Dcada de Dcada de

ndice 1910 60 1960 80

Pg. 3 Pg. 10

Dcada de 1990
Introduo
Actualidade
Pg.2
Pg. 22

Concluso Bibliografia
Pg.50 Pg.51

Capa: Sapatos,Rei
kawakubo para
Comme des Garons

Hlio Cabrita- 24175

Design de Moda

Universidade da Beira Interior 2009/2010

Histria da Moda Docente: Catarina Moura
 INTRODUO__________________________________________

O presente trabalho de investigao histrica, visa dar a conhecer os

nomes e o trabalho por detrs dos nomes de um conjunto de Designers que
com o passar do tempo tem vindo a impor-se no mundo e na rea da moda,
desde o incio do Sc. XX at actualidade. Este grupo de designers tm
vindo a fundir a componente artstica com a experimentao (a nvel de
forma, uso, tcnica de trabalho e materiais), criando assim peas de
vesturio e acessrios, que acabam por persistir no tempo. As peas de
vesturio criadas por este misto de Designers tem a particularidade de se
afastar das peas normais de quotidiano, no incio algumas destas peas
eram apresentadas em desfile, mas no recorriam a processos industriais
para serem fabricadas em massa, no entanto com o passar do tempo este
conjunto de Designers foi notando que o mercado diferente e que existe
compradores para estas peas, desmaterializando a ideia de que apenas
podem servir para sesses fotogrficas ou para estarem expostas em
museu, por isso alguns comearam a produzi-las em srie, da a grande
diferena para uma pea de arte. Outra caracterstica que distingue este
conjunto de Designers tem a ver com o facto de marcarem o seu trabalho
com caractersticas que evidenciam a sua personalidade, alguns tm
preferncia por cores, outros por formas, etc distinguindo assim as suas
1

peas das outras de designers que se focam exclusivamente no mercado e

que seguem assim uma linha de tendncias.
Antes do sc. XX, faz sentido falar da indumentria, das vrias peas de
vesturio e dos acessrios que as compes, em funo do comportamento e
da evoluo da sociedade das vrias pocas, a partir do sc. XX, fala-se
tambm de uma evoluo da sociedade, no entanto faz mais sentido falar
de pessoas, que viveram sempre um passo frente e que foram contra
padres de vesturio criados consoante o modo de vida da sociedade da
altura, sobre essas pessoas que este trabalho d destaque, um grupo de
Designers que com originalidade e criatividade levou e leva o conceito de
vestir mais alm do ser humano.
Para este trabalho fundi a minha experincia e viso para com a Moda, ou
seja em cada parte deste trabalho as informaes so escritas por mim,
atravs do que vejo no trabalho deste Designers, confrontado com a
informao disponvel acerca de cada um. O trabalho est dividido em
pocas histricas, em que cada uma identificada, com uma pequena
introduo sobre a sociedade e o trabalho na rea da moda feito nessa
poca, pois os mais antigos tm sido fonte de inspirao e incentivo a alguns
dos designers contemporneos, esto tambm apresentados por ordem
cronolgica do incio do trabalho.
 Dcada de 1910 - 60 _______________________________

Entre 1910 e 1950, deram-se mudanas significativas na forma de vestir,

acompanhadas das mudanas sociais que se sucederam durante 50 anos, os
cortes e as linhas apenas se deram a nvel das pernas, subindo ou descendo
o comprimento das saias, alargando ou ajustando o tecido e a nvel das
mangas fazendo descer ou alargando. A moda foi ligada desde o inicio do
sc. XX mulher, comeou por libertar-se do espartilho no incio do sculo e
s por volta de 1930 j todas as mulheres se haviam libertado deste, a partir
da 1 guerra mundial em 1910, as saias subiram ligeiramente at abaixo dos
joelhos, a cintura ficou solta e descida, entre 1920 e 1930, as mulheres
comearam a afirmar a sua sexualidade, as saias ajustaram-se delineando o
corpo, subiram a cintura, comearam a usar-se conjuntos de duas peas,
casacos cintados e saias, personalidades como Josephine Baker, Louise
Brooks e Kiki de Montparnasse, exibiam-se em vestidos de costureiros da
poca, servindo de inspirao e de modelo para as outras mulheres, que
procuravam os mesmos looks. Respeitavam-se dress codes, vestidos
compridos de noite e de dia a saia ligeiramente abaixo dos joelhos. O look
Garonette permaneceu at 1930 e de 1930 at 1940 o retorno da
elegncia, a partir desta poca as saias subiram at aos joelhos, pouco
depois alargaram-se comeando a facilitar o movimento para as mulheres
3

ocuparem os empregos nas fbricas, deixados pelos maridos que partiam

para a 2 guerra, aps esta as mulheres voltaram a um clima opressivo,
pareciam ser bonecas ao favor dos homens, tornaram-se donas de casa para
que estes pudessem recuperar os seus empregos, todos os mdia eram
focados para que estas dependessem dos homens, todos os produtos
dirigiam-se para donas de casa, criavam objectos com o intuito de ocupar o
dia-a-dia das mulheres, seguiam-se padres de vesturio e comeou-se a
desenvolver o culto pela juventude, focado nas estrelas de cinema que
ditaram a moda at aos anos 60, criou-se nesta poca o esteretipo da
mulher perfeita.

