Alumna: Andrea Estefania Rosas Montes

Maestro: Oscar Alejandro Olvera Franco

Materia: Contrapunto II

Formas musicales

Fecha: 25 Abril 2016

Forma musical: La forma musical concebida como presentacin,

coordinacin y desarrollo de unas determinadas ideas en un todo
homogneo y unitario, es algo vivo y en constante evolucin. Cada
obra tiene un plan formal propio y original. Plan que puede responder
a formas estereotipadas y universalmente aceptadas (sonata, suite,
etc., y que son a su vez la consecuencia evolutiva de tipos anteriores)
o a formas estructurales de nuevo cuo e incluso actualizacin o
rememoracin de disposiciones antiguas que por unos y otros
motivos haban dejado de utilizarse.

Forma y estructura: Por forma se entiende generalmente a la

manera en que est construida una obra formando un todo completo.
Por estructura, se entiende que es el agrupamiento de diversas
partes con vistas a construir un todo. En general, la forma musical, al
igual que ocurra con la meloda, se estructura de acuerdo con el
principiode la repeticin y el contraste.

Las formas musicales pueden agruparse de distinta manera respecto

a sus diversos principios. Por principios, se refiere a que pueden
responder a un orden espiritual (msica sagrada, msica profana, etc), o
a un tipo de orden tcnico (msica vocal, msica instrumental, mixta,
etc.), en este trabajo se expondr la ltima clasificacin, que es la de
orden tcnico.
 Formas vocales: En este grupo se encuentran las formas de
origen sagrado y de origen profano, que son escritas para ser
cantadas (vocales solamente o con un acompaamiento
instrumental), este grupo se subdivide en:

- Formas homfonas (de varias voces que van a unsono o a la

octava):

De origen litrgico, es decir, que eran principalmente para su

interpretacin dentro de las festividades u oficios de la iglesia o la
religin.

De origen folklrrico, que se refiere a una msica ms profana, ms para

el pueblo.

- Formas polifnicas o contrapuntsticas (tienen una serie

de voces tratadas meldicamente y de manera independiente)

Organum o diafona: El rganum es una forma de polifona occidental

primitiva que alcanz su apogeo en la Escuela de Notre Dame de Pars,
centro del Ars Antiqua (sobre todo entre los siglos XI y XII). Est basada
en la repeticinparalela de la misma meloda, nota por nota, pero
generalmente a una distancia de cinco notas (una quinta justa) ms
agudas.

Discanto: A partir del siglo XI, la voz principal del rganum va

perdiendo importancia, y se desarrollan otros mtodos para generar la o
las voces organales, llamadas ahora discanto. Comienzan las primeras
tentativas de movimiento contrario, la voz acompaante desciende
cuando la principal asciende y viceversa, aunque siempre nota con nota
(es decir la voz organal tiene exactamente el mismo ritmo que la voz
principal). El discanto constituye el origen del contrapunto, que se
desarrolla a lo largo de los siglos siguientes, alcanzando su apogeo en el
Renacimiento.

Conducto: El conductus es una variedad del rganum. Se trata de una

forma musical litrgica que acompaa textos normalmente
moralizadores. En l la voz principal no est asociada a un repertorio
litrgico, sino que simplemente se compone para la ocasin, al parecer
sobre una composicin popular o una meloda profana o religiosa,
Perotn fue uno de sus mximos cultivadores.

Gymel: Gymel (tambin llamado gimel o gemell), en la msica

polifnica inglesa de la poca medieval y los inicios del Renacimiento, es
la tcnica polifnica en la que una voz (generalmente la voz superior) se
divide temporalmente en dos partes de igual gama, normalmente a la 3
inferior o superior, pero cantando msica diferente. A menudo las dos
voces cantan un pasaje de polifona intrincada, comenzando y
terminando en unsono, y a menudo, pero no siempre, las otras voces
abandonan temporalmente el canto. Mientras que el empleo ms
temprano del gymel parece haber sido hacia mediados del siglo XIV, los
gymels notados ms antiguos son de aproximadamente 1430. Es
probable que algunos ejemplos de gymel notado se hayan perdido, ya
que la gran mayora de fuentes inglesas de manuscritos hasta los aos
1530 fueron destruidas durante la Disolucin de los Monasterios por
Enrique VIII. Los ejemplos ms tempranos de gymel notado proviene de
fuentes continentales.

