EMPA Guitarra Primer Material de Trabajo PDF

Escuela de Msica Popular de Avellaneda-EMPA Prof.
Daniel Poloni
ESCUELA DE MSICA POPULAR DE AVELLANEDA
Espacio: Guitarra FOBA
PRIMER MATERIAL DE TRABAJO
POSICIN DEL INSTRUMENTO Y PREPARACIN DEL CUERPO
Recomendamos para tocar saludablemente todo el tiempo que queramos, estar sentados con conciencia del
apoyo de la cadera y hasta de los pies en el suelo en una silla cmoda cuya altura debe ser acorde al largo de nuestras
piernas. La cadera apoya principalmente a travs de dos huesos, los isquiones, que podemos palpar en la zona baja de
los glteos. Cuando ellos se apoyan bien en la silla todo el cuerpo, a travs de una correcta postura de la columna
vertebral, se organiza en su propio eje.
Antes de tocar deberamos preparar el cuerpo ya que vamos a exigirlo. Podemos hacer rotaciones y
estiramientos suaves de cabeza, cuello, hombros, brazos, manos y dedos y luego masajearlos. Si ponernos a tocar nos
produce una ansiedad que nos parece excesiva tambin puede ser til agregar varias respiraciones profundas y lentas,
llenando plenamente los pulmones y bajando el diafragma, con la sensacin de que el aire va al abdomen.
Sern los hombros, brazos y manos los que ms trabajarn para tocar. Algo muy importante a aprender ser que
ellos harn fuerza pero solo la necesaria para hacer msica. En los primeros tiempos con el instrumento iremos
notando por ejemplo que la mano izquierda se pone dura, o se cansa o duele en alguna de sus partes luego de un
tiempo de prctica. En ese momento deberemos parar de tocar, repetir masajes y estiramientos suaves y retomar luego
la prctica con mucha conciencia de la fuerza que hacemos, ya que seguramente era ms de la necesaria.
La posicin clsica para tocar es con la guitarra apoyada en la pierna izquierda en un plano ms alto que la
derecha. Esto tradicionalmente se obtiene con un banco de altura regulable para apoyar el pie. Actualmente se utilizan
tambin distintos tipos de suplementos sobre la pierna llamados ergo-pleys.
Sin embargo dentro del mbito de la msica popular podemos observar muy distintos modos de posicionar y
apoyar el instrumento. Lo que se observa casi siempre es que el diapasn est a cierta altura para que el brazo izquierdo
se desplace cmodo por toda su extensin, sin tener que sostener el instrumento. Por lo tanto creemos que es til que
la guitarra est apoyada en una pierna elevada o en un ergo-play.
Recomendamos primero acomodarse bien en la silla sin el instrumento, luego doblar los brazos cmodamente y
ponerlos en posicin de tocar, para luego tomar el instrumento y adaptar la ubicacin exacta del mismo a la posicin de
nuestro cuerpo y no al revs. Subiremos ms el diapasn y lo llevaremos hacia adelante o hacia atrs, bajaremos ms la
caja, y la acercaremos o alejaremos del pecho, tendremos que regular la altura del banco o ergo-pley, fijaremos una
altura para la silla etc. Todo al servicio de nuestro cuerpo que va a hacer un trabajo grande de adaptacin al
instrumento. En este sentido es de utilidad una actividad fsica aerbica y/o levemente tonificadora de la musculatura
como complemento para el msico.
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Escuela de Msica Popular de Avellaneda-EMPA Prof. Daniel Poloni
(Imagen de Agustn Barrios Mangor, guitarrista y compositor paraguayo 1855-1944)
Posicin de la mano derecha:
Las siguientes recomendaciones solo tendrn utilidad si al terminar de leer cada una de ellas nos ponemos a
explorar el instrumento y materializarlas en l, buscando obtener sonidos que nos agraden.
Apoyaremos el antebrazo de la mano derecha sobre la caja de la Guitarra. Conviene que la posicin de la mano
sea arqueada intentando evitar la rigidez de la mueca, dedos, etc. Cuando utilizamos una tcnica de rasgueo debemos
actuar principalmente con la articulacin de la mueca y si utilizamos una tcnica de arpegios la articulacin que acta
es la de los dedos desde la primer falange, intentando evitar en las diferentes tcnicas que acte todo el brazo.
La zona recomendada donde toca la mano derecha es sobre la boca de la guitarra dejando libre
aproximadamente la mitad de esta, es decir, no tapar con la mano toda la boca de la guitarra. Aunque si queremos
obtener otros efectos de sonido podemos desplazar la mano hacia el mstil de la guitarra (sonido ms dulce) o bien
hacia el puente (sonido ms seco y metlico).
Los dedos los vamos a nombrar de la siguiente manera:
Pulgar: Con la letra P. Toca hacia abajo.

