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ESCUELA DE POSTGRADO
MAESTRA EN CIENCIAS DE LA EDUCACIN
TESIS
Para obtener el Grado Acadmico de Magister
en Docencia Universitaria en Investigacin
Pedaggica.
AUTOR:
Antonio Mara Campano Contreras
3
AGRADECIMIENTO
A la Universidad San Pedro de Chimbote por
permitirme concluir mis estudios de Maestra y
a los profesores y estudiantes del CRM/LDL
que participaron del desarrollo de la
investigacin.
NDICE
4
Contenido
DEDICATORIA......................................................................................................................ii
AGRADECIMIENTO...........................................................................................................iii
NDICE iv
LISTA DE TABLAS.............................................................................................................vii
LISTA DE FIGURAS..........................................................................................................viii
RESUMEN............................................................................................................................ix
(ABSTRACT).........................................................................................................................x
INTRODUCCIN.................................................................................................................xi
CAPITULO I...........................................................................................................................1
1.4.1 LOS CENTROS SUPERIORES DE MSICA EN AMRICA LATINA Y EL
PER 2
1.4.1.1 EL CONSERVATORIO REGIONAL DE MSICA LUIS DUNCKER LAVALLE
DE AREQUIPA: ANALISIS HISTORICO Y UBICACION.................................................2
1.4.1.2 LOS INSTITUTOS Y ESCUELAS SUPERIORES DE FORMACIN
ARTSTICA............................................................................................................................4
1.4.2 CENTROS DE INVESTIGACIN Y DE FORMACIN PROFESIONAL Y/O
TCNICA DE MSICA DEL PER.....................................................................................5
1.4.2.1 CONSERVATORIO NACIONAL DE MSICA....................................................5
1.4.2.2 CONSERVATORIO DE LIMA JOSAFAT ROEL PINEDA................................6
1.4.2.3 OTROS CENTROS DE FORMACIN MUSICAL...............................................6
1.4.3 PROBLEMTICA ENLA FORMACIN MUSICAL...........................................7
1.4.4 LOS IDEALES........................................................................................................9
1.4.5 LOS SABERES.....................................................................................................10
1.4.6 LOS VALORES.....................................................................................................11
1.4.7 LA TCNICA DE REALIZACIN......................................................................12
1.4.8 LA DECONSTRUCCIN DE PARADIGMAS....................................................13
1.4.9 LA MSICA LATINOAMERICANA EN EL SIGLO XX...................................13
1.4.10 EL DESARROLLO DE LA MSICA EN EL PER EN EL SIGLO XX............19
1.4.11 APORTE DE LA SOCIEDAD FILARMNICA DE LIMA A LA MSICA DEL
PER 21
1.4.12 ANTECEDENTES DE LA EDUCACION MUSICAL EN EL CONTEXTO DE
AMRICA LATINA Y EL PERU.........................................................................................24
1.4.12.1 LOS MTODOS PRECURSORES (1930-1940)..................................................24
1.4.12.2 DE LOS MTODOS ACTIVOS (1940-1950)......................................................25
1.4.12.3 LOS MTODOS INSTRUMENTALES (1950-1960)..........................................25
5
1.4.12.4 LOS MTODOS CREATIVOS (1970-1980)........................................................28
1.4.12.5 PERODO DE TRANSICIN (1980-1990)..........................................................30
1.4.12.6 NUEVOS MODELOS PEDAGGICOS (1990).................................................30
1.4.13 LA FORMACIN DEL MSICO PROFESIONAL............................................36
1.4.14 ANALISIS TERICO Y PARADIGMAS DE LA EDUCACION MUSICAL.......
...............................................................................................................................38
1.4.14.1 CARACTERSTICAS Y CONTENIDO DE LA EDUCACIN MUSICAL.......38
1.4.14.2 PARADIGMAS MUSICOLGICOS EN LATINOAMRICA...........................41
1.4.15 EL PROCESO DE ENSEANZA-APRENDIZAJE DEL INSTRUMENTO
MUSICAL.............................................................................................................................50
1.4.16 PRINCIPIO DE LA PROXIMIDAD.....................................................................51
1.4.17 PRINCIPIO DEL ORDENAMIENTO..................................................................51
1.4.18 PRINCIPIO DE LA ADECUACIN....................................................................52
1.4.19 PRINCIPIO DE LA PARTICIPACIN Y DE LA VIVENCIA.............................52
1.4.20 PRINCIPIO DE LA ESPONTANEIDAD.............................................................52
1.4.21 PRINCIPIO DE LA AUTOCORRECCIN..........................................................53
1.4.22 PRINCIPIO DE LA EFICIENCIA........................................................................53
1.4.23 LA FORMACIN MUSICAL Y SU COMPONENTE LABORAL EN EL
CONSERVATORIO REGIONAL DE MSICA LUIS DUNCKER LAVALLE AREQUIPA
59
1.4.24 EL CARCTER VOCACIONAL DE LOS EGRESADOS DEL
CONSERVATORIO REGIONAL DE MSICA LUIS DUNCKER LAVALLE AREQUIPA.
61
1.4.25 FUNDAMENTOS TERICOS DE UNA GESTIN ADMINISTRATIVA
OPTIMA QUE PERMITA MEJORAR LOS PROCESOS DEL CONSERVATORIO
REGIONAL DE MSICA LUIS DUNCKER LAVALLE AREQUIPA..............................65
1.5 FORMULACIN DE HIPTESIS.......................................................................68
1.6 VARIABLES DE ESTUDIO.................................................................................68
1.6.1 Variable Independiente..........................................................................................68
1.6.2 Variable dependiente..............................................................................................68
1.6.3. Operacionalizacin de variables.................................................................................69
1.7. OBJETIVOS..................................................................................................................70
1.7.1. Objetivo General........................................................................................................70
1.7.2. Objetivos Especficos.................................................................................................70
CAPITULO II......................................................................................................................71
2.1. ENFOQUE DE LA INVESTIGACIN........................................................................71
6
2.2. TIPO DE INVESTIGACIN........................................................................................71
2.3. DISEO DE LA INVESTIGACIN............................................................................71
2.4. POBLACIN Y MUESTRA........................................................................................71
2.5. TCNICAS E INSTRUMENTOS DE RECOLECCIN DE DATOS.........................71
2.6. ANLISIS ESTADSTICO..........................................................................................72
CAPTULO III.....................................................................................................................73
PROCESAMIENTO Y ANLISIS DE LA INFORMACIN............................................73
3.1. ENCUESTA DIRIGIDA A LOS DOCENTES DEL CRM/LDL..................................73
3.3. DISCUSIN DE RESULTADOS.................................................................................99
RECOMENDACIONES.....................................................................................................104
REFERENCIAS..................................................................................................................105
BIBLIOGRAFIA................................................................................................................107
ANEXOS.............................................................................................................................110
7
LISTA DE TABLAS
8
LISTA DE FIGURAS
9
RESUMEN
(ABSTRACT)
10
The research work is named Programs Institutional To Make The Academic actions easy
and Administratives in the achievement of the Professional License in the left Music
Luis Duncker Lavalle, Arequipa's of Regional Conservatory 2015, himself to proposed
investigating the motives that provoke in the students the indecision to choose the
professional license that consolidate them and you credit like professionals of the Musical
Education.
For the formation of a panorama that you allow discussing the problem more adequately,
2007, that the professional license between another good contributions explains the ways of
awarding of title and administrative step to choose consulted works like Step of the
teaching Personnel Administration and white-collar worker of the ISPA themselves.
With the present work it has been attempted to revalue the fundamental importance that has
the obtaining of a professional license that it credit to one once the CRM/LDL was
graduated from, like it, a true capable professional to develop his abilities and capabilities
at his surroundings, permitting to accomplish the shows of the music to be and to express
beauty right now the people that elect his study his recognition like professional virtuosos
that way.
To I deliver it of this work they found elements enough that they will allow us; Identifying the factors that
limit the obtaining of the professional license; Knowing and examining the motives that provoke in the pupils
the disinterest in the awarding of title and as they are those pedagogic guidelines white-collar workers that
they allow proposing standards and regulationes of awarding of title to concretize the obtaining of a
professional license to the graduate ones belonging to the CRM/LDL.
INTRODUCCIN
La Educacin Musical es esencial en la formacin del individuo por varios motivos, ya en
la primera infancia, el sonido es juego y necesidad de expresin, dndose con el balbuceo,
la risa, e incluso, el llanto. De la misma manera, el movimiento constituye el ritmo y as
adquirimos, en los primeros aos de vida, las dimensiones fundamentales de la msica:
11
sonido y ritmo. Esta disciplina puede profundizarse en los aos escolares, desde una
dimensin natural y percibida como un proceso sensible y cultural.
No debe olvidarse que la msica es un arte, una ciencia y una tcnica, por lo que su prctica
y ejecucin favorece un desarrollo cerebral y nervioso muy completo, es por ello que los
egresados del CRM/LDL deben contar con el ttulo profesional que los acredite como
personas capacitadas en este campo del saber que requiere de personal calificado para su
desarrollo ptimo. Se formul el siguiente problema: Proponer un programa institucional
para facilitar las acciones acadmicas y administrativas en el logro de su ttulo profesional
en los egresados del Conservatorio Regional de Msica Lus Duncker Lavalle.
12
El objeto de estudio del presente trabajo est dado por el proceso docente-educativo de la
formacin musical y el campo de accin son los aspectos institucionales y personales,
porque al final de su desarrollo abordaremos al por qu de los aspectos pedaggicos, las
relaciones interpersonales, los intereses por la continuidad, la toma de decisiones y la
relacin cultural limitan a los egresados de la CRM/LD a optar por el ttulo profesional.
Esto nos lleva a formular un objetivo general que es el siguiente: Disear un programa
institucional para facilitar las acciones acadmicas y administrativas en el logro del ttulo
profesional en los egresados del Conservatorio Regional de Msica Lus Duncker Lavalle
de Arequipa 2015.
Para alcanzar esta meta, deben lograrse primero los siguientes objetivos especficos:
Identificar los factores que limitan la obtencin del ttulo profesional de los egresados en
los aos 2011 al 2014, as obtendremos informacin de los principales obstculos que debe
vencer un egresado para alcanzar la titulacin; analizar y determinar porque los egresados
del CRM/LDL, no tienen inters en la titulacin, esto permite conocer los factores
personales de los egresados y docentes para el planteamiento de un programa de
mejoramiento institucional ; formular lineamientos pedaggicos que permitan proponer
normas y reglamentos de titulacin para concretar la obtencin del ttulo profesional por los
egresados; elaborar un programa para aplicar los lineamientos propuestos con el objetivo de
lograr una oportuna y efectiva titulacin de los egresados de la CRM/LDL.
El primer captulo se ocupa del anlisis del objeto de estudio, haciendo un diagnstico del
objeto. La organizacin de la educacin musical superior es, pues, en la actualidad, el
principal desafo para los pases latinoamericanos y latinoeuropeos, ya que fue en estos
pases donde se registr el mayor ndice de deterioro y fue ms severa la desactualizacin
13
educativa durante el siglo pasado. Identificar el problema, analizar y determinar porque los
egresados del Conservatorio, no tienen inters en la titulacin, permite conocer los factores
personales de los egresados y docentes para el planteamiento de un programa de
mejoramiento institucional; identificar los cambios actitudinales que van adquiriendo los
egresados en optar el ttulo profesional nos aporta la mmetodologa de cmo se va a
solucionar el problema. Formular lineamientos pedaggicos que permitan proponer normas
y reglamentos de titulacin para concretar la obtencin del ttulo profesional por los
egresados; elaborar un programa para aplicar los lineamientos propuestos con el objetivo de
lograr una oportuna y efectiva titulacin de los egresados de la CRM/LDL.
El tercer captulo est constituido por el anlisis e interpretacin de los datos obtenidos a
travs de las encuestas aplicado a los alumnos y docentes que tienen que ver directamente
con el problema de investigacin realizada a partir del anlisis y el contraste de la
informacin organizada en los cuadros estadsticos y propuestas de otras investigaciones.
Finaliza este captulo con la propuesta programa institucional para facilitar las acciones
acadmicas y administrativas en el logro del ttulo profesional y mejorar los aspectos
administrativos y pedaggicos que permitan optimizar la titulacin en los egresados del
CRM/LDL.
Para finalizar esta investigacin se presenta las conclusiones, que hacen referencia a los
hallazgos significativos de la investigacin; las sugerencias referidas al compromiso de
apropiarlas y hacer de ellas parte de la prctica educativa de los docentes de educacin
superior en rea del Arte, especialidad de Msica, la bibliografa y los anexos.
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CAPITULO I
No debe olvidarse que la msica es un arte, una ciencia y una tcnica, por lo que su prctica
y ejecucin favorece un desarrollo cerebral y nervioso muy completo, es por ello que los
egresados del CRM/LDL deben contar con el ttulo profesional que los acredite como
personas capacitadas en este campo del saber que requiere de personal calificado para su
desarrollo ptimo, en dicha institucin se conoce que la mayora de egresados no han
llegado a graduarse; por esta razn fue necesario realizar esta investigacin y recomendar a
las autoridades del plantel un programa de titulacin para facilitar las acciones acadmicas
y administrativas en el logro del ttulo profesional requisito indispensable en su futuro
desarrollo como docente de msica y que con esta propuesta aplicada disminuir el nmero
excesivo de egresados y aumentaran los graduados en el Conservatorio Regional de
Msica Lus Duncker Lavalle.
1.2 Problema
1
En el Se formul el siguiente problema: Proponer un programa institucional para facilitar
las acciones acadmicas y administrativas en el logro de su ttulo profesional en los
egresados del Conservatorio Regional de Msica Lus Duncker Lavalle.
1.3 Antecedentes
Uno de los antecedentes internacionales que existen sobre los factores en el proceso de
titulacin, es el siguiente problema con propuesta diferente:
Manuel A. Sandy Murillo. Factores que determinan el retraso en la graduacin de los
estudiantes egresados a nivel de licenciatura en el rea de Ciencias Sociales en la
Universidad de Costa Rica 2010.
La Universidad de Costa Rica es una de las Instituciones de Enseanza Superior del Pas, la
ms antigua, fundada en 1940 bajo la administracin del Doctor Caldern Guardia y el
Ministro de Educacin Licenciado Luis Demetrio Tinoco.
