar el desasosiego de
un mundo cruel, catico y absurdo, tratado desgarradora y violentamente con toques
existencialistas y surrealistas, y encarado por Alonso con un particular sentimiento de
religiosidad.
La rehumanizacin que conoci la poesa espaola desde mediados de los
cuarenta tendra su eclosin en la obra de los autores de los cincuenta, muchos de los
cuales derivaron a una poesa social (Epgrafe 5); otros, sin embargo, quedaron al
margen de este movimiento de humanizacin, optando por una va ms o menos
esteticista. se el caso de los postistas (o post-surrealistas), en cuya iconoclastia e
inconformismo se formaron algunos renovadores posteriores. Tambin se mantuvo al
margen de esta tendencia general el grupo Cntico, continuador del espritu del 27
y cuyos representantes destaca Pablo Garca Baena (n. 1923) han cultivado la
poesa pura.
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preguerra. Haban quedado muy atrs en la Espaa franquista el ejemplo y las
propuestas de los renovadores de la escena espaola, de tal modo que el
conservadurismo del Nuevo Estado marc con el signo del convencionalismo
burgus a los dramaturgos de estos aos, que o bien continuaban la comedia
benaventina, o bien intentaban cierta renovacin del teatro humorstico de preguerra
(vase en el Volumen 8 el Epgrafe 6.b. del Captulo 3).
El drama burgus de posguerra defenda y ensalzaba ms o menos abiertamente el
conservadurismo ideolgico y sociopoltico. Este tipo de teatro domin la escena aun
despus de haber sido superado por sus propios autores; y se caracteriza por su
afirmacin y exaltacin de los valores tradicionales el catolicismo, la familia y la
jerarqua y del orden establecido. Aparte de Joaqun Calvo Sotelo (n. 1905) y Juan
Ignacio Luca de Tena (1897-1975), su mximo representante fue Jos Mara Pemn
(1898-1981), cuya obra fue tambin poeta y ensayista de tono conservador y
catlico fue exhibida por el rgimen de Franco hasta sus ltimos aos. Su pieza El
divino impaciente (1933) se repuso con notable xito por las mismas fechas de las
que datan De ellos es el mundo (1938) y Por la Virgen Capitana (1940); pero poco
despus se orient hacia la evasin inspirndose en el superficial costumbrismo de
los Quintero.
Por su lado, en el teatro humorstico podemos encontrar a algunos de los mejores
dramaturgos de estos primeros aos de posguerra. Enrique Jardiel Poncela
(1901-1952) apost por un teatro vanguardista y autnomo cuyo sentido se hallaba en
s mismo y que nunca se apoyaba en razones extraliterarias. Con obras como Cuatro
corazones con freno y marcha atrs (1936) y Elosa est debajo de un almendro
(1940) supo al menos superar el humor tradicional y practicar una esttica de lo
inverosmil caracterizada por la incoherencia de los razonamientos de los personajes
y el constante recurso del ridculo. Por el contrario, el sentido del humor de Miguel
Mihura (1905-1977) est destinado a sealar la problemtica relacin del ser humano
con su medio; o lo que es lo mismo, a contemplar los problemas existenciales
contemporneos desde una perspectiva del absurdo. Pese a enfrentarlos a
situaciones ridculas, intiles y absurdas, los personajes de Mihura afrontan su
condicin de criatura enajenada que no puede imponerse a su conciencia. Los efectos
pueden ir desde la automarginacin Tres sombreros de copa (1932), sin duda su
mejor obra a la adaptacin e integracin social Maribel y la extraa familia
(1959), otra de sus mejores piezas y la radical rebelda existencial y social de
Sublime decisin (1933).
Aunque en los aos treinta la literatura social tuvo mayor repercusin sobre la
masa lectora, dada su distribucin en ediciones populares de amplsima tirada (vase
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en el Volumen 8 el Epgrafe 7.a. del Captulo 4), hay una mayor conciencia de grupo
y un mayor grado de reflexin conceptual y estilstica en la llamada Generacin de
los 50. Entendemos por tal la integrada por autores fundamentalmente novelistas,
pero tambin poetas y algunos dramaturgos que participaron en un proyecto
literario con respaldo editorial e inspirado en otros europeos similares. El grupo naca
y se aglutinaba, en concreto, para denunciar la situacin poltica y social espaola, si
bien el compromiso con su sociedad fue comn a casi todos los intelectuales
europeos de los cincuenta y de los sesenta especialmente franceses, alemanes e
italianos.
La Generacin de los 50, aun con una dcada de duro silencio represivo de por
medio, enlazaba con la corriente de rehumanizacin experimentada por la literatura
espaola de los aos treinta, que haba propugnado un arte donde tuviesen cabida los
conflictos del hombre como ser individual y social. Nos hallamos, por tanto, ante una
corriente que, a semejanza de las de otros pases, se propona reflejar la sociedad
contempornea, indicando y denunciando, si era necesario, el funcionamiento del
sistema y sus desigualdades. Dichas intenciones acarrean dos problemas que aqu
simplemente queremos anotar: uno, que no todos los autores sociales se
comprometieron ni en el mismo grado ni con el mismo signo; otro, que la literatura
social, asociada tica y estticamente al realismo, plantea una concepcin del arte no
compartida por todos los autores, lo que motiv una enriquecedora diversidad.
En cuanto a las formas del realismo, advertiremos que stas eran adoptadas con
diferentes matices segn las actitudes ante la situacin de la Espaa franquista.
Tendramos en primer lugar a los autores del realismo tradicional, cuyas obras se
atienen ms bien a un realismo burgus que no implica ms denuncia que la nacida de
la propia naturaleza del tema. Por otro lado tendramos el realismo social, que hace
de la sociedad un tema literario, aunque de naturaleza aproblemtica; la obra acta en
este caso como un espejo que simplemente refleja la sociedad y el autor prescinde de
cualquier toma de partido. Por fin, el realismo dialctico o crtico parte de la premisa
frente al anterior de que toda realidad es problemtica por naturaleza:
influenciados por el realismo socialista (vase en el Volumen 8 el Epgrafe 5.a.IV.
del Captulo 12), se entiende la sociedad en trminos dialcticos y el autor acta
como analista de las contradicciones sociales, llevando al lector, por medio de la
literatura, a la comprensin del conflicto y a una toma de postura.
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comn de aqullas que simplemente y sin demrito alguno hicieron su trasfondo
de lo social. A nuestro entender, es en 1954 cuando se producen dos hechos
fundamentales para la formacin de esta nueva novela social: por una parte, la
aparicin de Los bravos, de Jess Fernndez Santos; y, por otra, el acuerdo entre los
editores catalanes Seix y Barral y una serie de escritores para lanzar este tipo de
narrativa como arma de oposicin social e ideolgica. De este modo, los integrantes
de esta generacin iban tomando y mostrando una clara conciencia de la funcin de
intelectual e intentando aclarar las condiciones crtico-realistas que deban cumplir
las novelas sociales.
a) Novelas de la ciudad
Las zonas ms castigadas por la guerra haban sido las grandes ciudades, donde la
resistencia republicana haba sido ms fuerte y, con ella, ms acuciante el asedio de
las tropas rebeldes. Su recuperacin fue muy lenta, hasta que en los sesenta irrumpi
un desarrollismo tan incontrolado, que hubieron de producirse una serie de
desigualdades, injusticias y desarraigos culturales, objeto de una nueva perspectiva de
la ciudad espaola de posguerra.
Entre las novelas que contemplan la ciudad desde un punto de vista global es
decir, intentando captar su vida en su conjunto est La colmena (1951) de Camilo
Jos Cela (vase el Epgrafe 2.a.I.), que nos presenta la realidad cotidiana del Madrid
de posguerra en dos das, aunque centrando su atencin en un sector de clase media-
baja. De tema similar, en La noria (1952), de Luis Romero (n. 1916), encontramos
tambin una intencin crtica ms implcita que abiertamente expresada: como su
ttulo indica, se trata de una sucesin de trozos de vida de distintos personajes
durante un da en Barcelona.
Otras obras se centran concretamente sobre determinados sectores sociales o
sobre aspectos muy determinados de la vida urbana. Mencin especial merecen las
novelas sobre las chabolas, empeadas en ofrecer una visin de las condiciones de
vida ms infrahumanas de las grandes ciudades. Sobresalen Los olvidados (1957),
primera novela de ngel Mara de Lera (1912-1984), excesivamente melodramtica y
truculenta; Donde la ciudad cambia su nombre (1957), de Francisco Candel
(n. 1925), que no llega a ser una novela social, sino una novela picaresca sobre la
vida en los arrabales; y La piqueta (1959), de Antonio Ferres (n. 1924), de intencin
claramente crtica y la ms compleja: en ella se plantean diversas cuestiones sobre la
situacin de los emigrantes, la apata y la insolidaridad ante el dolor ajeno, la miseria
moral y material de los suburbios, las infrahumanas condiciones de trabajo, etc.
Tambin Tiempo de silencio (1962), de Luis Martn-Santos, puede considerarse en
cierta medida una novela sobre las chabolas; pero su autor difiere del resto de los
novelistas sociales al adoptar una actitud desmitificadora para con todo, una actitud
sarcstica, casi cnica, con un humor desgarrado, violento y cruel que se sita en la
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mejor vena hispana.
Por fin, podemos entresacar otro grupo de novelas donde se contempla la ciudad
como lugar dominado por la burguesa tradicional; ambientados en pequeas
ciudades, estos relatos denuncian comportamientos y actitudes asociados al
conservadurismo recuperados por el rancio tradicionalismo catolicista del rgimen de
Franco. Curiosamente, el tema fue muy querido por autores afines al rgimen y que
consideraban peligrosa para la Nueva Espaa la moral tradicional (vase el
Epgrafe 2.b.I.). Caso distinto es el de Carmen Martn Gaite, cuya actitud crtica se
acentuara aos despus (vase el Epgrafe 7.a.I.); su primera novela, Entre visillos
(1958), es una de las ms fieles y veraces descripciones de la vida provinciana de la
narrativa espaola de posguerra, denunciando el falso refinamiento y la hipocresa de
una sociedad orgullosa, encerrada entre los visillos de una ciudad oa y beata,
anclada en un rancio y trasnochado tradicionalismo.
b) El tema rural
A principios del siglo XX, y como fruto de la preocupacin por los problemas
sociales, haba surgido una imagen del campo como lugar de trabajo de condiciones
muy particulares. Se abandonaba as la clsica visin buclica, aunque quedaban
rastros del tratamiento potico del tema en las connotaciones trgicas y pasionales de
determinadas obras.
La primera novela de posguerra que tom como tema narrativo el campo espaol
fue La familia de Pascual Duarte (1942), de Cela; su protagonista es un criminal que,
a la vez que verdugo de sus vctimas, se constituye en vctima de la situacin del
campo: miseria, aculturalizacin, desinters administrativo, etc. Sin embargo, al
tratarse de una obra tremendista (centrada en aspectos terribles y excepcionales de
la realidad), no se explican las causas y las condiciones de la vida rural de la poca
(vase tambin el Epgrafe 2.a.I.). Otras novelas s las tratan y abordan sus problemas
considerando sus causas: cabe destacar Los bravos (1954), de Jess Fernndez Santos
(1926-1988), donde el caciquismo es contemplado a la luz de la ignorancia de los
campesinos, de su resignacin, dejadez o mera inercia histrica; y podra citarse
tambin Central elctrica (1958) de Jess Lpez Pacheco (n. 1930), que plantea la
falsedad de la redencin del campo por el progreso tecnolgico.
Pero las novelas ms importantes sobre el campo se producen en torno a los aos
sesenta, siendo sus nombres fundamentales los de un crculo de narradores andaluces.
Son inexcusables dentro del panorama de la literatura social espaola novelas como
Dos das de setiembre (1961), de Jos Manuel Caballero Bonald (n. 1926), una de las
ms perfectas, realistas y minuciosas del gnero, donde se describe detalladamente la
vida de un pueblo vinatero andaluz. Junto a l suele citarse como analista de las
reales condiciones del campo al sevillano Alfonso Grosso (1928-1993), quizs uno de
los narradores ms conscientes de todo el realismo social. Sobresalen, sobre el tema
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del campo, sus novelas Un cielo difcilmente azul (1962) y, sobre todo, La zanja
(1961), donde la explotacin de los trabajadores por el cacique y la pugna que la
construccin de la zanja plantea, son el motor de la accin y los desencadenantes del
conflicto social. La produccin de ambos Caballero Bonald y Grosso deriv en
los setenta hacia el experimentalismo, en el que han conseguido grandes logros:
recordemos del primero gata ojo de gato (1974) y Campo de Agramante (1993); y,
de Grosso, Guarnicin de silla (1970).
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5. Poesa espaola del mediosiglo
Dos figuras surgen a finales de los cuarenta para abrirse paso durante los
cincuenta con el tono que se aduear de la generacin posterior. Sus primeras obras
ya comparten las dos caractersticas ms acusadas del grupo: su dimensin histrica,
su deuda con el hombre y la sociedad de su momento; y la renuncia a todo
esteticismo en favor de un eticismo con diversos grados de compromiso
sociopoltico.
Gabriel Celaya (1911-1992) ha sido un poeta que ha contado con detractores y
admiradores; en cualquier caso, su poesa no deja indiferente, dado su alto grado de
compromiso y, sobre todo, por la expresin hondamente humana con que ha revestido
su palabra. Abandon as su potica inicial, basada en una interpretacin global del
mundo Tranquilamente hablando (1947) para pasar a exponer en Las cartas
boca arriba (1951), Cantos iberos (1955) y Las resistencias del diamante (1957) la
necesidad de un compromiso, de un arte de urgencia:
En los aos setenta, por fin, Celaya opt por un experimentalismo que, aun sin
haber dejado grandes aciertos puede salvarse Campos semnticos (1973), revela
el grado de permanente compromiso del poeta, atento siempre a las necesidades y las
demandas de los tiempos.
A un mayor nmero de lectores ha llegado la poesa de Blas de Otero
(1916-1979), acaso uno de los grandes poetas espaoles de posguerra y, sin duda, el
de acento ms particular, fruto de una evolucin ideolgica resuelta estilsticamente
en una voz libre y directa. Su poesa se caracteriza por la fuerte presencia de una
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religiosidad angustiada que nunca desapareci totalmente y que empuj al poeta a la
solidaridad con el hombre. A una primera etapa pertenecen sus libros ngel
fieramente humano (1950) y Redoble de conciencia (1951), donde, a la vista del
mundo, el poeta increpa a Dios por su indolencia; a una segunda, de compromiso con
una sociedad y un hombre concretos y cercanos, Pido la paz y la palabra (1955),
quizs el mejor y ms caracterstico de sus libros, entendido como un acto de
solidaridad se lo dedica A la inmensa mayora con el ser humano.
b) La poesa social
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quienes potencia la renovacin de una poesa ntima y subjetivista (vase el
Epgrafe 7.b.I.); pero lo histrico, lo colectivo y lo existencial encuentran en su obra
sobre todo, en Blanco spirituals (1967) un acento desgarrador, hondamente
humano, del que carece la poesa de otros novsimos.
Tonos ms romnticos presenta la obra de otros poetas. Claudio Rodrguez
(n. 1934) es un lrico eminentemente meditativo que desde su primer libro Don de
la ebriedad (1953) ha manifestado su inclinacin a una poesa del conocimiento,
de la comprensin del mundo y del hombre que lo habita. Por su lado, una
concepcin metafsica de la poesa encontramos en la obra de Jos ngel Valente
(n. 1929), para quien en una lnea evidentemente posromntica la palabra es acto
creativo y forma de conocimiento, de modo que su poesa ha ido cargndose
progresivamente del tono reflexivo que no desdea la prosa de sus ltimos
libros.
Aparte de los integrantes del realismo social, hemos de recordar entre los poetas
de los aos cincuenta en Espaa a aqullos que, aun participando de las
preocupaciones sociales de la poca, se acogieron a frmulas de expresin intimistas
y subjetivistas ms o menos distantes del realismo propuesto por los autores sociales.
Para Carlos Bousoo (n. 1923) la poesa nunca debe dejar de ser un instrumento
para el conocimiento e interpretacin del mundo; en su obra la realidad aparece
filtrada por su mundo interior, pudiendo hablarse de una potica simbolista y de un
tono subjetivista. Existe no obstante en su evolucin un progresivo descubrimiento
del hombre en su dimensin histrica, desde la seguridad espiritual de sus primeros
libros, de tema religioso Subida al amor (1947), al tono dubitativo, ambiguo y
enriquecedor que desembocar en Invasin de la realidad (1962), donde por fin
caben la existencia y la historia humanas con sus limitaciones. Tambin la
religiosidad predomina en la visin del mundo de Jos Mara Valverde (n. 1926),
cuya poesa ofrece, no obstante, tonos existencialistas y angustiados que han
potenciado la presencia humana en su obra.
A Jos Hierro (n. 1922) quiz se le pudiera incluir entre los autores sociales
espaoles, aunque su poesa difiere algo de la de stos: presidida por su autobiografa,
en ella se interpreta en clave colectiva la experiencia de toda una generacin de ah
los ttulos Quinta del 42 (1953) y Cuanto s de m (1958), aunque en trminos tan
personales de oposicin y contraste que hacen de Hierro un autor difcilmente
encasillable. Acaso lo sea an ms ngel Crespo (n. 1926), quien ha procurado
mantenerse al margen de las corrientes literarias: empeado en la renovacin potica
de la que en cierta medida fue precursor, se ha acercado a obras y literaturas
marginales para conseguir una voz distinta y vanguardista ajena a cualquier
convencin.