ndice: Con la letra I. Toca hacia la palma.
Mayor: Con la letra M Toca hacia la palma.
Anular: Con la letra A Toca hacia la palma.
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Cuando utilizamos tcnicas de rasgueo, ya sea con pa o con los dedos, las cuerdas se tocan hacia arriba o hacia
abajo, generalmente hacia abajo cuando el toque coincide con los tiempos, para afirmarme en ellos.
Posicin de la mano izquierda: los dedos los vamos a numerar de la siguiente manera:
ndice: Con el nmero 1

Mayor: Con el nmero 2
Anular: Con el nmero 3
Meique: Con el nmero 4
La posicin de la mano con los cuatro dedos siempre listos para tocar se complementa con el pulgar apoyado en
la yema bien detrs del diapasn haciendo de sostn. Distinta tcnica se usa cuando se estira una cuerda para obtener
un efecto de blues o rock. En ese caso la mano se agarra del mstil con fuerza.
El pulgar adems lo ubicaremos a la misma altura que el dedo nmero dos, es decir, si ponemos la mano en la
posicin afuera del instrumento podremos observar que el dedo pulgar est justo enfrente del dedo nmero dos
independientemente de la posicin de los otros dedos.
Todos los dedos deberan estar a la misma distancia de las cuerdas, incluyendo el nmero 4 que es ms corto, para
lograrlo podemos rotar mnimamente la mueca hacia la derecha. A la vez buscaremos que los dedos formen un
pequeo arco para poder pisar las cuerdas, esto tambin se consigue con el movimiento de mueca, esta vez hacia
arriba.
La forma correcta en que los dedos toman contacto con la cuerda es con la yema de los dedos lo ms cerca posible
de la varilla de metal (traste), si por el contrario el contacto con la cuerda lo hacemos ms hacia el espacio entre las
varillas, la presin deber ser mayor ( y vendr el cansancio y el dolor) y se pueden producir sonidos residuales (trasteo)
Esto es debido a que el sonido de la nota deseada lo produce el contacto de la cuerda con la varilla metlica, acortando
o alargando la vibracin de la cuerda.
Todas estas recomendaciones llevmoslas a la guitarra pisando con los cuatro dedos en los trastes nueve, diez,
once y doce, empezando por la primera cuerda. Vamos agregando los dedos de a uno hasta apoyar el dedo cuatro,
buscando exactitud de movimiento y apoyo. Esto sin producir an sonido alguno. Luego subir hasta la sexta cuerda y
volver a la primera. Luego bajamos al traste ocho y as seguimos. Cuando nos encontramos cmodo con estos
movimientos comenzamos a tocar cada sonido con el pulgar de la mano derecha.
En este punto es muy importante estar muy conciente de la fuerza necesaria del apoyo del dedo de la
mano izquierda para producir el sonido, para evitar hacer fuerza de ms. 3
LAS ESCALAS
Las escalas mayores y menores son sucesiones de sonidos musicales. Estn las dos tan difundidas que casi todas
las melodas de la msica que escuchemos o toquemos van a tener esos sonidos. Es decir que cuando cantamos o
tocamos la meloda de una cancin estamos subiendo por ellos (hacia el registro agudo) o bajando (hacia el registro
grave) o haciendo saltos desde algunos hacia otros. Cuando esos sonidos se ubican en un pentagrama se les da el
nombre de una nota musical. Seguramente todos ya conocemos las siete notas de la escala de Do mayor: DO RE MI FA
SOL LA SI en forma ascendente y SI LA SOL FA MI RE DO en forma descendente. Estas notas tambin son llamados
grados de la escala. Por eso a estos diseos meldicos lineales los llamamos por grado conjunto.
Escala de DO mayor
Las escalas menores al ser escuchadas producen una sensacin menos brillante que las mayores, suenan quizs
ms oscuras. Esto es as porque las distancias entre algunos de sus sonidos (llamadas intervalos) no es la misma que en
las mayores. Por lo dems las notas de una escala mayor y una menor pueden ser las mismas siempre y cuando
comencemos la sucesin de sta desde dos notas ms abajo que aquella. Por ejemplo: en la nota Do empieza la escala
de Do mayor. Bajando desde el DO dos notas llego al LA (DO SI LA) Comenzando desde el LA estamos ante la presencia
de la escala de LA menor. Estas dos escalas que tienen las mismas notas pero otros intervalos se llaman relativas. DO
mayor es relativa mayor de LA menor y LA menor es relativa menor de DO mayor. Estn por as decirlo hermanadas
por sus notas.
Escala de A menor
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Vamos ahora a tocar las escalas en la guitarra. Comenzaremos con Do mayor en un registro ms alto (agudo)
para simplificar la ejecucin y con los llamados pentacordios (las primeras cinco notas de la escala) porque
meldicamente es la parte ms utilizada de la misma.
Es importante cantar todo lo que tocamos con los nombres de las notas para ir educando el odo y aprendiendo
mejor las escalas. Repetiremos cada ejercicio siempre y cuando sigamos disfrutando de la ejecucin, del sonido que
obtenemos mediante nuestro esfuerzo con el instrumento. Ningn ejercicio es demasiado til cuando no lo estamos
tocando con plena conciencia de lo que hacemos y disfrutndolo. Igualmente decimos que no es aconsejable
abandonarlo hasta que no se lo toca de corrido y con buen sonido, por lo tanto conviene abordarlo en distintas sesiones
de estudio.
Las letras p, i, m ,a indican los dedos pulgar, ndice, mayor y anular respectivamente de la mano derecha. Los
nmeros al lado de las notas el dedo de la mano izquierda y traste en que hay que tocar. Finalmente los nmeros dentro
de crculos indican las cuerdas. Hasta que aparece una nueva cuerda contina la misma. Por otro lado los nmeros
arriba de la clave de sol indican el nmero de comps.
ESCALA DE DO MAYOR
Importante: cada nueva msica que encaremos comenzaremos tocndola a tempos lentos en los cuales podamos
timonear lo que suena y como suena. Gradualmente llegaremos al tempo en que cada msica suena mejor.
