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Hasta el siglo XX se saba o se tena una idea con respecto a lo que era el arte. El arte
tena una definicin, la que se ha ido perdiendo por la violenta ruptura del paradigma
esttico tradicional operada por Marcel Duchamp y multiplicada en la dcada de 1960.
Entonces nos encontramos con este arte posmoderno indefinido o como lo llama
Elena Oliveras: des-definido.
En 1912, Benedetto Croce en su Breviario de Esttica, deca que el arte es aquello
que todos saben lo que es. Y todo lo contrario opinaba Theodor Adorno a fines de la
dcada de 1960 en su Teora Esttica diciendo que lo nico evidente del arte es la
prdida de su evidencia.
Segn Jos Jimnez en Teora del arte ha entendido por arte cosas muy diversas:
Qu cosas son obras de arte y cules no? Aunque es habitual creer que sabemos lo
que es arte, a lo largo de la historia de nuestra cultura, su significado es sumamente
cambiante. Cada poca, cada situacin especfica de cultura, ha entendido como
arte cosas muy diversas.
Jean Franois Millet (1841-1875), hijo de campesinos pobres, fue uno de los mximos
representantes de la Escuela de Barbizn. Se distingui como paisajista, pero en sus
paisajes no olvida nunca a los campesinos, humildes, cabizbajos, pesimistas y
redimidos por el trabajo. Es el mejor intrprete de la vida campesina y del hambre y la
miseria que ste trae consigo. Contempl de cerca la situacin en la que viva, pero no
la denunci en sus pinturas, sino que la represent tal y como era, plasm la realidad.
Sus obras ms caractersticas son Los Gavilladores, El ngelus, Los canteros, La
costurera, La colada y Las espigadoras.
En esta ltima, muestra el trabajo rural, pero haciendo hincapi en lo social. Tres
campesinas ataviadas con la vestimenta tpica normanda recogen inclinadas los restos
de la cosecha, el trabajo ms duro y menos reconocido entre las tareas
rurales. Susposturas reflejan la fatiga que provoca su labor. Los personajes se sitan
en primer plano elevndolos a la categora de hroes y la iluminacin infiere
dramatismo a toda la escena.
Esta es una de las pinturas ms conocidas de Millet, Las espigadoras (1857).
Caminando por los campos alrededor de Barbizn apareci un tema recurrente en el
lpiz y pincel de Millet durante siete aosel espigueoel derecho secular de las
mujeres pobres y de los nios de llevarse el grano abandonado en los campos,
despus de la cosecha. Encontr que era un tema eterno, unido a historias del Antiguo
Testamento. En 1857, present la pintura Las espigadoras en el Saln, con un pblico
poco entusiasta, incluso hostil.
(Versiones ms tempranas incluyen una composicin vertical pintada en 1854, un
aguafuerte de 1855-56 que directamente presagiaba el formato horizontal de la pintura
que actualmente se encuentra en el Museo de Orsay)
Una clida luz dorada sugiere algo sagrado y eterno en esta escena cotidiana en la
que se desarrolla la lucha por la supervivencia. Durante sus aos de estudios
preparatorios Millet sopes cmo transmitir mejor el sentido de repeticin y fatiga en
las vidas diarias de los campesinos. Las lneas trazadas sobre la espalda de cada
mujer llevan al suelo y luego se repiten en movimiento idntico a su labor interminable
y agotadora. A lo largo del horizonte, el ocaso perfila la granja con sus abundantes
montones de grano, en contraste conlas largas figuras sombras en el primer plano.
Los vestidos sencillos y oscuros de las espigadoras cortan robustas formas contra el
campo dorado, lo que da a cada mujer una fuerza noble y monumental.
El rasgo distintivo del arte es la creacin de formas: Aristteles afirma que: nada debe
exigirse a las obras de arte excepto que tengan forma.
Tatarkewicz dice que de todas las definiciones, esta es la ms moderna.
Henri Focillon sostendr que la obra de arte slo existe como forma.
El rasgo distintivo del arte es la expresin: pone el acento en el creador, principal
defensor de esta definicin: Benedetto Croce. Kandinsky tambin la defendi. El
problema sera que con ella todo el arte racionalista y conceptual quedara afuera.