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6. El teatro social y realista
a) Buero Vallejo
Antonio Buero Vallejo (n. 1916) comenz a cultivar el teatro cuando sali de la
crcel, donde haba estado preso siete aos por militar en las filas republicanas. Con
su primera obra, Historia de una escalera (1949) aparecida en un momento de
atona del panorama teatral consigui ser considerado como el gran valor del teatro
de posguerra y como el iniciador de una produccin con cierto grado de denuncia que
se adaptaba a lo tradicional rompiendo, a su vez, con todo encasillamiento.
Sorprendi en su momento la presencia constante del decorado una simple escalera
de vecindad, desde donde se nos descubre la historia de unos personajes de un
barrio de clase media-baja durante treinta aos de vida montona y desalentadora.
Parecida es la intencin de Hoy es fiesta (1956), cuya accin se desarrolla en una
azotea y que, a diferencia de la anterior, presenta una tcnica ms compleja. Pero la
obra en que Buero muestra ms amplia y abiertamente los problemas de la sociedad
espaola de posguerra es ms tarda: El tragaluz (1967). Se trata de una pieza
ambiciosa temtica y tcnicamente por esos aos ya se incorporaban nuevas
tcnicas a la escena espaola que obtuvo un gran xito y en donde aparece una
sociedad traumatizada por la experiencia de la guerra. Bsicamente, El tragaluz nos
ofrece la historia de dos hermanos: Mario, que vive pobremente con sus padres en un
semistano; y su hermano Vicente, hombre de negocios arribista y sin escrpulos de
quien finalmente sabemos que abandon a su familia durante la guerra llevndose
todos los alimentos y propiciando de este modo la muerte de su hermana, de corta
edad. Crtica social y moral se unen en El tragaluz a apreciaciones filosficas entre
las que no es la menor la muerte de Vicente a manos de su padre, un hombre
enloquecido a quien su hijo le demanda en ltimo extremo perdn.
Lo simblico y lo filosfico no han dejado de tener nunca un gran peso en la
dramaturgia de Buero. A ello responde la disposicin de sus protagonistas por parejas
de opuestos generalmente, contemplativos frente a activos, su potenciacin de lo
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mtico como explicacin de la tragedia de la existencia y su recurso a las taras fsicas
y psquicas como smbolo de las limitaciones humanas y de la posibilidad de nuevas
vas de conocimiento. Destacan en este sentido En la ardiente oscuridad (1950), en
que el joven protagonista se rebela con deseos de luz a una institucin para ciegos
que prefiere acomodarlos en la mentira de la ceguera; El concierto de San Ovidio
(1962), de base histrica, donde tambin est presente el problema de la ceguera; y
La fundacin (1974), interesante experimento formal en que al espectador se le
escamotea el decorado a fin de que vaya tomando conciencia del entorno de la obra
el presidio conforme lo haga el protagonista.
b) Alfonso Sastre
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c) Otros dramaturgos crtico-realistas
A finales de los aos sesenta, la sociedad espaola viva unas circunstancias que,
para muchos, suponen un claro indicio de la superacin de la mentalidad de
posguerra: por un lado, econmicamente Espaa experimenta el desarrollismo;
socialmente, hace su aparicin una pujante clase burguesa de la que surgen los
intelectuales opositores al rgimen; y, polticamente, existe un proceso de
degradacin del poder que prepara a partidos, a hombre pblicos y, en general, a la
sociedad espaola para la transicin de 1975. Aunque cultural e ideolgicamente
Espaa estaba muy lejos de los movimientos de liberacin del 68, el arte y con l,
la literatura segua bsicamente la senda trazada por el resto de los pases
occidentales, y con ellos se incorpor a la corriente imperante de renovacin
formalista.
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autores que haban dominado el panorama durante la dcada anterior. De tal modo, si
hasta ese momento les haba interesado plasmar objetivamente la realidad tal cual era,
el inters se centrar entonces en la interpretacin subjetivista y ms o menos
novedosa del mundo.
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creativo, los dos temas bsicos de El cuarto de atrs, volveremos a encontrarlos en
obras posteriores como Nubosidad variable (1991). Mayor peso en la renovacin
narrativa espaola tiene el nombre de Juan Benet (1927-1994), autor minoritario
difcil de encasillar, irregular y discutido, ensalzado por unos y aborrecible para otros.
Su obra se caracteriza por su talante aristocrtico y cultista; sus libros, densos y
oscuros, exigen una lectura paciente, como es propio de quien ha llegado a crear un
mundo mtico con su propia geografa imaginaria: Regin, donde se desarrollan
sus dos mejores obras, Volvers a Regin (1968) y Herrumbrosas lanzas (1983). Sus
novelas, atemporales y carentes de argumento, se caracterizan por intentar una
recuperacin de la memoria personal y colectiva, as como por una voluntad de estilo
deliberadamente enmaraado.
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Guelbenzu (n. 1944). Su primera novela, El mercurio (1968), constituy el punto de
arranque para ensayos posteriores, aunque hoy interesa como crnica del desengao
poltico, sexual y artstico de una generacin. La produccin posterior de
Guelbenzu ha ido ganando en optimismo y en clasicismo formal: el resultado es una
narrativa progresivamente ms atenta al ser humano y a sus sentimientos. En esta
lnea se insertan sus mejores novelas: La noche en casa (1977) nos presenta a dos
antiguos amantes vagamente comprometidos con la lucha terrorista y cuyos ideales y
evolucin se van descubriendo en esta crnica de una noche de reencuentro amoroso;
y El ro de la luna (1981), acaso su mejor obra y, sin duda, la ms ambiciosa: su
imaginativo y sugerente argumento, plenamente onrico, constituye una exploracin
en la memoria de un personaje que, en un peregrinaje alucinante, recorre la historia
de su educacin afectiva y sexual para encontrar en ella la clave de su fracaso
sentimental.
Luis Goytisolo (n. 1935) es quizs el ms serio de los escritores experimentales
de los setenta; aunque comenz componiendo novela social Las afueras (1959),
su mayor valor se encuentra en Antagona, tetraloga integrada por Recuento (1973),
Los verdes de mayo hasta el mar (1976), La clera de Aquiles (1979) y Teora del
conocimiento (1981). La serie, de cierto sabor proustiano, es el resultado de una
reflexin sobre la creacin narrativa para la que el autor se sirve de un narrador-
protagonista que se plantea las necesidades del gnero y las resuelve componiendo
relatos insertos en la narracin principal. El resultado es una novela compleja y
ambiciosa cuyo autor demuestra su dominio de las tcnicas narrativas. Junto a l
podemos recordar, por su rigor, a Miguel Espinosa (1926-1982); su Escuela de
mandarines (1974) puede ser considerada como una de las novelas ms originales de
los ltimos aos, confirindole proporciones mticas y fabulosas al tema del poder,
tratado con un lenguaje clasicista fresco, brillante y equilibrado.
b) La renovacin potica
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extranjeros bsicamente a los anglosajones y, por otro, una curiosa mitologa del
siglo XX en la que confluan el cmic, el cine, la televisin, etc. Lograban as una
poesa minoritaria y vanguardista, declaradamente intil por su tendencia a un
culturalismo artificioso que se dio en llamar venecianismo y que se
despreocup por la preceptiva para atender exclusivamente a la libertad creadora.
El cataln Pere Gimferrer (n. 1945), que ms tarde se consagrara en su lengua
materna, fue quizs el primero de los jvenes poetas en dar a la luz composiciones
presididas por la nueva sensibilidad. De 1966 es su libro Arde el mar, dominado por
el tono elegaco y por el lenguaje clasicista; ste es abandonado en La muerte en
Beverly Hills (1968), uno de los ttulos ms significativos de su generacin por su
radical libertad lingstica revestida de barroquismo y por sus deudas con el
mundo del cine, cuya mitologa recrea. Junto a l sobresale Guillermo Carnero
(n. 1947), uno de los novsimos que, aparte su culturalismo, ms ha ahondado en la
reflexin sobre el arte potico fundamental en su libro El sueo de Escipin (1971)
, hasta el punto de que sus ltimas obras incluyen elementos propios del ensayo.
Menor fortuna parecen haber tenido Leopoldo Mara Panero (n. 1948), poeta
marginal cuya obra anima a la transgresin continua hasta rozar los lmites de la
cordura; Antonio Martnez Sarrin (n. 1939), cuyos culturalismo y vena surrealista
parecen dejar paso en sus ltimos libros a un mundo y una esttica ms sinceros; y
Flix de Aza (n. 1944), que ha tenido mayor fortuna con la narrativa y cuya poesa
peca de exceso de hermetismo.
II. POETAS DE LOS 70. Aunque los novsimos ejercieron una profunda influencia
durante los setenta, su esttica evolucion rpidamente en manos de otros poetas
poco ms jvenes. El culturalismo fue imbuido de reflexividad y gan terreno un
meta-lenguaje que intentaba explicar la poesa misma. Se adoptan por tanto formas
ms maduras y la artificiosidad deja lugar a una inspiracin vanguardista ms seria y
discreta.
Luis Antonio de Villena (n. 1951) es quizs uno de los nombres ms sealados,
no ya slo como creador, sino tambin como crtico, prologuista, etc. Como poeta,
sus primeros libros, entre los que destaca El viaje a Bizancio (1976 y 1978), optan
por un esteticismo de vena dandista su modelo es Oscar Wilde; ms tarde ha
rendido culto a la belleza desde un escepticismo maduro, humano y vital. Junto a l,
Luis Alberto de Cuenca (n. 1950) encarna el culturalismo de la generacin, que en su
caso y, sobre todo, en su libro Espejo del Amor y de la muerte (1971) llega a los
lmites de la erudicin, progresivamente diluida en un vitalismo ms sincero.
Ms humano, sereno y reposado es el tono de Jaime Siles (n. 1951) y de Antonio
Colinas (n. 1946), cuya emotividad se expresa clsicamente. De Colinas en concreto
podemos decir que sacrific su intimismo romntico en aras de un culturalismo que,
sin embargo, se ha revestido de formas clasicistas que lo convierten en uno de los
poetas ms equilibrados de los setenta como se pone de manifiesto en Sepulcro en
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Tarquinia (1975), su libro ms caracterstico.
III. OTROS POETAS. Por sendas de renovacin distintas a las del culturalismo
predominante se lanzaron Antonio Hernndez (n. 1943), poeta realista de tono moral
y humanista; Antonio Carvajal (n. 1943), cuyo clasicismo tiene un decidido sabor
arcaizante; y los experimentalistas Fernando Milln (n. 1944) y Jos Miguel Ulln
(n. 1944), propulsores de las vanguardias de esos aos.
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de dramaturgos no comerciales cuyas caractersticas fundamentales son la
independencia y la violencia crtica tanto a nivel conceptual como expresivo. El ms
genuino representante de este tipo de teatro sera Fernando Arrabal (n. 1932), cuyo
teatro-pnico internacionalmente reconocido mantiene evidentes deudas con
el absurdo y con la literatura surrealista (el hecho de que desde hace aos resida en
Francia nos hace considerarlo entre los dramaturgos franceses contemporneos en el
Epgrafe 7.c. del Captulo 4). Entre el resto de los autores de esta tendencia destaca
por el conjunto de su produccin Francisco Nieva (n. 1927), a quien se puede
considerar uno de los mejores dramaturgos espaoles de posguerra. Su teatro
furioso, de deuda surrealista y dadasta su formacin la realiz en Pars, tiene
entre sus mejores ttulos Pelo de tormenta y La carroza de plomo candente (ambas de
1973). Sus principales aciertos se hallan en la escenografa, pues abandona el espacio
cerrado tradicional por un escenario continuamente transformado y transformable
(del mismo modo que tampoco sus personajes responden a una psicologa definida ni,
en conjunto, tienen sus piezas intencin alguna que no sea la del placer del teatro). En
esta lnea se sita tambin la produccin de Miguel Romero Esteo (n. 1930),
desmitificadora y provocadora hasta la irreverencia y la transgresin, y cuya
extensin y farragosidad casi narrativas hacen inviable la representacin de
muchas de sus piezas.
Citemos por fin a Jos Ruibal (n. 1925), dramaturgo crtico contrario al
totalitarismo y a la tecnificacin temas que trata simblicamente en El hombre y la
mosca (1977); y a Manuel Martnez Mediero (n. 1939), cuya pieza El convidado
(1971) nos presenta a unos personajes que actan irracionalmente y mediante los
cuales denuncia la agresividad latente en toda relacin social.
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claramente.
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humor se dan la mano en la narracin de las peripecias de un grupo de maduros
vividores provincianos en busca de la fuente de la eterna juventud. Merino, por su
lado, es un autor interesado por las implicaciones estructuralistas de la narracin: as
lo ha demostrado en La orilla oscura (1985), una obra compleja donde realidad e
imaginacin se confunden hbil y sinuosamente. Ms tradicional es el sentido de la
aventura de Luna de lobos (1985), novela de Julio Llamazares (n. 1955) que explota
la vena de la Guerra Civil espaola. Y citemos por fin a Luis Landero (n. 1948),
cuyos Juegos de la edad tarda (1989) puede ser tenida por una de las mejores
novelas espaolas de los ltimos aos. Vertebrada sobre la idea pessoana de que el
poeta es un fingidor, su protagonista vive una vida literaria que no es la suya slo
por sentir la admiracin que por correo se le profesa.
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Almudena Grandes (n. 1960), que lleg a la literatura de la mano de una novela
ertica, Las edades de Lul (1989) y se ha confirmado con Te llamar Viernes (1991).
Podra incluirse tambin el nombre de Javier Maras (n. 1951), pues en su produccin
ocupa un lugar central el anlisis de los sentimientos, algunos de cuyos momentos
son de los ms conseguidos de la ltima narrativa espaola. Sus novelas asumen el
culturalismo de los novsimos y se sitan al margen de la tradicin hispana, quiz
de forma demasiado abstracta en sus inicios, pero con las dotes de un excelente
narrador a partir de El hombre sentimental (1986). Corazn tan blanco (1992), su
mejor novela y uno de los hitos de la narrativa espaola de los ltimos aos, une con
efectividad y acierto intriga y amor en una doble historia, presente y pasada.
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polifactico narrador y articulista Antonio Gala. Tampoco parece tener mayores
mritos literarios la produccin de Jos Luis Alonso de Santos (n. 1942), dramaturgo
de xito fcil con La estanquera de Vallecas (1980) y Bajarse al moro (1984), que
actualizan, con un lenguaje coloquial, la comedia tradicional espaola y cuyo centro
son la parodia y la crtica social. Junto a l ambos se formaron en la compaa
Tbano (vase el Epgrafe 7.c.) podemos recordar a Fermn Cabal (n. 1948), cuyas
farsas estn presididas por un sentido crtico heredado del realismo social del que
tambin es deudor Ignacio Amestoy (n. 1947). Recordemos que, por el contrario,
Alfonso Vallejo (n. 1943) ha sido uno de los pocos cultivadores de cierto xito de un
teatro experimental y siempre de vanguardia.
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3
Literatura hispanoamericana actual
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Fulgencio Batista. Entrenados fuera del pas, los guerrilleros cubanos destacaban
como lderes Fidel y Ral Castro y Ernesto Che Guevara desembarcaron en la
isla y desde la sierra combatieron al ejrcito hasta lograr derrocar a Batista en 1958.
En el gobierno de coalicin el poder real lo detentaba Fidel Castro, a quien se debe la
radicalizacin de la vida poltica y, entre 1959 y 1961, la creacin del partido nico,
la suspensin de los derechos y libertades democrticos y la instauracin de un
rgimen comunista marxista-leninista. Aunque su prestigio inicial ha ido en declive y
hoy sufre un acoso generalizado, la revolucin cubana ha sido durante dcadas un
modelo ideal para los movimientos de liberacin nacional hispanoamericanos y un
referente para artistas e intelectuales no ya slo de aquellos pases, sino de buena
parte del mundo.
Por otro lado, y en correspondencia tambin con los movimientos de liberacin,
hay que subrayar por fin el papel social, poltico y cultural de la Iglesia catlica en
Hispanoamrica. Su peso e importancia ha crecido da a da y, sobre todo, ha tenido
una proyeccin nacional e internacional digna de ser tenida en cuenta, tanto en el
terreno de la educacin especialmente la superior, formando en gran medida a las
nuevas clases dirigentes como de la poltica sindical, terreno en que la Iglesia,
sobre todo a partir de los sesenta, se ha mostrado sensible y comprometida con los
problemas hispanoamericanos con cierta moderacin desde los ochenta a raz del
pontificado de Juan Pablo II.
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a) Realismo mgico y boom de la novela
b) Primeros renovadores
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aconsejaron tratarlo entre los representantes de la Vanguardia hispanoamericana
(Volumen 8, Epgrafe 4.a. del Captulo 5); los otros dos son los de Miguel ngel
Asturias y Alejo Carpentier, cuya obra puede ser tenida por el resultado de una
original interpretacin del indigenismo. Las diferencias bsicas entre su obra y la
de sus precedentes estn, por un lado, en la preponderancia que ambos otorgan al
mestizaje como definidor de la esencia hispanoamericana idea que ya
encontrbamos en Jos Mart; por otro, en el tratamiento de la historia desde una
perspectiva en la que caben tanto el mtodo cientfico como los elementos
folklricos; y, por fin, de forma determinante, en la aparicin del mito sacralizador
y atemporal como explicacin de la historia, la sociedad y la cultura
hispanoamericanas.
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indgenas guatemaltecos, impregnndose el ambiente de un fuerte telurismo. La
produccin de Asturias, de la que an podemos recordar El Papa verde (1950) y
Week-end en Guatemala (1956), acentu progresivamente esa carga poltica sin
invalidar los innegables valores literarios de un autor cuya carrera se vio refrendada
con la concesin del Nobel en 1967.
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culto al racionalismo como legitimador de la dictadura; y la segunda, un homenaje a
la utopa marxista cuyos pilares descansan sobre la msica y la danza clsicas
renovadas a la luz del mestizaje afrocubano.
