Artista y profesora de a3 5 5 i £ E 5 2 is|. La eeja: Conjunto de pelo arqueado que esté encime de! ojo. .. El doblez del parpado superior: Dablez de |a piel que se forma arriba del parpado superior yque define la parte superior del ojo, . El pfrpado superior: Es el pedazomas grande de la piel que racubre el ojo por encima y quese abre y cierra, protegiandolo en al centro y en la parte superior. |. La esquina interior: Es una forma triangular, rojiza y pequefia que se ve en el extremo interior del ojo, cerca de la nariz. 5. Laparte blanca dol ojo (también llamada el globo del ojo} Es\a parte esférica mas grande del ojo. Aunque es muy clara, no es enteramante blanca, 6, El pirpado inferior: Este doblez de piel mas pequefio no se muove tanta como el pérpado superior y protege la parte inferior de! globo del ojo. 1. Las pestaiias: Son pelitos finos que crecen desde el borde exterior de los parpados superior e inferior. 8B. El iris: Es el redondel grande y de color cel globo del ojo. 9, El brille del ojo:Es un punto brillante enel ojo, desde donde se refleja de vuelta la luzque rabota sobre el ojo. 10. La pupila; Es el redondel oscuro dentro dela pupila, que cambia de tamafo sequin la cantidad da luz que recibe. :Brenda Hoddinott Traduccion Veronica Cardenas z i norma Bogoté, Barcelona, Buenos Aires, Caracas, Guatemala, Lima, México, Panamé, Quito, San José, ‘San Juan, Santiago de Chile, Santo Domingoi un tema de actuatidad y de interés general, attadale el nombre de un autor reconocido, montones de contenido util y un formato facil para ef tector y a la vez divertido, y ahi tiene un « libro cldsico de ta serie ...para Dummies. Millones de lectores satisfechos en todo el mundo coinciden en afirmar que laserie —_| .-para Dummies ha revolucionado la forma | de aproximarse al conocimiento mediante libros que ofrecen contenido serio y profundo con un toque de informalidad y en lenguaje sencillo. Los libros de la serie .-para Dummies estan dirigides a los lectores de todas las edades yniveles del conocimiento interesados en encontrar una manera directa y ala vez GRUPO entretenida de aproximarse a la informacion ‘eo que necesitan. normaESCOM - jDescubra Dummies en linea! El sitio web de la sorle.para Dumimies ¢ un recurso divertido y amistoso, disefiado para que usted tenga a la mano toda la informacién que necesita sobre los libros publicados en la serie .para Dummies. Desde este sitio web usted puede comunicarse: directamente con Wiley Publishing, Inc, la editorial que publica en Estados Unidos los libros que el Grupo Editorial Norma traduce al espafiol y distribuye en América Latina. En este sitio usted puede intercambiar ideas con otros lectores de la serie en todo el mundo, conversar con las autores de los libros, ty divartirse! 10 cosas divertidas y Utiles que usted puede hacer en www.dummiesicom: 4, Participar en rifas de libros de la serie ..para Dummies. 2. Registrar ou libro y participar en concursos. 3. Conocer sus autores favoritos en los chats que organiza Wiley Publishing, Inc. 4, Intercamblar infarmacién til con atras lectores de la serie ..para Dummies. 5. Descubrir otros libros ..para Dummies en inglés. 6, Comprar ropa ..para Dummies, exclusiva en este sitio web. 7. Comprar otros libros ..para Dummies en inglés. 8. Hablar con Wiley Ful ing, Inc. Hacer comentarios y preguntas y jabtener respucstas! 9, Descargar software gratuito. 10. Ubicar otros recursos titiles por intermedio de los autores de los libros de la serie. ‘Busque otros libros en espa s Alimentos y bebidas * Nutricién « Historia + Religién « Arte * Mosica Mitologia + Psicologia Superacién personal » IdiomasSobre la autora Brenda Hoddinott es artista autodidacta, artista forense e ilustradora. Su tenta predilecto para dibujar son las personas, y su estilo es hiperrealista, surrealista y fantastico, Naci6 en St. John’s, Terranova, en Canada, y crecié en la peque- iia ciudad de Corner Brook. Durante su adolescencia dedicaba Jas horas libres a leer y desarrollar su talento artistico. Por fortuna nadie le hizo dudar nunca de su habilidad para dibujar. Introvertida y softadora, pensaba poco en el significado dela palabra “talento”. Cuando comprendi6 que para muchos dibu- jar era dificil 0 que ello requeria de una habilidad especial, ella ya habia comenzado su carrera como artista. Con ayuda de diferentes librosSse educé y adquirié un alto nivel técnico, Pasaba horas agrada- bles y provechosas aprendiendo a dibujar. sin necesitar, ademas, de materiales muy costosos. Cuando tenia 16 afios regresd a St. John's, donde estudi6 arte comercial. Luego de graduarse, trabajé como disefiadora grafica en ayencias de publicidad Afinales de los aflos setenta, casada y con dos hijos pequefios (Heidi y Benjamin), decidié dedicarse al hogar. Establecié su oficina en su casa, desde donde trabajaba como artista independiente de disefo grafico para empresas y agencias publicitarias. En su ciudad natal se hizo cono- eida como artista y retratista, y aparecié en numerosos periddicos y revistas, Llevé a cabo mas de 1.100 comisiones para entidades privadas y corporaciones; mas de 100 fueron comisiones de personajes famosos para las cubiertas de la revista de una pequefa ciudad. Posteriormente fue contratada en el departamento de recreacién de su ciudad para disefar el plan de estudios y ensefar en el programa de preescolar, dictar clases de arte para nitios, y clases de dibujo y retrato para adultos. Goz6 enormemente de esta experiencia, que implicé ense- fiar y desarrollar el talento en estudiantes de todas las edades. Los departamentos de la policia municipal y federal de Terranova reco- nocieran su talento especial para captar las facciones humanas en el dibujo, y le propusieron vincularse a ellos como artista forense. Trabajo para la Real Policia Montada Canadiense y la Real Guardia Civil de ‘Terranova, de 1976 a 1982. En 1982 le fue otorgado un reconocimiento especial por su contribuci6n a los departamentos de identificacion crimi- nal de su ciudad Ese mismo afo se trasladé con su familia a Halifax, Nueva Escocia, donde continué ejerciendo como artista forense y disefiadora grifica indepen-VII Dibujo para Dummies diente, asi como profesora de dibujo aficionado. Ide6 un plan de estu- dios tan novedoso que al cabo de dos afos sus clases estaban repletas de estudiantes. Acepté un cargo como directora del programa de arte del centro cultural de su ciudad. Para éste. contraté y entrené al cuerpo docente, y disefé el plan de estuelios para varias de los programas infan- tiles de arte. Al mismo tiempo, en su estudio, comenzé a dictar clases privadas a estudiantes mas avanzacios (nifios mayores de diez ahos y adultos). Para 1987 habfa aprendido por sf misma la técnica del dlea y en 1989 comenzé6 a ensefiar pintura también. De 1988 a 1994 comenz6 a exponer sus cuadros y dibujos en galerias y salones regionales de arte. Durante este tiempo su trabajo {ue galardona- do.con mas de 20 premios y reconocimientos. En 1992 recibio una mencién de honor de la Real Policia Montada Cana- diense, Ese mismo afio se vinculé a la Asociacién de Artistas Forenses de Scottsdale, en Arizona. En septiembre de 1995 el diario de la asociacién, The State of the Art, public6 un articulo sobre su trabajo como artista forense. Por intermedio de esta asociacién tuvo acceso a numerosas fuentes de informaci6n, las cuales le permitieron desarrollar mas amplia- mente su conocimiento y técnica en el arte forense, También aprendi6 téenicas de entrevista en criminalistica, las cuales aplicaba en diferentes casos con victimas y testigos. En 1994 fue galardonada con un Certifica- do de Membresia del Grupo Internacional de Artistas Forenses. En sus veinticinco afios de carrera como artista forense ha entrevistado a mas de 1.000 victimas y testigos de crimenes: ha producido mas de 1.200 composiciones, y ha hecho posible la identificacion en cientos de casos. En 1998 decidié retirarse de su carrera como educadora de arte y dedi- car més tiempo a su propia obra. Hoy en dia exhibe su trabajo, con el cual ha sido galardonada en diversas oportunidades. Se desempefa ac- tualmente como dibujante, pintora, escritora, disefiadora de paginas web y artista forense. En 1998 creé la compaiifa de arte y publicidad ‘Hoddinott Fine Art, y en enero de 1999 creé el sitio web ‘www hoddinott .com. Ademas de exhibir sus cuadros y dibujos, este sitio también cuenta con una tienda de laminas y reproducciones de su trabajo. En septiembre de 2000, y en respuesta a su vocacién como educadora, creé un segundo sitio web con el nombre de Fine Art Education, www . £inearteducat ion .com. El estudiante interesado puede descar- gar ¢ imprimir desde aqut sus clases de dibujo, disefiadas bajo el plan de estudio propio de la autora. Este, basado en la ensefanza pase per paso, ha sido ponderado por estudiantes de todas las edades y todos los nive- les.Dedicatoria Este libro esta decicado al mejor de mis amigos, Rob Roughley, por su apoyo y motivacién inconmensurables a lo largo de este proyecto. Le agradezco que se haya “puesto de cabeza” con el abjete de posar, y que me haya permitido cambiar su cara apuesta y joven por la de alguien de 85 afios, calvo y con arrugas. Gracias Rob, por haberme escuchado cuan- do me senti desanimada, por apoyar mis emociones y obsesiones, y por tu paciencia y ayuda en el proceso de edicién. Agradecimientos mayor de los agradecimientos para Mary Goodwin, mi increible edito- ra de proyecto, y para todo el equipo en Wiley. Abrazos de aprecio en mi familia: Ed Thomson, mi esposo; Pam y Granville Hoddinott, mis padres; Peter Hoddinott, mi hermano; Karen Unicomb, mi hermana; Klara Thomson, mi suegra; Heidi y Benjamin, mis hijos; y Grandon Porter, mi nieto. Galletas de perro gigantes para Shadow y Chewy por su amor y los increfbles montones de pelo que Mevaronal teclada de mi computador. * Un agradecimiento caluroso para Jessica Faust, mi estupendo agente literario de Bookends. Muchas gracias también a mi jefe, John McKeage, por haber crefdo siempre en mi. Gracias a mi amigo Bruce Poole, por su increfble talento fotografico. Gracias a todos los amigos que hicieron posible llevar a cabo este libro: Brian Church, Sherri Flemings, Kathleen McCleave, Wilma y Maggie Ross, Jesse Wilts, Maxene Webb, Jason Brown, Jackson Bishop, Susan Fulton-Kaiser, William 0. McCormick, Teddy Bono, Carolyn Bedford, y todos mis amigos de Paint-L. Abrazos para mis antiguos estudiantes, quienes constantemente me enfrentaron a retos, fueron fuente de motivacién y me mostraron cémo ensefar. Por Gltimo, pero no menos importante, gracias a mis maravillosos ami- gos y familia que prestaron su cara, brazos, manos o piernas para los ‘dibujos: Rob Roughley, Heidi y Ben Thomson, Brandon Porter, Anne Sawney, Ben Fong, Chris Church, Claudette Germain, Phil Power, Mike ‘Lemoine, Colin, Adam y Ami Unicomb, Daniel Shouse y Key Wilson.Tabla de contenido ee ee pair rae Introduccion. Sobre este libro... Ideas preconcebidas «1... Como estd organizade este libro Parte I: Cualquiera puede dibujar Parte Il: Poner en practica las técnicas basicas Parte Ill: Hora de empezar a dibujar Parte IV: Como dibujar gente Parte V: La parte de las dec Los iconos de este libro Hacia dénde a partir de aqui Parte |: Cualquiera puede dibujar... Capitulo 1; Encontrar el gusto en el dibujo... Las posibilidades en el dibujo. Descubrir haciendo. Encontrar un estile prop! : Descubrir qué tipo de artista es uno Investigar sobre diversos temas de dibujo. Proyecto # 1: El lanoso .. Capitulo 2: Hacerse a si mismo como artista .. Descubrir los gustos personales en el dibujo... Definir un estilo propio El detalle hace el dibuj El boceto rapido. El boceto detallado El dibujo detallado... Cémo usar los materiales de di Encontrar un lugar y el tiempo para aibujar Compartir el espacio para trabajar Instalar un lugar individual de trabajo. Encontrar el tlempo para dibujar. Escoger los materiales de dibujo Los materiales necesarios Para conseguir mAs adelante... Proyecto # 2: La pupila del itis...xi Dibujo para Dummies Capitulo 3: El camino en el ifelt ot ane Nae © La linea en el dibujo... Pasar de Ia linea a la forma 0... El uso de la tercera dimensién o la forma Darles perspectiva a las casas EL gusto por las sombras ... ‘Captar las texturas a través del detalle Relacionar los objetos en la composicién Proyecto # 3: Camilo y Camila. Parte II: Poner en practica las técnicas basicas Capitulo 4: Aprender a ver Como artista ....scccssscsssesssesssesseestene Cémo funciona el cerebro. Hacer despertar el lado derecho del cerebro Usar ambos lados Dibujar la linea. Hacer descansar el lado izquierdo del cerebro Investigar el mundo come artista... Encontrar material para dibujar en el espacio que nos rodea Ver nuestra casa por primera vez Dibujar de la nevera Inspeccionar los alrededores y mas allé Ver dentro del mundo del artista. Cémo ven el lado derecho y Hacer garabates Proyecto # 4: Hacer un garabato. AL IDUJar essences Ver més alla de la linea Hacer un dibujo a partir de un garabato Capitulo 5: Ver y dibujar lineas .......... merecernncennerie La diversidad en las lineas Dibujar Ifneas rectas Formar esquinas con lineas angulares E! sentido de las lineas curvas Ver dénde dibujar las lineas ... Ver las Iineas entre los espacios Simplificar lo que vemos .... Hacer un dibujo bisico a partir de un objeto complejo .. Hacer un dibujo complejo a partir de un objeto complejo ..: Tabla de contenido XI} Concentrarse en las proporciones y las formas . Estar a gusto con las Iineas. a Proyecto # 5: Melodia ange! a as Capitulo 6: Explorar la tercera dimension ice Specht es 7 Ver la luz y las sombras 7 Mirar mas de cerca 78 El contraste en el dibuj 80 Ver algo en términos de sus valores tonales 81 Ver entre ojos para diferenciar los valores tonales y las formas basicas 81 Ver entre ojos para transponer los colores ‘sus valores tonales 82 Volver una figura tridimensional 83 De circulo a esfera , 83 Dar en los brillos wien en 83 Lograr que las sombras se vean reales 84 Hacer uso de la luz reflej 85 De cuadrado a cul 86 Rectangulos y tridngulos 87 Proyecto # 6: Dibujar una esfera. 88 Capitulo 7; Dar vida con las sombras.... a Lograr los tonos de grises con el sombreado 1 Hacer las lineas del sombreado 92 Crear una escala de valores tonales con sombreadas... 4 Lograr un tono parejo en el sombreado 4 El sombreado de lineas cruzadas ... 96 Lograr los valores tonales con las sombras de lineas cruzadas . 97 Lograr una escala de valores de claro ao: 98 Hacer una variacién tonal con lineas cruzadas 100 ‘Usar el sombreado en los dibujos 02 Como transponer los valores tonales a su espacio correspondiente en el papel .. 103 Dibujar segdn un mapa de valores tonales 104 Proyecto #7: Dibujar una taza .... 105 Capitulo 8: Identificar y dibujar texturas.. 108 Una textura es diferente de un patron 109 Identificar la calidad de una textur: 1 Las texturas brillantes 112 Las texturas mate.......... 113 Las texturas relucientes .. 113XIV Dibujo para Dummies 14 115, Las texturas lanosas. Las texturas peludas .. ‘Las texturas asperas y 16 Dibujar una textura ... , 1 Planear como dibujar una textura 7 118 119 Dibujar la textura. ‘Ahadir ¢l patron y la textura ala form: Proyecto #8: Dos texturas divertidas 120 Bocetos de lineas circulares 120 Dibujar las manchas de una piel .. 121 Capitulo 9: Diferentes tipos de perspectivas 1B Entender la perspectiva geométrica 123 Ver la linea de horizonte 124 Como el ojo de un que mira hacia abajo... 124 Vista hacia arriba. 125 La linea de horizonte vista desde un punt 126 Encontrar los puntos de fuga... si 127 Encontrar el punto de fuga en una fotografia un boceto ... = iy Encontrar el punto de fuga y la linea de horizonte en un ejemplo de la vida real. 129 Crear la sensacién de profundidad 130 Como se desvanece progresivamente una persor 131 (Cémo se desvanece progresivamente un pueblo 132 Dos elementos mas de perspectiva 133 Con la perspectiva aérea los objetos se ven desenfocados en la distancia, 183 Acortar las distancias c 135 Proyecto # 9: Dibujos de perspectivas con uno y dos puntos de fuga 136 El dibujo de una perspectiva con un punto de fug 136 El dibujo de una perspectiva con dos puntos de fuga .. 138 Parte II: Hora de empezar a dibujar ... faectceres COT Capitulo 10: Como planear Un CIDU]O seem 143 Los elementos de la composici6n 143, ‘Atraer la atencién hacia el punto de enfoque 144 Crear la sensacion de unidad y profundidad con el traslapo de los objetos .. 146 Diferentes usos para diferentes tipos de lineas M7 Seguir la linea principal .. 147 Refiejar diferentes emociones con las lineas en la composicion 7Tablade contenido XUV Relacionar los elementos armoniosamente en lacompasicion El principio de la balanza ....... 148 La relaci6n armoniosa entre lo: ‘yilas formas... 149 Relacionar los elementos en la composicién segan su tamafio Formas basicas de composicién 150 La secci6n aurea - 150 Laregla de tres... 150 Encontrar mas punt 151 Composiciones de tipo s, 0, uy 1 152 La composicién en *s”.. 152 La composicién en “o” 153 La compesicién en “u” 153 La composicién en “I 154 Otros tipos de composicién.. 155 153, 155 La composicién en radio 155 Planear una composicion de la imaginaci6n y con la ayuda de las herramientas de dibujo 155 La vista a través del VISOT sro inensi marries 156 Planear la composicién a partir de una fotografia 157 ‘Cuadricular la fotograffa.. 157 Agrandar 0 achicar el dibujo... 158 Preparar el papel de dibujo. 158 Transponer la imagen al papel 158 Modificar una fotografia .. Proyecto # 10: Planear una composicién Preparar un equipo de dibujo 165, Salir a dibujar 166 Lienar las paginas del cuaderno de boc 167 El boceto de lineas 168 El boeeto de lineas y sombras 169 El boceto de lineas espirales 0 de sombras .. 170 Proyecto # 11: El oso Tombo.. 17 Capitulo 12: Dibujar de la imaginaci6n ...........c006 Registrar una imagen en la mente (Cémo afinar la vista... Detallar lo que vemos Recordar una perspectiva 178(UI Dibujo para Dumeies re! _ ‘Determinar la distancia ala cual dibujar un objeto... 179 C6mo interpretamos lo que vemos/cémo percibimos una imagen .. 180 Como registrar la informacién en 181 Proyecto # 12: Dibujar un retrato hablado 183 Capitulo 13: Dibujar naturaleza muerta .. 187 Qué objetos incluir en los dibujos de naturalezas muertas 187 ‘Temas tradicionales y modernos 187 Dibujos tnicos y particulares 190 Como dibujar objetos simétricos. 191 Como es la sombra que se proyecta de un objeto 193 La iluminaci6n en una naturaleza muerta 193 Proyecto # 13: Hacer un dibujo de naturaleza muerta 195 Capitulo 14: Captar la belleza de las flores y los arboles ... 197 Inmortalizar una flor . 197 Captar la hermosura de un girasol 198 El ecapullo de una rosa... 198 Captar las formas intrinsecas de los érboles 200 Proyecto # 14: Hermosa Azucena 202 Capitulo 15: Dibujar lo que vemos en el mundo exterior ...... 205 Explorar los cielos y la tierra... 205 Captar los diferentes estados del tiempo segin se evidencian en el cielo 205 Descubrir paisajes variados... 207 Proyecto # 15: Palsaje de invierno. 208 Capitulo 16: Como dibujar animales........ 211 Dibujar el plumaje y la piel de los animales . 2u1 Pieles de pelo corto y pelo largo Pieles de pelo corte... Pieles de pelo 1aFg0 wo. 213 Dar forma con base en la textura de la piel de pelo 214 Cémo hacer que las alas se vean reales. 216 Dar vida alos animales en un diDUjO 1... 217 219 Proyecto # 16; El cisne en el agua. Parte IV: Como dibujar gente .. Capitulo 17: Como eres ahora, bebé __. Cémo medir las proporciones de rasgos pequefos Cémo es la cabeza de un bebé ...Tablade contenido XVI) ‘i Las proporciones de la cara.. 227 Las proporciones horizontales. 227 Las proporciones verticales 228 Como cambia la cara a medida que se desarrolla....._ 229 Caras pequefias y cabecitas peludas y suaves Cémo dibujar el ojo de un bebe ... Cémo dibujar el botén de Ia nariz 0. Cémo dibujar la boca de un bebé Cémo dibujar la oreja de un bebé Con el pelo del bebé, menos es mas Dar forma con los diferentes componentes de la cara y con el pelo. Proyecto # 17: Brandon, bebé Capitulo 18: Como retratar ni Comparar las caracteristicas distintivas de cada edad Dibujar las facciones de la cara de un nifio.. Cémo dibujar el ojo de un nifio .... Cémo dibujar la forma de la nariz de un nifo 249 forma a la boca en proceso de desarrollo 250 La oreja de un nifio vista de frent: 252 Cémo hacer el retrato de una persona joven . Proyecto # 18: Elretrato de Annie... Capitulo 19: Las diferencias entre las caras adultas........._ 259 Diferencias individuales ... Las diferentes formas de la cabeza adulta.. Diferencias entre el hombre y la mujer Reglas de proporcién facial ... ‘Como construir el retrato de un adulto ‘Cémo hacer un retrato ... La cara, los brazos y las manos en Prayecto # 19; Dibujar a Manish: Capitulo 20: Dibujar diversos tipos de caras .. Diversos tipos de caras y peinados Mas pelo, menos pelo, sin ae Las expresiones de la cara ... Cambiar la apariencia de la cara con diferentes composicién . 267 arreglos de pelo Las caras ge transformanrcon el tiempo 281 De los 14 a los 20.. 282 Alos 30XVIII Dibujo para Dummies Alos 45 Alos 60. Alos 85 ..... Caricaturizacion con caricaturas Proyecto # 20: Caricaturissa de Kay. Parte U: La parte de las decenas .. Capitulo 21: Diez recomendaciones, pistas y secretos Instalar las primeras defensa Proteger contra manos... Comprender el tema de la conservaci Usar fijador con atomizador Dibujar texturas dificiles o deseonocidas Usar dos borradores eficientemente . Proteger una fote de una cuadricula .. Usar papel cuadriculado para dibujar cuadriculas Dibujar con simetria .. Firmar como un artista... Capitulo 22: Diez pasos para completar un dibujo Decidir el plan de accién. Instalar el equipo... Prender los motores creativos Hacer el boceto de la compasicién.. Planear la perspectiva 1.00 Revisar los espacios y las interrelaciones Planear los valores Planear la estrategia de las sombras... Divertirse en seri Completar la obra ma Capitulo 23: Otros diez proyectos divertides .. El huevo de dragon Antes de que “Mono” se encontrara con las tij Riley, el gran rebelde Dolly, la oveja ovejud: Julio, el malo .. Una gota de agua Shadow, el dalm: Lataza de café y Maizina, la cascabel con barriga de m:Tabla de contenido XX Capitulo 24: Diez pildoras de informacién artistica .... 329 Aproximarse a la apreciacién artfstica ... 329 Sentirse como un extraterrestre en una galeria de arte 330 Investigar los estilos histéricos del dibujo 331 Desarrollar un estilo propio de dibtijo 331 Escoger el medio artistico favorito .. 332 ‘Tomar clases de arte y participar en talleres . 333 ‘Trabajar del vivo y de fotos. 334 Poner los dibujos propios en Internet 334 Responder diez preguntas de derechos de auto 335 Pasar del dibujo ala pintura. 336 Prender la chispa de la creatividad .. 