LAS TRES GRACIAS ( PETER PAUL RUBENS) 1635-1638, MUSEO DEL

PRADO(MADRID)

Se trata de la obra conocida como Las tres Gracias pintada por Peter Paul Rubens en
1635-1638. Estamos ante una obra de tema mitolgico, realizada mediante la tcnica del
leo sobre tabla. Debemos sealar que es una obra que pertenece al arte Barroco y en
concreto a la escuela flamenca. El tema que trata son las llamadas Tres Gracias o
Crites de la mitologa griega. Las Crites o Gracias eran las diosas del encanto, la
belleza, la naturaleza, la creatividad y la fertilidad. Se consideran las hijas de Zeus y la
ninfa Eurnome. Sus nombres eran Aglae o Aglaya, Eufrosine y Tala. Eran las diosas de
la belleza, el hechizo y la alegra. A cada una de ellas le corresponda una cualidad como
la belleza, la jovialidad, el esplendor o el buen gusto. Las Gracias presidan los
banquetes, las danzas y todas las actividades y celebraciones deleitables, en definitiva,
todo aquello que en el mundo pudiera haber de agradable, placentero, interesante,
atractivo. Otorgaban a dioses y mortales la alegra, la elocuencia, la sabidura y
genialidad para ser un artista. Siempre estaban danzando y precisamente es en la actitud
de darse las manos y comenzar a bailar como ms las ha representado el arte. Tenemos
en la obra dos partes muy diferenciadas: por un lado, las tres figuras centrales y
principales y por el otro, el paisaje en torno a las mujeres. Aparecen las figuras de las
tres diosas, mujeres jvenes, carnosas y desnudas en el plano central ms cercano al
espectador. La figura de la izquierda nos ofrece su perfil derecho; es rubia y tiene el
pelo semirecogido con adornos y pendientes en las orejas. Est mirando a los ojos a la
figura del centro y la agarra con ambos brazos, con el derecho sostiene una gasa o pao
blanco y con el izquierdo se apoya en el hombro derecho de la misma; tiene el pie
derecho ligeramente levantado. La figura central da la espalda completamente al
espectador. Su pelo parece rubio y recogido en un moo ricamente adornado. Mira a la
figura de la izquierda, a la que sujeta con su brazo izquierdo, mientras que con el
derecho se apoya en la figura de la derecha. Tambin levanta ligeramente el pie derecho.
La figura de la derecha nos ofrece el perfil izquierdo. Su cabello es moreno y lleva
pendientes en las orejas. Con una de sus manos coge el brazo derecho de la figura
central y con el otro se apoya en la cintura de la misma. A la izquierda del grupo de
mujeres se halla un rbol del que cuelgan ropajes. Sobre las tres figuras femeninas se
pueden observar una guirnalda de flores que acta de teln. En la parte derecha de la
composicin aparece una fuente cuyo cao tiene forma de cupido con cornucopia de
donde sale agua. Como paisaje de fondo encontramos un prado en cuya parte izquierda
se observan rboles lejanos y cervatillos y en el horizonte se denota el cielo de color
azul claro.
Al centrar las figuras en el primer plano no hay ningn elemento que pueda distraernos
y sus cuerpos ocupan casi toda la superficie. Las Tres Gracias se distribuyen formando
una especie de crculo unidas por sus brazos y por la gasa blanca. La postura, con el pie
derecho levantado, hace que el cuadro coja un ritmo sinuoso y dinmico, lo que unido a
la espalda de la figura central, le da movimiento y dinamismo a la obra, como si
estuviese girando lentamente. El movimiento se centra en las posturas de las Tres
Gracias y el crculo que forman que nos invitan a pensar en una danza. Observamos
esa sinuosidad tambin en las tres lneas curvas que podemos establecer desde los pies a
la cabeza de las mujeres que encontramos uniendo sus pies, sus caderas, hombros e
incluso sus miradas. Todos los dems elementos del cuadro lo que hacen es enmarcar el
crculo central y ayudar a la sensacin de curva y movimiento de las tres figuras. En las
tres mujeres podemos observar la corpulencia de sus carnes. Las carnes aparecen
elegantes, frescas y palpitantes; mostrando la sensualidad y el goce de los sentidos en la
representacin del cuerpo femenino. La pincelada es suelta, trabajando los detalles a
travs del color, sobre todo en las carnaciones donde vemos el grado de maestra. La
piel de las diosas se contrae y se hunde al contacto de unas con otras, demostrando
adems un alto grado de conocimiento del cuerpo femenino. En contraposicin el
paisaje del fondo y los ciervos parecen esbozados, a diferencia del detalle de las joyas.
