DEPARTAMENTO ACADMICO

DE HUMANIDADES

COMPENDIO
ACTIVIDAD
FORMATIVA III:
APRECIACIN DE
LAS ARTES
PLSTICAS
ANGEL QUISPE GONZALES

Profesores
Especialidad: Dibujo y Pintura

Trujillo Per
2015 - 2

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PRESENTACIN

El presente trabajo tiene como objetivo brindar al estudiante conocimientos histricos

del arte, de una forma breve, detallada, pedaggica, sin menguar la esencia de los

acontecimientos artsticos y de sus autores. Basndose en los requerimientos del

estudiante de Actividad Formativa III.

Este material educativo surge como instrumento de trabajo activo, de tal modo que logre

desarrollar las capacidades intelectuales, analticas y crticas de los educandos y por

consiguiente la comprensin cabal de los contenidos temticos.

Teresita Chvez Vargas. Licenciada en Historia y Ciencias Sociales

Mg. En educacin.

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 NDICE

TEMA N01 ..........................................................................................................

GENERALIDADES
TEMA N 02: ........................................................................................................2
FACTORES QUE INTERVIENEN EN LA PRODUCCIN ARTSTICA
TEMA N 03: ........................................................................................................
CRITERIOS DE COMPOSICIN APLICADOS EN LAS OBRAS VISUALES.
ARTISTICO PLASTICO O VISUALES
TEMA N 04:.........................................................................................................5
EL ARTE EN LA EDAD ANTIGUA
TEMA N 05: ........................................................................................................7
EL ARTE EN LA ANTIGUA ROMA. LA HERENCIA HELNICA
TEMA N 06:.........................................................................................................8
HUMANISMO Y RENACER DE LAS ARTES CLSICAS
TEMA N 07:.........................................................................................................9
ARTE ITALIANO
LOS GRANDES DEL QUATTROCENTO Y CINQUECENTO

TEMA N 09........................................................................................................11
IMPRESIONISMO
TEMA N 10:.......................................................................................................13
LOS ISMOS (Escuelas) DEL SIGLO XX
TEMA N 11........................................................................................................16
LOS ISMOS (Escuelas) DEL SIGLO XX
TEMA N 12:.......................................................................................................18
PINACOTECA VISUAL:
PANORAMA DEL ARTE NACIONAL
TEMA N 13.........................................................................................................20
EL CINE COMO ARTE VISUAL
TEMA N 14:.......................................................................................................22
NUEVOS MEDIOS DE EXPRESIN DE LAS ARTES VISUALES
TEMA N15.........................................................................................................24

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 PRACTICA DE CAMPO
BIBLIOGRAFIA ......................................................................................................25

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 TEMA N01
GENERALIDADES
Arte.- El concepto proviene de la palabra "ARS" originada en la lengua latina.
Tradicionalmente se consider al arte como la habilidad o maestra de una persona para
elaborar algo.
Arte concepto actual.- Es la facultad humana, mediante la cual el hombre se expresa
bellamente, valindose de la materia (pintura, escultura, arquitectura, danza) o la
inmateria (msica, luces e imgenes en el espacio, letras entre otros).
Importancia del arte en la vida del hombre:
Estudiar arte y practicarlo, hace ms humano al hombre, el arte alimenta el alma,
hacindole con el color, las formas, la msica, los olores, los sabores, ms agradable y
llevadera a la vida; la cual est llena de necesidades, carencias, sufrimientos,
preocupaciones.
Clasificacin:
El arte se clasifica en artes mayores y arte menores (Clasificacin Tradicional).
Arte mayores:
De las cinco mayores, tres se manifiestan en la dimensin del espacio (pintura, escultura
y arquitectura) y las otras dos en la dimensin del tiempo (msica y danza). Sin
embargo, actualmente los artistas de hoy en da tratan de minar esta antigua
clasificacin. Integrando a las disciplinas hasta hoy separadas, enfrentando al pblico a
experiencias multisensoriales que integran aspectos de varias disciplinas hasta ahora
separadas (artes visuales), ejemplo: el performance, instalacin, etc.
Arte menores: El grabado, tallado, cermica, vidrio, vitrales, etc.