Durante estes anos destacam-se quatro personalidades da moda que

agiram contra o vesturio e acessrios convencionais, alguns destes tiveram
que desistir deste tipo de criao e tiveram de se adaptar ao estilo
convencional para no perderem o direito a criar e abrirem falncia, outros
no quiseram desistir e acabaram por abrir falncia. Este grupo de
experimentalistas e artistas manteve um estatuto e chocou o mundo com as
suas criaes, foram os primeiros e serviram de inspirao para um grupo de
designers que viriam mais tarde e que estariam dispostos a quebrar
barreiras, que a pouco e pouco se iriam abrir at aos dias de hoje,
basicamente estes quatro foram os primeiros a declarar guerra ao vulgar:
MARIANO FORTUNY
1871 1949
Mariano Fortuny foi o Designer que no incio do sc. XX se
destacou pela inovao a nvel Txtil. Ligado Arte e ao Design,
exerceu vrios trabalhos na rea da moda, numa altura em que o
corpo feminino comeava a libertar-se, as mulheres deixavam a
pouco e pouco o espartilho, Mariano Fortuny, desenvolveu uma
tcnica de plissar seda, que ainda hoje no conhecido o segredo
por detrs desta tcnica, que deixava a seda com plissados
extremamente finos e duradouros. Aplicou esta prtica criao de
vestidos, que intitulou de Delphos, datados desde 1907, com a
aparncia de cortes simples, mas falaciosos, pois o facto de a seda
ser plissada, fazia com que o tecido fosse muito justo, mas na
realidade era muito maior esticado, o que permitia os movimentos
mais livres e confortveis para as mulheres, Uma pea etrea de
seda plissada, que se dobra como um cordo de l e cabe nas caixas
de carto mais pequenas, permanecendo inaltervel at
actualidade e continuando a ser vestido pelas mulheres mais
exigentes do mundo (Seeling, Charlotte, Moda O Sculo Dos
Estilistas 1900-1999, editora Kneman, 2000:36) contrariamente
aos vestidos produzidos nesta poca, por Paul Poiret e outros
estilistas. Reproduziu um modelo variado de vestidos Delphos, em
vrias cores vivas, sempre com a mesma tcnica, a tcnica permitia
que a seda obtivesse duas cores, uma mais clara e viva e outra mais
escura e sombreada, para alm das caractersticas j referidas.
Obteve tambm do seu trabalho artstico o interesse por
impresses nos tecidos de seda e no veludo, criando variadas
impresses, resultante das mesmas, o seu primeiro trabalho, um
xaile intitulado Knossos, mais parecido com uma tnica do que com
um xaile. Atravs do bom resultado deste, dedicou-se
estampagem de tecidos com elementos orgnicos, muito ao estilo
Arte Nouveau da poca.
ELSA SCHIAPARELLI
1890 -1973
Durante a dcada de 30, Schiaparelli assentou-se em Paris, foi a
primeira a utilizar o vesturio e acessrios como elemento de
expresso artstica. Na poca em que se inseriu tudo o que criava
era visto como uma provocao e por isso muito do seu trabalho foi
rejeitado. Foi das primeiras a criar representaes no vesturio
como se este fosse uma tela, utilizando tcnicas que variavam
desde bordar a estampar, passando por coser tecidos e juntar
malhas (os seus trabalhos em Tromp LOeil, que lhe asseguraram o
seu comeo no mundo da moda, recebeu em 1935 uma encomenda
de 40 pulveres da casa Americana Strauss (Seeling, Charlotte,
Moda O Sculo Dos Estilistas 1900-1999, editora Kneman,
2000:143)). A sua viso da moda foi levada a srio durante 1935, as
suas roupas desfrutavam de cortes pouco ou nada diferentes dos
habituais vistos nesta poca, no entanto captava a ateno pela cor,
usava cor-de-rosa choque, que lhe deu uma imagem de marca ( O
shocking Pink tornou-se famoso, o rosa brilhante que utilizava para
embrulhos, para batons e at para capas de noite ricamente
bordadas em : Seeling, Charlotte, Moda O Sculo Dos Estilistas
1900-1999, editora Kneman, 2000:154) e azul brilhante nas suas
peas, assim como o vermelho vivo, sempre misturando tons de
dourado na decorao das peas, estas variando desde animais a
formas orgnicas. Os seus acessrios invulgares foram dos
principais motivos da sua fama, criou em 1937 um chapu em forma
de Sapato (Shoe Hat), criou tambm malas e carteiras com formas
irregulares lembrando jarras, luvas em pele com aplicaes de
tecido que formavam unhas e criou sapatos e botas, dos quais se
salientam as botas rosa choque e as botas com cabelo feito de plo
de macaco. Foi a inventora das mangas pagode (que se tornaram
populares nos anos 80) e a primeira a usar tecidos sintticos e
fechos-clairs coloridos como decorao de peas. Acabou por
fechar a sua loja em 1954, devido ao pouco feedback ps 2 Guerra
Mundial.
OSKAR SCHLEMER
1888 1943
O seu trabalho na rea da moda foi nico em duplo
sentido. Abordou o corpo humano de forma
arquitectnica, explorando as curvas do corpo em forma
excessiva, volumosa e com aspecto rgido. Todo esse
trabalho foi o ltimo dos seus trabalhos que abordaram, a
pintura, a escultura, o design, o teatro e a coreografia. O
seu trabalho mais enigmtico e conhecido foi a criao de
um guarda-roupa para uma pea de teatro
contemporneo em 1922, intitulado o Ballet Triadic,
composto por 18 figurinos, que variam para 12 danas. Os
materiais so diversificados, usa metal, acolchoados de
tecido, papel march pintado, madeira, etc todo o
guarda-roupa inspirado no teatro de marionetas e
fantoches. Quando lhe perguntaram o porqu de Triadic,
respondeu: Porque o trs um nmero eminentemente
dominante, no qual o eu unitrio e o seu oposto dualista
so superados, comeando ento o colectivo trade :
forma, cor e espao; as trs dimenses do espao: altura,
profundidade e largura; as formas fundamentais: esfera,
cubo e pirmide; as cores fundamentais: vermelho, azul e
amarelo. (Citao do autor referida em:
http://tipografos.net/bauhaus/oskar-schlemmer.html)
Todo o aspecto dos figurinos, era representativo do seu
estilo, que se destaca nos seus quadros, o trabalho com a
linha curva, criando formas circulares, cilndricas e
esfricas, adaptando depois ao corpo, com alguma
utilizao de profundidade e da linha recta. A pea de
teatro/ dana possvel ser vista em vdeo no site
www.youtube.com atravs das palavras-chave: triadic
ballet.
MARCEL ROCHAS
1902 -1955
Marcel Rochas entrou na moda em 1931, com
apenas 23 anos, abrindo a sua casa em Paris, na
Avenue Martignom. As suas peas juntavam cortes
e linhas elegantes, cortes largos abaixo da cintura
comeando a rodar as saias que se tornariam
populares nos anos 50, foi o primeiro a criar em
1932, um fato de calas de flanela cinzenta,
pensado para o uso dirio (at esta poca existiam
calas para os tempos livres e para pijamas), as suas
partes de cima continham elementos de tecido
soltos que serviam para atar, cintar e enlaar, fazia
dos botes obras de arte e utilizava o celofane,
lams e peles coloridas. As suas obras mais
conhecidas abordam as aves, principalmente
pintassilgos, criou um conjunto de estampados com
estes e utilizou os pssaros embalsamados como
adornos em mangas e vestidos (mais tarde
revisitados por Alexander Mcqueen e Sonia Rykiel).
A sua marca associou-se perfumaria pouco antes
da segunda guerra mundial, pouco a pouco foi
deixando a vertente decorativa e experimental das
peas de corte elegante a que se associava e
comeou a simplific-las com o fim de produzir
Mariano Fortuny
industrialmente e de se associar ao padro de
elegncia que se definiu at aos anos 60. A sua
marca resiste na moda at aos dias de hoje, mas
hoje muito mais dirigida para a perfumaria e
pouco para a produo de moda.
Oskar Schlemer Elsa Schiaparelli
 Dcada de 1960 80_______________________________

Entre os anos 60 e 80, deram-se vrias alteraes do vesturio. Nos anos 60,
na Amrica ditava-se a elegncia mas com simplicidade, estilo fortemente
marcado por Jacqueline Kennedy, no entanto este estilo que defendia a
Amrica, no era o mesmo que se defendia na Europa, principalmente em
Inglaterra onde eram os jovens que ditavam pela primeira vez o estilo.
Manifestavam-se vrios estilos, era o inicio dos grupos e da diferenciao
entre pessoas pela indumentria. O aparecimento da plula, fez com que esta
poca fosse conhecida pelos Swinging sixties, uma poca marcada por
atitudes libertinas vindas dos jovens atravs do uso de drogas e da prtica do
sexo casual, completado pelo surgimento do rock. Assim surgiram os que se
associavam ao College Rock dos Beatles,os que se associavam ao Soul e Jazz
trazido pela Amrica, ao pop, fortemente Francs, marcado por cantoras
como Franoise Hardy, enquanto outros procuravam o estilo Hippie,
conhecido por ser activista. Todos estes estilos que se manifestaram, apesar
de muito importantes para uma anlise histrica e social, no tiveram tanto
impacto como a criao da mini-saia, que supostamente fora criada por
Andr Courrges, mas reivindicada por Mary Quant. A mini-saia foi o grande
marco dos anos 60 que surgiu misturada com o nico tendncia que atingiu
todo o tipo de Design, a Space Age, esta lgica futurista, foi a grande base da
moda experimental feita durante os anos 60. Os anos 70 ficaram marcados