Dentro de las funciones propias de la Institucin est la de formar un personal idneo en los
campos propios de cada especialidad o profesin con el fin de que rindan lo mejor en el
pas en general.
La promocin de graduados en las distintas unidades acadmicas en un ndice de la
eficiencia en la tarea de estudios. Pero esta misma eficiencia puede haberse afectado no
solo por los factores internos, sino por factores externos al sistema superior.
La investigacin realizada sobre los aspectos que limitan o retrasan la graduacin de los
egresados a nivel de la licenciatura en el rea de Ciencia Sociales , permiten hacer una serie
de recomendaciones a la universidad y por consiguiente a las unidades acadmicas que
entregan el rea estudiada, con el fin de tratar de introducir y mejorar al actual sistema de
graduacin de los egresados y por consiguiente a aquellos que pronto alcanzarn esa misma
condicin al concluir los nmeros de crditos reglamentarios para cada especialidad.
Los objetivos propuestos para la realizacin de la investigacin, se cumplieron y ellos
permitieron comprobar los mltiples problemas por los que pasa el estudiante desde el
momento en que se decide iniciar su investigacin hasta que la concluye.
Sobre las conclusiones que hacen los autores de la investigacin tenemos algunos de ellos:
2
Se encontraron registrados en la Oficina de Registro de la Universidad de Costa Rica un
total de 1.137 egresados distribuidos en la siguiente forma: un 66% en el rea de Ciencias
Sociales que es la que ms poblacin estudiantil tiene dentro de la Universidad y un 34% de
los egresados se encuentran distribuidos en las restantes cuatro reas.
Por problema de archivo no se pudo determinar la poblacin total de egresados, pero si est
seguro que la cifra es mucho ms alto que la de antes apuntada.
De la poblacin de egresados se obtuvo que un 66% son hombres y un 34% son mujeres, la
edad ms representativa oscila entre los 26 y 30 aos. Un 89% de la poblacin total de los
egresados oscila entre los 21 a los 40 aos.
En lo que respecta al resumen de los factores que retrasan la graduacin en el rea de
Ciencias Sociales, se observa que la categora 2, presenta una mayor intensidad (aspecto de
organizacin interna de las unidades acadmicas), siguindole la categora 1 a la 4 y la 3
respectivamente.
Se debe de tratar de fortalecer los cursos a nivel profesional y por consiguiente darles ms
nfasis a aquellos relacionados directamente con la carrera que sigue el estudiante.
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Darle al estudiante un mayor nmero de horas prcticas, tratando de que participe ms
directamente en la realidad nacional, conociendo y resolviendo los problemas que enfrenta
a diario diferentes sectores de la poblacin, a fin de que su preparacin tenga una mayor
aproximacin.
Como antecedente nacional tenemos el trabajo realizado por Juan Carlos del Carpio Calle
de la Universidad Catlica del Per en la tesis titulada Anlisis del proceso de
elaboracin de tesis de pregrado en una facultad de ingeniera de una universidad
peruana, Lima 2011. El objetivo principal de esta investigacin es analizar el proceso
involucrado en la realizacin de la tesis para optar al ttulo profesional en la Facultad de
Ingeniera de una universidad peruana, identificando los subprocesos claves en el flujo para
el xito de dichos trabajos de fin de carrera.
Las investigaciones realizadas en dicha facultad muestran que existe una tendencia
creciente en la cantidad de estudiantes del pregrado que desea titularse con tesis. Sin
embargo, existe la percepcin que el sistema actual no facilita a que esta modalidad crezca
rpidamente en todas las especialidades. En este sentido, los estudiantes que deciden
realizarla, a pesar de que perciben que es una tarea tediosa y complicada, se encuentran con
barreras (que se descubren en esta tesis) que impiden se corrijan los objetivos de la
titulacin.
Los objetivos especficos de esta investigacin son los siguientes: analizar los procesos
acadmicos y/o administrativos incurridos en el desarrollo de la tesis, desde los diferentes
puntos de vista de los involucrados; analizar el beneficio econmico de culminar la tesis
durante el periodo de estudios de pregrado, tanto para los estudiantes tesistas como para la
Universidad Estudiada; y finalmente, identificar y analizar la problemtica existente en el
proceso actual que impide consolidar el desarrollo de la tesis de pregrado.
Este anlisis comprende tanto la parte acadmica como la parte administrativa del proceso.
Se basa en medios de informacin primarios y secundarios, lo que implica el anlisis de los
diagramas de los flujos matriciales del proceso y de las opiniones vertidas en las encuestas
y entrevistas realizadas a los egresados, estudiantes y docentes de la Facultad de Ingeniera.
Como resultado de este estudio se proponen nuevos procesos administrativos en la facultad,
para la etapa del pregrado en la cual se imparten los cursos de tesis. Estas propuestas se
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basan en el anlisis de los diagramas matriciales existentes, las opiniones de elementos
claves (profesores y autoridades) en la facultad y el estudio del diagrama causa-efecto del
proceso.
Segn el anlisis econmico de las alternativas para obtener el ttulo profesional, el orden
de prioridad para los que quieren alcanzar este ttulo deben ser las siguientes: titularse con
tesis mientras se estudia el pregrado, titularse con tesis como mximo un semestre luego de
egresar y titularse por el curso de titulacin luego de tres aos de egresado
1.4. Justificacin
5
Fue creado como Escuela Regional de Msica del Sur, el 29 de enero de 1945, durante el
gobierno del Dr. Manuel Prado segn D. S. N 13 86 ED a partir del 05 de agosto fue
adecuada a Escuela de Formacin Artstica. La renovacin de autorizacin de
funcionamiento est dado por el D. S: 09 94 ED.
Iniciando sus labores en mayo de ese ao, en los locales del Teatro Arequipa y la Plaza San
Francisco de Arequipa. Su primer director fue el msico ruso Alexander Koselef. En 1968
se cre la seccin profesional con facultad de otorgar grados de bachiller. En 1986 fue
elevada a Escuela Superior de Msica, con facultades para formar, luego de cinco aos de
estudios, artistas profesionales en las diversas especialidades de la msica, y profesores de
educacin artstica, en la especialidad.
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Constituir agrupaciones artsticas musicales como
complementacin de la formacin acadmica del estudiante, as como para la
realizacin de actividades extracurriculares.
Desarrollar, promover y auspiciar acciones de Investigacin
Cientfica en lo educativo artstico y cultural con relacin a las especialidades y
menciones que ofrece.
Promover el cultivo de la msica en sus diversas formas y difundir
sus variadas manifestaciones, con el fin de revalorar el arte musical.
Constituir agrupaciones artsticas para la promocin de la msica
local, regional o nacional.
Promover diversas modalidades de prestacin de servicios
artsticos, pedaggicos y productivos, destinados a la generacin de recursos
propios que promuevan el desarrollo social y econmico de la institucin y del
personal docente.
Aportar al desarrollo de nuestra cultura musical y la creatividad en
torno a ella, especficamente con relacin a la msica peruana.
Son tambin instituciones del nivel superior. Tienen la responsabilidad de formar a los
profesores de formacin artstica, as como a los artistas profesionales de las diferentes
especialidades.
Los estudios realizados en las diferentes instituciones del Nivel Superior No Universitario,
se basan en los lineamientos establecidos en las respectivas Estructuras Curriculares
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aprobadas para cada una de ellas. En dicha Estructura se considera el Perfil Profesional, el
Plan de Estudio as como otros aspectos acadmicos y administrativos relacionados con
cada uno de los tipos de Centros Educativos del nivel.
1.5.2 Centros de investigacin y de formacin profesional y/o tcnica de msica del Per
1.5.2.1 Conservatorio Nacional de Msica
Los estudios de la Seccin de Estudios Preparatorios para Nios se realizan en seis aos
acadmicos y pueden postular nios entre ocho y catorce aos. Los estudios
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correspondientes a la Seccin de Estudios Preparatorios para Jvenes duran dos aos y las
edades de los postulantes estn comprendidas entre los quince y los veinticinco aos.
Es el primer conservatorio privado del Per y fue fundado en 1991. Ofrece carreras
profesionales en las reas de interpretacin instrumental, docencia, direccin, investigacin
y creacin. Luego de cinco aos otorga el Ttulo Profesional en las Especialidades: Flauta,
Clarinete, Oboe, Saxofn, Trompeta, Corno, Trombn, Bajo, Tuba, Percusin, Violn,
Viola, Violoncello, Contrabajo, Bajo Elctrico, Guitarra, Piano, rgano, Acorden, Canto,
Formacin Docente, Direccin Musical, Musicologa y Composicin. El Conservatorio de
Lima ofrece adems conciertos, recitales y conferencias en el auditorio de su sede central
en el distrito de Pueblo Libre de la ciudad de Lima.
9
Escuela Musical Teatro de Cmara de San Isidro
Los diseos del Banco Mundial en relacin con la msica, la educacin musical, el arte y la
cultura no lo consideran como lnea importante de trabajo. Una revisin del proceso de
Reformas Educativas en varios pases de Amrica Latina, marca una acusada tendencia a
fusionar, ocultar o maquillar con diferentes tintes aquello que otrora se denominara
abiertamente EDUCACIN MUSICAL.
En este contexto, cules son aquellos saberes fundamentales que deben permanecer
constantes en la formacin del educador musical si es que seguir existiendo? Es la
definicin de esos saberes prioritaria antes que la elaboracin de tablas curriculares y
mapas conceptuales? Por qu los expertos en currculo siguen privilegiando muchas veces
10
aquellos elementos que ellos mismos han censurado? Por qu la educacin privilegia una
orientacin poltica antes que humana?
Los educadores musicales, tuvieron pleno auge a partir de los aos 60. Chile con el
INTEM (Instituto Interamericano de Educacin Musical), ya que varios becarios
guatemaltecos contagiaron el espritu de esa institucin.
En el Per hay siete instituciones que se dedican a ensear Arte y msica, tambin realizan
especializaciones:
Escuela Nacional de Arte Dramtico: Especializacin en
Pedagoga.
Universidad Nacional de Educacin Enrique Guzmn y Valle
con la especialidad de Educacin Artstica en las reas de Msica, Artes Plsticas y
Teatro.
11
En el contexto de estos cambios curriculares, la fusin de identidades entre las artes est
modificando el panorama hasta ahora concebido y la integracin de ellos a la currcula
(lamentablemente, generados la mayora de las veces en aras de ahorro de recursos) est
haciendo borrar el carcter de la educacin musical, para colocarla aparentemente en un
lugar ms amplio, pero menos exacto, denominado sencillamente Expresin artstica o
algo similar.
La fuerza del cambio histrico, en distintas pocas y momentos, siempre se dio merced a
ese componente, mitad racional y mitad emotivo, que forma el corpus del ideal. Las
disciplinas humansticas en la formacin del docente, han ido poco a poco desplazndose,
colocndose en un rincn optativo o directamente fuera del margen, dado que los
supuestos tecnolgicos han venido a transformarse en el modelo a seguir. De esta cuenta,
las generaciones no formadas con una mayor base filosfica y analtica, actan buscando
recetarios de trabajo, manuales bsicos y elementales, cmo trabajar con nios en
breviarios de 2.000 palabras, cmo tocar guitarra en 10 lecciones, antes de conocer
grandes lneas de pensamiento a nivel social, histrico, literario, pedaggico, esttico,
artstico... en fin. Los motores bsicos que han transformado a la humanidad con sus
aportes, pero que ahora no pasan de ser un listado nominal en algn curso marginal dentro
de los pensamientos del magisterio. Trminos que representaran paradigmas para un
docente, son vistos en la actualidad como nomenclatura obsoleta y decimonnica
nicamente: vocacin, humanismo, sensibilidad, libertad, trabajo, vida.
12
entender su posicin en el mundo para muchos docentes que sufren tanto por su condicin
de profesionales de segunda conferida socialmente, como por su indefinicin ante la
conciencia de situacin en el mundo, en la poca, en su contexto comunitario y la funcin
social del arte y de s mismo como educador y educadora artsticos.
Jacques Delors, con la famosa declaracin de saberes que se incorpora como material de
referencia en las reformas educativas, impone lneas fuertes de accin, pero que en la
prctica de nuestros pases toman caractersticas sui generis. Entonces, los cuatro grandes
saberes que l enuncia (Saber hacer, saber pensar, saber decir y saber ser) asumen rasgos
peculiares: Un poco de saber hacer, pero no lo suficiente nunca para hacer las cosas bien.
Es decir, se pretende desde hace tiempo sustituir los cmo y qu de la metodologa
tradicional, por un desarrollo de competencias y habilidades humanas. Ms centradas en el
desarrollo personal, que en el plano acumulativo. Lo cual remitira realmente a una
generacin y regeneracin constante del ser humano como sistema, como todo. Pero el
cambio de propuesta no cuaja en la realidad de la mayora de docentes y asume un carcter
de decreto ministerial ms que de fuerza de cambio. (Hemsy, 1995)
Un poco de saber pensar, pero no tanto como para que el pensamiento mueva al cambio.
Porque se teme que en el aula interacten diversos tipos de pensamiento e inteligencias, ya
que la divergencia y el pensamiento intuitivo pueden provocar actitudes creativas e
innovadoras que atentaran contra el sistema. Otro gramo de saber decir, pero no tan
abiertamente que retome el discurso de nuestra realidad de pueblos multilinges y
multicuturales. Porque permitir la palabra y la libre expresin, realmente facilitara los
procesos de interaccin humana y nos hara vivir realmente nuestra cultura, lo cual creara
conflicto a la hegemona de las metrpolis dominantes de Amrica Latina. Y, finalmente,
algo tal vez, del saber ser pero no tan a fondo que nos permita descubrir nuestros propios
recursos, que nos posibilite el encuentro permanente y alerta con nuestra estima, nuestra
escucha, con nuestra posibilidad de aprender a desaprender constantemente. Porque eso
contravendra nuevamente con el orden institucional.(Hemsy, 1995)
13
La clave estara, entonces, no tanto en cunto sabemos y tenemos, sino en el uso que
hagamos de ello, desde lo que realmente somos y queremos para nosotros mismos y para
los dems, en funcin de nuestros pases y nuestra idiosincrasia. Pero cundo hemos
incidido como educadores musicales en la elaboracin de los diseos curriculares de
nuestras localidades? Cunta fuerza hemos tenido para mantener un discurso propio y
coherente? Cunta importancia nos otorgan como para siquiera escucharnos en los foros
de Pedagoga General que discuten los desafos educativos de nuestros particulares
contextos socioculturales?