ARTES VISUALES: (Clasificacin Actual)

El concepto de artes visuales se gesta a fines de la Segunda Guerra Mundial, cuando los
artistas europeos que haban emigrado a New York, asientan una produccin esttica
que se relaciona con la libertad expresiva, esta libertad integra a la pintura o escultura,
otros recursos y lenguajes diversos, tales como sonido, escritura, imgenes en
movimiento, etc.
Esto naturalmente genera una amplia cantidad de formas posibles de hacer arte, ya que
los criterios de produccin y clasificacin son abiertos e integrados.
ARTES ACSTICAS:
Or es percibir por medio del odo, escuchar es or prestando atencin; as pues se puede
or sin escuchar". Es la expresin ms sublime, es la forma como los hombres
exteriorizan, sus sentimientos, (artes acsticas), afectos y emociones mediante la
emisin de sonidos ejecutados por su propia voz, y la vibracin del cuerpo (aplausos), o
apoyados por instrumentos musicales.
La msica es el lenguaje universal que se fundamenta en la combinacin del ritmo y la
meloda.
ARTE LITERARIO:
Es la expresin de la belleza mediante la palabra escrita y hablada.
La Esttica, se ocupa de analizar y resolver todas aquellas cuestiones relativas a la
belleza. Otros estudiosos manifiestan que su objeto es el estudio de la percepcin de la
belleza.
Artes Compuestas: Formada por la combinacin de la Danza, Teatro, Drama musical.

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 TEMA N 02:
FACTORES QUE INTERVIENEN EN LA PRODUCCIN ARTSTICA

INTRNSECOS: se manifiesta cuando el individuo realiza una actividad artstica por

el simple placer de realizarla, sin que nadie de manera obvia le de algn incentivo
externo, Ejemplo: Un hobby es un ejemplo tpico, as como la sensacin de placer, la
auto superacin o la sensacin de xito.

EXTRNSECOS: Aparece cuando lo que atrae no es la accin, que se realiza en s,

sino lo que se recibir a cambio de la actividad realizada, por ejemplo: dinero, comida o
cualquier otra forma de recompensa. Algunos autores manifiestan que estos factores se
unen para producir al mximo y con calidad.
Lo intrnseco es til para iniciar una actividad, y lo extrnseco mantiene esta actividad
hasta llevarla a su culminacin.

LAS ARTES VISUALES

El concepto de artes visuales se gesta a fines de la Segunda Guerra Mundial cuando los
artistas europeos que haban emigrado a Nueva York (a mediados del siglo XX),
asientan una produccin esttica que se relaciona con la libertad expresiva esta libertad
integra a la pintura o escultura, a otros recursos y lenguajes diversos, tales como sonido,
escritura, imgenes en movimiento. Esto genera una amplia cantidad de formas posibles
de hacer arte, ya que los criterios de produccin (Pintar, esculpir) y clasificacin son
ms abiertos e integrados.

Elementos de las Artes Visuales o Plsticas

a. El Punto: Es el elemento grafico ms pequeo que se puede dibujar, no tiene una
forma definida como podramos pensar, lo importante que debe ser pequeo. La
unin de puntos da como resultado la lnea.
b. Lnea: Es el elemento visual por excelencia del dibujo y puede optar formas muy
distintas, para expresar cualidades muy diferentes.
c. Contorno: Cuando la lnea describe un contorno, una forma. Existen tres contornos
bsicos: El cuadrado, el crculo y el triangulo equiltero, cada uno tiene sus rasgos
nicos y caracteres especficos.
d. Direccin: Todos los contornos bsicos expresan 3 dimensiones visuales,
significativas y bsicas: el cuadrado expresa horizontales y verticales, tringulos la
diagonal, el crculo expresa lneas curvas.
e. Tono: Es la intensidad de oscuridad o claridad del objeto visible, se observa gracias
a la presencia o ausencia relativa de la luz.
f. Color.
g. Textura: La podemos apreciar mediante la vista o el tacto, o mediante ambos
(rugoso, spero, liso).
h. Escala o Dimensiones: Alto, pequeo, ms grande que, dentro de, etc.