Importante: la mano izquierda est ubicada en el lugar del diapasn en que estoy tocando. Esta ubicacin se llama
posicin. Si ponemos un dedo por traste, paralelos a las cuerdas, es presentacin longitudinal de la mano y la posicin la
marca el dedo 1. Si tenemos que ubicar tres o los cuatro dedos en menos trastes la mano, junto con todo el brazo, va
haciendo una rotacin hacia la izquierda y cerrndose un poco hacia una presentacin transversal. Los primeros diez
ejercicios son en posicin I presentacin longitudinal (dedo 1 en traste I, 2 en traste II, 3 en traste III y 4 en traste IV)
Como son compases de cuatro tiempos contamos en voz alta 1, 2 ,3 y 4 y tocamos:
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Ejercicio 1
Ejercicio 2
Ejercicio 3
Ejercicio 4
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Ejercicio 5
Paralelamente a la prctica de estos estudios ser de gran utilidad comenzar a jugar con los sonidos de las
escalas, incluyendo lo que en la enseanza del instrumento llamamos improvisacin. Es conveniente hacerlo la mitad del
tiempo que usamos para tocar escalas, para evitar un aprendizaje demasiado estructurado de las mismas. En este
sentido proponemos algunas actividades para ser realizadas en distintas sesiones de estudio:
Tocar todas las notas de la escala ascendiendo y descendiendo pero no con un ritmo uniforme de todas blancas
o negras sino varindolo libremente de acuerdo a lo que la meloda me sugiere en el momento. Quiere decir que solo
habr improvisacin rtmica; la meloda sigue siendo la escala por grado conjunto. Al principio conviene en la mano
derecha usar solamente el dedo pulgar, siempre hacia abajo. (Posteriormente iremos pasando gradualmente a tocar con
ndice y mayor alternando como est escrito en los ejercicios incluyendo el uso del anular para evitar que el ndice tenga
que tocar por debajo del mayor, o ste por arriba de aquel, lo que produce un cruzamiento de los dedos y por lo tanto
una incomodidad)
Este trabajo lo realizamos tranquilos concentrndonos en cada uno de los sonidos que tocamos
sintindolo, hacindolo propio como si fuera nuestra voz. De hecho podemos cantar simultneamente, aunque en
este caso recomiendo no hacerlo con los nombres de las notas sino con la la la, o du ba du ba etc. Muchas
grandes canciones pueden haber comenzado con este juego!
ACORDES DE LAS ESCALAS
Una manera de lograr mayor fluidez en la ejecucin improvisada es tocar sobre el sonido de algunos acordes de
la misma escala que estoy tocando, lo que llamamos soporte armnico. Vamos a presentar brevemente a los acordes
para luego tocarlos y grabarlos como soporte para nuestro trabajo sobre las escalas.
Se llama armnico a todo lo relacionado con los acordes o por lo menos con la superposicin simultnea de ms
de un sonido. Los acordes bsicos de las escalas tienen tres sonidos-notas superpuestos por intervalos de terceras
(siguiendo la escala la tercer nota arriba de la anterior) Por ejemplo El acorde Do mayor est formado por las notas do,
mi y sol. La primera siempre da nombre al acorde. Estos acordes de tres notas son llamados tradas. Si se agrega una
nota ms son llamados de 7ma por el intervalo que surge entre la primera y la cuarta nota. Las escalas tienen siete
notas, a partir de cada una de ellas surgen los siete acordes, en Do mayor:
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Para leer ms fcilmente el nombre de los acordes usamos el llamado cifrado americano. En ste cdigo se utilizan las
siete primeras letras del alfabeto para las notas comenzando desde La. Es decir:
La Si Do Re Mi Fa Sol
A B C D E F G
Luego, a los acordes mayores no se les agrega ninguna aclaracin. A los menores una letra m minscula y al disminuido
un crculo pequeo. Entonces los acordes de C mayor son:
C Dm Em F G Am B
En la guitarra tocaremos estos acordes repitiendo alguna/s de sus tres notas para usar 6, 5 o 4 cuerdas. Las otras
cuerdas no se tocan, esto est explicitado en los diagramas de acordes sobre el pentagrama con una X sobre la cuerda.
Tambin se incluye una tablatura debajo. Aclaramos que en el 4to grado Fmaj7 y en el 7mo grado Bm7b5 los acordes
son de 7ma para facilitar su ejecucin. El maj7 indica 7ma mayor y el b5 trada disminuda.
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Comenzaremos con una secuencia armnica simple de dos acordes: C y Fmaj7, cuatro tiempos cada uno y con el
pulgar de la mano derecha tocando negras hacia abajo. La practicaremos hasta poder grabarla y usarla de soporte para
tocar sobre ella la escala. Recordar que en C no se toca la 6ta cuerda y en Fmaj7 ni la 6ta ni la 5ta.
En otras sesiones de estudio puede ser interesante y enriquecedor crear otras secuencias de acordes para
experimentar improvisar sobre ellas. Ms adelante presentaremos algunos ritmos folklricos, de tango y jazz.
TCNICA DE ARPEGIOS
La mano derecha toca bsicamente de tres maneras. Puntea por ejemplo en una escala, rasguea cuando
tocamos ritmos con los acordes que arma la mano izquierda y arpegia. Esta tcnica tambin se hace sobre acordes pero
en vez de tocar todas cuerdas juntas barriendo en rasguidos, vamos tocando las notas de manera sucesiva siguiendo
alguna organizacin preestablecida. Mayormente los arpegios se inician en las notas ms graves.
Presentaremos algunas variantes de arpegios para comenzar a trabajarlos. La idea es tocarlas sobre todas las
secuencias que vayamos aprendiendo comenzando lento y acelerando a medida que se dominan los movimientos.
Cuando los toquen con facilidad pueden combinarlos o inventar otros.
El Pulgar tocar en cuerdas 6, 5 y 4; el ndice en cuerda 3; el Mayor en cuerda 2 y el Anular en cuerda1.
De 4 notas: 6/3/2/1 5/3/2/1 4/3/2/1 6/1/2/3 5/1/2/3 4/1/2/3

