CONSERVATORIO NACIONAL DE MSICA

Historia del arte

Informes:
1. Esculturas y relieves en Bellas Artes
2. El arte griego prehelnico o del Egeo

Alumno: Carlos Eduardo Arce T.

Profesor: Ernesto lvarez

Especialidad: Composicin

Ciclo: V

Viernes, 22 de abril de 2016

 Esculturas y relieves en Bellas Artes

La Escuela Nacional Superior Autnoma de Bellas

Artes del Per (ENSABAP) es la primera escuela
nacional de artes plsticas en el pas, fundada el 28
de septiembre de 1918 en Lima. La sede principal,
ubicada en el Jirn ncash, cuenta con una vasta
reserva de rplicas de esculturas y altos relieves
griegos, romanos y del Renacimiento italiano (del
Quattrocento y el Cinquecento).

1. Obras del arte griego

Obras del Periodo Severo (transicin hacia el Periodo Clsico)

Trono de Ludovisi: Relieve que representa el nacimiento de

Afrodita (diosa del amor y la belleza), la cual nace adulta y es
asistida por las Horas (diosas del orden, de la naturaleza y de
la justicia). Es considerado como arte severo (que precede al
periodo sublime de Fidias) porque, a pesar del naturalismo
en el desnudo del nacimiento de Afrodita (Venus para los
romanos), se perciben rasgos arcastas en el giro brusco de la
cabeza.

El amor profano, La msica o La hetaira: Relieve ubicado en uno de los brazos

del Trono de Ludovisi. Es el primer relieve femenino desnudo de la historia del
arte griego. Una hetaira era una meretriz que tocaba la flauta.

El amor sagrado o La sabidura: Relieve ubicado en uno de los brazos del

Trono de Ludovisi. Representa a una mujer convencional quemando
incienso. Estas mujeres no podan ingresar a los simposios con sus esposos,
que eran reuniones donde se debatan diversos temas (filosficos,
cientficos, etc.), exclusivos para hombres y hetairas que les servan.
 Estela de Eleusis: En este relieve se ve a Triptlemo recibiendo el grano
de trigo de Demter, quien le ensea la agricultura como muestra de
agradecimiento por recibir la ayuda de su padre, el rey Keleos, para
encontrar a su hija Persfone. Persfone (hija de Zeus y Demter) haba
sido raptada por su to Hades o Plutn (dios de los infiernos) y trasladada
al averno.

A esta obra se le considera de estilo severo por los pliegues arcaicos en

los peinados.

Obras del Periodo Clsico (s. V s. IV a. C.)

Resalta Fidias, el mximo escultor del Periodo Sublime (s. V a. C.)

Demter de Cnido: Escultura de Demter (Ceres para los romanos)

elaborada por Leocares (en el Periodo Bello, del s. IV a. C.).

Cortejo panatenaico: Relieve en honor

a la diosa Atenea Partenos, ubicado en
el friso del Partenn.

Los hidrforos del Partenn (portadores de agua): Relieve de

Fidias en el que un hidrforo descansa de cargar el cntaro, lo que le
da dinamismo a la imagen. Est ubicado en el friso del Partenn.

Las cabalgatas del Partenn: Relieve

de Fidias.

Torso de Ilisos o Cefiso: El ro Cefiso era un ro en donde

solan baarse las tres gracias: Aglaya (belleza),
Eufrsine (alegra) y Tala (fiesta). Una doncella llamada
Leirope que tambin se baaba ah, sufra el acoso de
los hombres y Cefiso termin violndola.
 Sinfonas de pliegues: En suma, son los relieves hechos por
Fidias y ubicados en las metopas del Partenn en los que se
encuentran diversas escenas tales como las anteriores o
como esta: Poseidn, Dionisio bebiendo y Artemisa en el
Olimpo.

Tambor del templo de Artemisn de Escopas: Este templo fue una

de las siete maravillas del mundo antiguo. Escopas refleja un
carcter pasionista en sus obras, como en este relieve, en el que
representa a personajes con ojos hundidos, el ceo fruncido y los
labios entreabiertos (como si estuvieran respirando). Esto es parte
del estilo escopstico.

Dioniso o Teseo de Fidias: Escultura.