Entre finales de los cincuenta y principios de los sesenta se produce lo que se dio
en llamar el boom de la narrativa hispanoamericana, a raz de un poderoso
lanzamiento editorial desde Espaa con el que en gran medida se pretenda paliar la
crisis por la que atravesaba el realismo social. La idea consista en proponer una
nueva novela en lengua espaola que actuase de hecho como referente para los
narradores de nuestro pas y que desde aqu se proyectase internacionalmente.
Los nombres que ofrecemos a continuacin son, a nuestro parecer, los de los
narradores hispanoamericanos consagrados ms influyentes; no obstante, resulta
arriesgado proponer una lista cerrada: primeramente, porque la obra de varios de ellos
ha trascendido al gran pblico y ha encontrado una resonancia masiva mientras que la
de otros muchos ha apostado por una va minoritaria y cultista; en segundo lugar,
porque algunos han obrado con tal cautela, que su produccin apenas difiere hoy de
la de hace veinte o treinta aos, mientras que otros, por fin, han sufrido una evolucin
ideolgica y esttica tan profunda, que hoy apenas se reconoce en ellos a los
narradores de aquellos aos en que fueron lanzados como promesas internacionales.
A todo lo cual hay que unir, por fin, la amplitud y nmero de autores y obras, que
dificultan enormemente una seleccin rigurosa, a la vez que la ininterrumpida
incorporacin de jvenes ha hecho madurar y evolucionar en nuevos sentidos la
narrativa hispanoamericana.
a) Garca Mrquez
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del tiempo, transmite no obstante una sensacin de total inmovilidad y, con ella, de
desesperanza. Antes de ella, son dignos de resear Relato de un nufrago (1954), de
tono periodstico; y La hojarasca (1955), con la que Garca Mrquez iniciaba el
llamado ciclo de Macondo, del cual nos mostrara nuevos aspectos en dos obras de
1962, La mala hora y el libro de relatos Los funerales de la Mam Grande.
La figura de Garca Mrquez hubo de ser proyectada internacionalmente desde
Espaa, donde el escritor colombiano haba encontrado algunos admiradores y
protectores incondicionales (aun as, el manuscrito de Cien aos de soledad, llamada
a constituir un hito en la letras en lengua castellana y a difundir por todo el mundo la
literatura hispanoamericana, rod por diferentes editoriales hasta ver la luz). En Cien
aos de soledad (1967) encuentra su justa dimensin el mundo simblico que
obsesionaba desde haca aos a Garca Mrquez y que en sus obras anteriores slo
haba podido esbozar. La obra, encarada como una novela total, como una
representacin globalizadora de la realidad americana, es una epopeya atemporal
donde lo mgico se impone con fuerza pero tambin con naturalidad:
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con ella, unos sentimientos de decadencia y corrupcin ajustados a la naturaleza del
relato.
Tambin se hizo esperar la siguiente novela de Garca Mrquez, Crnica de una
muerte anunciada (1981), preludiada por una publicidad que le asegur un merecido
xito y que la ha convertido en la novela ms difundida del autor despus de Cien
aos de soledad. Sus valores fundamentales son su excelente estructura, bien
estudiada para mantener el inters ha sido calificada como mecanismo de
relojera; y su estilo potico, que a nuestro entender inaugura ya
decididamente una nueva etapa en la prosa de Garca Mrquez. Es precisamente este
segundo estilo, nacido quiz de la consagracin del autor y del realismo mgico, el
caracterstico de sus ltimas novelas: recordemos El amor en los tiempos del clera
(1985) y El amor y otros demonios (1993), dos novelas calificadas de romnticas
por sus dosis de ternura y su tendencia a lo folletinesco. Las ltimas obras de Garca
Mrquez evidencian la seguridad y maestra del autor, pero tambin pese a su
notable altura y calidad literarias cierto agotamiento evidente acaso en El general
en su laberinto (1989), novela que trata la figura del Libertador Simn Bolvar con
recursos a medio camino entre la seudobiografa y el gnero histrico.
b) Vargas Llosa
La actualidad, en los ltimos aos, del peruano Mario Vargas Llosa (n. 1936) se
debe ms a cuestiones polticas que literarias, como detractor del gobierno de su pas
y representante, l mismo, del conservadurismo burgus y europeizante limeo. Al
margen de estas consideraciones, sus obras de la ltima dcada evidencian una seria y
profunda evolucin literaria que lo ha llevado de la esttica crtico-realista por la
que se le consideraba afn a la Generacin del 50 al idealismo y al subjetivismo;
y del terreno de la creacin narrativa al del periodismo y el ensayo. De cualquier
modo, y por ms que el conjunto de su produccin ciertamente se caracterice por su
renovacin y experimentacin continuas, en las ltimas creaciones de Vargas Llosa
acaso se eche en falta la intensidad con que cautiv en sus primeras novelas.
La primera de ellas fue La ciudad y los perros (1963), ambientada en un colegio
militar de Lima, plido reflejo de la podredumbre moral y material del pas cuya
estructura social atacaba. El sentido del realismo de La ciudad y los perros, basado en
la utilizacin de nuevas tcnicas narrativas sobre todo, en el tratamiento del tiempo
y en los dilogos y monlogos, mostraba nuevas posibilidades del testimonialismo
y sorprendi en Espaa a una generacin realista en crisis. La apertura a un nuevo
realismo desde la fidelidad al tradicional, de deuda decimonnica Flaubert ha sido
siempre el maestro de Vargas Llosa, domina sus siguientes novelas: La casa verde
(1965) y Conversacin en la Catedral (1970). La primera es un alarde de dominio
estructural, pues narra tres historias distintas de sendos personajes en un perodo de
tiempo bastante dilatado; la segunda, por su lado, es posiblemente la ms dura de las
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novelas de Vargas Llosa, y constituye un autntico auto de inculpacin de la clase
dirigente peruana limea en concreto en la corrupcin que, en la dcada de los
cincuenta, floreci bajo la dictadura. Junto a las novelas hasta aqu citadas debemos
recordar sus cuentos reunidos en Los jefes (1959) y la novela corta Los cachorros
(1967), esta ltima una de sus obras ms caractersticas a pesar de su brevedad y de
su carga lrica y sentimental.
Distinto signo tienen, a nuestro parecer, las dos novelas posteriores de Vargas
Llosa, Pantalen y las visitadoras (1973) y La ta Julia y el escribidor (1977).
Aunque tambin persiguen la crtica de las instituciones y la poltica nacionales,
ambas lo hacen a partir de un sentido del humor que le permite al autor sustraer su
atencin del real objetivo de la denuncia: el Ejrcito en el caso de Pantalen y las
visitadoras, regularmente visitado por un destacamento de prostitutas en las
regiones amaznicas; y la clase intelectual en La ta Julia y el escribidor, reducida a
una cultura empequeecida, torpe y rutinaria, aunque contemplada con cario por el
narrador peruano.
La guerra del fin del mundo (1981) posiblemente marca el fin de los ideales
revolucionarios de Vargas Llosa y, con ellos, de una literatura decididamente realista
y comprometida, siendo no obstante la novela en que existe una reflexin ms
seria y rigurosa sobre la revolucin, el fanatismo, el papel de los intelectuales frente
al pueblo y los polticos, etc. Basada en hechos histricos, La guerra del fin del
mundo nos ofrece un cuadro del subdesarrollo del noreste del Brasil, donde un
santn milagrero y carismtico anuncia el fin del mundo y anima a los pobres y
marginados a la rebelin ltima y total; descubierta la falsedad del santn, aqulla
ser sofocada y negada la viabilidad siquiera de cualquier revolucin. Despus de La
guerra del fin del mundo, que marca el punto de inflexin de su produccin, el
escritor limeo ha publicado obras de menor fortuna: Historia de Mayta (1984)
plantea acaso poco literariamente, lo que ha suscitado mayores polmicas y
suspicacias la inutilidad, la desconfianza y la invalidez de la revolucin; tono
menor tienen Quin mat a Palomino Molero? (1986), pardica y humorstica, y la
novela ertica Elogio de la madrastra (1988).
c) Cortzar
La obra del argentino Julio Cortzar (1916-1984) es quizs una de las menos
hispanoamericanas si se nos permite el estereotipo de las producidas por los
maestros del boom. Nacido en Bruselas por azar y residente en Francia por
voluntad (aunque slo se nacionaliz al final de su vida), la produccin de Cortzar,
de marcado carcter europeo, se adscribe bsicamente al estructuralismo y al
formalismo narrativos, y se caracteriza por concebir el relato como un todo resultante
de la perfecta imbricacin de sus partes. Su idea de la novela se aproxima a la de
Borges, aunque el racionalismo cientifista de ste deja lugar en Cortzar a la
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suspensin de toda certeza y de todo juicio. En su obra predomina el tema del azar
como lugar de elstica confluencia entre realidad y potencialidad y, en consecuencia,
el ambiente de sus relatos participa tanto del onirismo como de la irracionalidad y del
misterio. Influido poderosamente por la tradicin anglosajona del cuento de misterio
(Cortzar ha sido uno de los mejores traductores de Poe al espaol), no debemos
olvidar por otro lado su deuda con el existencialismo, que le hace potenciar el
sentimiento del absurdo del hombre actual, su radical insolidaridad y su
incomunicabilidad.
Su inicial tendencia a una literatura fantstica los ttulos de esta poca seran el
significativo Bestiario (1951) y Final del juego (1956) deriv en su madurez hacia
una especial atencin a las posibles interferencias de lo maravilloso en lo cotidiano;
es decir, a la bsqueda de la frontera entre realidad e irrealidad en la existencia
humana, descubriendo as un sentido del realismo mgico inusitado y de alcance
universal. Quiz sea en su ambiciosa novela Rayuela (1963), su obra maestra, donde
mejor pueda conocerse el nuevo sentido que Cortzar le imprime a la narrativa
hispanoamericana. Con un peculiar sentido del existencialismo, Rayuela propone la
accin como realizacin del ser humano y la persecucin de un ideal individual y
social como meta del intelectual en particular y de todo hombre en general: desde
este punto de vista, la novela preludiaba el mayo francs y expona la necesidad del
compromiso sociopoltico en Hispanoamrica (Cortzar fue defensor de la revolucin
cubana y simpatizante del sandinismo nicaragense). Rayuela apuesta por la
experimentacin de nuevas tcnicas narrativas de filiacin neovanguardista y
estructuralista, ofreciendo un ingente material narrativo que sorprende por su
potencialidad y que se dispone en secuencias con mltiples combinaciones, algunas
de ellas simplemente sugeridas. El resultado es la omnipresencia del autor como
artfice de un todo cuyos elementos estn en sus manos, cuyas claves pueden ser
variadas y para cuya lectura demanda la colaboracin del lector hasta el punto de
que la lectura por Cortzar de la secuencia nmero 62 de Rayuela origin una nueva
novela: 62 modelo para armar (1968), que para muchos es, tcnicamente, la ms
conseguida del autor.
En Cortzar hay que reconocer a uno de los ms hbiles narradores
hispanoamericanos de las ltimas dcadas. Su magistral uso de las ms diversas
tcnicas y, en concreto, de la voz del narrador, le permite organizar a su antojo el
relato siempre tenso e intrigante, distancindolo en diversos grados segn la
atraccin que quiera ejercer sobre el lector. Quiz sea en sus numerosos cuentos
donde mejor podamos observar todas estas caractersticas. Volmenes como Las
armas secretas (1964), Todos los fuegos el fuego (1966), Octaedro (1974) y
Queremos tanto a Glenda (1981) sealan a Cortzar como uno de los grandes
cuentistas de las ltimas dcadas igualable a Borges, en quien vea a un maestro
y los relatos de los que se componen evidencian las posibilidades de un gnero a
veces infravalorado y que Hispanoamrica ha contado y cuenta con excelentes
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cultivadores.
d) Fuentes
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Despus de alguna obra de menor aliento y de unos aos de silencio creativo,
Fuentes public Terra nostra (1975), una novela ambiciosa pero fallida. Carente de
agilidad narrativa, excesivamente simblica y repleta de alusiones culturalistas, Terra
nostra resulta en verdad complejsima y exige del lector una vasta cultura, aunque en
ella pueda encontrarse al Fuentes total, intrprete no slo de la historia, la cultura y la
vida mejicanas, sino tambin de la civilizacin y de la existencia humanas. Obras
posteriores tampoco consiguieron ni la altura literaria ni el reconocimiento que
Fuentes pretenda, al menos no hasta la publicacin de Gringo viejo (1985), que
puede ser tenida por otra de sus grandes creaciones. Frente a larga extensin de la
mayora de sus obras, Gringo viejo es una novela corta con la que Fuentes recupera
su obsesin por las implicaciones de la Revolucin Mexicana, esta vez recurriendo a
la leyenda en torno a la muerte del escritor estadounidense Ambrose Bierce, segn la
cual ste se adentr en territorio mejicano en plena revolucin buscando la muerte
(vase en el Volumen 7 el Epgrafe 4.b.I. del Captulo 10).
Otros muchos narradores tendran el derecho de ver sus nombres y obra junto a
los de quienes hemos considerado maestros consagrados del boom
hispanoamericano. Algunos son tenidos de hecho por tales Donoso y Cabrera
Infante, en concreto; pero otros, sin embargo, o bien poseen una obra escasa, poco
difundida y minoritaria Lezama Lima, Roa Bastos; o bien ellos mismos se han
desvinculado voluntariamente del boom y han optado por el silencio o por una
trayectoria estrictamente personal como Rulfo y Sbato.
El chileno Jos Donoso (n. 1924) conoci pronto el xito en su pas con
Coronacin (1957), novela en que ya manifestaba su preferencia por una visin
desquiciada y grotesca del mundo y de la sociedad. Idntica lnea sigue el escritor en
obras posteriores: Este domingo (1966) y El lugar sin lmites (1967) nos presentan a
unos personajes abatidos y derrotados cuya existencia, contemplada con crueldad,
despierta una morbosa simpata en el lector. Este sentimiento tambin encuentra su
lugar en El obsceno pjaro de la noche (1970), la novela que consagr a Donoso y
con la cual consigui el tratamiento idneo de su temtica existencialista. sta
consigue liberarse de su tono caracterstico en Casa de campo (1978), que para
algunos constituye lo mejor de su produccin gracias al equilibrio y a la claridad que
presiden su estilo y de los que haban carecido obras anteriores.
De insobornable y personalsima, cuando menos, debemos calificar la trayectoria
poltica y literaria del cubano Guillermo Cabrera Infante (n. 1929). Provocativo en
todo momento y lugar, es uno de los ms temibles opositores de Fidel Castro antes
lo haba sido de Batista, a pesar de su militancia revolucionaria a finales de los
cincuenta (evolucin que podemos rastrear en As en la paz como en la guerra).
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Literariamente es un renovador convencido con grandes dotes tanto de
experimentacin como de evocacin, gracias a las que ha podido mantenerse fiel al
recuerdo de Cuba en sus largos aos de exilio. Excelente muestra de ambos extremos
la tenemos en sus dos novelas ms significativas: Tres tristes tigres (1967) y La
Habana para un infante difunto (1979). La primera naci de la reelaboracin casi
completa de Vista del amanecer en el Trpico y se trata de un alarde formalista que
constituye uno de los mejores experimentos narrativos en lengua castellana de los
ltimos aos. Por su lado, La Habana para un infante difunto es un libro maduro y
equilibrado presidido por el signo de la evocacin: sus pginas destilan el recuerdo y
la presencia de la Cuba prerrevolucionaria, escenario de la adolescencia del autor y
de su iniciacin en el amor.
Entre los novelistas hispanoamericanos que han producido una obra escasa y de
carcter minoritario sobresale el tambin cubano Jos Lezama Lima (1912-1977),
quien, a diferencia de Cabrera, fue partidario de la revolucin castrista y desempe
importantes cargos para el rgimen a pesar de su total dedicacin a la literatura. Su
produccin, muy influyente, abarc la poesa y el ensayo adems de la narrativa, y ha
animado durante aos la vida cultural cubana. Su nombre est bsicamente asociado
al de su obra magna, Paradiso (1966), una elaboradsima y difcil novela que muestra
la complejidad, profundidad y rigor de la creacin de Lezama. Barroquismo y
simbolismo, esttica y metafsica se imbrican en Paradiso para dar forma a una
reflexin sobre el arte como objeto e instrumento de conocimiento; y a una puesta en
prctica de la palabra como aprehensin inmutable del mundo y liberacin de la
realidad. Esta temtica sigue desarrollndola Lezama en Oppiano Licario (1977),
novela pstuma e inconclusa donde prosigue la aventura de los personajes de
Paradiso, con la formacin intelectual y espiritual del joven protagonista.
Tampoco se ha prodigado el paraguayo Augusto Roa Bastos (n. 1918), cuya obra,
muy difundida, goza de inmenso prestigio en el mbito hispano. Su primera novela
ya haba publicado algunos cuentos fue Hijo de hombre (1959), donde
manifestaba sus grandes preocupaciones: su solidaria participacin en el dolor del
pueblo paraguayo, el repudio de cualquier forma de injusticia y de violencia y su
inters por la historia nacional como base para el futuro. Despus de haber publicado
algunas colecciones de cuentos, el escritor paraguayo dio a la luz Yo, el Supremo
(1974), la novela que lo consagrara y lo proyectara internacionalmente. La obra
trata el tema de la dictadura por las mismas fechas en que lo hacan Garca Mrquez y
Carpentier con El otoo del patriarca y El recurso del mtodo, respectivamente;
pero, a diferencia de stas, Yo, el Supremo no abstrae la figura del dictador ni las
circunstancias de su rgimen, sino que las concreta en las del doctor Francia, que
tiraniz Paraguay inmediatamente despus de su independencia a principios del XIX.