De 3 notas: 6/3/2 5/3/2 4/3/2 6/2/3 5/2/3 4/2/3
De 6 notas: 6/3/2/1/2/3 5/3/2/1/2/3 4/3/2/1/2/3 6/1/2/3/2/1 5/1/2/3/2/1 4/1/2/3/2/1
Importante: En los arpegios se mueven los dedos, no la mano. No es que est rgida o dura pero si ubicada sobre las
cuerdas. Los dedos si estn activos pero solo los que tocan, los otros descansan y esperan su turno de tocar.
Concentrndonos en esto vamos a comenzar a realizar un proceso hacia una mayor independencia de movimiento de
los dedos, que nunca es total. Se mueven completos, desde su nacimiento en las palmas (primer falange), arqueados y
haciendo un recorrido amplio; el pulgar hacia abajo y los otros hacia la palma de la mano.
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ESCALA DE A MENOR
Presentaremos primero los acordes de la escala pues los usaremos para acompaar los ejercicios. En realidad
son los mismos que en C pero en el quinto grado (Grado V) no usaremos Em sino E7. Esto es porque necesitamos que
este acorde tenga tensin como sucede con el grado V de C mayor para que las secuencias tengan dinamismo.
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Ejercicio 6
Trabajaremos por separado la meloda y el soporte armnico. Cuando ste ltimo est grabado de corrido y con
un ritmo parejo de negras entonces tocaremos sobre l la meloda. Cuando las dos cosas suenen juntas podremos
considerar que aprendimos el ejercicio.
Ejercicio 7
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Recordemos siempre trabajar tambin las escalas introduciendo la improvisacin. A las actividades sugeridas
anteriormente podemos agregar la improvisacin meldica, es decir que, sobre el soporte armnico, vamos tocando
nota por nota teniendo la libertad de ir hacia cualquiera de ellas. En este juego puede suceder que encuentre una
meloda conocida, seguramente parte de alguna cancin. Puede ser interesante tocar esa parte de la misma y anotarla
para retomarla en cualquier momento. Si el ritmo es muy complicado podemos anotar solo las alturas, es decir las notas
sin ritmo.
Ejercicio 8
Presentaremos ahora el ritmo de vidala (folklore argentino) pues el siguiente ejercicio se acompaa con dicho
ritmo. Al tocarlos en la guitarra los ritmos folklricos argentinos tienen dos sonidos con caractersticas opuestas:
bordoneo (B) y chasquido (CH). El B es grave. Se hace tocando generalmente con pulgar sobre las cuerdas graves. El CH
es agudo. Se hace golpeando fuerte con ndice, mayor y anular sobre las cuerdas agudas, con la mano cerrada (pero no
apretada) y sin desplegarla, cuidando de no apagar el sonido-ruido despus de golpear. (Para obtener esto conviene en
el momento del chasquido levantar un poco la mano desde la mueca) Al chasquear se apoya la parte de la palma
cercana al meique sobre las cuerdas graves para apagar su sonido, obtener mayor contraste y frenar el golpe.
El B y el CH emulan un poco a los sonidos grave (parche) y agudo (aro) del bombo, principal instrumento de
percusin del folklore tradicional argentino. Conviene practicar el CH solo hasta lograr un buen sonido, luego tocar el
ritmo sin acordes y finalmente el acompaamiento completo. Va mejorando con el tiempo y con la escucha.
Ritmo de vidala.
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Ejercicio 9 (vidala)
El siguiente ejercicio est escrito en un comps de 6/8. A veces encontramos algunas confusiones con respecto a
la lectura de los compases como este, llamados compuestos. Diremos al respecto que lo que distingue a estos ritmos de
los que ya lemos es que son ternarios. Es decir que sus tiempos tiene tres partes y no dos o cuatro como los binarios. El
ejemplo ms conocido es el del blues, cuyos tiempos podemos subdividir contando; 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 siempre
acentuando el 1. Podemos probar esto sobre cualquier blues lento.
Luego en la partitura cada parte del tiempo (subdivisin) se representa con una corchea que se agrupan de a
tres para completar un tiempo. Por eso el tiempo ternario es de negra con puntillo, para que dure tres corcheas. Y un
comps de 6/8 (seis corcheas) tiene dos tiempos de tres corcheas cada uno.
Podemos agregar que la nica diferencia entre las seis corcheas de un 6/8 y de un 3/4 es de acentuacin. El 6/8
lo acentuamos 1 2 3 1 2 3 y el 3/4 es 1 2 1 2 1 2. Estas dos acentuaciones existen juntas en los ritmos folklricos como