336 Relajar 105 O08 seinen 337 Montar un estu artista 337 IndiceIntroduccion Peete scenes seco rece reese eneee ee Essessisscoeses r 64 ienvenido a Dibujo para Dummies! Este libro enseiia las bases del 1 dibujo al artista principiante, asi como técnicas avanzadas a los estudiantes de mas alto nivel, Asi se tengan 9 0 90 afios, es posible sacar gran provecho de este libro que, de manera sencilla y divertida, ensefa a dibujar, Hay personas que empiezan a dibujar en la nifez, pero dejan de hacerlo después, Algunos pocos apasionados siguen dibujando en la vida adulta. ‘Otras personas descubren el dibujo tarde en la vida; a veces, bastante tarde. Dibujo para Dumunies es el libro que a mi me hubiera encantado tener cuando estaba empezando a aprender las técnicas del dibujo, ‘Yo creo en algo muy sencillo, y es que uno mismo es capaz de aprender a dibujar muy bien, por cuenta propia, tal como yo he aprendido. Con dedicacién y sentido de compromiso, se puede lograr. Cacia cual debe progresar a su propio ritmo. Con este libro no habré examenes ni fechas que cumplir: esté hecho para dibujar lo que uno prefiera, en los ratos que encuentre convenientes para hacerlo, No s6lo sera divertido, sino también fascinante. Sobre este libro Es dificil aprender a dibujar s6lo leyendo este libro. Dibujar implica lle- var a cabo wna accién. En este libro hay cientos de ejercicios disehados para practicar. Ademds de ser entretenidos, los ejercicios ensefian la técnica necesaria para aprender sobre dibujo. Aqui doy sugerencias tiles y comparto métodos y $ecretos que aprendi por la via difieil, es decir, cometiendo errores. El material que presento aqui busca dar Ia informacién necesaria para ha- cerse uno mismo como artista. Busca igualmente motivar, fomentar la curio- ‘sidad intelectual y explotar el talento creativo. Cada cual es su propio profe- sor, y la manera como mejor se puede aprender a dibujar es practicando, ‘Una mirada répida a las ilustraciones de este libro —casi 300— muestra que cada una se refiere a una técnica de dibujo diferente. Me he valido de mi sentido del humor para hacer variaciones personales sobre temas2 Dibujo para Dummies tradicionales. Esto sefve en el estilo de mis dibujos, que no siguen un patron tradicional, Antes de iniciar este libro imaginaba que 100 jlustra- ciones, en promedio, bastarfan; sin embargo, al comenzar a escribirlo, queria dibujar todo. Cudnto me gusta dibular, zno? Igual que en cualquier actividad nueva, siempre habra que hacer algunas cosas un poco aburridas pero necesarias para adquirir una buena técnica. Sin embargo, con atractivas ilustraciones, este libro busca hacer intere- santes incluso los temas rutinarios, En mas de 300 paginas se aprendera sobre técnicas y materiales de dibujo de gran utilidad, tanto para el estu- diante que recién se inicia en el dibujo como para quien desea retomar una pasi6n de la niiez o expandir su conocimiento en la materia. “Adem de este libro y algunos materiales de dibujo poco costosos, ser necesario saber mirar y tomar el lapiz; serdn prectsas grandes dosis de motivaci6n, un tante de paciencia y de dedicacién, y un poco de determi- nacion. También habré que buscar algo de tiempo libre, no perder el sentido del humor, estar dispuesto a divertirse y javanzar! Ideas preconcebidas {Qué ideas preconcebidas sobre el dibujo tienc usted? {Las siguientes tres afirmaciones son verdaderas 0 falsas? W Si uno quisiera dedicarse al dibujo, necesitaria saber dibujar bastan- te bien. ¥ Sin “talento” o habilidad natural para dibujar, no tendria sentido siquiera intentar. Eldibujoes un don Gnico y sobrenatural, el cual tienen slo unos pacos. Cualquiera que haya respondido a alguna de las preguntas con un “fal- so”, comparte mi opinion sobre el arte. Yo estoy convencida de que todo el mundo puede dibujar. Y si a uno no le gusta equivocarse, he aqui bue- nas noticias: no existe una manera “correcta” 0 “incorrecta” de dibujar, To que cuenta es la individualidad de cada cual. Como esta organizado este libro Este libro comienza haciéndonos sentir: cémodos con el dibujo. A partir de ahi, se aprenden las bases, Desde comprar materiales hasta como tomar el lapiz, y desde el dibujo de la Iinea hasta el relleno de las su-Introduccion 3 perficies. El resto del libro esta lleno de temas diversos sobre dibujo, los cuales se pueden hojear sin seguir ningdn orden en particular. El objetivo es leer un poco y dibujar un poco; leer otro tanto y dibujar otro tanto... Parte |: Cualquiera puede dibujar El titulo de esta parte lo dice todo. Si atin no estamos completamente convencidos de que el dibujo es lo nuestro, leer y hacer los ejercicios y proyectos en esta parte del libro disipara muchas de las dudas que se tengan al respecto. Dibujar es una habilidad natural del ser humano. Como en cualquier tarea nueva, dar el primer paso es lo mas dificil. Una vez se comienza a trabajar con este libro, se descubre un nuevo tipo de actividad, apasio- nante, agradable y provechosa. Sera preciso mantener los materiales de dibujo a la mano a medida que se vaya leyendo el libro, Desde el capitulo 1 ya habré un apasionante proyecto de dibujo para llevar a cabo, el cual he usado con estudiantes principiantes de todas las edades por mas de dos décadas Es preciso no desalentarse al ver el nivel técnico en mis dibujos. Yo me he pasado dibujando aftos y aftos, y de hecho al principio mi técnica era bastante pobre (al menos de acuerdo con mis expectativas de hoy). Aqui presento algunos de esos primeros dibujos (les day gracias a mis padres por haberlos guardado). Todos tenemos que comenzar por algo, y hacer lo mejor que uno puede ya es suficiente raz6n para estar muy orgulloso. Parte II: Poner en practica las técnicas béisicas El principiante podré saltarse algunas partes de este libro, aunque yo no aconsejaria pasar por alto estos seis capitulos, Para poder dibujar se nece- sitan algunas técnicas basicas. Incluso el profesional puede encontrar en esta parte del libro nuevas maneras de practicar las técnicas de siempre. Esta parte comienza con una serie de ejercicios ¢ ilusiones 6pticas para ensefiar a mirar como artista. El objetivo es aprender a ver y admirar las lineas en diferentes tipos de angulos. Luego, mirar y dibujar las Iineas de los objetos alrededor. De pasos tales como aprender a mirar en tres. dimensiones, proseguiremos a basarnos en la luz para sombrear.4 Dibujo para Dummies Veremos cémo sombrear utilizando valores tonales y texturas, y conoce- remos los cientos de materiales que se pueden usar para dibujar. Incluso la perspectiva se har interesante con los miles de ejercicios apasionantes e ilustraciones maravillosas que se muestran aqui. Que esta parte del libro se trabaje en unos dias o unos meses no es rele vante. Lo importante es valorar su contenido y adquirir bases s6lidas en - el dibujo. Asi es posible evitar las frustraciones a mitad de camino. Parte III: Hora de empezar a dibujar iEs hora de abandonar el nido y salir a volar en alguna direccién! En esta parte ensefio cémo comenzar a hacer un dibujo y cmo trabajar sobre un cuaderno de bocetos. Asimismo, busco incentivar el proceso creative y desarrollar la capacidad de ver. Se aprendera incluso un poco sobre el mundo del arte forense, jugando el papel del artista policia y viendo cémo lograr un dibujo paso por paso. Ensayemos a dibujar diferentes cosas, desde objetos inertes (naturaleza muerta) hasta animales que vuelen, ladren, maillen o naden... El mundo: a nuestro alrededor, en constante proceso de transformaci6n, se abre a nosotros mismos a medida que examinamos y dibujamos las flores, los Arboles, el cielo, las montafas, los mares y los rios. Es posible guardar en la memoria material fascinante para dibujar, y en esta parte muestro cémo extraerlo para poder ponerlo en uso. El poder de! ojo humano es igualmente infinito para captar las imagenes, y es inconmensurable la riqueza de los temas que permite llegar a dibujar. Parte IV: Como dibujar gente Quien crea que dibujar personas es dificil, seguro. querré leer esta parte del libro, Memorizar nombres imposibles de musculos, o dibujar los huesos y la anatomia compleja, no es realmente lo mio, Es mucho mas facil y divertido dibujar a los seres humanos descomponiendo las partes en las formas basicas. Los seres humanos mas sencillos de dibujar son los bebés. En un capitu- Jo entero analizo sus facciones y proporciones, las cuales son faciles de memorizar. A muchos artistas les encanta dibujar nifios, y con tan solo unas pocas bases es posible hacer retratos de criaturitas adorables. Para los artistas y retratistas, dibujar adultos también tiene sus dificultades, pero existen igualmente una serie de pasos sencillos que permiten repro- ducir bien las facciones,Introduccion 5 ‘Otro de mis capitulos favoritos en este libro muestra lo mas apasionante de dibujar perSonas, Analizaremos diferentes tipos de peinados, apren- deremos a dibujar gran cantidad de gestos y gozaremos haciendo carica- turas, con instrucciones paso a paso. También ensefo técnicas de traba- Jo de gran utilidad para captar la anatomia en la vejez. Veremos y discutiremos los cambios increibles que se producen en la cara de una persona a medida que pasa de los 14 a los 85 afios. Es aconsejable tener los iitiles de dibujo a la mano a medida que se lea cada capitulo, y ensayar todos los ejercicios y proyectos. Cuando uno encuentra la gracia en dibujar gente, es imposible dejarlo. Parte V: La parte de las decenas Esta parte del libro comprende todo tipo de técnicas y algunas paginas de gran interés con informacion adicional sobre el arte. En un capitulo ensefio cémo crear paso por paso dibujos de tipo enteramente original. La familia y los amigos quedaran sorprendidos con estas obras de arte, Por ultimo, sera imposible resistirse al capitulo de diez proyectos adicio- nales, apasionantes y para todos los niveles técnicos. Los proyectos van desde un gato, un perro y una oveja, hasta el huevo de un dragén, una taza y unas cuantas caricaturas. iconos de este libro Al margen de casi todas las pginas de este libro se encontraran muchos dibujos o simbolos en forma de circulo. Cada uno acompaiia diferentes tipos de informacion. Este icono ensena un método mas facil de lograr algo, o dénde buscar més informacin sobre el tema en cuestién. Siempre que aparece este 1c yuo se da informacién importante. A veces se menciona algo tratado antes en el libra, otras veces se busca que el lector recuerde mas adelante la informacion. % Este icono presentara siempre informacién muy importante. Se es libre, = sin embargo, de hacer caso omiso de ella, si se prefiere dejar de lado ‘© temas enriquecedores de la trayectoria artistica. Parte de la informacion6 Dibujo para Dummies que acompana a este icono educa al artista en el lenguaje especial del arte. 9DEg, Cuando aparezca este icono, ser preciso buscar los materiales de dibu- SEEKS ie. abrir el cuaderno de bocetos, sacar al gato, darle de comer al perro, y iA S prepararse para dibujar un buen rato, Aconsejo hacer muchos de estos 2 a ejercicios y proyectos, pues la habilidad técnica mejora con la practica. es saber mirar. A veces analizaremos informacién importante en alguno de mis dibujos. Otras veces analizaremos detalles especificos en los Ss pie Siempre que aparezea este icono se trataré algo de indole visual. Dibujar =) objetos alrededor. Hacia donde a partir de aqui Noes necesario estudiar este libro en orden. Se puede hojear la tabla de contenido y pasar directamente a los temas de mayor interés. A lo largo de todo el libro hay material de referencia. Por ejemplo, si se nos esta haciendo dificil lograr que el tio Ignacio se vea mas viejo en un retrato, podemos ver el capitulo-20, “Las caras se transforman con el tiempo", con el fin de aprender a dibujar paso por paso lo necesario para lograr el efecto de envejecimiento. El principiante tal vez prefiera comenzar con el puro principio, en la primera parte, y avanzar en orden, capitulo por capitulo, Yo recomiendo estudiar cuidadosamente la informaci6n y hacer todos y cada uno de los ejercicios y proyectos de la segunda parte, Una vez se tengan las bases, es posible hojear a voluntad el resto de! libro y leer y gozar las partes que més le interesen a cada cual. Aunque éste es un libro de referencia, también est disefiado para quienes quie- ran trabajar de principio a fin, Por ejemplo, el grado de dificultad, espe- cialmente en los proyectos, aumenta a medida que se avanza en el libro. Quienes ya sepan dibujar bien, podran estudiar el libro como prefieran; hojear rapidamente las paginas, tomar nota de las ilustraciones que les atraen, empezar a leer donde més les Ilame la atenci6n, o leer algunas partes, dibujar un poco, leer un poco mas y dibujar otro poco.Parte| juiera puede dibujar La 5a ola por Rich Tennant = “Ah, gestas hablando de esos barcos? Pensé que dibujar me podia relajar un poquito. Por eso dibujé esos barcos mientras ti hacias la siesta. El que mas me gusta es el de la Gruz Roja. zQué tal te parece:En esta parte... » ff si que no sabemos qué es un lanoso? Entonces tendre- mos que leer esta parte del libro. No sélo veremos qué es un lanoso, sino que descubriremos incluso que pueden vivir en. nuestra casa. {He dicho también que dibujaremos uno? Elartista no nace; se hace. Bueno, quizs deberla reafirmar esto diciendo que el artista se hace él mismo. Aqui doy una charla pre- paratoria con el fin de motivar el gusto por el dibujo, También doy pautas para comenzar a hacerse uno mismo como artista, sin tener que tefiirse el pelo de verde o ponerse aretes en las cejas. Aunque ya esté listo ¢ impaciente por empezar, vale la pena dedi- car unos minutos a mirar estos tres primeros capitulos, que son cortos, Ensefian qué tipo de materiales se necesitan y como insta: lar un lugar de trabajo nico y personal. Y hablando de personal, también ensefo algunos de los métodos que usan los artistas y que definen su estilo (por ejemplo, la manera de tomar el lapiz). Asimis- mo, doy pautas para buscar un estilo propio. También muestra qué se encontraré a lo largo del libro, inclayendo ejemplos cortos de lo més interesante.Capitulo 1 Encontrar el gusto en el dibujo En este capitulo » Desarrollar la aficién por el dibujo » Identificar, inspirar y motivar al artista que se lleva dentro ® Dar los primeros pasos en el dibujo E s6lo una hoja de papel un Aguila puede volar majestuosa sobre las montafas cubiertas de nieve, un nifte puede abrazar a su mascota adorada, gotas de rocio pueden brillar al sol sobre una rosa, una sirena Puede nadar con los delfines en el mar, o un rayo puede iluminar el cielo en tempestad Con el dibujo se pueden abarcar campos inimaginables. Tratar de enten- der lo que vivimos a partir del dibujo puede hacernos a nosotros mis- mos y alos demas cambiar la manera como percibimos el mundo. El dibujo es una herramienta poderosa, sobre la cual se puede investigar toda la vida. A causa de este poder, mucha gente teme iniciarse en el dibujo. En este capitulo le perderemos el “misterio” a dibujar aprendiendo el método para hacerlo, Veremos cémo poner en practica técnicas de dibujo y cémo usarlas para nuestros trabajos. Antes de comenzar a leer, necesitamos un lapiz y papel. Simplemente no podremos resistirnos a la tentacién de seguir los diez pasos para planear y hacer el primero de nuestros dibujos. Las posibilidades en el dibujo Crear un dibujo por iniciativa propia conlleva emocin y satisfaccién personal. Ser capaz de hacer esto nos enriquece en todas los campos de70 Parte |: Cualquiera puede dibujar la vida, Pensemos en lo siguiente, al considerar aquello que se puede lograr con el dibujo: V Nuestros dibujos muestran nuestras impresiones. E! dibujo nos reta a expresar de manera no narrativa lo que vemos. El dibujo per- mite expresarse sin palabras. V Dibujar implica tener una actividad nueva y emocionante. No se necesitan més que unos cuantos materiales y algunas bases para sentirse orgulloso de lo que uno comienzaa lograr. v Se puede dar a la casa un toque personal en Ja decoracién. Basta con enmarcar y colgar algunos de nuestros dibujos para que ala familia y los amigos les encanten, No es de sorprenderse si nos piden algunos para su casa. Por supuesto, éste es un buen momento para animarlos a que ellos también se inicien en el dibujo. Mirando como artistas podemos ver todo a nuestro alrededor desde otra perspectiva. Dibujar es ver. Como artista, uno inspeccio- na el mundo a nivel visual con un objetivo enteramente nuevo: jen- contrar temas de dibuj ¥ Dibujar trae consigo una recompensa evidente. La raz6n por la cual dibujamos 0 quién ve nuestros dibujos no es realmente Jo im- portante, Tal vez nuestra meta sea exponer nuestros dibujos en publico algin dia. 0 tal vez sea s6lo mostrarlos ala familia y los amigos. ‘También podemos escoger guardarlos s6lo para nosotros. Los dibujos nos pueden servir como diario en nuestra trayectoria ar- tistica. El dibujo relaja, estimula la mente y es un reto a nivel emocional. Uno PUEDE dibujar, y puede mejorar segtin el interés, la paciencia y el sentido de compromiso que tenga. Lo mas importante es el hecho de que uno esta dibujando, El hecho de que est haciendo arte. Descubrir haciendo Dibujar es simplemente dar la sensaci6n de profundidad y realidad ha- ciendo ciertos trazos en el papel. Sin embargo, necesitamos adquirir la técnica para saber hacer esos trazos y asi lograr lo que buscamos. Mi opinién acerca del dibujo es simple: se descubre practicanda. Leer no més este libro, de cabo a cabo, no ayudard a dibujar. S6lo uno puede ensenarse asi mismo a dibujar.Capitulo 1: Encontrar el gusto en el dibujo 11 Este libro proporciona las herramientas necesarias para aprender las bases del dibujo. Podemos enseharnos a nosotros mismos, y asi, conver- tirnos en nuestros propios gurés del dibujo. Debemos trabajar segin nuestro propio ritmo y horario. No se trata de dibujar “bien” o “mal”. Se trata mas vale de advertir la diversidad en los dibujos y reconocer que cada uno, no importa cudnto lo odiemos, nos permite aprender algo nueva (incluso si es: “jNo quiero hacer mas esto!”) Por lo general, cada técnica nueva require de practica. Desde aprender atocar un instrumento hasta practicar un deporte, es imposible progre- sar en algo sino se trabaja, Sin embargo, lo divertido de practicar en el dibujo es que podemos dibujar lo que nos gusta, como y cuando nos guste. Ademas, nuestra habilidad técnica mejora. Los tres componentes més importantes en el aprendizaje del dibujo son la practica, la practica y mas prictica Muchos de los proyectos alo largo de este libro permiten poner en prac- tica las técnicas que es preciso aprender. Tal vez algunas de las nuevas técnicas sean muy sencillas, Otras seran mas exigentes y exigen mas practica para lograr hacerlas bien. He aqui algunas ideas para practical v Dibujar todo cuanto a uno le apasione, siempre que se pueda, © Si hay una técnica en la que uno no es tan bueno, como dibujar circulos o Iineas rectas a pulso, dibujar cientos de ellas. w Ensayar a dibujar perfectas las letras del alfabeto. Las letras (y los niimeros) tienen tados las tipos de lineas que se usan en el dibujo. v Escoger lo que para uno es lo mas diffcil de cada proyecto y volver a dibujar esa seccién, o ensayar esa técnica una y otra vez. Tener papel y lapiz a la mano, y experimentar haciendo al azar tra- 203, lineas y rellenos de superficies. La clave para saber si hemos practicado una técnica lo suficiente es qué tan contentos estamos con Ios resultados. Encontrar un estilo propio de dibujo ‘Como individuos, nuestro arte se desarrolla a nuestro propio ritmo. Ast que uno puede pasar mucho tiempo con el cuaderno de bocetos en la mano a medida que busca un estilo propio ene! dibujo.72 Parte |: Cualquiera puede dibujar Explotemos nuestra capacidad instintiva para crear y estemos abiertos a nuevas ideas, La gran variedad de temas, estilos y medios que se tratan en este libro buscan incentivar la capacidad para analizar y descubrir gustos personales, La calidad individual de uno como artista iré surgien- do con el tiempo. Descubrir qué tipo de artista es uno Yo inverti muchos afos, y ensayé cantidades de técnicas y medios, antes de encontrar mi estilo actual. Témese nota de que uso la palabra actual. Aun me apasiona el reto de experimentar con nuevas técnicas, y mi esti- lo cambia constantemente. Uno puede descubrir qué tipo de artista es, Nuestros dibujos pueden ser increfblemente realistas, pueden inspirar por su creatividad, o ser fuer- tes a nivel emocional. En la bisqueda del estilo que mejor nos sirva para el tipo de dibujo que queremos hacer, tomemos en cuenta lo siguiente: Buscar el reto experimentando nuevas técnicas y estilos diferen- tes. En el capitulo 24 describo diferentes tipos de técnicas, y alo largo de este libro, incluyendo el capitulo 2, presento diferentes estilos de dibujo. v Expandirse y explorar usando diversas herramientas de dibujo. Las herramientas de dibujo no se limitan a objetos materiales, como el papel, los lapices y los estilégrafos. También se consideran herra- mientas las formas de ver y de dibujar, tales como usar el visor. Siempre que encontremos til una herramienta, técnica o método para lograr lo que buscamos con nuestros dibujos, hagamos uso de ella. En el capitulo 10 hablo sobre herramientas de dibujo. v Tomarse el tiempo de hacer diversos ejercicios como método para desarrollar técnicas basicas de dibujo. A lo largo del libro analizo maneras de dibujar lineas, con el 4nimo de ensenar por medio de proyectos apasionantes. En los sels capitulos de la segunda parte presento las bases del dibujo. Investigar sobre diversos temas de dibujo En las. cosas que mas nos gustan podemos encontrar temas estupendos de dibujo. A Io largo del libro podremos investigar sabre un sinnimero de temas para dibujar, que incluyen:Capitulo 1: Encontrar 13 Gente: Si uno de nuestros pasatiempos es ver pasar a la gente, en- contraremos en los cuatro capitulos de la cuarta parte montones de ‘oportunidades para aprender a dibujar personas. Perderemos el miedo a dibujar seres humanos aprendiendo con instrucciones sencillas y técnicas entretenidas. Asi podremos tratar temas como éstos en nuestros dibujos, que a primera vista parecen tan dificiles. V Animales: En el capitulo 16 tendremos la oportunidad de ensayar a dibujar diferentes tipos de animales, ambos a partir de la realidad y de la imaginacion. La naturaleza: Para los amantes del paisaje, las flores, los arboles y todo cuanto ofrece la naturaleza, doy muchas ideas a lo largo del libro para adquirir destreza con esta tematica (especialmente en los capitulos 14 y 15). Cosas: Para muchos artistas es un reto dibujar todo tipo de natura- leza muerta, desde juguetes y objetos, hasta las piedras, frutas, vegetales 0 cualquier cosa. Daré ideas para imitar el material de las cosas (el capitulo 8 trata este tema), para iluminar y para evocar sensaciones en los dibujos. (ver el capitulo 13). Uno puede encontrar tiempo para ditujar, y puede destinar un lugar para trabajar en la casa, que sea ademas s6lo para uno. No hay que espe- rar més para empezar a hacerse como artista y gozar de la experiencia de dibujar. Proyecto # 1: El lanoso Es imposible hacer mal este proyecto tan divertido. Quiero recordar que el peluchin no tiene que ser de ninguna manera como el mio, Puede ser un “primo lejano” (muy lejano....) Las instrucciones son muy sencillas y el tinico propésito es divertirse. Se necesitan lapiz, papel y un poco de sentido del humor para los siguientes pasos: 1. Dibujar un cuadrado grande en el papel. El cuadrado sirve como marco de referencia para colocar lo que Ira en el dibujo.74 Parte I: Cualquiera puede dibujar. 2, Dibujar el contorno de dos ojos. ‘Si miramos las dos figuras ovaladas que he dibujado, notaremos que se tocan en los bordes interiores. 3. Dibujar la nariz, El tercer circulo de la nariz se toca con los otros dos. Se debe dejar un espacio triangular entre los tres circulos. En el paso #8 veremos por qué este tridngulo es importante. Con las formas basicas ya listas, ahora queda bastante espacio para la lana, 0 el pelo o las motas, o como uno quiera llamarle. se 4, Oscurecer el espacio triangular con el lapiz. Este espacio es el centro del dibujo. Un lapiz 6B es excelente para oscurecer, aeCapitulo 1: Encontrar el gustoen el dibujo 715 5. Dibujar lineas curvas sobre los ojos. Estas lineas son los parpados. Se dibujan a partir del mismo punto en la mitad de los ojos. Luego se curvan hacia fuera y hacia abajo. 6. Dibujar dos medios circulos debajo de los parpados con un circu- Jo pequeno en cada uno. Cada medio circulo con el circulo pequeno dentro ¢s el iris. Los circulos dentro del iris son el brillo de los ojos. Se dibujan a la iz- quierda, justo debajo del borde de los parpades. 7. Rellenar los ojos, los parpados y Ia nariz. Oscurecer bastante los medios circulos con el lapiz 6B, y suavemen- te las esquinas en ambos parpados y en la nariz, con el iépiz HB, Dejar en blanco un espacio pequefio de la nariz. Esto le da brillo ala nariz, 8. Dibujar unas cuantas Ifneas rectas a partir del triéngulo en el centro. Pretendamos que el triangulo oscuro en el centro de la cara es el centro de un circulo gigante, Estas lineas se parecen a las que hacen los nifios cuando dibujan los rayos del sol. Aqui sirven de guia para dibujar el “pelo” en el proximo paso. Yo le he puesto mucho pelo a mi peluchin. También se le puede poner menos pelo o hacerlo con pelo crespo. No olvidemos que el Propésito de este proyecto es divertirse. Se puede dibujar el pelo ‘como uno quiera.16 Parte t: Cualquiera puede dibujar 9. Dibujar el pelo con muchas lineas rectas (0 curvas). Dibujar unas cuantas lineas mAs cortas junto a los ojos y la nariz para hacer ver més pelo ahi, 10. Firmar el dibujo y marcar Ia fecha por detras. iFelicitaciones! Con este proyecto hemos lograda hacer ojos semejantes a los de los animales y las personas, y una esfera (la nariz), usando som- bras. También logramos imitar el material que se usa para dibujar el pelo de los animales y las personas.Capitulo 2 cerse a Si mismo como artista eee c cc eect cen scccccescouseceesesesssscees capitulo rir qué tipo de artista es uno der e! dibujo a partir de si mismo el lugar de trabajo. qué materiales de dibujo usar Pe lo general, pensamos que el prodigio tiene la habilidad de lograr algo sin mayor esfuerzo, Sin embargo, muchas de las personas pro- digio han invertido su tiempo, desde muy temprana edad, en desarrollar su talento, Asi han logrado perseverar hasta el punto de sobrepasar el nivel normal y convertirse en genios. Todo el mundo puede adquirir un nivel alto en un rea especifica. Sa- biendo mejor qué son el talento y la habilidad, podemos hacer del dibujo uno de nuestros fuertes. Hay que tener paciencia con uno mismo. La habilidad se desarrolla con el tiempo. Dibujar es agradable para muchas personas, incluso para aquéllas con limitaciones visuales, fisicas 0 mentales. Muchas personas que no pue- den ver usan técnicas de dibujo como el repujado (0 grabado). Otras, a quienes les faltan las manos, han triunfado como artistas aprendiendo a usar las herramientas de dibujo con la boca 0 los pies. Para las técnicas que se presentan en este libro s6lo se necesita tener dos destrezas: v Se necesita saber ver. Se necesita saber tomar el lapiz. Quienes no estén impedidos de la vista y tengan las dos manos, tienen como tinico obstaculo el de cumplir con el compromiso.18 Parte |: Cualquiera puede dibuj Descubrir los gustos personales en el dibujo Dibujar no se trata s6lo de lograr captar bien un objeto. Lo que uno esco- ge para dibujar, segiin su gusto ¢ intuicién visual, hace el dibujo. No existe nadie en ningan lugar igual a uno, y por lo tanto no existe nadie tampoco que dibuje igual a uno. Hay muchos factores que influyen en la manera como dibujamos y lo que dibujamos, Algunos de éstos son: wv Nuestras vivencias, nuestras creencias y nuestra manera de percibir el mundo. Nuestra experiencia con el artey la historia del dibujo, y nuestro conocimiento sobre ambos. Los diferentes estilos de dibujo que usamos y la manera como los empleamos (en el capitulo 24 hablo sobre estilas personales de dibujo). W Las técnicas que usamos para dibujar. La superficie sobre la cual dibujamos y cémo la ponemos: horizon- tal, vertical o en angulo. v La manera como usamos el lapiz y otros materiales de dibujo. Definir un estilo propio El trazo define la manera de dibujar. Se pueden lograr diferentes estilos de dibujo segan las técnicas y formas de dibujar que s¢ usen (en el capi- tulo 24 analizo diferentes formas de dibujo). Hay una enorme variedad de utensilios para dibujar. Algunos son muy parecidos entre si y otras son muy particulares, Un dibujo en carboncil es enteramente diferente de un dibujo hecho con lépiz de grafito con estilégrafo. También podemos lograr maravillas con el color usando lapices de colores, lépiz de conté y pastel. (En el capitulo 24 ensayare- mos diferentes maneras de dibujar.) Aunque podemos usar diferentes técnicas y dibujar de diferentes mane- ras, normalmente el estilo obedece a dos categorias de dibujo: v Representativa (0 realista): Los elementos y las cosas, tal cual existen en Ia naturaleza —por ejemplo, los arboles y las personas—, se dibujan como se ven en la realidad. Para muchos artistas, los temas que surgen de la imaginacion, como angeles y dragones, tam- bién son representativos.Capitulo 2: Hacerse a Volver atras en el tiempo £1 dibujo ha existido desde tiempo atras. A través de la historia, el hombre se ha expresa- do conelarte,dejando constanciadelosacon- tecimientos y las cosas mas sagradas que icieron parte de su vida. Las dibujos encon- tradas en las cuevas prehistéricas, por ejem- plo, nos demuestran cémo vivia el hombre de ese tiempo. Las antiguas civilizaciones egipcias usaron e| dibujo en ta decoracién de muchas de sus estructuras, incluyendo las tumbas. E! hombre hativo, en las diferentes partesdelmundo, us6 presentar aspectos de su vida en el dibujo. Maestrostales como Miguel Angel y Leonardo da Vinci investigaron con el dibujo fa cienci la anatomia humana y la perspectiva. Podemos aprender mas sobre Ia historia del