10
pelo culto Anti, nesta poca tudo foi contra, foi marcado pelas contestaes e
revoltas civis contra as polticas e guerras, destas resultaram o estilo Punk,
cujo destaque para o vesturio criado em cooperativa com este, vai para
Vivienne Westwood. A moda foi um grande alvo nesta poca, tambm
chamada de Anti-moda, no entanto os padres de vesturio mantiveram-se
fiis, apenas os mais jovens procuravam este estilo, a grande criao desta
poca ser a T-shirt, utilizada como forma de protestar. A partir desta poca
comea-se a ir mais longe na criao de vesturio e acessrios, j no fim dos
anos 70, a excentricidade comea a revelar-se assim como a procura por
novas linguagens no campo da criao, um passo grande para os anos 80,
que ficaram conhecidos pela dcada do pop e disco, assim como o culto do
corpo e a procura pela silhueta magra, nesta poca os Designers que
procuravam novas formas de inovar e experimentar, sentiram-se como peixes
na gua, a pop atingiu nveis massivos e influenciou a toda a gente, vrias
correntes a trabalhar numa dcada, viriam a revelar-se importantes no
design, principalmente a nvel experimental e artstico para os anos 90.
Marcel Rochas Durante estas trs dcadas, destacam-se 10 designers e artistas que
preferiram no ligar-se aos padres e estilos que surgiram, preferiram
abordar novos materiais e novas formas de comunicar, criando assim um
estilo prprio, so eles:
Pierre Cardin Paco Rabbane
 JEAN PAUL GAULTIER
1952 ACTUALIDADE
Jean Paul Gaultier diz no
se considerar um Criador, trabalhou para Cardin e
Patou, sendo que para o primeiro duas vezes,
defensor do feminismo, da homossexualidade e da
igualdade dos sexos, Gaultier foi apelidado em 1976,
na sua primeira coleco de nome prprio de Enfant
Terrible, a criana terrvel da moda francesa, sem
respeitar cdigos apresentou o que lhe tornou
caracterstico e definiu a sua imagem de marca que
permanece at hoje. Jean Paul Gaultier, resume-se em
Sexo, Igreja, Represso Sexual e Multiculturalismo. Foi
fortemente criticado pelo seu trabalho com o corpo
masculino em que resolveu vesti-lo de saia, corpetes,
etc, um conjunto de vesturio definido por
conveno como feminino, assim como decidiu
inverter papis, vestindo a mulher com fardas e
roupas masculinas, como o caso da roupa dos
marinheiros da Normandia ou os fatos de casamento
dos homens indianos, chocou o mundo com a sua
viso sexual, quando criou os seus corpetes (peitos em
bico) para Madonna (a sua tour Blond Ambition) em
1990, recentemente, sempre se definindo como
Cristo praticante, apresentou uma coleco em
honra da igreja catlica, gerando controvrsia pelo
seu trabalho ir contra o que a igreja apoia como
imoral ( Seeling, Charlotte ; Moda O Sculo Dos
Estilistas 1900-1999, editora Kneman, 2000:430-436).
Sem nunca se esgotar na criatividade procura viajar
por locais, absorver cultura e histria, para depois
criar, como as suas recentes coleces inspiradas na
Normandia e nas histrias dos marinheiros de l,
sobre as sereias. A ndia, Esccia, Paris, etc foram
locais explorados por Gaultier para as suas criaes, a
sua ltima coleco leva-nos ao Mxico e procurou
explorar as cores, os trajes, as tradies e at mesmo
as plantas, como o seu ltimo vestido cuja saia
apresentava folhas de palmeira, e corpetes feitos com
as folhas das mesmas. Utiliza materiais variados, mas
recorre sempre ao tecido, nunca fugindo deste, pois a
maioria das suas coleces apresentam uma vertente
muito comercial, sendo que algumas so quase
impossveis de se utilizar. Jean Paul Gaultier, tambm
ficou conhecido com os seus perfumes, Le Male e
Classique (Os frascos so bustos de homem e mulher,
embalados em latas) e pelos seus guarda-roupas
criados para os filmes Kika (Pedro Almodvar), Quinto
Elemento (Luc Besson) e The Cook The Thief His Wife
& Her Love (Peter Greenaway), para alm disto
desde 2003 director criativo da casa de moda Herms
que detm 35% da sua companhia.
Harry Gordon
THIERRY MUGLER
1948 ACTUALIDADE
Foi durante muitos anos marginalizado, odiado e foi mesmo
insultado de carnavalesco, mas na realidade foram apenas
palavras soletradas por pessoas que no conseguiram ver a
genialidade e a arte por detrs do seu trabalho rico em
informao visual. Aos 14 anos comeou a aprender ballet,
autodidacta aprendeu a desenhar e a arranjar montras, depois
veio o interesse pela moda. Em 1974, abriu a sua casa de Moda
em Paris e desde a j no parou, os seus desfiles so
espectculos idealizados e encenados pelo prprio, assim como
a maquilhagem e cabelos passam exclusivamente pelas suas
mos, tambm o prprio que depois fotografa as suas
campanhas fotogrficas (Seeling, Charlotte ; Moda O Sculo Dos
Estilistas 1900-1999, editora Kneman, 2000:424). As suas
criaes reflectem mulheres hericas, deusas e dominadoras,
em alguns casos mulheres macabras e mortferas, todas
sexualmente conotadas atravs das formas presentes no design
de Mugler. A maioria das suas peas apresentam materiais no
convencionais (o prprio refere no seu site que a moda como
um laboratrio, indicando que deve ser experimental e
inovadora) como o metal, o vidro, o plstico e ltex, algumas
tem um uso prtico e so facilmente identificadas, apenas
apresentam detalhes de corte irregular e so feitas de tecidos
(exemplo dos seus fatos). Normalmente o seu trabalho aborda
certas zonas do corpo, so elas, os ombros (largos, com
chumaos e em bico), a cintura (apertada, chamada de vespa),
o tronco (triangular ou peas de corte justo), delineamento do
peito e a zona plvica, como forte marca sexual. Os seus
trabalhos mais conhecidos so as famosas armaduras/ bodys
feitos em metal, com uma forte inspirao futurista.
Recentemente tem sido muito revisitado por celebridades que o
tem resgatado do esquecimento, como Lady Gaga e Beyonc. A
partir de 2002, afastou-se da moda pelo facto da sua roupa ser
pouco comercializada e dedicou-se exclusivamente perfumaria
para no deixar a sua marca abrir falncia (o seu perfume Angel
um dos perfumes mais comercializados do mundo).
JEAN-CHARLES DE CASTELBAJAC
1952 ACTUALIDADE
Jean-Charles De Castelbajac, descendente de uma famlia nobre
francesa, juntou-se em 1968 s revoltas estudantis francesas e
comeou a trabalhar na rea da moda, servindo-se desta como
ferramenta de protesto. Assim comeou a desfilar modelos de
capas, anoraques e camisolas, que tinham estampado
mensagens como: salvar o mundo est sempre na moda. Os
seus desfiles e peas tornaram-no famoso, foi o primeiro a
associar roupa desportiva e roupa de trabalho a desfiles de Alta-
Costura e a todas as estaes desfila um conjunto de vestidos-
quadro, pintados por vrios artistas, mostrando que a moda
pode ser um objecto de arte. O seu trabalho foca-se numa
conscincia ambiental e problemas sociais, tratados com muito
humor. As suas coleces transportam infantilidade e pop arte,
tem um gosto especial pelas cores primrias e por desenhos
animados, sendo que a maioria das suas coleces associam-se
Disney, a sua conscincia ambiental, leva-o a usar materiais
variados, como a palha, madeira, gaze, redes de pesca, feltro,
lego, chega mesmo a utilizar peluches (como o casaco feito de
sapos Cocas e de ursinhos), assim como cabelo falso em
aplicaes de certos vestidos. Em 1997, ficou conhecido por ter
criado um conjunto de vestimentas sacerdotais para o Papa,
tambm conhecido pelos seus acessrios invulgares. (Seeling,
Charlotte; Moda O Sculo Dos Estilistas 1900-1999, editora
Kneman, 2000:430-436)
ISSEY MIYAKE JOHN GALLIANO
1938 ACTUALIDADE 1960 ACTUALIDADE