Este punto, obliga a repensar por qu hablamos de algo que tendra que ser consustancial a
la formacin docente. Los valores se forman desde el hogar, en la niez temprana y son
absorbidos desde la cuna. El magisterio se estudia, a nivel universitario en la mayora de
pases, y a nivel de final de la educacin secundaria todava en dos o tres lugares de
Latinoamrica. Entonces, ms que una enumeracin de los principales valores que
evidenciara un maestro, o una reflexin axiolgica sobre lo mismo, preocupaciones que en
este momento aparecen: Cul es el proceso de de-formacin que nos ha llevado a no
mostrar los valores que supuestamente tendramos que exhibir en nuestra conducta diaria?
Cules son los modelos arquetpicos que la sociedad latinoamericana ha tomado para su
conducta? Por qu tanta coincidencia entre estadsticas de corrupcin gubernamental, falta
de credibilidad en las instituciones, burocracia ilimitada, ineficacia e ineficiencia de los
sistemas legales, jurdicos y de servicio en Amrica Latina?Qu mecanismos ha utilizado
la sociedad de consumo en que nos hemos convertido para triunfar sobre los patrones
tradicionales de nuestras localidades? Cmo subvertir ese orden dentro de generaciones
nuevas que se sienten descorazonadas porque no vivieron nunca la gloria de sus pases que
tuvieron pocas de oro, por cierto mencionadas an en los Himnos Nacionales.
14
conducta. Educar en el desaprendizaje de los valores impuestos, tras la deteccin oportuna
de los mismos, mediante la ejercitacin de un juicio crtico altamente alerta, sera la
propuesta concreta.
Se ubicaran aqu, aquellos cmo que en educacin siempre han preocupado. La sabida
explosin metodolgica del siglo XX ha fijado un patrn extraordinario de posibilidades en
Educacin Musical, como apunta nuestra admirada Maestra Violeta Hemsy de Gainza,
(1995) en el proceso histrico de desarrollo de la Educacin Musical en el siglo XX. La
evolucin contina pasando por la irrupcin del compositor en el aula y la generacin de
modelos educativos abiertos. Obviamente, la lnea contempornea tendr que romper con
las barreras de las asignaturas y los horarios para dejar espacios libres a la improvisacin,
a las nuevas tecnologas, etc. En este sentido, las propuestas de los curriculistas
generalmente se quedan cortas, porque los modelos que presentan se instauran dentro de
lneas, por ejemplo, constructivistas. Sin embargo, el arte ha dejado atrs esa etapa y se
encauza por lneas ms bien deconstructivas. La batalla ser, entonces, conceptual en
primera instancia, para propiciar que la formacin de educadores artsticos responda en
todo sentido, desde su formulacin, a patrones no rgidos y convencionales, sino que
favorezcan la experimentacin con el fenmeno musical global y particular.
15
1.5.8 La deconstruccin de paradigmas
Entonces, el educador nuevo, dada las circunstancias en que est inmerso, ya no tendr que
constituirse en un repetidor de verdades oficiales, por medio del discurso obligado en el
libro de texto y en la cartilla de adiestramiento que reciba. Definitivamente deber ser un
desconstructor de paradigmas, de figuras que nos condenan, de imaginarios estereotipados
que nos inundan. Su labor ser desconstructora, lo que implica una generacin no de
personas que rompen y destruyen, sino un prototipo de educadores que cambian por s
mismos, y no con un cambio obligado institucionalmente bajo nombres como calidad
total, reingeniera de sistemas u organizacin inteligente. Todos stos, patrones
acuados desde el marketing y con miras a seguir sosteniendo los puestos gerenciales de la
Educacin, que es ahora manejada como un gran mercado y no como una fuerza potencial
del cambio en Amrica Latina.
Cuando sale a escena el ltimo siglo vivido resalta en el arte musical latinoamericano un
relevante fenmeno: la bsqueda del verdadero acento nacional es la gran urgencia que se
plantean la mayor parte de los creadores artsticos. Los rasgos caractersticos del incipiente
nacionalismo del siglo XIX con su apego a las microformas, la primaca del piano en el
saln, los ttulos pintorescos de contradanzas, danzas, canciones y la utilizacin textual de
citas meldicas y rtmicas haban preparado ya un camino; slo que en lo armnico y lo
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estructural se haca altamente evidente la fidelidad al estilo romntico europeo, donde la
obra de algunas figuras se convierte en puente entre una esttica musical romntica
ochocentista -de la cual parten- y un nuevo lenguaje, donde se afirma lo nacional, en los
novecientos.
La defensa de un arte americano fue, sin dudas, una caracterstica del periodo. Entre 1920 y
1940 una corriente folklrica, nacionalista, recorri Amrica entera, con pretensiones no
siempre logradas de universalidad. El resultado ms generalizado fue la adquisicin de
"ismos" europeos, con el empleo de imgenes "nacionales", donde resultaba clara la
preocupacin por producir un arte tpico de cada regin que al mismo tiempo fuera capaz
de mostrar lo que se poda ofrecer como contribucin a la msica universal.
Dos caminos recorre este nacionalismo del siglo XX: el primero, limitado a la exhibicin
de lo pintoresco local dentro de una fuerte tendencia europea. El segundo caracterizado por
originalidad e independencia, capaz de traducir el acento propio. Aqu nace la musicologa
como herramienta de investigacin paralela a la creacin, aun cuando una depende de la
otra.
Por otra parte, especies de baile y canto que an se mantenan en el estado folklrico se
ven lanzadas a una esfera masiva al ser manejados comercialmente por los medios de esa
poca. Vidalas, zambas, chacareras, zamacuecas se trasladan a partituras. Es el momento
donde aparece el jazz como una de las expresiones ms originales y espontneas nacidas en
Amrica. Es la hora del triunfo resonante del tango en Pars.
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Daniel Aloma Robles (1871-1942), aun cuando para algunos maneja una esttica del siglo
XIX, es una figura esencial en este proceso para el Per. Iniciador de la investigacin
musicolgica del pas, sus recopilaciones de melodas populares con notas etnogrficas
constituyen valiossimos aportes fundamentales. En su obra creacional ha dejado piezas
para piano, canciones para voz y piano, solistas y coro. La pera Illa Cori, basada en la
conquista de Quito por HuaynaCpac, tiene un fragmento llamado Himno al Sol que
traslada citas melortmicas pentafnicas, las cuales ofrecen una visin andina que ha
llegado a ser un estereotipo. La zarzuela "El cndor pasa" tiene en ritmo de cashua quiz la
meloda ms conocida del planeta. Otros msicos como Theodoro Valcrcel (1900-1942),
Alfonso de Silva (1903-1937), Roberto Carpio (1900) y Carlos Snchez Mlaga (1904)
levantan una etapa de foklore-creacin mucho ms elaborada. El maestro Andrs Sas
colabora aunndose a la lista de compositores estilizadores.
Finalmente, se puede mencionar un periodo de sntesis verdadera con figuras que marcan
hitos en la msica latinoamerica de mediados de siglo. Ellos son Carlos Chvez (Mxico
1899-1978) y su compatriota Silvestre Revueltas (Mxico 1899-1940). Los cubanos
Amadeo Roldn (1900-1939) y Alejandro Rodrguez Caturla (1906-1940). Y el brasileo,
indiscutible propulsor de la msica folklrica de su pas, Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
La segunda guerra mundial apareci en medio de este proceso y lo detuvo por varios aos.
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de los sonidos, abrindole veredas nuevas. Pero, en tales tareas, un buen conocimiento del
mbito propio es de suma utilidad." (1977)
La generacin del 50 en el Per es una sntesis de todo el proceso. Edgar Valcrcel, Enrique
Iturriaga, Enrique Pinilla son tres representantes de esta generacin que puso al Per en los
escenarios internacionales y que aplicando un nuevo lenguaje musical encontr en las
texturas folklricas una fuente privilegiada de creatividad y expresin. Dentro del rea
andina cabe mencionar tambin a Csar Bolaos y Edgar Valcrcel. Bolaos con marcada
preferencia por los medios electro-acsticos, inici tal trayectoria con la obra "Intensidad y
Altura" (1964) pionera en el trabajo electro-acstico de Latinoamrica. Es una obra basada
en un soneto de Csar Vallejo del mismo nombre.
El catlogo de Edgar Valcrcel maneja una amplia pluralidad tcnica con no pocas
referencias a las tradiciones peruanas autctonas. Coincidente con la labor de los antes
mencionados est Celso Garrido Lecca (1926). Su obra comprendi otro matiz, tan
experimental, pero no menos contemporneo. "Antaras" (1968) transmite un sentido de
espacialidad, sin llegar a ser una obra programtica, trata de sugerir al oyente la
espacialidad de los sikus andinos. El "Do concertante para Charango y Guitarra" marca un
hito en la creacin musical para este instrumento andino, siendo ste especficamente uno
de los trabajos ms vanguardistas que sobre ese instrumento se haya escuchado.
En cuanto a sus formantes, existen dos grandes lneas fcilmente detectables: el folklore y
la msica popular urbana. En el primer caso, y viendo el lugar preponderante que
desempe el folklore en la segunda y tercera dcada del siglo -en su estado "puro"-
comienza a ser manipulado sobre todo por la industria del disco, el folklore es sacado al
escenario y asiste a la gestacin de corrientes y movimientos culturales y populares, incluso
a movimientos revolucionarios. Aparecen solistas y grupos de folklore de notable calidad
artstica que emplean deliberadamente el folklore como arma poltica. La corriente del rock
afincada en el folklore, cuyos ms conocidos representantes son Bob Dylan, Joan Baez y
Pete Seeger, presenta semejanzas con los presupuestos de la nueva cancin
latinoamericana....En el resto del continente, los msicos y los poetas se preocupaban por
los mismos problemas, tenan los mismos ideales de emancipacin socioeconmica y
cultural; se reconocan en los mismos pequeos gestos de rescatar la historia no oficial, de
mirar en derredor y descubrir al hombre del lugar en su paisaje, y de cantar a esa realidad
con los ritmos propios de la regin. (Samela, 1996)
Violeta Parra en Chile fue una de las primeras en componer canciones de contenido social,
adquiriendo la temtica andina una nueva profundidad. En un segundo caso ocurre en
Brasil la aparicin del Bossa Nova, no tanto como una vertiente musical, sino ms como un
movimiento cultural. La revaloracin en este pas de su msica original promueve artistas
de la talla de Vinicius Morales, Tom Jobim, CaetanoVeloso, Gal Costa y Chico Buarque.
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estudio aparte por la trascendencia y la masificacin de lo que se conoce como Nueva
Trova Cubana.
Para la dcada del 70 varios grupos de msicos haban fomentado el formato que luego se
volvera un estndar para los grupos de msica andina, el de vientos, bombo, charango y
guitarra. En Argentina, los grupos de canto criollo manejaban desde algunos aos atrs la
versificacin de labores cotidianas del campo y la versatilidad del juego de cuatro voces
para cuarteto masculino. En Chile, los grupos andinos inicialmente adoptaron este formato.
En Bolivia lo mismo, incluso alguna vez se le escuch decir a Gonzalo Hermoza -lder de
los Kjarkas- decir que el grupo originalmente en los 60 naci para tocar msica argentina
en formato de cuatro. El caso peruano es un poco ms mixturado por la diversidad de
msica popular que en esta parte de Amrica existe. La expresin mxima del verso
latinoamericano lo encontramos en Chabuca Granda, y la puesta en escena de Per Negro
como bsqueda de la revaloracin de la cultura negra del Per.
Durante esta dcada ocurri la internacionalizacin de los grupos de msica andina hacia
Europa y la difusin internacional dio lugar a que algunos grupos se colocaran como los
grupos de bandera. En Bolivia, Los Kjarkas demostraron ser una de las propuestas ms
originales dentro del movimiento folklrico del rea altoandina. Para finales de los 70
grupos como Savia Andina, Quillapayn, Inti Illimani, Illapu, Kjarkas, Fortaleza, Uros y
otros ms se haban colocado en el nivel de maestros. Al comenzar los 80 muchos jvenes
se avocaron a formar agrupaciones de msica andina popular basados en la experiencia que
estos grupos haban alcanzado.
Puede considerarse a los aos finales de la primera mitad del siglo XX (1948-1950) y los
iniciales de la segunda (1951-1955) como los que sealan nuevos hitos y rumbos en la
msica peruana del siglo que acaba de concluir. Hasta ese entonces, la tendencia
generalizada de la creacin musical en el Per haba sido la de un nacionalismo
folclorizante que tuvo fuertes lazos con el indigenismo. La obra de compositores como Jos
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Mara Valle Riestra (1858-1925), Luis Duncker Lavalle (1874-1922), Daniel Aloma
Robles (1871-1942), Jos Castro (1872-1945), Luis Pacheco de Cspedes (1895-1985) o
Federico Gerdes (1873-1953) se constituy en pionera de una msica de arte con color
nacional. Cada uno de ellos tom diversos elementos de la tradicin musical peruana que
encajaron en las ms diversas formas y gneros. Ollanta de Valle Riestra fue el primer
intento de crear una pera nacional; las piezas para piano de Duncker Lavalle, tales como
Quenas o el vals Cholita, revelaban una filiacin semipopular de tintes salonescos; El
cndor pasa de Aloma Robles ejerca un fuerte impacto por su vena india y su denuncia
antiimperialista; Castro sustent la tesis del pentafonismo incaico; Pacheco de Cspedes
plasm evocaciones de la msica inca en sus Danzas sobre un tema inca y Gerdes
rememor diversas leyendas indias en su msica para piano. Segn Carlos Raygada, la
msica peruana estaba situada en el terreno del folclore-imitacin.(Castillo, 1998)
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grupo de msicos profesionales y aficionados, acostumbrados a reunirse regularmente en la
residencia del caballero alemn Carlos Einfeldt en la Quinta Heeren. El espacio que ceda
el anfitrin para las reuniones musicales se fue saturando con el incremento de los
asistentes, por lo cual se decidi crear una entidad que sirviera de centro para el fomento y
difusin de la buena msica en la ciudad. La agrupacin qued constituida, ofreciendo su
primer concierto bajo la direccin del maestro austraco Joseph Kuapil el 26 de octubre de
1907 en el Palacio de la Exposicin.