arte en Intemeto en las biblioteces piblicas. No olvidemos investigar sobre ei Renacimien- 40, el romanticism, el realismo y el impresio- nismo. En fos dibujas se representan las for- mas de vida yla cultura delashombres desde la prehistoria hastala época moderna. El dibu- | jode hoy documentard la historia del manané jismocomo artista 19 materiales naturales como la arcilla para rn J 7 Norepresentativa (0 abstracta): Se basa en las formas, los tonos y | !scomposteién. En elarte abstracto, porto general, no se reconoce | elobjeto La mayoria de las técnicas se prestan para hacer dibujos de tipo repre- sentativo y no representativo. Muchos artistas combinan las técnicas (lo que se denomina técnica mixta), usan ambos estilos, representativo y no representativo, en el mismo dibujo. Decidir bajo qué estilo regirse en un cierto tipo de dibujo no es facil Muchos artistas, por ejemplo, no clasifican sus dibujos. El estilo se va definiendo a medida que uno dibuja. Siempre que dibujemos, conviene atender cémo nos gusta mas hacerlo. Lo importante es dibujar como uno més lo siente. No hay un estilo mejor que otro, y los estilos simplemente surgen; con el tiempo uno desarrolla su propio estilo. En a figura 2-1 se muestran cuatro dibujos de un animalito-mariposa, con el fin de ilustrar diferentes formas de estilo representative y la técni- 7) caempleada para cada uno: §) “El primero es un dibujo de Ifneas, realizado en media hora, con un | 14piz HB. (En el capitulo 5 se encuentra bastante informacion sobre E eluso de la linea en el dibujo.)20 Parte |: Cualquiera puede dibujar —— Figura 2-1: Diferentes estilos y técnicas de dibujo. —=— ¥ Con un lapiz de carboncillo se logra el tono suave del segundo dibu- jo. Este dibujo me tom6 alrededor de 20 minutos. (En el capitulo 24 hablo mas ampliamente sobre el carboncillo.) w Elrelleno de la tercera mariposa lo hice con lapices 2H, HB, y 6B. Este animalito me tom6 ms 0 menos cuatro horas # Para la cuarta mariposa decidi usar una técnica diferente del lapiz de grafito. Con un estilégrafo dibujé el contorno, luego lo escaneé y Je afadi el relleno con Photoshop. Me demoré tres horas. WER Un artista puede lograr resultados similares en mas 0 menos tiempo. El tiempo que yo me demoré en cada dibujo sirve para demostrar con cud- les técnicas y estilos se puede trabajar mas rapido. Et detalle hace el dibujo Cada artista tiene una manera particular de abordar el dibujo. Algunos dibujan grande y suelto. Otros dibujan pequefo, con mucho detalle.Capitulo 2: Hacerse asi mismo como artista 27 r ite, En la siguiente seccién muestro tres dibujos que sirven para ilustrar maneras diferentes de representar lo mismo. Examinemos detenidamen- te cada método de dibujo y pensemos, por ahora, cual nos atrae mas. Et boeeto rapido Normalmente uno comienza un dibujo con un boceto rapido, como el de la figura 2-2, que puede ser grande o pequeno. En este boceto me demoré més o menos cinco minutos. El boceto detallado Con un boceto detallado podemos empezar un dibujo o terminarlo en ese punto (ver la figura 2-3). En la figura 2-3 he afadido mas detalle al boceto rapido de la figura 2-2. En el boceto detallado, Tombo esté mas peludo, los ojos se ven més brillantes y la nariz tiene mas profundidad. En esta version del oso Tombo me demoré 10 minutos mds. on lapiz de ‘grafito 28. ——22 Parte |: Cualquiera puede dibuj Et dibujo detallado Este dibujo (figura 2-4) es muy preciso y tiene mucho detalle, Comencé haciendo un boceto suave y gradualmente le fui anadiendo el detalle y el relleno, Hacer un dibujo tan detallado como éste requiere de mucha paciencia. Esta parte del dibujo me tomé tres horas. (En el capitulo 11 se encontra- rn instrucciones para dibujar este adorable osito de principio a fin.) Como usar los materiales de dibujo La manera como usamos los materiales de dibujo influye en el estilo. Con lo que uno se sienta comodo estara bien. El lapiz se puede usar toman- dolo con los dedos, 0 se pueden usar la mufieca, el brazo y el cuerpo entero para dibujar. La figura 2-5 muestra la manera como la mayorfa de las personas usamos el lapiz cuando escribimos 0 dibujamos por primera vez. Esta manera de tomar el ldpiz permite controlarlo mejor cuando se dibujan lineas delica- das 0 pedazos complicados, de mucho detalle. Yo tomo el lapiz asi en la mayoria de mis dibujos de mucho detalle, Para usar el lapiz, o cualquier otro material de dibujo, simplemente de- bemos tomarlo de la punta, con el indice y el pulgar, dejando que el res- to descanse en a parte curva dentro de la mano, As{ se puede mover el lapiz con los dedos, la mufeca o el brazo.Capitulo 2: Hacerse a simismo como artista. 23 La otra manera de usar el Spiz (como se muestra en la figura 2-6) funcio- ‘na muy bien en superficies inclinadas o verticales, o cuando queremos hacer dibujos grandes, Esta manera de usar el lapiz también sirve para hacer bocetos (ver las figuras 2-2 y 2-3 para saber a qué me refiero con hacer un boceto). Si tomamos el lapiz cuando descansa sobre una superficie inerte, nos quedaré en la posicién correcta en la mano. Cuanto més lejos se tome de Ja punta, mas suelto se puede dibujar. Con este método se usan el brazo, el hombro y el cuerpo entero.24 Panel: Cualquiera puede dibujar. Podemos ensayar el método ilustrado en la figura 2-7 para dibujar de pie, © para dibujar sobre superficies verticales 0 inclinadas. Yo uso este mé- todo cuando hago bocetos sueltos con barras 0 lapices cortos de car- boncillo, de conté o de pastel de tiza, por ejemplo. Para usar el lapiz asi, basta ponerlo sobre la palma de la mano con una parte grande de la punta fuera y hacia arriba (figura 2-7). Con el pulgar se sujeta. Con este métado se mueven la mufeca, el brazo, el hombro y el cuerpo. — Figura 2-7: La manera de usar el lapiz para hacer bocetos en superfic plat inadas y vertic —— 60 3 Al principio, estos métodos pueden sentirse un poco extraiias, pero con g Ia practica uno se va acostumbrando. Lo mas importante es escoger el método més cémode para cada cual. Los siguientes factores influyen en Ia seleccién personal: ¥ La técnica que se use (lapiz, estil6grafo, carboncillo, etc.) © La superticie de dibujo: plana, vertical o en angulo. El tamaiio del papel para dibujar. Encontrar un lugary el tiempo para dibujar Aparte de encontrar el tiempo para dibujar, necesitamos buscar un lugar cémodo para trabajar, donde ademas se puedan guardar los materiales de dibujo. A mi perro le encanta comer libros, lépices y borradores.Si vivimos en un espacio pequefio, con varias personas, podemos compartir el drea disponible, o podemos instalarnos en un rincon de uno de los cuar- tos. Si nuestra vivienda tiene un cuarto de sobra, podemos volverlo nues- tro lugar de trabajo, exclusivo para el dibujo. Compartir el espacio para trabajar Nuestro lugar de trabajo debe ser tranquilo y debe estar libre de distrac- ciones. Para ello, tendremos que organizarnos con nuestros compaiieros y establecer turnos de trabajo si compartimos el espacio con ellos. El horario que escojamos debe incomodar lo menos posible a los demas. A continuacion doy algunos consejos pricticos: © Fabricar una superficie de dibujo: Un area magnilica de dibujo puede ser la mesa de la cocina o del comedor, o la mesa del compu- tador. Se puede instalar una tabla portatil de dibujo inclinando uno de los lados con libros de base. Buscar una silla cémoda: La espalda no se cansard ni dolera. © Instalar buena luz: En el dia, una ventana es ideal. Para los dias nublados y el anochecer, lo mejor es una limpara de mesa, flexible, que alumbre directamente sobre la superficie de dibujo. Conseguir una caja para almacenar iitiles: Una caja de zapatos 0 una caja para utensilios de pescar, por ejemplo, permite tener los. materiales de dibujo ordenados y fuera del alcance de los nifios y las mascotas. Se puede guardar facilmente debajo de la cama o en el cléset. Incluso se puede vaciar un cajén o una repisa para guardar ahi los materiales. Hacer un portafolio: Podemos evitar que el papel de dibujo y los dibujos terminados se daiien ose arruguen, guardandolos en un portafolio. No hay necesidad de comprar un portafolio costoso; se puede hacer uno con cartén corrugado o cartén paja (ver mas ade- lante el recuadro “Cémo hacer un portafolio”) ¥ Oir masica: Yo oigo mi misica favorita cuando dibujo. Podemos minimizar el ruido conectando unos audifonos a nuestra fuente de misica. Instalar un lugar individual de trabajo Podemos instalar un estudio individual en un cuarto oun rincén desocu- pado de nuestra vivienda. A continuacion doy algunas sugerencias para instalar el estudio en casa: Capitulo 2: Hacerse asimismo como artista 2526 Partel: Cualquiera puede dibujar v Mesa de dibujo graduable: Buscar en tiendas, ventas de garaje o en los avisos clasificados del periddico. ¥ Una silla cémoda, con palanca para subir y bajar: Se hard indis- pensable si dibujamos varias horas a la semana. Con rodachines permite moverse de lado a lado. v Opciones de luz: La luz de dia es la mejor, pero también necesitare- mos una lampara flexible de mesa para usar en dias nublados y al anochecer. v Muebles: Una mesa pequefia o una mesa con rodachines nos puede servir para usar los materiales de dibujo mientras trabajamos. Una repisa también es ideal para poner los libros de arte, los materiales de dibujo y los portafolios. ¥ Tablero; Hay de todos los tipos y poco costosos. En el estudio po- dremos colgar nuestros dibujos, imagenes favoritas, fotogralias y articulos, ¥ Portafolio: Es indispensable, ya sea para guardar o cargar el papel y los dibujos. Equipo de sonido: Ser maravilloso poder ofr nuestra musica favo- rita en el estudio, Aqui yo doy s6lo algunas sugerencias, pero hay montanes de ideas. Las tiendas de muebles y de materiales de arte sirven de inspiraciOn, asi como las revistas y los libros de decoracién. Cuanto més claro sea nuestro lugar de trabajo, mas agradable y acoge- dor sera. Encontrar el tiempo para dibujar Bastar4 con organizar el tiempo para poder gozar de las oportunidades maravillosas que encontraremos para dibujar a cada momento, He aqui algunos puntos para considerar: v Hacer un horario con las actividades del dia. El tiempo destinado a dibujar debe ser uno de los mas importantes. V Si trabajamos fuera de casa, podemos dibujar en el bus en el cami- no de iday de vuelta (jel tinico que no puede hacerlo es el con- ductor!), 6 podemos dibujar a la hora del almuerzo. No olvidar las tardes y los fines de semana. En los eventos sociales podemos encontrar varias oportunidades para dibujar. {Por qué no llevar nuestros materiales de dibujo cuando visitemos a la tia Inés?Capitulo 2: Hacerse a simismo como artista 27 portafolio se puede hacer de cualquier ta- {yotengo dos:uno da43xx53 centimetros Jos dibujos pequefios, y otro de 58x 104 entimetros para las dibujos mas grandes), cesitarami dazo grande de carton o cinta de empaqua, una navaja y | ouna regla grande (una regia, ejemplo}. Can esto, pars hacer el portatolio ‘seguir estas instrucciones: _ Cortar un rectangulo grande de carton al ‘tamafio que se quiera. Ver el primero de los.dos dibujos abajo. Es importante tener en cuenta, cuando corte mos el cartén, que lo doblaremos en dos, ‘Yo aconsejo conseguir cartén paja por- que, diferenc del carton corriente, no jos los dibujos con el tiempo debido aque no contiene Acido, Hayalma- cent los que se pueden comprar plie- gos grandes del cartén p: cortar a la medida. Reforzarlos bordes con cinta deempaque {cuanto més anchos los refuerzos, mejor). Como hacer un portafolio 3, Dibujar una tinea recta (un poco fuera del centro) paralela a los bardes con la cinta de empaque. 4, Marcar esta linea perforandoconlanava- ja levemente. Sélo se corta muy poco el carton. 5. Doblar el carton porta linea recién corta- da, de tal modo que ésta quede fuera. 6. Pegar con cinta los dos lados cortos del portatolio y\ borde superior abier- to. 7, Refarzar con mas cinta el horde inferior {el lado largo). Para agregarle manijas al portatolio se pueden perforar dos huecos en al centro de cada lado abierto y luego pasar las puntasde unlaz0 0. cabuya delgada por los dos huacos y amarrarlas par dentro, Podemosjugar coniaimaginacién yusarlazos de colores decorar el portafolio con dibujos.28 Parte |: Cualquiera puede dibuj: ¥ Reunamos a la familia y los amigos. Podriamos planear reunirnos para dibujar una noche a la semana en el apartamento de un amigo diferente cada vez. Cada uno se puede turnar para traer algo de co- mer. Habria motivacién mutua y todos opinarian sobre los dibujos. Escoger los materiales de dibujo sto s jEs hora de hacer a lista de compras! La expresién “vale lo que cuesta” definitivamente se aplica a las mejores marcas de materiales de arte. Por ejemplo, algunos lapices poco costosos pueden rayar en vez de dibujar homogéneamente, lo que puede llegar a ser muy frustrante. Es mejor comprar buenos materiales de arte en las tiendas especializa- das. Es bueno probar en diferentes sitios, pues muchas veces los mate- riales de una buena marca se consiguen a mejor precio en otro almacén. Con los materiales que se listan en la seccién “Los materiales necesa- rios” se pueden llevar a cabo la mayoria de los proyectos en este libro. 5 queremos profundizar en el dibujo, necesitaremos los materiales de los cuales hablaré més adelante en este capitulo, en la seccién “Para conse- guir més adelante” Los materiales necesarios La siguiente es una lista de los materiales mas basicos. En ella se incluyen los materiales que mas se usan para los proyectos incluidos en este libro: v Cuaderno de bocetos: Es indispensable tener un cuaderno de boce- tos de pasta dura y papel libre de dcido. Las hojas de los cuadernos de pasta blanda se doblan en seguida, Podemos escoger el tamafo que nos guste, pero no debe ser menor de 23 x 31 centimetros; un formato menor nos parecer frustrante para los dibujos grandes y sueltos. Para que nuestros dibujos no se vuelvan amarillos después de unas ‘semanas, debemos comprar cuadernos de papel libre de acido. v Lapices: Los lapices mas importantes para comenzar son ¢l 2H, el HB, el 2B, el 4B y el 6B. El 2H es el mas claro y duro, y el 6B es el mas oscuro y suave. Yo prefiero las lapices de mina porque no hay que interrumptr el dibujo a cada momento para tajarlos. Yo uso el 0.5 (que se consiguéCapitulo 2: Hacerse asi mismocomo artista 29 en la mayoria de las tiendas) para los dibujos corrientes, y el 0.3 (averiguar en tiendas de arte) para los dibujos de mucho detalle, Para hacer bocetos sueltos y dibujar sobre superficies grandes se puede usar el lapiz de mina 0.7. © Borradores: L.os hay de dos tipos: de goma y limpiatipos. El de goma es por lo general blanco y rectangular, y viene envuelto en una tira de cartén donde est inscrita la marea. El limpiatipos es gris y viene en una envoltura transparente, donde también tiene la marca. Para dibujar es bueno usar dos limpiatipos. Uno, para borrar l4piz de grafito Gnicamente, y otro, para borrar carboncillo. Sino conocemos estos materiales, podemos pedirle al vendedor que nos aconseje cual es mejor (en este libro veremos varios tipos de uso para estos borradores), Tajalépiz: Para algunos materiales cle dibujo es necesario contar con un tajalapiz (incluso si estamos usando l4pices de mina para los dibujos en grafito). Los tajalpices bonitos o con adornos no san aconsejables. Lo me- jor es un tajalapiz corriente, de mano, y con dos huecos: uno para los lapices de tamaito corriente, y otro para los lipices gruesos. Estos tajalapices duran mucho tiempo y s6lo hay que cambiarles las cuchillas. Reglas: Yo prefiero las reglas de metal a las de plistico o madera porque duran més tiempo y son més faciles de usar y de limpiar. Una regia de 30 centimetros sirve para la mayoria de los proyectos, aunque una de 50 centimetros también puede ser muy atil para otras cosas. © Carboncillo: Para dibujar se pueden usar lapiz de carboncillo y carboncillo en barra, El 2B (0 4B) da toda la gama de valores y no ensucia tanto como el blando. En este libro tendremos la oportuni- dad de ensayar el carboncillo en varios proyectos divertidos. Para conseguir mas adelante Mas adelante seguramente querremos experimentar con otros materla- les (en el capitulo 24 doy mas informacion sobre materiales de dibujo). Estas son algunas posibilidades para incrementar nuestra lista basica de materiales: Lépices de colores: Los menos costosos no son tan buenos, Como son muy grasosos no se difuminan bien, y pierden el color muy30 Parte I; Cualquiera puede dibujar rapido. En la tienda de arte nos pueden recomendar una buena mar- ca para comenzar. w Lapiz de conté y pastel de tiza: En barra o en ldpiz son buenos. Un juego basico de conté tiene negro, algunos grises y sepias (cafés), y blanco. Yo prefiero los 2B. El pastel viene en todos los colores imaginables, pero para comenzar es mejor un juego de colores basicos. sy Si nos decidimos por el lapiz de conté o de pastel, necesitaremos un bisturi para tajarlo y papel de lija para afilar la punta (el cual se consigue en las tiendas de materiales de arte). ¥ Borradores: Como los limpiatipos se ensucian demasiado después de un tiempo (en especial cuando se usan con carboncillo, conté o pastel), es bueno conseguir varios. w Lépices: Con la gama completa de lapices, 8H a 8B, se puede lograr mas flexibilidad en el tipo de sombreado. También podemos experi- mentar con otros tipos de lapices, como el lapiz de ébano. v Papel de dibujo: Es emocionante usar papeles especiales de dibujo en nuestros proyectos. jEs facil entusiasmarse y escoger todos los colores, materiales y clases que existen! El papel de dibujo que ami mas me gusta es el papel de acuarela de 300 g/m’ y grano satinado. ‘Aunque es bastante liso, la calidad del grano permite usar casi to- das las técnicas, y es muy bueno para borrar. Proyecto # 2: La pupila det iris gone a, Con este proyecto tendremos la oportunidad de ensayar cada uno de “los “juguetes” de dibujo que menciono antes en este capitulo, en la @ secci6n “Los materiales necesarios”. Tan s6lo son necesarios los si- oN guientes pasos; 1, Dibujar un cuadrado de cualquier tamano en el cuaderno de bocetos. Para este prayecto, nuestro dibujo ser del tamaio dle este cuadra- do, Necesitaremos decidir si nos gusta dibujar cosas grandes 0 pequefias, antes de comenzar, Mi dibujo es bastante pequeno: unos ocho centimetros de érea cuadrada. 2. Dibujar con el lépiz de carboncillo el contorno de un circulo pe- quefto dentro del espacio cuadrado y dejar en blanco un érea con Ia forma de una “C” de espaldas.mo comoaartista 37 Capitulo 2: Hacerse a | * Ko) Deberia verse como si alguien le hubiera dado un mordiseo al re dondel. No olvidemos dejar el Area de la C en blanco. Esto le dard el brillo al ojo, 3. Dibujar con el lépiz 6B el contorno de un circulo més grande fue- radel cfrculo pequefio. Podemos dibujar el circulo grande a pulso, o usar un compas u otro. tipo de herramienta para ayudarnos. 4. Dibujar con el lapiz HB la otra mitad del brillo del ojo (a mitad del cfrculo mas pequeno formado a partir del pedazo que faltaba en el primer circulo). Miremos detenidamente este circulito en el primer dibujo, que re- presenta el brillo del ojo. Este circulo hace que el iris se vea real. El brillo se deja igual de blanco que el papel.32 Parte |: Cualquiera puede dibujar. 5. Rellenar con el lapiz HB el espacio dentro del circulo grande. Sin incluir el brillo, claro esta. 6. Estirar y moldear el limpiatipos hasta ablandarlo. Amasarle una punta. Usar la punta para esparcir suayemente cl relleno del lado ‘opuesto al brillo. Esparcir hasta que el 4rea se aclare un poco mas que el resto del sombreado. Con esta técnica los ojos se ven mas reales 7. Usar el borrador de goma para limpiar cualquier tipo de mancha ‘o borrén en el papel (huellas dactilares, o de cualquier tipo).Capitulo 3 El camino en el dibujo este capitulo ‘Superar etapas a lo largo del camino ‘Guardar los recuerdos de la travesia Bescccsssccssscece aeeeccercece “Una travesia de diez mil kilometros comienza con el primer paso”. —Viejo proverbio chino L egar a dominar los varios componentes del dibujo en su totalidad es una cuestién de tiempo y practica. Al principio es preciso recor- dar que no todo sale “perfecto”. a pesar del esmero con que trabajemos. Nos espera un camino largo y fructifero mediante el cual llegaremos a desarrollar las habilidaces necesarias para lograr hacer un dibujo tal como lo imaginamos. En este capitulo incluyo indicaciones de guia en el proceso de investiga- cidn para llegar a nuevos niveles de progreso. Daré la informacién nece- saria para saber cémo proseguir en cada etapa. En capitulos mas adelan- te aprenderemos mas sobre estas etapas de progrese. He incluido algunos de mis primeros dibujos para mostrar las diferentes etapas en mi desarrollo artistico. Mi propésito al mostrar los comienzos de mi carrera es disipar los temores que se puedan tener ante la idea de explotar la propia habilidad como dibujante. Hay otro aspecto importante sobre mis primeros dibujos, y es que el dibujo es una basqueda infinita, El dfa en que Heguemos a estar comple- tamente satisfechos con lo que dibujamos, no tendremos que dibujar més. Siempre que tengamos cosas para resolver con el dibujo, estaremos en capacidad de progresar. Con el tiempo, uno encuentra las respuestas acada problema especffico, logrando avanzar asi a nivel técnico. Yo espero seguir avanzando en mi camino en el dibujo hasta el final de mivida. Por fortuna, rara vez estoy satisfecha con lo que dibujo y siempre encuentro algo en lo que puedo mejorar la proxima vez. Es importante guardar nuestros dibujos, a pesar de que no nos gusten en un principio. También conviene eseribir la fecha por el reverso cada vez que terminemos alguno. La habilidad técnica que teniamos en el pasado nos demostrara cuanto hemos progresado. Lo que hicimos en un princi- pio vale tanto como lo que estamos haciendo ahora. [gual que en cual- quier tarea en la que uno se embarea, llegar al destino no es el fin. Ser capaz de llegar a una nueva etapa en el dibujo cada vez debe ser otro abjetivo y motivo de satisfaccién. La linea en el dibujo Edy, sassse Figura 3-1: Podemos reducir un objeto a sus lineas basicas oss alte, Muchos artistas comienzan su trayectoria en el dibujo usando la linea. En efecto, en la Infancia es cuando la mayoria de las personas tenemos la primera experiencia con el dibujo, al dibujar lineas con las crayolas y colorear en los libros para rellenar. ‘Todo lo que uno ve puede ser representado usando s6lo la linea en el dibujo, A primera vista, el contorno de un objeto no es tan evidente. Sin embargo, con un poco de practica podemos aprender a omitir los deta les mas complejos del objeto y a ver cudles son las lineas basicas que lo componen. Estas lineas serdn la base para los dibujos mas detallados que iremos haciendo a medida que progresemos en el dibujo. Busear una taza o cualquier objeto similar que tenga una manija. Ponerlo frente a si y mirarlo con cuidado, Fijar la mirada en los bordes. Intentar reducir el objeto a las lineas mas basicas, como lo hacen en los dibujos de los libros para colorear (ver la figura 3-1),Capitulo 3: El camino en el dibujo 35 Mis primeros dibujos, como los de la mayoria de las personas, fueron hechos usando la linea. La figura 2-3 muestra cémo eran mis dibujos antes de que conociera la técnica del sombreado. Cuando vaya al mercado, compre un libro para colorear. Claro, no para colorear en realidad. En cambio, si para mirar detenidamente los dibujos de linea, Los objetos que vemos a nuestro alrededor no son de ninguna manera como los dibujas de los libros de colorear, pero esos dibujos de Ineas tan simples sf se parecen a los abjetos de verdad. Ensaye a hacer dibujos sencillos como los de los libros de colorear, en el cuaderno de bacetos, Por ejemplo, una pelota, una casa o un drbol, En el capitulo 5 hablaremos mas sobre el dibujo de la linea. r de la linea a la forma Los j6venes tienen una eapacidad increfble para ver formas en los obje- tos. Una casa puede ser un cuadrado; y el techo, un tridéngulo, Un arbol puede ser un triéngulo, o un rectangulo grande y delgado con un circula en la punta. Si cerramos los ojos podemos imaginar o tratar de recordar como es el mundo para un nifio: un mundo en el que los objetos se redu- cena sus formas mas sencillas. Una vez comencemos a reducir los objetos a sus formas mas simples (ver la seccién anterior), notaremos que todos se componen de formas tan sencillas como el circulo, el cuadrado y el triangulo. Podemos definir36 Parte Cualquiera puede dibujar. NERD. una forma aprendiendo a ver el contorno (0 los bordes) del objeto. Los. circulos, los cuadrados y los tridngulos pueden aparecer de diferentes formas y combinarse para crear figuras m4s complejas. Algunos objetos que parecen faciles de dibujar en realidad no lo son. Otras cosas parecen muy dificiles de dibujar, cuando en realidad son todo lo contraria. Lo que determina qué tan dificil es hacer un dibujo es la complejidad de una forma en cuanto a los elementos que la compo- nen, Para alguien que apenas est4 comenzando, transponer en un dibujo las formas complejas de los objetos puede ser algo frustrante y agotador. Si uno se frustra dibujando un cierto objeto tal vez sea porque la forma es dificil de descomponer, En ese caso, intentarlo sera lo mejor que poda- mos hacer, y tendremos raz6n para sentirnos orgullosos por haber acep- tado el reto. En el capitulo 5 veremos formas de dibujar objetos complejos usando la linea, y en el capitulo 6 hablaremos mas sobre la forma. El uso de la tercera dimension o la forma Pedemos dibujar las cosas captando las formas basicas con el uso de la linea nada mas (ver las secciones anteriores). En muchos casos, se pue- de hacer un dibujo completo bas4ndose sélo en las formas y la linea. Sin embargo, si queremos que el objeto parezca real y dé la sensacion de volumen, tendremos que darle forma, Algo con forma se puede ver como algo que esta en tres dimensiones. La forma hace que un cfrculo se vuelva una esfera; o un triangulo, un cono. El cubo y el cilindro se forman con base en el cuadrado y el rectangulo, por ejemplo. Para darles forma a los objetos nos basamos en la perspecti- va y las sombras. Al dibujar la forma de un objeto con perspectiva y sombras, le damos yolumen, El objeto se veré aun més real si la luz, las sombras y los refle- jos estén bien captados. (En el capitulo 6 veremos cémo basarnos en estos elementos para dibujar.) La figura 3-3 muestra algunos de los