classificado por muitos como o Mariano Fortuny moderno, d
tcnica o mesmo valor que arte e ao artesanato, prova disso so
as variadas inovaes txteis que tm em seu direito, no faz
distino entre fibras e materiais, para ele todo o tipo de materiais
pode ser tratado com a maior nobreza e delicadeza esttica.
Licenciou-se em Design Grfico em Tquio, depois partiu para Paris,
onde estudou costura e trabalhou para Laroche e Givenchy.
Comeou a revolucionar a concepo de vesturio e do corpo em
1971, quando apresentou a sua 1 coleco em Nova Iorque, em
1973 e a partir desta data, apresenta as suas coleces em Paris,
mas os tecidos e vestidos continuam a ser produzidos no Japo. As
suas criaes so leves, lavveis e prticas, outras passam por uma
onda de invulgaridade, devido segundo a ele ao facto de o corte do
vesturio partir do Tecido e no do Corpo, seguindo assim a tcnica
Japonesa. Tem ao seu dispor cerca de 100 fbricas de tecidos a
trabalhar para si, tudo isto porque as suas inovadoras criaes so
variadas e trabalha com malhas, estampados e tingimentos
variados, tudo presente nas suas coleces: A-POC (A Piece Of Cloth
Uma pea de roupa), trata-se de um rolo de tecido, que depois
cortado, no apresenta costuras e dele so retiradas peas; Pleats
Please (plissados por favor), peas de roupa embaladas, em
tamanhos minsculos, capaz de caber em pequenas malas, devido
ao facto de o tecido ser extremamente plissado, recuperando a
tcnica de Fortuny s que utilizando tecidos sintticos; Me Issey
Miyake, uma coleco de peas de t-shirts, com tamanho nico, que
depois se ajustam medida da pessoa e so vendidas atravs de
tubos presente na loja; Haat, uma coleco desenhada por Miyake,
mas cujo design txtil, est ao cargo de Makiko Minagawa; Issey
Miyake Fte, uma coleco de mulher que utiliza as mesmas
tcnicas de Pleats Please, mas mais arrojada e claro a sua coleco
de nome prprio, estilo alta-costura, com uma vertente masculina e
feminina. Miyake possui tambm uma coleco de fragrncias e
relgios, assim como um centro de pesquisa e museu.
Terminou o curso de Design de Moda, numa das mais
famosas universidades de Londres, na St. Martins College
of Art & Design em 1984, neste mesmo ano apresenta a
sua primeira coleco, que comprada por Joan Burstein
proprietria da boutique Browns, em 1990, muda-se para
Paris onde comea a apresentar as suas coleces, em
1991 estava sem dinheiro no tinha obtido feedback e
manteve-se na penumbra at 1995, ano em que
convidado para dirigir a casa Givenchy, um ano depois
estava frente da Dior, onde permanece at hoje, isto
porque o seu perfil excntrico e extravagante, conseguiu
pr a marca do passado, nos mdia do presente. O seu
trabalho quase idntico ao de um contador de
histrias, mas que traz as personagens ao real. Viaja ao
passado, da corte do rei sol at aos anos 70, contornando
sempre com uma forte influncia Oriental, numa poca
em que o vesturio mnimo e pouco trabalhado, John
Galliano procura apresentar vestidos com saias at aos
ps, saias em balo armadas por crinolinas, desfila
corpetes e espartilhos, partes de peas com volumes que
relembram movimentos, detalhes de drapeados, folhos e
bordados extravagantes, vestidos que imitam origamis,
armaduras, penas, chapus gigantes, gueixas, bonecas de
porcelana, sinistralidade, tecidos nobres, cores com tons
pastis, vermelho, rosa e roxo, tudo so sinnimos de
Galliano. Os seus desfiles so mais caros que os dos
outros criadores, procura apropriar o lugar e cenrios s
personagens que apresenta, palcios, jardins, etc para
alm da Dior Alta-Costura, apresenta as coleces de
roupa mais vendvel da Dior (mulher e homem) e tem
tambm uma marca prpria.

Comme des Garons

1973 - Actualidade

Rei Kawakubo, nascida em 1942 a designer que fundou a

Comme des Garons, a marca em que se esconde. Depois de
ter estudado em Tquio, mudou-se para Paris e apresentou
em 1981, a sua primeira coleco. Apelidam o seu estilo de
Hiroshima Chic, como se fosse uma bomba atmica que
devasta e desorganiza, deixando um vasto buraco negro (o
uso regular de preto). Recorre desde o inicio nas suas
criaes androginia (adopo do masculino para o estilo
feminino) e sobreposio de peas numa s. As suas peas
so a mistura de vrios tecidos e cortes numa s, da a sua
incluso experimental, para alm de cortes no
convencionais e de formas volumosas e exageradas,
concretizando a ideia de escultura. A designer tm tambm a
seu cargo a criao de uma linha masculina e de uma linha de
mobilirio, para alm de lojas fixas tm um projecto que visa
a venda das suas peas a curto prazo em espaos
arrendados, to depressa esto l, como to depressa
desaparecem daquela zona para outra, colocando as suas
peas numa viagem por uma adopo.
Thierry Mugler
Issey Miyake Issey Miyake
John Galliano Comme des Garons
Dcada de 1990 Actualidade

Os anos 90, trazem o confronto entre a tecnologia, a engenharia e a cincias

(qumicas e naturais) com a arte, os anos 90 no fazem distino de qualquer
tipo especfico de vesturio, manteve-se e mantm-se o culto a celebridades,
no entanto comea-se a buscar um ideal de beleza trazido com a cirurgia
plstica, a internet massifica-se, comeando a ser adoptada em todas as
casas, permitindo a busca rpida de conhecimento e tambm a partir desta
poca permitido o casamento homosexual, reflectindo uma cultura anti-
pudor. Entre os anos 90 e a actualidade, registam-se um grande nmero de
experimentalistas e artistas, que exploram na moda novas formas de
linguagem e comunicao, o presente permite que estas pessoas criem sem
limites e fronteiras, da que hoje as peas tenham um impacto visual bem
acrescido em relao s peas produzidas antes, estes criadores no entanto
continuam a no ter destaque em relao ao sistema de moda imposto na
sociedade de consumo existente, para o terem, muitas vezes recorrem a
camuflagens e infiltraes de peas experimentais em desfiles de peas
completamente bsicas mas com alguns detalhes. Os nomes so vrios, faz-
se aqui referncia a alguns, no entanto existem muitos mais e todos com
formas distintas de trabalho e de explorao, pois como j referido hoje em
dia no h impasses na criao, o pblico massivo, tudo tem um lugar, um