La novedad consiste en el montaje de la amplia novela como si efectivamente se
tratase de una reconstruccin histrica: de ah que el autor declare ser un simple
compilador y que la escritura se le confe al ilustrado doctor Francia, grafmano
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egocntrico que dicta y escribe sin parar sobre s mismo y sobre sus deseos y
aspiraciones de gobierno. La ltima obra de Roa Bastos, La vigilia del Almirante
(1992), trata la figura de Coln, pero no alcanza la altura del resto de su produccin,
particularmente de las dos novelas que le han proporcionado su merecida fama.
Entre los autores que en su da se desmarcaron del boom destaca el mejicano
Juan Rulfo (1918-1986), un maestro reconocido que, despus de dar a la luz dos
obras imprescindibles los cuentos de El llano en llamas (1953) y Pedro Pramo
(1955), se refugi en una vida discreta como funcionario y opt por un absoluto
silencio creativo hasta su muerte. Ambos libros son desconcertantes, sobre todo
teniendo en cuenta la fecha de su composicin y publicacin: a la vista de la tradicin
literaria mejicana, podran tenerse por manifestaciones epigonales de la novela de la
Revolucin (vase en el Volumen 8 el Epgrafe 6.c. del Captulo 5) inspiradas en una
sociedad en que los principios revolucionarios se haban institucionalizado; pero El
llano en llamas y Pedro Pramo son mucho ms que eso. Su simbolismo, elptico y
misterioso, trasciende lo social y lo histrico y hace de ellas obras entraadas en la
verdad esencial de la cultura y del pueblo mejicanos. Pedro Pramo, en concreto, es
una novela de alcance universal que explora la frontera entre realidad e imaginacin
sirvindose, por un lado, de elementos populares e indigenistas y, por otro, de
tcnicas artsticas experimentales en las que confluyen gneros y formas diversos. El
resultado es una indagacin atemporal sobre Mxico a partir de su historia ms
reciente, pero tambin una interpretacin de la existencia humana a la luz de una
consciente ruptura de las dicotomas vida/muerte y gracia/pecado.
Por su lado, el argentino Ernesto Sbato (n. 1911) es autor de slo tres novelas
marcadas por la impronta de un radical escepticismo de deuda existencialista, fruto a
su vez de su abandono de todo dogmatismo y certeza despus de su poca de
formacin cientfica y de militancia comunista. Su personal camino literario, que se
ha mantenido al margen del boom hispanoamericano, arranca de El tnel (1948),
una historia existencialista donde amor y muerte alcanzan proporciones metafsicas y
que provoca en el lector un sentimiento de radical soledad. El sombro universo de
Sbato encuentra su mxima expresin en dos novelas de implicaciones
autobiogrficas: Sobre hroes y tumbas (1961) y Abbadn el exterminador (1974),
donde su reflexin sobre la historia argentina se tie de tintes apocalpticos.
Al margen del boom se sitan muchos otros narradores cuya obra, sin embargo,
debe su difusin tanto a sus valores propios como al inters suscitado por la literatura
hispanoamericana en todo el mundo. Aunque sean menos reconocidos por el gran
pblico, sus nombres destacan por la calidad e inters de su produccin, hasta el
punto de haber sido en ocasiones maestros de los grandes autores y, en otras, sus
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discpulos aventajados.
a) Narradores argentinos
b) Narradores uruguayos
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pas y sus gentes, ha experimentado el exilio y el miedo al regreso, de los que ha
hecho temas fundamentales de su produccin. Sus primeros relatos se insertan en una
lnea de narrativa social cuyos temas predilectos son la burocracia y las clases medias
uruguayas: sobresalen de esta poca Montevideanos (1959), recopilacin de cuentos
con la que alcanz el xito; y su novela Gracias por el fuego (1965), centrada en el
mundo del corrupto periodismo uruguayo y cuya denuncia alcanza realmente a la
sociedad en general. Con posterioridad Benedetti ha sabido combinar
experimentacin formal y crtica social y ha conseguido una obra menos cida y ms
esperanzada en la que tiene gran peso, desde el exilio, el recuerdo de su pas:
recordemos los cuentos de La muerte y otras sorpresas (1968) y su novela sobre el
exilio Primavera con una esquina rota (1982).
Restringido a un crculo minoritario, Juan Carlos Onetti (1909-1994) no conoci
la difusin de su obra hasta la dcada de los setenta, a pesar de haber sido sealado
como maestro por muchos autores de prestigio. Casi todas sus novelas forman un
ciclo, desde El pozo (1939) hasta Cuando entonces (1987) y Cuando ya no importe
(1992), pasando por otras tan emblemticas como La vida breve (1950),
Juntacadveres (1965) y Dejemos hablar al viento (1979). En ellas manifiesta su
autor un sentido negativo de la existencia y nos ofrece una ttrica visin del espritu y
de la moral humanas. Es posible en este sentido que su complejo mundo ficticio,
angustioso, enajenante y sombro, haya influido en la escasa difusin de su amplia
produccin, sobresaliente tambin por su alto grado de exigencia formal y estilstica.
Entre los ms recientes narradores uruguayos sobresale Cristina Peri Rossi
(n. 1941), poetisa ya reconocida desde los setenta y que desde mediados de esa
dcada ha cultivado con xito la narrativa.
Uno de los narradores peruanos que, despus de Vargas Llosa, pareca emerger
con mayor fuerza en el panorama literario, es Alfredo Bryce Echenique (n. 1939), un
autor hondamente europeizado vive en el Viejo Continente desde hace treinta aos
y que, por tanto, se ha mantenido en cierta medida al margen del boom. Su
primera novela, Un mundo para Julius (1970), proporcionaba nueva savia a la
narrativa hispanoamericana con su irnica, tierna y humorstica contemplacin de la
alta sociedad limea a travs de la mirada de un nio. La ternura y el humor han
seguido siendo las constantes de su produccin narrativa, entre la que podemos
recordar aparte de sus cuentos Tantas veces Pedro (1977), ambiciosa novela en
que el amor se trata antirromnticamente; y la exitosa La vida exagerada de Martn
Romaa (1981), donde toman cuerpo, con una irona distanciadora, sus propias
experiencias en Europa.
Entre los narradores minoritarios de tendencia cultista y experimentalista
situaremos al cubano Severo Sarduy (1937-1993), prximo por tanto a su compatriota
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Cabrera Infante y vinculado, como ste, al experimentalismo francs de Tel Quel
(vase el Epgrafe 6.c. del Captulo 4). Empeado en la bsqueda de una libertad
lingstica que le permitiese la expresin de lo caribeo, sobresalen entre sus obras
De donde son los cantantes (1967), en la que funde con elementos novedosos las tres
culturas cubanas; y Cocuyo (1990), un alarde verbal que relata los ritos iniciticos de
un nio en un mundo marginal. Logradamente experimentalista es tambin la
produccin del mejicano Fernando del Paso (n. 1935), de entre la que destacan por su
novedad expresiva Jos Trigo (1966) y el ambicioso retablo Palinuro de Mxico
(1977). Por terminar con los autores cubanos, recordemos por fin al siempre
novedoso y original Reinaldo Arenas (1943-1990), que muri exiliado en los Estados
Unidos como opositor de Castro y entre cuya obra destaca El mundo alucinante
(1969).
Entre los autores venezolanos debemos recordar a Arturo Uslar Pietri (n. 1906) y
a Miguel Otero Silva (n. 1908). El primero ha alcanzado cierto renombre con sus
novelas histricas, plenas de realismo y vitalidad: sobresalen Las lanzas coloradas
(1931), sobre la guerra civil en Venezuela; y, mucho ms tardas, Oficio de difuntos
(1976), sobre el tema de la dictadura, y La isla de Robinsn (1981), con Bolvar
como protagonista. Temas nacionales toca tambin en su produccin Otero Silva:
citemos Lope de Aguirre, prncipe de la libertad (1979), que pone en duda el carcter
precursor americanista del rebelde a la Corona espaola.
La obra poco difundida del chileno Jorge Edwards (n. 1931) exiliado tras la
cada de Allende hace de la sociedad de su pas su tema fundamental. Hasta los
aos setenta compuso cuentos que retrataban la decadencia de la burguesa chilena;
pero emprendi ms altos vuelos con su carrera novelstica, hasta recuperar dicha
temtica y proporcionarle un sentido totalizador y atemporal en El museo de cera
(1981). Menos sintomticas de su estilo son El peso de la noche (1965), de deuda
existencialista; y Los convidados de piedra (1978), donde la historia reciente de su
pas se reviste de formas y tcnicas experimentales.
Tambin es chilena una de las autoras hispanoamericanas de mayor xito de los
ltimos aos, Isabel Allende (n. 1942), cuya produccin ha sido fervorosamente
acogida. Se dio a conocer con La casa de los espritus (1982), una saga que termina
con la cada del gobierno de Unidad Popular la autora es sobrina de Salvador
Allende y el golpe del dictador Pinochet; y en los ltimos aos ha repetido el xito
con Eva Luna (1987) y los Cuentos de Eva Luna (1990), algunos de ellos muy dignos
de ser reseados.
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ltimas dcadas. La poesa, por su lado, nos ofrece un panorama que en absoluto
carece de nombres de inters, sin llegar stos a la altura de los de Neruda, Vallejo,
Borges o Mistral, que pusieron las bases para la rica floracin experimentada por la
lrica hispanoamericana actual; o dicho de otro modo: el panorama de los ltimos
aos ha dependido en gran medida de las bases que en su momento pusieran los
lricos precedentes. Comprobaremos, por tanto, cmo los ms fructferos focos de
produccin potica de Hispanoamrica en estas ltimas dcadas son bsicamente los
mismos que los del Modernismo y las Vanguardias: nos estamos refiriendo al Ro de
la Plata, Mxico y los pases caribeos, que lograron hacer suyos los postulados de la
modernidad artstica y donde encontramos ahora los nombres ms significativos de la
poesa hispanoamericana reciente.
a) La poesa cubana
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del mestizaje como sea de identidad, subrayando la negritud como base definidora
de la peculiaridad antillana.
A raz de esta indagacin en lo nacional y lo hispanoamericano, y gracias tambin
a las lecciones de sus maestros, fue prendiendo en Guilln el convencimiento de la
necesidad de un compromiso en la literatura. De ese modo fue tomando cuerpo en su
produccin, a la par que la dignificacin de la raza negra, una seria denuncia de la
injusta explotacin tanto de las clases desfavorecidas por la oligarqua como de los
pases caribeos por el capitalismo imperialista. Aunque aqulla vena
manifestndose desde los aos treinta en libros como West Indies Ltd. (1934), habra
de ser en los aos cincuenta cuando esta toma de postura adoptase sus formas
consagradas en Elegas antillanas (1955) y en La paloma de vuelo popular (1958).
Se trata de libros compuestos en el exilio, marcados por la nostalgia y en los que se
impone un tono ms sereno y una consideracin universalista de los problemas de los
marginados y de las minoras. Desde el triunfo de la revolucin y la instalacin de
Castro en el poder, Guilln ha sido un convencido partidario del rgimen cubano. Sus
libros de este ltimo perodo siguen revelando facetas interesantes de una produccin
siempre cambiante y que ahora est al servicio de la revolucin: destaquemos El gran
zoo (1964), pleno de humor para ridiculizar las pretensiones estadounidenses en el
continente; y El diario que a diario (1972), libro miscelneo en que Guilln nos
muestra la trayectoria histrica cubana desde la poca colonial.
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Fina Garca Marruz (n. 1923) a dialogar serenamente con el mundo, de tal modo que
su produccin se impregna de mesurados tonos msticos de deuda juanramoniana con
los que superar la contingencia. Citemos por fin como integrantes de este movimiento
a Gastn Baquero (n. 1918), uno de sus grandes animadores, poeta de honda y
equilibrada musicalidad; y a Eliseo Diego (n. 1920), en cuya delicada y difana lrica
dominan los tonos evocativos. Y sealemos tambin, al margen del grupo, la
evolucin de Roberto Fernndez Retamar (n. 1930), poeta puro ms tardo cuyas
experiencias y afinidades polticas lo animaron a abrazar la poesa comprometida a
finales de los cincuenta y a contribuir con ella a la revolucin cubana a partir de los
sesenta.
b) La poesa en Mxico
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partir de la obra y del pensamiento de un par de grupos relevantes. El ms temprano
de ellos el de los Contemporneos, al que ya hicimos referencia en el
Volumen 8, Epgrafe 4.c. del Captulo 5 aglutina a los poetas puros. Aunque sus
composiciones ms interesantes datan de los aos treinta, en las dcadas siguientes
produjeron obra notable y de obligada referencia para generaciones posteriores.
Recordemos nuevamente a Carlos Pellicer (1899-1977), maestro de la ms rica vena
de la poesa mejicana actual con su poesa exuberante, fluida y espontnea, que tiene
en el color y el ritmo los dos pilares de su sensual y desbordante plasticidad. Junto a
l suele citarse a Jos Gorostiza (1901-1973), mximo representante de la poesa
pura en Mxico tanto por su equilibrio formal como por su inclinacin a la
reflexin metafsica. Casi una sntesis de la de ambos puede parecer la obra de Xavier
Villaurrutia (1903-1950), cuyo estilo clsico reviste con mesura su hondura
conceptual, cualidades ambas que lo hacen deudor de los maestros del Siglo de Oro.
Aparentemente alejada de la de estas tres figuras se halla la poesa de Jaime Torres
Bodet (1902-1974): su esttica le debe tanto al Surrealismo como al cultismo barroco
hispano, aunque sus preocupaciones son similares a las de los autores anteriormente
citados, destacando la muerte como una presencia inesquivable en un mundo
dominado por la soledad, la violencia y la guerra.
Al otro grupo, ms tardo, pertenece uno de los grandes nombres de la literatura y
el pensamiento actuales en Mxico: Octavio Paz (n. 1914), que en su juventud estuvo
cercano a una poesa sociopoltica ligada al marxismo y diluida progresivamente en
un aliento ms amplio de conocimiento del hombre y del mundo (entre los poetas
sociopolticos mejicanos destaca uno de sus compaeros de promocin, Efran
Huertas [1914-1982], que tambin supo infundir acentos de ternura a su visin del
mundo). En la lrica de madurez de Octavio Paz, traspasada por el dolor y la angustia,
ocupan un lugar central los temas de la muerte y la soledad, a los que les confiere un
carcter metafsico y un sentido trascendente y religioso. Destacan sus libros La
estacin violenta (1958), Salamandra (1962) y Viento entero (1965), en los que la
visin del mundo est presidida por la muerte como presencia regeneradora del ciclo
vital. Entre su obra ensaystica acaso ms valorada que su poesa destacan El
laberinto de la soledad (1947), indagacin sobre Mxico, El arco y la lira (1956) y
Las peras del olmo (1957). Con una orientacin similar, destaca por su dimensin
humanista en el gnero ensaystico la produccin de Alfonso Reyes (1889-1959),
tambin poeta notable.
Todava debemos recordar entre los nombres de la poesa mejicana actual el de
Rubn Bonifaz Nuo (n. 1923), un lrico clsico que fue abrindose a los contenidos
y al tono sociopolticos caractersticos de sus libros de los cincuenta y de los sesenta;
y el de Marco Antonio Montes de Oca (n. 1932), que ha logrado conciliar las formas
vanguardistas con el tono comprometido y ha originado una produccin siempre
renovada desde sus primeros ttulos hasta los ms recientes. Tonos exclusivamente
lricos presentan la poesa meditativa de Jaime Garca Terrs (n. 1924); la vitalista de
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Rosario Castellanos (1925-1974), cantora de una creacin perfecta; la de Jaime
Sabines (n. 1926), que se mueve entre el existencialismo y el escepticismo sin
renunciar a indagar en la esencia de la vida humana; y la de Gabriel Zaid (n. 1934),
cuyo doloroso sentimiento de la existencia se ha revestido de formas cultistas y de
tono irnico. Citemos por fin como poetas influyentes entre las ltimas generaciones
a Jos Emilio Pacheco (n. 1939), cuya calidad descansa sobre un experimentalismo
que no hace concesiones a la gratuidad; y a Homero Aridjis (n. 1940), que ha sabido
revestir con elegante exigencia formal una poesa tierna y sensual.
c) La poesa nicaragense
Con menor tradicin potica a sus espaldas, o con menos fortuna que Mxico y
Cuba, pocos pases ms de Hispanoamrica pueden ofrecer alguna figura de
excepcin. Entre ellos se cuenta Nicaragua, que en la persona de Rubn Daro le
haba proporcionado a la literatura hispanoamericana un tono de modernidad.
Ya en pleno siglo XX rompi con su magisterio Jos Coronel Urtecho (n. 1906),
cuyo neopopulismo, de deuda vanguardista, sienta las bases de una nueva poesa
hondamente humana, enraizada en el pueblo y comprometida con l, antiburguesa y
ganada por sentimientos de religiosidad. Su mundo est regido esencialmente por su
aspiracin clasicista a una vida en consonancia con la naturaleza, lo que no le impide
presentar con tonos realistas y crudos un mundo violento e injusto ms,
progresivamente, conforme se perpetuaba en su pas la dictadura de Somoza. Por
seguidores suyos puede tenerse a Joaqun Pasos (1914-1947), en cuya poesa
recopilada pstumamente por Ernesto Cardenal ocupa un lugar central la
premonicin de su muerte; y, sobre todo, a Pablo Antonio Cuadra (n. 1912), poeta
que tambin supo conciliar clasicismo y vena popular: figura emblemtica de la
actual literatura nicaragense, su produccin se caracteriza por dejarse ganar por el
sentimiento patritico y por constituirse, de ese modo, en creble y fecunda
interpretacin de su pas; as como por dejarse traspasar es quizs una nota acusada
de toda la poesa nicaragense actual de religiosidad catlica.