dibu- jos en que primero empecé a darles forma a las cosas.Capitulo 3: Elcaminoenel dibujo 37 les perspectiva a las cosas Con la perspectiva es posible transponer los objetos o el espacio en tres dimensiones a un plano de dos dimensiones en el papel. Podemos darle profundidad alo que dibujamos si la perspectiva es clara y ha sido bien captada. Captar bien la perspectiva puede hacer que los dibujos se vean reales y que los objetos estén bien vistos. En el capitulo 9 hablaremos a fondo sobre la perspectiva. En la figura 3-5 intenté darle _perspectiva a la cabana para hacerla ver en tres dimensiones. El gusto por las sombras ‘Con las sombras se puede lograr toda la gama de grises en el dibujo. Para hacer que un objeto se vea real en blanco y negro (es decir, para darle forma), debemos ver los colores, la luz y las sombras en esta gama de grises. Podemos saber cémo dibujar los tonos claros y oscuros de un ‘objeto si miramos cémo caen las sombras y la luz sobre éste. Para lograr que algo se vea en tres dimensiones le damos contraste con las sombras (el contraste es la varlacién entre los tonos oscuros y los tonos claros) Para lograr las sombras en el primer dibujo de la figura 3-4, usé diferen- _ tes gamas de grises. La luz que entra por la derecha hace ver a las figu- ras en sombra por la izquierda, lo que les da su forma, en especial a las piernas. Lo que més me divierte es la ropa. Es de otra €poca, Yo era ado- lescente cuando hice este dibujo en Ios afios setenta. Y bueno, asi pasa con la ropa. Mas tarde se volveré a poner de mada.38 Partel: Cualquiera puede dibujar — Figura 3-4: Dibujos de moda hechos a base de gri- ses para dar laforma y las sombras, yun retrato de sombras muy contrastadas, —— El. segundo dibujo de la figura 3-4 es un dibujo de mucho contraste entre sombras muy oscuras y blanco. Hice esta caricatura de uno de mis profe- sores de bachillerato en clase de algebra. Claro que nadie puede saber, porque el vicerrector en esa época era mi papa. Captar las texturas a través del detalle Para muchos artistas, haber llegado a desarrollar la capacidad de captar la textura de las cosas ha significado un momento decisivo en su trayec- toria. Captar las texturas es emocionante y permite hacer ver el objeto més real. Pensemos cémo es el tronco de un arbol, la superficie de un espejo, el pelo de un perro o un suéter de lana gruesa. Si los fuéramos a tocar, gqué sentiriamos? ;Cémo representariamos esto en un dibujo? La figura 3-5 muestra cOmo representaba yo la textura de las cosas cuan- do estaba en bachillerato. Tratar de hacer que el cielo se vea suave; las montafas, sélidas; los Arboles, irregulares, y el techo, 4spero, vuelve el dibujo més interesante y real. En el capitulo 8 encontraremos abundante informaci6n sobre como cap- tarla textura de las cosas.Capitulo 3: Elcaminoenel dibujo 39 lacionar los objetos en la composicion Seguramente en lo que més piensa uno al comenzar a dibujar es simple- mente cémo plasmar el dibujo de algo en el papel. Es posible concentrar- se tanto en aprender lo basico, como ver las formas y las lineas, y en dar ‘volumen a las cosas y representar las texturas, que uno termina ponien- do los objetos de cualquier manera en medio del papel. Esto le resta sentido de movimiento al dibujo. En algdn momento sera preciso planear la composici6n en nuestros dibujos. La composici6n se refiere al sentido de balance y armonia que se da a los objetos y al espacio una vez se organizan en el papel. La composicién esta directamente relacionada con la manera como se percibiré el dibujo una vez esté terminado. En la frase arriba uso dos palabras claves: balance y armonfa. Cada cual tiene un significado propio. Podemas usar la composicién en todas las formas imaginables para lograr lo que queremos con nuestros dibujos. Sin embargo, en un comienzo, seré dtil tener una guia y un método que nos sirven de base para hacer una composici6n. Estos se discutiran en el capitulo 10. yecto # 3: Camilo y Camila Este dibujo de los gemelos Camilo y Camila nos dar4 una Idea a grandes rasgos de los puntos importantes que trataremas en este capitula, Tra-4O Parte |: Cualquiera puede qt o jar. bajaremos con la linea, la forma, la composicién y un poco con el mate- rial de los objetos. Podemos dibujar en la hoja slo uno de estos adora- bles diablitos, o ambos (o podemos dibujarlos en hojas separadas). Las instrucciones para dibujar a Camilo y a Camila en este proyecto son las mismas, excepto cuando haya que dibujar el pelo, en el tiltimo paso. Con el cuaderno de bocetos vertical, dibujar un rectangulo de 8 centime- tros de ancho por 10 centimetros de largo (o de 16 centimetros por 20 centimetros si queremos hacer un dibujo mas grande). El dibujo no tiene que ser exacto al mio. Lo importante es divertirse con las siguientes instrucciones: 1. Dibujar el contorno de dos cireulos pequefios un poco més abajo de la mitad de la pagina. Estos circulos son los ojos. No importa si se hacen un poco mas Pequeiios o mas grandes que los mios. Si dibujamos una X imaginaria en el papel a partir de las esquinas, el centro de la X ser4 el centro del dibujo. La composicién tendra mas impacto si no dibujamos nada en este punto. Si notamos dénde estan los ojos en mi dibujo, veremos que ninguno est sobre este punto. 2. Dibujar dos cireulitos dentro de los dos circulos que hemos hecho para los ojos. Estos les dardn el brillo a los ojos y la sensacién de volumen. Am- bos circulitos se dejardn blancos.Capitulo 3: El camino en el dibujo 41 3. Rellenar Ios dos circulos con el lapiz 6B y dejar blancos los bri- los. 4. Dibujar un évalo alrededor de los ojos, con el Area angosta hacia abajo. Si un huevo tuviera el mentén pequeiio y los cachetes muy redon- dos (y ademas, ojos), se veria exactamente como la cara de esta figura. Es importante dibujar la punta de la cabeza bien arriba para que los ojos queden por debajo del centro de la figura ovalada. 5, Ajustar el évalo para dar forma a los cachetes y el mentén. Los nifios pequefios por lo general tienen los eachetes rellenos y el mentén pequefo. En mi dibujo veremas que los cachetes son un poco mas amplios que la parte inferior de un huevo. El ment6n es s6lo un pedacito afiadido a la punta inferior del huevo, 6. Anadir un 6valo para la nariz y una Iinea curva para la boca. Estos elementos se pueden hacer mas grandes o mas pequenos, si uno quiere. 7. Dibujar las orejas. Las orejas en los niftos pequefios siempre se ven muy grandes por- que en proporcién con la cara de los adultos, la de las nifios es mas pequefia. Si miramos dénde estén puestas las orejas, veremos que la punta de cada una esta un poco més arriba que los ojos, y la base de cada oreja est4 un poco mas abajo que la nariz. 8, Rellenar el pelo con el lépiz 6B. Para hacer el pelo usé una técnica muy sencilla y divertida. (Si mira- mos mas adelante, en el capitulo 8, veremos cémo hacer los crespos del pelo.) Miremos también en estos dibujos las Iineas onduladas mne se salen de las puntas de los crespos, en la frente y a los lados. tas hacen que el pelo parezca pelo crespo y no, por ejemplo, un sombrero,: Parte Il _ Poner en practica las tecnicas basicas La 5a ola por Rich Tennant FINALMENTE, PEDRO ENCUENTRA ALGO INTERESANTE PARA DIBUJAR | J ORCATENNANEn esta parte... - H ‘ay que comer verduras! Son buenas para la salud. $i no, uno 1 no tiene derecho al postre. Bueno, es verdad, estos capitu- Jos no son los mas divertidos del libro, pero si pueden hacer mu- cho bien, Para algunos, el contenido puede ser incluso aburrido. Yo lo veo asi: uno tiene una de dos posibilidades: La primera es escoger usar las hojas de esta parte del libro para cubrir el piso de la jaula de nuestros p4jaros, perderse de la opor- tunidad de adquirir unas bases definitivas para dibujar y con las cuales podriamos lograr muchas cosas, y pasar un mal rato con todo lo que pensamos que serfa divertido en este libro. Frustrados, terminaremos dandole nuestros l4pices a un pajaro carpintero oa un castor, dejaremes que él perro rompa nuestros dibujos espanto- sos y olvidaremos nuestro sueno de aprender a dibujar bien. La segunda posibilidad es estar dispuesto a gozar cada una de las paginas en estos seis capitulos, No hay que preocuparse: le daran ganas de probar todo de cuanto hablo aqui. Luego se podran apli- car todas las técnicas recién aprendidas en esta parte alos dems capitulos divertidos del libra, Nuestros dibujos nos empezarén a salir muy bien, el perro volver a comer su comida y todo estard bien, En esta parte aprenderemos a mirar desde otra perspectiva lo que nos rodea. También veremos cémo transponer la realidad en tres dimensiones al papel en dos dimensiones, Igualmente es parte inte- gral del dibujo aprender a trabajar con sombras y lograr captar el material de las cosas, Aunque entender la composicion y la pers- pectiva puede ser dificil, tan importantes son ambas que con ellas se logra hacer que el dibujo transmita o no su mensaje. Noes de sorprendernos si los ejercicias y proyectos de esta parte nos em- piezan a gustar de veras.Capitulo 4 prender a ver como artista capitulo cémo ve el cerebro algo relacionado con el arte ir en el ambiente cotidiano cosas emocionantes para dibujar como artista al mirar ‘con el lado derecho del cerebro y el ojo interno E: mundo se ve completamente diferente cuando lo observamos con el ojo de un artista, Desde esta perspectiva, los objetos comunes y corrientes que hemos visto siempre empiezan a parecer diferentes; por ejemplo, advertimos en ellos lineas y angulos que antes no veiamos. Educar al ojo y a la mente para ver de esta manera nos permite descu- brir la cantidad de objetos que existen a nuestro alrededor y que se pue- den dibujar. En este capitulo tendremos la oportunidad de desarrollar nuestra capaci- dad visual desde una perspectiva propia. Por medio de proyectos senci- los y divertidos aprenderemos a ejercitar el ojo y la mente. En el proce- $0 de entender cémo funciona cada lado del cerebro a nivel artistico, sera necesario tener nuestros materiales de arte ala mano para ir dibu- jando a medida que leemos, imo funciona el cerebro Oy. Muchas partes del cerebro trabajan en conjunto con el ojo cuando dibu- =] \& jamos. Aunque no es indispensable saber cémo funciona el cerebro cuando se lleva a cabo esta acci6n, tener alguna idea de ello puede ha- cernos ver caracteristicas interesantes en nosotros mismos, que a su vez pueden influir en nuestro desarrollo como artistas.46 Parte Il: Poner en practica las tecnicas basicas El cerebro es un arma poderosa. Tiene dos lados: el hemisferio derecho (eel lado derecho del cerebro) y el hemisferio izquierdo (o el lado iz- quierdo del cerebro), Ambos lados juegan un papel igualmente importan- te al dibujar. El lado derecho del cerebro es visual, perceptivo, intuitivo, imaginativo y creativo. Este lado del cerebro se ocupa de lo siguiente: © Relacionar y comparar las formas con el espacio. Combinar una serie de elementos visuales para crear una imagen. Asimilar elementos en la composici6n instintivamente. Pareceria como si la parte derecha del cerebro debiera ocuparse por completo de la tarea de dibujar. Sin embargo, la parte izquierda y analiti- ca del cerebro también debe ocuparse de una gran parte del proceso creativo. Fsta se ocupa de lo siguiente: v Establecer las proporciones mediante el calculo matematico. Planear la composicin de acuerdo con las reglas de composicién Reconocer cada parte del objeto que dibujamos, v Analizar paso a paso la manera como proseguimos para hacer la composicién de un dibujo. Hacer despertar el lado derecho del cerebro La mayoria de nosotros ejercitamos todas los dias la parte izquierda del cerebro, con las decisiones que debemos tomar en nuestra rutina diaria; por ejemplo, haciendo una lista de lo que necesitamos para la comida, 0 verificando las cuentas. Si vamos al colegio, igualmente, ejercitamos el lado izquierda del cerebro, Como resultado, mucha gente tiene este lado- del cerebro mas desarrollado. Esto significa que en la mayoria de las personas el lado analitico del cerebro toma el control sobre el lado Creativo y por ende casi durmiente del cerebro. El lado derecho del cerebro es el que se ocupa mayormente de desarro- lar la capacidad de intuicion necesaria para dibujar. Ejercitar las habili- dades adormecidas de la mente hard que dibujemos mejor a largo plazo. Es hora de hacer despertar nuestro lado derecho del cerebro.Capitulo 4: Aprender a ver como artista 47 Usar ambos lados Con este ejercicio se ponen a funcionar ambas partes del cerebro. En el momento en que vemos la segunda imagen, el cerebro usa el otro lado. A propésito, ese hermoso perfil es el de mi nieto Brandon. Dibujar la linea Este ejercicio hard funcionar la parte derecha del cerebro para ver la simetria del objeto. La simetria es la relacion armoniosa entre lineas y formas en puntos opuestos a partir de una linea imaginaria en el centro. Muchos objetos, tales como un jarrén, una cara vista de frente, una copa 0 una maceta, o figuras tales como una esfera, un cono 0 un cilindro, se dibujan baséndose en la simetria Imaginemos una linea vertical a través del centro de la ilustraci6n en la figura 4-2, En cada lado la imagen es el reflejo de la otra. Ambos lados son simé- tricos. :Podemos ver la simetria del céliz? ;Vemos también las dos brujas?48 Parte ll: Poner en practica las técnicas basicas Hacer descansar el lado izquierdo del cerebro No es necesario pararse en la cabeza para hacer este ejerciclo, © si uno decide hacerlo, estar4 ejercitando los brazos mientras pon trabajar el lado derecho del cerebro, Los objetos comunes y corrientes pueden parecernos raros ‘vemos al revés. Asi, ei lado izquierdo del cerebro, que no} reconoce lo que ve y le da un nombre, ya no puede hacerlo. ‘confunde cuando le es imposible identificar y darles nombre a rentes partes que conforman un dibujo. Finalmente se agotara ¥ por vencido. En este momento, la parte derecha del cerebro € Juego. Este lado ve las lineas de manera diferente de como izquierdo, Se fija en las curvas de las lineas y en el tipo de fo clos que se crean en el papel. gone & Este ejercicio har4 confundir el lado izquierdo del cerebro de t ae Wey que el lado derecho tenga que intervenir. Como vamos a dibujar = 4 2 y con simetria, no debemos mirar el resultado final sino cuand ON mos. |Nada de trampas! No olvidemos que ambas partes del d simétricas. Las imagenes a cada lado son el reflejo de cada quier lapiz funcionar bien para los siguientes pasos: 1. Dibujar en el cuaderno de bocetos un rectangulo de 10 tros de largo por 5 centimetros de ancho. Si queremos dibujar en un espacio més grande, podemos. rectangulo de 20 centimetros por 10 centimetros. Dibujar suavemente una linea vertical punteada que rectdngulo en dos recténgulos de 5 centimetros de largo 10 centimetros para el formato grande). Esta es la linea imaginaria de la simetria. Se dibuja suavem pues se borrard mas adelante. . Dibujar el primer conjunto de tres lineas que se ven ena Este primer conjunto de lineas debe ir en el medio del recté entre el borde superior y el borde inferior. La linea del med ce la parte superior de un circulo. Las otras dos lineas curves: tocan con la del medio y se curvan hacia fuera y hacia arriba.Capitulo 4: Aprender a ver como artista 49 Dibujar un linea ligeramente curva, encima de la primera linea. Esta linea queda muy cerca del borde superior del area de dibujo. Luego, dibujar una segunda linea debajo de la primera y cerca del borde inferior del drea de dibujo. 5. Con el lapiz en una de las puntas de la Ifnea superior, dibujar una linea que se curve hacia fuera y hacia abajo y que se conecte con Ja punta de la linea del centro (ver Ia figura 4-5). 6. Hacer lo mismo al otro lado de Ia linea superior. Con esto se com- pleta la figura superior.50 Parte ll: Poner en practica las técnicas basicas 7. Con el lapiz en una de las puntas de Ja linea del centro, dibujar tuna linea que se curve hacia fuera y hacia abajo, hasta unirse com \a linea inferior. 8. Hacer lo mismo del otro lado. Con esto se completa Ia figura infe- rior. 9. Borrar Ia linea vertical que pasa por el centro del dibujo. El lado derecho del cerebro es capaz de ver la simetria, pero el lado izquierdo no puede reconocer el objeto porque esta al revés. Pongamos: el cuaderno de bocetos al derecho y veamos cémo organiza nuevamente la informacién el lado izquierdo del cerebro. Lafiguea completa. Se Investigar el mundo como artista Miremos a nuestro alrededor. Como artistas, todo lo que vemos podria Megar a ser parte de un dibujo fabuloso, Las posibilidades son infinitas Si incluso una parte de un objeto puede ser material excelente para un dibujo, entonces encontraremos temas para dibujar en infinidad de lugares. La siguiente seccién da informacién que lo hara pensar. Por el momento no necesitaremos dibujar. Aqui surgirén nuevas ideas sobre temas para dibujar. _Capitulo 4: Aprender a ver como artista. 5] Encontrar material para dibujar en el espacio que nos rodea Todo a nuestro alrededor es material magnifico para dibujar. Podemos buscar formas 0 contornos interesantes, 0 concentrarnos en el material del que estén hechas las cosas. O podemos dibujar una parte de un obje- to en particular. Cualquier cosa puede hacerse material interesante de dibujo. Una posibilidad puede ser ta palmera de porcelana que el tio Carlos trajo de su Ultimo viaje a la costa. Podemos estudiar la delicadeza con que se curvan las hojas y apreciar el tronco grueso y recto. Podemos mirar con nuevos ojos ese pescado de juguete que nos mandé del exterior la tia Juliay que habla y nos exaspera pero que nos sigue pareciendo simpatico. Nos podemos fijar en la manera como se entrela- zan las escamas de la piel, y en su cara divertida. La taza de la figura 4-6 estaba puesta tranquilamente sobre mi escritorio. Aunque siempre tomo el café en ella por las mafianas, no habia caido en cuenta del magnifico material de dibujo que era. La cara divertida que vi en ella me hizo dibujarla. Ver nuestra casa por primera vez Podemos dar una vuelta por nuestra casa y buscar, con nuevos ojos, material para dibujar. Si todo un cuarto parece demasiado material para asimilar, podemos concentrarnos en un area especifica que nos lame la52 Parte ll: Poner en practica las técnicas basicas E10 33 & cio comin y corriente puede surgir interesante. — atenci6n. Seguramente encontraremos ah{ objetos increiblemente intere- santes. En el capitulo 10 veremos c6mo hacer y usar un visor, el cual puede ser de gran utilidad para establecer qué dibujar. La figura 4-7 es una vista parcial de mi casa subiendo las escaleras, la cual hice desde el estudio donde est4 el computador. Me llamé Ia aten- ci6n el cuadro en la sala al fondo, pasando la cocina, el cual dibujé con sombras, a diferencia de todo lo demas en el dibujo que esta en linea. Yo paso por este mismo lugar varias veces al dia, pero las lineas me hicie- ron ver que podia salir de ahi un dibujo interesante. Y asi fue. De un espacio ms bien mon6tono surgié algo mas dindmico. Bs Dibujar de la nevera La comida siempre ha sido un tema favorito de dibujo para el artista. Desde las frutas y las verduras, hasta el pan o el pescado, hay todo un mend de cosas que podemos devorar con el dibujo. En la alacena, la nevera y lugares similares podemos encontrar cantida- des de cosas para dibujar. La figura 4-8 muestra un ejemplo. Lo mejor cuando uno est buscando qué dibujar es escoger algo que a uno le llama la atencién. Podemos inspeccionar la casa hasta encontrar algo que nos interese, Cuando uno esta empezando a dibujar, sobreCapitulo 4: Aprenderavercomo artista 53 todo, necesita encontrar temas fascinantes. De lo contrario, es facil frustrarse o perder el interés si al principio el dibujo no sale como uno quiere. Inspeccionar los alrededores y mds alla ‘Tan s6lo afuera de nuestra casa encontraremos cantidades de cosas ___ ara dibujar, Dependiendo de donde vivamos, tal vez. haya calles y rasca- clelos, o patos y gallinas que salgan a nuestro encuentro; puede ser tam- ign que vivamos en medio de la selva. Tomémonos un momento para mirar a nuestro alrededor con los ojos de , un artista. Tratemos de ver mas alld de lo que normalmente vemos. Po- demos mirar esa flor que crece por entre la grieta del pavimento, 0 la manera como se entrelazan las ramas del arbol del vecino. Podemos mirar también las lineas que se forman entre Ios techos de las casas y el cielo cuando esté gris y se avecina una tormenta. Sélo tenemos que dibu- Jar estas cosas répidamente en nuestro cuaderno de bocetos, antes de contarle al vecino por qué estamos mirando su casa. En la figura 4-9 aparece la vista trasera de mi casa. Es la tipica vista de un bosque, pero si miramos més de cerca podemos advertir Ia belleza en las lineas paralelas de los troncos de los érboles,54 Pane il: Poner en practica las técnicas basicas Figura 4-9: Encontrar posibilidades de Toque haya nuestro, alrededor. Ver dentro del mundo del artista Para completar el tema sobre cémo ver como artista necesitamos men- cionar el ofo interno (0 a veces, el ofo de la mente o el tercer ojo). De la mente pueden salir cosas fascinantes para dibujar. Mucho después de que hemos dejado de ver algo, el ojo interno puede seguir viéndolo. Yo llamo a esto visualizacién. Cerremos los ojos y visualicemos el cielo y las nubes. Ahora tratemas de visualizar la cara de alguien a quien conocemos bien. (En el capitulo 12 hablaremos més so- bre la visualizacién.) SMe Lo increible del ojo interno es que puede llegar a imaginar algo exacta- { mente como es en la realidad (esto lo hace el lado izquierdo del cere- \ bro), o puede recrear la realidad e inventarse algo completamente fan- téstico. Cuando del ojo interno se trata, podemos dar rlenda suelta a la imaginacién. Como ven el lado derecho y el lado izquierdo del cerebro geilisy Aunque ambos lados del cerebro pueden mirar el mismo objeto, cada i lado ve una imagen enteramente diferente. Estos son algunos ejemplos de cOmo puede surgir el material para un dibujo cuando vemos con el lado derecho y con el lado izquierdo del cerebro,Capitulo 4: Aprender a ver como artista $5 © La préxima vez que tenga la oportunidad de hacerlo, mire las nubes, Con el lado izquierdo del cerebro vemos slo las nubes, Sin embar- go, a veces, también vemos figuras en ellas. El lado derecho del cerebro nos permite ver otras cosas en las nubes, como animales 0 caras. w La parte izquierda y légica del cerebro nos hace ver un patron como un patrén y una textura como una textura. Trate de buscar en un patrOn o una textura imagenes que el lado izquierdo del cerebro no reconozca. El lado derecho del cerebro nos permite visualizar ima- genes tales como la cara que se formaria en el patrén o la textura de un tapete. Podemos fijarnos en los patrones o las texturas de las telas, las rocas o la madera, por ejemplo. Con el tiempo y la practica esta habilidad se va adquiriendo, No hay que asustarse si vemos que un tigre se nos bota de entre la ropa que esté lista para lavar. En la figura 4-10 vemos lo que sucedié luego de que dibujara la tex- tura de una madera (a la izquierda) y posteriormente la mirara des- de los cuatro lados, Pronto vi otras cosas (a la derecha). Claro est, me he tomado libertades artisticas, en especial al anadir los ojos y los dientes. i . Hacer garabatos Dentro de nosotros existe una parte que busca siempre crear, indagar y expresar las ideas de la mente. El lado derecho del cerebro es el respon- sable de la imaginaci6n y la creatividad. Hacer garabatos es grandioso, en especial para ejercitar el lado derecho del cerebro, pero muy pocas personas saben esto. Mas adelante en este56 Parte ll: Poneren practica las téenicas basicas Figura 4-11: Un garabato, capitulo dibujaremos nuestros propios garabatos. Por ahora, veamos el desarrollo en uno de mis garabatos. En la figura 4-11 he usado tres tipos de Iineas diferentes en un mismo garabato. (En el capitulo 5 ilustro estos tres tipos de lineas.) En todo el papel he dibujado una linea continua (que en realidad son varias Iineas unidas). Si miramos més de cerca el garabato que he hecho, veremos que unas partes son rectas y otras son curvas. La interseccidn de las lineas forma diferentes tipos de figuras, produciendo una composicién abstracta, Demos la vuelta a este libro en las cuatro direcciones y miremos el gara- bato desde cada uno de los Angulos. Tal vez veamos cosas familiares a medida que exploramos con el lado derecho del cerebro. En la figura 4-12 vemos algunas de las figuras, objetos y caras que encon- tré en mi dibujito, ;Cudntas mas se pueden ver? Para encontrar otras basta dar vuelta al libro por diferentes lados. Ver en la figura 4-13 cémo cambian estas siluetas cuando las vuelvo figu: ras de linea.Capitulo 4: Aprender aver como artista 57 i &¥ A pesar de que a nuestro jefe no le complazcan los garabatos que esta- mos haciendo llegando el final de la elta de negocios, éstos despiertan el cerebro y la creatividad. Recordarle esto en la préxima cita lo pondra de buen humor. gaS8e ecto # 4: Hacer un gavabato Cada vez que dibujamos, nuestra habilidad a nivel visual mejora. E! pro- posito de este ejercicio es divertirse y poner a funcionar el lado derecho del cerebro. Esta vez no usaremos ilustraciones para guiarnos, sélo el lado derecho y el lado izquierdo del cerebro. Este proyecto est dividido en tres partes, cada una de las cuales tiene instrucciones particulares.58 Parte ll: Poner en practica las técnicas basicas Al dibujar RY Al aibujar se pueden usar lineas rectas, diagonales y curvas. También se $ puede hacer que las lineas en el garabato se entrecrucen en diferentes puntos y que cambien de sentido varias veces. Estos son algunos pasos para hacer el garabato: 1, Escoger el punto donde va a comenzar. 2. Hacer un puntito. En este punto se comienza el dibujito y se termina. 3. Con un mareador de punta fina o un lépiz, comenzar a dibujar un garabato en todo el papel. 4, Para terminar, simplemente Ilevar la linea al punto donde se co- menz6. ‘Terminar uniendo las dos puntas de la linea en este punto. Ver mas alla de la linea ‘Tomémonos un minuto de descanso para despejar la mente, Luego, sen- témonos cémodamente en nuestro escritorio y volvamos a nuestro dibu- jito. El papel tiene cuatro ladas, a menos que él perro se haya comido parte del garabato. Cuando le damos vuelta al dibujo, un lado diferente se vuelve la base cada vez, Estos pasos permiten ver las posibilidades en. nuestro garabato: 1. Enumerar de 1 a4 cada lado del papel. En una hoja de papel apar- te, escribir los nimeros de 1 a4, dejando espacio entre cada uno para aiiadir una lista. 