A iniciativa de la flamante entidad, el Gobierno cre en 1908 la Academia Nacional de
Msica, encargando su organizacin al maestro Federico Gerdes y encomendando su tutela
a la Sociedad Filarmnica. Gerdes asumi simultneamente la direccin de la Academia y
de la Filarmnica y con un concierto sinfnico efectuado en enero de 1909, tambin en el
Palacio de la Exposicin, marc el rumbo que habra de seguir la Sociedad hasta la
actualidad, contribuyendo significativamente al desarrollo de la cultura musical en nuestro
medio.
Los conciertos sinfnicos dirigidos por el maestro Gerdes familiarizaron a los melmanos
limeos con las obras de los grandes maestros, poco difundidas anteriormente. Gerdes
tambin organiz masas corales e introdujo sistemticamente los conciertos de msica de
cmara, que muy pronto llegaran a convertirse en la manifestacin musical de mayor
inters para los socios y amigos de la Filarmnica. Poco a poco los nombres de
renombrados cantantes, pianistas, instrumentistas y conjuntos de cmara, tanto nacionales
como del exterior, empezaron a figurar en su programacin anual de conciertos. La
Sociedad Filarmnica se convirti en el centro consagrador de los ms variados talentos
musicales del pas y mantiene esa misin comunicadora entre el pblico aficionado y los
compositores e intrpretes. (Ortiz, 1997)
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conciertos de la Filarmnica se realizaron en la acogedora sala de la Sociedad Entre Nous.
El Teatro Municipal fue escenario de importantes ciclos de conciertos con grandes solistas
y conjuntos del exterior y la Sala Alcedo acogi las ltimas actividades regulares de la
Sociedad en el centro de Lima.
Por iniciativa del Dr. Oscar Heineberg, dinmico y entusiasta propulsor de la msica en el
Per, a partir de 1958 se renueva la organizacin de las series anuales de conciertos de la
Sociedad Filarmnica, instituyndose los ciclos de abono, primero en el Teatro El Pacfico
de Miraflores y despus en el Auditorio Santa rsula de San Isidro, con la participacin de
solistas y conjuntos de msica de cmara de categora internacional, tanto del pas como del
exterior.
Desde entonces, la Sociedad Filarmnica sostiene en Lima la temporada anual de
conciertos de msica de cmara ms importante de la ciudad, con solistas y conjuntos
especialmente invitados, incluyendo grandes orquestas, cuya participacin se debe a la
colaboracin de los Gobiernos de distintos pases, tales como Alemania, Argentina, Austria,
Blgica, Brasil, Chile, Espaa, Estados Unidos, Francia, Inglaterra, Israel, Italia, Mxico,
Polonia, Rusia, Suiza, a travs de sus Embajadas y de instituciones culturales como el
Instituto Goethe, la Alianza Francesa, el Consejo Britnico o el Instituto Italiano de Cultura,
contando con los auspicios del Instituto Nacional de Cultura, la Municipalidad de San
Isidro, otros municipios y universidades de la ciudad.
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La Sociedad es consciente de que la promocin de la cultura es un paso importante para
superar los problemas de desarrollo y para la modernizacin del pas. Por ello apoya y
presenta a jvenes artistas peruanos, impulsndolos a iniciar una carrera internacional, y
promueve cada cinco aos un concurso de composicin musical para alentar la creatividad
y premiar el esfuerzo de los compositores nacionales y latinoamericanos.
Durante las primeras dcadas del siglo XX se haba gestado en Europa el movimiento
pedaggico denominado "Escuela nueva" o "Escuela activa", una verdadera revolucin
educativa, que expres su reaccin frente al racionalismo decimonnico focalizando, en
primer plano, la personalidad y las necesidades del educando. Los mtodos "activos"-
Pestalozzi, Decroly, Froebel, Dalton, Montessori- se difunden en Europa y Norteamrica e
influencian posteriormente la educacin musical. En el Collegium Musicum de Buenos
Aires, institucin educativo-musical de carcter privado, se intentan las primeras
innovaciones metodolgicas en Argentina. Al igual que en otros pases latinoamericanos,
26
numerosos msicos extranjeros que llegan desde Europa escapando de las guerras traen con
ellos los nuevos enfoques metodolgicos. (Samela, 1996)
En la misma poca, se difunden en los Estados Unidos de Norteamrica las ideas de John
Dewey (1859-1952), filsofo y educador, que proclama la necesidad de una educacin para
todos, la democracia en la educacin (la enseanza deba cambiar para que todo el mundo
pudiera tener la posibilidad de aprender). La posicin filosfica y el mensaje educativo de
Dewey influenciaron a James Mursell, el brillante psiclogo y educador musical
norteamericano, cuyas obras y enseanzas confieren particular realce a la pedagoga
musical de su pas en las dcadas del 40 y 50.
A partir de los 50 se conocen en Buenos Aires, desde donde se irradian hacia el resto del
pas, los nuevos mtodos de educacin musical. Durante este perodo se registra una intensa
actividad en el campo educativo musical: los profesores muestran entusiasmo y adhesin
frente a las propuestas metodolgicas de los grandes pedagogos, hay trabajo para los
docentes musicales, los lderes pedaggicos locales difunden sus enseanzas en el interior
del pas y, a la vez, asisten a los frecuentes seminarios y congresos internacionales que se
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realizan en Brasil, Chile, Centroamrica, Uruguay (ste ltimo fue uno de los pases
activamente involucrado en los procesos de cambio que tuvieron lugar en ese momento).
Podra decirse, generalizando, que durante la dcada de los 60, Europa produce pedagoga
musical, Estados Unidos de Norteamrica la comercializa, y en Amrica Latina, as como
en muchas otras partes del mundo "moderno", se la consume. En Estados Unidos,
curiosamente, no surgen en ese momento, como en Europa, mtodos originales de
enseanza musical, aunque s se editan y se venden los principales mtodos en boga-
Suzuki, Orff, Kodly y tambin Dalcroze, como se contina haciendo hasta ahora.
Debemos reconocer, sin embargo, que el mayor acierto de la educacin musical
norteamericana consisti en haber impulsado, a travs de diferentes modelos y propuestas,
una enseanza musical eminentemente pragmtica y eficaz. (Snchez, 1998)
29
En los mtodos "creativos", el profesor comparte el ejercicio de la creatividad con sus
alumnos.
31
1.5.12.5 Perodo de transicin (1980-1990)
Luego del retorno de la democracia, en los 80, la Argentina aterriza en la polmica dcada
del 90. Algunos estudiosos de la globalizacin y el neoliberalismo afirman que el siglo XXI
habra comenzado, en realidad, ya en la dcada del 90. Argentina se encontraba en una
poca que, por el momento, podramos llamar "de transicin", por carecer por el momento
de la perspectiva necesaria para emitir un juicio valorativo desde el punto de vista de la
educacin musical.
Se observa, a nivel oficial y extraoficial, una neta polarizacin de las acciones educativas.
Por una parte, est el mbito de la educacin musical inicial, que cuenta con un legado rico
e importante, producto de un siglo casi completo (el siglo XX) de aportes y experiencias
metodolgicas, buena parte de los cuales an no fueron adecuadamente procesados. Por
otra, el nivel de la formacin musical especializada o superior, contina desactualizado: la
mayor parte de las reformas educativo-musicales del siglo XX sucedieron en el campo de la
educacin general y de la educacin musical inicial, mientras los conservatorios y las
universidades permanecan al margen de los cambios.
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En ambos "polos" -educacin musical inicialy educacin musical superior-, nuevos
paradigmas educativos pugnan por imponer sus respectivas reglas de juego. En el sector de
la educacin musical inicial, escolar o infantil, existe en la actualidad una serie de opciones
no excluyentes, a las cuales preferimos denominar modelospara diferenciarlas de los
mtodos que dominaron la escena pedaggica durante el siglo XX.
33
prcticas populares (canto, danzas, bandas, juegos, ceremonias, etc.) que incluyen la
participacin corporal y la actuacin. Algunos docentes prefieren o se identifican ms con
los modelos ecolgicos (por ejemplo, el enfoque de Murray Schafer), ldicos, tecnolgicos,
etc.
34
Pero se impone, adems revisar profundamentelos fundamentos y, sobre todo, las tcnicas
de enseanza-aprendizajeque rigen en la actualidad en todos los niveles, y fomentar entre
los maestros la reflexin, el espritu crtico y la creatividad.
En esta poca de crisis generalizada, las instituciones tradicionales, tanto nacionales como
internacionales, se encuentran seriamente afectadas en su funcionamiento. Y esto no slo
sucede en nuestros pases, sino en todo el mundo. Para afrontar la realidad actual, se
necesita otro tipo de instituciones. Cuando creamos el FLADEM (Foro Latinoamericano de
Educacin Musical), aspirbamos a dar vida a una institucin diferente, con un perfil que le
permitiera a cada profesor participar activamente, como protagonista del cambio educativo.
(Snchez, 2000)
Aunque la educacin es diferente y tiene sus propios matices en cada pas, se comprueba,
sin embargo, la existencia de algunos problemas comunes.
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para lograr que los nios y jvenes de nuestro continente reciban una buena educacin
musical. En los ltimos aos centros especializados como el Instituto Interamericano de
Educacin Musical (INTEM) con sede en Chile ha capacitado a un buen nmero de jvenes
educadores musicales y desarrollado programas de asistencia tcnica en varios pases de la
regin. Organizaciones como el Foro Latinoamericano de Educacin (FLADEM) que
agrupa a los educadores musicales con adherentes de otros continentes, ha celebrado varias
reuniones de especialistas y viene realizando tareas de organizacin, capacitacin y
difusin que empiezan a dar sus frutos.
El FLADEM cuenta con filiales en la Argentina y otros pases. Varias universidades han
asumido la tarea de formar educadores musicales, como sucede en Venezuela y Colombia.
En Brasil existe una larga tradicin en el campo de la educacin musical escolar desde la
poca de Villa-Lobos. Igualmente en Argentina educadoras como Violeta Hemsy de Gainza
y Ada Terzin realizan una labor que trasciende internacionalmente. Chile fue pionero
gracias a la labor de personalidades como Cora Bindhof, Elisa Gayn y Brunilda Cartes.
Costa Rica realiza actualmente un trabajo fructfero gracias a la colaboracin entre las
universidades y el sector educacin. Sus nuevos programas de educacin escolar, aprobados
en 1996 constituyen una propuesta que merece la mayor atencin.
Pero no son muchos los gobiernos y autoridades educativas que muestran tener conciencia
de la importancia de la educacin musical. En esos casos hay que confiar en la propia
iniciativa de los Centros Educativos y en la dedicacin de los maestros para seguir
hablando de educacin musical en ese nivel. Por esa razn es que muchos jvenes al llegar
a la universidad muestran un insuficiente desarrollo de la sensibilidad y del gusto por la
buena msica. Una gran parte de los nios latinoamericanos que asisten a las aulas
escolares no realizan actividades musicales. Todava subsiste en muchas partes la
concepcin tradicional del curso de msica ms inclinado a la teora que a la prctica.
El profesor de aula debera convertirse en el primer educador musical haciendo cantar a los
alumnos, despertando su inters por el mundo sonoro (ecologa sonora) e incentivndolos
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en la expresin corporal. Estos son aspectos fundamentales para desarrollar la sensibilidad
musical y despertar desde los primeros aos de la vida el inters por la msica.
El curso de msica a cargo del especialista debera tender de preferencia a la prctica coral
e instrumental y la apreciacin musical. El maestro de educacin musical debe tener la
oportunidad de actualizarse para aplicar nuevas tcnicas en correspondencia con los
grandes cambios que se producen en el mundo de hoy. Por lo pronto tendra que optar por
una pedagoga abierta, que como propone la educadora argentina Violeta Hemsy de Gainza,
se oriente a partir de una plataforma que incluya lo mejor de cada una de las corrientes
pedaggicas musicales que se han desarrollado en el siglo XX. En esa plataforma habra
que considerar por ejemplo, el mtodo de Dalcroze, que tendra que ser aprovechado
tambin en la formacin rtmica de los msicos profesionales en nuestros conservatorios y
escuelas de msica; la concepcin de la improvisacin del mtodo Orff; la aproximacin y
utilizacin del acervo nacional que propone el sistema Kodaly; los planteamientos, en
cuanto al desarrollo sensorial, del sistema Suzuki, hasta llegar a las propuestas innovadoras
de Murray Schafer, el 'gran transgresor', con sus ideas iconoclastas que enriquecen la
pedagoga musical con una original frescura y creatividad.
El maestro al que aspiramos hoy no slo debe tener una slida formacin musical y
pedaggica sino que debe manejar aspectos de la tecnologa sonora y desarrollar su
fantasa. Convertirse, en otras palabras, en un maestro innovador. (Hemsy, 1995)
Sera ideal aspirar, como lo propone el educador norteamericano Paul R. Lehman, a que en
el siglo XXI todos los jvenes canten y toquen por lo menos un instrumento; que aprendan
a crear e improvisar msica; que entiendan la msica; que lleguen a familiarizarse con una
amplia variedad de msica; y que conozcan la msica de distintos grupos culturales (la
msica del mundo). En pases como el nuestro, no por menos ambiciosos, tendramos que
aspirar a que en un futuro cercano una buena educacin musical llegue a un nmero mayor
de jvenes y nios que hoy padecen de lo que el mismo Lehman considera una mala
nutricin musical.
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1.5.13 La formacin del msico profesional
Amrica Latina cuenta actualmente con msicos profesionales de excelente nivel que salen
de nuestros conservatorios y escuelas de msica y que no tienen que marcharse a Europa y
a los EEUU para estudiar como lo tenan que hacer en la mayora de nuestros pases hasta
mediados del siglo. Hoy salen para perfeccionarse e intentar hacer una carrera
internacional.
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Sin recusar la herencia europea y sus aspectos tcnicos es hora de repensar la organizacin
de nuestras instituciones y transformar los programas de enseanza musical de acuerdo a
las necesidades del desarrollo musical. Nuestros msicos requieren, adems de una slida y
actualizada formacin tcnica una autntica conciencia nacional y latinoamericana que,
deberan adquirir en supropia alma mater.