Pero es Ernesto Cardenal (n. 1925) el poeta nicaragense actual ms conocido,
quiz ms por su condicin de sacerdote afn a la teologa de la liberacin, poltico
revolucionario y ministro sandinista que por su produccin literaria. sta, sin
embargo, revela una interesantsima evolucin que ha llevado a Cardenal de su inicial
neorromanticismo contemplativo como en La ciudad deshabitada (1946) a la
poesa comprometida, sin que en ningn caso deban olvidarse sus deudas con el
clasicismo ni con la literatura religiosa de tradicin catlica. Al aliento del primero se
deben sus Epigramas (1961), inspirados directamente en los maestros latinos pero
con acentos tanto polticos como tradicionalmente lricos; a su catolicismo, que bebe
directamente en fuentes bblicas, se deben los Salmos (1959 y 1964), en los que
tambin confluyen acentos diversos, desde el poltico hasta el meditativo y religioso.
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Un tono como de crnica se ha ido adueando de su poesa posterior, que quiere ser
un testimonio de su continente y de su poca, lnea en la que se hallan libros como
Homenaje a los indios americanos (1969) y Canto nacional (1973).
Tonos muy diversos y, por lo general, ms personales tienen las respectivas
producciones de los ltimos poetas nicaragenses. Recordemos a Beltrn Morales
(1945-1986) como representante de una joven poesa afn al movimiento beat
norteamericano (vase el Epgrafe 4.b. del Captulo 6); a Julio Cabrales (n. 1944),
poeta esencialmente lrico; y a los poetas polticos Francisco de Ass Fernndez
(n. 1945), Rosario Murillo (n. 1951) y Juan Ramn Falcn (n. 1959).
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anticonvencional.
a) En el Ro de la Plata
Entre los poetas hispanoamericanos que todava merecen ser reseados, aun
produciendo su obra un tanto al margen de las corrientes de sus respectivos pases,
debemos recordar en primer lugar a los autores del Ro de la Plata, una zona
tradicionalmente frtil desde el punto de vista literario.
En la Argentina se produce entre los aos treinta y cuarenta una recuperacin de
la medida del hombre conforme se abandonan progresivamente las formas y las
preocupaciones vanguardistas. Como lricos vigorosos, en la lnea del mejor
neorromanticismo se sitan Miguel D. Etchebarne (n. 1915) y Juan Rudolfo Wilcock
(1919-1978), cuyo sentido del realismo cobra nuevas proporciones. Siguiendo esta
lnea lleg a tomar forma un peculiar Surrealismo del cual es Enrique Molina
(n. 1910) uno de sus representantes fundamentales junto a Alejandra Pizarnik
(1936-1972). Por su lado, la poesa comprometida cuenta con Juan Gelman (n. 1930)
como nombre fundamental. Entre las ltimas tendencias destaca el formalismo,
representando por Sal Yurkievich (n. 1931); y un lirismo eclctico en el que podran
incluirse los nombres de Manuel Ruano (n. 1943) y Eduardo Dalter (n. 1947).
En cuanto a Uruguay, destacan dos notables poetas cuya difusin se debe, no
obstante, a su produccin narrativa: Mario Benedetti (n. 1920), autor comprometido
que ha cultivado la poesa desde mediados de los cuarenta y cuyas mejores
composiciones datan de los cincuenta; y Cristina Peri Rossi (n. 1941), cuya faceta
potica la convierte en una de las ms interesantes voces uruguayas actuales por su
sinceridad y efectividad. Recordemos adems a Hugo Emilio Pedemonte, cuyo
caracterstico intelectualismo no le impide emocionados y sinceros tonos lricos; y,
entre los experimentalistas, a Enrique Fierro (n. 1941), cuyas composiciones de la
dcada de los setenta intentan prestarle nuevas formas a las preocupaciones sociales y
existenciales.
b) En Centroamrica
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su asesinato. Tambin muri asesinado el poeta guatemalteco Otto Ren Castillo
(1936-1967) a quien prolog, significativamente, el anterior; sincera y emotiva,
su extensa e intensa obra acusa la precipitacin, aunque es un documento
impresionante sobre la vida en tan difciles circunstancias en los pases
hispanoamericanos. Volviendo a la poesa salvadorea, hemos de decir que no es
extrao que sea el antirretoricismo su nota ms acusada durante las ltimas dcadas, a
causa no ya tanto de la dinmica del gnero como de las propias necesidades de los
poetas es el caso de Claribel Alegra (nacida en Nicaragua, pero residente en El
Salvador). Al margen de esta tendencia, hay que recordar la obra de David Escobar
Galindo (n. 1943), acaso el ms significativo de los ltimos poetas salvadoreos por
su madurez y perfeccin formal, y cuya produccin en absoluto ofrece un carcter
inequvocamente comprometido.
Todava en Centroamrica, sobresale en Panam la figura de Rogelio Sinn
(seudnimo de Bernardo Domnguez Alba, n. 1904), el poeta que sent las bases de
la nueva poesa de su pas al evolucionar entre los aos treinta y cuarenta de la poesa
pura al Surrealismo y dotar as a lricos posteriores de las imgenes que tradujesen el
mundo actual. Ms tarda sera la incorporacin de la poesa costarricense a las
tendencias actuales gracias a la labor del deslumbrante Alfredo Cardona Pea
(n. 1917) y de Salvador Jimnez Canossa (n. 1922), cuya obra abre la poesa amorosa
a nuevas posibilidades. Entre las ltimas manifestaciones de la poesa de Costa Rica
destaca el trascendentalismo, uno de cuyos nombres significativos es el de
Laureano Albn (n. 1942) y que, al estilo del cubano, entiende el poema como acto
trascendental ofrecido al lector.
Entre el resto de los pases, quiz destaque todava Chile como uno de los focos
interesantes de la actual poesa hispanoamericana. Debemos citar, antes de pasar a
considerar figuras ms recientes, la labor de Emilio Prado (1886-1952) y de Pablo de
Rokha (seudnimo de Carlos Daz Loyola, 1894-1968). El primero es un delicado
poeta cuyo fino intimismo ha calado en poetas posteriores, mientras que el segundo
quiso pugnar con Neruda por el cetro de la poesa chilena, sin alcanzar nunca
excesiva altura y destacando por su estridencia. Entre los poetas recientes destaca
Nicanor Parra (n. 1914), uno de los ms difundidos. Su humano vitalismo se
manifiesta en una poesa vigorosa, directa e inmediata, contraria a cualquier
concesin al refinamiento esttico y que, a partir de los setenta, ha desembocado en
cierta irona amarga en la que tiene mucho que decir la situacin de su pas. Otros
autores, como Enrique Lihn (1929-1988) y Jorge Teiller (n. 1935), siguieron en su
momento la senda trazada por Parra, aunque con menor vigor, con tonos ms lricos y
un sentido del equilibrio ms acusado, lo que no es bice para que algunos de ellos
Efran Barquero, Omar Lara hayan acusado en su obra la amargura por su pas.
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En el Per, la poesa actual ha dejado sentir poderosamente la influencia de
Vallejo (vase en el Volumen 8 el Epgrafe 5.b. del Captulo 5) y se ha dejado ganar
por el acento vanguardista. Sobresalen Carlos Germn Belli (n. 1927) y Francisco
Bendez (n. 1928): ambos dominan una gran variedad de registros y su inicial
Surrealismo ha derivado hacia frmulas clasicistas serenas y barrocas de vena
hispana e italiana, por lo que sus respectivas obras han sido sealadas como las ms
ricas de la poesa peruana actual. Junto a ellos suele citarse a Alejandro Romualdo
(n. 1926), cuyo afn de pureza desemboc en una suerte de abstraccin potica con
gran fortuna entre las generaciones posteriores, acogindose a su ejemplo los jvenes
autores que originaron la corriente formalista y experimentalista de los setenta.
d) En otros pases
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dimensin sociopoltica que no se detiene en su pas, sino que se extiende a toda
Hispanoamrica. Pero fue Hugo Rodrguez-Alcal (n. 1919) el iniciador de la poesa
contempornea en Paraguay por sus tonos de angustia en la contemplacin del
mundo.
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4
Literatura francesa contempornea
1. La posguerra en Francia
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vuelve a apoderarse de la cultura francesa el sentimiento de crisis y de vaco que
desemboca en el experimentalismo y la posmodernidad que vive junto a todo
Occidente.
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y en comunicacin con l, con el ser de carne y hueso, solo y horrorizado en mitad de
una guerra descomunal.
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b) Subjetivismo de deuda simbolista
c) El sentimiento religioso
d) Otros poetas
II. POESA DE LA NEGRITUD. Quedan todava por resear los nombres de los
llamados poetas de la negritud. Se conoce bajo esa denominacin a aquellos
autores francfonos y anglfonos: vase tambin el Epgrafe 5 del Captulo 5
que han indagado en sus races tnicas para encontrar en ellas una nueva dimensin
de universalidad; es decir, que se han propuesto desvelar una nueva visin del mundo
marcada por una sensibilidad distinta, por un alma negra portadora de formas de
civilizacin, de cultura y de pensamiento diferenciadas.
Destaca el senegals Lopold Sedar Senghor (n. 1906), uno de los primeros en
concederle a esos sentimientos de originalidad espiritual una voz y un talante
universales. Formado en Europa y en frica lleg a ser durante veinte aos
presidente de su pas, recibi el influjo de los poetas franceses contemporneos sin
renegar ni renunciar a los smbolos, la imaginacin y las imgenes africanas. Con
Senghor estudi en Pars el antillano Aim Csaire (n. 1913), cuya obra ofrece un
carcter ms rebelde, menos integrador que la de aqul. Sus fuentes principales se
hallan en los surrealistas y en la violencia expresiva de Apollinaire, su maestro; pero
su obra, aunque abarca la poesa, destaca en su vena dramtica. A Csaire se le seala
como creador del drama antillano y, ms an, del moderno drama neo-africano. Su
obra ms significativa en este sentido es La tragedia del rey Christophe, un poema
dramtico que en 1961 l mismo adapt para la escena; en ella nos presenta la figura
de Henri Cristophe, primer monarca de Hait despus de la dominacin francesa, y lo
trata con una grandeza pica: la del tirano que, sin embargo, aboga por una
africanizacin total en una poca en que libertad era sinnimo de civilizacin
occidental, por supuesto.
c) Simone de Beauvoir
A Albert Camus se le suele contar entre los autores existencialistas, pues presenta
evidentes puntos de contacto con ellos y, sobre todo, con el mismo Sartre. No fue, sin
embargo, un filsofo en el estricto sentido del trmino ni, mucho menos, puede
calificarse su pensamiento de plenamente existencialista.
a) Vida y pensamiento
Nacido en Argelia en 1913 en el seno de una familia obrera, Albert Camus tuvo
que trabajar para pagarse sus estudios universitarios de filosofa, que la tuberculosis
le impidi completar. En esta poca naci su pasin por el teatro: funda una
compaa, adapta piezas clsicas y novelas modernas, y va poniendo as las bases de
su inters posterior por las versiones teatrales de todo tipo de textos. Trabaj como
periodista en Argel y despus en Pars, donde le sorprendi la guerra; desde diversos
peridicos de alguno de los cuales era responsable escriba en favor de la
Resistencia, con la que colaboraba activamente. Terminada la guerra, su obra conoci
el aplauso y, en los aos cincuenta, la consagracin, refrendada por el Nobel de 1957.
Un accidente de automvil trunc prematuramente su carrera en 1960.
Toda la obra de Camus est dominada por un sentido del equilibrio y de la
sobriedad que han impedido a veces un justo reconocimiento de su arte. Es verdad
que el autor hizo primar sobre ste las ideas; pero no es menos cierto que su estilo
est en magistral consonancia con ellas, y que su neutralidad e impersonalidad no es
fruto sino del compromiso de la esttica con la tica. Porque Camus fue, antes que
nada, un hombre preocupado por su poca, por su sentir del mundo y por los
sentimientos de sus contemporneos. En su obra hay una moral y una psicologa, ms
que una filosofa si sta aparece, es evidentemente de deuda existencialista; es
decir, a Camus le interesa retratar al ser humano del siglo XX, al hombre actual de
carne y hueso, trazar sus actuaciones y sus mviles antes que ofrecer una
interpretacin de su cosmovisin o de las races de su comportamiento. No puede
extraarnos por tanto que la medida de su obra sea el ser humano, bien el hombre
inundado por el sentimiento del absurdo, bien el animado a una sublevacin integral,
a una rebelin que comprometa al ser en su totalidad.
c) Lhomme rvolt
a) Autores de transicin
Los autores tratados a continuacin pueden ser tenidos por los mejores
representantes de frmulas narrativas tradicionales o, cuando menos, ya consagradas
por el pblico y la crtica; lo cual no es bice para poder encontrar entre ellos a
genuinos cultivadores de un arte moderno.
III. CUENTO Y NOVELA CORTA. Durante toda la segunda mitad de nuestro siglo ha
sido realmente espectacular el desarrollo de la narracin breve entre los escritores
franceses, pudiendo hablarse de un autntico renacimiento del gnero. ste se debe a
su perfecta encarnacin del espritu de la modernidad, que parece cobrar nueva vida
gracias a la reactualizacin del cuento literario, a su facilidad para adaptarse a los
nuevos tiempos y, ms an, para comprenderlos narrativamente. Es ms, tambin la
novela extensa ensaya los procedimientos propios del cuento, a fin de ganar en
efectividad y equilibrio: concisin casi lapidaria y elipsis, mayores concesiones a lo
que podemos llamar una fantasa de la modernidad, descripciones y dilogos
fugaces, de pincelada impresionista, etc.
El precursor y maestro del cuento literario en Francia durante casi todo este siglo
ha sido Paul Morand (1888-1976). En su produccin podemos distinguir dos etapas,
desarrollndose la primera durante la dcada de los treinta bajo el signo de la
SURPRISES
Ce que nous tions serrs sur cette plate-forme dautobus! Et ce que
ce garon pouvait avoir lair bte et ridicule! Et que fait-il? Ne le voil-
t-il pas qui se met vouloir se quereller avec un bonhomme qui
prtendait-il! ce damoiseau! le bousculait! Et ensuite il ne trouve rien
de mieux faire que daller vite occuper une place laiss libre! Au lieu
de la laisser une dame!
Deux heures aprs, devinez qui je rencontre devant la gare Saint-
Lazare? Le mme godelureau! En train de se faire donner des conseils
vestimentaires! Par un camarade!
A ne pas croire!
b) Le Nouveau roman
Entre las ltimas promociones de narradores franceses tambin han abundado las
tentativas de renovacin. Qu duda cabe de que el ms sobresaliente de ellos ha sido
Georges Prec (1936-1982), cuya novela La vida instrucciones de uso (La vie mode
demploi, 1978) merece un lugar destacado en la narrativa actual como sabroso fruto
de la renovacin del gnero. Como heredero del espritu del OuLiPo segn l
mismo se declar, toda la produccin de Prec est concebida como un ambicioso
juego matemtico; el autor habla en este sentido de la novela como un rompecabezas
que, lejos de constituir un mero pasatiempo formal y estructural, constituye una
visin total, aunque fragmentada, de la realidad (recordemos que la novela es la
historia detallada de la vida de los habitantes de un inmueble). En definitiva, La vida
instrucciones de uso practica una forma hiperrealista de novela por la cual sus
elementos ms simples, aparentemente inconexos y anrquicos, invitan al lector a la
re-creacin, a compartir la autora de la materia narrativa disponindola con un
sentido total. Con anterioridad a La vida instrucciones de uso Prec haba publicado
Las cosas (Les choses, 1965), fervorosamente acogida por la crtica, as como otra
serie de relatos que ms tarde fueron agrupados bajo el significativo ttulo de
Creaciones, re-creaciones, recreaciones (1973).
Junto a Prec debemos citar a Philippe Sollers (n. 1936) su verdadero apellido
era Joyaux, que se dio a conocer como animador del grupo Tel Quel, algo as como
un taller a caballo de los estudios lingsticos y de la creacin literaria cuyos
integrantes constituyeron una interesante avanzadilla durante los sesenta. Los mejores
frutos de la actividad del grupo los encontramos, no obstante, una vez que ste entr
en crisis su disolucin data de 1982; en sta posiblemente tuvo mucho que ver
Sollers, que en la ltima dcada no slo dej morir al grupo, sino que l mismo pas
b) Jean Genet
c) Otros autores
Una lnea acorde con la tradicin han seguido en Francia los cultivadores del
La poesa inglesa ha podido disfrutar de una altura muy pareja durante todo el
siglo XX, de tal forma que los poetas de las ltimas dcadas no han hecho sino
continuar y actualizar la poesa de principios de siglo. El resultado es un gnero
notable, quiz no el ms destacado, pero s el ms regular de la literatura inglesa
contempornea. Citemos como muestra, y aun fuera de contexto, el caso de los poetas
que combatieron en la Segunda Guerra Mundial: sin ser autores de grandes vuelos,
sus circunstancias y experiencias en cierto modo repetan las de los poetas ingleses de
la Guerra del 14. Recordemos los nombres de Alun Lewis (1915-1944) y Keith
Douglas (1920-1944), ambos muy prometedores y muertos en combate: la obra del
gals Lewis es de notable lirismo y est traspasada de una melancola enraizada en lo
personal; en la poesa de Douglas, por su lado, se trasluce un hombre quiz ms
atento a la realidad circundante, un artista ms sensible al dolor y a la miseria de la
guerra.
a) Poesa neorromntica
Englobaremos bajo esta laxa definicin a aquellos poetas que, de una u otra
forma, se han caracterizado por darle forma a las tendencias poticas de mayor y ms
amplio reconocimiento de crtica y pblico en la Inglaterra de los ltimos aos. Hay
que advertir que, en algn caso, no presupone ello complacencia alguna por parte de
dichos autores hacia los lectores, aunque stos, de una u otra forma, han considerado
este tipo de lrica como la normalizada para esta segunda mitad del siglo XX.
c) Poesa reciente
Hay quien afirma que el teatro desempe en Inglaterra durante el siglo XX, y en
concreto en su segunda mitad, la funcin que durante el XIX haba desarrollado la
I. WESKER. El mejor de los seguidores de Osborne es, sin duda, Arnold Wesker
(n. 1932), autor polticamente muy comprometido con el socialismo. Su obra se inici
con una triloga que desarrollaba precisamente una autobiografa de sus ideales
socialistas: Sopa de pollo con Barley (Chicken soup with Barley, 1958) traza veinte
aos de la vida de una familia obrera comunista, antifascista en sus orgenes como
tambin antisovitica al cabo de los aos. El drama es en realidad el del valor de la
lucha humanitaria contra la injusticia, pero tambin el de la decepcin de un credo
poltico determinado. Races (Roots, 1959) presenta sin idealismo las condiciones de
vida en el campo, centrndose en la necesidad de ofrecer a sus habitantes unos
horizontes ms amplios. Menos lograda, en Hablo de Jerusaln (Im talking about
Jerusalem, 1960) el ideal de una pareja urbana sobre su futura vida en el campo en
la lnea del socialismo utpico se estrella ante las condiciones reales impuestas por
la vida contempornea.