2. Mirar primero el lado nimero 1. Relajar la mente y mirar el gara- bato desde este angulo. ‘Buscar algo que parezca una cara 0 un objeto. Si encontramos algo, escribirlo en la lista namera 1. No se deberia hacer ninguna marca sobre el dibujito, 3. Voltear el dibujo al proximo lado y buscar nuevamente. Hacer lo mismo para los ntimeros 3 y 4. Luego, comenzar nuevamen- esERo te hasta encontrar varias cosas, objetos o caras. $ Ce No hay que desilusionarse si no se ve nada en los primeros minutos, ( Sera bueno tomarse otro descanso corto, regresar y mirar con nue- Nt vos ojos. También es til cerrar los ojos un momento y volverlos aCapitulo 4: Aprender a ver como artista 59 abrir. Se puede incluso cerrar los ojos y dejar que pierdan el “punto de foco” por unos segundos y luego dejar que lo vuelvan a estable- cer. Para poner a funcionar el lado derecho del cerebro se necesita de practica, 4. Una vez hayamos encontrado algunas cosas que nos gusten, colo- rear las figuras con un lapiz de color. ‘Como algunas figuras se pueden entrecruzar con otras, es aconseja- ble usar un color diferente para cada una. Hacer un dibujo a partir de un garabato .Cudntas figuras y objetos aparecieron en nuestro garabato? Escoger las favoritas y agregarles mas lineas y detalles para volverlas un dibujo (ver la figura 4-13). No tienen que ser abras de arte. Lo importante es usar la imaginacién y divertirse usando cada dibujo.Capitulo 5 Ver y dibujar lineas capitulo er la linea desde un nuevo punto de vista escubrir la Ifnea en el dibujo y los objetos preciar y dibujar la sutileza de la lineas educir un objeto a su dibujo de contorno miramos un dibujo con cuidado, veremos que cada seccién esta hecha a base de lineas, En mis dibujos siempre advertiremos un trabajo dedicado de la linea. Las lineas pueden diferenciar los elementos en un dibujo o pueden agru- parse para conformar las sombras del dibujo. Asimismo, pueden ser el producto de una emocién en particular, y pueden también dar cuenta de la manera como se ha desarrollado una idea. En los dibujos de lineas se pueden encontrar tres familias de Iineas (rec- tas, diagonales y curvas). Cada familia tiene una amplia gama de lineas, su vez, que van desde las Iineas gruesas, oscuras y sueltas, hasta las Iineas delgadas, leves y sutiles, En este capitulo aprenderemos a identificar cada familia de lineas en los dibujos y en los objetos reales. También se encontraran numerosos ejer- cicios visuales para estimular la mente. a diversidad en las lineas Con s6lo tres tipos de lineas es posible dibujar lo que vemos a nuestro alrededor y también lo que imaginamos,62 Parte Il: Poneren practica las técnicas basicas es Figura 5-1: Ejemplos de lineas hori- zontales, verticates y iagoni es Una [inea de contomo se crea cuando se unen los bordes de dos espaci que se encuentran, (M4s adelante en este capitulo, en la seccin “Ver lineas entre los espacios”, explico lo que es una linea de contorno.) Cuando se combinan las diferentes lineas de contorno que conforman. partes de un dibujo, se crea un dibujo de contorno. Las lineas también pueden demarcar secciones més pequefias o detall en el dibujo. Podemos combinar grupos de lineas para lograr las som- bras de un abjeto, y asi, dar la sensaci6n de profundidad en el objeto y hacerlo ver mas real. (En los capitulos 6 y 7 veremos lo que se necesita para comenzar a trabajar con sombras.) Dibujar lineas rectas Las lineas rectas pueden ser gruesas o delgadas, largas o cortas, y se pueden dibujar en cualquier direcci6n. Los diferentes tipos de lineas reflejan conceptos y emociones particulares en el dibujo. Entre los tipos: mas comunes de lineas rectas se encuentran las siguientes: Horizontales: Son las lineas paralelas al horizonte (la linea imagina- ria donde la Tierra se une con el cielo) y estan en ngulo recto con Jas lineas verticales. Las lineas horizontales reflejan estabilidad, paz y serenidad, ¥ Verticales: Son lineas rectas de arriba abajo y estan en Angulo recto con una superficie plana (como el horizonte). Las lineas verticales dan la sensaci6n de fuerza, de inmensidad y dignidad. ¥ Diagonales: Estas Iineas no son rectas ni verticales, y estén inclina- das en diferentes angulos. Las Iineas diagonales le dan sentido de movimiento y poder al dibujo. En la figura 5-1 vemos algunos ejemplos de lineas horizontales, verticales y diagonales, Intentemos identificar cada tipo.Capitulo 5: Very dibujarlineas 63 jAlguna vez ha ofdo decir que no se puede dibujar una linea recta usan- do la regla? Bueno, pues jsi se puede! Para cierto tipo de dibujos esta bien usar la regla para hacer lineas rectas. Si el borde de la regia no est cortado en Angulo o levantado, las lineas se pueden correr al dibujarlas. Para evitar que las Iineas se corran, se pueden pegar unas moneditas por debajo de la regla con el fin de hacerla jevantar y evitar que el borde toque el papel. Para comenzar practicamente cualquier dibujo siempre es necesario poder dibujar una Iinea recta a pulso. Hacer bocetos es también mas divertido si no hay que usar la regla. Dibujar lineas rectas a pulso no es facil, pero con la practica se puede adquirir esta destreza. Los siguientes tres pasos indican como dibujar lineas rectas en el cuaderno de bocetos: 1, Hacer tun punto donde se quiere que empiece la linea recta y otro donde se quiere que termine. 2, Antes de dibujar, imaginar que Ia linea se conecta con estos dos puntos. 3. Conectar los puntos. La linea recta entre los puntos se puede dibujar con un movimiento con- tinuo del codo (sin mover los dedos o la mufeca) o con movimientos cortos y leves (yo prefiero el segundo método para las lineas cortas). Intente dibujar lineas rectas de la manera que le resulte mas cémoda. Es cierto que una linea recta s6lo se puede dibujar en tres sentidos: hori- zontal, vertical y diagonal, pero se puede lograr mucho con estos tres sentidos. Antes de que piense que estas lineas son aburridas, quiero mostrar cmo se pueden usar para hacer dibujos de linea muy sencillos de objetos cuadrados. En la figura 5-2 vemos los pasos en que he usado lineas rectas para dibu- jar una caja de panuelos. Primera etapa: E1 primero de los tres dibujos es un boceto amano alzada. Mi objetivo aqui ha sido decidir de qué tamafio seré la caja y dénde ird en el papel. Segunda etapa: En el segundo cuadro he pulido mas el dibujo y he agregado mas detalles (he dibujado el pafuelo con lineas curvas, sobre las cuales hablaremos mAs adelante en este capitulo, en la seccién “El sentido de las lineas curvas”).64 Parte II: Poner en practica las técnicas basicas ss Figura 5-2: El dibujo de un objeto a base de lineas rectas. ——= ura 5-3: Ejemplos de lineas angulares, —e Con el limpiatipos he suavizado las lineas iniciales, borrando suave- mente. Luego he dibujado a mano alzada otro grupo de lineas rec- tas. v Ultima etapa: En el ditimo cuadro he aclarado las lineas del segun- do grupo con el limpiatipos hasta no dejar practicamente nada. Luego, he perfeccionado el dibujo con un lipiz 2B y con la regla. Formar esquinas con tineas angulares Las lineas angulares se forman al encontrarse (0 unirse) dos lineas rec- tas (ver la figura 5-3). El angulo puede ser de cualquier dimensi6n. La forma del objeto esta determinada por el tamafo del Angulo. Las Ifneas angulares se usan para dibujar figuras cuadradas, rectangula- res y triangulares, por ejemplo. Si con las Iineas angulares también usa- mos la perspectiva, podemos crear formas tridimensionales, (En el capt tulo 9 veremos cémo usar las lineas angulares con la perspectiva.) Las lineas angulares denotan caracteristicas de fuerza, de solidez y de movi- miento. El dibujo entero de una figura se puede hacer a base de lineas angulares, La figura 5-4 muestra cémo se puede lograr un dibujo con el uso de unas cuantas lineas angulares,Capitulo 5: Very dibujarlineas 65 sentido de las lineas curdvas linea curva es el resultado de una linea recta que se curva o dobla. Iineas curvas pueden ser gruesas o delgadas, y pueden cambiar de cién, lo que se denomina una curva compuesia (ver la figura 5-5). nos ejemplos comunes de lineas curvas son las letras C, U y S. Cuan- iS puntas de una linea curva se encuentran, ésta se vuelve una figura (En el capitulo 3 hablo sobre las figuras.) Las lineas curvas reflejan belleza, suavidad y tranquilidad. La curva en forma de S denota armonia y gracia. La figura 5-6 muestra algunos ejem- plos en los que las lineas curvas se juntan no s6lo para formar figuras, sino también, el contorno de abjetos comunes. Tomémonos un momento para mirar alrededor. Veamos cuantos tipos . de lineas diferentes podemos encontrar en los objetos. Ensayemos a | dibujar un objeto o un garabato usando diferentes tipos de lineas. No importa cémo salga el dibujo, lo importante es experimentar con los diferentes tipos de lineas,66 Parte Il: Poner en practica las técnicas basicas os Figura 5-6: Las lineas curvas pueden formar el comtorno de un obj Ver donde dibujar las lineas oie, © 000 Mis, & Para algunas personas, hacer el dibujo de un objeto complejo puede legar a ser tremendamente complicado. Sin embargo, tratar de dibujar cosas complejas no tiene por qué hacernos perder la confianza en noso- tros mismos. Los objetos complicados pueden ser faciles de dibujar si aprendemos a verlos en términos mas simples. Ver las lineas entre los espacios Antes de que podamos saber dénde dibujar las lineas, necesitamos po- der ver esas lineas en el objeto. Donde los espacios positivos y negativos del dibujo se unen, ahi se for- man las Iineas que definen el contorno de los objetos. El espacio que se lena con el objeto en el dibujo es el espacio positivo, El resto del espa- cio que circunda al objeto es el espacio negativo. Identificar los espacios positivos y negativos en la foto del cisne y su dibujo a la derecha, en la figura 5-7. El primer dibujo de la figura 5-8 muestra el espacio positivo. (Es justo notar que el reflejo sobre el agua también se considera espacio positivo.) El segundo dibujo muestra el espacio negativoCapitulo: Very dibujartineas 67 Imaginemos que la figura del cisne en el primer dibujo es la pieza de un rompecabezas, Tratemos de visualizar cémo seria si llevaramos el cisne del primer dibujo al espacio en blanco formada por el espacio negativo. Las Iineas que dan origen al dibujo se forman donde se encuentran estos dos espacios. Ademas de diferenciar el objeto del resto del espacio en el lineas también pueden diferenciar las partes en el objeto. Hibujo, las Comparemos las lineas de la fotografia en Ia figura 5-9 con las lineas de mi dibujo al lado. Ademés de aquéllas que denotan el espacio positivo, he afiadido otras. Diferenciemos en la fotografia las lineas de los siguien- tes elementoslas lineas que conforman un dibujo. =o #8 i, Poner en practica las técnicas basicas Las del pico y los ojos de las de la cabeza. W Las del cuello de las del cuerpo. ¥ Las de las alas y el plumaje de la cola de las del resto del cuerpo. © Las del cuerpo de las que forman el reflejo en el agua. ¥ Las que delinean el reflejo en el agua de las del resto del agua Simplificar lo que vemos iCémo dibujar todos los detalles que vemos en un objeto? Lo mejor es pensar en el objeto en los términos mas simples. Con la practica, nos sera posible reducir la imagen del objeto que se forma en la mente a las tres familias de lineas basicas. Miremos a nuestro alrededor y busquemos un objeto que nos sea fami- liar. Dibujar el objeto seré como hacer un rompecabezas. Una vez que Heguemos a visualizar el objeto en términos de sus formas y sus lineas mas simples, el proximo paso seré decidir cmo organizar estos elemen- tos en el papel, En la mente, simplifiquemos el objeto en sus lineas y formas basicas (consultar la seccin anterior “Ver las lineas entre los espacios” para aprender a visualizar las lineas en los objetos): | Visualizar el contorno del objeto. Tratemos de buscar lineas verti- cales y horizontales. ;Son rectas o curvas? Si se curvan, gen qué | direccidn lo hacen?Capitulo 5: Ver y dibujar lineas Calentar para dibujar /prepararnos para comenzara traba- enla otra direccién, de derecha a izquier- ido dibujos de diferentes cosas y da. jo que la mente se Los si: Hacerdibujites: Buscaruna hoja de papel Pages ees pene ‘yun lépiz. Llenar la hoja entera contodas las figuras y lineas que podamos, dejando ‘nuestro nombre: Escribir nuestra levarnos simplemente por el lapiz y porta ‘en letra normal o en letra de im- imaginaci6n (referirse al divertido proyec- 1, como normaimente lo hacemos, ‘to de garabatos en la seccién “Hacer ga- jierda a derecha, Luego, escribirla rabatos”, en el capitulo 4). ¥ Intentemos buscar lugares donde se formen Iineas angulares. {Qué tan amplios son los angulos? © c£n algén lugar hay curvas compuestas? {Hay lineas curvas que cambien de direccién y formen curvas compuestas, como la letra S, por ejemplo? v {Hay contornos de figuras que se formen con diferentes tipos de Iineas? {Se ven figuras circulares, rectangulares u ovaladas, por ejemplo? Hacer un dibujo basico a partir de un objeto complejo Si reducimos un objeto, en términos visuales, a sus formas més simples, podemos hacer su dibujo de contorno. Es posible lograr el dibujo de cualquier objeto si lo simplificamos en sus formas y lineas mas basicas, incluso si el objeto es complejo, Algunas lineas necesitan captarse con mayor precisién que otras para hacer que se vean reales. Para esto, necesitamos observar cuidadosa- mente lo que estamos dibujando ¢ investigar dénde y cémo haremos cada linea. Examinemos los dos dibujos de la figura 5-10 (efectivamente tengo dos perros, Chewy y Shadow). El primer dibujo es un buen ejemplo de aque- loa que me refiero con ser preciso. El plato del perro es sencillo de dibujar, pero toma més tiempo. Para dar la sensacin de que es redondo, Jas formas ovaladas (0 elipses) en la parte de arriba y de abajo deben ser 6970 Parte ll: Poner en practica las técnicas basicas Figura 5-10: Odjotos complejos reducidos a sus lineas mas simples. — Figura 5-11: Lograr una fi compleja trabajando por capas las lineas y las formas simples. — simétricas. Para el hueso de roer no es tan importante que las lineas sean exactas, pues estos huesos tienen todos formas diferentes. Hacer un dibujo complejo a partir de un objeto complejo Un dibujo de linea no tiene que ser necesariamente simple; puede tener la cantidad de detalle que se quiera. La figura 5-11 es el estudio de una parte del cuadro titulado Serendipity. Este pequeiio drag6n no existia sino en mi imaginacion hasta que decidi darle forma en un dibujo (y en un cuadro), Ahora ¢s real: juna ventaja mas de poder dibujar! Fijémonos en los miltiples detalles de las alas, las escamas y las ramitas que conforman el nido. Este dibujo detallado de contorno se logra pu- liendo y trabajando por capas las lineas y las formas simples.Capitulo 5: Very dibujarlineas 77 Concentrarse en las proporciones _ y las formas Ademas de simplificar un dibujo visualizando las lineas y dibujandolas tal cual se ven, podemos medir y dibujar las proporciones correctamen- te, asi como las formas que se crean con las lineas. Las siguientes técnicas sencillas pueden ser ctiles para dibujar un objeto complejo. Tratemos de reparar en lo siguiente cuando dibujemos un objeto: Qué distancia hay entre las Iineas de un mismo largo o una misma altura y que estan en ambos espacios positivo y negativo. Cémo se forman las lineas de una figura (tales como un 6valo, un cuadrado o un rectangulo) cuando se encuentran los espacios posi- tivo y negativo, y qué tamaio tiene la figura en relacién con otros espacios. La proporci6n se refiere al tamafio un objeto en relacion con otro en el dibujo. La forma de un objeto se puede dibujar correctamente si las pro- Porciones son correctas. a gusto con las lineas Para este ejercicio dibujaremos en el papel, sin mirar, lo que pasa. S6lo miraremos el objeto que estamos dibujando. Claro est4, hay algo detras de todo esto: lograr coordinar lo que ve el ojo con lo que dibuja la mano, Jo cual es primordial para poder dibujar con precisién. Este proyecto muestra como aprender a ver las lineas en los abjetos, Busquemos un lugar adecuado-y el momento en que podamos trabajar sin interrupciones. La intencién del ejercicio es concentrarse en los bordes y en las lineas de! objeto, Para ello se dan las siguientes instrucciones: 1. Pegar una hoja de papel (puede ser del cuaderno de bocetos) a la superficie de dibujo, para evitar que el papel se mueva al dibujar. 2. Buscar un objeto sencillo para dibujar. Si se es derecho, poner el objeto en la esquina izquierda, y si se es zurdo, ponerlo en la esquina derecha, 3. Sentarse frente al objeto, pero de tal modo que no se pueda ver la hoja de papel.72 Parte Il: Poner en practica las técnicas basicas ven Descansar cmodamente sobre la mesa el brazo con el que se dibuja. 4. Mirar con atencién uno de los bordes del objeto y tratar de ver en él la linea de su contorno. Luego, poner la punta del lapiz sobre la superficie de dibujo y volver a mirar el objeto. Durante el resto del ejercicio se debe resistir la tentacién de mirar Jo que estamos dibujando. iProhibido hacer trampa! 5. Mirar con atenci6n un pedazo del borde del objeto y seguir lenta- mente con la mirada la linea de este borde, Al mismo tiempo, mover el lépiz con lentitud junto con la mirada. Dejar que e! lépiz y el ojo se sigan moviendo a este mismo ritmo. Lo mejor para no perderse es no levantar del papel el lapiz mientras se dibuja. Notar cada vez que la linea del borde del objeto cambie de direc- cién, Sin mirar el papel, dejar que el lapiz registre cada detalle de ea linea (o varias lineas).. 6. Seguir mirando y dibujando hasta que la mirada vuelva a donde se comenzé a dibujar. Tal vez se quiera repetir este dibujo (con el mismo objeto o con otros objetos diferentes) varias veces hasta lograr hacer verdaderos dibujos de contorno con el lado derecho del cerebro. Una vez que se llega a di- bujar sin tener que identificar las partes del dibujo, sino mas bien con- centréndose verdaderamente en las lineas, se llega a trabajar con el lado derecho del cerebro. Es més importante la manera como trabajamos para lograr este dibujo que el dibujo en si terminado. Tal vez no nos guste el resultado final de nuestros dibujos con este método, pero con estanueva destreza visual los dibujos mejoran. Podemos usar la nueva técnica adquirida una vez volvamos a dibujar mirando el papel. Nos sera mas facil dibujar la perspectiva tal cual la vemos, en lugar de dibujarla como creeriamos que podria ser. En la figura 5-12 he hecho tres dibujos usando esa técnica. Yo he venido desarrollando la capacidad visual por més afos de los que sabria dar cuenta, asi que no hay raz6n para preocuparse si no se logran resultados tan perfectos como los mios. Lo importante en este ejercicio es desarrollar la capacidad visual. Al desarrollar esta capacidad, es posible mejorar también la habilidad para dibujar.Capitulo 5: Ver y dibujar lineas 73 ls cto # 5: Melodia angelical En la primera etapa de este proyecto dibujaremos con la hoja de papel al revés y haremas un dibujo de linea con base en nuestra técnica visual. También identificaremos las lineas que conforman el objeto, diferencian- dolas del espacio negativo y midiendo las proporciones en términos visuales, Antes de comenzar, he aqui algunas recomendaciones para lograr que el proyecto sea mas ameno y facil: © Para dibujar algo es mejor no pensar en el abjeta, sino mas bien en las formas y en las lineas que se crean por medio de los espacios positivo y negativo. V Hacer un cuadrado en el cuaderno de bocetos, del tamaito que queramos, que marque el espacio donde vamos a dibujar. Dividir el cuadrado en cuatro cuadros mas pequeios con dos lineas trans- versales, una de arriba abajo y otra de lado a lado. Ahora tenemos cuatro cuadros. v Ver cada cuadro como un dibujo aparte. Empezaremos con un lapiz HB. Para los primeros tres pasos de este pro- 3 yecto, tomaremos el primer cuadro como si fuera el dibujo entero. 1. Marear con un punto el Ingar donde Ia linea toca el borde supe- rior del primer cuadro (practicamente en el centro). En los préximos dos dibujos, centrarse solo en el cuadro superior izquierdo.74 Parte ll: Poner en practic: 2, Marcar con otro punto el lugar donde Ia Iinea se toca con el lado izquierdo del cuadro. Cerca del borde inferior. 3. Dibujar Ia linea en el primer cuadro. Comenzar con el punte que hicimos en el borde superior del primer cuadro y terminar con el segundo punto al lado izquierdo del pri- mer cuadro, k Ver c6mo se curva la ithea ‘en diferentes direcciones, Pensar en el espacio positivo y negativa, Tomar nota de los espacios y formas que se hacen a ambos lados de la linea. 4. Dibujar las lineas en los otros tres cuadros de la misma manera . ‘como Io hicimos para el primer euadro (ver el segundo dibujo).Capitulo 5: Ver y dibujar lineas {Sabia que estamos dibujande al revés? Ahora podemos dar vuelta al dibujo y completarlo como queramos: basndonos en la fotogra- ffa del angel, 0 siguiendo los pasos conmigo para Sfadirle mas detalle. 5. Basindose en el primero de los dos dibujos a continuacién, dibu- jar las lineas del pelo y de la cara. 6. Dibujar con calma Jo que vemos en los otros tres cuadros. Reparar en otros detalles como los pliegues de la manga y la linea del hombro que separa al Angel del ala. 7. Borrar con cuidado las lineas que dividen el cuadrado en cuatro cuadros. 8. Dibujar los ojos, la nariz y la boca del angel. A 9. Dibujar las manos y los dedos. Mirar culdadosamente eémo son los dedos de la mano: las formas y las curvas 10, Agregar la segunda ala, Corregir cualquier detalle que no le guste. Para ello, puede tomar mi dibujo como base o puede hacer detalles propias. 15Capitulo 6 plorar la tercera dimension capitulo adiferenciar la luz y las sombras en sus valores tonales er lo que vemos en términos de su gama de grises. una forma basica a tres dimensiones Boe cccccecoerocsesnsccessecese ‘ara hacer que algo se vea real en el dibujo necesitamos recrear la sensacién de tres dimensiones en el espacio de dos dimensiones en el papel. En este capitulo aprenderemos a ver la luz y las sombras aprenderemos cémo por medio de éstas las formas se pueden volver tridimensionales. Todo lo que vemos tiene por lo menos una fuente de luz, De lo contrario, las cosas serian completamente negras y no verfamos nada. En este capi- tulo observaremos cémo ve el artista la luz y las sombras, También aprenderemas a diferenctar entre las puntos claros y oscuros de un objeto, los cuales pueden demostramos de dénde viene la luz. la luz y las sombras La luz y las sombras marcan cémo es el objeto. Para poder dibujarlas tal cual las vemos, necesitamos ver como lo hace el artista. Los vafores tonales son la gama de grises que existe entre el blanco y el negro. Para recrear las sombras en el dibujo, el artista ve la luz y las som- bras en términos de sus valores. Asi Jogra dar la sensacién de tres di- mensiones. La técnica de sombrear con lineas paralelas 0 lineas cruzadas es muy sencilla y divertida (para més informacidn sobre esta técnica ver e! capi- tulo 7).Figura 6-1: Transformar un dibujo de contorna en el dibujo de la Tierra, —— Poner en practica las técnicas basicas Para poder hacer sombras necesitamos basarnos en la escala completa de grises. Si somos capaces de ver los valores tonales de algo, podemos transponer esto a las sombras que iran en el papel, y asi, dar profundi- dad a eso que dibujamos. Con las sombras se puede dar la sensaci6n de tres dimensiones en el dibujo. En la figura 6-1 vemos cémo he usado las sombras para transfor- mar el contorno de un circulo en el dibujo de la Un objeto que est en tres dimensiones es un objeto al cual nos pode- mos acercar y que pademos ver desde todos sus Angulos y tocar con las manos. Miremos los objetos a nuestro alrededor y tratemos de descubrir qué hace qué se vean en tres dimensiones. Tratemos de ver los valores tonales que se crean con la luz y las sombras. Mirar mds de cerca Para lograr transponer los valores de la luz y las sombras al papel, nece- sitamos poder advertir lo siguiente en lo que vemos: " La fuente de luz: El lado por donde entra la mayoria de la luz. La manera como se capta la luz influye sobre todo el dibujo, © Las sombras: Son las partes del objeto donde no hay casi luz 0 don- de no hay luz del todo. v La sombra que proyecta el objeto: Es el rea oscura que se proyec- ta sobre una superficie contigua al objeto al bloquear éste la luz entrante.Capitulo 6: Explorar la tercera dimension 79 La forma como entra la luz en el objeto nos muestra c6mo dibujar los valores tonales y las sombras (en el capitulo 7 veremos cémo captar los valores tonales de las cosas). Veamos cémo localizar ta fuente de luz, las sombras del objeto y las sombras que éste proyecta, en Ia escultura de la figura 6-2, que ha hecho mi amiga Jesse. Al examinar ambos dibujos, pensemos en lo siguiente: v .Dénde se ven los tonos claros? Veamos cuales son las 4reas mas claras en el objeto. Los valores de las areas claras con més luz se denominan los brilios del objeto. v {Dénde se ven los tonos oscuros? Los tonos oscuros, por lo gene- ral, muestran dénde estan las sombras del objeto. Normalmente, si localizamos las sombras, podemos saber d6nde estd la fuente de luz. v {Dénde se ve la sombra que proyecta ¢l objeto? El area donde se ve la sombra que proyecta el objeto es, por lo general, el érea mas ‘oscura del dibujo. Esta sombra nos demuestra de dénde viene la fuente de luz. En ambos dibujos de la figura 6-2 Ia fuente de luz es diferente. Compa- rémoslos ¢ identifiquemos cual es la fuente principal de luz en cada uno. Si opinamos que la fuente de luz entra por el lado derecho en el dibujo de la izquierda, entonces habremos acertado. En el segundo dibujo la fuente de luz entra por el lado izquierdo.0 Parte Il: Poner en practica las técnicas basicas oe 8 eu Saber c6mo entra la luz en un objeto real es més diffcil que descubrirlo en un dibujo. Pongamos un objeto sobre una superficie donde haya poca luz fluminémosto con una linterna o una lampara (la fuente de luz). Mirémoslo desde diferentes Angulos. Cada vez que cambiemos de direccién la fuente de luz, identifiquemos lo siguiente: ¥ D6nde estan las sombras del objeto (los tonos oscuros). Dénde estan las éreas con mayor luz (los brillos). v D6nde estén los tonos claros (las 4reas que estn mas cerca de la fuente de luz o que no estén en sombra), CuSles son las sombras que proyecta el objeto (los tonos mAs oscu- 103) El contraste en el dibujo Con el contraste podemos dar aun mas la sensaci6n de tres dimensiones, acentuando las sombras y la luz. Si usamas los valores tonales mas ex- tremos (tonos muy oseuros y muy claros, en contraposicién con los tonos medios), podemos lograr dibujos de alto coniraste, Un dibujo fuer- tee intenso, por ejemplo, se puede lograr oscureciendo bastante las sombras junto a las 4reas més claras, Un dibujo logrado mas que todo en tonos bajos y medios es un dibujo de bajo contraste. Es preciso dibujar algunas cosas con suavidad y delicade- za, Se puede hacer un dibujo muy suave y aun asi usar toda la gama de valores tonales. Pensemos cémo dibujariamos un gatito blanco, por ejemplo, La mayoria de las sombras serfan muy claras, pero podriamos ‘causar un mayor impacto si oscureciéramos algunas 4reas claves, como por ejemplo, las pupilas de los ojos y las sombras alrededor. Si los valores tonales de un dibujo estan poco contrastados, éste se vera més plano que tridimensional. A menos que queramos evocar una sensa- ci6n en particular o que queramos que el dibujo se vea plano, siempre es mejor utilizar toda la gama de valores tonales (en el capitulo 7 veremos c6mo lograr en el dibujo la escala completa de valores tonales). La figura 6-3 permite ver el contraste entre las figuras y, a la vez, ejerci- tar la vista. Miremos detenidamente como se funden la luz y las sombras en este dibujo. La cara de la mujer es una vista de perfil y la del hombre es una vista de frente. Notemos cémo he puesto la figura de la mujer sobre la cara del hombre en sombra.Capitulo 6: Explorar la tercera dimension 87 Entre la luz fuerte de la cara de la mujer y la parte oscura de la cara del ‘hombre se crea un alto contraste. Esto genera una separacién visual impactante, aunque las caras parezcan estar muy juntas. Ver algo en términos de sus valores tonales ‘Casi todo tiene mas de un valor tonal, En la mayoria de los casos, depen- diendo de la fuente de luz, los objetos tienen 4reas de mucha luz y areas de poca luz, Si miramos detenidamente un montén de tierra, veremos que tiene mu- chos valores tonales. Si una capa de nieve cubriera este montén de tie- ra, seguiriamos viendo bastantes valores tonales. Una vez llegamos a diferenciar la gama de valores tonales de un objeto, podemos dibujarlo en tres dimensiones. Ver entre ojos para diferenciar los valores tonales y las formas basicas Para poder dibujar en tres dimensiones es esencial poder diferenciar los valores tonales de las cosas. Muchas veces, el artista mira entre ojos para descomponer un objeto en sus formas ms simples. Mirar entre ojos ayuda a filtrar los detalles y a ver los valores generales y las formas basicas de un objeto, Cuando logramos ver las formas que se crean como resultado de los diferentes valores tonales, podemos dibujar algo con mayor claridad.