la zamba. Podemos probarlo sobre cualquiera de ellas contando algunos compases como ternarios y otros como
binarios.
Ritmo de zamba escrito dos veces, en 3/4 y en 6/8:
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Ejercicio 10 (ritmo de Zamba)
(En el comps 7 hay un segundo acorde. En la vidala y en la Zamba este acorde se toca despus del CH, en el
ltimo toque del comps y acentuado)
Es necesario a partir de este punto, estudiar paralelamente los ejercicios de lectura por cuerda que estn al final del
material. En ellos trabajaremos la lectura cuerda por cuerda y luego combinndolas de a dos y de a tres. Para ellos son
los acompaamientos en formato mp3 que adjuntamos a este material. Esto es importante para apuntalar el trabajo
que comenzamos a hacer.
ESCALAS COMPLETAS
Presentaremos ahora las dos escalas, C mayor y A menor, completas con sus 7 notas repetidas dos veces en
distintos registros (Dos octavas). Esto en la guitarra va a necesitar cambios de posicin porque no podemos tocar todas
esas notas con los cuatro dedos de la mano izquierda siempre ubicados en los primeros cuatro trastes (posicin I) Los
cambios de posicin tambin llamados traslados se hacen con todo el brazo y sin desarmar el armado de la mano
siempre lista para tocar con cualquiera de los cuatro dedos. Los escribimos en las partituras con nmeros romanos para
no confundirlos con otras indicaciones.
Las tocaremos con la digitacin indicada y tambin con pa (todos los toques hacia abajo)
La pa se recomienda tomarla de la siguiente manera: doblar las tres falanges del dedo ndice y apoyarla sobre
las ltimas dos, con la punta hacia afuera. Luego apoyar el pulgar encima para sostenerla sobresaliendo solo la punta
por debajo del pulgar. Tocar hacia abajo o hacia arriba de la cuerda con movimientos de rotacin de la mueca (no de
todo el brazo) y con la mano cerrada pero floja. En general las redondas, blancas y negras se tocan todas para abajo. En
las corcheas (sobre todo en tempos rpidos) la primera del pulso es para abajo y la segunda para arriba.
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Escala de C mayor
La escala completa (de C a C) se forma con cinco distancias de tono y dos de semitono (B-C y F-E). El B tiene una
fuerza o sensibilidad por cercana de subir meldicamente hacia el C, donde empieza y termina la escala o tonalidad.
Por eso se llama SENSIBLE TONAL. El F de bajar hacia el E que define el modo mayor de la escala pues est a tercera
mayor de la Tnica C. (si fuera tercera menor sera Eb y la escala de Cm) Es la SENSIBLE MODAL. Sientan esas
sensibilidades al tocar, pues es lo que le da movimiento a toda la msica de occidente. Los acordes que tienen las
sensibles son inestables, tensos y llamados DOMINANTES (el V7 y el VII) Los que tienen las notas de destino de las
sensibles le dan reposo y estabilidad a la msica, son llamados DE TONICA (el I, el VI y en menor medida el III por ser
parecido al I) Los que tienen solamente la sensible modal (la ms suave porque no va hacia la tnica) tienen una tensin
intermedia y son llamados SUBDOMINANTES (el II y el IV). Estos distintos niveles de tensin tambin se pueden sentir al
tocar.
Luego de tocarlas varias veces de corrido buscaremos tocarlas de distintas maneras para profundizar su aprendizaje. Por
ejemplo repitiendo dos, tres y cuatro veces cada nota y luego combinando estas variaciones: una nota dos veces y la que
sigue cuatro etc. Tambin sern de utilidad las prcticas de improvisacin que ya vimos, primero solo rtmica y luego
rtmica-meldica. Sugerimos algunas secuencias armnicas muy usadas para tocar con distintos ritmos, y que sean
creativos componiendo otras para grabar y tocar encima:
Para C
/C /Am /Dm /G / y repite varias veces. /Dm /G /C /C / y repite varias veces.
/C /Dm /Em /Dm / y repite varias veces. /Dm /G /Em /Am / y repite varias veces.
Para Am
/F /G / Am /E7 / y repite varias veces. /G /C /E7 /Am / y repite varias veces.
/Dm /Am /E7 /Am / y repite varias veces. /Bm7b5/E7 /Am /E7 / y repite varias veces.
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Escala de A menor
MELODA Y CIFRADO
A continuacin tocaremos algunas transcripciones de obras del cancionero popular en formato do de guitarras,
generalmente llamado meloda y cifrado: una guitarra toca la meloda y la otra los acordes de acompaamiento con el