Adems de esta triloga, se halla en la ms clara lnea de teatro poltico La cocina
(The kitchen, 1959), con la cual logra trasponer a la gran cocina de un restaurante las
relaciones de la sociedad postindustrial, haciendo de las condiciones de trabajo all
II. ARDEN. Junto a Wesker podemos situar a John Arden (n. 1930), cuya crtica no
responde sin embargo a un credo poltico determinado, sino a un espritu
radicalmente independiente. Su inconformismo es tal, que se le puede tener por un
autor marginal por sus planteamientos formales y temticos: en la produccin
dramtica de Arden siempre encontraremos sitio para el vicio, la corrupcin y la
degradacin, siendo la suya una obra con visos de decadencia y con tal
abigarramiento lingstico que bien podemos emparentarla con la esttica
expresionista.
Curiosamente, su primera obra llam la atencin por su intelectualismo y sus
alardes imaginativos y estticos; pero a partir de Vivir como cerdos (Live like pigs,
1958), y posiblemente por influencia de su esposa una militante socialista irlandesa
, Arden se sita en la lnea crtica que lo caracteriza. Su obra ms famosa
posiblemente sea La danza del sargento Musgrave (Sergeant Musgraves dance,
1959), pieza basada en hechos histricos cuyos interrogantes sobre la guerra la han
convertido en un clsico de la literatura antibelicista en lengua inglesa. El conjunto de
la produccin de Arden disfruta de un honesto eclecticismo y se basa en conflictos
universales que el autor plantea con integridad desde perspectivas renovadas o
inusuales. Buena muestra de ello la constituye la que puede ser considerada su mejor
obra, El ltimo adis de Armstrong (Armstrongs last goodnight, 1964): basada en un
hecho histrico, presenta los intentos de un poeta cortesano del siglo XVI, refinado e
inteligente, por salvar a un violento rebelde, quien derrota al palaciego en un alarde
de fuerza instintiva.
Su insobornabilidad esttica ha llevado a Arden a una seria evolucin: desde
mediados de la dcada de los sesenta escribe en clave marxista, normalmente en
colaboracin con su esposa, y ha incorporado a su teatro las ms libres y renovadas
tcnicas teatrales contemporneas (si bien, hay que reconocerlo, cayendo en cierto
didactismo propagandstico en todo contrario a la coherencia intelectual de sus
primeras obras). La pieza ms significativa en esta lnea es La isla de los poderosos
(The island of the mighty, 1972), donde encontramos desde referencias al teatro
medieval europeo hasta recursos del teatro popular, del oriental, el music-hall, etc.
La obra encierra una visin anti-imperialista de la historia britnica de tal alcance,
que los Arden se vieron obligados a romper con el teatro oficial, tergiversador del
mensaje poltico ofrecido en la obra.
A partir de los aos treinta, los novelistas britnicos comenzaron a abandonar los
postulados del Modernismo, que haban originado la mejor narrativa de todo el
siglo XX. Corren por Europa los aos de la crisis, se viven los primeros episodios de
los peores totalitarismos y el Reino Unido ve desaparecer los ltimos vestigios de su
Imperio. En general, el clima de seguridad y confianza y el ansia internacionalista
dominantes en las artes de los aos precedentes, cuando se haba desarrollado el
Modernismo ingls, se resquebrajan hasta el punto de aconsejar a los narradores, por
un lado, ceirse a las formas de vida britnica y, por otro, abrazar las frmulas
narrativas realistas tradicionales, las que Inglaterra haba hecho suyas desde el XVIII y
I. ORWELL. El mximo representante de la novela de estos aos es, sin duda, Eric
Blair, conocido por su seudnimo literario de George Orwell (1903-1950). Nacido en
el corazn de la India britnica, en Bengala, su familia se traslad a Inglaterra y fue
estudiante brillante en Eton; pero prefiri volver a la India como funcionario y no
realizar estudios universitarios. Su nueva experiencia en la India lo convirti al credo
revolucionario; y de ah su compromiso con las clases populares una vez que regres
a Europa y su filiacin socialista de madurez. De todas estas experiencias surgen sus
primeras novelas: Vagabundeando por Pars y Londres (Down and out in Paris and
London, 1933) y Das de Burma (Burmese days, 1935); y de ah tambin su
compromiso en la lucha antifascista incorporndose en la Guerra Civil espaola a las
Brigadas Internacionales. Sus ideales encontraron de este modo un cotejo en estas
experiencias sobre cuya base iba a asentar Orwell sus obras posteriores, las ms
notables.
Homenaje a Catalua (Homage to Catalonia, 1938) es fruto inmediato de su
contacto con Espaa y con los combatientes republicanos; considerada por muchos su
mejor novela, no es sin embargo la ms popular. El ulterior desarrollo de los
acontecimientos europeos determin el radical compromiso antitotalitarista de
Orwell: buena muestra de ello son sus dos novelas de mayor difusin, Rebelin en la
granja (Animal farm, 1945) y 1984 (Nineteen eighty-four, 1948). La primera es una
fbula de la revolucin y de su traicin a sus ideales una vez conquistado el poder
no en vano los cerdos son sus mximos dirigentes; la segunda, emblemtica entre
las distopas (o anti-utopas) del siglo XX, revela los temores de Orwell hacia una
sociedad tecnocrtica y carente de toda humanidad y de la ms mnima libertad.
III. OTROS AUTORES. Debemos citar an a un par de novelistas que, aun conociendo
el momento de transicin entre la dcada de los treinta y la de los cuarenta, no
produjeron una obra estrictamente moderna. Recordemos a Cristopher Isherwood,
que en la dcada de los treinta centr su narrativa sobre la ciudad de Berln El sr.
Norris cambia de tren (Mr. Norris changes trains, 1935) y Adis a Berln (Goodbye
to Berlin, 1939); y, despus de la guerra, instalado en Estados Unidos, ci su
produccin a aspectos autobiogrficos Un hombre corriente (A single man, 1964),
Kathleen y Frank (1971). Recordemos igualmente a Robert Graves (1895-1985),
poeta al que consideramos en la poca de preguerra (en el Volumen 8, Epgrafe 3.c.
del Captulo 6) y cuya narrativa, con ttulos de xito, constitua una ms segura
fuente de ingresos. Esto no obsta para que muchas de sus novelas gocen de gran
calidad artstica, siendo las ms famosas las ambientadas en la Roma clsica, de cuya
historia era Graves excelente conocedor: recordemos Yo, Claudio (I, Claudius) y
Claudio el dios (Claudius the god), ambas de 1934, que contemplan el perodo a
travs del emperador idiota, voz crtica y dislocada de una sociedad corrupta y
brutal. Entre sus novelas histricas posteriores destacan La esposa del sr. Milton
(Wife to Mr. Milton, 1943), sobre el poeta de la Restauracin; y La hija de Homero (
Homers daughter, 1955).
Muy distinto talante nos ofrece de su autor Bajo el volcn (Under the volcano,
1947), novela de Malcolm Lowry (1909-1957) publicada en los Estados Unidos
donde residi, como en Mxico despus de ser rechazada por varias editoriales y
tras sucesivas redacciones desde 1936. Eso explica el que Bajo el volcn sea en
realidad una interpretacin simblica de la Europa de preguerra, un relato a veces
onrico y alucinante ambientado en Mxico en 1938 y en el cual varios personajes
acompaan pendiente abajo al protagonista, un ex-cnsul britnico perseguido por los
fantasmas del alcohol y los de su fracaso personal. Ms all de lo meramente
III. LOS NOVELISTAS CATLICOS. Hemos reservado un apartado para los novelistas
calificados en ocasiones como catlicos lo que no quiere decir que todos ellos lo
sean ortodoxamente; y lo hemos hecho no tanto porque lo demanden en tanto que
autores diferenciados, sino porque en su caso alegora, realismo y crtica se
confunden, y porque en su obra los temas del mal y de la corrupcin, frecuentes en
otros narradores, encuentran resonancias distintas.
Acaso el ms difundido de estos novelistas sea Graham Greene (1904-1991),
cuya visin del mundo como lugar de lucha entre bondad y maldad, entre virtud y
vicio queda trascendida por la importancia que le concede a la salvacin del hombre
por la intercesin divina. Ahora bien, no se piense que en la produccin de Greene
disfrutaremos de una visin edulcorada de la vida, pues, muy al contrario, su obra se
caracteriza por ofrecernos un mundo violento, regido por el mal, ante cuyos ojos pone
el autor su pecado (entendido en clave catlica); pero un mundo, tambin, en el cual
puede el hombre un individuo, una vez sacar fuerzas de flaqueza para acometer
una heroicidad. Este hecho, por excepcional, ni cambia al hombre ni, mucho menos,
la historia o la sociedad: dominan en la narrativa de Greene un mundo y unos
personajes mediocres, indiferentes y envilecidos, como los que tienen su lugar en dos
de sus primeras novelas posiblemente, lo mejor de su autor, El poder y la gloria
(The power and the glory, 1940) y El revs de la trama (The heart of the matter,
1948). En la primera, el personaje central un sacerdote logra sobreponerse al
ambiente que lo rodea y a sus propias circunstancias; mientras que en la segunda, un
honrado polica colonial no resuelve sus conflictos morales y religiosos y termina con
su vida. Despus de los aos cuarenta, la desigual produccin de Greene, sin llegar a
grandes alturas, ha sabido dar con varios aciertos, como El cnsul honorario (The
honorary consul, 1973) y El factor humano (The human factor, 1978). La primera
nos ofrece una interpretacin no demasiado lcida pero s rica y comprensiva de la
realidad poltico-social de la Hispanoamrica contempornea; en una lnea similar, la
segunda es una novela de espionaje, gnero que le ha sido muy grato a Greene y en
el que ha obtenido importantes xitos, siendo El factor humano, sin duda, otra de sus
grandes creaciones por su estudio del valor de la persona en el juego de los intereses
polticos.
Mucho ms compleja y problemtica es la relacin con el catolicismo de Anthony
Burgess (n. 1927), no slo por ser no-practicante, sino fundamentalmente por su
radical escepticismo, pesimista y negativo. Burgess es uno de los autores ingleses
contemporneos ms preocupados por la tcnica narrativa, siendo sus novelas de los
aos sesenta las ms representativas en este sentido: la mejor y ms conocida es La
naranja mecnica (A clockwork orange, 1962), una distopa futurista que Kubrick
llev al cine protagonizada por Alex, joven amoral y cruel, divertido e inteligente,
y muy sensible a la msica, en concreto a la de Beethoven (Burgess era musiclogo).
d) Otros novelistas
La prudente conservacin por parte del Reino Unido de su Imperio hasta bien
entrado el siglo XX, la incorporacin de la cultura y la educacin inglesas en otros
casos la India, por ejemplo y, sobre todo, la frmula de amistosa cooperacin,
econmicamente ventajosa, establecida gracias a la Commonwealth entre lo que en
su da fueron la metrpoli y las colonias, han hecho posible la asimilacin en gran
medida de la literatura y la lengua inglesas en rincones muy distantes y diversos del
mundo. Hagamos ahora referencia, as pues y aunque sea brevemente, a algunos de
estos escritores, reseables tanto por sus mritos literarios como por haber conjugado
el legado europeo y britnico con el de otras culturas muy distintas a la nuestra.
b) Literatura anglo-caribea
c) Autores indios
d) Otros autores
A pesar del gran nmero de narradores con que cuenta la posguerra en los Estados
Unidos, los crticos han coincidido en sealar las escasas altura y profundidad de la
ms reciente novela norteamericana, a pesar de que podamos encontrar nombres de
enorme difusin. A grandes rasgos, podemos achacarlo a su empobrecimiento a raz
del arrinconamiento y olvido de las experiencias de los autores de los aos veinte a
cuarenta, cuyas lecciones no solamente fueron incapaces de aprender y no tenemos
ms remedio que volver a generalizar, sino que se permitieron descalificar. En
consecuencia, se ha abandonado la novela creativa y experimental que haba venido
producindose en los Estados Unidos en la primera mitad del siglo XX; y se ha
retomado, por su lado, la va ms tradicional de novela burguesa, realista y evasiva,
progresivamente revalorizada durante la posguerra, al igual que sus autores han sido
consagrados en todo el mundo merced al empuje del mercado editorial.
a) Narradores de transicin
Entre los narradores cuya produccin actu en su momento como nexo de unin
entre la anteguerra y la posguerra destaca Robert Penn Warren (n. 1905), a quien
quiz podamos sealar, no obstante, como el responsable de la ruptura del
cosmopolitismo en favor de una recuperacin del sabor rural de la literatura
norteamericana. Tradicionalista tanto en lo literario como en lo poltico, supo
vigorizar su escptica reflexin sobre la sociedad de posguerra, a cuyo racionalismo y
falso progresismo opone una visin simblica del mundo y una dimensin
espiritualista del ser humano. Entre sus novelas, que suelen desarrollar el tema de la
redencin del hombre y de la recuperacin de su dignidad, destacan Todos los
hombres del rey (All the kings men, 1946), ambientada en el Sur y que presenta la
ambicin y la corrupcin en torno a las que se mueve la poltica; e Inundacin
(Flood, 1964), donde la construccin de un pantano que amenaza a un pueblo llega a
constituirse como smbolo de las fuerzas que acechan la vida social.
Pero el ms reseable de los autores de transicin acaso sea Vladimir Nabokov
(1899-1977), escritor en su lengua materna naci en Rusia, aunque se nacionaliz
norteamericano como ms tarde en francs y en ingls idioma que lo consagr
a causa de su continua emigracin: a Alemania, a Francia, a Estados Unidos y,
finalmente, a Suiza, donde residi desde los aos sesenta. El espritu de Nabokov,
esteta convencido, engarza perfectamente con el de la Vanguardia; su produccin
I. BELLOW. Saul Bellow, nacido en 1915 en Canad, puede ser considerado como el
clsico de la actual narrativa norteamericana. Seguidor de los maestros del XIX
europeo y conocedor del estado de las ciencias sociales antropologa y sociologa,
sobre todo, su obra es la de un intelectual preocupado por rastrear la esencia de lo
humano en una sociedad de la cual prcticamente ha desaparecido la valoracin del
hombre y en la que ste se siente aislado y alienado a veces, hasta la neurosis.
Para ello suele servirse de personajes judos cuya concepcin y estilo de vida en
absoluto concuerdan con los de la ciudad que habitan. El hecho de que el mismo
Bellow fuese judo, as como su propia perplejidad ante el desarrollo de una sociedad
inhumana, propician que en su obra encontremos con frecuencia formas y referencias
autobiogrficas.
Entre sus primeras novelas debemos recordar El hombre que flucta (Dangling
man, 1944), inspirada en Kafka y en Dostoievski, que desarrolla el tema de la libertad
en un mundo alienante; y, sobre todo, La vctima (1947), de rica ambigedad,
compleja y plena de humanidad, en que se enfrentan la concepcin del mundo de un
judo y un gentil. La novela que lo consagr y con la que conquist el xito fue Las
aventuras de Augie March (The adventures of Augie March, 1953); ms abierta y
variada que las anteriores, hay tambin en ella una denuncia ms evidente de la
inhumanidad de la sociedad actual y, en concreto, un deseo expreso de sealar la
falsedad del sueo americano; se centra para ello en un anlisis pormenorizado de
la personalidad de la protagonista, zarandeada en la gran ciudad de Chicago
trasunto de los Estados Unidos de los cincuenta por los acontecimientos familiares
y sociales. A partir de este momento, Bellow ha primado en su produccin la idea de
la aceptacin del pecado por el ser humano: Herzog (1964), otra de sus grandes
creaciones, lo hace como si de un exorcismo personal se tratase, adoptando la forma
epistolar como medio de comunicacin y anlisis; su fallo provoca el desaliento del
protagonista pero tambin le permite reconocer la existencia del destino y la
necesidad de asumirlo. El tema podemos encontrarlo en obras anteriores y
posteriores: recordemos Henderman el rey de la lluvia (Henderman the rain king,
1959), novela exuberante ambientada en frica, donde el personaje descubre su ser
esencial y los nimos para una continua superacin; y la pesimista El planeta del
sr. Sammler (Mr. Sammlers planet, 1970), emparentada genricamente con la
ciencia-ficcin.