Rond polifnico: Es una forma que mezcla el rond y le aade una

voz ms al conductus o a veces hasta dos, es, por lo tanto, una fonna
que no impide en ningn
momento la adaptacin a otra forma mucho ms rgida en su estructura,
como es la del rond mondico.

Cancin polifnica: es un tipo de textura musical en la que suenan

simultneamente mltiples voces meldicas que son en gran medida
independientes o imitativas entre s, de importancia similar y ritmos
diversos. Por lo tanto, se diferencia de la msica a una sola voz
(monofona) as como de la msica con una voz dominante meldica
acompaada por acordes (homofona, meloda acompaada).

Lauda: Lauda es la ms importante forma verncula de msica sacra en

Italia en la baja Edad Media y en el Renacimiento. Permaneci popular
hasta el siglo XIX.
Originalmente la lauda fue msica solista y monofnica, pero a partir del
siglo XIV se desarroll una forma polifnica. De ritmo regular y
estructura armnica sencilla, recibi la influencia de los trovadores , ya
que los primeros ejemplos muestran similitudes rtmicas, en su estilo
meldico y especialmente en su notacin. Muchos trovadores
abandonaron su tierra natal durante la Cruzada de los albigenses a
principios del siglo XIII, y se establecieron en el norte de Italia, donde su
msica influy en el desarrollo del estilo secular italiano. Una forma
monofnica de la lauda se difundi ampliamente por Europa durante los
siglos XIII y XIV, como la msica de los "flagelantes" . Esta forma fue
conocida como Geisslerlieder, y modific el lenguaje vernculo de cada
pas afectado, incluyendo Alemania, Polonia, Inglaterra y Escandinavia .
Despus de 1480 el canto de laudas fue extremadamente popular en
Florencia, ya que el monje Savonarola (y otros) haban prohibido la
difusin de cualquier otro estilo de msica sacra verncula. Muchos de
los motetes y misas de Josquin Des Pres estn basados en melodas de
laudas escuchadas durante sus viajes por Italia en esa poca.
Caccia: Una de las formas musicales italianas ms importantes del s
XIV, que consisti de dos voces en un canon estricto al unsono y
usualmente iban hacia una tercera parte no cannica, compuesta por
notas ms largas que superpona a las voces que realizaban el canon.
Los textos de la caccia usualmente eran muy relistas pues solan ser
basados en escenas de la vida cotidiana.

Madrigal: El trmino madrigal, que significa rebao, en su origen era un

canto potico utilizado en Italia en el S.XIV. Los primeros madrigales
eran muy sencillos, con estrofas de dos o tres versos y un ritornello final
de uno o dos versos. Casi todos los madrigales conservados son a dos
voces, donde la voz superior estaba bastante ornamentada, mientras
que la voz inferior era ms sencilla. Este tipo de madrigal fu
desapareciendo a mitad del S.XV. En el S.XVI, el trmino madrigal se
aplicaba a la musicalicacin de los poemas profanos, frecuentemente de
Petrarca, y compuestos a 3 y 4 voces. Venecia fue el centro de
produccin de madrigales, donde el compositor Willaert fue foco de
imitacin. A partir de este momento, se produjeron notables cambios en
el madrigal. De las cuatro voces originarias se pas a seis, sobre todo
por medio de Palestrina, Orlando di Lasso y A.Gabrieli. Posteriormente se
produce una evolucin hacia el estilo concertado de la mano de
Monteverdi.

Motete: El motete es una de las formas musicales ms importantes de

la msica polifnica desde el S.XIII hasta el XVIII, aunque posteriormente
se siguieran componiendo pero en menor medida y de una forma
independiente. En los siglos XIII y XIV, el motete constaba de una serie
de variaciones polifnicas sobre un Canto dado o Cantus Firmus. Este
cantus firmus era una meloda ya existente, de orign generalmente
litrgico, y sobre el que se basaba la composicin polifnica. Sobre este
cantus firmus, de lnea meldica amplia y severa, se contrapona una
nueva meloda con otro texto, ms amplia y variada, que se conoca con
el nombre de tropo. Por tanto, se denominaba motete a la voz que haca
un contrapunto sobre el rgido esquema del cantus firmus, a modo de
discanto o diafona. El cantus firmus posea un texto corto, mientras el
discanto contena un texto con ms palabras. El texto utilizado estaba
escrito en Latn sobre un salmo o pasaje de las Sagradas Escrituras.