ritmo correspondiente. Este tipo de partituras est muy difundido en msica popular y hay muy abundante material.
Una vez aprendidos es interesante buscar temas que les gusten, en este formato, y tocarlos como algo cotidiano.
Es muy importante realizar algunas acciones que nos permitan conocer a fondo, y de alguna manera
enamorarnos de la msica que vamos a tocar. Escuchar varias versiones, conocer un poco quin compuso la msica y
los versos si los tuviere, en que situacin y contexto histrico y personal naci, cantarla.
Con algunos temas puede pasar que el tiempo transcurrido desde su creacin hasta ahora nos pida derribar
algunas barreras estticas y/o prcticas para apreciarla; tales como la manera de cantar, la poca calidad del audio por
falta de recursos tcnicos, el no haber escuchado antes dicho gnero musical etc. En este sentido recomendamos
concentrarse en lo que la msica y el texto expresa dentro de su contexto y que significa para nosotros ahora.
Luego de conocerla y comenzar a leer lo que est escrito en la partitura puede ser que escuchen que esto no es
igual a lo que se canta, sobre todo rtmicamente. Esto es porque en msica popular se suelen escribir las melodas de
una manera simple y clara, para facilitar su lectura, dejando librado a la interpretacin del msico que conoce el tema el
enriquecimiento de las mismas.
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Caminito -Tango- Parte A. Gabino Coria Pealoza, Juan de Dios Filiberto.
Aparece una variante rtmica nueva: la sncopa. Se trata de sonidos que comienzan no al comienzo de un tiempo
sino en la mitad, prolongndose al tiempo siguiente produciendo una sensacin de inestabilidad rtmica. Leamos
primero con la voz (ta-ta) y luego en la guitarra:
Con respecto al acompaamiento usaremos uno de los ritmos de acompaamiento ms usados en este gnero.
El marcato en 4 es marcato y stacatto con igual acento en cada tiempo.
Estos cuatro toques hacia abajo pueden hacerse con los dedos de la mano derecha (el ms usado es el pulgar) o
con pa. Para que sean bien cortos lo mejor es apoyar rpidamente despus de tocar el acorde la palma de la mano
siempre abierta sobre las cuerdas. Por otro lado cuando el acorde es una blanca tiene duracin plena (dos tiempos). Una
vez que nos sentimos cmodos tocando este ritmo podemos tocar el marcato en 1 y 3, en el cual los acentos son en esos
tiempos mientras que en 2 y 4 tocamos mucho ms suave. ste es el que est escrito en la partitura.
El pentagrama tiene escrita la meloda con sus digitaciones, a ser tocada en posicin I. Debajo de los acordes con
sus diagramas, en una lnea inferior, el ritmo, los acentos y toques cortos y largos con que hay que tocarlos. Para este
tipo de arreglos para dos guitarras como para todo lo que est pensado para tocar con otros, la msica no va a sonar
hasta que esto no suceda. Hasta que no vivamos la experiencia del do, tro o lo que fuere siempre estaremos a mitad
de camino en esto. Cuando hemos logrado tocar con fluidez la meloda y el acompaamiento por separado, una buena
opcin es grabar este ltimo y tocar aquella sobre la grabacin. Asegrate de contar los tiempos del comps en voz alta
antes de comenzar a tocar en la grabacin, para tener una referencia para entrar con la meloda. En este tango la
meloda tiene dos notas anticipadas al inicio del primer comps (anacrusa) as que slo habr tiempo de contar 1, 2, 3 y
en el tiempo 4 ya estaremos tocando las dos corcheas de inicio.
Finalmente debemos decir que aparecen alteraciones accidentales. Son los # (sostenidos) de los compases 3,8 y
13. Indican que la nota que sigue es un semitono ms aguda, en la guitarra un traste ms. Por ejemplo el G# del comps
8 es en 3ra. cuerda, traste 1. Su efecto termina al final del comps, si hubiera otro G en el comps seria G# tambin.
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Caminito
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Subo vidala- (releer y trabajar lo relativo a dos acordes por comps, pag. 14) Manuel Jos Castilla, Rolando Valladares.
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As time goes by -Jazz swing- Parte A Herman Hupfeld
Con respecto este ritmo caracterstico del jazz y denominado swing haremos una aclaracin. Es un ritmo ternario
pero para facilitar su escritura y lectura se escribe como binario. Por ejemplo en un ritmo de dos corcheas la primera