22
mercado, um espao, apesar de ainda perdurar alguma censura, falta de
gosto, conhecimento de importncia e procura por qualidade e diversidade
no mundo, algo que pensa-se vir a mudar a partir deste ano, 2010.
Walter Van Beirendock
1957 Actualidade
Licenciou-se em 1980, na Academia Real de Artes na Anturpia e fez
parte do movimento Antwerp six, os seis da Anturpia, um grupo de
designers que reivindicou uma posio na moda internacional em
1987, com base em Londres. Walter j trabalhou em vrias reas da
moda, desde o cinema ao teatro, criando guarda roupas para
bandas, como os U2, mas mantm uma posio na indstria
apresentando desde 1993, as suas coleces, estas baseadas na
explorao do corpo masculino, principalmente o sexo (fazendo
recurso do pnis em todas as suas criaes sob formas estilizadas
|), mas aliando a este um tratamento humorstico, com recurso a
elementos de banda desenhada e de caricatura. Recorre a cores
berrantes, formas de pnis e testculos, acessrios feitos como
peluches, malhas, camisolas com capuz, estampados com motivos
sexuais e mensagens sexuais e polticas, Walter trabalha assim o
corpo feminino e masculino, trabalhando o feminino como
masculino, defendendo uma posio de sexo igual e no de
igualdade de sexos. Walter tambm ficou conhecido por ter criado
uma banda desenhada e um livro Mutilate, sobre os seus dez
primeiros anos na moda.
Philips Design Probes
1991 Actualidade
Dentro da marca de electrodomsticos Philips surgiu em 1991, um
grupo de Design que leva a inovao e a explorao tecnolgica a
um nvel to futurista, que segundo eles, possivelmente em 2020
far sentido. Estas criaes so resultado do trabalho conjunto
principalmente entre Rachel Wingfield e Nancy Tillburry, contando
tambm com colaboraes de Lucy e Bart.
Rachel Wingfield trabalha arquitectura txtil com propriedades
electrnicas, metablicas e luminosas, pertence ao grupo Loop.ph
design e em parceria com a Philips Design criou dois vestidos, Skin
dresses, uma segunda pele, luminosa, com formas diferentes, um
inspirado nas anmonas e outro que segue a forma do corpo
humano, a segunda pele detecta as emoes e assim muda de luz e
cor, Rachel trabalha muito txteis para interiores, criando malhas
atravs de fios luminosos.
Nancy Tillburry, responsvel por ter criado uma pea que funde o
uso de jias com roupas, da surgiu Fractal uma jia que cobre
algumas partes do corpo, feita de Leds, imitando cristais que
mudam de cor e intensidade de luz, assim como criou um txtil que
absorve o que nele se projectar, ficando assim com o padro ou
imagem projectada permanentemente, at se projectar uma nova
imagem.
Christophe Coopens
1969 Actualidade
Formou-se na rea do teatro, tendo sido director teatral
e actor, e comeou a produzir guarda-roupas, em 1990
abriu um ateli prprio e desde a apresenta as suas
coleces, que podem variar, sendo s de acessrios
(chapus principalmente) ou com peas de vesturio, fez
chapus para Yamamoto e Laroche e trabalhou para a
famlia Real Belga, obtendo o gosto for bases de
vesturio clssico. Ficou conhecido com uma exposio
que apresentou, Couture Process Made Visible que
consistia no focar sobre o trabalho do produto e a tcnica
e no do produto em si, ou seja criou um estdio
temporrio no museu, em que trabalhava sozinho,
apenas durante as horas em que este abria ao pblico,
permitindo s pessoas terem contacto com produo da
sua coleco de alta-costura. Este acto radical tornou-o
assim mundialmente conhecido, para alm de ser o
preferido da cantora Rosin Murphy ex. vocalista da
banda Moloko, que adora as suas peas invulgares, estas
exploram as bases clssicas do vesturio, como smokings
ou chapus, trabalhadas com detalhes irnicos e
invulgares, utiliza normalmente corpos em miniatura,
quer de pessoas ou de animais e caras como ornamento
das suas peas, onde predomina o feltro, e as cores
sbrias (cinzento, castanho, preto, branco, bordeaux),
para alm disto recorre tcnica de trabalhar os
peluches para a produo das peas, criando assim peas
com formas volumosas.
Maison Martin Margiela
1959 Actualidade
Comeou como assistente de Jean Paul Gaultier e em
1988 apresentou a sua primeira coleco, o Designer
que defende o culto da impersonalidade, nunca se
apresenta em pblico e no se deixa fotografar,
respondendo a entrevistas apenas por Fax. O seu
trabalho muito caracterstico de si, no fosse quase
sempre visvel modelos desfilarem com a cara tapada, a
sua roupa sobre roupa, considerado um
desconstrutivista e futurista, com leituras simples, as
peas apresentam-se com cortes e linhas geomtricas,
rectangulares e circulares principalmente. Tecidos de
cores e texturas variadas, materiais como pentes, cartas
ou cabelo, tambm recorrendo reciclagem de tecidos,
apresenta ombros exagerados (chumaos), golas rgidas,
que cobrem o pescoo e metade da cabea, degrads de
cor atravs da costura de tecidos de cor e textura
diferentes e tecidos soltos e perdidos no corpo. Os seus
acessrios so fortemente futuristas, recorrendo a uso
de formas rectas, PVC e peles, principalmente brancas e
pretas para criar sapatos e luvas, para alm dos seus
conhecidos culos de sol rectos, que cobrem os olhos
como uma venda, no seguindo a forma dos olhos.
Walter Van Beirendock
Maison Martin Margiela Christophe Coopens
Nancy Tillburry Rachel Wingfield
 Alexander Mcqueen
1969 2010
Alexander Mcqueen licenciou-se em 1992 na Central
Saint Martins, em Londres e apresentou a sua
primeira coleco (de final de curso), que foi
totalmente comprada por Isabella Blow, um grande
nome na moda Internacional, esta adoptou-o como
protegido e desde a apresenta regularmente as suas
coleces em Paris, depois de ter sido director criativo
da Givenchy (substituindo John Galliano) e da
coleco de homem da Louis Vuitton. As suas
coleces baseiam-se na criao de Fashion Freaks (as
aberraes de Moda), estas sadas de contos
influenciados pelo gtico e sinistro. As suas peas
ganham sempre mais valor acrescido na teatralidade
dos seus desfiles (os mais conhecidos o jogo de xadrez
(2005) e o que a modelo dana com mquinas que
pintam o seu vestido (1999)), apesar de tudo, estas
falam por si, trabalhadas em materiais variados, as
suas peas aparentam cintura espartilhada e ombros
quadrados, conotados de sexualidade, motivos como
pssaros, penas e outros enfeitam as peas, criando a
ideia de algo mgico, chapus e sapatos, exagerados e
grotescos concedem o dramatismo que procura, as
saias e golas de corte princesa inspirado na corte de
Isabel I so quase sempre revisitadas pelo prprio,
misturas de cortes futuristas com padres berrantes,
lendas e peas orientais, tudo faz parte da imaginao
de Mcqueen, recentemente falecido, deixou um
grande de marco na histria da moda, o designer que
infiltrava nas suas coleces vestveis mas com
algum detalhe artstico, peas experimentais.
Alexander Mcqueen
Hussein Chalayan
1970-Actualidade
Hussein o designer que mais recorre tecnologia para as suas
criaes, licenciou-se em 1993, apresentando a sua primeira e
coleco de final de curso, nesta coleco as suas roupas haviam
sido enterradas durante semanas. Os seus desfiles vo a um futuro
longnquo, muito ao estilo dos filmes de fico cientfica, tipo Star
Wars, isto porque as suas peas transformam-se, evoluem e so
quase sempre trabalhadas atravs da electrnica e do comando,
utiliza tecidos inteligentes, que do luz ou projectam imagens,
pelculas resistentes e rgidas que abrem ou fecham, ltex,
plexiglass e outros plsticos, tecidos volumosos, no tecidos e
papis (vestido envelope, que podia ser dobrado e enviado pelo
correio), madeira (a sua coleco em que as peas transformavam-
se em mveis) e metais, e componentes que permitem a
manipulao de tecidos, como endurecedor de tecidos, que
utilizou na sua ltima coleco de fatos de banho, permitindo criar
uma espcie de desfigurao na traseira destes. O seu trabalho
fortemente cientfico, futurista e experimental, tem como base o
deslocamento cultural, mas acrescenta o prprio: a minha
inspirao vm da antropologia, gentica, migrao, histria,
preconceito social, poltica.acho, que os meus antecedentes
culturais (Fashion Now 2, Terry Jones e Suzy Rushton da revista
i.D, editora Tashen). Chalayan, o designer que j arrecadou e
continua a arrecadar mais prmios, quer na rea da arte, design e
cincia.
Bless
1997-Actualidade
Bless o grupo de Design fundado em 1997, por Desiree Heiss
and Ines Kaag. As duas designers apresentaram o seu 1 trabalho
na rea da moda em 1997, com uma coleco de perucas, Fur
Wigs para Martin Margiela, todas elas feitas de plo, ganhando
assim notoriedade e desde a at aos dias de hoje a Bless lana
coleces que intitulam com um nmero a seguir a cada (a
primeira era Bless n00). O seu trabalho viaja entre a criao de
peas teis No criamos coisas que no necessitaramos se
fosse-mos os clientes (Fashion Now 2, Terry Jones e Suzy
Rushton da revista i.D, editora Tashen) e peas no teis, com a
execuo de um grande toque e destaque artstico em todas
elas. A Bless cria e recicla peas normais e por isso uma marca
muito vestvel, sobrepem peas numa s pea, saias ou
casacos tm neles costurados calas e mangas, uma pala com
cabelo, cachecis feitos de partes de camisolas e calas, criando
uma sobreposio sobre a roupa que utilizamos, utilizam a
tcnica da pea transformvel, em que malas transformam-se
em saias e camisolas, atravs de fechos e botes, um sapato
pode alterar a sua forma atravs da utilizao de mais ou menos
tecido, para alm disto reciclam objectos, alterando os detalhes,
como culos que em vez de lentes tm correntes ou outros
apliques, camisolas feitas de partes de outras camisolas,
perneiras feitas de partes de calas, para alm disto tm
trabalhos muito artsticos, como uma camisola que contm uma
ilustrao em 3d apenas possvel de se ver com culos prprios,
uma escova que no tm pentes mas sim cabelo, Hairbrush
Beauty Project, um vestido recortado de papel e muito ao estilo
de Harry Gordon, as Fur Wigs, entre outras peas. A Bless
defende que a moda pode ser artstica e ao mesmo tempo
vestvel e por isso quando fazem as suas coleces procuram
galerias e no armazns para as vender.
Bless Hussein Chalayan
Viktor & Rolf
1996 - Actualidade
Viktor&Rolf a marca dos designers Viktor Horsting e Rolf Snoeren,
ambos holandeses e nascidos no mesmo ano (1969), formaram-se
em 1992 e desde a que trabalham juntos. A marca nasceu em 1996,
apesar de antes j terem criado coleces, apareceram em 1996,
com uma coleco que fazia crtica ao facto de a imprensa no
divulgar o seu trabalho assim como falta de compradores, esta
intitulada Viktor & Rolf On Strike (no caminho), isto resultou
numa exposio de arte, e numa luta duradoura pela preocupao
com a arte e o design, que fez com que em 2000 conseguissem
apresentar ao pblico a sua primeira coleco de roupa vestvel e
no vestvel em Paris. O seu trabalho um marco surrealista e
repleto de dramatismo, com aspecto romntico e trazido do sonho,
a meio a mistura de ironia, o duo cria peas que mexem com a
imaginao e a realidade. As suas coleces apresentam
normalmente laos, folhos, smokings, estruturas de metal, rigidez
de tecidos, formas e cortes invulgares e saias com silhueta de sino.
Todas as coleces contam uma histria que lhes d um nome e
uma forma diferente de apresentar o desfiles (a mais conhecida a
Bedtime Story , contos de adormecer, uma coleco em que a
roupa de cama e a cama eram usadas como vesturio), esta variante
de coleces, permitiram ao duo apresentar uma coleco de
bonecas de porcelana, com as peas mais marcantes feitas por eles,
que resultou na House of Viktor & Rolf , uma casa de bonecas em
exposio permanente em Amesterdo.
Kosuke Tsumura
1959-Actualidade
Kosuke Tsumura pertenceu ao grupo Miyake Design Studio (Issey
Miyake) entre 1983 e 1992 e em 1994 apresentou sua primeira
coleco individual em Paris, desde ento apresenta exposies
diversas que viajam entre a arte e a moda, que espelham o seu
trabalho focado nas perspectivas significativas entre o vesturio e
as pessoas destacando a poca contempornea e a sociedade.
Realizou diversas exposies e arrecadou diversos prmios, os seus
trabalhos mais conhecidos so a criao de uma instalao que
visava a aliana entre a me e o filho, Mother Piece and Cocoon