El paisaje idlico que se representa en menor tamao, ofrece una sensacin de
profundidad, para transmitir lejana y espacialidad. Destacar el predominio del color
sobre la lnea, puesto que apenas se notan los trazos que delimitan el dibujo, ms bien es
el propio color el que indica el contorno de las figuras. El cromatismo es clido,
brillante y luminoso, de evidente influencia veneciana. El verde se utiliza en la hierba
del suelo como en la guirnalda sobre las figuras. El azul para representar el cielo. Tanto
el ropaje sobre el rbol como la gasa que une a las tres jvenes es de un color blanco. La
luz incide en los cuerpos desnudos para resaltarlos con su blancura, prescindiendo de un
realismo lumnico al dejar pasar la luz a travs de los rboles, mediante pinceladas
sueltas. La luz ilumina los cuerpos de las mujeres, mientras que el rbol y la fuente que
las enmarcan a izquierda y derecha estn en penumbra y oscuridad, utilizando un juego
de claroscuros. La iconografa est directamente relacionada con el mundo clsico,
recuperada en el Renacimiento en la obra de Rafael Sanzio. Rubens mantiene en la
pintura la composicin del italiano, pero cambia la relacin entre las tres figuras que
estn conectadas entre s a travs de los brazos, el velo y sus miradas, dando unidad al
grupo. La visin de Rafael aluda al sentimiento de castidad, mientras que Rubens nos
presenta una escena ms sensual. Aquello caracterstico de Rubens es el canon de
belleza que emplea en la representacin, mujeres carnosas pero proporcionadas y
elegantes. La sensacin de movimiento en las figuras crea el efecto de invitar al
espectador a unirse a la escena. Segn algunos autores la gracia de la derecha podra
tener el rostro de la mujer del pintor, Isabella Brant y la de la izquierda sera su segunda
esposa Helena Fourment. La tabla, que no fue un encargo, se realiz hacia el ao 1635
en Amberes y se sita dentro de una poca de grandes convulsiones en la zona de
Flandes. Rubens fue un autor de xito que pint para las cortes europeas, prncipes,
burgueses y para la Iglesia. Cre un estilo propio, en el cual recogi la fuerza cromtica
de la pintura veneciana de Tiziano, la leccin anatmica y fuerza compositiva de Miguel
ngel y la luz de Caravaggio. Otras de sus obras mitolgicas conocidas son el Juicio de
Paris y El rapto de las hijas de Leucipo. Su arte tuvo una gran influencia en el siglo
XVII y en siglos posteriores, donde artistas como Renoir y Delacroix demostraron en
sus composiciones ser grandes admiradores del pintor flamenco Rubens.
JOS EL CARPINTERO (GEORGES DE LA TOUR) 1645, MUSEO DEL
LOUVRE, PARS.