representa las dos primeras partes de la subdivisin ternaria y la segunda corchea la subdivisin restante. Lo que se
escribe as:
en realidad se toca:
Es decir que , al tocarlas con swing, la primera corchea dura ms que la segunda en la partitura de 4/4. Como en
el caso de todos los ritmos es muy importante escuchar versiones de las canciones que estamos tocando y de otras
obras del mismo gnero. Con respecto a los acordes los tocaremos con pa o pulgar hacia abajo en negras. Despus de
tocar cada acorde aflojaremos la presin de la mano izquierda hasta que deje de sonar, no teniendo por lo tanto
duracin plena de negra. Como en el caso de su antecesor el blues y del rock and roll, en el jazz se acentan los tiempos
dos y cuatro.
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OBRAS SOLISTAS
Este ttulo hace referencia a que vamos a encarar ahora msica escrita que puede ser tocada sin ningn
acompaamiento. En general esta clase de obras o arreglos estn compuestos para que sus notas incluyan la meloda y
su soporte armnico. Vamos a incluir el cifrado de los acordes en cada comps. Ello no implica que haya que tocarlo sino
que creemos importante tener conciencia de la armona de lo que tocamos aunque estemos tocando una sola nota. En
este sentido estemos atentos a que la mano izquierda no apoye dedos que no son necesarios.
OBRAS A DOS VOCES (Practicarlas en simultneo con las OBRAS CON ACORDES)
A dos voces implica que voy a estar tocando dos sonidos simultneamente. Los bajos (notas graves en las
cuerdas superiores) generalmente son pulsados con el pulgar de la mano derecha y las notas agudas con ndice, mayor y
anular. Con respecto a la mano izquierda, veamos de no levantar los dedos hasta que la nota que estoy pisando no
acabe en la partitura (atencin principalmente con blancas y redondas)
Andantino (Dionisio Aguado)
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Tema de Ranchera (Hctor Ayala) Del Mtodo fcil para guitarra.
Es til mirar la msica escrita antes de tocarla. Ver el comps, el ritmo en general, el diseo o dibujo meldico y
sus movimientos, las notas extremas (ms agudas y graves) y la ARMADURA DE CLAVE. Esto es los sostenidos o
bemoles que aparecen al inicio del primer comps de cada pentagrama a continuacin de la clave. Su funcin es hacer
que las distancias (intervalos) entre las notas de la escala de la obra sean iguales a C mayor. Por ejemplo aqu El F#
queda a semitono del G, como el B est a semitono del C. Las alteraciones de la armadura de clave afectan a su
respectiva nota en toda la partitura, en todas las octavas. Por eso el F natural del comps 12 debe tener un becuadro.
Cuando ya lo estn tocando con facilidad pueden prestar atencin a los indicadores de intensidad (volumen)
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Barro(co) tal vez? (Daniel Poloni)
A partir de esta obra les proponemos que una vez que logren tocarlas con fluidez prueben anotarles distintos
indicadores de matices, crescendos y diminuendos para darles mayor expresin.
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La tristecita-Zamba (Ariel Ramrez) Arreglo: A. Bordas y D. Poloni
25
OBRAS CON ACORDES
Las primeras lecciones de guitarra -Julio Sagreras- : leccin 45
26
Las primeras lecciones de guitarra -Julio Sagreras- : leccin 46 (construida con arpegios sobre los acordes de la leccin
anterior)
Vemos aqu la meloda en la zona aguda sonando al mismo tiempo que los bajos y el resto del acorde en la zona
intermedia con sus respectivos silencios cuando el acorde puede dejar de sonar. Atencin con los acentos de la meloda
que la destacan de los acordes de acompaamiento.
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Los ltimos cuatro estudios son de la citada obra de Julio Sagreras, (Las primeras lecciones de guitarra) de libre
circulacin en la web por haber caducado sus derechos de autor. Quienes quieran trabajar ms de este material lo
encontrarn fcilmente.
28
EJERCICIOS DE LECTURA POR CUERDA
Presentaremos ahora ejercicios de lectura por cuerda para ir incorporando gradualmente la memorizacin
necesaria para leer de corrido. Cuando podamos tocarlos a distintos tempos (velocidades) estaremos preparados para
tocarlos sobre el acompaamiento grabado para cada uno de ellos.
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Escuela de Msica Popular de Avellaneda-EMPA Prof.