Tambin es necesario, dentro del 'cambio' del msico profesional, ofrecerle mayores
oportunidades de recibir una formacin humanstica y cultural y poner a su disposicin las
herramientas pedaggicas que requiere cuando opta por la enseanza. Un buen maestro
requiere no slo del talento sino de una formacin especializada para ejercer tan delicado
oficio.
Algunos tericos plantean que la Educacin Musical es aquello que conlleva a desarrollar
habilidades en el manejo de instrumentos musicales, otros la definen como aquella
actividad encaminada a la formacin de un personal capaz de adentrarse en el mundo de la
msica y de hecho ejercerla como profesin. En los pases de Europa y Asia se entiende
como Educacin Musical la enseanza, dentro de los planos de estudio de los diferentes
niveles de educacin, de los conocimientos necesarios para hacer msica. Por ejemplo, en
la Repblica Democrtica de Corea, la Educacin Musical contempla la enseanza del
piano u otro instrumento musical desde el nivel primario de enseanza; por supuesto, esto
est basado en la propia tradicin del pueblo coreano, el nivel de desarrollo que este posee
y su idiosincrasia. En Amrica Latina la Educacin Musical est vista desde un plano ms
amplio, pero an persisten las tendencias objetivo-tecnicistas dentro de esta actividad, tal es
el caso de la argentina Violeta Hemsy de Ganza, destacada pedagoga musical, quien ha
desarrollado algunas teoras acerca de la Educacin Musical en las que plasma de manera
muy clara, la enseanza, dentro de esta especialidad, de aspectos tcnicos tales como
elementos de Solfeo y Teora (lenguaje musical), conocimientos profundos de apreciacin e
historia de la Msica, etc.
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Como vemos todas estas tendencias de una forma u otra plantean como Educacin Musical
aquello que profundiza es aspectos musicales que a la larga contribuye a la formacin de
msicos profesionales.
Entonces debemos preguntarnos: No hay en estos pases escuelas especializadas con este
fin? Podemos reducir la Educacin Musical al plano en que la puedan recibir solamente
aquellos que poseen las aptitudes necesarias para poder desarrollar una labor musical
propiamente dicha? En las respuestas a estas interrogantes una definicin de este trmino
con mayor claridad.
En la poca contempornea, en todos los pases del mundo existen escuelas especializadas
de msica cuyo objetivo es la formacin de aquellas personas que poseen aptitudes para la
msica como msicos profesionales ya sea como intrprete o como compositor. Por
supuesto que no todas las personas poseen estas aptitudes, si analizamos el proceso musical
nos damos cuenta de que para que ste exista deben confluir tres factores indispensables: el
compositor, el intrprete y el pblico.
Compositor
Pblico Intrprete
Cuando ejecutamos alguna actividad rtmica estamos propiciando una mejor coordinacin
motora, una mayor capacidad de movimiento, etc. Cuando realizamos cualquier actividad
auditiva, estamos contribuyendo a la formacin de hbitos para escuchar no slo obras
musicales, sino tambin escuchar a nuestros compaeros en una conversacin, discusin o
cualquier relacin que desde el punto de vista comunicativo podamos establecer. En fin, la
Educacin Musical no podemos enmarcarla solamente en el proceso musical, sino que esta
influye de manera decisiva en la formacin de hbitos y capacidades para la vida en
general, esto sin hacer referencia a todas las posibilidades que desde el punto de vista
educativo brinda.
Para definir la Educacin Musical tambin tenemos que analizar su posicin dentro de la
sociedad en funcin de la Educacin en sentido general y si nos detenemos en este aspecto
veremos que el fin de la Educacin en nuestra sociedad es la formacin del hombre
polifactico y multilateralmente desarrollado, o sea, la formacin del hombre integral. Para
ello se apoya en ocho objetivos bsicos dentro de los cuales se encuentra la Educacin
Esttica que se propone la formacin en el hombre de capacidades que le permitan apreciar
lo bello y enfrentar el mundo de una manera esttica.
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Este objetivo de la Educacin para lograr sus propsitos se basa en dos vas fundamentales:
la Educacin Artstica, que es la encargada de formar a los profesionales del arte, y la
Educacin por y a travs del arte, que es la encargada de educar artsticamente al pueblo y
prepararlo para enfrentar el arte en la sociedad de una manera activa.(Castillo, 1998)
Si profundizamos en estos elementos nos daremos cuenta entonces que la Educacin
Musical forma parte de la Educacin por el arte y no de la Educacin Artstica, puesto que
su objetivo, lejos de estar en funcin de la formacin de msicos profesionales, se concreta
en la preparacin de todo el pueblo para enfrentar el hecho musical con un amplio nivel
cultural desde el punto de vista musical y de una manera activa y no contemplativa.
42
En un siglo donde el contexto era tan determinante, y a la vez, extremamente cambiante,
cmo aprehender el conocimiento, nombrarlo, articular el saber en sus niveles, y definir el
"qu hacer musicolgico" en las ciencias y en la sociedad? La bsqueda por una unidad
terica de la Musicologa trazara un paralelismo de identificacin epistemolgica con la
esttica de la msica ubicadas en el propio seno de la esencia humana. As, el debate
disciplinar asumira una amplitud cognitiva que le permitira, a partir de la propia accin re-
centralizadora de la musicologa, la perspectiva de un debate en profundidad del significado
de lo musical en nuestro contexto. Se vea que las disciplinas autnomas hablaban de lo
mismo, cada cual con su lenguaje, y que por consiguiente la colaboracin disciplinaria
fallaba. Sin embargo, esta falla trajo otra, la falta de colaboracin entre el saber en general,
caracterstica de nuestros tiempos tecncratas donde la intensa especializacin de las
disciplinas hace que nunca tanto como ahora, las tecnologas estuvieran tan desarrolladas y
simultneamente hubiese tanta carencia en los pueblos.
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El objeto de estudio de las dos ramas de la Musicologa Tradicional tambin diverga, pues
la Musicologa Histrica trabajaba ms con la msica artstica, al mismo tiempo que la
Etnomusicologa con la msica ritual. Difcil separacin, pues qu haran los
investigadores de msica medieval europea o msica misional americana? Haba entonces
otras dos distinciones para ser consideradas: la investigacin tica, donde el investigador no
haca parte del contexto del objeto de investigacin, o la investigacin tica, donde el
investigador se hace parte del contexto del objeto de investigacin. La Musicologa tena
entonces una gama variada de elementos que se repelan y se atraan -tiempo, espacio y
observador- lo suficientemente necesarios como para formar un nuevo sistema referencial.
Sin embargo, los esfuerzos para el desarrollo de la disciplina continuaron. Prueba de esto,
es el simposio Es posible la Unidad Terica de la Musicologa, realizado en el ao 1989
en Buenos Aires, en el marco de la tercera conferencia anual de la Asociacin Argentina de
Musicologa, que trae a la luz la problemtica de la Musicologa como disciplina, su qu
hacer, su objeto y sus perspectivas.
Los aportes hacia una posible unificacin de la Musicologa se deparan con los sistemas de
identificacin y la esttica musicolgica de Latinoamrica como aprehensin del campo
musical. En este sentido, abarca la necesidad de hacer converger la Musicologa hacia el
estudio de la msica como una actividad humana como lo seala Pablo Kohan (1989). La
cuestin en musicologa en verdad no es tan reciente, y ya viene siendo perfilada por lo
menos desde el Cuarto Congreso de la Sociedad Internacional de Musicologa (Basilea,
1949): el verdadero objeto de la musicologa no es la msica como hecho dado, y s el
hombre expresndose musicalmente dice Leonardo Waisman (1989), Los ejes
musicolgicos deberan entonces conducirse efectivamente hacia una Musicologa abierta,
convergiendo mtodos, objetos de estudio y teora hacia el estudio del hombre portador y
productor de cultura, o como define Kohan, Con este objetivo de alcances humansticos,
la musicologa puede asumir un papel preponderante dentro de las ciencias, que con un
sentido abarcador, brindan un apoyo concreto hacia el conocimiento integral de nuestra
cultura, para Pablo Kohan (1989) Ah estaba la semilla de la transdisciplinariedad, aunque
no nombrada de esta forma, no obstante Mara Grebe (1993) llega a plantear la
44
interdisciplinariedad como calidad de estudio de la cultura desde la antropologa de la
msica.
Gerard Bhague (1998) afirma: "La msica para m es ms que un medio de comunicacin
humana. Yo la veo como parte integrante de la construccin y expresin culturales"; Luis
Merino (1998) declara que si" respondiera a la expresin de un deseo, en ninguna situacin
debemos considerar el anlisis cmo proceso autnomo", pero aclara que esta est
relacionada con los grandes objetivos que busca cumplir la persona; y Nattiez habla que
cuando se refiere al anlisis como demostracin del funcionamiento de una obra, no se
limita a los anlisis inmanentes. Para JJNattiez (1994) "el funcionamiento es relacionar las
estructuras inmanentes con las estrategias composicionales y perceptivas comprendidas
dentro de su contexto cultural".
45
El hecho de estar debatiendo el anlisis musical como un proceso autnomo o un recurso
tcnico al servicio de una investigacin global, incitara a una metareflexin no slo en los
procedimientos analticos, sino tambin en la funcin cientfica del musiclogo. Plantear
por lo menos dos niveles de realidad, material y funcional, abre otros espacios
dimensionales en la disciplina. No se trata ahora solamente de pertinencias, pero s de
funcin, significado y cognicin. Trata de una revolucin paradigmtica en el acto de
expresin concreta de una actividad metafsica. El pensar un sistema, admitir varios niveles
de realidad y su multidimensionalidad nos conduce a trabajar con la complejidad a favor de
un conocimiento general.
Una revolucin paradigmtica trata sobre el metadiscurso de las disciplinas y nos inserta en
el campo de la cognicin de forma recentralizadora, al mismo tiempo que adquirimos
conciencia de que las ciencias cognitivas trazan un flujo de conocimiento y reconocimiento
del Real. En la realidad compleja, este tiempo es dinmico y procesal; es un tiempo de
estructura abierta, multidimensional e interactivo, que nos permite reflexionar sobre el
mundo presente y cotidiano, absorbiendo el pasado y potenciando el futuro
interactivamente. En un proceso transdisciplinario, la cognicin multireferencial que el
tiempo forja tanto para el sujeto cuanto para el objeto a travs de la interactividad de los
elementos y sus significaciones- es dinmico: es el tiempo como accin(y reaccin), es el
flujo del conocimiento.
Por esto, tendramos a menudo por lo menos dos niveles de realidad: el concreto,
objetivo, determinado, que es el objeto; y el subjetivo, no determinado, el sujeto
observador. Esta articulacin es la portadora del flujo de conocimiento.
46
El estudio del hombre como productor de cultura y de conocimiento nos remite a la
profundizacin en el campo conceptual y epistemolgico, inevitable a la dialctica de
identificacin del propio hombre consigo mismo. Sin embargo, este es el debate que
emerge de esta tesis y que emerge de toda metareflexin. Ya en 1977, Charles Seeger, en el
notable responde a una pregunta de un estudiante imaginario que le cuestiona
incesantemente: Usted todava no respondi a mi pregunta: Qu somos nosotros, hecho o
valor, o ambos a la vez, ahora uno, ahora otro, ahora ms, ahora menos que el otro, o
ninguno?" Y a la vez, Seeger responde que este es el duro conflicto semntica entre cuerpo
y espritu, aunque se trate de conceptos primordialmente del lenguaje.
Al admitir un mundo complejo, conformado por varios niveles de realidad que pueden
converger a travs de procedimientos transdisciplinarios estamos, de acuerdo con Seeger,
planteando un campo terico unitario que supera las paradojas de Russell y demuestra una
teora basada en aspectos Goedelianos. La admisin de la lgica del tercero incluido, que
plantea la transdisciplinariedad, satisface los planteos de Seeger y el pensamiento taosta de
la unidad de los contrarios.
Patrick Paul, al hablar de la articulacin entre los niveles, preconiza: Todo eso debe poder
inscribirse en la relacin con la naturaleza que produce los hombres, que a su vez observan
y organizan el real, y, al final, todo esto debe ser portador de una finalidad que debe ser
reconocida.
Este flujo es descrito por Stefani por un eje horizontal que recoge los elementos del rea del
comportamiento, que van desde los cdigos generales (esquemas sensoriales y mentales
ms comunes) hasta la obra musical concreta, individual. Es, segn Martnez Ulloa "(...) un
eje que va desde un general-antropolgico (humano-social) a uno especfico-artstico (y
viceversa)". Habr tambin un eje vertical que va desde el sistmico hasta el textual: "El
sistema es articulado, discreto, mientras el textual es global, continuo: en msica, concluye
Stefani, se encuentran formas ms o menos sistmicas".
47
La dialctica general-especifico constituye la reflexin entre autonoma y heteronimia de
nuestra msica: "La autonoma del producto o la heteronimia del comportamiento musical;
la msica como sistema formal o como reflejo de actitudes humanas".
Creemos que el planteo de una musicologa general esta intrnsecamente vinculada a los
aspectos de aprehensin esttica de la msica y a la revolucin paradigmtica que la misma
nos induce.
Tal autonoma puede ser alcanzada a travs de un abordaje amplio y crtico, dotado de
profundidad y humanismo. Transcendiendo cualquiera que sea el objeto de investigacin
hacia una integracin con la realidad profunda y multidimensional podramos percibir
48
cmo la estrecha relacin de las estructuras culturales y de los sistemas educacionales con
el sistema poltico-econmico en nuestro continente refleja la condicin epistemolgica de
nuestra cultura. Sintetizada por la problemtica de las orientaciones cientficas y filosficas,
la discontinuidad de las investigaciones, sus fines provisorios, y sobretodo a falta de
comunicacin entre los musiclogos, muchas veces, entre la musicologa y el saber, los
especialistas generalizan, se tornan totalitarios, al practicar el hecho positivista de la
esttica modernista.
Es por esto que una actitud fragmentaria en la actualidad nos llevara irremediablemente a
una esquizofrenia, sin lograr la relacin de las partes con el todo. El mundo de hoy es el
mundo de la separacin y de la dispersin, de la individualizacin y del simulacro
tecnolgico, de la fragmentacin del saber. Las disciplinas, como en el caso de la
musicologa que se fragmenta en etnomusicologa, musicologa histrica, anlisis, crtica,
antropologa de la msica,..., tienen un potencial formidable y an ms si estas estn
integradas entre s y al mundo real.