Se trata de la obra conocida como Jos el carpintero pintada por el artista Georges de
la Tour en 1645. Estamos ante una obra realizada mediante la tcnica del leo sobre
lienzo. Debemos sealar que es una obra que pertenece al arte Barroco y en concreto al
arte Barraco Francs. Georges de la Tour es una de los artistas ms representativos del
barroco francs, as como de la corriente tenebrista. Naci en la localidad de Vic, en el
seno de una familia humilde, pero que contaba con los recursos suficientes como para
recibir una cierta educacin. El tema podra ser religioso, puesto que se representa a San
Jos y el nio Jess, sin embargo, los personajes sacros de San Jos y el nio Jess
aparecen como un padre y un hijo corrientes en una escena nocturna cotidiana y
domstica. Por tanto es un trasunto de una escena cotidiana en la que est Jos y su hijo
en la carpintera. Estamos ante una obra plenamente tenebrista de la poca de madurez
del artista. En ella podemos apreciar los logros alcanzados por el artista en su
experimentacin de la luz y sus efectos en la pintura. El cuadro representa a Jos de
Nazaret, trabajando una viga de madera frente al nio Jess, que sujeta la vela que
ilumina toda la escena. Segn la religin cristiana, Jos fue el esposo de Mara y, por lo
tanto, padre adoptivo de Jess. Carpintero de profesin, Jos se dedicaba a la
construccin de armazones para edificios. La viga que est trabajando San Jos tiene un
significado simblico, pues representa la cruz en la que posteriormente morir
Jesucristo. Sin embargo lo ms importante de la obra es la luz procedente de la vela que
sostiene el nio Jess. Esta fuente de luz le sirve para modelar las figuras con gran
rotundidad, mientras que el resto de la escena y su contexto quedan en penumbra.
Algunas de las sombras, como las de la pared del fondo, la del traje del nio Jess y la
de las sandalias de ambos personajes crean interesantes efectos de claroscuro. Destaca
la maestra del autor en la representacin de la fuente de luz artificial procedente de la
vela que sostiene el nio Jess con una mano, mientras coloca la otra mano delante de
forma que la luz incide en la mano izquierda, provocando que los dedos se hagan
traslcidos y filtren la luz a travs de ellos. El rostro de San Jos est configurado con
gruesos trazos que acentan sus arrugas y su vejez mientras que una gruesa mancha de
pintura representa su barba. La pintura es casi monocroma.
El rostro de Jess se ilumina en su totalidad representando simblicamente que es la
luz del mundo que viene a salvar a aquellos que se encuentran en la oscuridad. La obra
goza de un intimismo silencioso; la religiosidad est presente, pero en la actualidad
prevalece una visin sobre el magnetismo entre un padre que trabaja en la carpintera y
un hijo que lo idolatra. Por tanto, se podra decir que se trata de una escena de carcter
familiar relacionada con los oficios artesanales y la transmisin del saber artesano entre
generaciones. A Georges de La Tour no le interesaba la teatralidad ni las grandes
composiciones en escenarios que incluyan diferentes fuentes de luz, cuyo origen es
incierto e impreciso y proporciona teatralidad y movimiento a la contemplacin de la
obra. La Tour prefiere escenas cotidianas, tranquilas e intimas donde la luz proceda de
elementos concretos como velas, antorchas o lmparas de aceite. Tampoco incluye en
sus cuadros nada dramtico ni grotesco como s ocurre en otros tenebristas como Ribera
o Caravaggio, aunque al igual que en estos dos pintores tambin le servirn de modelos
personajes de origen muy humilde, que pese a su condicin desprendern una gran
serenidad y dignidad. Es considerada una pintura "tenebrista". ya que la luz es utilizada
con el fin de hacer resaltar las figuras, enfatizando su efecto expresivo, mientras que el
resto se pierde en la oscuridad. Recibi la influencia del pintor italiano Caravaggio, sin
embargo se le relaciona ms con los tenebristas holandeses de la escuela de Utrecht, en
particular, con Gerard Van Honthorst. Otros autores importantes del barroco francs que
debemos mencionar son: Claudio de Lorena y Nicols Poussin. Algunas otras obras del
autor que podramos mencionar son: El recin nacido o La Buenaventura. Cabe
resaltar la sencillez de esta composicin rigurosa y equilibrada, la gran atencin al
detalle, su realismo preciso y ordenado, junto al ambiente misterioso derivado de la
iluminacin artificial procedente de la vela. Todo esto nos lleva a hablar de esta obra
como una pintura maestra. En definitiva, Georges de la Tour fue uno de los grandes
representantes de la pintura tenebrista y del Barroco Francs.