Las proporciones del cuerpo humano

La preocupacin por las proporciones del cuerpo humano por unas leyes que regulenla
belleza, en su representacin, se remonta a los comienzos de la llamada
culturaoccidental. Desde el arte se buscan explicaciones y respuestas; si en la poca
prehistricala representacin surge por cuestiones mgicas y de invocacin, en pocas
posteriorescuando es el propio placer esttico el generador. El intento de representar al
hombre ideal,al modelo de belleza, es el motor de la bsqueda de las proporciones que
expresen esa idea.A esto se le va a sumar el deseo de concretar, describir y, por lo tanto,
retrataridentidades concretas, personajes y modelos reales que, a su vez, representen o
simbolicenla idea concebida por los artistas que evoca la armona universal.

Este concepto de armona, como fruto de un orden universal, pervive tambin en elarte
contemporneo con aplicaciones en muy diversos campos. El arquitecto Le Corbusier
serefiere a esta armona en un tono ciertamente mstico en su obra El Modulor.
A lo largo de la historia el estereotipo de belleza utilizado por los griegos en
lasrepresentaciones de la figura humana resurgir posteriormente. El artista en
elRenacimiento aadir a esa tendencia idealista, el estudio racional de la anatoma
humana,la aplicacin de las normas de la perspectiva y una tcnica ms
perfeccionada.Para representar el cuerpo humano debemos tener en cuenta que su forma
externase caracteriza por una simetra con pequeas irregularidades que son las que dan
carcterpersonal e individual. Adems se ha podido comprobar que presenta una gran
regularidad enlas relaciones del tamao de las distintas partes entre s y con el todo, es
decir, en lasproporciones.Al realizar el anlisis formal de las estructuras naturales, en este
caso del cuerpohumano, se plantea la comparacin utilizando figuras geomtricas o
nmeros y seriesnumricas para establecer las relaciones entre las partes.El primer
mtodo es el que se utiliz por los gremios de la Edad Media y quepodemos ver en los
famosos dibujos del arquitecto Villard de Honnecourt donde superponeuna norma
preestablecida sobre las figuras.

El segundo mtodo, fruto de los estudios de Leonardo da Vinci, tiende a extraeruna norma
mtrica a partir de observaciones de hechos naturales, midiendo y comparandoindividuos.
El concepto de trazado regulador qued consolidado con la formulacin tericallevada a
cabo por Le Corbusier, que el mismo aplic en sus obras.Denominamos

canon

al conjunto de proporciones que hacen que todas las partesestn en su justa relacin
entre s y con el todo. La medida determinante o de referenciaes el mdulo, y las
relaciones entre las distintas partes sern las proporciones.Los cnones y mdulos han
variado a lo largo de la historia, con los distintosperiodos artsticos. El arte egipcio
representa las figuras tomando como referencia lalongitud de los dedos: 19 dedos
equivalen a unas 7 cabezas; las figuras resultan esbeltasporque tienen las piernas
extremadamente largas y el tronco es especialmente corto. Estecanon es naturalista y
corresponde a proporciones frecuentes entre los egipcios.

Los griegos del Periodo Arcaico tambin representaban sus figuras con las piernaslargas
y el tronco corto, unidos a un hieratismo similar al egipcio. Sin embargo, el PeriodoClsico
asume totalmente el ideal de belleza en las representaciones que hacen del
cuerpohumano cuyo canon es dictado de modo ejemplar en el Dorforo de Policleto que
emplea unaaltura entre 7 cabezas y 7 y3/4 segn se tome como modulo la altura de toda
la cabeza ose tome desde el nacimiento de pelo hasta la barbilla.
Dorforo; Policleto, S V a. de C

De esta obra solamente se conservan copias romanas hechas en mrmol, se supone que
el original estaba hecho en bronce lo cual repercute en el tratamiento formal ya que la
percepcin de volmenes es distinta en cada material. La representacin de msculos,
vasos sanguneos y articulaciones es de tal exactitud anatmica que nos permite admitir
que el canon se dedujo por estudios comparativos extrado de modelos naturales de
cuerpos de atletas.

Posteriormente, en el siglo IV a. de C., Praxteles utilizar canon de 8 cabezas que ser el

que predomine a partir de entonces. El tratamientoformal que emplea es ms suave y
flexible lo que nos acerca a la calidez de los cuerposvivos. En la Venus de Cnido
encontramos de nuevo aplicado este canon.Los griegos tambin tenan en cuenta los
puntos de vista y la colocacin de la obra,la iluminacin que reciba o el material en que
sera hecha son determinantes en eltratamiento, incluso en el canon aplicado como
podemos apreciar en la Venus de Milo querepresenta a la diosa de la belleza y sin
embargo tiene las medidas del rostro y del troncoasimtricas y su altura es de 8 cabezas
y media ya las piernas son ms largas de lo habitualdebido a que deba estar puesta
sobre un pedestal.

de altur
El Romnico las figuras carecen de importancia como tales y surepresentacin no pasa
de ser una figuracin esquemtica, sin intencin na
alista orealista.

En el periodo gtico las figuras se alargan intencionadamente de manera

artificiosa,aunque se alejen as de las formas reales; intentan reproducir el natural a pesar
de quecarecen de conocimientos anatmicos, la observacin y le percepcin de las
formas lesguan en la descripcin de las figuras.