49
existen leyes de composicin, las cuales slo se tornan verdaderas si la vida estuviese
presente en ellas. Tambin la historia debe alejar la falsa impresin de que trata slo sobre
el pasado, viene hasta el presente, que camina hacia el futuro, y no tiene como no ser as...;
el mundo y las culturas estn inevitablemente interligados, por lo tanto, no hay como tratar
sobre una cultura especfica sin alejarla del mundo real. La crtica tiene hasta hoy la mala
impresin general heredada por la crtica periodstica, pero ella debe estar presente e
implcita en todo trabajo humano, es la verdadera condicin antropolgica y de percepcin
esttica en nuestra cultura. Son las homogeneidades y heterogeneidades que caminan en el
metadiscurso de la aprehensin de lo musical que plantean otros lmites para una
sistemtica musicolgica.
50
En el primero de los renglones ha habido una verdadera revolucin en este siglo Las
experiencias y teoras educativas de Rousseau, Pestalozzi, Froebel, Key, Dewey, Claparede,
Ferrire, Montessori y tantos otros se vern reflejados tambin en la enseanza de la msica
en nuestro siglo. En el campo especfico de la ejecucin instrumental mtodos como el
Suzuki, el de John Thompson, el de John Williams, el de Eta Cohen, el de Paul Herfurth, el
de David Hirschberh, el Estrellita (Musiyama) son un claro ejemplo de esta llamada
"Escuela Nueva".
A pesar de estar sustentados por teoras muy dismiles, estos mtodos tienen el mismo
principio generador: tratan de hacer ms accesible y adecuado para la edad psquica y
fisiolgica el aprendizaje de un instrumento.
51
1.5.18 Principio de la adecuacin
Todo debe adaptarse a las necesidades y posibilidades del educando y de la sociedad. En
nuestra sociedad se hara necesario, por ejemplo, hacer un nfasis en la msica de los
compositores venezolanos y latinoamericanos, cosa que brilla por lo general por su
ausencia. Las teoras psicolgicas sobre el aprendizaje y los estudios de Piaget sobre las
caractersticas del nio han ejercido gran influencia en la educacin, incluida la educacin
musical. Ya hemos dicho que los mtodos mencionados tratan de facilitar el aprendizaje
instrumental adecundolo a las caractersticas psquicas y fisiolgicas del nio.
De todos los mtodos que mencionamos arriba, solo uno, el Estrellita, fomenta la
improvisacin, que es la expresin mxima de la creatividad. Los dems se paran en el
segundo estrato: tocar. El alumno resultado de este tipo de entrenamiento es aquel que
interpreta, por ejemplo el concierto de Ravel a la perfeccin, pero que es incapaz de
acompaar una simple cancin popular. Hay una especie de desconexin entre el
instrumento y la capacidad de expresarse a travs de l. Claro que si consideramos que la
interpretacin es hasta cierto punto una recreacin de la obra que se toca, entonces
estaremos de acuerdo en que el intrprete es tambin un creador. En este punto debemos
hacer una honrosa excepcin. La didctica del rgano de tubos est ntimamente ligada a la
improvisacin (resolucin de bajo continuo, acompaamiento sin partitura de corales,
improvisacin en s misma, etc.), y mtodos como el Curso de Improvisacin al rgano, de
Marcel Dupr, son muestra de ello.
52
1.5.21 Principio de la autocorreccin
Se refiere a que los alumnos deben hacerse capaces de detectar por ellos mismos los
problemas que se presentan en su desarrollo (problemas tcnicos y de interpretacin) y
adquirir la capacidad de resolverlos eventualmente sin ayuda.
Como se ve, la educacin instrumental para principiantes, y sobre todo para nios
principiantes, cuenta con valiosos recursos metodolgicos, que de ser aplicados
inteligentemente, pueden llevar a una optimizacin de los resultados. Pero lo ms
importante de todo sigue siendo el maestro, el profesor, pues es l quien aplicar estos
mtodos y ser el responsable de su eficacia.
53
principios que recibieron a su vez de sus maestros (si es que los recuerda) y muchas veces
esas reglas o instrucciones estn basadas en principios fundamentales que han cado en el
olvido con el transcurrir del tiempo.
54
2. Respuesta mediadora que permita al individuo transformar los estmulos visuales
percibidos en su sonido equivalente. Un principiante al leer la partitura debe pensar cul es
la nota, dnde colocar el dedo, cul es la intensidad, cmo pasar el arco o con qu
articulacin, etc. Estas operaciones mentales se hacen de forma separada en el novato, pero
la experiencia y la prctica pueden automatizar muchas de ellas y ser captadas como una
sola entidad.
A pesar de que hemos planteado que la lectura exacta de la partitura es el primer paso hacia
una correcta interpretacin, ya Richard Strauss deca que una pgina impresa es un borrador
impreciso de la concepcin original. La notacin musical puede ser entendida como un set
de instrucciones que indican al ejecutante cmo el compositor quisiera que su msica
sonara. A pesar de que los sistemas de notacin han cambiado durante siglos y el
compositor se ha esmerado cada vez ms en el detalle y precisin que ofrece al intrprete,
siempre hay imprecisiones que dan a este ltimo un margen de libertad. En qu medida
podr un intrprete aportar su individualidad a la obra que ejecuta. He aqu el eterno
problema de la interpretacin.
55
Para el estudiante, siempre ser necesario establecer el grado de libertad permitido,
determinando cules aspectos de la ejecucin no estn tradicionalmente fijados en el papel
durante un perodo histrico determinado. Por ejemplo, si hablamos del perodo barroco, el
intrprete debe conocer la tcnica para desarrollar el bajo cifrado, o las ornamentaciones
caractersticas. Si es el caso de un romntico, el intrprete debe conocer las libertades
rtmicas permitidas, etc. En otras palabras, el intrprete debe ver lo que el compositor
escribi, pero tambin debe ver lo que no escribi pero pens y sinti. En este punto el
intrprete se convierte en un aliado del compositor, pues infunde vida a su msica a travs
de su propia visin. Interpretar es recrear la obra que se toca.
Algunos maestros del piano como Andor Foldes, Karl Leimer y Walter Gieseking prefieren
que esta lectura de la obra se haga alejada del instrumento. De esta manera se obtendr una
imagen mental de la msica sin la distraccin de los aspectos fsicos de la ejecucin. Esta
lectura debe ser lo ms completa posible incluyendo indicaciones de tempo, intensidad,
fraseo, y sin ningn tipo de errores.
Autores como Alfredo Cortot y Josef Lhevinne agregan a esta lectura de la partitura un
conocimiento de las condiciones en que fue creada la obra. Cortot incluso recomienda la
elaboracin de una ficha gua donde se incluyen datos como el nombre del autor, la
nacionalidad, el opus de la obra, fecha y dedicatoria de la misma, circunstancias que
rodearon su composicin, el plan formal, el anlisis, el carcter y sentido de la obra, un
comentario esttico y tcnico, as como consejos para su estudio e interpretacin. Esta ficha
debe ser leda por el alumno antes de tocar la obra y el maestro est en el deber de hacerle
las correcciones pertinentes.(Snchez, 2000)
Josef Lhevinne dice que slo despus de entender y respetar las ideas del compositor
vendr el aspecto de la tcnica pianstica propiamente dicho. Para l la tcnica no es un fin
en s misma, sino que es slo un medio para expresar las ideas del compositor.
De manera que el siguiente paso de la ejecucin ser escuchar la propia interpretacin. Casi
todo el mundo corrige notas falsas o equivocaciones groseras. Pero esto no es todo lo que
hay que cuidar. La duracin, los silencios, la intensidad, la articulacin, y por sobre todo, la
calidad del sonido. Esta capacidad de orse a s mismo slo se obtiene mediante un
56
entrenamiento progresivo y sistemtico. Leimer basa su mtodo en esto. Suzuky tambin
nos dice que el mayor provecho en lo que se refiere a adelantos tcnicos y musicales
comienza cuando ya la obra est terminada, pues slo en este punto podr comenzarse con
el entrenamiento del odo.
El escucharse nos conduce a otro de los aspectos del cual se ocupan todos los grandes
maestros: el logro de un sonido bello (toucher, en francs; tocco, en italiano)). Casi todos
coinciden en que un maestro slo podr ensear el toucher adecuado a un interpretacin si
l mismo ha sido un buen ejecutante que los ha ensayado todos. La belleza de tono debe
partir de un concepto mental de lo que es. Es como el sentido del balance del color en un
pintor. Esta representacin mental debe poder traducirse en los movimientos de la mano,
dedos y brazos necesarios para su produccin.
Otra cosa debemos agregar al punto de escuchar la propia interpretacin. Foldes, Suzuky y
otros recomiendan no slo orse a s mismos, sino que consideran necesario escuchar
atentamente la interpretacin de otros. Incluso recomiendan la audicin de grabaciones
discogrficas, ya que consideran que los discos son una excelente fuente de instruccin
musical.
Otros maestros mantienen en cambio una posicin contraria, es decir, que las escalas y
arpegios no deben ser objeto de estudio sino al comienzo, y que despus bastar con
sobrepasar las dificultades tcnicas propias de cada obra a ejecutar, ya que estos ejercicios
tcnicos son un medio y no un fin en s mismos.
Es importante recalcar que la tcnica existe para hacer msica, no es algo autnomo, sino
que esta est ntimamente vinculada con la evolucin de la expresin musical formando con
ella un todo nico. Un alumno nunca debe ejercitarse, siempre debe hacer msica.
La conclusin ms importante que podemos obtener despus de analizar los puntos de vista
de los grandes maestros es que no hay una didctica musical general, sino que depender
del profesor, y tambin del alumno. Lo cual nos demuestra la gran importancia que tiene la
preparacin del docente en el rea de la ejecucin instrumental. Preparacin que por cierto
58
no se logra recibiendo clases de la materia, sino que se adquiere a travs de la experiencia
como intrprete.
LO ARTISTICO LO PROFESIONAL
LO PROFESIONAL
LO ARTISTICO
59
Figura NCONTEXTO
3 : Identidad Profesional del
SOCIAL
msico actual
La formacin superior de las enseanzas musicales supone el tramo final de una larga
formacin musical que tiene como objetivo ofrecer al alumnado una formacin prctica,
terica y metodolgica que le permita cualificarse como profesional en el campo de la
interpretacin, la investigacin musical, la pedagoga, o la creacin artstica. La duracin de
estos estudios, la plena dedicacin y esfuerzo que implican, la inversin econmica que
acarrean, la superacin de diferentes pruebas de aptitud, as como la gran motivacin
necesaria para afrontarlos y el desarrollo de las capacidades auditivas y artsticas que
suponen, llevan a un modelo de enseanza musical elitista en el que slo un pequeo
porcentaje de los que empiezan finalicen estos estudios.
Por otro lado, uno de los problemas ms apremiantes que nuestra sociedad tiene que
afrontar en la actualidad es el del empleo. El ltimo tramo del sistema educativo de las
enseanzas de rgimen especial de msica confiere al alumnado una responsabilidad que
culmina con la obtencin de un ttulo equivalente a una licenciatura universitaria y que le
va a permitir plantearse un futuro profesional dedicado a la msica.
1.5.24 El carcter vocacional de los egresados del Conservatorio Regional de Msica Luis Duncker
Lavalle Arequipa.
60
El carcter vocacional de los egresados hace que sus expectativas profesionales se correspondan bsicamente
con expectativas o situaciones laborales muy vinculadas a sus gustos personales, y que no son otros que hacer
msica.
En suma, interpretacin y docencia, por este orden de preferencia, se vislumbran como las
dos posibilidades laborales de los titulados superiores de msica. Otras opciones como la
composicin o la investigacin no se consideran viables, o al menos no se mencionan,
mientras que la interpretacin en realidad se ve plausible slo para unos pocos, tal vez para
61
quienes ms destacan como instrumentista, si acaso como actividad complementaria para la
mayora. La docencia en cambio es una posibilidad ms realista, si bien se percibe como
una salida que empieza a agotarse.
Vistos los intereses profesionales del alumnado, y vista la percepcin que tienen del plan de
estudio, hasta qu punto la formacin que se recibe cualifica a los futuros profesionales de
la msica? Se corresponde la formacin que el Conservatorio ofrece con las necesidades
reales que en el futuro se encontrar su alumnado?
62
El pan de estudios, tampoco parece responder a las demandas de formacin pedaggica
necesarias para los estudios musicales, segn los encuestados, curso que por otra parte es
externo al plan de estudios, si bien es obligatorio para quienes vayan a dedicarse a la
docencia en Educacin: Didctica.
Aqu es donde se percibe el principal caballo de batalla sobre el xito o no de los planes de
estudio de msica del grado superior, la capacitacin didctica que ofrece, ya que "t
puedes saber muchas cosas, pero luego explicarlas es totalmente distinto".
De los comentarios anteriores sobre el plan de estudios se desprende que se echan en falta
asignaturas dedicadas a la formacin pedaggica, al tiempo que se percibe que la formacin
instrumental est mejor atendida que la didctica. De igual modo algunos profesores y
alumnos perciben lagunas que les den una formacin capacitndoles para interpretar,
entender o componer msica de otros estilos.
Indistintamente de cul sea la expectativa y meta que cada alumno tenga en mente, el grado
superior de msica est valorado positivamente por el alumnado y el profesorado
entrevistado.
63
aspectos ms destacados como bsqueda de la calidad del plan, caracterizado por centrarse
en la interpretacin y en la formacin instrumental como eje sobre el que se articula el plan
de estudios musicales del conservatorio.. Por el contrario se echa en falta una mayor
atencin a la formacin pedaggica a la que se dedicarn la mayora de los titulados al
finalizar sus estudios, una mayor atencin a otros estilos musicales si bien ahora con
mayor presencia en los planes de estudio, y la necesidad de conocer otras escuelas
interpretativas adems de la que cada profesor de instrumento sigue como propia. Estas
lagunas hacen que en ocasiones siga siendo necesario buscar formacin complementaria
fuera del sistema de enseanzas regladas.
