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Beatriz Alessio
Escola de Msica da Universidade Federal da Bahia/ PPGM UNIRIO
Doutorado em Msica
SIMPOM: Subrea de Teoria e Prtica da Execuo Musical
Resumo: Este artigo uma condensao dos resultados parciais da pesquisa de doutorado
desenvolvida pela autora na rea de Teoria e Prtica da Execuo Musical. Atravs da anlise
musical e estilstica das obras para piano solo escritas por Gilberto Mendes (n. 1922) aps
1980- ano que marcou uma nova fase na produo do compositor - a autora observa diferentes
aspectos de sua escrita para piano, em busca de dados relevantes para a construo de uma
interpretao.
Palavras-chave: Gilberto Mendes; Msica brasileira para piano; Msica Contempornea para
piano; Escrita pianstica.
Abstract: This article reveals the partial results of the author's doctorate research in the
subject of Theory and Practice of Musical performance. Through musical and stylistic
analysis of piano solo works written by Gilberto Mendes (born 1922) after 1980 year that
marks a new phase in the composer's production- the author observes various aspects of his
piano writing, searching for relevant information for the construction of an informed musical
interpretation.
Keywords: Gilberto Mendes; Brazilian Music for piano; Contemporary Music for piano;
Pianistic writing.
Introduo
Compositor antes restrito a um grupo mnimo da vanguarda musical e intelectual
paulista, hoje Gilberto Mendes (nascido em 1922) considerado um dos grandes expoentes
da msica contempornea brasileira. No caminho para o reconhecimento, contou com a
colaborao de compositores de todo o mundo por meio do Festival Msica Nova (criado por
ele em 1962 e realizado anualmente desde ento) e uma constante atividade musical. Sua
produo pode ser dividida em trs fases: Fase de Formao, que abarca as obras de
juventude escritas entre 1949 e 1959; a Segunda fase, dedicada atuao na vanguarda, que
vai de 1960 a 1980 e finalmente a Terceira fase, que vai de 1981 at os dias de hoje. Suas
opes estticas atuais levaram-no a ocupar a curiosa posio de um artista que foi
primeiramente criticado como algum que fazia msica inacessvel e, anos mais tarde, como
algum que fazia msica acessvel demais, o que no impediu que sua obra se tornasse cada
vez mais objeto de interesse artstico e acadmico. Neste trabalho, nos debruaremos sobre a
obra para piano solo escrita durante a fase atual de sua produo.
Depois de quase vinte anos sem compor uma nica obra para o piano - j que durante
sua segunda fase (1960 a 1980) esteve altamente envolvido com a vanguarda e preferiu
explorar primordialmente outros meios, como msica vocal, a msica concreta e a escrita para
1410
conjuntos Gilberto Mendes volta sua ateno para o instrumento com o Concerto para
Piano, de 1981, estreado pelo pianista Caio Pagano no mesmo ano. A esta obra se seguiram
muitas outras, conjunto ao qual este trabalho se remonta. So elas: Vento Noroeste (1982),
Msica para piano no 2 ou Recado a Schumann (1983), Il neige... de nouveau! (1985), Trs
Contos de Cortazar (1985), Los Tres Padres (1984), Viva Villa (1987), Um Estudo? Eisler e
Webern caminham nos Mares do Sul (1989), Estudo sobre Ulysses em Copacabana (1991),
Estudo sobre A Lenda do Caboclo - A Outra (1992), Fr Anette (1993), Estudo Magno
(1993), Estudo sobre o Pente de Istambul (1995), Estudo ex-tudo eis tudo pois! (in memoriam
de Jorge Peixinho) (1997), Village Passepied (1999), Vers le joyeux Tropiques, avec une
musique vivante, thatrale! (1998), Pour Eliane (1993), Warum Blues (2001), tude de
Synthse (2004). A volta ao trato com o instrumento tambm coincidiu com (ou foi
consequncia de) sua aproximao de outras opes estticas e a experimentao em novos
campos, como o minimalismo.