Cradle, atravs do uso de inovaes txteis e de criao de formas,
assim a sua exposio continha trs manequins, que faziam de mes
e 3 bebs deitados em 3 beros como filhos, estas mes tinham um
conjunto de vesturio feito atravs de mdulos de feltro branco
chamados de sonic, que montados como um puzzle criavam trs
tipos de peas distintas, os beros e os bebs apesar de parecerem
feitos de porcelana, eram feitos de um no-tecido que permite ser
moldado, feito de um material conhecido como felibendy, uma
espcie de liga quase de gesso, mas que apresenta enorme maciez
ao toque e solidez na forma um material que macio como um
cobertor, no entanto firme como um casulo de seda.
(http://www.designboom.com/KosukeTsumura). Outra das suas
criaes importantes uma parka intitulada de Final Home, a casa
final, este casaco de nylon, composto por bolsos variados, que
servem para ser enchidos com papel, fazendo assim com que se
faa reciclagem, criando volumes e sobreposies, aquecendo o
corpo, da que a fim do papel ou do lixo seja o servir para acolchoar
o casaco.
Manish Arora
Incgnito - Actualidade
Manish Arora o designer indiano que deslocou a ndia
para a Europa e para o mundo em 2005, apesar de ter
comeado a carreira em 1997, ganhou destaque e
prestigio em 2005, com a apresentao da sua coleco
em Londres. Manish rico em informao visual, devido
ao forte trabalho que exerce sobre o Txtil, este com
fortes motivos e detalhes indianos, os padres berrantes
e modulares, repletos de cor so sinnimos da sua
cultura, contempla o sonho e a fantasia, criando
guerreiras, deusas e fadas, sem as tornar demasiado
fantasiosas e concedendo-lhes um toque vendvel, tem
j uma srie de vestidos que ganharam imenso destaque,
entre eles o vestido de borboletas, um vestido
totalmente coberto de borboletas de tecido rgido, um
vestido cuja saia reproduz um carrossel, um vestido com
flores gigantes inspirado nas flores do pntano e o
vestido com o corpete cabea de veado, a parte de cima
do vestido reproduz um veado. Rapidamente se v onde
viajam as suas inspiraes, que vo desde a flora fauna,
passando pelo dramatismo, pelo circo e pela magia.
Mostra peas com detalhes volumosos, sejam pelos
ombros, peito ou ancas, procura criar movimentos e ao
mesmo tempo faz uso de padres para destacar partes
de vestidos, folhos, cortes rectos e estruturas
transformam peas em verdadeiras obras
arquitectnicas, finalizando tudo isto com desfiles
teatrais e maquilhagens fortes envolvendo sempre o seu
pas natal como inspirao. Manish at ao momento tem
tido enorme sucesso, tendo sido convidado a criar uma
coleco de tnis para a Reebock, com o nome Fish Fry,
uma coleco de maquilhagem para a marca de
cosmticos MAC, uma coleco de relgios para a Swatch
e tendo tambm sido convidado a desenhar uma
embalagem especial para o creme da Nivea como forma
de celebrar o aniversrio da marca.
Kosuke Tsumura
Manish Arora Viktor & Rolf
Gareth Pugh
1981-Actualidade
Licenciou-se em 2003 na Central Saint Martins, dois meses depois
estava a participar no reality show, Fashion House, ganhando
imenso destaque apesar de no ter ganho, em 2006, lanou a sua
primeira coleco (Outono/inverno) e desde a no tem parado de
surpreender. As peas viajam entre o macabro, o aberrante, o
sombrio e a robtica, formas invulgares, acolchoadas, exageradas,
bicudas e algumas rgidas devido ao uso de um plstico perplex
(uma espcie de acrlico transparente), criando assim formas
esculturais. As suas cores de eleio so o preto como base,
misturado com tons de cinzento e branco, criando a ideia de
sobriedade e seriedade, os seus materiais so constantes, plo
sinttico e de marta, perplex (j referido), bales, pele, pvc,
plsticos utilizados nos colches de praia (muitas das suas peas so
enchidas com ar), tecidos base de nylon, elastanos (LYCRA), l e
seda. Depois de ter sido muito criticado pelo facto das suas peas
servirem apenas para exposio e para desfile, este tem tentado
criar peas mais vestveis.
Erina Kashiara
Incgnita Actualidade
uma designer recente, pertence ao grupo K-One space, um grupo
de Arte e Design Japons, centrado no trabalho com luz, arte e
tecnologia, ganhou destaque em 2001, por ter tido uma das suas
peas na capa da revista Australiana de arte contempornea. Pouco
se sabe sobre esta designer que trabalha a modelao de jias no
corpo humano, transformando-as em peas de vesturio, utiliza
materiais como o vidro, fios elctricos, aparelhos de telemveis,
televises e computadores, procura explorar o corpo como um ser
luminoso fazendo com que todas as suas peas tenham luz e cores
luminosas, atravs do uso de Nons, Leeds e lmpadas Os temas
que tento incorporar no meu trabalho giram em torno do
comportamento do homem e da sua vida, por isso tento acentuar
as formas da luz para criar momento de luz na vida humana (citado
no site oficial da K-one Space - http://www.ne.jp/asahi/k-
one/space/e2ndeng.htm). As formas das peas so variadas, podem
ser apenas pequenas partes, estruturas, como podem ser
aglomerados de lmpadas, que circundam o corpo, isto levado por
uma experincia de reflectir formas invulgares.
Lucy and Bart
2007 - Actualidade
Lucy and Bart o projecto levado a cabo por Lucy McRae
e Bart Hess, que tm como base a explorao do corpo
humano, atravs de uma evoluo e mutao gentica
do mesmo. Recaem sobre os temas da Beleza, da
Performance, da Arquitectura e da Moda. Fascinados
com a manipulao gentica e as diversas expresses de
beleza, desde 2007 exercem vrios trabalhos, que
divergem entre a animao, a fotografia e a criao de
vesturio e acessrios no convencionais. Trabalham as
peas mo, sem recurso a limites de criao, criando
peas que atravessam a barreira do realismo, chocando,
horrorizando e repugnando quem as v, tentando obter
uma aceitao por parte das pessoas para as suas
criaes. Estas mutaes so trabalhadas com destino a
criar peas de arte e peas de vesturio, que funcionam
como segunda pele mostrando possveis evolues do
ser humano. Para isto trabalham txteis com
propriedades high tech, como o trabalho Germination,
germinao que tem como base a batata, em que 8 dias
depois esta pea cria relva, ou a Chlorophyl Skin,
apresentado em 2009 na Amsterdan Fashion Week, um
conjunto aglomerado de pequenos glbulos brancos
feitos de no tecido, que em contacto com pigmentos de
cor adoptam essa cor, resultante num corpo coberto de
pequenos volumes de cores
(http://vimeo.com/lucymcrae), tm tambm um
projecto baseado nos fungos, grow on you, cresce em ti,
um fungo azul desenvolvido em laboratrio txtil, cria-se
e reproduz-se, sendo possvel de retirar sem que se
adapte pele e Grow on Body, uma espcie de espuma
colocada pelo cliente sua maneira, que solidifica,
ficando com aquela forma permanentemente, Hunt for
High Tech, caa por alta tecnologia, um conjunto de
tecidos feitos com fios metlicos, desenvolvidos com o
intuito de recriar plos de animais falsos, como forma
de revelar o ser fetichista e o seu instinto animal;
trabalham tambm a criao de formas complexas
atravs de volumes, como a Evolution, evoluo, o
corpo feminino desenvolve-se igual ao masculino, vrios
globos enchidos com ar recriam msculos deformando a
espinha e os braos, assim como um conjunto de bales
vazios transformam um corpo, Exploded viewum
trabalho artstico em que se recria o movimento de uma
exploso atravs da colagem de pequenas partes de
papel no corpo; depois tm acessrios como Hook and
eyes e Transnatural, um conjunto de acessrios,
compostos por fios, ganchos, tubos e bales, que
possibilitam esticar a pele, como forma de reflectir sobre
a cirurgia plstica, sapatos feitos de alumnio e de luvas,
unhas postias que imitam mos, etc. Lucy e Bart no
impe limites imaginao e criao.
Gareth Pugh
Lucy and Bart Lucy and Bart
 Philip Toledano
1969 Actualidade
Fotgrafo de profisso, Toledano explora os
problemas sociais da Amrica, resultado desta
explorao foi o seu trabalho feito em 2004, uma srie
de fotografias Hope & Fear, Esperana e Medo, que
revelava uma srie de peas de vesturio fascinantes,
criadas pelo prprio, esta srie resultado de uma
manifestao de desejos, medos e de paranias que
pairam sobre a sociedade Americana contempornea,
incidiu assim sobre um retrato frio e cru de uma
sociedade baseada na ignorncia, agindo de forma
metafrica e conotativa, resultado: vestidos feitos
com luvas que imitam mos (o querer ser tocado),
vestido feito de pernas de Barbies e perucas feitas de
cabeas de Barbie (uma metfora para o esteretipo
da mulher perfeita), um vestido feito de varetas de
bater ovos (simbolizando a dona de casa perfeita),
uma burca feita de embalagens do McDonalds
(smbolo do desejo e do medo de frequentar espaos
pblicos por pessoas muulmanas devido ao 11 de
Setembro), um fato feito de orelhas (simbolizando a
falta de dilogo e audio entre as pessoas), um fato e
um colar feito de armas (smbolo da ignorncia em
volta da guerra e do amor pelas armas da sociedade,
forma de protestar contra a guerra no Iraque e
Bowling for Columbine, o massacre na escola), um
fato feito de Nenucos (uma sociedade em que so
bebs controlados por um suposto ser mais adulto,
tambm visto como o focar de uma sociedade coberta
de pedofilia e trfico de crianas), um fato feito de
teclas de computador e um capacete em forma de
ecr (demonstrando uma sociedade criadora de
informaes facilmente alteradas e manipuladas).
Para alm destes trabalhos, tambm fez fotografias
sobre vestidos balo, uma forma de representar o
vesturio como algo artstico.
Erina Kashiara
Nick Cave
1959 Actualidade
Cave um escultor, danarino, msico e director artstico de
teatro. Em 2004, criou uma srie de esculturas vestveis que
produzem sons e movimentos, como guarda-roupa da sua pea de
dana Soundsuits, tudo comeou no jardim quando reparou
num conjunto de galhos cados e da teve a ideia de os juntar a um
tecido, cobrindo-o totalmente, fazendo assim a primeira pea da
Soundsuits, que tm vindo a desenvolver at ao momento,
quando terminou a sua primeira pea, pensou que poderia us-la
como uma segunda pele, "Coloquei-a e saltei ao redor, estava
espantado. Fez um som fabuloso e como era to pesada, eu tinha
que ficar muito direito, trouxe-me imediatamente a ideia de uma
dana minha cabea( entrevista feita ao autor no site
http://badatsports.com/2009/the-soundsuits-of-nick-cave-
contemporary-art-or material-culture/), reflectindo uma lgica de
desorganizao, excesso e de entulho baseado nos pases de
frica, continuou a explorao destas peas, criando assim uma
coleco, gravada em vdeo e exibida em diversas galerias de arte.
As peas contemplam variados materiais, que produzem
diferentes sons e movimentos, estruturas de ferro, penas, plos,
cabelo humano, cordas, brinquedos, peas de cermica, carteiras,
vidro, plsticos, l e tecidos bordados, Cave no impem limites
aos materiais e por isso as formas so exageradas e complexas,
lembrando a fauna, a flora e recriando uma espcie de vesturio
tribal. Estas coleces j lhe valeram inmeros prmios e
exposies, no entanto no esto para venda. possvel ver os
filmes no motor de busca www.Youtube.com, com as palavras-
chave: Soundsuits.
Sandra Backlund
1977- Actualidade
a designer Sueca, que mantm desde 2004 uma marca com o
seu nome, focada na criao exclusiva de malhas, todas tricotadas
por si, com tcnicas tradicionais de mo (Sandra recorreu pela 1
vez produo industrial das suas peas em 2010, na sua mais
recente coleco). No utiliza inspiraes, as peas vo surgindo
por improviso, deixa-se levar sem se preocupar com o corpo
humano, assim vai enlaando tiras de malha, soltando fios,
criando tranas, sobrepondo camadas e formando volumes e
formas pesadas sob o corpo humano. O seu trabalho to
admirvel como uma escultura, feita de malha tricotada
principalmente de fios de l, mas tambm com tecidos
acolchoados, cabelo, molas de roupa e papel. As suas peas
abordam cores sbrias como o cinzento, o vermelho, o preto e o
branco, em alguns casos o bege e o castanho, apresenta as suas
coleces sob formato de exposio mas tambm sob desfile, a
cada ano cria entre uma a duas coleces, contando j com onze
coleces exclusivamente de malhas com carcter escultrico.
Philip Toledano Nick Cave
 Lara Torres Iris Van Herpen
1977 Actualidade 1985 Actualidade