Villancico: Un villancico es una cancin popular breve con estribillo. Se

trata de una composicin musical (con su forma potica asociada) que
naci en forma de cancin profana y que obtuvo mucha popularidad
cuando la gente comenz a asociarla a la navidad. Poco a poco, los
villancicos comenzaron a ser cantados en templos e iglesias. Los
primeros villancicos surgieron en el siglo XV a partir de la modificacin
de canciones populares ms antiguas. El nombre proviene de las
personas que solan cantar ese tipo de composiciones: los habitantes de
las villas rurales (villanos).
Los villancicos se cantaban en fiestas populares, y las temticas que
trataban no siempre eran religiosas: se narraban situaciones amorosas o
las noticias locales, y en algunos casos presentaban un contenido
burlesco y satrico. En el siglo XVI, la Iglesia decidi promover la msica
en lengua verncula durante las misas, con el objetivo de promover la
evangelizacin.

Coral: En sentido estricto y propio, se llaman corales a las melodas

religiosas populares sobre texto en alemn o latn, usadas
preferentemente en la liturgia de la iglesia protestante de raiz luterana.
Son formas anlogas a los corales, las Laudas en Italia y los Cnticos en
la Francia meridional. Los textos y la msica de los primeros corales eran
adaptaciones de himnos, antfonas y canciones profanas, anteriores a la
Reforma. La gran cantidad de himnos publicados en vida de Lutero y
despus de muerto ste, contribuyeron a la consolidacin del coral como
pieza central del oficio religioso, adems de incentivar la composicin de
nuevas formas. Las melodas suelen ser slidas y austeras, sin ninguna
ornamentacin. En el S.XVI se cantaban al unsono. Posteriormente, se
armonizaron de forma sencilla para las cuatro voces humanas, siendo la
voz superior de la mujer (soprano) la que portaba la meloda. El
desarrollo de este estilo coral alcanz su punto culminante en las
armonizaciones de J.S.Bach. La forma del coral es muy simple, y los
periodos musicales de que est compuesto estn acoplados a la rtmica
del texto, para que pueda entenderse con facilidad. El trmino coral ha
sido utilizado tanto para el canto al unsono como polifnico.

Formas instrumentales: Estas formas estn escritas

evidentemente para ser tocadas. Tienen su origen en las
transcripciones que se hacan en lo siglos XV y XVI de la msica
vocal. Su desarrollo data de comienzos del siglo XVII, entre ellas se
destacan:

Fuga: Fuga es un procedimiento musical en el cual se superponen ideas

musicales llamadas sujetos. Su composicin consiste en el uso de la
polifona vertebrada por el contrapunto entre varias voces o lneas
instrumentales (de igual importancia) basado en la imitacin o
reiteracin de melodas en diferentes tonalidades y en el desarrollo
estructurado de los temas expuestos. Cuando esta tcnica se usa como
parte de una pieza mayor, se dice que es una seccin fugada o un
fugato. Una pequea fuga se llama fughetta. Hasta el final de la Edad
Media el trmino fuga fue ampliamente utilizado para describir las
estructuras y obras cannicas, en el renacimiento serva para designar
especficamente a los trabajos basados en la imitacin. No ser sino
hasta el Siglo XVII cuando fuga cobrara el significado que se mantiene
en la actualidad.
Sonata: Por sonata se entiende, segn el modelo clsico, tanto una
pieza musical completa, como un procedimiento compositivo que utiliza
dos temas generalmente contrastantes. Este procedimiento compositivo
es conocido como forma sonata. La sonata clsica, (Clasicismo
musical: aproximadamente entre 1750 y 1810), la forma ms difundida
de esta forma musical, es una obra que consta de tres o cuatro
movimientos, compuesta para uno, dos o tres instrumentos. Inicialmente
predominaron las formas de tres movimientos, especialmente en la
poca clsica, pero a medida que aumentaban tanto su complejidad
como duracin se popularizaron las de cuatro movimientos. En la poca
barroca, es decir, antes de 1750, el trmino sonata se utiliz con relativa
libertad para describir obras reducidas de carcter instrumental, por
oposicin a la cantata, que inclua voces. En la poca de Arcangelo
Corelli se practicaban dos tipos de gnero bajo el nombre de sonata: la
sonata da chiesa (sonata de iglesia), habitualmente para un instrumento
que llevaba la meloda (violn o flauta) y un bajo continuo (que en el
caso de la sonata da chiesa era tocado preferentemente por
instrumentos como la tiorba o el rgano), compuesta habitualmente por
una introduccin lenta, un allegro a veces fugado, un cantabile y un final
enrgico, en forma de minuet o de giga; y la sonata da camera,
compuesta de variaciones sobre temas de baile, que desembocara en la
suite o partita En el caso de las sonata da camera, el bajo continuo es
interpretado por el clavicordio, regularmente. Sin embargo, ambas
formas se combinaban libremente, y no sera hasta la poca de Johann
Sebastian Bach y Georg Friedrich Hndel en que la forma de la primera
adquirira cierta estabilidad. Entre las obras de Domenico Scarlatti y
Domenico Paradisi, por ejemplo, se encuentran cientos de obras
llamadas sonatas compuestas en solo uno o dos movimientos, muchas
veces de gran vigor y complejidad de ejecucin. La mayora de estas
sonatas estn compuestas, como ya se dijo, para flauta o violn, con el
bajo a cargo de la viola da gamba y el clavecn, aunque existen multitud
de sonatas para viola da gamba sola, y tambin para clavecn solo, pues
tanto la viola como el clavecn pueden tocar su propio acompaamiento.

Sinfona: Por extensin a este significado, se llama sinfona a una

composicin creada para ser interpretada por una orquesta. Lo habitual
es que una sinfona se divida en cuatro movimientos que se diferencian
entre s por la estructura y el tiempo. Existen, sin embargo, sinfonas con
otra cantidad de movimientos. Las sinfonas, por otra parte, pueden ser
interpretadas por distintos tipos de orquestas. Hay algunas que son
interpretadas por ms de un centenar de msicos, mientras que otras
pueden ser ejecutadas por apenas una decena. La cantidad de msicos
necesarios para ejecutar una sinfona ha ido cambiando a lo largo de la
historia; ms precisamente, ha aumentado, y esto se puede apreciar
claramente al comparar un concierto dedicado a la obra de Haydn y
otro, a la de Gustav Mahler, por ejemplo, ya que para el primero basta
una pequea orquesta de cmara, mientras que para el segundo puede
ser necesaria una cuyos msicos se cuenten en centenares.