ESCUELA DE MSICA POPULAR DE AVELLANEDA

Espacio: Guitarra FOBA

PRIMER MATERIAL DE TRABAJO

POSICIN DEL INSTRUMENTO Y PREPARACIN DEL CUERPO

(Imagen de Agustn Barrios Mangor, guitarrista y compositor paraguayo 1855-1944)

Posicin de la mano derecha:

Los dedos los vamos a nombrar de la siguiente manera:

Pulgar: Con la letra P. Toca hacia abajo.

ndice: Con el nmero 1

Como son compases de cuatro tiempos contamos en voz alta 1, 2 ,3 y 4 y tocamos:

ACORDES DE LAS ESCALAS

El Pulgar tocar en cuerdas 6, 5 y 4; el ndice en cuerda 3; el Mayor en cuerda 2 y el Anular en cuerda1.

De 4 notas: 6/3/2/1 5/3/2/1 4/3/2/1 6/1/2/3 5/1/2/3 4/1/2/3

Ritmo de zamba escrito dos veces, en 3/4 y en 6/8:

Ejercicio 10 (ritmo de Zamba)

/C /Am /Dm /G / y repite varias veces. /Dm /G /C /C / y repite varias veces.

/F /G / Am /E7 / y repite varias veces. /G /C /E7 /Am / y repite varias veces.

Caminito -Tango- Parte A. Gabino Coria Pealoza, Juan de Dios Filiberto.

As time goes by -Jazz swing- Parte A Herman Hupfeld

Andantino (Dionisio Aguado)

Tema de Ranchera (Hctor Ayala) Del Mtodo fcil para guitarra.

Barro(co) tal vez? (Daniel Poloni)

La tristecita-Zamba (Ariel Ramrez) Arreglo: A. Bordas y D. Poloni

OBRAS CON ACORDES

Las primeras lecciones de guitarra -Julio Sagreras- : leccin 45

Las primeras lecciones de guitarra -Julio Sagreras- : leccin 47

Las primeras lecciones de guitarra -Julio Sagreras- : leccin 52

EJERCICIOS DE LECTURA POR CUERDA

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