Portuguesa de Origem, formou-se no Citex, escola de a mais recente sensao da moda Londrina, licenciada em
Design de Moda no Porto, actualmente com uma 2006, Holandesa de origem, j trabalhou para Viktor&Rolf e
bolsa da Fundao Calouste Gulbenkian, encontra-se Mcqueen, apresentou a sua primeira coleco em 2007 na
no Mestrado em Artefacto de Moda, em Londres.
Amsterdan fashion Week, tendo depois apresentado em
Desde 2004 apresenta na Moda Lisboa, as suas
coleces, sob a forma de desfile, performance ou
Tquio e desde 2008 apresenta as suas coleces em
exposio, actualmente integrada no LAB, um espao Londres. O seu trabalho inspirado no cruzamento de
na Moda Lisboa dedicado procura por novas formas sensaes com sons, tentando assim criar vesturio que
de linguagem e comunicao na Moda. O seu trabalho estimula os sentidos, para isto recorre a camadas de tecido,
obcecado pela Memria, sendo este o seu tema fios e tiras, criando volumes e explorando a criao de
principal de criao, apresenta assim peas que nos formas em certas zonas do corpo, compondo a ideia de
trazem memria as peas que possivelmente eram, vesturio como casulo. Usa principalmente cabedal que
estas peas podem ser destrudas ou podem ter novas emite cheiro e permite um toque macio e frio, para alm de
formas, utiliza objectos que atravs da modelao
tecidos feitos de nylon ou acolchoados de Tafet, assim
copia, lembrando o que eram antes apenas pela
forma, apresenta assim vesturio destrudo,
como fios de l, cabelo e madeira em algumas peas. Quase
contraditrio na forma de se apresentar, deformado e todas as suas peas ostentam detalhes ondulatrios, que
com novas formas. Explora materiais como a imitam e exploram movimentos atravs das estruturas
cermica, no qual desenvolveu um vdeo complexas que exibe. As suas cores so sbrias, desde
Fragmento, o Ltex, que exige um trabalho de branco, preto e vrios tons de cinzento, passando pelo bege
tratamento por parte do cliente para no se estragar, e castanhos, rematando com algum brilho como forma de
o papel plastificado, estruturas de metal, tecidos despertar a viso. As suas peas so assim algo inovador e
tratados com lixvia e chamas, cabelo, acrlico e experimental a nvel de forma e de ideia.
recentemente cera, do qual resultou um filme,
Involutionary memories|Effacing series,
apresentava um brao em cera, que nos lembrava
uma manga, de um casaco ou camisa, que por aco
do calor derretia, conotando-nos para o pensamento
do que foi e j no , desaparecendo no tempo, uma
brincadeira slida com a nossa memria. Todo o seu
trabalho avaliado como puramente artstico e
experimental, mas visado para o comrcio e no s
para a exposio, infelizmente Portugal no apoia este
tipo de manifestao na Arte, pelo que teve de
recorrer a Berlim e a Londres para trabalhar e
comercializar.