§2 Parte Il: Poner en practica las técnicas basicas tk, § —= Figura 6-4: ‘Ver entre ojos para diferen- cciar los valo- res tonales y las formas. —— Loy, fn, Miremos entre ojos la figura 6-4 hasta que la imagen parezca desenfocarse. Comparemos los tonos claros con los tonos oscuros, y tratemos de visualizar las formas abstractas que se crean como resulta do de las variaciones tonales. El segundo dibujo muestra lo que yo veo al mirar entre ojos. Lo he hecho con s6lo blanco, negro y dos valores tonales. Como resultado de los valores tonales se obtienen diferentes formas. Mirar entre ojos para transponer los colores a sus Valores tonales Muchos materiales para dibujar, tales como el carboncillo, est.n disena- dos para dibujar en blanco y negro. Sin embargo, casi todo lo que vemos anuestro alrededor es a color. Cuando dibujamos en blanco y negro debemos transponer los colores a su gama de grises. iQué bueno seria si pudiéramos oprimir un botén en la frente que trans- formara el mundo a color en valores de grises! Esto haria el dibujo mu- cho ms sencillo. Afortunadamente, mirar entre ojos puede ayudarnos a adquirir esta habilidad Las siguientes sugerencias pueden ayudar a entrenar la mente para transponer los colores a sus valores tonales. ¥ Mirar varios objetos a nuestro alrededor. Tratar de visualizar en ellos s6lo las areas claras y oscuras, no los colores en s{. Concen- trarse en la luz y en las sombras. Luego, mirar entre ojos hasta lo- grar ver los valores tonales en los objetos. ‘Tomar nota de dénde se ven los tonos claros y los oscuros. Pensar en cémo se podrian dibujar. No debemas desalentarnos si no lo conseguimos en un principio. Con el tiempo, uno va mejorando. Buscar una fotografia a color de mucho contraste. Mirar entre ojos con el fin de omitir los colores y los detalles. En el cuaderno de84 Parte II: Poner en practica las técnicas basicas nee Figura 6-5: Identiticar el brillo de una esters, a — Figura 6-6; Identificar las sombras de una esferay ia sombra que ésta proyecta —— Lograr que las sombras se vean reales Si podemos dibujar bien las sombras, nuestro dibujo se verd mAs real. Las sombras no son tan féciles de dibujar como la luz; hay que hacerlas en varias capas. Miremos cuidadosamente la figura 6-6. Reparemos en la sombra oscura de la parte inferior de la esfera y en la sombra que se proyecta sobre la superficie en la cual descansa la esfera. La sombra que proyecta un objeto (cuando éste descansa sobre una superficie) es mAs oscura cerca del objeto y se aclara gradualmente al alejarse de éste.Capitulo 6: Explorar latercera dimension 85 Dibujar circulos y ovalos a mano ensefiarle a uno a dibujarcircu- papel y mirar nuestro dibujo desde diferentes Ei mejor profesor es la practica. Angulos. Este pequefiotrucomuchas veces da reulo 0. un évalo amano alzaday ideas para corregir las partes donde hay, eves real puede llegar a ser muy _blemas. Examinar laimagen del dibujo re icamos bastante tiempoadesa- da en un espejo también puede ayudar jlidad. Podemos darle welta al _tificar las partes que se pueden mejorar. Con las sombras, se puede hacer ver que ¢l objeto descansa sobre una superficie y, por consiguiente, reflejar que éste tiene peso. También se puede transmitir la sensacion de que un objeto flota sobre una superfi- cie, cambiando la ubicacién de la sombra que éste proyecta. En la figura 6-7 vemos cémo varian las sombras a medida que la esfera flota, Esta sensacion también se puede recrear con objetos de diferentes formas, ademés de la esfera. En estos casos, las sombras tal vez no sean ovalarias, pues las sombras dependen de la forma del objeto. uso de la luz reflejo {B= refiejo es un tipo de luz leve que se refleja o rebota sobre un obje- las superficies que lo rodean. Si entendemos esta luz y la sabe-86 Parte ll: Poner en practica las técnicas basicas mos dibujar bien, podremos hacer que la sensacién de tres dimensiones en nuestros dibujos sea ms real. Busquemos una esfera (puede ser una pelota o cualquier objeto redon- do) y pongamosla sobre una superficie de color claro. Huminémosla con una luz desde arriba y examinemos cuidadosamente el borde inferior con que toca la superficie. La luz reflejo debe verse por el lado de la esfera que descansa sobre la superficie. Esta luz es mas clara que la de la sombra en la esfera, pero no tan clara como la de las partes mAs cercanas a la fuente de luz. Cuando un objeto descansa sobre una superficie de color, normalmente se puede ver ese color en la luz reflejo. Detallemos la manera como he dibujado la luz reflejo en la parte inferior de la esfera que se muestra en la figura 6-8, Para ello, he usado tonos claros que se van oscureciendo hasta encontrarse con la parte mas oscu- ra de la sombra. ura 6-8: Reconocer el halo de luz que se forma sobre el lado en sombra de laesteraa partir de la luz reflejo. — De cuadrado a cubo El cuadrado es una figura bidimensional, con cuatro lados iguales y cua- tro angulos rectos. El cubo es un cuadrado tridimensional con seis super: ficies cuadradas de dimensiones iguales. En la figura 6-9 he comenzado dibujando un cuadrado. Luego, Jo he trans= formado en un cubo, haciéndolo ver mas real con la perspectiva. (En el capitulo 9 exploraremos a fondo la perspectiva. También veremos cémo dibujar un cubo.)Capitulo 6: Explorar la tercera dimension 87 En la tercera etapa de Ia figura 69 he dibujado el cubo con sombras para acentuar aun més el efecto tridimensional. Veamos donde estan los bri- los, las sombras y la luz reflejo, y cOmo se producen en el cubo. ingulos y tridngulos En la figura 6-10 vemos como se pueden transformar los rectangulos y los triangulos en las formas tridimensionales de cilindros y conos usan- do las sombras y la perspectiva. (En el capitulo 9 veremos cémo dibujar cubos y cilindros.) Por ahora, fijémonos en la manera como las sombras y los brillos vuelven una figura tridimensional.88 Parte ll: Poner en practica las técnicas basicas Usar otras técnicas para trabajar las formas Este capitulo nose complataria sino mencio- La perspectiva: Con ella se logra dibujar naéramos brevemente otras técnicas que el un objeto en tres dimensiones sobre la artista usa para recrear el espacio de tres ‘superficie plana del papel. Dependiendo dimensiones, ademas de las sombras. de la perspectiva, una composicién puede | lograda. En el 7 La composicién: Se refiere a la manera Sata @nodebidamente lograda. ‘como estan organizados los abjetos den- Fc aay Bae oe viele tro del espacio de dibujo. En el capitulo 10 ‘tratamos la composicién. Proyecto # 6: Dibujar una esfera Hacer que una esfera se vea real no es magia. En los siguientes cuatro “ pasos veremos como transformar un circulo en unaesfera. S § Si se prefiere no dibujar los circulos a mano, se puede usar el compas. En esta etapa el dibujo debe ser muy suave. Mas adelante se borraran algunas lineas. 1, Dibujar un cfreulo a la derecha del area de dibujo. 2. Dibujar una figura ovalada (0 una elipse) para hacer la sombra que se proyecta de la esfera.Capitulo 6: Explorar la tercera dimension SY Esta figura ovalada se ve como un circulo un tanto aplanado y se extiende mds allé del cireulo, hacia la izquierda del area de dibujo. La figura est4 situada en la mitad inferior del area de dibujo, La distancia vertical es mas corta que la del circulo y la horizontal es ‘més larga. Su figura del 6valo puede ser diferente de la mia, pues hasta el cam- blo més leve en la posicién de la fuente de luz puede variar la forma dela sombra que proyecta un objeto. 3. Borrar la parte de Ia clipse que esta dentro del perimetro del circulo. 4, Dibujar los tonos claros de la esfera con un lapiz 2H o HB. La fuente de luz para este dibujo viene de arriba, desde la derecha y por delante de la esfera. No olvidar localizar el brillo y dejar este espacio en blanco. También se debe dejar un area clara en la parte inferior de la esfera para hacer la luz reflejo. Usar el método que se prefiera para hacer las sombras. Yo heusado el sombreado de lineas paralelas, que sigue la forma de la figura (en el capitulo 7 hablo sobre este tipo de sombreado). 5. Dibujar los tonos medios con el lapiz 2B y las sombras oscuras ‘con el lapiz 6B. Usar la misma técnica que se utitiz6 para hacer los tonos medios. 6. Difuminar la linea de Ia eclipse (el 6valo que define la sombra) ‘suavemente con el limpiatipos hasta que no se note casi. 7. Rellenar la sombra que se proyecta de la esfera con los lipices 2B y 6B. La sombra se vuelve mas oscura cerca de la esfera y se hace mas clara a medida que se aleja.Capitulo 7 Dar vida con las sombras ‘tonos de grises con sombras de lineas paralelas -valores tonales con sombras de lineas cruzadas técnicas del sombreado en nuestros propios dibujos ara hacer que las sombras se vean reales, éstas deben tener una gama completa de valores tonales. Con las sombras se puede re- crear la sensaci6n de tres dimensiones en el dibujo. En este capitulo veremos dos técnicas tradicionales que se usan para ‘sombrear y que yo empleo en mis dibujos de tipo forense y aquéllos que hago por placer. Una vez aprendamos a usar el sombreado de lineas paralelas y cruzadas, es muy sencillo hacer que las sombras en un dibujo se vean reales. r los tonos de grises el sombreado El sombreado de lineas consiste en hacer grupos de lineas juntas para lograr los diferentes valores tonales. Con este método sencillo se puede lograr toda la gama de valores tonales en un dibujo. Hay tres factores que Influyen en el tipo de valor tonal que se logra con el sombreado. Qué tan juntas estan las lineas. Pr 1d general, cuanto mas juntas estén las lineas, mas oscuro sera ebwalor tonal. © La manera como se usa el lipiz o el con que se dibuja. Cuanto mas se apoye el lapiz y mas duro se sujete, mas oscuro sera92 Parte II: Poner en practica las técnicas basicas el tono, Para lograr un tono mas claro, habré que apoyar menos y sujetar el l4piz con menos fuerza. El tipo de material con que se dibuja. Algunos lépices, por ejemplo —como el 2H—, son ideales para hacer marcas suaves. Con el lapiz: 2B se logra un tono medio natural. El lapiz 6B, a su vez, se presta para hacer tonos oscuros facilmente, Estos tres factores también influyen en los tonos que se pueden lograr con el sombreado de lineas cruzadas, que trataremos mas adelante en este capitulo, Hacer las lineas del sombreado oe a, g, Como veremos, dibujar sombras con lineas es. muy sencillo, tan sencillo g .S como dibujar una linea (0 varias lineas). Para este ejercicio, haremos 5, tres grupos diferentes de lineas de sombras, cada uno de un valor tonal diferente. Se necesitaran el cuaderno de bocetos y un lapiz. 1. Dibujar tres cuadrados de 5 x 5 centimetros cada uno, en una hoja del cuaderno de bocetos. 2. Hacer un grupo de Iineas paralclas en el primer cuadro con el lipiz 2H. Aquf las lineas son pocas y estan bastante separadas las unas de las otras. Se debe apoyar muy suavemente el lapiz. Esto permite lograr un valor muy claro, como el de la figura 7-1. 3. Emel segundo cuadro, hacer un grupo de Iineas paralelas mas juntas que las del primer dibujo. Como vemos, el segundo grupo tiene mas Iineas que el primero Para hacer este grupo de lineas, se puede usar el lapiz 2B. Este valor tonal es mas oscuro y mas denso, como se observa en el segundo cuadro de la figura 7-1. 4. Hacer un tercer grupo de Iineas muy juntas en el tercer cuadro con el lapiz 6B, Como podemos ver, las lineas del tercer grupo son més numerosas y estn mas juntas que las del segundo cuadro. Usar un lépiz 6B, con buena punta, para lograr lineas muy oscuras y limpias. Esto permite hacer un tono muy oscuro, como el del tercer cuadro en la cio figura 7-1 oy = ‘Se pueden ensayar diferentes movimientos con el lapiz o inclinar las } Aineas en distintos angulos, hasta encontrar el angulo mas comodo paraCapitulo 7: Dar vida con las sombras 93 Por lo general, yo empiezo dibujande la primera linea en la superior izquierda, y asi voy llenando de Iineas el papel hasta a la punta inferior derecha. Lo mejor es experimentar hasta encon- estilo que més le funcione a uno. del sombreado no tienen que ser sélo rectas. Se pueden evo- iones diferentes en el dibujo segin el tipo de Iineas que se En la figura 7-2 vemos una muestra de seis tipos de sombreados ferentes. Algunos tienen lineas rectas y otros tienen lineas curvas grupos tienen lineas largas y lineas cortas, o combinan diferentes ¥ largos de linea (en el capitulo 5 hablo sobré las I{neas). Algunos tos grupos tienen espacios en blanco amplios entre las lineas; en las lineas estn bastante juntas. © podemos ver, con cada uno de los estilos se logra recrear una diferente (en el capitulo 8 hablaremos sobre texturas), En qué ia usar cada uno de estos estilos de sombreado en un dibujo? En el cuaderno de bocetos, dediquemos un momento a dibujar diferentes tipos de lineas para sombrear. Podemos buscar ideas en muchos de los dibujos de este libro y ver las diferentes formas en que yo he usado el sombreado de lineas, Prestemos especial atencién al modo de hacer el pelo para los retratos y para los animales.94 Parte Il: Poner en practica las técnicas basicas. Figura 7-3: ‘Siete tonos diferentes de \ineas som- ‘breadas. —— ER e L Crear una escala de valores tonales con lineas sombreadas Se pueden lograr diferentes valores tonales con el sombreado de lineas, dependiendo de qué tan compactas estén éstas y qué tan duro se usa el lapiz. En conjunto, estas sombras de grises, de claro a oscuro y de oscu ro aclaro, forman lo que se llama una escala de valores tonales, Si pode- mos lograr una escala completa de valores tonales, habremos aprendido a trabajar exitosamente con las sombras Aprender a dibujar bien una escala de valores tonales con lineas sombreadas es cuestién de practica, Por esto, no hay que perder la espe ranza si al principio el sombreado no sale como uno espera. En la figura 7-3 he creado una escala de valores tonales con lineas sombreadas, Comenzar con el lapiz 2H y dibujar todos los tonos. Se pue- den usar el lapiz 2B y el 6B para los tonos més oscuros. Esta escala se debe seguir practicando en el cuaderno de bocetos hasta poder dibujar todos los tonos. Luego, se puede practicar este ejercicio en sentido con- trario, de los tonos oscuros a los tonos claros. Lograr un tono parejo en el sombreado Una variacin progresiva en la escala de valores tonales se denomina una variacién tonal. Si los tonos en la figura 7-3 se fundieran en un tono gradual —es decir, si variaran de uno a otro sin que se notaran cambios—, eso serfa una variaci6n tonal. La transicidn tonal puede 4 de los tonos oscuros a los claros o de los tonos claros a los oscuros- Para lograr una variacion tonal, lo esencial es hacer que los cambios prcticamente no se noten. Las cientos de ilustraciones de este libro muestran cémo con una variacién tonal homogénea las sombras se mis reales. Los ldpices pueden jugar un papel muy importante para lograr que I= variacion tonal sea gradual, (En el capitulo 2 hablo sobre los lépicesCapitulo 7: Dar vida con las sombras 95 dibujo.) Experimentemos con lépices 2H, 2B y 6B, haciendo lineas de sombras en el cuaderno de bocetos, Notemos las diferencias. Por lo . general, el lapiz 2H es muy bueno para los tonos claros; el 2B, para los tonos medias; y el 6B, para los tonos oscuros. Es hora de hacer nuestra propia variacién tonal. Necesitaremos lpices 2H, 2By 6B. Esta técnica se puede aprender rapidamente si se ensaya bastante. Lo mas importante es hacer las lineas del sombreado con el movimiento de la mano que resulte mas cémodo para uno. Para ello, sigamos estos pasos: reo 1. Dibujar un rectangulo del tamaio que se quiera en el cuaderno de bocetos (yo lo he dibujado de 4 x 15 centimetros). 2. Hacer las lineas mas suaves de la variacién tonal en el lado iz- quierdo del rectangulo, apoyando suavemente con el lapiz 2H. (La persona zurda tal vez encuentre mas facil trabajar de derecha a izquierda.) 3. Oscurecer el sombreado a medida que se pasa hacia el lado derecho. | Llegando ala mitad, dibujar las Iineas mas juntas entre si y presio- nar un poco mas con el lapiz, como se ve en la figura 7-4 4. Agregar los tonos medios con el lépiz 2B. Escoger un punto en el dibujo —m4s o menos hacia la mitad— para hacer los tonos medios (ver la figura 7-5). Oscurecer el sombreado progresivamente hasta llegar casi al final del 4rea de dibujo.16 Parte ll: Pon es Figura 7-6: Agregarlos tonos mas oseuros de vuna variacién tonal os oie EI 3 © n practica las técnicas basicas 5, Dibujar los tonos més oscuros con ¢l lapiz 6B. Asegurarse de tajar bien el lapiz. Dibujar las lineas mas juntas entre ‘si, mds o menos a partir de una distancia de dos tercios a partir del principio. Seguir presionando mas duro con el lapiz hasta que la variacién se vuelva muy oscura hacia el final (ver la figura 7-6). Una transicién que no ha quedado muy homogénea se puede mejorar afadiendo unas cuantas lineas a las demés del sombreado. Debemos resistir la tentacién de “emparejar” los tonos con el dedo. Con la practiea y con paciencia, llegaremos a hacer esta variacién tonal, El sombreado de lineas cruzadas SEs © La técnica del sombreado de tfneas cruzadas consiste en cruzar un grupo de lineas sombreadas con otro grupo de Iineas sombreadas. Con este tipo de sombreado se puede lograr una gama infinita de valores tonales. Los grupos de lineas cruzadas pueden tener diferentes inclinaciones, Por lo general, yo las dibujo en Angulo recto las unas con las otras (o perpen- diculares las unas a las otras), Algunas veces las dibujo con inclinacio- nes diferentes, por ejemplo cuando hago estudio anatémicos del cuerpo humano. En estos casos, las lineas deben obedecer a la forma de los miisculos y seguir el contorno del cuerpo. Muchos de los artistas que trabajan con el método clasico hacen el som- breado de lineas cruzadas a un 4ngulo mayor de 45 grados. Podemos experimentar haciendo sombras de lineas con diferentes angulos y bus- car un estilo que nos gusteCapitulo 7: Dar vida con las sombras 97 Lograr los valores tonales con las sombras de lineas cruzadas Para este ejercicio, dibujaremos tres grupos de sombras con Iineas cru- & zadas. Igual que en el sombreado de Iineas paralelas, en el sombreado de lineas cruzadas existen tres factores que influyen en el tipo de valor tonal que se produce con las sombras: la densidad de las lineas, la mane- ra como se usa el material de dibujo y el tipo de material que se usa. 1. Dibujar tres cuadrados de 5 x 5 centimetros en una hoja del cua- derno de 2, Enel primer cuadro, dibujar con el lapiz 2H o HB un grupo de Iineas paralelas bastante separadas entre si (ver la figura 7-7). En el mismo cuadro, dibujar un segundo grupo de lineas paralelas que se crucen con las del primer grupo. Los dos grupos de lineas paralelas se han vuelto ahora un grupo de Iineas cruzadas. Estas lineas se deben dibujar muy suaves. 3. Para hacer el segundo grupo de lineas eruzadas en el segundo cuadro, dibujar las Iineas més juntas entre si y presionar més con el lapiz HB 0 2B (ver Ia figura 7-7). 4, Para el tercer cuadro, dibujar dos grupos de lineas cruzadas con las lineas bastante juntas entre si. Para el tono oscuro de estas lineas se puede usar el lapiz 4B 0 6B. Yo prefiero darle vuelta al papel a medida que voy dibujando las lineas, cuando hago el sombreado de lineas cruzadas; esto me permite seguir el movimiento natural de la mano. También se puede sostener el brazo de diferentes maneras para dibujar. No existe una manera buena o mala de dibujar; lo que funcione para uno esta bien.98 Parte I: Poner en practica las técnicas basicas Para muchos, la técnica de hacer sombras con lineas cru es una de lasmasexigen- tas. En efecto, elnivel tecnico dun artista se puede juzgar segun su habilidad para som- brear con lineas cruzadas. Muchos artistas: que trabajaban a la manera clasica, como Edgar Degas, MiguelAngel, Leonardada Vinci | y Alberto Durero, usaban la técnica del som- breado con lineas cruzadas. Mi artista favorito, Leonardo da Vinci, hizo los jjos mas inverosimiles que yo jamas haya visto, con el sombreado de lineas cruzadas: desde dibujos de los inventos cientificas mas. brilfantes, hasta dibujos de la mas precisa anatomia del cuerpo humano. Su habilidad ‘técnica para sombrear ara sobrenatural. Es- pecialmente conocido es su Hombre de Vitruvio, un estudio de las proporciones ds El sombreado en los grandes maestros cuerpo humano. También podemos investigar: ‘sus estudios sobre la anatomia humana, fa arquitectura y las maquinas. El detalle en los dibujos figurativos de Miguel Angel, otra de mis artistas favoritos, es igu mente sorprendente. Yohe fotografias de dibujos. Conviene dedicar un tiempo a estudiar los dibujos de los grandes maestros yla manera comotrabajabanelsom- breadodelineas cruzadas. Asimismo, convi ne visitar galorias de arte, buscar en Internet westigar en las bi debemos limitarnos s6lo fico de la hist nos en los dibujos d neos. un periodo especi= También podemos inspirar- artistas contempord- Lograr una escala de valores de claro a oscuro El sombreado de lineas cruzadas es una técnica excepcional para lograr una escala de valores tonales (para mas informacién sobre ‘c6mo lograr una escala de valores tonales, ver la seccin “Crear una escala de valores tonales con lineas sombreadas”, anteriormente en este capitulo) Los lapices 2H, 2B y 6B son muy iitiles para dibujar los diferentes valores tonales, Como estos apices hacen buena parte del trabajo, uno no tiene que dibujar tan duro los tonos oscuros; también permiten un mayor control sobre los tonos claros.Capitulo 7: Dar vida con las sombras 99 Dibujar una escala de valores tonales usando el sombreado de lineas cruzadas, como se muestra en la figura 7-8. Para facilitar el trabajo, he dividido una escala de diez tonos en dos grupos de cinco tonos. El pri- mero seré el grupo de tonos claros y el segundo el de tonos oscuros. Nos centraremos primero en el grupo de tonos claros (ver el primer grupo de cinco tonos en la figura 7-8), Usando el sombreado de lineas cruzadas, dibujar los primeros tres tonos con el lapiz 2H, comenzando por el més claro. Usar el lépiz 2B para los siguientes dos tonos. Para el segundo grupo de tonos oscuros (el segundo grupo de cinco tonos en la figura 7-8), usar el lépiz 2B para los primeros dos tonos oscu- ros y el lapiz. 6B para los siguientes tres tonos més oscuros. Con el sombreado de lineas cruzadas se pueden lograr todo tipo de dibu- jos: desde dibujos muy precisos y realistas, hasta dibujos sueltos y expresionistas. Si hacer sombras de lineas cruzadas nos parece aburri- do, veamos, en la figura 7-9, diez ejemplos diferentes de como se puede usar esta técnica, En algunos ejemplos, las lineas son rectas 0 curvas. En otros, estan muy juntas entre si o bastante separadas. Reparemos tam- bién en las texturas que se crean con algunos de los tipos de lineas. Pen- semos en cémo podriamos aplicar estas texturas en un dibujo (algunas tal vez nos hagan pensar en cierto tipo de objetos)Figura 7-9: Los estilos en el sombreado delineas cru- zadas sirven para evocar sensaciones diferentes. — NEROe Hacer una variacion tonal con lineas cruzadas Para dibujar bien una sombra, es esencial tomar en consideracién la variacion tonal que la caracteriza (0 la variaci6n gradual y casi impercep- tible de un tono a otro). Si podemos hacer que la transici6n de un tono a ‘otro no se note casi, las sombras en el dibujo se verdin mas reales. Las Iineas se pueden hacer con el movimiento de la mano que se sienta mas comodo. También podemos dar vuelta al cuaderno a medida que dibujamos. Normalmente, yo siempre pongo la hoja de papel en sentido contrario para hacer el segundo grupo de lineas cruzadas. Con una hoja. debajo de la mano con que se dibuja es posible evitar manchar el papel a medida que se trabajan las Iineas. El siguiente ejercicio sirve para poner en practica esta importante técni- ‘ca. Puede que los ejercicios para practicar nos parezcan aburridos, pero ® cuando dibujamos a continuaci6n, se nota la diferencia. 