TENDENCIAS ALTERNANTES EN LAS ARTES VISUALES

Abstraccin: (Arte Abstracto) Enfatiza los aspectos cromticos, tonales y la estructura
interna. Pierde la lnea contorneada (Una mancha).

Figuracin: Copia fiel de la naturaleza (Arte clsico).

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NATURALEZA EXPRESIVA DE LAS OBRAS
Es cierto que la interpretacin de una obra de arte depende de la impresin que esta
causa en quien la contempla.
La belleza es inherente a la obra de arte. Pero, es necesario aclarar, que la belleza como
tal no existe. Es una idealizacin que no pertenece a los objetos reales.
El fondo aqu consiste en darnos cuenta de que los objetos que produce el artista son
bellos, gracias a la idealizacin que contienen. Lo bello en la obra de arte es la idea
introducida en el objeto real. Esta belleza, desde luego, no se refiere a una belleza
tangible, sino a los medios de los que se vale el artista para comunicar su sentir, lo que
percibe como sujeto esttico y desea expresar en un acto de voluntad e inteligencia, es
decir, en un acto espiritual.

Tipos de contenido de las obras visuales

Contenido Descriptivo: En las obras visuales la actitud personal (Subjetiva) del autor
muestra los sentimientos o emociones que dicho objeto (Paisajes, fotografa, escenas
cinematogrficas) sugieren al sujeto que describe, suele usar figuras, imgenes
subjetivas (Descripcin connotativa).

Contenido Interpretativo: Cuando un contenido material (Pintura, grabados, cine,

fotografa) ya dada e independiente del intrprete (Observador) es comprendido o
traducido a una nueva forma de expresin, sea puede transformarse en un mensaje que
un emisor (Artista) transmite a un receptor (Observador), con lo que se convierte en
comunicacin. Eso es lo que existe cuando uno observa a una obra de arte, recibe
mensajes a travs de la obra artstico visual.

Contenido Subliminal: Es aquella percepcin que llega al subconsciente, sin pasar

antes por el consciente, es decir, cuando es percibido sin que el sujeto se d cuenta.

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 TEMA N 03:

CRITERIOS DE COMPOSICIN APLICADOS EN LAS OBRAS VISUALES.

ARTISTICO PLASTICO O VISUALES

Unidad y Variedad: Variedad en el color, variedad en la forma, variedad en el tamao y