Atenea Lemnia o Palas Atenea: Escultura hecha en bronce por Fidias.

Plinio el Viejo la llamaba la pequea y la consideraba como la ms bella
de todas. Est elaborada con crisoelefantina.

Hermes con Dioniso nio en brazos:

Escultura que presenta la S praxiteliana, un
gran contrapposto con un punto de apoyo.
Presenta la barra michelangelesca y el
cabello est hecho con trpano (cincel
pequeo). Est en debate si le pertenece a
Praxteles, dado que no hay muchos indicios del sfumato praxiteliano,
que hara ver al personaje con rasgos andrginos. Existe la teora de
que no adopt este estilo a propsito por querer estar a la par con los
artistas contemporneos a l.
 Atenea Nik atndose o desatndose la sandalia: Este relieve expresa
sensualidad refinada.

Obras del Periodo Helenstico (s. III s. I a. C.)

Torso de Belvedere: Escultura de la escuela de

Rodas, elaborada por Apolonio de Atenas.

El Laocoonte: Escultura helenstica

(con rasgos barrocos) de la escuela de
Rodas, en contraposicin a la
serenidad del arte griego clsico.
Laocoonte fue un sacerdote troyano
que se opuso a los regalos del Caballo
de Troya. Se le ve tratando de defender a sus hijos del ataque de
las serpientes pitn. Esta obra, Apolo de Belvedere y el Torso de
Belvedere son las primeras tres obras de la gliptoteca del Museo
del Vaticano.

Caritide: Esta escultura tiene una pierna flexionada para otorgarle la

sensacin de movimiento. Las caritides fueron mujeres del parque de Caria
que solan tener un canasto en la cabeza. Traidoras del
Imperio Griego, fueron condenadas a cargar de por vida
los entablamentos del Erecteion. Los hombres de esta
condicin eran los atlantes.

Venus de Milo o Afrodita de Melos (100 a. C. aprox .):

Escultura de la escuela neotica, escuela que tenda a
retornar a los cnones del Periodo Clsico. Se crea que
la obra era clsica, pero se descart esta teora por
usarse una tcnica novedosa: la juntura de la escultura
en dos piezas de mrmol de Paros, que permitan un
movimiento helicoidal. Resaltan la frente abombada, el perfil griego, el
mentn pequeo, los labios carnosos, los hombros estrechos, los senos
pequeos y las caderas anchas. Se desconoce su autora.
 Luchador de Borghese (100 a. C.): Escultura.

Demstenes de Polieucto (280 a. C.):

Poltico y orador ateniense, considerado el
mejor de la antigua Grecia. Concebida
geomtricamente dentro de un hexgono,
trabaja fsicamente la senectud del
personaje.

Victoria de Samotracia (190 a. C.): Escultura de la escuela de Rodas,

elaborada por Pithkritos. Representa a la Atenea Nik victoriosa sobre
la proa de un barco, con chorros de agua cayendo alrededor.

Venus de Mdici: Escultura de la escuela

neotica. Es una de las obras ms copiada de la
historia del arte griego. Tiene la esbeltez de
Luisipo, el pasionismo de Escopas y el sfumato
de Praxteles. El pequeo amorcillo cabalgando un delfn hace alusin a
que Venus, naciendo adulta, surge de las aguas.

2. Obras del arte romano

Se caracteriza por no idealizar los rasgos fsicos y representarlos tal

y como son en la vida real. Otra caracterstica curiosa es que el segundo
dedo del pie suele ser ms largo que los dems.

Antinoo como Apolo: Antinoo fue un joven de Vitinia de una belleza

extraordinaria, pareja del emperador Adriano. Cuano Antinoo muri en
el ro Nilo, Adriano mand a representar su imagen en distintas
esculturas (tales como esta o como Antinoo como Osiris). Cuando quiso
acuar monedas con la imagen de l mismo y Antinoo, al Imperio
Romano le pareci muy exagerado y no lo acept.
 La Dama de la Permanente: Escultura que muestra a la hija del emperador
Tito.

Efebo tipo Policleto: Tal vez llamaron as a esta

escultura por tener siete cabezas, tal y como el ideal
de belleza de Policleto.