1.5.25 Fundamentos tericos de una gestin administrativa optima que permita mejorar los procesos
del Conservatorio Regional de Msica Luis Duncker Lavalle Arequipa
Si se toma como sinnimo de "gerencia" (del latn, gerere, llevar, producir, encargarse de),
se dir entonces que en el mbito psicosocial, se entiende la sustitucin de una direccin
jerrquica y autoritaria por una autoridad funcional, gil y flexible, esto es, por una
organizacin y una gestin, en las que las realidades humanas no se toman menos en
consideracin que las realidades tcnicas y administrativas. El Conservatorio se considera
formado por una red de personas y de valores humanos, de manera que su gerente, no basa
su accin, exclusivamente en el beneficio econmico sino en combinacin con la
cooperacin eficaz entre todos los grupos.
65
Este nuevo lenguaje representa un avance conceptual que busca armonizarse
ponderadamente junto con demandas como la de equidad, servicio a la comunidad y
preservacin de la cultura nacional y soberana del Per. Esta es la nueva sntesis que
demandan las circunstancias.
La nueva Escuela que se avizora se edificar sobre estructuras que permitan integracin
vertical y horizontal de sus misiones sustantivas. Sern giles y flexibles para anticiparse a
los cambios. Su liderazgo institucional, individual y colectivo, ser innovador y visionario,
orientado anticipadamente a las nuevas demandas de la sociedad.
En una hora de exigencia, como la actual, la pura apreciacin intelectual de lo que debe
hacerse, requiere el apoyo de virtudes del carcter: fortaleza, decisin, entereza,
perseverancia, resistencia, lucidez, poder y voluntad, para poder conducir procesos
innovadores que a largo plazo tengan posibilidades de institucionalizacin.
Teniendo en cuenta los vnculos del proceso de gestin, ste, no se compone de tcnicas
rgidas e inmutables, sino de procesos flexibles y adaptables, sujetos a un desarrollo
dinmico. As, un modelo exitoso en una organizacin en cierta poca, puede no serlo en
otra organizacin o en sta misma en pocas diferentes. Ello justifica la bsqueda constante
de modelos ajustados a las realidades cambiantes de la organizacin y su entorno, a lo cual
se dirige la presente investigacin.
Programa institucional.
66
1.7.2 Variable dependiente
67
1.6.3. Operacionalizacin de variables
Investigacin Musical
Programa Formacin del egresado en el 3
institucional Fundamentos curso de investigacin
Encuesta
pedaggicos 4
Evaluar la interpretacin Musical
Competencias musicales
5
68
del CRM/LDL Obtencin del ttulo profesional
Trmite
Factores que influyen para la
administrativ 12
obtencin del ttulo profesional
o
69
1.7. OBJETIVOS
1.7.1. Objetivo General
Disear un programa institucional para facilitar las acciones acadmicas y administrativas
en el logro del ttulo profesional en los egresados del Conservatorio Regional de Msica
Lus Duncker Lavalle de Arequipa 2015.
70
CAPITULO II
POBLACIN FUENTE %
La recoleccin de datos se elabor en base a preguntas derivadas de cada indicador establecido con el
71
objeto a cuantificar las variables y establecer la porcentualidad, el tipo de preguntas que se sometieron
a consideracin del informante fueron preguntas cerradas y abiertas, la cual permitir verificar la
realidad problemtica tanto en sus causas y consecuencias del objeto de estudio para a partir de ello
elaborar las estrategias que ayuden al egresado optar su ttulo profesional.
72
CAPTULO III
Tabla N1
1) Qu elementos deben facilitar las acciones acadmicas para optar el ttulo
profesional en los egresados?
TOTAL 32 100%
Fuente : 32 Docentes del Conservatorio Regional de Msica de Arequipa Luis Duncker Lavalle 2014
Grfico N1
Interpretacin
73
(1) Respecto a esta pregunta, de los 32 encuestados, tan solo el 21.9% manifest
haber concluido satisfactoriamente; un 12.5% manifest haber presentado el
proyecto de investigacin; un 62.5% manifiesta hacer el programa de titulacin
con su respectivo anlisis y ejecucin de obras musicales a interpretar; y por
ltimo, un 3.13% organizar la investigacin en grupo.
(2) Este resultado nos lleva a la conclusin que la gran mayora de docentes le resta
importancia al hecho que el egresado de concluir satisfactoriamente sus
estudios, considerando que un elemento que facilita las acciones acadmicas
para optar el ttulo, es hacer un programa de titulacin. Este hecho, pone en
evidencia que menos de la cuarta parte de docentes le da importancia a que los
alumnos concluyan sus estudios de la mejor manera, lo que nos lleva al otro
extremo, es decir, que ms del 75% de docentes, no se preocupa por la
formacin final del egresado.
74
Tabla N 3
TOTAL 32 100%
Fuente : 32 Docentes del Conservatorio Regional de Msica de Arequipa Luis Duncker Lavalle 2014
Grfico N3
75
Interpretacin
76
Tabla N4
TOTAL 32 100%
Fuente : 32 Docentes del Conservatorio Regional de Msica de Arequipa Luis Duncker Lavalle 2014
Grfico N4
77
Interpretacin
Tabla N 5
78
4) Por qu los egresados del Conservatorio Regional de Msica deben conocer el
curso de Metodologa de la Investigacin?
Grfico N5
Interpretacin
79
(1) Respecto a la pregunta de por qu los egresados del Conservatorio Regional de
Msica deben conocer el curso de Metodologa de la Investigacin, el 3.45%
manifest que crea la mejor base para el crecimiento continuo de una profesin; el
17.24% manifest porque les da una mayor capacidad para evaluar las
investigaciones publicadas sobre Musicologa y por ltimo, el 72.31% afirm que
su conocimiento les permitir acometer cualquier tipo de problema que se les
plantee en la enseanza en el presente o en el futuro.
(2) De este anlisis se concluye que para los docentes, el curso de metodologa de
investigacin es de importancia para los alumnos del CRM/LDL en la medida les
otorga herramientas elementales para un buen desempeo a futuro.
80
Tabla N 6
TOTAL 32 100.00%
Fuente : 32 Docentes del Conservatorio Regional de Msica de Arequipa Luis Duncker Lavalle 2014
Grfico N 6
81
Interpretacin
(2) De este anlisis se concluye que los aspectos que consideran los docentes
relevantes al momento de sustentar, son en su totalidad referidas a la lnea de
carrera, la Msica, descuidando el aspecto de la investigacin.
82
Tabla N 7
6) Marque las competencias musicales adecuadas que debe tener un egresado del
Conservatorio Regional de Msica LDL.
Grfico N 7
83
Interpretacin
(1) Respecto a la pregunta de cules deben ser las competencias musicales adecuadas
que segn su parecer debe tener un egresado del CRM/LDL, el 37.5% refiri que es
concebir la prctica del trabajo musical y de la danza como una realizacin
armnica y un disfrute esttico; mientras que el 62.5% refiri que es aprender a
comunicarse por medio de la danza, de la voz y de los instrumentos musicales.
(2) Segn este anlisis le dan ms importancia a la prctica instrumental que al anlisis
de una obra musical y sus respectivos conocimientos y destrezas musicales.
84
Tabla N 8
Interpretacin
85
3.1 ENCUESTAS APLICADAS A LOS EGRESADOS DEL CRM/LDL
Tabla N 10
1) Los contenidos estudiados durante su carrera en el curso de Metodologa de la
Investigacin: Fueron Interesantes?
Grfico N 10
86
Interpretacin
87
Tabla N 11
TOTAL 63 100%
Fuente : 63 egresados del Conservatorio Regional de Msica de Arequipa Luis Duncker Lavalle en los aos 2011 al 2014
Grfico N 11
88
Interpretacin
Tabla N 11
89
3) Al trmino de los 5 aos de estudio, terminaron
TOTAL 63 100.00%
Fuente : 63 egresados del Conservatorio Regional de Msica de Arequipa Luis Duncker Lavalle en los aos 2011 al 2014
Grfico N 11
90
Interpretacin
(2) De este anlisis resulta importante destacar que un gran nmero de alumnos
culmina sus cinco aos de estudios con ningn conocimiento terico/prctico y
mucho menos con el proyecto de investigacin. Asimismo, ningn alumno culmina
con conocimientos de investigacin y tambin ninguno con la tesis terminada. De
all la necesidad de enfocarse en este aspecto relevante en la formacin de los
alumnos.
91
Tabla N 12
4) Consideras que los factores que ms influyen para obtener el ttulo profesional son:
a) Administrativos 3 4.76%
b) Institucionales 12 19.05%
c) Pedaggicos 15 23.81%
d) Personales 33 52.38%
TOTAL 63 100.00%
Fuente : 63 egresados del Conservatorio Regional de Msica de Arequipa Luis Duncker Lavalle en los aos 2011 al 2014
Grfico N 12
92
Interpretacin
(1) Respecto a la pregunta de cules son los factores para obtener el ttulo profesional,
el 4.76% considera que son factores administrativos; el 19.05% considera que son
factores institucionales; el 23.81% considera que son factores pedaggicos; y el
52.38% considera que son factores personales.
(2) De este anlisis podemos deducir que para obtener el ttulo profesional, depende
casi en 50% de la institucin educativa (factores administrativos, institucionales y
pedaggicos); y en el otro 50% por factores estrictamente personales.
93
Tabla N 13
5) Por qu no tramitaste el ttulo profesional de Profesor de Msica?
TOTAL 63 100.00%
Fuente : 63 egresados del Conservatorio Regional de Msica de Arequipa Luis Duncker Lavalle en los aos 2011 al 2014
Grfico N 13
94
Interpretacin
(2) De este anlisis podemos deducir que la gran mayora (ms del 70%) no tramit su
ttulo profesional porque no realizaron su investigacin respectiva. Esta debilidad
se viene observando en la mayora de preguntas realizadas a los encuestados, y en
casi todas podemos observar la importancia que tiene la metodologa de
investigacin tanto en su proyecto como en su futuro desarrollo profesional.
95
Tabla N 14
6) Cul es el grado de dificultad en la ejecucin del instrumento musical para optar el
ttulo profesional:
b) Exigente 38 60.32%
c) Sencillo 1 1.59%
TOTAL 63 100.00%
Fuente : 63 egresados del Conservatorio Regional de Msica de Arequipa Luis Duncker Lavalle en los aos 2011 al 2014
Grfico N 14
96
Interpretacin
(2) De este anlisis podemos deducir que la apreciacin general de los encuestados
sobre el grado de dificultad en la ejecucin del instrumento musical para optar el
ttulo profesional es complejo y exigente.
97
Tabla N 15
Fuente : 63 egresados del Conservatorio Regional de Msica de Arequipa Luis Duncker Lavalle en los aos 2011 al 2014
Interpretacin
98
Despus de analizar e interpretar los resultados presento la discusin correspondiente,
indicando que como resultado de las encuestas aplicadas a los docentes, para la mayora de
ellos, en un 62.5% consider que uno de los elementos que debe facilitar las acciones
acadmicas para optar el ttulo profesional, es hacer un programa de titulacin con su
respectivo anlisis y ejecucin de obras musicales, otro porcentaje importante en un 21.9%
manifest como un elemento el haber concluido satisfactoriamente; el 12.5% de los
encuestados manifest como elemento el haber presentado el proyecto de investigacin; y
tan solo un 3.13%, consider como respuesta que se debe organizar la investigacin en
grupo. Este resultado nos lleva a la conclusin que la gran mayora de docentes le resta
importancia al hecho que el egresado de concluir satisfactoriamente sus estudios,
considerando que un elemento que facilita las acciones acadmicas para optar el ttulo, es
hacer un programa de titulacin. Este hecho, pone en evidencia que menos de la cuarta
parte de docentes le da importancia a que los alumnos concluyan sus estudios de la mejor
manera, lo que nos lleva al otro extremo, es decir, que ms del 75% de docentes, no se
preocupa por la formacin final del egresado.
Para la mayora de los docentes (62.5%), el egresado debe dominar sus obras musicales con
su respectivo anlisis como un requerimiento acadmico para la obtencin del ttulo
profesional, un 28.1% consider un requerimiento ms importante, el presentar el proyecto
de investigacin, el 6.3% manifest que el requerimiento acadmico, es la sistematizacin
del problema de Investigacin tomando en cuenta las normas universales para la evaluacin
de una tesis y finalmente un menor porcentaje (3.1%) indic presentar el proyecto y realizar
la sustentacin. De este anlisis se concluye que no le dan importancia a la sistematizacin
del problema de Investigacin tomando en cuenta las normas universales para la evaluacin
de una tesis, siendo opinin de la mayora que deben dominar sus obras musicales con su
respectivo anlisis.
Sobre lo que exige la investigacin musical es opinin del 72.31% que se debe utilizar las
fuentes primarias y secundarias, el 21.9% manifest el uso de la informacin de internet,
finalmente para el 15.6% se debe hacer referencia a las fuentes utilizadas lo cual, evidencia
que para un mnimo porcentaje considera que se debe hacer referencia a las fuentes
utilizadas. Manifestando que la mayora no sabe utilizar las fuentes de investigacin lo que
perjudica desarrollar una tesis.
99
En cuanto a porqu los estudiantes del CRM/LDL, deben conocer el curso de Metodologa
de la Investigacin, el 72.31% afirm que su conocimiento les permitir acometer cualquier
tipo de problema que se les plantee en la enseanza, en el presente o en el futuro, el 17.24%
manifest porque les da una mayor capacidad para evaluar las investigaciones publicadas
sobre Musicologa y por ltimo y el 3.45% manifest que crea la mejor base para el
crecimiento continuo de una profesin. Este resultado sugiere que para los docentes, el
curso de metodologa de investigacin es de importancia para los alumnos del CRM/LDL
en la medida les otorga herramientas elementales para un buen desempeo a futuro.
Sobre cules seran los aspectos a evaluar en el interpretacin instrumental al momento de
realizarse la sustentacin, el 84.38% de los encuestados manifest que debe ser la calidad
de la ejecucin; el 12.5% refiere que debe ser el tipo de instrumento utilizado y para el
3.13% que debe ser la creatividad en la pieza musical. Podemos pensar que los aspectos
que consideran los docentes relevantes al momento de sustentar, son en su totalidad
referidas a la lnea de carrera, la Msica, descuidando el aspecto de la investigacin.
Respecto a las competencias musicales adecuadas, que debe tener un egresado del
CRM/LDL, para el 62.5% refiri que es aprender a comunicarse por medio de la danza, de
la voz y de los instrumentos musicales, el 37.5% refiri que es concebir la prctica del
trabajo musical y de la danza como una realizacin armnica y un disfrute esttico. Segn
este resultado los docentes le dan ms importancia a la prctica instrumental que al anlisis
de una obra musical y sus respectivos conocimientos y destrezas musicales.