1, Dibujar un recténgulo largo en el cuaderno de bocetos, 2. Dibujar Iineas cruzadas claras en el lado izquierdo del cuadro. La persona zurda tal vez encuentre mas facil dibujar de derecha a izquierda. Dibujar suavemente con el lépiz 2H esta secci6n de tonos mis claros. Oscurecer el sombreado a medida que se va llegando a la derecha (ver la figura 7-10).Capitulo 7: Dar vida con las sombras 107 ay Llegando a la mitad, juntar més las lineas entre sf y dibujar un poco més duro con el ldpiz. Cuando dibujemos el segundo grupo de li- neas cruzadas, veremos que los tonos se oscurecen inmediatamen- te. 3. Con el lapiz 2B, seguir oscureciendo las lineas cada vez més hasta Megar casi al final del cuadro (ver la figura 7-11). 4, Dibujar los tonos ms oscuros con el Lapiz 6B. Comenzar a usar este lépiz mas o menos a dos tercios de distancia del principio. Seguir juntando las lineas cada vez mas y dibujando mas duro con el lépiz hasta que el final de la variacién sea lo mas ‘oscuro que se pueda (ver la figura 7-12).102 Parte Il: Poner en practica las técnicas basicas Usar el sombreado en los dibujos Una vez hayamos dibujado las lineas basicas que conforman el objeto con el que vamos a trabajar (como explico en el capitulo 5), podemos comenzar a hacer las sombras que volveran el objeto tridimensional. Las sombras se pueden lograr mediante el sombreado de lineas parale- las, el de lineas cruzadas 0 el conjunto de ambas. (Ver las secciones anteriores en este capitulo para aprender sobre estas técnicas.) El som breado de Iineas paralelas es maravilloso para dibujar el pelo en las personas y los animales, y para captar muchas otras texturas, como la dela madera. (En el capitulo 8 hablo sobre las texturas de las cosas.) sombreado de lineas cruzadas funciona muy bien para hacer retratos, para dibujar el cuerpo humano y para captar texturas come las de las ‘elas, por ejemplo. Con ambos tipos de sombreado, los objetos y las texturas de las cosas s¢ pueden captar de mil maneras diferentes en dibujo, Para decidir si conviene usar el sombreado de lineas paralelas o el de Iineas cruzadas, vale la pena tener en cuenta lo siguiente: El sombreado de Iineas paralelas es tal vez mas facil de usar ¢ se est comenzando a dibujar, puesto que requiere de solo un po de lineas para trabajar. Con el sombreado de Iineas cruzadas, por lo general se puede los una transicion mas homogénea entre los tonos de una variacion tonal. Este sombreado es estupendo para captar la textura de las ‘cosas brillantes o lisas, como el tejido de 1a plel humana, la textura del vidrio o las gotas del agua. Las telas también se pueden hacer ver més reales si se dibujan con sombras de lineas cruzadas. El sombreado de lineas paralelas es la mejor opcién para dibujar texturas de lineas, como el pelo de las personas o de los animales, Ja madera. El sombreado de lineas cruzadas se presta mejor para lograr los tonos de luz y de sombras de un objeto. Como uno cuenta con dos grupos de Iineas, puede corregir el sombreado ahadiendo mas o menos Ifneas a cualquiera de los dos grupos y en ambos sentidos.Capitulo 7: Dar vida con las sombras Cémo transponer los valores tonales @ su espacio correspondiente en el papel Para hacer que algo se vea real, lo mas importante es jsaber ver! Es esen- cial saber ver emo se funde la luz sobre un objeto, valviendo unas par- tes mas ascuras y otras mas claras. (En el capitulo 6 vemos cémo se crea la sensacién de tres dimensiones con la luz.) Para empezar a sombrear, necesitamos identificar dénde se ven los bri- los de luz en el objeto, donde se ven los tonos claros y medios, y dénde se ven las sombras. Una vez identificados estos tonos, podemos esbozar suavemente sus formas sobre nuestro dibujo de linea, Esto nos propor- ciona una gufa para afadir luego las sombras de lineas cruzadas 0 para- lelas. Mirando culdadosamente el abjeto, sigamos estos pasos para transponer os valores tonales a su espacio correspondiente en el dibujo de linea: 1, Localizar primero los brillos de luz_y los tonos més claros. Los tonos claros son los mas faciles de localizar. Una vez se locali- cen los brillos, delinear su forma levemente en el lugar donde iran en el papel, con el lapiz mas claro. Se puede incluso marcar estas formas con una B muy suave al lado para no confundirlas con las reas que se delineen luego para los demés tonos. Las partes claras pueden marcarse con una C. Localizar las éreas de sombras oscuras. Las partes mas oscuras también son por lo general muy faciles de localizar. Como ya hemas visto, éstas pueden no encontrarse sobre el objeto, sino en la sombra que se proyecta de éste sobre una su- perficie contigua (ver el capitulo 6). Estas formas se pueden deli- near igualmente con el lapiz mas claro ¢ identificar con la letra O para diferenciarlas de los demas tonos. 3. Identificar los tonos medios. Los tonos medios deberian poder identificarse entre los mas claros y los mAs oscuros. Delinear sus formas y marcarlos con una letra M. 4. Fijarse cuidadosamente en las variaciones tonales. Muchas veces, las variaciones tonales en los objetos pueden ser muy evidentes y abruptas. Tal puede ser el caso de la luz del sol cuando pega fuerte sobre un objeto o un espacio en particular. Otras veces estas graduaciones tonales pueden ser mAs leves. (En el capitulo 6 trato sobre el dibujo de alto y bajo contraste.) 10304 Parte Il: Poner en practica las técnicas ba sto le 2, Dibujar seguin un mapa de valores tonale Muchos artistas prefieren dibujar de claro a oscuro. Al dibujar primero los tonos claros y encima los tonos medios, se puede crear con capas una transicién homogénea entre los valores tonales. Los tonos oscuros se pueden agregar luego en mas capas, encima de los tonos medios. Dibujar muy duro con el lapiz puede hacer que se creen marcas sobre el papel imposibles de retocar luego. Cuando tratamos de rellenarlas con un lapiz 2B 0 6B, por ejemplo, terminan viéndose como Areas claras so- bre el papel, lo cual le resta valor estético al dibujo una vez acabado. Si sentimos que estamos apoyando muy duro el lépiz, pocdemos usar un lapiz més oscuro. Para dibujar los valores tonales, s6lo necesitamos saber dénde ponerlos. en el papel, puesto que los ldpices se encargan en buena medida de lo- grar la calidad de los tonos. Una vez identificamos dénde poner los valores tonales de nuestro objet sobre el papel, tenemos un mapa en el cual basarnos para aiiadir mas adelante las sombras de lineas cruzadas y paralelas. Luego, basta seguir estos pasos: 1. Dibujar primero las areas claras junto a los brillos de luz. Los brillos de luz deben dejarse igual de blancos al papel. Identificar las partes mas claras para dibujar, como aquéllas que se encuentran cerca de la fuente de luz, Primero, dibujar las lineas de sombras paralelas y cruzadas bastan- te separadas las unas de las otras. Progresivamente, ir aiiadiendo mas lineas (mas juntas entre si y mas oscuras) hasta obtener el tono que se quiera. 2, Rellenar los tonos medios. Guiarse por el contorno de sus formas en el mapa. Considerar las graduaciones tonales que se forman de un tono a otro, a medida que hacemos las sombras de lineas cruzadas y paralelas. A medida que eneontramos las lineas que dividen un tono de otro, segurame: te tendremos que oscurecer las lineas del sombreada de tal modo que el cambio de un tono a otro sea gradual. 3. Rellenar los tonos oscuros y las sombras més oscuras con un som breado de lineas cruzadas y paralelas. Nuevamente, basarse en las formas de estas sombras en el mapa. Difuminar las Ifneas cruzadas y paralelas de una parte oscura conCapitulo 7: Dar vida conlassombras 105 las de una clara cuando éstas se toquen y oscurecerlas a medida que se junten con las sombras mas oscuras. yecto # 7: Dibujar una taza Esta taza es tan facil de dibujar como pensar en ABC. Bueno, en realidad, como pensar en UCX, pero eso lo explicaré mas adelante. Si podemos encontrar una taza que nos sirva para dibujar en algtin gabinete de la cocina, sera maravilloso, pues tener el objeto en frente a uno cuando se dibuja ayuda enormemente a aprender a mirar. Para este proyecto se necesitan el cuaderno de bocetos, lapices y borra- dor. También necesitaremos dedicarle una hora completa. En vez de dibujar duro con un lapiz HB y hacer que se marque el papel cuando queremos dibujar Iineas oscuras, podemos dibujar més suave con lipices 4B 0 6B. Las Iineas oscuras que dibujemos asi se podran borrar mas facilmente. Cuando dibujamos suave, los errores se pueden borrar. Siempre sera inevitable tener que borrar en un dibujo. Ademas de servir para corregir los errores, el borrador también se usa para acla- r clertas partes del dibujo, como aquéllas donde estan los brillos de luz. Si las lineas son muy oscuras, al borrar se puede manchar el papel. 1, Dibujar un évalo (@ una elipse) en la parte superior izquierda de una hoja del cuaderno de bocetos. Ver los primeros dos dibujos a continuacién. Detallar el contorno de la boca de la taza (la elipse larga y fina). Dibujarlo en laesquina superior izquierda del area de dibujo, de tal modo que quede espa- cio para dibujar el resto de la taza y el asa.106 Parte ll: Poner en practica las técnicas basicas 2. Dibujar los lados de una figura en U, haciendo una linea recta a cada lado del évalo. Si se quiere, se puede usar la regla. 3. Hacer una linea curva por el borde inferior de pletar la U. Ahora tenemos una taza sin el asa. Como podemos ver, los lados son simétricos, y, al unirse con la parte inferior de la taza, forman la letra U. 4. Dibujar los dos extremos del asa un poco alejados del borde dere- cho de la taza. Reparemos en el primer dibujo del segundo grupo de dos dibujos. Fijémonos en la parte donde los extremos del asa se unen con Ia taza. Estos dos pedazos son un poco mas anchos que el resto del asa. figura para com- 5. Dibujar dos letras C al revés para completar el asa de la taza. 6. Dibujar un évalo dentro del otro, en Ia boca de la taza. 7. Borrar las dos lineas cortas que se encuentran dentro de los extre- mos del asa de la taza (0 el borde de la taza que esta “detras” de los extremos del asa), Hemos completado el dibujo de contorna de la taza. Ahora comen- zaremos a hacer el sombreado con lineas paralelas. Luego afiadire- mos Iineas de sombras que se crucen con las lineas paralelas, vol- viendo el sombreado un sombreado de lineas cruzadas. 8. Comenzar el sombreado con lineas paralelas. ‘Como vemos, en el primero de los dos dibujos a continuacién la luz entra por el lado izquierdo, tal cual lo indica la flecha (no tenemos que dibujarla). Del lado derecho de la taza el sombreado es mas ‘oscuro, puesto que se encuentra mas alejado de la fuente de luz.Capitulo 7: Dar vida con las sombras 107 Reparemos también en el sombreade sobre el borde derecho del asa de la taza y dentro de la boca de la taza, del lado izquierdo. 9. Hacer las variaciones tonales dibujando lineas cruzadas sobre las lineas paralelas. Ver el segundo de los dos dibujos a continuacién, Primero, ahadir el sombreado a los tonos claros; luego, oscurecer gradualmente las ineas cruzadas hasta llegar a las partes mas oscuras. Hemos dibujado Ia letra U (los lados y el borde inferior) y las letras C (el asa), Las lineas del sombreado que se cruzan con las lineas paralelas son las X (0 lineas de sombras cruzadas). Ahora vemos por qué esta taza es tan facil de dibujar como pensar en UCX. El borrador como herramienta de dibujo ;cOmodibujartonososcurossobre su firmeza, se le puede cortara punta con una ie clara, pero gacaso sabiamos cuchilla bien afilada o.una navaja, rrador se pueden dibujar tonos tuna superficie ascura? Primero, recerel rea dedibujo por com- semparejarlasuavemente conun Ellimpiatipos es muybuenoparaaclarar areas muy grandes. Se puede usar borrando la su- pari contequespequefisofratanoloua- contra ésta. Para hacer detalles con meses una punta con los esmuybuenoparahacer dedos. El limpiatinos se limpia estiréndolo y de algoy para dibujarcosas amaséndolo varias veces hasta que vwuelva a Silapuntadelborradorpierde quedarlimpio./08 Parte ll: Poner en practica las técnicas basicas 10. Dibujar la sombra con variaciones tonales de lineas cruzadas. Reparemos en la sombra que proyecta la taza sobre la superficie en la que descansa. Esta hace que la taza se vea puesta sobre la super- ficie, no flotando. La parte de la sombra que est4 mas cerca de la taza es més oscura. La sombra se va aclarando a medida que se aleja de la taza. Los brillos de luz hacen que la taza se vea brillante. En este dibujo Jos brillos se logran “eliminando” algunas lineas y tonos oscuros. Los brillos terminaran siendo el blanco del papel. Para “dibujar" los brillos necesitamos el borrador de goma. 11, Borrar una parte del 6valo de afuera para hacer el brillo A. 12, Borrar un pedacito del évalo interior para hacer el brillo B. 13. Borrar un pedacito ovalado en la parte superior del asa para ha- cer el brillo C. 14. Borrar un pedazo alargado y fino sobre el asa para hacer el brillo D.Capitulo 8 ‘Identificar y dibujar texturas capitulo la diferencia entre una textura y un patron icar las texturas en los dibujos cémo es una textura, planear c6mo dibujarla y dibujarla as texturas nos dejan ver cémo son los objetos en un dibujo. Por ejemplo, nos demuestran si los objetos son lisos, brillantes, asperos © corrugados. Si captamos bien las texturas podemos representar, por ejemplo, un animal peludo, una cara suave, unos ojos brillantes. Pode- mos incluso jugar con las texturas y hacer que la piel de una serpiente se yea erizada y la de un puerco espin parezca sedosa y lisa. En este capitulo veremos ejemplos de varias texturas con el fin de mos- trar la cantidad infinita de texturas que se pueden lograr con el dibujo. textura es diferente de un patron Aunque se suelen intercambiar para describir una superficie, las pala- bras fextura y patrén tienen un significado bien diferente. En este capitu- Jo uso ambos términos repetidamente, de mado que es preciso conocer las siguientes definiciones: © Textura: La calidad de la superficie de un objeto lograda en un dibu- Jo usando diferentes técnicas de sombreado, Para dibujar la superfi- cie podemos pensar en como se siente al tacto y como se presenta a la vista. © Patrén: Los diferentes tonos (0 colores) de un objeto representados en él dibujo con Iineas o sombras, El patrén es puramente visual. Una vasija de porcelana lisa y nacarada puede estar decorada con un ‘patrén de lineas de colores, pero su textura sigue siendo lisa y brillante.10 Parte ll: Poner en practica Jas técnicas basicas Un suéter de tana también puede tene neas, pero en cuanto a su textt in jen p r pero enc’ sul ra, es moteado, tura yun patron. tengan una tex oa emos dibujar cosas que uray un pa tan qeramoe ibe 48 1967 pcr as sombra, ae aber ¢! 3 eS erempko de 5 con el mismo) ey na mn ejemplo de dos texturas diferentes 0 7 figura 8 stneas, con el {in de lustrar la diferencia emir it a patron de Pree* gnbos transmiten una sens textura y jo que representan cian Figura 8-1 Dos texturas diferentes: con un mismo patron de lineas. —— La piel de un animal puede tener un patron de lineas, & cebra, por ejemplo, mientras que su textura puede ser caso, las Iineas oscuras se pueden dibujar con tonos © ras, con tonos claros. La primera ilustracién de Ia fi c6mo se puede crear una textura peluda usando el paralelas. (Ver el capitulo 7 para m4s informaci6n sob de lineas paralelas.) Una tela como la seda, por ejemplo, puede tener un pat una textura suave. Para dibujar el patrOn de lineas neces dos variaciones tonales diferentes, pero un sombreado st la calidad de la textura. Veamos en el segundo dibujo de como se logra recrear el tejido delicado de la seda con el: Iineas cruzadas. (En el capitulo 7 trato el sombreado deCapitulo 8: Identificary dibujartexturas 777 jeat la calidad de una textura aleza est lena de texturas que le proporcionan al artista mon- de oportunidades para poner a prueba su habilidad técnica: desde icie tranquila de un lago hasta el filo dle ciertas roeas. La textura. que define si el pelo de un animal es crespo, liso o erizado. La su- Perficte lisa de los ojos de un animal contrasta enormemente con su piel La plel de una persona puede ser como el cuero viejo y arrugado o tan suave como la porcelana. Los objetos creados por el hombre proporcionan posibilidades aun més dificiles pero fascinantes para imitar las texturas con el dibujo. magine- mos como es la textura de un vaso de vidrio o la textura irregular de un suéter tejido en lana, por ejemplo. El mundo a nuestro alrededor estd repleto de texturas que se pueden dibujar. Aun asi, es posible catalogarlas dentro de los siguientes tipos © Lisas: Casi no se evidencia calidad en la textura de la superticie. Cuando tocamos con la mano una superficie lisa, no se siente Aspe rao impura. La superficie de una textura lisa puede tener una cali dad mate y deslustrada (como puede ser una piedra lisa, por ejem- plo); también puede ser htimeda y reluciente (como los pétalos de una rosa bafados por el rocio), o puede ser suave y brillante (como una camisa de seda), w Asperas: La calidad de este tipo de texturas se ve a simple vista y, cuando se tocan, se sienten disparejas, irregulares o dentadas. Imagi- nemos, por ejemplo, como es la corteza gruesa de un Arbol, la super- ficie Aspera del papel de lija o la superficie de un rayador de queso. w Mate: La superficie deslustrada y sin brillo de un objeto puede ser a la vez lisa.o Aspera. Muchas telas, piedras y rocas lisas, y la madera de acabado sin terminar son de textura mate. ¥ Brillantes: En los objetos muy lustrados y lisos el brillo se refleja en Ja superficie. Imaginemos cémo es una piedra cuyo acabado ha sido Pulido, o el acabado del bronce, de la porcelana o de una moneda nueva y brillante, © Relucientes: Los brillos fuertes de estas superficies las hacen ver extremamente brillantes ya veces mojadas. Imaginemos, por ejem- plo, cémo brilla el sol cuando pega sobre el agua, cmo se aguan los ojos de una persona que esta a punto de llorar. 0 como brilla el metal de un automdvil expuesto al sol. w Peludas, lanosas y rizadas: El pelo de las personas y los animales puede ser suave o Aspero, largo 0 corto, grueso 0 delgado y crespo14 Parte ll: Poner en practica las técnicas basicas —ee Figura 8-4: La superficie lisay seca de una esfera en contraposit ala superf cie reluciente yhameda del ojo de un gato. oe Vise, we, Figura 8-5: Latextura de un conjunto de borlas de hilo yun suéter de lana. oe Las texturas lanosas Si visitaramos una fabrica de telas podriamos ver la gran variedad de telas que se usan para hacer la ropa y decorar interiores. Dibujar todo tipo de telas es fascinante por las diferentes texturas y patrones que tienen Examinemos con cuidado la textura suave y lanosa de las borlas de hilo en el primer dibujo de la figura 8-5. Con el sombreado de lineas paralelas y curvas se logra hacer que las borlas de hilo se vean onduladas. En la segunda ilustracién, las borlas de hilo crean una textura lanosa y tumultuosa cuando se combinan para formar un suéter de lana. Repare- mos en el patrOn de lineas elaras y oscuras. Aunque no hay que saber tejer para imitar este patrén, si se necesita dibujar con un lapiz bien puntudo y tener mucha paciencia.Capitulo 8: Identificar y dibujartexturas 775 ‘Veamos la diferencia entre las texturas de dos tipos de ropa diferente en la figura 8-6. La textura de la camisa y el paiiuelo se ha logrado con som- bras de lineas muy suaves, y tonos medios y claros. La textura brillante del cuero en el segundo dibujo se ha logrado con valores tonales extre- mos y brillos muy pronunciados, Las texturas peludas Para dibujar las texturas del pelo animal se usan basicamente las mismas técnicas que para dibujar el pelo humano. (En los capitulos 17, 18, 19 y 20 indico e6mo dibujar pelo y en el capitulo 16 me reflero a cémo dibujar Pieles.) Las lineas largas de sombras paralelas funcionan muy bien para dibujar las pieles de pelo largo, mientras que las lineas més cortas para las pieles de pelo corto hacen que éstas se vean mas reales, Comparemos, en la figura 8-7, el pelo largo y suave de un perro Wheaton Terrier con el pelo corto de un gato doméstico.16 Parte Il: Poner en practica las técnicas basicas La textura del pelo da la forma ala cara y delinea la forma de la cabeza. Asimismo, se contrasta con la textura de la piel y los ojos. Ademas de poder imitar la textura del pelo usando lineas de sombras paralelas, también se puede mostrar (con sombras de tonos claros) si el pelo es claro 0 (con tonos ascuros) si el pelo es oscuro. Comparemos cémo se ha dibujade el pele claro y el pelo oscuro en las dos dibujos de pelo liso que se ven en la figura £8. (Mas adelante en este capitulo veremos una técnica muy entretenida que funciona muy bien para dibujar la textura del pelo crespo.) Las texturas asperas y dentadas Desde la textura de la corteza gruesa de un arbol hasta las diversas su- perficies accidentadas de los suelos y las superficies agrietadas de las rocas, poder imitar una variedad infinita de texturas es esencial para lograr que el dibujo de un paisaje se vea real Veamos, en el primer dibujo de la figura 8-9, cémo se logra crear la textu- ra del tronco de un 4rbol usando lineas ce sombras paralelas de diferen- te largo, grosor y tonalidad. En el segundo dibujo vemos cémo se logran crear las diferentes texturas del pasto y el follaje del suelo con sombras de Iineas paralelas y lineas onduladas. Figura 8-8: Para imitarla textura del pelo claro yel pelo oscuro se han usado lineas de sombras par lelas de dife- rentes valores tonales. =Para tratar de imitar una textura en el dibujo lo mas importante es pen- sar én la siguiente maxima: Reducir las sombras a sus formas més basi- cas. Lo esencial es captar lo que es mas importante de la textura, usando diferentes tipos de sombras y olvid4ndose de los detalles, Mirar entre ojos ayuda a omitir los detalles y a concentrarse en la textura como un todo. Planear como dibujar una textura Sabremos como dibujar una textura si nos basamos en el sentido de la vista, el tacto y nuestro conocimiento acerca de lo que vamos a dibujar. Sin embargo, si lo que vamos a dibujar es un cocodrilo, tal vez sea mejor basarnos s6lo en el sentido dela vista y en nuestro conocimiento. Examinar como es la textura de un objeto puede demostrarnos qué tipo de sombras usar para representarla. Por ejemplo, las sombras de Ifneas paralelas y compactas sirven para dar la sensacion de que un objeto es liso, Las siguientes recomendaciones pueden sernos titiles para saber cémo dibujar una textura: w Examinar cémo son las lineas del pelo, las pieles y los tejidos de las telas. En la figura 8-1, por ejemplo, el sombreado de lineas paralelas sirve para dibujar la textura de la piel, y el de lineas cruzadas sirve para dibujar la textura de la tela. Capitulo 8; Identificar y dibujartexturas 77718 Parte as basicas ‘oner en practica las téct J + Reparar en los brillos y las sombras de un objeto y basarse en sus valores tonales para saber cémo dibujar una textura. Veamos, en la figura 8.2, como son los brillos y las sombras en ambas estatuillas brillantes de piedra y de vidrio. Examinar cémo son las formas que se crean segin los tonos claros y oscuros. (En el capitulo 6 muestro cémo identificar las formas que se crean con la luz y las sombras.) El tronco grueso de la figura 8-9 es un buen ejemplo de cémo dibujar las formas de una textura con las sombras con el fin de definirla. Para lograr la calidad de una textura en especial, podemos experimentar con diferentes técnicas de sombreado, Las siguientes téenicas funcionan muy bien para estos tipos de texturas: El sombreado de lineas paralelas: El pelo liso y la piel de los anima- les, el tejido de la ropa y las telas como la pana, la superficie del agua quieta, las rocas agrietadas y las montajias, la corteza de los Arboles y la madera. ¥ El sombreado de lineas cruzadas: Las superficies lisas y mate, las telas brillantes, las superficies brillantes y relucientes, los pétalos de las flores, las piedras pulidas y las rocas lisas, la piel humana y los metales relucientes, v Lineas onduladas y circulares: Las cobijas de lana, el pelo crespo, el follaje de los arboles y de los suelos, los matorrales y la barba incipiente. J 33 ; . & Estas son slo sugerencias, puesto que segdin nuestro criterio personal escogemos la técnica que consideramos mas apropiada para hacer una textura, Dibujar la textura DEG, Pe ic, Para lograr transmitir en el dibujo como se siente la textura, conviene 5 ig usar como modelo un objeto real y no una foto u otro dibujo. Buscar un objeto poco complejo, con una textura interesante, como una pelota o una caja, por ejemplo. Examinarlo detenidamente y pensar qué técnica de sombreado se podria usar para dibujar Ia textura. (Gularse por la seccién “Planear como dibujar una textura”, tratada anteriormen- te.) Una vez se haya decidido eémo dibujar la textura, comenzar a hacer el dibujo. 1. Dibujar la forma basica del objeto.Capitulo 8: Identificar y dibujartexturas 179 2. Delinear las formas de los brillos y de los tonos claros y ascuros. (En ¢l capitulo 7 muestro cémo delinear las formas de los tonos.) 3. Rellenar con sombras claras las partes claras del objeto, usando el sombreado que mejor refleja como es la textura. Guiarse por la secci6n “Identificar la calidad de una textura”, trata: da anteriormente. En las partes mas alejadas del objeto, la textura se ve mas pequefia a causa de la perspectiva. (En el capitulo 9 cu- bro el tema de la perspectiva.) 