Observa-se, nos ltimos 30 anos da produo artstica de Mendes, o abandono de
algumas diretrizes estticas e recursos compositivos e expressivos que, por terem sido muito
exploradas pelo compositor durante os anos 1960 e 1970, acabaram por se tornar
emblemticas de seu estilo e, talvez, a parte mais conhecida de sua produo musical. A partir
da dcada de 1980, elementos tais como o teatro musical (presente em suas peas anteriores
mais famosas, como Sonata a Kreutzer, de 1970 e Santos Footbal Music, de 1969), o
dodecafonismo e serialismo integral (em Rotationis, de 1962 e Msica para 12 instrumentos,
de 1961), o aleatorismo (como na srie Blirium, de 1965) deixam de ser norteadores do
processo criativo de Mendes. Assumem um lugar junto a elementos tradicionais,
modificando-os, transformando-os em material original e indito ou, s vezes, compondo um
mosaico de elementos, como em uma colagem. A transformao de sua forma de escrever, no
entanto, no considerada pelo prprio compositor como uma mudana de estilo, apenas de
direo:
Meu estilo uma tcnica in progress. A cada nova pea () eu desenvolvo uma
outra tcnica, especfica para os problemas e ideias que essa pea nova me
apresenta () e assim vai se processando meu estilo. (MENDES, 2009, p. 121).
trabalho que esta autora desenvolveu junto ao compositor, ouvindo suas opinies e
conhecendo suas referncias sonoras, consolidou ainda mais essa viso.
Em um estudo sobre intertextualidade musical, Barbosa e Barrenechea (2003)
propem um modelo de anlise dos diferentes tipos de intertextualidade que pode haver em
uma obra musical. Segundo esse modelo, as intertextualidades idiomtica e estilstica
(apropriao da maneira como determinado compositor explora a sonoridade de um
instrumento e como emprega determinadas tcnicas compositivas) ocupam papel muito
importante na escrita pianstica de Mendes a partir de 1980. A anlise da apropriao de
processos compositivos implica uma explorao de territrios nebulosos, uma vez que a
diferenciao entre apropriaes conscientes e inconscientes muito difcil. As referncias se
fazem sentir no tecido da prpria msica, em elementos estruturantes, no nvel mais bsico
das escolhas, tornando-se tambm o meio sobre a qual pousam as citaes, os extratos, numa
trama curiosa em que o intertexto (apropriao de processos) serve de suporte a mais
intertexto (apropriao de texto- como citaes, por exemplo).
Cremos que a reflexo sobre a escrita pianstica poderia trazer informaes
importantes sobre o tipo de sonoridade buscado pelo compositor ao escrever para o piano, e
assim encontrar uma regio de referencial sonoro que possa atuar como guia para o
estabelecimento de uma performance.
talvez na vanguarda especulativa1 dos anos 50. Essa figurao propicia a propagao de
harmnicos e a mais favorvel e natural para o aproveitamento dos recursos de ressonncia
do piano.
A presena de figuraes ascendentes, no entanto, no deve ser confundida com
linhas meldicas ascendentes no sentido tradicional, que apresentem elementos como
organizao motvica, progresses, pontos culminantes ou organizao de intervalos atravs
de saltos e compensaes baseada na conduo de vozes do contraponto2. Esses motivos
ascendentes podem ser observados em trechos de diversas obras, como em Dilogos de
Ruptura, ou tude de Synthse (Exemplo Musical 1) ou Estudo Magno, como motivos ou
gestos lineares que podem ser interpretados como geradores e mantenedores de uma unidade
formal. Esse tipo de funo de motivos repetidos particularmente importante em peas de
carter minimalista ou inspiradas por procedimentos minimalistas, nas quais a forma um
processo que surge resultante das sucessivas repeties e adies, articuladas de modo
gradual e quase imperceptvel (CERVO, 2005).
Exemplo musical 1. Motivo ascendente. Fonte: Gilberto Mendes, Etude de Synthse, compassos 1 a 4.
Editorao desta pesquisadora, 2008.
Aspectos Texturais
Encontramos na obra de Mendes, na maior parte do tempo, uma sequncia de
acontecimentos sonoros justapostos, muitas vezes convergindo em uma nica linha musical.
Frequentemente essa linha ampliada atravs de dobramentos, intervalos paralelos e outros
recursos, sem contudo perder sua caracterstica unidirecional. Esse tipo de escrita, que
chamaremos textura de linha nica, bastante presente em toda a obra de Mendes e,
1
Flo Menezes (2005), em analogia a um termo aplicado por Giuseffo Zarlino em seu tratado Le Instituzioni
Harmoniche, de 1558, chama msica especulativa quela que busca a consolidao de um sistema de referncia
permanente, que substituiria o sistema tonal e estabeleceria novamente uma linguagem comum. Para tanto, seria
necessria uma especulao total sobre a natureza do som e das organizaes dos parmetros musicais. Essa
preocupao extrema com a nova harmonia e a negao enrgica da msica influenciada pelo passado se reflete
tambm em uma escrita instrumental que evita vnculos com a tradio. Compositores como Pierre Boulez
(1925) e Henri Pousseur (1929-2009) seriam expoentes mximos desse pensamento.