en la disposicin de los elementos que constituyen el cuadro. Cuando existe variedad el
espectador se siente atrado por el cuadro, esa variedad intensifica su inters.
Unidad dentro de la variedad.
Es preciso que la variedad este organizada, respondiendo a un orden y a una unidad de
conjunto.
Principio de organizacin de la figura y el espacio
Organizar significa ordenar, ubicar de manera ms armoniosa las figuras y colores que
conforman la obra creando planos sucesivos en el espacio (1 Plano, 2 Plano y 3 Tercer
Plano).
Vitrubio y la Ley de la Seccin Dorada
Vitrubio, Arquitecto Romano de los tiempos de Augusto, estudio y razon el problema
esttico. Sus estudios alcanzaron a encontrar la seccin dorada (Mejor ubicacin del
elemento principal) mediante la cual cada objeto tiene su lugar apropiado.
Centro de Inters:
Es el lugar donde estar ubicado el punto de inters o la porcin principal.
Simetra y Asimetra:
Simetra.- Correspondencia entre unas partes y otras, respecto a un eje central.
Asimetra.- Es lo contrario de simetra. En la composicin asimtrica no existe
correspondencia entre unas partes y otras, respecto a un eje central (Composicin:
Conjunto de elementos distribuidos dentro de una pintura o debajo de ella).
Creacin de Similitudes y contrastes
- Cuando en una obra pictrica o dibujo existen elementos similares, en sus formas,
direcciones, colores, lneas, esto envuelve al observador en una monotona,
(cansancio visual), para esto recurrimos a la creacin de contrastes crendose
opuestos o contrastes (Uno de los ejemplos, sera un color oscuro frente a un color
claro, un elemento delgado frente a un elemento grueso, lneas curvas frente a lneas
en Zigzag, etc.).
Principio de Armonizacin Cromtica
Es lograr que cualquier color, pueda identificarse objetivamente e indicar cuales colores
armonizan entre s, la armona es esencial, todos los colores deben ajustarse a un todo
unificado.
Este principio concibe una composicin de colores como un conjunto donde todo se
ajusta a un todo.
Armona de color.- Se dice que varios colores armonizan entre s, es porque el efecto
visual es grato. Los colores armonizan siempre que haya entre ellos algo en comn, es
decir, si tienen un origen en un solo color relacionados con ellos Ej. azul, rojo, violeta.
Existen 4 tipos de armonas, la que vamos a estudiar, es:
La armona de contrastes.- La reunin de los colores complementarios (rojo y verde,
amarillo y violeta, naranja azul) crean una impresin muy rica, activa y variada, aunque
parece que este contraste puede ser violento, es muy equilibrado, aqu hay que tener en
cuenta que siempre en estas armonas hay un color que debe ser predominante, y los
dems o el otro sumisos.
Ejemplos:
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Una pequea porcin de color rojo en un fondo verde. La pintura: "La danza" de
Matisse 1910
No se aconseja que en esta armona los dos colores tengan la misma intensidad, para
neutralizarlos a ambos se puede aadir una pizca de verde al rojo y viceversa.
Nota: Los colores elegidos en esta clase son puramente orientativos, ya que las
armonas se pueden hacer con cualquier otro color.
Movimiento, ritmo y plasticidad
El movimiento est asociado al ritmo que se genera durante la percepcin, esta viaja
sobre el campo visual de tal forma que la vista se mueve siguiendo su trayectoria
rtmica y se detenga en una fijacin prolongada all donde algo retiene su atencin e
inters.
Un movimiento con ritmo nos indica si la lnea tiende a elevarse o a descender, vemos
que una forma se acerca o se aleja de otra, pero el movimiento perceptual dependera
por entero de nuestras asociaciones.
El movimiento puede ser el de nuestros ojos, al seguir los elementos recurrentes de la
composicin, el ritmo implica la nocin fundamental de repeticin que como artificio es
posible emplear para organizar en el diseo grfico las formas y los espacios.
Ritmo.- Como elemento de la Composicin es una herramienta fundamental de todo
diseo, ya que permiten a nuestra composicin grfica, posibilidad de movimiento y
plasticidad.
Existen variedades de ritmo entre los cuales tenemos:
- Ritmo Uniforme.- Cuando una misma forma se repite regularmente.
- Ritmo Variable.- Es cuando cambia la forma y el color.
Originalidad.- Cuando el artista logra un estilo propio.

RECORRIDO VISUAL.-
La vista realiza un viaje inquieto y rpido sobre las cosas y ello hace preciso que esta
facultad fisiolgica, sea estudiada para poder llevarlo convenientemente, orientndolo
en su recorrido o camino y haciendo que se detenga ante nuestro mensaje en el dibujo o
la pintura y lo capte ntegramente.
Todo esto es, teniendo en cuenta que el ojo humano se mueve naturalmente de
izquierda a derecha, como cuando leemos un libro, la finalidad de este control es
mantener la atencin del observador, dentro de los lmites del cuadro, obligndolo,
as a que aprecie todo el conjunto de la obra.

ESQUEMA COMPOSITIVO:
Es un conjunto de lneas maestras que organizan los espacios donde van a estar situados
los elementos visuales, este esquema suele estar formado por figuras geomtricas
(Polgonos, crculos, valos), lneas rectas y curvas relacionadas entre s.
Los esquemas compositivos compuestos, combinan en un mismo tema dos o ms
esquemas compositivos simples, por lo que da a la composicin mayor sensacin de
complejidad.
Tipos de Esquemas Compositivos.
Simple: Simetra, triangular, diagonal, en aspa, en T, en L.
Compuesta: Combinacin de dos o ms esquemas simples.

TEMA N 04:
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 EL ARTE EN LA EDAD ANTIGUA

EGIPTO: Fue arte religioso, realizaban bajos relieves en las paredes de sus tumbas,
palacios, fachadas, columnas, luego las pintaban.Sus esculturas eran rgidas, pequeas o
gigantescas.
Arte Monumental: Es decir, inspirado en motivos de carcter religioso y en la idea de
lo grande y de lo eterno, as tenemos la construccin de sus Pirmides, templos, palacios
y las esculturas gigantescas llamadas colosos (Esfinge como un ejemplo).