4. Oseurecer bastante las partes que estén en sombra, con el som- breado, para darle forma a la textura. Observar eémo Ia luz y las sombras le dan forma al objeto. Aftadir el patron y la textura ala forma Darle forma al objeto es mas importante que dibujar el patrén o la textu- ra. (Ver en el capitulo 6 informacién sobre la luz, las sombras y la forma de un objeto.) Darle forma a un objeto con las sombras, ademas de la textura y el patron, puede ser muy complicado cuando se estd comen- zando. Si un objeto tiene un patron y una textura dificiles de dibujar, podemos intentar dibujar s6lo el patron o s6lo la textura, no ambos. Tal vez sea bueno hacer algunos bocetos previos del objeto antes de comenzar el dibujo definitivo. Primero se puede hacer un boceto de s6lo el patron; luego se puede hacer otro boceto de s6lo la textura. Pensar en ¢6mo dibujar las sombras es una manera de experimentar con diferentes técnicas y solucionar los problemas que se van presentando en el camino. Basarse en la textura y el patron para dibujar un objeto nos muestra cémo es su forma y no s6lo cémo es la superficie. (En el Proyecto # 8 doy instrucciones para dibujar paso por paso, de un dibujo, la textura de una piel con un patron de manchas.) Conseguit un objeto que tenga un patron sencillo y ponerlo frente a uno para dibujarlo. Se pueden usar los lpices que se quieran. A continuacién, seguir estas instrucciones: 1, Dibujar Ia forma del objeto, 2, Delinear las formas del patron. 3. Con las sombras, dar forma al objeto y al patrén usando la técnica de sombreado que mejor sirva para representar la textura. A medida que damos la forma con las sombras, observar cuidadosa- mente cémo se define el patrén con los valores tonales, Observar Pa20 Parte: Poner en practica las técnicas bésicas cOmo a medida que la superficie se aleja, el patr6n se vuelve mas pequefo, y céme se define més segin la forma del objeto. iy Sino sabemos muy bien c6mo dibujar una textura en especial, la mejor & consigna es confiar en nuestro criterio. Por ejemplo, imaginemos una serpiente hermosa, colorida y reluciente. Podemos darle forma imitando © bien la textura o bien el patrén de su piel. Si decidimos dibujar ambos, Ja textura y el patron, lo mejor ser omitir algo de informacion sobre |: textura. Mas adelante, cuando tengamos mayor habilidad, podremos concentrarnos en darle forma al patrén (0 los colores), ala textura y, ademés, en recrear la forma tridimensional de la serpiente. Proyecto # 8: Dos texturas divertidas Este proyecto est4 dividido en dos partes. La primera est dedicada a descubrir y aprender a dibujar una textura de formas variadas, que se presta para usar en miltiples ocasiones. En la segunda parte, veremos ‘cémo dibujar, paso por paso, la textura de una piel de manchas. Bocetos de lineas circulares 8 90 by La técnica de sombreado que se usa para hacer este tipo de textura es s Rf, muy sencilla: tan s6lo se requiere dibujar lineas o garabatos circulares = 42 iG en diferentes direcciones. Cuantas mas lineas se dibujen, més se oscure- 3 ce el valor tonal, Un buen ejercicio es dibujar garabatos circulares de tonos clargs, medios y oscuros. Con las variaciones tonales de este tipo de textura también se puede dar forma al objeto y demostrar cémo entra la luz y cémo son las sombras (En el capitulo 7 se puede repasar la informacién sobre cémo dibujar variaciones tonales.) 1, Dibujar garabatos circulares claros por toda el area de dibujo. 2, Ms o menos a un tercio de distancia del lado izquierdo, dibujar més circulos en todo el dibujo, hasta el lado derecho, y encima de los primeros circulos. 3. Escoger ahora un punto en el dibujo, més o menos a dos tercios de distancia del principio, y dibujar més lineas de circulos, hasta que el final de la variacién tonal se vea muy oscuro.Capitulo 8: Identificar y dibujartexturas 127 Dibujar las manchas de una piel A quienes les gusten los dalmatas 0 las vacas, entre otros animales con pieles con puntos, les encantardn las siguientes muestras. 1. Delincar suavemente unas manchas de puntos con el lapiz HB. Las manchas se pueden hacer de todos los tamaiios y formas. (No importa si no son exactamente como las mias.) También se pueden dibujar algunas manchas incompletas que parezcan salirse del pa- pel en los bordes. 2. Con el limpiatipos, aclarar las lineas del contorno de las manchas hasta que casi no se vean. 3. Con el lépiz 2H, rellenar los espacios donde no hay manchas con sombras de lineas paralelas. Aunque yo he hecho este dibujo sin usar un modelo, aun asi me gusta fijar un punto desde donde entra la luz. Imaginemos que la luz entra por el lado izquierdo. Dibujar las lineas en el lado izquierdo més claras y oscurecerlas gradualmente a medida que llegan a la derecha.22 Parte Il: Poner en practica las técnicas basicas 4. Usar léipices més oscuros (como €l 2B, ¢l 4B 0 el 6B) para rellenar Jas manchas con Ifneas de sombras paralelas. No olvidar oscurecer gradualmente las manchas de izquierda a derecha.Capitulo 9 iferentes tipos de perspectivas capitulo tificar el punto de fuga y la linea de horizonte en una perspectiva la sensaci6n de profundidad con el punto de fuga y la linea de horizonte iminar los valores tonales con la perspectiva atmos{érica las distancias con la vista de escorzo artista recrea en el papel la ilusion de tres dimensiones. Asi, el dibujo de un paisaje o de una ciudad puede parecer tan real que uno casi siente que esté ahi, El dibujo de una naturaleza muerta puede verse igualmente tan real que casi se podrian agarrar los objetos. Si usamos bien la perspectiva, un dibujo se puede ver real y proporcio- nado. En este capitulo hablaremos sobre cémo se puede usar la perspec- tiva para recrear el espacio tridimensional en el dibujo. Mediante pasos sencillos, veremos cémo lograr diferentes tipos de perspectiva y c6mo se pueden aplicar en el dibujo. tender la perspectiva geométrica Con la perspectiva geométrica (o perspectiva lineal, como también se le llama a veces) podemos hacer que los objetos en un dibujo se desvanez- can hacia el infinito, encogiéndose a medida que se alejan de nosotros. Con la perspectiva geométrica también se puede dar la sensacién de que se esta encima o debajo de aquello que se ha dibujado. Con esta pers- pectiva se consigue ademés dar un aspecto tridimensional al dibujo que Io hace ver real (en vez de plano). Antes de abordar el tema de la perspectiva geométrica, debemos familia rizarnos con los siguientes términos:24 Parte ll: Poneren practica las técnicas basicas £0, v Linea de horizonte: Es una linea horizontal imaginaria, también denominada horizonte solamente, que marca el plano de lo que vemos frente a nosotros. Todo aquello que se encuentra debajo de esta linea esta por debajo de nuestra linea de horizonte, y todo aquello que se encuentra por encima de esta linea est4 por encima de nuestra Ifnea de horizonte. Para dibujar correctamente la pers- pectiva, el artista establece una Iinea de horizonte en su dibujo. © Lineas de perspectiva: Son lineas rectas que se dibujan en dnguloa partir de los extremos de los objetos y se fugan hasta encontrarse ‘en un punto comin sobre la linea de horizonte. Estas lineas se usan” ‘como guia para dibujar la perspectiva correctamente. w Lineas angulares: Son lineas rectas que no son ni perpendiculares ni paralelas en relacién con la linea de horizonte. Punto de fuga: Es el punto sobre la linea de horizonte donde final- ‘mente se unen las lineas de perspectiva angulares que se fugan a partir de los extremos de los objetos hacia el horizonte. A medida que se acercan al punto de fuga, los objetos se van achi- cando hasta desaparecer por completo cuando llegan a este punto. A-veces, los objetos pueden tener mas de un punto de fuga. (Mas adelante, en este capitulo, hablaremos sobre la perspectiva con uno y dos puntos de fuga.) Las lineas perpendiculares (o en éngulo recto) y las lineas paralelas con relacién a la linea de horizonte (como por ejemplo los bordes superio- res, inferiores y laterales de un edificio visto de frente) no parecen des- vanecerse hacia el horizonte y, por tanto, no se encuentran nunca con un punto de fuga. Ver la linea de horizonte La linea de horizonte siempre se dibuja paralela a los bordes superiores ¢ inferiores de un area de dibujo cuadrada o rectangular. La linea de horizonte del espectador estar determinada por la posicién que demos ala misma en el dibujo. Esto permite lograr que los objetos parezcan estar arriba, abajo o al mismo nivel que la linea de horizonte. Como el ojo de un ave que mira hacia abajo En el primer dibujo de la figura 9-1, la linea de horizonte esta muy cerca del borde superior del dibujo, més arriba que los cubos. Es como si estu- viéramos en la cima de una montafia o viajando en un glabo de aire ca- liente, Las Iineas de perspectiva de los objetos que se ven debajo deCapitulo 9: Diferentes tipos de perspectivas posiciones para la linea de horizonte proseguir con cuidado cuando que- diferentes lados del objeto. Para cambiar ta ir drésticamente la perspec linea de horizonte, necesitamos estudiar cOmo ujo. El artista, y ahora nosotros, ma- es el objeto desde sus diferentes angulos. lalinaa de hanzonte del espoctagor |. serspectiva es un elemento complejo del Veremos los objetos en el dibujo “wie y, seguramente, en un principio nos ins diterantas: costard trabajo lograr lo que queremos con ella. Sin embargo, es s6lo una cuestién de ra 9-1 vemos ejemplos del mismo paciancia. Aprender a mirar los objetos nos de diferentes éngulos. Como pade- ayuda a entender la perspe r, Segin la perspectiva, se aprecian po, nuestra habilidad para dib nosotros se fugan en angulo hacia arriba, hasta encontrarse con el punto de fuga. Si queremos dar la sensacion de que las cosas se ven desde arriba en un dibujo, debemos dibujar los objetos por debajo de la linea de horizonte, Vista hacia arriba En el segundo dibujo de la figura 9-1, la linea de horizonte est debajo de los cubos, lo cual da la sensacién de estar debajo de éstos: podria ser 12526 Parte Il: Poner en practica las téenicas basicas mirando al cielo o mirando hacia arriba en un valle. Aqui, las lineas de perspectiva convergen en Angulo hacia un mismo punto de fuga. Los cubos se ven como globos de helio anclados al punto de fuga en la ti mediante las lineas de perspectiva. Me Para dar la sensaci6n de que estamos mirando hacia arriba, necesit: \ mos dibujar los objetos por encima de la linea de horizonte, La linea de horizonte vista desde un punto medio En la figura 9-2 la linea de horizonte est en un punto medio. La linea horizonte es la primera linea horizontal que se ve a una distancia me del borde superior del recuadro del dibujo. Imaginemos que las lineas angulares que definen los bordes de los ol tos (lineas que no son ni paralelas ni perpendiculares en relaci6n con horizonte) se desvanecen hasta el punto de fuga en la linea de horizor Luego, deberfamos notar lo siguiente: # Las lineas angulares de los objetos que se encuentran a un nivel medio de la linea de horizonte (es decir, sobre ella) convergen ha arriba y hacia abajo. Las lineas de los objetos que estan por encima de la linea de hori- zonte convergen hacia abajo. # Las lineas de los objetos que estdn por debajo de la linea de hori- zonte convergen hacia arriba. — Figura 9-2: Una perspec- tiva con una linea de hari- zonte media en la que todas las lineas con- vergen hacia un misma pun- tode fuga. —127 Capitulo 9: Diferentes tipos de perspectivas fer la perspectiva desde un nuevo punto de vista | | ler a dibujar la perspectiva significara vez (a menos que el cubo sea de s, ahora,ensefiar alamente aver _vidriotransparente), Lamayariade los objetos sas de manera diferente de como siem- no son transparentes y para poder dibujarlos ‘lo habia hecho ya ragirse bajo un nueva corrctamente debemos aprender a verlos de reglas. como realmente son; no como la mente cree sque un cubotiene seislados, perola ‘1° S°"- humana no puede ver més que tres Encontrar los puntos de fuga Si las lineas de perspectiva en un dibujo se desvanecen hacia un punto de fuga correcta, la sensacién de tres dimensiones estar bien recreada y el dibujo se ver bien proporcionado. La perspectiva en un dibujo seré correcta y los objetos se verdn reales si al dibujar establecemos bien los, puntos de fuga. Encontrar el punto de fuga en una fotografia 0 un boceto Muchos artistas dibujan a partir de fotografias; sin embargo, muchas veces la lente de la cémara puede distorsionar la realidad. Tal vez, para dibujar paisajes, esto no sea mayor problema, Sin embargo, si los obje- tos en la fotografia son objetos hechos por el hombre, como por ejemplo edificios, esealeras o cualquier otro tipo de objeto con Iineas horizonta- les, para dibujarlos necesitaremos encontrar el punto de fuga y basarnos en la perspectiva geométrica para que se vean proporcionados. En los pasos a continuacién, veremos como encontrar el punto de fuga en una fotografia o un boceto. Estos principios basicos también se apli- can para hacer el dibujo final de un boceto. (En el capitulo 11 trata sobre el boceto.) Conseguir una imagen de un objeto hecho por el hombre, que tenga li- neas horizontales y esté nivelado con la tierra, como por ejemplo una baranda, un piso o un muelle; o el techo, los Angulos de las paredes o las escaleras de un edificio. Luego, seguir estas instrucciones:28 Parte Il: Poner en practica las técnicas basicas 1. Escoger un objeto en la imagen que se vea nivelado con el que tenga més de una linea horizontal. En Ja figura 9-3, las lineas de los bordes de la baranda y las tablas: madera del piso estan niveladas con la tierra. Pegar un pedazo de papel calcante sobre la imagen entera. Con un lapiz y una regla, delinear los bordes horizontales riores ¢ inferiores de este objeto, asi como todas las dems li- neas paralelas, como, por ejemplo, las lineas de una baranda, del piso, o de los bordes superiores e inferiores de una puerta una ventana. er Observar cémo son los bordes inferiores y superiores de la barand y los espacios entre las tablas de madera en el segundo dibujo de figura 9-3. Figura 9-3: Delingar los bordes de una baranda y del piso de madera ara encontrar ‘el punto d fuga en esta imagen. _— 4. Pegar el dibujo calcado sobre una hoja de papel mas grande, de- Jando espacio para continuar las lineas horizontales del dibujo. jHacia donde se fugan las lineas calcadas en el dibujo? Las Ifneas que finalmente convergerén hacia un mismo punto se pueden iden- tificar con facilidad. Pegar el papel calcante en los bordes tnicamente, de modo que la cinta pegante no rompa el papel en el centro cuando se quite. 5. Con una regla y un Iépiz, continuar las lineas hasta que se en- cuentren en un mismo punto. Dibujar las lineas suavemente para poder borrarlas mds adelante. ‘Tomar nota del punta sobre el que convergen la mayoria de lasCapitulo 9: Diferentes tipos de perspectivas 129 lineas. Este el punto de fuga, el cual se encuentra sobre la linea de horizonte. Si el dibujo tiene sélo un punto de fuga, su perspectiva se denomina una perspectiva con un punto de fuga. 6. Dibujar una linea horizontal (la linea de horizonte) a través del de fuga, paralela a los bordes superiores e inferiores de la hoja de dibujo. En la figura 9-4 vemos dénde se encuentran el punto de fuga y la inea de horizonte (la linea AB). 7. Despegar el papel calcante, dibujar las lineas del objeto nueva- ‘mente guiéndose por el punto de fuga y completar el dibujo. Aveces nos es posible ver mas de un lado del objeto. Por ejemplo, ‘en un edificio. Si la esquina 0 el angulo del edificio se ve mas cerca que los lados, el punto de fuga también se encuentra usando el mé- todo anterior (esto se denomina una perspectiva con dos puntos de fuga). Las Iineas horizontales en los lados visibles del objeto conver- gen hacia diferentes puntos de fuga sobre la misma linea de hori- zonte. (Mas adelante en este capitulo trataremos sobre la perspecti- vacon dos puntos de fuga, en la seccién “Dibujos de perspectivas con uno y dos puntos de fuga.) Encontrar el punto de fuga y la linea de horizonte en un ejemplo de ta vida reat La linea de horizonte en un paisaje real se encuentra en el mismo punto al que estan nuestros ojos. Lo importante es recordar que la linea de hort- zonte y nuestra linea de horizonte son exactamente lo mismo. Si miramos hacia el horizonte, la linea de horizonte estard frente a nosotros.30 Parte Il: Poner en préctica las técnicas basicas Estas son algunas guias para encontrar el punto de fuga en un paisaje real: v Un edificio o cualquier otro objeto con lineas horizontales de- muestra claramente dénde esta el punto de fuga. Seguir el mismo procedimiento que en la secci6n de arriba, “Encontrar el punto de fuga en una fotografia o un boceto”. La tinica diferencia es que en vez de dibujar las lineas, se visualiza el lugar aproximado donde éstas se encuentran con el punto de fuga. Luego, éste se marca en el papel. Las lineas paralelas en una carretera, en los rieles de un ferrocarril © en una cerea pueden demarcar donde esté el punto de fuga. En la figura 9-7 vemos mAs ejemplos. Crear la sensacion de profundidad 10 Vi i paeelo unipetgpeaiton rie perniite-arbiyartoa objertis al amano en que se veut wl a diferencia del tamafio que sabemos que realmente tienen. Pretendamos que las caras felices de la figura 9-5 son todas del mismo tamafo, aunque unas son grandes y otras son pequefias, En este dibujo me he basado en tres aspectos diferentes de la perspectiva para dar la ssensaci6n de profundidad. Figura 9-5: Dar sensacion de profundidad con la pers- pectiva. — ¥ Diferencias de tamaio: Los objetos se ven mas pequefos a medida que se alejan del espectador, Cuanto mas cerca estan del especta- = dor, ms grandes se ven.— gura 9-6: §objetos acogen a dida que Hlegan al punto de ga, hasta Capitulo: Diferentes tiposde perspectivas 137 Tocarse los objetos con otros: Un objeto que esta en frente de otro ysse toca con éste deja ver claramente que esta adelante. Como podemos notar, muchas de las caras felices se tocan las unas con las otras. V Como estan organizados los objetos: En la figura 9-5, la linea de horizonte se encuentra por encima de las caras felices. Si la linea de horizonte se encuentra por encima de los objetos, por lo general aquéllos que se ven mas cerca ‘estén mas cerca del borde inferior del cuadro de dibujo. Cémo se desvanece progresivamente una persona En la figura 9-6, la persona se encoge a medida que se desvanece hacia el punto de fuga, hasta desaparecer por completo. Si las rayas representa- ran un puente que se desvanece hasta llegar al punto de fuga y sobre éste estuviera la persona, ésta (y cualquier otro objeto que estuviera sobre el puente) se iria encogiendo progresivamente hasta desaparecer por completo. Si tomamos la primera figura del hombre en la linea en relacién con el punto de fuga y trazamos una primera linea imaginaria desde la punta de su cabeza hasta el punto de fuga, y una segunda linea imaginaria desde sus zapatos hasta el punto de fuga, veremos que el espacio entre estas dos Iineas se va disminuyendo a medida que se acercan al punto de fuga.32 Parte Il: Poner en practica las técnicas basicas —_—_ Figura 9-7; Varios de los componentes de una ima- gen parecen desvanecerse hacia el punto de fuga. —- Las lineas horizontales del cuerpo del hombre (tales como las de los hombros 0 fas rodillas) también obedecen a las reglas de la perspectiva y convergen hacia un punto de fuga sobre la misma linea de horizonte. Como se desvanece progresivamente un pueblo En la figura 9-7, he combinado tanto objetos de la naturaleza como obje- tos hechos por el hombre, con el fin de demostrar cémo se pueden reco- nocer los elementos de perspectiva en este dibujo ficticio. ¥ Todos los objetos parecen desvanecerse por completo en el mismo. punto (PF), ¥ Los Arboles, las casas y los veleros se ven mas pequefos a medida que se alejan. El andén, la carretera, la cerca y la playa se van haciendo mas an- gostos a medida que se alejan. + Los arboles se tocan con ciertas casas, haciendo parecer que los primeros estan més cerca del espectador que los segundos. Las copas de los arboles se tocan con las aceras de la calle, creando asi la sensacién de que estan delante de éstas.Capitulo 9: Diferentes tipos de perspectivas 133 Los objetos y espacios mas grandes se encuentran ms cerca del borde inferior del dibujo y se ven mas cerca. © La linea de horizonte (el punto en que el horizonte se une con el cielo) esta cerca del borde superior del dibujo, lo cual da la sensa- cién de estar mirando el paisaje desde arriba. os elementos mas de perspectiva La sensacion de profundidad en un dibujo no sélo se logra con la pers- pectiva geométrica. Ademas debemos entender los siguientes dos tér- minos: v Perspectiva aérea (a veces también denominada perspectiva atmos- férica): Cuanto més se aleja un objeto en el cuadro de dibujo, mas tenue se vuelve, y su forma y bordes se vuelven borrosos. Escorzo: Cuanto mas extremo sea el Angulo de vista de un objeto, mis distorsionado se vera éste. Con la perspectiva aérea los objetos se Ven desenfocados en la distancia En un dfa despejado, los objetos més lejanos se pueden ver claramente debido a factores en la atmésfera tales como las particulas de polvo, el polen o las gotas de agua. Cuando el cielo est turbio, la visibilidad se dificulta debido a factores como el humo, la neblina, el granizo, la lluvia ola nieve. Veamos, en la figura 9-8, cmo se verian los Globes y sus primas, las Gotas, en un dia de niebla, Como podemos ver, la gota Helena (la gota timida en el centro, adelante) es la que mas cerca esté de todas; se ve enfocada y los detalles son cla- ros, A medida que las Gotas se alejan, el detalle se hace menos claro. En la figura 9-9, he combinado la perspectiva atmosférica con la perspec- tiva geomeétrica para dar un efecto mas real. Tomemos nota de lo si- guiente: Los valores tonales de los Arboles adelante se ven mas contrastados | que los de los Arboles mas lejanos, Las sombras son mas oscuras y | los brillos son mas claros.34 Parte Il: Poner on practica las técnicas — Figura 3-8: La perspectiva atmosférica en los Globos y las Gotas se de- muestra al ver- se éstos enfo- cados adelante y-casi imper- ccoptibles en al fondo, —_ Arboles mas alejados, W Los arboles que estan mas cerca se ven mas anchos que los que estan mas lejos. | wv El detalle en los arboles mas cercanos es mas evidente que en los v Laaltura de los arboles se ve mas a medida que éstos se alejan. ——— Figura 9-9; Con la pers- pectiva atmos- férica, los obje- tos-se ven me- nos detallados y més tenues en la distarGapitulo 9: Diferentes tipos de perspectivas 135 Acortar las distancias con la vista de escorzo En una vista escorzada los objetos parecen més cortos al verse a través de un Angulo pronunciado. El escorzo se hace mas notable en los objetos argos vistos desde uno de sus extremos. Un escorzo se puede dibujar correctamente si nos basamos en la pers- pectiva geométrica para proporcionar el objeto, mas que en la forma como imaginamos que es éste. ‘Tomemos las barras de la figura 9-10 como si fueran todas del mismo largo. Las que estan a la izquierda se ven mas largas que las de la dere- cha. La que esta directamente debajo del punto de fuga es la que mas corta se ve porque mira recta hacia fuera. Un escorzo de algo mas complicado de dibujar, como por ejemplo el cuerpo humano, seré un dibujo mas complejo. El dibujo de mi amigo Rob en la figura 9-10 es un magnifico ejemplo de una perspectiva escorzada, Rob es un hombre bien proporcionado y de estatura normal, pero en este escorzo las proporciones son extremas. Esta pose serfa imposible de lograr si la distorsién de las proporciones no se dibujara tal cual se ve en la realidad. v Noootar cu4n cortas se ven la parte inferior de las piernas, el torso, la parte superior del brazo derecho y la mano derecha. w El brazo izquierdo y la cara son las tnicas dos partes del cuerpo que parecen tener una proporcién normal,36 Partell: Poner en practica las técnicas basicas derecho se ve mucho mas pequefio en comparaci6n con la mano | Otras partes del cuerpo también se ven muy distorsionadas: el pie derecha. de las propor- ciones en una a escorza- da dauna sen- ssaci6n extre- ma de profun- ad Proyecto # 9: Dibujos de perspectivas con uno y dos puntos de fuga En la perspectiva con un punto de fuga, el objeto (un cubo, por ejemplo) seve de frente y de cerca, y las lineas de los lados convergen hacia el horizonte hasta encontrarse en un mismo punto de fuga (ver las figuras 93 y 9-7), En la perspectiva con das puntos de fuga, la esquina de un objeto (0 la unién de dos de sus lados), como los lados de un cubo, por ejemplo, se ve mas cerca que éstos. Cada uno de dos lades converge hacia un punto de fuga diferente sobre la misma linea de horizonte. El dibujo de una perspectiva con un punto de fuga Para este ejercicio dibujaremos un rectangulo en perspectiva con un punto de fuga. Seguir estas instrucciones paso a paso: sous” 1. Dibujar una linea de horizonte paralela a los bordes superior ¢ inferior del cuadro de dibujo.Capitulo 9: Diferentes tipos de perspectivas 137 2, Marcar el punto de fuga con un punto, sobre la linea de horizonte (en mi dibujo es el punto PF). 3. Dibujar un cuadrado o un recténgulo debajo de Ia linea de hori- zonte, Los lados superior e inferior de esta figura deben ser paralelos a la linea de horizonte, y los lados laterales deben estar en dngulo recto (@ aun Angulo de 90 grados) con los bordes superior e inferior de la figura (y con Ia linea de horizonte). 4. Con una regla, dibujar tres lineas desde las esquinas de los lados del rectangulo hasta el punto de fuga. PE 5. Para completar la forma tridimensional, afiadir una linea que se conecte con cada una de las dos Iineas diagonales.oner en practica las tecnicas basicas La linea superior debe ser paralela al lado superior del rectangulo Ja linea lateral debe ser paralela al lado lateral del rectangulo, Et dibujo de una perspectiva con dos puntos de fuga ¥ Sila esquina de un edificio (o cualquier figura de lados rectos) se ve cerca que sus lados, éstos no serdn paralelos a la linea de horizonte. Podemos ilustrar esto claramente con la perspectiva de dos puntos de fuga. ODE, 2, 3 4) | Dibujar un recténgulo en perspectiva con dos puntos de fuga. 5 5 1, Dibujar una linea de horizonte y marcar dos puntos de fuga (ver el dibujo a continuacién). 2. Dibujar una linea vertical (AB) en relacién con la linea de horl- zonte, la cual representara la esquina de la figura.‘Capitulo 9: Diferentes tipos de perspectivas 139 3. Conectar los extremos de la linea AB con cada uno de los puntos de fuga. 4. Dibujar las Iineas CD y EF paralelas a la linea AB. Los puntos donde terminan las lineas se encuentran sobre las lineas diagonales de perspectiva. 5. Conectar Ios puntos C y D con el punto PF-2, y conectar los puntos Ey Feonel punto PF-1. Ahora tenemos Ia figura rectangular con los lados como se deberian ver. 6. Corregir las lineas que definen la figura y borrar las lineas de perspectiva que no se necesitan (ver los dibujos a continuacién)..