Preludio: El preludio era en su inicio una pieza instrumental que

preceda a una obra ms extensa o a un grupo de piezas. En su origen,
los preludios consistan en las improvisaciones que realizaban los
instrumentistas para comprobar la afinacin de sus instrumentos y las
que realizaban los organistas para establecer la altura y el modo de la
msica que iba a cantarse durante la liturgia. Los preludios ms antiguos
que se conservan proceden del S.XV. A partir del S.XVII se compusieron
preludios improvisados sin relacin con ninguna obra. Pero es en el
S.XVIII cuando el preludio se une a otra forma musical de gran
importancia: la fuga. Surge as la forma Preludio y fuga, esencialmente
alemana, y que alcanz su punto cumbre principalmente en las obras
para rgano de Bach, y en su monumental obra para clave El Clave bien
temperado. El preludio, unido as a la fuga, poda servir de preparacin a
sta, o simplemente ser una pieza totalmente contrastante. En el
clasicismo, el preludio perdi protagonismo, hasta que fue recuperado
en el romanticismo por medio de obras como los 6 Preludios y Fugas
op.35 de Mendelssohn, el Preludio y Fuga sobre BACH de Liszt y los 2
Preludios y Fugas para rgano de Brahms. Pese a los ejemplos
anteriormente citados, es en el romanticismo donde se fundamenta la
forma de preludios independientes, principalmente para piano, y
encuadrados en una coleccin de stos. Famosos son los 24 Preludios
op.28de Chopin. Ejemplos ms modernos los obtenemos de
compositores como Rachmaninov (op.3, 23 y 32) y Debussy (24
Preludios).
Nocturno: La denominacin "nocturno" se le daba, en una primera
instancia, en el siglo XVIII, a una pieza tocada a momentos,
generalmente en fiestas de noche y despus dejadas a un lado. Algunas
veces llevaba consigo el equivalente italiano, notturno, con trabajos
como el Notturno en D para cuatro orchestras, K.286, y la Serenata
Notturna, K. 239, de Mozart. Para esa poca, estas piezas no eran
necesariamente inspiradas o evocadoras de la noche, pero haban sido
escritas para que las tocaran en la noche, como sucede con las
serenatas. En su forma ms comn (vale decir, como una pieza de un
solo movimiento generalmente escrita para un solo de piano), el gnero
fue cultivado principalmente en el siglo XIX. Los primeros nocturnos
escritos con ese nombre fueron compuestos por John Field,
generalmente visto como el padre del nocturno romntico, que tiene una
caracterstica meloda cantabile con un acompaamiento arpegiado,
incluso muy similar al de una guitarra. Sin embargo, el ms famoso
exponente de esta msica fue Frdric Chopin, que escribi 21 de ese
tipo. Entre los compositores posteriores que escribieron nocturnos para
el piano se encuentran Gabriel Faur, Alexander Scriabin y Erik Satie.
Una de las piezas ms famosas de msica de saln del siglo XIX fue el
Quinto Nocturno de Ignace Leybach, quien est en el olvido.
Improptu: El impromptu es una pieza, tradicionalmente pianstica, que
se caracteriza por la continua improvisacin. Esta forma musical se
estructura normalmente en tres partes ABA (forma tripartita). Fue
cultivado por autores como Schubert, Chopin y Faur. Algunos
impromptus conocidos son el n1 y n3 de Chopin.

Invencin: Se denomina invencin a un tipo de composicin

instrumental de forma libre. La invencin tiene su raiz en las
improvisaciones que efectuaban principalmente los organistas dentro de
la liturgia religiosa. J.S.Bach puso el nombre de invencin a una
coleccin de breves composiciones a dos voces: las 15 Invenciones a 2
voces. Tambin compuso 15 invenciones a 3 voces, pero en este caso
utiliz el trmino de Sinfonas. El estilo es totalmente contrapuntstico,
donde las voces se van imitando unas a otras, utilizando todos los
mecanismos que ofrece el contrapunto.

Fantasa: En los S.XVI y XVII, se llamaba Fantasa a piezas

instrumentales donde un tema se desarrollaba en estilo imitativo y
contrapuntstico. La fantasa combinaba entonces elementos de la
Tocata y del Ricercare; el ejemplo ms conocido de J.S.Bach es la
Fantasa Cromtica y Fuga, donde la fantasa, de estilo libre contrastaba
con la fuga, formalmente ms compleja y estructurada. Para los
romnticos, la fantasa proporcionaba los medios para una expansin
formal sin las restricciones de la forma sonata. Beethoven, en sus 2
sonatas para piano op.27 quasi una fantasa prepara el camino a las
fantasas para piano de Schubert (Wanderer-Phantasie op.15), Chopin
(Fantasa en fa menor op.49) y Schumann (Fantasa en Do Mayor
op.17). Aunque la Fantasa tenga un carcter eminentemente
improvisatorio, no quiere decir esto que carezca de estructura formal. Es
ms, contempla los principios bsicos de cualquier forma musical y en
muchos momentos coincide con planteamientos que podemos ver en la
Sonata: utilizacin de temas, tanto principales como secundarios,
reexposicin de dichos temas, delimitacin de periodos distintos y
contrastantes entre s, equilibrio en la duracin de las distintas
secciones. El trmino fantasa lo utiliz Liszt y otros compositores
aplicado a piezas virtuosistas basadas en temas procedentes de una
pera u otra obra. La primera forma es la llamada Fantasa de pera; un
ejemplo es la Fantasa sobre La Favorita de Gaetano Donizetti. La
segunda forma es la llamada Parfrasis, que consiste en la reelaboracin
de un material preexistente, por lo general como vehculo para el
virtuosismo expresivo.