LA CULTURA FENICIA: El aporte fenicio a la Cultura Occidental,

- Inventaron el alfabeto fontico, la mayora del alfabeto moderno tiene su origen en
el alfabeto fenicio.
- Trabajaron el vidrio, lo fabricaron de arena muy fina. Lo comerciaron a Europa y
fue utilizado para los vitrales.
Y lo mejor, difundieron a otros pueblos los conocimientos logrados por ellos y por
otras culturas.

EL ARTE DE CALDEO ASIRIA: Sobresalen en arquitectura, esculturas, en

escritura y astrologa. Sus templos eran gigantescos edificios (Zigurats) de 7 pisos,
especie de plataformas, sus contornos generales eran de pirmides escalonadas truncas
(sin punta).
Las paredes de sus palacios distinguidos, por sus bellas decoraciones, revestidas de
porcelana (losetas de cermica coloreadas, quemadas).
Esculturas: Monumentos de tamao pequeo y gigantesco, fueron esculpidas al lado de
las gigantescas entradas o puertas, se trataba de los toros alados. Se crea que tales
animales defendan el palacio del ingreso de los malos espritus. Son notables los bajos
relieves que adornaban las paredes y fachadas de palacios y templos.

EL ARTE EN GRECIA
a) Periodo Geomtrico: Fase del arte griego caracterizado en gran parte, por
adornos geomtricos en las pinturas del florero, que prosper hacia final de la
edad oscura griega (No existe ninguna referencia histrica sobre estos aos
oscuros) su centro artstico se hallaba en ATENAS y fue difundido entre las
ciudades que negociaban por el mar Egeo.
b) Periodo Arcaico: Periodo que se caracteriza por dejar de imitar a culturas
orientales, se caracteriz sobre todo por el tipo atltico dado en sus estatuas, que
en gran parte representan a los vencedores de los juegos Olmpicos. En la
escultura Arcaica, se mantiene an los rasgos rgidos, con composiciones
geomtricas y cerradas, respetando las leyes de frontalidad (Brazos pegados al
cuerpo en hombres y en mujeres los brazos en posicin de ofrenda o de entregar
algo a otros). Esculturas altamente simtricas parecidas a las esculturas egipcias.
La anatoma muscular marcada sobre su cuerpo en forma esquemtica (Utiliza
lneas) y un cabello largo y recto, con corte rectangular que enmarca unos ojos
almendrados (Forma de almendra) y unas orejas en forma de voluta (Forma de
caracol, espiral).
Su evolucin en su escultura hara que las formas se estilizaran (mejorar) y se
pulieran las ms toscas.
c) Periodo Clsico: seala el apogeo de las artes y sobre todo de la escultura.
Siendo Fidias el ms famoso escultor griego.
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 Antes de Fidias, forman una especie de transicin los Escultores CALAMIS y
MIRON los cuales vencen la rigidez del anterior periodo, dando a las figuras
delicadeza y gracia el primero (Calamis) y expresin de movimiento el segundo,
es decir Mirn.
- Fidias: (490 ac muere en Olimpia 431 ac,) Naci en Atenas adems de
ser muy famoso escultor, pintor, arquitecto, nadie como l en el mundo
antiguo supo dar a sus creaciones artsticas, actitud, noble, serena y sello de
lo divino sin que hiciera falta para ello simbolismos.
Obra: Venus de Milo, etc.
- Mirn: (480 ac 440 ac)
Fue uno de los ms conocidos autores del arte griego, cuyos aportes
escultricos constituyeron la transicin del periodo clsico.
Sus obras ms famosas se caracterizan por la representacin fidedigna de las
tensiones (posiciones) del cuerpo humano en movimiento, realismo.
Obras Principales: Discbolo de Mirn, Hecho de bronce.
d) Periodo Helnico: En este periodo las escuelas salen de Grecia a otras ciudades,
se distinguen por su realismo, algunas exageraciones en las actitudes,
predileccin por las escenas trgicas o dolorosas. Se cultiv el Retrato.
Obras importantes: El grupo de Laooconte y sus hijos (De la escuela de
Rodas), hoy se halla en el museo del Vaticano.