Sandra Backlund
Lara Torres Iris Van Herpen
 Concluso
Numa primeira parte do trabalho v-se serem apresentados designers e
artistas que praticamente utilizaram a criao de txteis ou que muito
apenas aplicaram s peas de forma e corte normal para a sociedade da
poca pequenos detalhes experimentais, mas se observar-mos a
actualidade aquilo no ser grande coisa, mas para poca em que se
inseriram aquilo era uma enorme contradio dos padres sociais, da que a
cada inicio de captulo seja feito um resumo breve da histria social e da
moda naquele perodo de tempo. Num segundo captulo vemos surgir
pessoas que viajaram frente do tempo para um futuro que ainda hoje no
se v, enquanto outros recorrem ao passado, descontextualizando o
passado para o presente, outros procuram libertar-se da forma do corpo e
pretendem assim criar formas novas e mais livres, utilizando materiais no
convencionais, nomeadamente o uso de tudo o que no tecido.
Se analisar-se cuidadosamente todo o trabalho e todos eles, ver-se que
so na maioria Europeus ou Asiticos, isto dir certamente que estas so as
duas grandes fontes de Arte e Experimentalidade e perceber-se tambm
que a Amrica apesar de muito aplaudida, tambm no abre a porta a este
tipo de trabalho ao longo da histria da sociedade e da moda do sc. XX.
Quando entramos nos anos 90 at ao presente, a criatividade explosiva,
50
cada um tem uma forma prpria de explorar, alguns repetem materiais, mas
no repetem formas, linhas e cortes. Identificam-se muito com a tecnologia
e a inovao electrnica, utilizam-se fontes de busca como a cincia e a
engenharia e no s a Arte, outros trabalham a performance e a
teatralidade, utilizando esta forma artstica para evidenciar ainda mais as
suas peas artsticas.
A arte e o vesturio so assim uma combinao que levanta muitas
questes, mas se arte tem o poder de significar algo, estas peas tambm,
envoltas na difcil compreenso de ser e colocadas sob forma de chocar e
alargar perspectivas, transmitem mensagens, sejam sobre quem as criou ou
sobre outro assunto evidenciado por cada um. Concluiria ainda que aquela
que conhecemos como Alta-costura, no mais do que uma Baixa-costura
ao p deste tipo criao feito por estas pessoas e saliento ainda o facto de
este tipo de trabalho ser muitssimo excludo e pouco debatido, sendo essa
uma das minhas preocupaes submeti-me criao deste trabalho, que se
apresentou sob forma de revista, com o propsito de crtica imprensa de
Moda e Arte. O limite de pginas acabou por impedir muita informao
nomeadamente a anlise complexa de todas as coleces, sendo apenas
possvel fazer-se um resumo rpido sobre o trabalho de cada um.
Bibliografia
Foi feito recurso a livros, revistas e a internet, como forma de conhecer e
abordar o tema:
Livros Consultados:
Seeling, Charlotte, Moda O Sculo Dos Estilistas 1900-1999, editora
Kneman;
Jones, Terry e Rushton, Susie, Fashion Now 2, editora Tashen;
Collection of The Kyoto Costume Institute, Fashion a history from the
18th century to the 20 century, editora : Tashen;
Sample, 100 fashion Designers -10 curators, Cuttings from
Contemporany fashion, 1 edio 2005, editora :Phaidon
Revistas Consultadas:
Revista Vogue Portugal, dirigida por Paula Mateus, n 70 ( artigo Nova
Vaga) n 72 (artigo Estilo Designer O ltimo a Rir), n 84 (artigo
Real Surreal), n88 ( artigo Tempos de Mudana), editora Cond Nast.
Revista LAB MUDE, 34 Moda Lisboa, 1500 tiragem (artigo Contentor
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e Contedo por Joana Lima e artigos relacionados com Lara Torres por
Marcel Proust e Lara Torres)
Para alm dos sites oficiais (facilmente detectveis atravs de um motor
de busca), foram utilizados outros quatro que detm grande informao
sobre os Designers:
http://www.contemporaryfashion.net
http://www.designboom.com
http://www.design.philips.com
http://www.platform21.nl
As imagens foram retiradas de:
www.google.pt utilizando os nomes como palavra-chave
www.Style.com Fotografias de desfiles.
e recorreu-se digitalizao dos livros e busca nos sites oficiais,
procedendo-se depois a uma edio e montagem das imagens.
Todos os sites foram consultados entre os meses de Abril e Maio de 2010,
o 1 e o 3 livro encontram-se disposio na biblioteca da UBI.