II. MAILER. El de Norman Mailer (n. 1923) es el otro gran nombre de la narrativa
estadounidense actual, de la cual acaso sea ms representativo por su vitalismo y
radicalidad. Hombre de coraje, ha encauzado su energa hacia la novela y el ensayo
c) Novelistas mayores
Junto a todos los citados hasta aqu, podemos recordar an otro nutrido grupo de
reconocidos novelistas de talla indiscutible cuya consagracin quizs haya acusado
mayores dificultades o haya conocido momentos desiguales. En su mayora, sin
embargo, aparecen aqu por ser figuras seeras de distintas tendencias narrativas cuya
calidad artstica merece ser destacada casi al margen de los movimientos en que se
integran (vase el Epgrafe 3).
se es el caso de Bernard Malamud (n. 1914) con respecto otros novelistas judos
norteamericanos. A pesar del importante peso de este tipo de novela en los Estados
Unidos, a Malamud lo consideramos entre los narradores consagrados por haber
b) Novela negra
c) Novela y contracultura
II. OTROS MARGINALES. Situemos entre los marginales acaso ms por su actitud
vital que por su propia obra, a Paul Bowles (n. 1910), que en El cielo protector (The
sheltering sky, 1949) nos ha dejado una impresionante novela, a medio camino entre
el lirismo y la aventura, sobre la fuga de la civilizacin. Y citemos por fin a John
Irving (n. 1942), uno de los ltimos autores que ha consagrado una narrativa
anticonvencional con novelas como El mundo segn Garp (The world according
Garp, 1978) y Hotel New Hampshire (1981). Perverso y provocador, Irving es un
escritor gil pero no efectista; un clsico de la corrupcin y la descomposicin en
cuya obra los sentimientos de sadismo y morbosidad se imponen con un estilo directo
en medio de un clima aprendido de los maestros del terror.
Caso muy distinto es el de la joven generacin de narradores estadounidenses
conocida como del realismo sucio. Portavoces de una contracultura de la
posmodernidad y, con ella, de la forma de vida de la generacin X, estos autores
nacidos en la dcada de los sesenta y que comenzaron a escribir a mediados de los
ochenta son en cierto modo herederos de los beats y han optado por instalarse en
un mundo bien sin escala de valores, bien con stos trastocados. Queda la duda, sin
embargo, de si ese mundo capitalista y consumista que retratan y que horroriza al
lector produce en ellos ese mismo sentimiento. Entre sus nombres debemos recordar
los de David Leavitt, cuya mejor obra es El lenguaje perdido de las gras (The last
language of cranes, 1986); Jay McInerney, con Bright lights, big city (1984)
traduccin espaola: Luces de nen; y Bret Easton Ellis, con Menos que cero (Less
than zero, 1985) y con American psycho (1990), sin duda su mayor xito.
Menor trascendencia literaria, aunque no menor peso editorial, tienen otros tipos
I. NOVELA DEL SUR. La visin diferenciada del Sur de los Estados Unidos tiene sus
races en el siglo pasado y, en concreto, en la derrota de los secesionistas a manos de
la Unin; sin embargo, y aunque nunca ha sido totalmente abandonada, a una primera
contemplacin idealizada le ha sucedido otra que considera que los valores
tradicionalistas slo le han trado al Sur, en la mayora de los casos, prejuicios y
embrutecimiento.
Entre los cultivadores de una novela del Sur durante la posguerra debemos citar
en primer lugar a Robert Penn Warren, a quien ya hemos considerado entre los
narradores de transicin (Epgrafe 2.a.); su produccin, ambientada preferentemente
en el Sur, se caracteriza por su tradicionalismo ruralista, en un intento de recuperar el
sabor ms castizo de la literatura norteamericana. Como consagradora de la ideologa
tradicionalista surea podemos sealar tambin a Eudora Welty (n. 1909), que
potencia la oralidad en su produccin, de cuyo autntico sabor no puede dudarse. Sus
relatos recordemos El corazn de los Ponder y Una cortina de follaje se
ambientan en el Misisip, tomado por la autora como centro y smbolo de un modo de
vida sencillo y elemental cuyos mximos valores son la familia, la tierra y el respeto
a las costumbres; el resultado es una obra directa en que el Sur es sinnimo de
autenticidad y donde se expresa un credo conservador y ruralista.
Muy distinta es la intencin de la produccin de otras dos autoras que contemplan
el Sur, respectivamente, como resumen de la intransigencia y como smbolo de la
cerrazn del tradicionalismo conservador. Flannery OConnor (1925-1964) considera
el Sur, desde su catolicismo, como terreno abonado para el fundamentalismo
protestante; sus novelas, ms all de la presentacin de la vida surea, pretenden
mostrar la accin de la gracia salvadora divina aun entre una sociedad que la niega y
cuyo funcionamiento se basa en la hipocresa. En la produccin de Carson
MacCullers (1917-1967), por su lado, aparece una sociedad provinciana encerrada en
s misma y condenada eternamente a la soledad y al embrutecimiento. Su leve
esteticismo heredado de la narrativa de preguerra y sus personajes grotescos nos
recuerdan algo a Faulkner, aunque hay en su obra mayor humanidad. Entre sus
novelas destacan El corazn es un cazador solitario (The heart is a lonely hunter,
1940) y La balada del caf triste (The ballad of the sad caf, 1951); en ambas se nos
muestra la estrechez de miras y el ostracismo de la sociedad de provincias, frente a la
cual slo quedan como soluciones la muerte o la adaptacin.
Por el contrario, en la novela Deliverance (1970), de James Dickey (n. 1923), el
campo sale vencedor de esa contraposicin entre capital y provincia; Dickey, que se
haba iniciado en la poesa y que la abandon por la narrativa, responde as a las
nuevas inquietudes de nuestra poca, haciendo una defensa de la ecologa y de la vida
rural frente al desequilibrio de la vida urbana.
III. LOS BEST-SELLERS. Gran resonancia social tiene la aparicin con potente
respaldo publicitario de los llamados best-sellers, un tipo de novela en el que se
ha especializado el mercado editorial norteamericano y pensado para el consumo
inmediato por un gran nmero de lectores. Aunque el best-seller pertenece en
realidad a cualquier gnero narrativo, pues su nica condicin es satisfacer a un
amplio pblico, existen predilecciones por parte de sus cultivadores. Recordemos
para ello algunos pocos, necesariamente de los ttulos significativos de este tipo
de novela en los Estados Unidos (al margen de otros con indudable calidad literaria
de autores consagrados y que constituyeran en su da autnticos best-sellers).
Podemos comenzar recordando la produccin narrativa de James Jones
(1921-1977), que responde en gran medida a lo que podramos llamar novela de
a) Poetas neorromnticos
I. POETAS MAYORES. En esta lnea destaca, sin duda alguna, Robert Lowell
(1917-1977), a quien no puede discutrsele su lugar como figura mayor de la lrica
estadounidense de las ltimas dcadas pese a no poder arrogarse el ttulo de maestro.
Su produccin potica se inici en los aos cuarenta continuando, por un lado, la
tradicin literaria familiar recurdese la importante aportacin de Amy Lowell a la
nueva poesa norteamericana (vase en el Volumen 8 el Epgrafe 2.b.II. del
Captulo 8); mientras que, por otro, se rebelaba contra ella abrazando el
catolicismo y repudiando el intransigente puritanismo heredado de sus padres, lnea
en que se sitan libros como El castillo del lord aburrido (Lord wearys castle, 1946)
y Los molinos de los Kavanaugh (The mills of the Kavanaughs, 1951).
Esta ntima contradiccin, adems de ser motivo de su personalidad neurtica,
alienta toda su obra, que constituye una excelente muestra del raro eclecticismo de la
poesa norteamericana de las ltimas dcadas. Rebelde, inconformista y extravagante,
Lowell fue objetor de conciencia y pacifista por lo que ingres en la crcel en un
intento de liberarse de s mismo y de su origen citemos al respecto su libro
Estudios sobre la vida (Life studies, 1960); pero tambin ha sido uno de los
mejores representantes del conservadurismo norteamericano, apostando por el
tradicionalismo como esencia y motor del pas (recordemos al hilo de esta
observacin al conservador Robert Penn Warren, que como poeta de su novela nos
hemos ocupado en el Epgrafe 2.a. prefiere un formalismo retoricista pero
vigoroso). En libros posteriores se ha servido de moldes y acentos muy diversos de la
tradicin moderna como dilogos y monlogos dramticos, al igual que poemas
filosficos, morales y confesionales para dar cuerpo a una obra clasicista y
vitalista, de toques autobiogrficos, donde caben prcticamente todos los temas del
gnero y que tiene en Historia (1973) su mejor ttulo.
Por su lado, John Berryman (1914-1972) acaso sea uno de los nombres ms
consolidados de la poesa norteamericana de posguerra, a pesar de la hermtica
dificultad de su obra, que ha evolucionado sabiamente desde su oscuro
intelectualismo inicial. Sus primeros libros acusan el influjo de Pound y de Eliot y
bien pueden ser tachados de cerebrales; pero a mediados de los cincuenta, y a causa
del amor que encuentra su justo lugar en sus sonetos de los sesenta, su lrica ha
ido transformndose en un objeto trascendente que invita a la reflexin. Libros como
Homenaje a la seora Bradstreet (Homage to mistress Bradstreet, 1956) y Los cantos
del sueo (The dream songs, 1969) recuperan las formas clsicas y, tendiendo a lo
narrativo y a lo dramtico, reflexionan sobre la historia americana: el primero a raz
de un bello y seductor dilogo con la poetisa (vase en el Volumen 6 el Epgrafe 2 del
Captulo 11); y el segundo, a partir de una galera de personajes actuales.
II. OTROS NEORROMNTICOS. Entre el resto de los cultivadores de una lrica heredera
Aunque hasta aqu hayamos considerado a algn que otro poeta formalista
norteamericano, ninguno de ellos lo hace como creador de un arte autnomo y
autosuficiente cuyo referente est en s mismo; sino que, por lo general, su
potenciacin expresiva se limita a subrayar la temtica naturalista y el afn
tradicionalista que animan el neorromanticismo norteamericano.
Por el contrario, los poetas que citaremos ahora integraron en los aos cincuenta
una vanguardia artstica que hizo del formalismo la expresin de su culto a un arte
total. Agrupados bajo la de nominacin de Black Mountain poets (poetas de la
Montaa Negra), sus cultivadores eran profesores y alumnos de un colegio
universitario The Black Mountain cuya poesa proyectiva intentaba captar y
proyectar formalmente sus valores conceptuales El animador de este movimiento fue
Dos figuras llenan con su presencia las primeras dcadas del teatro
norteamericano de posguerra, cuya posterior orientacin condicionan en gran medida:
Tennessee Williams y Arthur Miller. Dos autores dismiles cuyo denominador comn
como el de la mayor parte del actual drama norteamericano es no haber
renunciado a un realismo convencional, por ms que lo hayan expresado de formas
diversas.
1. La Italia de posguerra
2. El neorrealismo italiano
3. Autores neorrealistas
a) Vittorini
b) Pavese
Un tono muy particular nos ofrece la obra literaria de Cesare Pavese (1908-1950)
a causa de una vida que podemos decir marcada, si no por la tragedia, por la
incomprensin y la incapacidad para la autorrealizacin. Pavese personifica, quiz
como ningn otro autor, a la masa social que, sin participar en movimiento
organizado alguno, se opuso al fascismo y sufri persecucin; pero tambin al
intelectual convencido de la necesidad del compromiso con su sociedad e incapaz, al
mismo tiempo, de encontrarle sentido a ninguna forma de relacin social ni, menos
an, de organizacin poltica. De ah la radical contradiccin vital de quien, como l,
representa junto a Vittorini a la intelectualidad italiana que vivi la guerra y que de
ella de sus causas y consecuencias extrajo sus experiencias personales y su
actitud ante la realidad; que se comprometi en la recuperacin de una cultura
progresista (tanto con su obra propia como con la traduccin: fue otro de los
introductores de los norteamericanos en Italia, y colabor en revistas, editoriales,
etc.); pero que, en definitiva, no le encontr sentido a su vida ni a la vida en general.
Lo busc intilmente en la solidaridad, hasta que se suicid angustiado por la soledad
de una existencia insoportable y a causa de sus fracasos amorosos.
No es de extraar que un carcter como el de Pavese estuviese literariamente
predispuesto, al menos en principio, al gnero lrico. Sus primeras obras fueron
poemas por los que sigue siendo recordado como uno de los ms originales poetas de
los aos cuarenta. Su libro Trabajar cansa (Lavorare stanca, 1936) se opona casi
frontalmente al hermetismo imperante al encontrar en escenas de la periferia
c) Moravia
d) Otros neorrealistas
a) El post-hermetismo
b) La poesa experimental
a) La novela tradicional
c) Modernidad y tradicin
Hagamos por fin una breve referencia a algunos de los ltimos narradores
italianos, entre los que predomina cierto sentimiento de vaco revestido de formas
muy diversas (y que acaso sea deudor, ms que del existencialismo europeo de
posguerra, del debatido realismo sucio norteamericano: vase el Epgrafe 3.c.II.
del Captulo 6).
Entre los autores ms interesantes se hallan los ms fieles a frmulas
tradicionales. Destaca Daniele del Giudice (n. 1949), que en sus novelas El estadio de
Wimbledon (Lo stadio di Wimbledon) una reflexin sobre la creacin literaria y
Atlante occidentale se revela como deudor de la literatura europea contempornea y
continuador de la mejor narrativa italiana de las ltimas dcadas (en concreto, de
Calvino: vase el Epgrafe anterior). Junto a l, podemos recordar entre los
narradores tradicionales a Roberto Pazzi (n. 1946): aunque se haba iniciado en la
poesa, su difusin se la debe a sus novelas Buscando al emperador (Cercando
limperatore) y La princesa y el dragn, donde se muestra partidario de un
neorromanticismo que tiene en las relaciones interpersonales su tema fundamental.
Otros autores han optado por el cultivo de formas narrativas ms estrictamente
posmodernas: es el caso del minimalismo neoexperimentalista de Antonio
Tabucchi (n. 1943) en El juego del revs (Il gioco del rovescio); y de la imitacin del
1. El marco socio-histrico
El descontento que desde principios de siglo se dejaba notar en Portugal tanto con
sus gobernantes como con el sistema el rey y el prncipe fueron asesinados en 1908
hizo profunda mella en la Repblica instaurada en 1910. Durante aos, Portugal
fue zarandeado tanto por los movimientos obreros revolucionarios como por los
intentos de golpe militar; y se iba formando as, en ese duro confrontamiento, la base
ideolgica justificadora de una dictadura de corte fascista. El gobierno militar que se
adue del poder en 1926 propici su institucionalizacin en forma de Nuevo Estado
a partir de 1933, siendo su inspirador y hombre fuerte durante aos Antnio de
Oliveira Salazar.
El salazarismo, como otros fascismos europeos, se limit a llevar a sus mximas
consecuencias, prcticamente sin oposicin poltica ni social alguna, los postulados
del liberalismo burgus, disfrazando de trasnochado imperialismo y de nacionalismo
tradicionalista su apuesta por el capitalismo. El resultado fueron concentracin de
capitales, monopolismo, explosin urbana frente a desruralizacin y tasas de
emigracin alarmantes, etc.; no es de extraar, por tanto, la presencia en el panorama
portugus de estos aos de una literatura social de cierto peso, que acaso contribuyese
en su da a una toma de conciencia de la real situacin del pas. sta cambi
radicalmente cuando el 25 de abril de 1974 la Revolucin de los claveles hizo caer el
salazarismo, ms por razones econmicas como resultado de la crisis internacional
de mediados de los setenta que por causas ideolgicas o polticas. En ese perodo
Portugal conoci la cada de sus exportaciones y el incremento de las importaciones,
el colapso de su tejido industrial, la nula respuesta de una agricultura olvidada y,
como colofn, los continuos conflictos en unas colonias donde su presencia era ya
absurda. Por ms que el rgimen quiso reaccionar con la nacionalizacin de
monopolios, la reforma agraria y la descolonizacin, el proceso social de oposicin
ya estaba en marcha, y todo el pueblo se haba echado a la calle.
La democratizacin de Portugal ha sido relativamente fcil, aunque no su puesta
al da econmica e industrial; sin embargo, ha sabido aprovechar su incorporacin a
la Comunidad Europea en 1982 y dinamizar una economa que pareca paralizada sin
remedio. Algo similar parece haber sucedido en el terreno cultural, en el que
asistimos a una puesta al da de las artes que hace de Portugal uno de los pases
2. El neorrealismo portugus
a) Orgenes y evolucin
c) Autores neorrealistas
a) Vanguardismo simbolista
b) Existencialismo y Surrealismo
c) La poesa experimental
d) Poesa reciente
a) Novela realista
La inusitada supervivencia de los ltimos restos coloniales hasta hace pocos aos
ha hecho depender en gran medida de la antigua metrpoli la cultura de los pases que
en su da fueron colonia portuguesa. No obstante, la literatura brasilea, sin duda la
ms importante de ellas, ha marcado siempre sus distancias con respecto a la
portuguesa y ha logrado de ese modo un dinamismo mayor que el de sta. A fin de
considerar someramente las lneas generales de su evolucin, hemos querido
reservarle su lugar en este ltimo Volumen, razn por la que debemos tratar autores
de perodos precedentes.
III. DEL SIGLO XIX AL XX. Menos inters tienen los cultivadores de la esttica
finisecular, que apenas si dej en Brasil nombres de inters. Ms que el verso
cincelado de los parnasianos, son de destacar las aportaciones de algunos poetas
II. JORGE AMADO. La narrativa brasilea actual tiene su mxima figura en Jorge
Amado (n. 1912), sin duda el autor ms difundido y reconocido fuera de sus fronteras
candidato desde hace aos al Nobel de Literatura.
Sus primeras obras interesantes, que datan de la dcada de los treinta, son
bsicamente novelas de tema social inspiradas en el realismo socialista. Entre ellas
destaca Cacao (1933), de tono militante, donde denuncia una sociedad anacrnica e
injusta basada an en medios de produccin y en relaciones colonialistas. La misma
lnea combativa siguen novelas posteriores recordemos Mar muerto (1936) y
Capitanes de la arena (1937) excelentemente acogidas en los pases socialistas y
que constituyen una muestra del compromiso poltico de la primera poca de Amado
(militante y diputado comunista en los aos cuarenta y encarcelado y confinado en
Baha).