La Concepcin de simetra y perfeccin en el Arte Greco (Griego).

Los griegos fueron Antropocentristas, sea que se centraron en la belleza fsica y moral
del ser humano. La perfeccin era la principal caracterstica. Resaltando la belleza
interior y exterior del hombre, representaban como debera ser el hombre perfecto.
Representaron por principios de proporcin y simetra, pues el secreto de la belleza de
sus obras se hallaba en la armona (Relacin del todo con sus partes).

La concepcin de simetra y perfeccin en la cultura griega Buscar la belleza en su

mxima expresin exagerando lo natural.
Simetra: Es la exacta correspondencia de todas las partes de una figura, respecto de un
centro, un eje, un plano.

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 TEMA N 05:

EL ARTE EN LA ANTIGUA ROMA. LA HERENCIA HELNICA

ROMA: SIGLO DE AUGUSTO

Se conoce con este nombre a la poca de florecimiento cultural que tuvo Roma durante el
gobierno de este soberano. Dicho florecimiento se manifest en el campo de las letras, las
artes, la ciencia y la historia. Los romanos fueron fieles imitadores y discpulos de los
griegos.
Como ejemplo de su arte tenemos: Tumbas adornadas con esculturas alusivas a la vida del
difunto y alto relieve cruzados en las cornisas o fachadas de sus tumbas: con ellos
representaban hechos de su historia y de sus triunfos.

LA ESCULTURA ROMANA
Aunque la escultura Romana tuvo Infinidad de representaciones, no cabe duda que es el
retrato, la ms sobresaliente, precisamente la escultura romana destac sobre la griega en lo
relativo a la creacin de la escultura retrato. Y es que el retrato romano hunde sus races en
el arte etrusco, aunque tambin en el mundo griego y en las mscaras de cera que se
aplicaban al rostro de los difuntos para su recuerdo y culto posterior.
MATERIALES
Los ms utilizados en el retrato romano fueron el bronce y el mrmol: las estatuas eran
polcromas, no estaban coloreadas salvo en el primer momento en que los ojos si se
coloreaban, prctica que se abandon posteriormente para ser tallados
Al comienzo la escultura romana retrato slo representaba la cabeza y parte del cuello,
posteriormente se avanza en la representacin de todo el busto; incluyendo hombros y
pechos. No obstante, posteriormente tambin se esculpieron retratos de cuerpo entero.
El retrato naci para el emperador y luego se adapt a otro tipo de personajes ricos que
pudieron costearse el trabajo de los artistas.

CLASES DE RETRATOS
Retrato togado: Representacin religiosa con toga y manto sobre la cabeza.
Retrato toracatos:Representacin militar, con coraza.
Retrato apotesico: Representacin divinizada de cuerpo desnudo, corona de laureles y
atributos de un Dios.
El retrato romano evolucion durante distinta etapas y su evolucin puede rastrearse por
unos detalles, como los ojos y la forma de representar barbas y cabellos.
El retrato romano femenino quedan patentes las modas en los peinados.
En la esculturas retratos los personajes pueden estar de pie o sentados (es ms frecuente el
retrato de sedente o sentado en mujeres que en los hombres).
ARQUITECTURA
Las caractersticas esenciales de la arquitectura romana son sobre todo su racionalidad y
funcionalidad. La arquitectura romana incorpora de manera constante el arco y la bveda.
Los romanos emplearon los clsicos rdenes arquitectnicos (columnas griegas) los usaron
con mayor libertad combinndolos entre s con la misma fachada, las cuales algunas hasta
hoy podemos apreciarlas.
MATERIALES
Los materiales empleados fueron bsicamente la sillera ptrea, la mampostera, el ladrillo,
en combinacin frecuente con argamasa de hormign. Ej. El Coliseo Romano.