3. Obras del Renacimiento italiano

Obras del Quattrocento (s. XV)

Tres artistas resaltantes son Donatello en la escultura, Masaccio en la pintura y Brunelleschi en

la arquitectura.

Rondas animadas de Donatello: Relieve.

San Jorge de Donatello (1417): Una de las obras ms importantes de este

escultor. Se representa al santo con un arma defensiva, mandada a hacer
a los armeros de Florencia.

Cantoras de Lucca della Robbia

(1435): Estas esculturas las elabor
a sus 32 aos para el plpito de la
Catedral de Florencia.

Aunque su especialidad eran las piezas vitrificadas, no hay

artista que haya trabajado con tanta dulzura los cuerpos de los
nios y de las mujeres como Della Robbia.
 Obras del Cinquecento (s. XVI)

La noche: Es una parte complementaria femenina de la escultura

La noche y el da, elaborada por Michelangelo Buonarroti, la cual
adorna la tumba de Giuliano de Mdici. Es una metfora de la
caducidad de la vida del hombre.

La aurora: Es una parte complementaria femenina de la escultura La

aurora y el crepsculo, elaborada por Michelangelo, la cual adorna la
tumba de Lorenzo de Mdici, que est frente a la tumba de Giuliano de
Mdici. Es tambin una metfora de la caducidad de la vida del hombre.
 El esclavo moribundo: Elaborada por Michelangelo, fue concebida para la
tumba del papa Julio II.

Moiss de Michelangelo: Esta escultura de 2,35 m.

tiene dos de sus grandes aportes: la barra
michelangelesca (en la frente) y la terribilit (el ceo
fruncido). Esta ltima l no la invent, sino que la
tom de Escopas y de Donatello y la marc ms. Las
cornamentas de la cabeza representan un haz de luz.

La Piet (La Piedad) de Michelangelo (1499): Escultura hecha con

mrmol de Carrara, contrastan las lneas curvas de la virgen con las lneas
quebradas de Cristo, y llama la atencin la similitud aparente entre las
edades de ambos, tal vez con el
fin de representar a una mujer
no casada o a la misma Virgen como mujeres que
permanecen siempre jvenes y bellas. La Virgen
extiende su mano en asistencia de su hijo en actitud
activa, mientras que el otro la extiende moribundo en
actitud pasiva.

Se sabe que Michelangelo elaboraba esculturas

originales y copias desde los trece aos. Su genio y su
sello personal no le permitan hacer siempre copias
exactas de esculturas de la antigua Grecia, lo que lo llev
incluso a enterrarlas y ensuciarlas con el fin de que
luzcan como esperaba.
 El arte griego prehelnico o del Egeo

El arte prehelnico o del Egeo es el arte desarrollado en las islas y costas de la Grecia continental en
el entorno del mar Egeo. Incluye al arte de la Isla de Creta (cretense o minoico) y al arte de Micenas
(Micnico). Estas zonas recibieron mucha influencia del mundo egipcio y de Asia menor.

El arte cretense o minoico

Se desarroll en la Isla de Creta entre los
milenios III y II a. C, sobre el paisaje martimo
del Mediterrneo oriental. Florece en una
cultura aristocrtica dominada por reyes-
sacerdotes, el ms famoso de los cuales es el
legendario rey Minos. Los palacios eran
grandes construcciones donde se
acumulaban los bienes y los productos
artesanales que los sbditos entregaban al
monarca. Un gran ejemplo es el palacio de Cnosos, con sus caractersticas columnas rojas
invertidas (ms anchas por arriba que por debajo).
En los talleres artesanos se trabajaba la cermica, teniendo
como producto vasijas de gran calidad para uso local o
exportacin. Los cretenses tenan, en este sentido, la ventaja de
ser isleos y, por tanto, marineros y grandes comerciantes. Esto
produjo la reconocida talasocracia cretense. Sin embargo,
tambin vivan de la agricultura, sobre todo produciendo trigo,
olivo y vino.
La pintura, no solo de
las vasijas que fabricaban, sino tambin de las
paredes de los palacios (frescos), consista
especialmente en imgenes de la fauna marina
(peces, crustceos y moluscos) y de la hermosa
flora de la isla de Creta en primavera. De este
modo se vea reflejado en poder creador divino en
las fuerzas de la naturaleza. No obstante, tambin
se reflejaban otras temticas, tales como la ceremonial, mostrada magistralmente en el
fresco mural de los Coperos de Cnosos.