Suite: La suite est compuesta por una serie de danzas o movimientos

de danza. De alguna manera es de las primeras formas compuestas, ya
que parece obvio que en los primeros intentos histricos por alcanzar
estructuras musicales ms complejas que las existentes hasta entonces
(hablamos de la Edad Media), la manera ms sencilla de conseguirlo era
encadenando diversas danzas. Durante el siglo XVII adquiere una gran
importancia y tanto en Italia como en Francia, Alemania e Inglaterra se
cultiva enormemente. Posteriormente en Francia, con Couperin tambin
alcanza gran esplendor. La suite est estructurada en la sucesin de
movimientos rpidos y lentos. Aunque el nmero de piezas de que
puede estar compuesta es variable, existen cuatro que son bsicas y
fundamentales: la allemande, la courante, la zarabanda y la giga. Otras
piezas que completarn la suite son: la bourr, el minu, la musette, el
capricho, etc.
Allemande: Literalmente, alemana. Es la pieza que se coloca en primer
lugar siempre que no haya un preludio inicial. Su tiempo es moderado y
est en comps de 2/4. Posee una forma binaria y su caracterstica ms
importante es el inicio en anacrusa.
Courante: Literalmente, que corre. Esta pieza de movimiento rpido est
en comps ternario y es totalmente contrastante con la Allemande.
Suele iniciar en anacrusa y su forma es binaria, similar a la Allemande.

Zarabanda: De movimiento lento y escrita en comps de 3/4, su origen

se centra en Espaa durante el S.XVI, pasando a Italia a principios del
S.XVII gracias al repertorio de obras para guitarra espaola. Posee una
forma binaria, y en sus melodas son frecuentes los trinos, grupetos,
mordentes y todo tipo de adornos habituales en el barroco.

Giga: De origen ingls, movimiento vivo y comps de 3/8, 6/8, 9/8 y

12/8. A finales del S.XVII existan dos tipos de gigas: la giga francesa, de
movimiento rpido, comps de 3/8 o 6/8, con frases irregulares y estilo
imitativo; y la giga italiana, ms rpida, en comps de 12/8, con frases
regualres y estilo homofnico.

Formas mixtas: En este grupo, estn las formas que tienen como
sostn la palabra cantada o no cantada, aquellas que se inspiran
en un texto que les sirve de gua y de programa.

- Formas de msica escnica

pera
Zarzuela
Ballet

- Formas sinfnico-dramticas
Cantata
Oratorio
Pasin
Poema sinfnico
Pequeas formas: Se denominan as a aquellas pequeas
composiciones que constan de dos o tres secciones y donde cada
seccin se corresponde con un periodo musical.

Forma binaria: Consta de dos secciones iguales A-A, o dos secciones

contrastadas A-B. En caso de ser A-A, la segunda parte debe ser un poco
variada, puesto que si no, sera considerada una forma secuencial. En el
caso de ser A-B, la A tiene forma interrogativa y la B forma afirmativa.

Forma ternaria: Se basa en el principio de la repeticin despus del

contraste, su esquema ms comn es:
- A: con un final suspensivo o conclusivo indistintamente.
- B: Seccin contrastante (o con elementos derivados de A) con
final suspensivo.
- A: repeticin de A, esta vez con final conclusivo.

Grandes formas: Se refiere a aquellas composiciones en las que cada

seccin consta de dos o ms periodos con su propia organizacin, o
bien, constan de un mayor nmero de secciones. Aqu es donde llega a
suceder el empleo de los desarrollos temticos, que consisten en
transformaciones del rema o los dos temas mediante distintos artificios,
trs son las formas bsicas: binaria, ternaria con reexposicin y
rond.

Bibliografa:
- Manual de formas musicales, Dionisio de Pedro
- Tratado de la forma musical, Clemens Kuhn
- Curso de formas musicales Joaquin Zamacois
- Tratado de la forma musical Julio Bas