Se inicia despus una segunda fase de la produccin de Amado, cuando decreci
en su obra la preocupacin sociopoltica y la sustituy por un costumbrismo
progresivamente afn al realismo tradicional. Surge as la novela que iba a inscribir su
nombre entre los grandes narradores americanos de nuestro siglo: Gabriela, clavo y
canela (1958), un relato a caballo entre el costumbrismo, el erotismo y el retrato
psicolgico; una narracin, en cualquier caso, de potente sugestin, donde se
manifiesta con impresionante vigor el Brasil ms sensual, enraizado en una
naturaleza exuberante y misteriosa. A aqulla le sigui una serie de novelas
caracterizadas por el psicologismo y la indagacin al estilo tradicional en las
motivaciones de los personajes y, con ella, en el alma humana. Destaquemos Viejos
marineros (Os velhos marinheiros, 1961), sobre la realizacin de las aspiraciones
burguesas; y Los pastores de la noche (1964) y Tienda de los milagros (1969), ambas
inspiradas en Baha.
Las ltimas novelas publicadas por Amado, caracterizadas por la bsqueda
constante de nuevos temas y planteamientos narrativos, confirman su vitalidad como
uno de los grandes narradores actuales. Recordemos Uniforme, frac, camisn de
dormir (Farda, fardo, camisola de dormir, 1980), donde recrea los ambientes
literarios y artsticos durante la dictadura; y Tocaia grande (1984), un amplio relato
Hagamos por fin referencia a la figura del poeta mozambiqueo Jos Craveirinha
(n. 1922), cuya obra se instala en la rbita de la negritud y que es uno de los
autores africanos actuales emblemticos de esa actitud reivindicativa de la cultura
indgena frente a la occidental. Su poesa se inici en los aos cincuenta, una vez
finalizada la Segunda Guerra Mundial, a raz de una postura colectiva de resistencia
al colonialismo portugus; y desde el principio se le seal como creador de una
nueva lengua que, partiendo de la portuguesa, se transformaba en otra merced a la
creacin lxica y al uso de una simbologa autctona. Afirmado inicialmente en una
poesa social de corte nacionalista como la de Chigubo (1965) que cultiv hasta
mediados de los sesenta, Craveirinha ha optado despus Cela I (1980) por un
verso ms barroco y hermtico, por una poesa litrgica y mgica que presenta temas
tanto picos, abiertos ya a toda frica, como lricos, descubriendo un yo que en
gran medida haba permanecido oculto.
Durante los aos veinte la Unin Sovitica haba vivido un perodo de transicin
que haba posibilitado la efervescencia cultural y la ebullicin de diversos
movimientos literarios entre los que sobresali el Futurismo (vase en el Volumen 8
el Epgrafe 4 del Captulo 12). Fue acaso la gran poca de las letras soviticas, que
poco a poco, desde principios de la dcada de los treinta, iban a conocer un inusitado
perodo de represin y control ideolgico por parte del Estado y del Partido, a cuyas
consignas en tanto que produccin se subordinaban todas las artes.
La situacin se agrav cuando el estalinismo puso en marcha la inmensa mquina
burocrtica que terminara ahogando el funcionamiento del pas; porque en verdad
eran muy contados los escritores que pudiesen agradar al Partido y, en consecuencia,
grande el grado de desconfianza hacia los burgueses cultos, que para nada
sintonizaban con el arte proletario preconizado por el Estado. La Unin de
Escritores Soviticos, mximo rgano de los autores del pas, se convirti en una
asociacin de trabajadores de la produccin literaria; se opuso, por tanto, a cualquier
clase de indiferencia hacia la realidad y, por supuesto, a todo alarde formalista; y
propugn una conciliacin con la tradicin realista como elemento de formacin y
educacin de las masas (todo ello, paradjicamente, en un clima de terror estalinista
que forz al campesinado a la colectivizacin, deport a pueblos enteros, abri
campos de concentracin y llev la hambruna a amplias zonas del pas). El culto a la
personalidad en que degener el rgimen con Stalin marc a la literatura con la
impronta de un chovinismo provinciano y la lastr durante dcadas para conseguir la
altura que hubiese sido de esperar en un pas como la Unin Sovitica.
El resultado fue, en principio, una literatura documentalista y falseadora que vea
en los autores a ingenieros del alma en frase de Stalin, a conocedores y
transformadores de la realidad revolucionaria; y en la literatura, un instrumento de
formacin del espritu socialista. Todo lo que significara apartarse de dichas lneas
maestras mereca bien la censura, bien la represin e incluso la purga desde el
sistema: recordemos los casos de escritores como Anna Ajmtova, Tjonov y
Pasternak (vanse en el Captulo 12 del Volumen 8). Slo las revistas, de formas muy
diversas y actuando como asociaciones de escritores paralelas, lograron mantener
cierta vida polmica en la literatura y el pensamiento soviticos: recordemos Novi mir
a) Deshielo y anti-estalinismo
Entre los hitos literarios de esta poca destaca precisamente la novela que le dio
nombre: Deshielo, de Ilya G. Ehrenburg (1891-1967), que caus un autntico
escndalo en la URSS y gran revuelo en el extranjero, sobre todo teniendo en cuenta
la trayectoria de su autor: revolucionario en su juventud, se haba refugiado en Pars y
se haba formado artsticamente en las Vanguardias europeas; por fin, regres a Rusia
poco antes de la Revolucin, adoptando una actitud ambigua que le gan serias
enemistades y cuya mejor expresin es su novela Las extraordinarias aventuras de
Julio Jurenito (Neobycajnye pochozdenija Chulio Churenito, 1922), un libro denso y
de difcil interpretacin que responde a un momento vanguardista de deudas
expresionistas. En l se nos presenta la figura de un ex-revolucionario
hispanoamericano que, en un evidente paralelismo mesinico, logra rodearse de una
serie de discpulos y propugna entre ellos un nihilismo destructivo e integral que
desemboca en su propia muerte. Aos despus, sin embargo, el terror de Ehrenburg al
nazismo le gan el favor de Stalin, que lo utiliz con fines propagandsticos cara a
Occidente; pero sera su novela Deshielo (Ottepel, 1953), smbolo de la literatura
anti-estalinista, la que habra de consagrarlo. Aunque su ttulo alude en realidad al
cambio climatolgico y de las relaciones humanas que confiere sentido a la narracin,
los contemporneos vieron en ella el smbolo de una nueva poca en la Unin
Sovitica; y, efectivamente, este relato inauguraba una nueva forma de enfrentarse al
mundo por parte de los escritores soviticos, denunciando la hipocresa del rgimen y
valorando la realizacin personal por encima de los planes del Partido en concreto,
de las consignas estalinistas. A Deshielo, que fue sobrevalorada en su contexto, le
sigui una segunda parte, La bandera (1956), con un final feliz tan absurdo que,
teniendo en cuenta el carcter de Ehrenburg, bien pudiera ser una burla del revuelo
armado por la primera novela.
Aunque su lnea nunca fue ni disonante ni acorde con la del Partido, la novela de
Vera F. Panova (1905-1973) Las estaciones del ao (Vremena Goda, 1953) parece
responder a intenciones similares a las de Deshielo, sobre todo por cierta irona leve
de la que haba carecido su obra anterior, caracterizada por su parquedad y por su
sencilla humanidad. En Las estaciones del ao describe la vida de provincias en la
Unin Sovitica muy al margen del falso optimismo que la haba caracterizado
durante el perodo precedente. Interesa su visin intimista tanto por sus valores de
artstica delicadeza como por ser sintomtica de una literatura donde irrumpa la
conflictividad inherente al ser humano y que pona al descubierto las contradicciones
del sistema centrndose en sus clases dirigentes. Ms intimista an resulta el tono de
b) Autores reaccionarios
Los aos sesenta marcan una nueva poca de las letras soviticas, que ganaron
progresivamente en calidad y profundidad despus de unas dcadas en que la poltica
se haba impuesto sobre el arte. Ciertamente esto sigui siendo as a grandes rasgos,
pero la semilla de la disidencia, por un lado, y una tmida apertura del rgimen con
sus vaivenes, por otro, hicieron posible la consolidacin de una determinada
direccin. Hemos de advertir, no obstante, que es muy difcil ofrecer un panorama
completo y equilibrado de la literatura sovitica de los ltimos aos: en general, por
el desconocimiento que todava hoy existe sobre las reales condiciones de vida y de
produccin en la Unin Sovitica; y, en particular, porque las razones polticas
aconsejaban o desaconsejaban all la publicacin, mientras que esas mismas razones
a veces, injustificadamente la aconsejaban en Occidente, por lo que el panorama
que pueda ofrecerse difcilmente va a dejar de ser parcial y confuso.
Nos limitaremos a sealar aqu, por tanto, a aquellos autores cuyo valor, de forma
ms o menos generalizada, ha sido indiscutido, y de los que podemos decir que en
a) Autores de transicin
Entre los nuevos autores soviticos ocupan un lugar importante aqullos que
lograron ejercer su magisterio despus de largos aos de haber estado al margen de la
poltica estalinista o de haber silenciado o haber mantenido en sordina
voluntariamente su produccin.
Recordemos algunos nombres que ya habamos encontrado entre los del perodo
precedente: en concreto, el de Anna Ajmtova (1888-1966), cuya poesa intimista y
sencilla fue muy aplaudida por el pblico a pesar de que la crtica la relegase a causa
de su temtica ertica y de su tono nostlgico para con el pasado ruso (vase tambin,
en el Volumen 8, el Epgrafe 3.c. del Captulo 12). De esta poca data su Poema sin
hroes (1964), que recoge su produccin entre 1940 y 1962, aos en los que
sobrevivi como investigadora y traductora hasta ser rehabilitada en 1956 en el
XX Congreso del PCUS, llegando a ser elegida presidenta de la Unin de Escritores
un par de aos antes de su muerte.
Algo similar podemos decir de Konstantn G. Paustovski (1892-1968), un autor
en la lnea humanista e idealista de la gran tradicin rusa y que procur plegarse sin
xito desconfiaba ntimamente de la Revolucin al realismo socialista. Su
literatura se caracteriza, por un lado, por su vitalismo lo que en vsperas de la
Revolucin le empuj a viajar por su pas durante aos; y, por otro, por su
esteticismo, en el que se fue instalando y que fue aquilatando durante aos hasta su
madurez. Su extensa produccin, de corte clsico y tono autobiogrfico, se inici a
finales de los aos veinte con magistrales relatos de tono lrico que encuentran su
mejor forma en la dcada siguiente en ttulos como Kara-Bugaz (1932) y su madurez
expresiva en Nacimiento de un mar (1952): son narraciones en que la naturaleza rusa
tiene un lugar preferente y que se caracterizan por una actitud ecolgica que no
llegaba a agradar al Partido. Pero la mejor medida de su talento la tenemos en
Historia de una vida (Povesto zizni, 1946-1966), sobre todo por su acendramiento
lingstico, verdadero modelo para generaciones sucesivas; al margen de su estilo,
Historia de una vida, integrada por una serie de cuentos en que recuerda ms de
medio siglo de historia rusa, es una ambiciosa y lograda autobiografa donde
confluyen su perfil de artista y de hombre resumen y smbolo de una
intelectualidad humanstica al servicio de la desestalinizacin.
Alexandr Tvardovski (1910-1971), por su lado, comenz produciendo en los aos
treinta una obra potica de carcter pico-socialista, como podemos comprobar en El
pas de Muravija (Strana Muravija, 1936), donde se funden bucolismo, racionalismo
y marxismo para exaltar las excelencias de la colectivizacin del campo. Con el
proceso de desestalinizacin, sin embargo, Tvardovski se ha mostrado como un poeta
Entre los integrantes de la nueva generacin que recogi por fin en la Unin
Sovitica el testigo de la literatura y actu como referente para sus contemporneos,
encontramos algunas de las figuras ms interesantes de las letras soviticas de
posguerra.
II. SOLZHENITSIN. Alexandr Solzhenitsin (n. 1918) fue durante aos un smbolo de
la resistencia en la Unin Sovitica al inmovilismo de la poltica y de la cultura, y
tambin de las presiones, la censura y las persecuciones que por este motivo han
sufrido muchos intelectuales en la URSS (razones que posiblemente, ms que las
estrictamente literarias, le valieron en 1970 el premio Nobel).
Aunque en Occidente su difusin se la debe a Archipilago Gulag (1976), una
novela-reportaje (gnero de frecuente utilizacin en la URSS), en su pas Solzhenitsin
ya era un autor consagrado desde que publicase su primera novela, Un da en la vida
de Ivn Densovich (Odin den Ivana Denisovica, 1962), que trataba del mundo
penitenciario, perfectamente conocido por el autor a causa de haber pasado ocho aos
en un campo de concentracin. Sorprende en ella, ms que su argumento una
jornada de trabajo, hora a hora, de SC-584, un recluso de un campo de trabajos
forzados, su tratamiento de clsica simplicidad, su lenguaje denso pero difano que
revelaba a un maestro de la prosa rusa en el sentido ms tradicional del trmino
(aspecto que resalta especialmente en su novela corta La casa de Matriona [Matrnin
dvor, 1963], acaso la ms acabada de sus obras). Temticamente, la novela interesa
por plantear cmo ni los ms duros trabajos pueden anular a la persona, que descubre
en su individualidad la reserva de fuerzas y de moral con que resistir la represin.
Similares planteamientos guan otras novelas suyas, como El primer crculo (1968),
una curiosa visin dantesca del mundo penitenciario como un universo compuesto
por crculos, el primero de los cuales estara reservado por su especial peligro a
intelectuales y cientficos.
A finales de los sesenta y principios de la setenta, Solzhenitsin comenz a
demostrar abiertamente su disconformidad con el rgimen (abandon su pas en
1970); pero despus de la concesin del Nobel apenas si ha podido consolidar una
carrera literaria que pareca prometedora en su pas. Entre las obras posteriores acaso
slo sea digna de mencin Agosto 1914 (August Chetirnadcatogo, 1971), considerada
por l mismo como primera parte de una obra que no ha llegado a concluir y que, con
una tcnica fragmentarista y mezclando historia y ficcin, narra la derrota de la
Armada rusa en la Primera Guerra Mundial a manos de Hindenburg y Ludendorff.
III. BRODSKI. Es curioso que sea la poesa a la que ha sido escasamente proclive
la literatura sovitica de posguerra el gnero que ha dejado el acaso ms
significativo de los nombres de las letras rusas actuales: el de Yuri Brodski (n. 1940),
nacionalizado norteamericano desde 1977 con el nombre de Joseph despus de
haber sido expulsado de su pas cinco aos antes. De familia juda, cumpli condena
en un campo de trabajo por parasitismo social despus de mostrarse contrario tanto
II. OTROS NARRADORES REVISIONISTAS. Una mencin aparte merecen los creadores
de un nuevo tipo de hroe sovitico que nada tiene en comn con el optimista hroe
positivo del realismo socialista y del perodo estalinista (recordemos en este sentido
cmo La estacin de Zim, de Evtushenko, ya propona como modelo a un joven
asaltado por las dudas, frente a la seguridad ideolgica de la literatura revolucionaria
de las primeras dcadas). Entre los nombres ms significativos de este tipo de
narrativa, que fue tildada de occidentalista por la crtica oficial, destaca el de Vasili
Axinov (n. 1932), a quien en ocasiones se ha comparado con Evtushenko por su
afn provocador, pero tambin por su eclecticismo, su talante juvenil y su amplitud
de miras. Sus influencias occidentales son claras en este sentido, naciendo su
mentalidad de la confrontacin de su formacin sovitica con el talante burgus de su
familia y el pesimismo existencialista europeo. El resultado es una narrativa que
intenta expresar la insatisfaccin vital de toda una joven generacin inadaptada y a la
que se le ofrecan unos valores en los que ni crea ni confiaba. Citemos entre sus
novelas ms significativas Billete para las estrellas (1961), donde se retrata a los
stiliagi (intiles, segn la terminologa oficial), jvenes inadaptados y
cosmopolitas enfrentados a la generacin de sus padres, desconfiados e intolerantes
(en el tema de los conflictos entre padres e hijos se centr en su momento la popular
produccin del dramaturgo y guionista Vktor Rosov); y Naranjas de Marruecos
III. JVENES NARRADORES Y POETAS. Citemos finalmente a quienes por los aos
sesenta constituan la ms joven generacin de escritores, no tanto cronolgicamente
como por superar casi definitivamente el clima de deshielo, revisionismo y
antiestalinismo imperante durante la dcada anterior. A su abandono responden su
filiacin neo-humanista y su recuperacin de las formas realistas tradicionales de la
1. Al margen de Occidente
b) Literatura neohebrea
Citemos por fin a otros escritores que geogrfica y lingsticamente distan mucho
entre s, como sus intereses y preocupaciones. Aunque algunos viven actualmente en
pases europeos, todos provienen de mbitos ajenos a la cultura occidental y,
actuando como embajadores de su pas y como puente con la civilizacin occidental,
constituyen excelentes ejemplos de la juventud y vitalidad de unas literaturas que
estn asombrando a los occidentales.
Recordemos en primer lugar a dos autores orientales que desarrollaron su labor a
principios de nuestro siglo. Del narrador y poeta libans Jalil Gibrn (seudnimo de
Yabrn Jalil Yabrn, 1883-1931) fueron muy ledos hace unas dcadas a raz de las
modas beat y hippy sus libros El loco y El profeta, de tonos eclcticamente
2. Literaturas centroeuropeas
a) Autores polacos
b) Autores checos
c) Narradores austracos
3. Literaturas nrdicas