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 TEMA N 06:
HUMANISMO Y RENACER DE LAS ARTES CLSICAS

ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO

Es aquella que durante los periodos artsticos del Renacimiento Italiano, abarca los
siglos XV y XVI, ello busca su inspiracin en una interpretacin propia del arte clsico,
que se considera modelo perfecto de las Bellas Artes. (Palacio Medici Florencia 1444).
Esta arquitectura produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de
produccin (tcnicas y materiales de construccin), como en el lenguaje arquitectnico
que plasmaron una adecuada y completa teorizacin.
El arquitecto renacentista marc un estilo personal saliendo del anonimato y
consideracin social como artista interdisciplinario y Humanista.

ESCULTURA RENACENTISTA
Tom como base y modelo las obras perfectas de la antigedad clsica (Griegos y
Romanos) y su mitologa, con una nueva visin del pensamiento Humanista y de la
funcin de la escultura en el arte.
En la escultura renacentista, el cuerpo humano represent la belleza absoluta. En Italia
convivieron por igual los temas religiosos y los no religiosos; no as en otros pases
europeos los cuales fueron temas religiosos por excelencia Espaa, Alemania. En esta
poca es cuando se dio prcticamente la liberacin de la escultura del marco
arquitectnico (es otra de las caractersticas ms resaltantes).

LA PINTURA RENACENTISTA
Cada artista busca su propio estilo, en donde el retrato y la representacin del paisaje
tienen importancia. Durante el renacimiento surgen diversas escuelas, estas adquieren el
nombre de la ciudad donde se desarrollan, entre estas se citan:
La de Verona, la de Miln entre otras.
Caractersticas ms resaltantes.
- Es narrativa.- Expone historias reales y ficticias (Sacados de la mitologa, religiosos,
histricos).
- Es realista.- Copia fiel de la naturaleza (Humanos, animales, vegetales) copi todos
sus detalles anatmicos.
- El cuadro se presenta como un escenario, usa la perspectiva que da la ilusin de
profundidad.
- Se da inters al cuerpo humano en particular al desnudo, cuya anatoma se estudia y
se copia cuidadosamente.
- Se utiliz la tcnica del Oleo.
En general es una pintura dibujistaque se fundamenta en el poder expositivo de la lnea.

ETAPAS HISTRICAS DEL RENACIMIENTO

La primera etapa tiene como espacio cronolgico todo el siglo XV, es el denominado
Quattrocento y comprende el Renacimiento Temprano que se desarroll en Italia.
La Segunda afecta el Siglo XVI, se denomina Cinquecento y su dominio artstico queda
referido al alto Renacimiento.

QUATTROCIENTO.- (Cuatrocientos) Siglo XV 1401 1500

Caractersticas:
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- En esta poca aparece la figura del artista creador.
- Surge el Taller del maestro.
- Se pinta y se esculpe la figura humana.
- En la pintura evoluciona tcnicas de la perspectiva.
- En la escultura, se vuelve a la imitacin de lo clsico (Griego y Romano).
- En la arquitectura hay un retorno a las lneas del arte griego y romano.

CINQUECENTO (Quinientos) Siglo XVI 1500 1530// Manierismo (1530

1600)
Es un periodo dentro del arte Europeo (Italiano) correspondiente al siglo XVI. Se
caracteriz intelectualmente por el paso del Teocentrismo Medieval al
Antropocentrismo humanista de la Edad Moderna y estilsticamente por la bsqueda
de las formas artsticas de la antigedad clsica y la imitacin de la naturaleza, lo que se
denomina Renacentista.
Comprende 2 fases: Comienza con el denominado Alto Renacimiento (ltimos aos
del siglo XV y primeras dcadas del siglo XVI) y termina con el denominado Bajo
Renacimiento o Manierismo (1530 - 1600) se trata de una reaccin anti clsica que
cuestiona la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento.