Este alargamiento de las figuras es evidente en el San Sebastin deBoticelli que tiene 9
cabezas, sin embargo el resultado est proporcionado ya que el centrodel cuerpo est
situado donde corresponde, mientras que si observamos la Eva de Van Eyckencontramos
una clara desproporcin ya que el cuerpo es demasiado largo y las piernas muycortas
aunque el total mida 8 cabezas y media.
 En el Renacimiento la
revolucin cultural afecta a todos los sectores, el arte selibera e independiza de las
ataduras religiosas, la representacin del cuerpo desnudo vaunida a los temas profanos y
mitolgicos que resurgen. Los estudios sobre las proporcionesen el hombre, unido al afn
dictar normas que permitan explicar racionalmente estasrelaciones las encontramos por
doquier. Durero, en sus dibujos y esquemas sobre laestructura corporal precis que no
exista un solo canon al aplicar clculos tericos a lasproporciones y generalmente
representa el tronco corto y brazos y piernas largos, en un canon de 8 cabezas de altura.
En su grabado de Adn y Eva quiso establecer lasproporciones normales que haba
estado buscando, a pesar de ello empequeeci la cabezapor lo que las figuras tienen
una altura de 9 cabezas, lo que las aparta de lo natural.
De entre los grandes artistas italianos a Miguel ngel se le atribuye elhecho de partir en
sus obras del tronco al que despus aade brazos y piernas por lo que elresultado final no
suele responder a un canon.

No sucede lo mismo con Leonardo da Vinci que presenta en su Tratado de la Pinturauna

figura modelo que dice haber calculado expresamente sobre 8 cabezas de altura.
En esta reproduccin de la copia de una obra perdida de Leonardo, la figura de Ledase
ajusta exactamente a este canon y se adapta perfectamente al contraposto
clsico,mientras que su anatoma responde perfectamente a la de una modelo viviente,
con lo queresponde al espritu predominante renacentista en el que la una figura se
idealiza dentrodel espritu clsico, utilizando conocimientos cientficos de anatoma.El
ideal de belleza se adapta a los cambios sociales, de manera que en pocasposteriores
vemos la exhuberancia de los desnudos de Rubens, el naturalismo deRembrandt y de
Goya, la influencia de la moda en las figuras del rococ de Boucher, elnacionalismo que
impregna las figuras del neoclasicista Thorwaldsen para llegar al soberbionaturalismo de
Rodin muestra su profundo conocimiento de la anatoma del cuerpo humano apesar de
mostrar menosprecio hacia formas y proporciones clsicas.

Sabios y artistas han inventado numerosos sistemas segn los cuales debe serconstruido
el canon; como mdulo suele utilizarse, como hemos visto, la cabeza. Estossistemas de
proporcin se fundan en especulaciones tericas. Tienen ante todo un valorhistrico,
porque representan la figura ideal a la que ha llegado determinado artista odeterminada
poca artstica, e incluso puede juzgarse hasta qu punto la representacin dela figura
humana ideal se aproxima a la figura humana real.Algunos estudios basados en
mediciones de individuos reales dan como resultadocnones que se aproximan a los de
uso tradicional.

Canon de Richer para un individuo de tipo normal o medio.

Canon de Richer para un individuo de tipo heroico.

Se puede tambin encontrar cnones distintos a stos a los que se suele denominar

como occidentales y que constituyen nuestro soporte estructural para la representacin

de la figura humana. As en el arte hind, incluso en la actualidad, toda representacin

decarcter religioso debe someterse a unos cnones de medida estrictos -tal como
suceda enel arte egipcio-, no sucede lo mismo con otro tipo de representaciones ms
frvolas en lascuales se permiten todo tipo de licencias.En la iconografa hind existen
diferentes medidas, unade ellas seria aqulla en la que una figura se divide en
nuevepartes iguales que se llaman talas . Un cuarto de la tala se denomina amsa , por lo
tanto la figura tendra treinta y seisamsas.
Algunas de las medidas seran, en sentido vertical:

Del centro de la frente a la barbilla 1 tala

De la clavcula al pecho. 1
tala

Del pecho al ombligo. 1

tala

Del ombligo a la cadera.. 1

tala

De la cadera a

las rodillas.. 2 talas

De las rodillas al tarso. 2 talas

El cuello
1 amsa

La rtula
1 amsa

Los pies..
1 amsa

En sentido horizontal:

La cabeza.
1 tala

El cuello.. 2
amsas

De un hombro a otro 3 talas

El pecho
6 amsas

La cintura 5 amsas

La cadera.. 2 talas

Las rodillas.. 2 amsas

Los tobillos.. 1 amsa

Los pies. 5 amsas

Todos los aspectos relativos a las proporcionesempleadas para representar el cuerpo

humano, estnsujetos a leyes y cnones codificados, ms estrictos enel caso de la
representacin de divinidades, y ms laxoen otras ocasiones.

En cualquier caso,Al igual que la obediencia a los dogmas no hace al creyente, del
mismo modo ningn hombre llega a ser artista sirviendo servilmente el cdigo de su arte
(Abanindra Nath Tagore; Arte y Anatoma hind).