Respecto al conocimiento de la Ley de Aplicacin para el Trmite Administrativo del
Proceso de Titulacin del CRM/LDL, la mayora de docentes manifest, que no poda
opinar porque no la conoce, lo cual demuestra, que no le dan importancia al proceso de
titulacin de los egresados del Conservatorio Regional de Msica LDL de Arequipa.
En cuanto a las respuestas dadas por los egresados, se tiene lo siguiente: Respecto a la
pregunta de si fueron interesantes los contenidos estudiados durante su carrera en el curso
de Metodologa de Investigacin, el 65.08% refiri estar en desacuerdo, es decir que no
fueron interesantes, el 17.46% refiri estar totalmente en desacuerdo y que no fueron para
nada interesantes, el 4.76% refiri estar ni acuerdo ni en desacuerdo, por ltimo el 3.17%
refiri estar de acuerdo en que fueron interesantes. Se puede apreciar que el curso de
Metodologa de Investigacin es mal visto por los alumnos, porque sus contenidos no son
100
dictados de la mejor manera para que stos puedan, por un lado, entenderlos, y por otro
lado, para que les sea agradable. De all que, ningn egresado le toma importancia al
momento de realizar su tesis de grado acadmico, lo que pone de manifiesto el motivo por
el cual, un gran porcentaje de egresados no obtienen el ttulo profesional.
En el requerimiento acadmico para la obtencin del ttulo profesional de los 63 egresados
del CRM/LDL encuestados, el 66.7% seal que dominar sus obras musicales con su
respectivo anlisis el 15.9% manifest que el requerimiento acadmico es la
sistematizacin del problema de Investigacin tomando en cuenta las normas universales
para la evaluacin de una tesis; un 11.1% indic presentar el proyecto y realizar la
sustentacin; un 6.3% consider presentar el proyecto de investigacin. De este anlisis se
concluye que no le dan importancia a la sistematizacin del problema de Investigacin
tomando en cuenta las normas universales para la evaluacin de una tesis, siendo opinin
de la mayora que deben dominar sus obras musicales con su respectivo anlisis.
En cuanto a las condiciones de como terminan los estudios en 5 aos, el 36.51% manifest
terminar con el proyecto de investigacin; el 34.92% refiri culminar con parte de la
investigacin de tesis; el 15.87% refiri culminar solo con conocimientos tericos y un
12.7% manifest culminar con nada. De este anlisis resulta importante destacar que un
gran nmero de alumnos culmina sus cinco aos de estudios con ningn conocimiento
terico/prctico y mucho menos con el proyecto de investigacin. Asimismo, ningn
alumno culmina con conocimientos de investigacin y tambin ninguno con la tesis
terminada. De all la necesidad de enfocarse en este aspecto relevante en la formacin de
los alumnos.
En cuanto a los factores que limitan la obtencin del ttulo profesional, el 52.38%
considera que son factores personales, el 23.81% considera que son factores pedaggicos;
el 19.05% considera que son factores institucionales el 4.76% considera que son factores
administrativos. De este anlisis podemos deducir que para obtener el ttulo profesional,
depende casi en 50% de la institucin educativa (factores administrativos, institucionales y
pedaggicos); y en el otro 50% por factores estrictamente personales.
Respecto a los trmites que se deben seguir para obtar el ttulo profesional, el 71.43%
manifiesta que fue porque no hicieron la investigacin y desconocen los lineamientos; el
15.87% manifest porque las evaluaciones son extremadamente exigentes en la msica; el
101
6.35% manifest porque no era de inters inmediato; el 3.17% porque se dedic a la
prctica de la msica popular; y el 3.17% manifest porque el trmite administrativo es
engorroso. De este anlisis podemos deducir que la gran mayora (ms del 70%) no tramit
su ttulo profesional porque no realizaron su investigacin respectiva. Esta debilidad se
viene observando en la mayora de preguntas realizadas a los encuestados, y en casi todas
podemos observar la importancia que tiene la metodologa de investigacin tanto en su
proyecto como el su futuro desarrollo profesional.
En cuanto al grado de dificultad en la ejecucin del instrumento musical para optar el ttulo
profesional, el 60.32% manifest que el grado es exigente el 38.1% manifiesta que es muy
complicado; y el 1.59% manifest que es sencillo. Podemos deducir que la apreciacin
general de los encuestados sobre el grado de dificultad en la ejecucin del instrumento
musical para optar el ttulo profesional es compleja y exigente.
Respecto a la Ley de Aplicacin para el Trmite Administrativo para el Proceso de
Titulacin, manifest que no poda opinar porque no la conocen.
102
CONCLUSIONES
103
RECOMENDACIONES
104
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108
109
ANEXOS
110
ANEXO N 1
Metodologa
ANEXO N 2
111
PROPUESTA TERICA
Introduccin
112
relevante del mundo occidental y su posible aplicacin dialctica en el contexto de
la educacin musical masiva y de la educacin musical especializada.
Objetivos especficos
Fundamentacin
El Programa busca una nueva y distinta formacin profesional que facilite la
graduacin pero al mismo tiempo aborde el tema fundamental de la formacin, con
una concepcin humanista, con una metodologa sistmico-dialctico, un enfoque
cultural dirigido a la integralidad del conocimiento, al cultivo de la sensibilidad y
la espiritualidad y al desarrollo de un estilo de pensamiento y actuacin, basado en
el conocimiento integral del hombre y el mundo en que vive.
Fundamentos filosficos:
113
contribuye al proceso de ampliacin de la conciencia humana, sino que adems
constituye una forma de manifestar esa conciencia de s mismo y de su realidad.
Fundamentos sociolgicos:
114
transformar esta sociedad enajenante, dotndolos de instrumentos que les permitan
no slo expresarse, sino tambin crear, renovar y redefinir conceptos y valores.
Fundamentos psicolgicos:
Para lograr que la educacin musical coadyuve al desarrollo integral del individuo,
es indispensable que se base en las aportaciones de la psicologa evolutiva y
atienda en forma equilibrada los aspectos que conforman la personalidad:
cognoscitivo, afectivo y psicomotriz.
Fundamentos pedaggicos:
115
El proceso de enseanza y el proceso de aprendizaje forman un proceso nico y
dinmico. Esto significa que es fundamental modificar los papeles estereotipados
en el que uno ensea y el otro ignora, etc.
Tanto el maestro como el estudiante participan activamente en el proceso de
enseanza-aprendizaje, compartiendo e intercambiando experiencias y
enriqueciendo sus conocimientos simultneamente.
- Alumnos de msica
116
Alcance e impacto del Programa
Poblacin beneficiada.
Propuesta acadmica
117
El eje central del Programa consiste en identificar, desarrollar y valorar las
caractersticas del proceso de musicalizacin este ltimo como problema
profesional a resolver: las disciplinas que conforman el currculo; los niveles
de precedencia; las relaciones intradisciplinarias e interdisciplinarias; la
seleccin de las invariantes del conocimiento de cada asignatura. Orienten y
guen el tratamiento metodolgico del trabajo docente.
Esta conclusin precisa el tipo de profesional que debe formarse y cmo debe ser
la concepcin y materializacin del diseo curricular de la preparacin del
docente y el msico.
Los componentes
Principios
118
Actividades
119
- La formacin de profesores de educacin musical, desde su inicio y en
su constante perfeccionamiento, se ha desenvuelto sobre los principios de
algunos de los enfoques didctico - musicales y las tradiciones pedaggico-
musicales ms que peruanos, occidentales. La concepcin de este programa
busca una formacin profesional con una concepcin humanista, con una
metodologa sistmico-dialctico, un enfoque cultural dirigido a la integralidad
del conocimiento, al cultivo de la sensibilidad y la espiritualidad y al desarrollo
de un estilo de pensamiento y actuacin, basado en el conocimiento integral del
hombre y el mundo en que vive.
120
del proceso educativo con su voz, sus movimientos y todo su cuerpo como paso
previo a la utilizacin de materiales no convencionales e instrumentos
musicales.
121
- La musicalizacin del ciudadano se produce a travs de la vida misma,
en relacin con los educandos, la sociedad, y la familia. El sonido es parte de la
vida cotidiana, su estructuracin de forma intencionada garantizar una persona
musicalizada. Para integrar todo esto, se requiere de un docente con profundos
conocimientos psicopedaggicos que le permitan adecuar su labor al mbito
curricular, extracurricular y de promocin cultural. La musicalizacin
intencionada y sistemtica de la poblacin se lograr mediante la concepcin de
la educacin permanente, segn Paul Legrand (1973) por medio de la unidad y
globalidad del proceso educativo si al hombre se le prepara adecuadamente
desde su infancia nunca dejar de instruirse, de estudiar y de formarse.
122
en la correspondiente preparacin del personal encargado de impartir la
educacin musical en los diferentes niveles, medios de difusin masiva y en
aquellos pases con problemticas similares a las nuestras que tengan la misma
finalidad.
123
La Investigacin en Educacin Musical ha representado bsicamente una
reflexin en el cmo ensear mejor la Msica, pero ha dejado a menudo de
lado, o implcito, el qu ensear de la Msica. A esta pregunta debera responder
la Investigacin en la Teora de la Msica, generando as lo que se entiende por
conocimiento de la Msica.
124
como s ocurre con la concepcin reduccionista, sino que precisamente llega a
esta sensacin mostrando qu la produce.
125
Contenidos de los talleres
127
claramente reduccionista y simplificador de la complejidad de una obra musical.
Sin embargo, la investigacin en la teora musical ha generado ya otro tipo de
teora musical, ya no simplemente descriptiva de la dimensin externa del
objeto musical, sino explicativa de esta dimensin externa (y as, a la vez, de su
descripcin).
Este paso lo han dado, por ejemplo, teoras basadas en ideas de otros campos
del saber, como la lingstica generativa (Lerdhal y Jackendoff), las teoras de
la percepcin, la "Gestalt" (Meyer y Cooper), la semntica (Natiez) y la
fenomenologa filosfica (T. Clifton), pero tambin partiendo de la propia
msica, como en el caso de la teora Schenkeriana. Este conocimiento de otro
nivel ya no es un conocimiento de fragmentacin y reduccin de la obra musical
a unos elementos determinados, sino un conocimiento de lo que genera y
produce la globalidad y la unidad de la obra. Al mismo tiempo, este tipo de
conocimiento nos ha llevado a desarrollar una concepcin organsmica y
sistmica del objeto musical, en la cual ste se entiende como un sistema
organizado de relaciones entre elementos (y de relaciones entre relaciones), y
por lo tanto comporta el intentar describir y explicar esta organizacin de
relaciones (propias y particulares para cada objeto, para cada globalidad), ms
all de la descripcin de estos elementos.
128
-Estudio de la etnomusicolgico previo que sirva como fundamento de las
acciones educativas que pretendan fomentar las prcticas musicales regionales,
ya que el conocimiento que se tiene de las prcticas de algunas comunidades es
insuficiente.
Propuesta administrativa
Los procedimientos administrativos en las instituciones de Educacin Superior
no universitaria estn orientados por las disposiciones que emanan del Ministerio
de Educacin, las mismas que tienen un carcter homogneo y rgido; no toma
en cuenta las particularidades que cada zona tiene en el pas.
129
Se podr arribar a un normas innovadoras si se incorpora una nueva cultura
organizacional que transite por los postulados establecidos en el Captulo II,
donde prevalezca la orientacin de rendir cuentas, se postule a un liderazgo y
capacidad de servicio.
130
Promover el reconocimiento a los artistas regionales, en general poco estimados
y reconocidos. Dar estmulos econmicos a los compositores de msica
contempornea y a los intrpretes de msica clsica. Los gobiernos de los
estados subsidian incluso la msica comercial, pero a los msicos mestizos o
indgenas no se les otorgan estmulos econmicos.
Hasta ahora en nuestro pas han sido pocas las iniciativas para vincular de
manera permanente las escuelas profesionales de msica y las escuelas que
ensean msica a otros niveles. Algunas de las acciones que se han realizado en
los ltimos aos y las que se tienen planeadas para el futuro inmediato pueden
servir de ejemplo de la repercusin que un programa de esta naturaleza podra
tener en el mbito internacional.
131
escuelas de msica, su ubicacin, su infraestructura, sus recursos y su
vinculacin con el medio social inmediato.
Rentabilidad
132
ANEXO N 3
133
134
135
136
137
MODELO DE ENCUESTAS
ENCUESTA DIRIGIDA A LOS DOCENTES DEL CRM/LDL
1) Qu elementos deben facilitar las acciones acadmicas para optar el ttulo profesional
en los egresados?
b) Informacin de internet
4) Por qu los egresados del Conservatorio Regional de Msica deben conocer el curso de
Metodologa de la Investigacin?
138
Crea la mejor base para el crecimiento continuo de una
a)
profesin.
b) El mejoramiento de las prcticas en el ejercicio musical.
Una mayor capacidad para evaluar las investigaciones
c)
publicadas sobre Musicologa.
Un conocimiento del proceso de investigacin en el que
d)
estn comprometidos muchos.
Para que sean capaces de acometer cualquier tipo de
e) problema que se les plantee en la enseanza en el presente o
en el futuro.
a) Calidad de la ejecucin
d) Forma de presentacin
6) Marque las competencias musicales adecuadas que debe tener un egresado del
Conervatorio Regional de Msica.
139
Concebir la prctica del trabajo musical y de la danza como
c)
una realizacin armnica y un disfrute esttico
Aprender a comunicarse por medio de la danza, de la voz y
d)
de los instrumentos musicales
a) Totalmente de acuerdo
b) De acuerdo
140
c) Ni de acuerdo ni en desacuerdo
d) En desacuerdo
e) Totalmente en desacuerdo
g) Sin nada
4) Consideras que los factores que ms influyen para obtener el ttulo profesional son:
a) Administrativos
b) Institucionales
c) Pedaggicos
d) Personales
141
5) Por qu no tramitaste el ttulo profesional de Profesor de Msica?
Porque no hice la investigacin y no conozco los
a)
lineamientos
b) Porque no era de mi inters inmediato
Porque las evaluaciones son extremadamente exigentes
c)
en la msica
a) Muy complicado
b) Exigente
c) Sencillo
142