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 TEMA N 07:

ARTE ITALIANO

LOS GRANDES DEL QUATTROCENTO Y CINQUECENTO

Los maestros del Quattrocento

- Sandro Botticelli (Verdadero nombre: AlessandroFilipepi) naci en Florencia en
1445 y mueren en Florencia en 1510. Se convirti en uno de los pintores ms
relevantes del Quattrocento Florentino (Florencia).Obra: Nacimiento de Venus o la
Alegora de la Primavera. Es uno de los primeros artistas que rompen con la
tradicin del arte gtico, abandon los anteriores caracteres para dar inicio a la
sensacin de realidad tridimensional.
- Filippo Brunelleschi:
Naci en Florencia Italia 1377 y muri el 15 de Abril de 1446.Fue arquitecto,
escultor, orfebre renacentista Italiano.
Formul las leyes de la perspectiva que fue un elemento clave para la pintura
renacentista. Este artista se dedic a la arquitectura como principal ocupacin, fue
uno de los primeros que rompi con la Arquitectura gtica, buscaba su inspiracin
en una interpretacin del arte clsico.
Obra:
La Cpula de la Catedral de Florencia (Baslica de Santa Mara del Fiore) notable
por su cpula de 100 metros de altura y 41 metros de dimetro exterior.

LOS MAESTROS DE CINQUECENTO

Florencia haba sido la ciudad del Quattrocento Italiano y Roma ser la del
Cinquecento.
Miguel ngel: (Nace en Florencia Italia, 06 de marzo 1474 muere en Roma 18 de
febrero 1564). Escultor Arquitecto Pintor.
No es posible hablar de escultura renacentista italiano sin nombrar a uno de los ms
grandes e importantes artistas de esa disciplina (Hasta nuestros das), como es Miguel
ngel. La calidad de su trabajo y su capacidad para obtener vida del mrmol. En l es
posible encontrar los distintos registros que se sucedern a lo largo de este siglo XVI,
desde aquellas obras iniciales donde se acatan todas las reglas clsicas hasta el
manierismo. Obras: Piedad, David, Moiss, pinturas en la capilla Sixtina (concebida
para el sepulcro del Papa Julio II).

LEONARDO DA VINCI: (Naci en Florencia, Italia 15 de abril de 1452 muere

en Francia 1519)
Es el prototipo absoluto de hombre del renacimiento (pintor, escultor, inventor, etc.).
Las obras de Leonardo poseen un cierto misterio que los hace especialmente sugestivo,
adems de que su maestra, tcnica y el enorme conocimiento que posee del cuerpo
humano le posibilitaron abarcar aquel registro de emociones que desee representar.
Leonardo emple la tcnica del esfumado (jugaba sobre el lienzo con pincel seco).
Gran observador de la naturaleza humana, el estudio psicolgico realizado de sus
personajes queda patente en retratos, como el de la universalmente famosa Gioconda.

RAFAEL SANZIO: (Nace en Urbino, Italia el 06 de abril de 1483 muere en

Roma 06 de Abril de 1520, a los 37 aos). Gustoso de modelos de una ingenuidad y

11
belleza equilibrada en sus inicios, perfectos ejemplos del ms puro clasicismo. Termin
como Manierista.
TINTORETTO (1518 - 1594)
Apodo que ha hecho famoso a JacopoRobusti, el naci en Venecia en el ao 1518 fue
hijo de un Tintorero de seda de all el Apodo.

DONATELO: Nace en Florencia, Italia 1386 y muere el 13 de diciembre de 1466

(Donatello de Niccol DiBetto Bardi)
Fue un famoso artista y escultor Italiano de principios del renacimiento. Fue uno de los
padres del Renacimiento. Donatello destac en una fuerza innovadora en el campo de la
escultura monumental y en el tratamiento de los relieves, donde logr representar una
gran profundidad dentro de un mnimo plano denominndose Relieve aplanado o
aplastado. Realiz numerosas obras en mrmol, Terracota (Arcilla endurecida al horno)
bronce, madera; para diversos mecenas y ciudadanos. Obras: David en bronce, estatua
ecuestre de Gattamelata (en honor al guerrero triunfante Gattamelata).
Situada en la plaza del Santo en Padua. Es una de las primeras y ms importantes
estatuas ecuestres de todo el renacimiento.

EUROPA EN LA ETAPA DEL RENACIMIENTO

El renacimiento no fue un fenmeno unitario desde el Punto de vista cronolgico y

geogrfico. Mientras en Italia se estaba desarrollando el renacimiento, en el resto de
Europa se mantena el Gtico en su forma tarda, situacin que se va a mantener,
exceptuando casos concretos hasta comienzos del siglo XVI.

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