Las figuras divinas asimismo fueron

ampliamente representadas en el arte. Se
veneraba a la diosa Madre, principio
femenino de la fecundidad, que, se dice, daba
vida a los hombres, multiplicaba a los
animales, haca madurar las cosechas y
protega el hogar. Sola representarse sola,
con animales (sobre todo toros, serpientes y
palomas, que eran smbolos religiosos) o con
sus hijos. El toro, por su lado, siendo un
animal de gran potencia fsica, representaba la fertilidad masculina. Se sacrificaban en
rituales y tambin se les haca participar en juegos acrobticos con los hombres. Otras
figuras religiosas fueron el labris (la doble hacha), la columna y, sobre todo, los cuernos de
consagracin, que estaban directamente relacionados a la figura taurina.
 Las imgenes del arte cretense son naturalistas y
tienen un estilo particular. Con colores puros y vivos,
se sola acentuar la lnea, la cual defina el contorno de
las figuras de manera ondulada. Un ejemplo lo
tenemos en el trono de Minos, hallado intacto.
Las etapas de este periodo son
tres: en el minoico antiguo se
formaron las primeras ciudades,
se elaboraron las Ccladas (esculturas de formas humanas), se
trabajaron la cermica pintada y la decoracin geomtrica, y se
desarroll la metalurgia; en el minoico medio destacaron las
construcciones palaciales, la cermica de Kamares con decoracin
figurativa, y las pequeas esculturas cada vez ms realistas, y en el
minoico reciente hubo una invasin micnica que acab con esta
cultura, prevaleciendo, sin embargo, la arquitectura, la escultura, la
orfebrera, la pintura y la cermica.

La tauromaquia Las damas en azul (La aparicien)

El prncipe de los lirios

El arte micnico
En el centro del Peloponeso se encuentran las ruinas
de la antigua ciudad-fortaleza de Micenas,
construida con piedras gigantescas. La acompaan
portadas monumentales (como la puerta de los
Leones) y murallas enormes, que los habitantes de
Micenas construyeron no solo para defenderse del
enemigo, sino tambin para demostrar con orgullo
su condicin de guerreros a travs de la
arquitectura. Y es que ellos, junto con los habitantes de Micenas, Argos, Tirinto y Pilos eran
los aqueos (o argivos, o danaos), vencedores de la guerra de Troya y honrados por Homero
en La Ilada y la Odisea. De este modo, era tambin el arte el que expresaba el
temperamento de sus habitantes.
Los micnicos conquistaron
fcilmente Creta (entre 1400 y
1300 a. C.). De raz indoeuropea,
eran toscos e incultos, aunque belicosos y fuertes. As pues,
adoptaron rpidamente sus manifestaciones culturales y
artsticas. Aprendieron el arte de la orfebrera (produciendo
obras como puales o el ritn de oro, vaso ceremonial hecho con
esteatita), la cermica y las tcnicas pictricas, sentando
progresivamente las bases para la civilizacin griega.
Las monumentales tumbas de tmulo donde se
enterraban a los reyes tambin servan como arcas
comunales, preservndose ah los botines de
guerra y el oro de los reyes. Estas tumbas eran
construcciones circulares de bloques de piedra que
sobresalan en gradacin hasta formar una cpula
cnica (tholos), que posteriormente se cubra de
tierra. Un gran ejemplo es la tumba de Atreo, de
ms de 13 m. de alto y ms de 14 m. de ancho y con piedras adornadas con rosetas de
bronce. La puerta tambin estaba decorada y en el hueco triangular
sobre el arquitrabe se insertaba una losa esculpida, como la de la
puerta de los Leones.
Los reyes-guerreros vivan en palacios fortificados y, junto a los
nobles, se enriquecieron con la piratera y con saqueos a territorios
vecinos. Al morir, estos reyes eran enterrados en las tumbas de
tmulo, cubiertos de joyas y con mscaras funerarias de oro puro
que acentuaban los rasgos de su rostro. Es famosa la mscara de Agamenn.