2
Segundo o pesquisador Fernando Anta (2005), o esquema de salto seguido de compensao em direo
contrria, originrio dos primrdios da msica ocidental, permeia ainda a expectativa de contorno meldico
mesmo em linhas atonais.
curiosamente, em trechos como esses que ocorre a maior explorao da extenso completa
do piano. Com a ajuda do pedal e da ressonncia da sala, a linha nica dotada de notas
tocadas em regies extremas do piano gera uma harmonia implcita, a qual tambm depende
da explorao de dois parmetros: dinmica e ritmo. Utilizando os extremos dinmicos do
instrumento, ou seja, seguindo as indicaes de pianissimo ou fortissimo indicadas na
partitura, determinamos quais harmnicos prevalecero e se mantero por mais tempo soando
no ambiente e quais se apagaro de maneira mais fugaz. Isso especialmente importante em
trechos longos de notas de valor igual, como observamos no Exemplo Musical 2.
Exemplo Musical 2. Linha nica isorrtmica com baixos. Fonte: Gilberto Mendes, Recado a Schumann,
compasso 21. Bruxelas, Alain van Kerckhoven, 1999.
Exemplo musical 3. Linha nica com oitavas e tremoli Fonte: Gilberto Mendes, Vento Noroeste, sem
nmero de compasso, p.1. Bruxelas, Alain van Kerckhoven. 2006.
Exemplo Musical 4. Seo B de Vento Noroeste apresentando textura elaborada por desenvolvimento de
citaes Fonte: Gilberto Mendes, Vento Noroeste, sem nmero de compasso. Bruxelas, Alain van
Kerckhoven. 2006.
Exemplo Musical 5. Sequncia de acordes no funcionais. Fonte: Gilberto Mendes, Village Passepied
compasso 24. Editorao da pesquisadora, 2011.
3
Dissonncia acrescentada a um acorde, geralmente de carter modal, tpica da msica popular norte-
americana de origem negra.
4
Do francs plaqu ou em forma de placa: Acordes cujas notas so tocadas de forma simultnea, no arpejadas.
Sabemos que outros compositores, como Villa Lobos e Ravel5, utilizaram sequncias
de acordes no funcionais baseados na topografia do teclado, agrupando as notas em
conjuntos de teclas pretas e brancas, tendo como consequncia a obteno de um efeito
colorstico usado posteriormente inclusive em obras orquestrais. No o caso de Mendes, que
utiliza, para construo dessas linhas de acordes, inverses e transposies dos mesmos
acordes, sem se preocupar com a distribuio de teclas negras e brancas, mas com a forma dos
acordes e sua formao intervalar.
Exemplo Musical 6. Melodia de intervalos em oitavas. Fonte: Gilberto Mendes, Concerto para piano,
compasso 80. Curitiba. Editora UFPR, 2003.
5
Para uma explicao mais detalhada desse procedimento de do uso da topografia do teclado em Villa Lobos,
ver Barrenechea (2000, p. 8797).
Trechos escritos com a tcnica de melodia de intervalos podem atuar como sees de
virtuosismo, com grande velocidade e fora, como no Concerto, ou como as inflexes sutis
de Estudo, ex-tudo. Em Village Passepied e Los Tres padres, porm, os trechos de melodia de
intervalos so passagens mais discretas, que funcionam como pontes entre uma seo e outra.
6
Afirmao feita em entrevista pesquisadora. Em AGUIAR, 2008, p. 123.
Referncias
AGUIAR, Beatriz Alessio de. Os Sete Estudos para piano de Gilberto Mendes. 2008.
Dissertao (Mestrado em Msica). Departamento de Msica da Escola de
Comunicaes e Artes da Universidade de So Paulo-USP. So Paulo.
BARRENECHEA, Lcia. Heitor Villa Lobos's Hommage a Chopin a musical tribute. 2000.
Tese (Doutorado em Msica). University of Iowa. Iowa City.
MENDES, Gilberto. Uma Odissia Musical- Dos Mares do sul elegncia pop/Art Dco.
So Paulo. EDUSP. 1994.
SENNA, Caio. Textura musical: Forma e Metfora. Tese (Doutorado em Msica). PPGM,
UNIRIO. Rio de Janeiro, 2007