El rasgo distintivo del arte es que produce la experiencia esttica: pone el acento en el
receptor de la obra. El espectro de respuestas posibles es muy amplio, desde la
contemplacin a la actividad teortica (saber, entender), como es requerido por gran
parte del arte actual.
El rasgo distintivo del arte es que produce un choque: esta definicin tambin tiene en
cuenta al espectador, concretamente al efecto que las obras contemporneas
producen en l. Es la ms reciente de todas, si bien fue enunciada tempranamente por
Valery.
7) En el desarrollo histrico del arte, HEGEL distingue tres formas esenciales: el arte
simblico, el arte clsico y el arte romntico.
El arte simblico. En l la idea es an indeterminada, abstracta, por consiguiente su
manifestacin en el arte es tambin imperfecta, es ms bien una bsqueda de
representacin. En la materia se busca la forma adecuada para la idea, en algunos
sucesos naturales se intenta interpretar la presencia de la idea. En esta fase no hay
an adecuacin vlida entre la idea y la realidad.
La idea est en un estado de inquietud, se busca a s misma. A esta bsqueda
corresponde el intento de exagerar las manifestaciones sensibles, la falta de medida
caracteriza las formas artsticas del arte simblico porque con esta falta de medida se
intenta expresar la incertidumbre de la idea. La diversidad, ms exactamente la
dispersin, la exageracin y el fasto son lo tpico de esta forma de arte.
Las formas de la naturaleza son determinadas, la idea es anindeterminada, por esto
no puede haber adecuacin, la idea no encuentra una expresin de identidad entre el
contenido y la forma.
El arte clsico. En l se realiza la concordancia entre la idea y la forma.
La idea ya no es abstracta, por tanto indeterminada, sino comprendida de un modo
concreto. El contenido de este arte es el espritu en tanto que espritu interiorizado. La
forma correspondiente a esta manifestacin de la idea es la persona humana. El
cuerpo humano es la aparicin sensible adecuada a esta idea. Por ambas partes, por
parte del espritu y por parte de la sensibilidad hay una convergencia que posibilita
esta realizacin ideal.
El cuerpo no est considerado como algo del mundo sensible sino como una "forma
natural del espritu-Naturgestalt des Geistes-y el espritu en esta fase es de tal suerte
que puede entrar completamente en esta manifestacin natural.
Claro est que el espritu que puede manifestarse de este modo no es el espritu
llegado al estadio ltimo de su desarrollo, el espritu en tanto que absoluto, sino el
espritu particular. El arte clsico representa para HEGEL la culminacin del arte en
general. Porque slo en esta fase del desarrollo del espritu es posible una
coincidencia entre el interior y el exterior, entre la significacin y la estructura artstica
(forma). Naturalmente esta idea no ha llegado an a su trmino absoluto; es
precisamente por esto por lo que hay una concordancia entresu plasmacin real y su
contenido espiritual. nicamente el espritu particular puede encontrar su realizacin
perfecta en lo sensible.
El arte romntico. El arte romntico corresponde al espritu llegado a su trmino
absoluto, al espritu "libre para s mismo". Para este espritu, que ha sobrepasado
radicalmente toda particularidad, ya no es posible una perfecta realizacin sensible
porque lo sensible est ligado a la particularidad.
En el arte romntico forma y contenido estn separados. La forma pierde en
importancia frente al contenido. Podramos decir que en el arte simblico se busca la
coincidencia entre la forma y el contenido, en el arte clsico se alcanza esta
coincidencia y en el arte romntico se supera. HEGEL explica la transicin del arte
clsico al arte romntico de la siguiente manera. En el arte clsico la unidad entre la
naturaleza humana y la naturaleza divina es objeto de experiencia inmediata, no de
saber explcito. En el arte romntico esta unidad realizada en s se lleva a cabo en el
saber. En otros trminos: lo que el arte clsico realiz sin planterselo temticamente
como objeto de conocimiento, queda ahora en el arte romntico trasladado al plano del
conocimiento. La realizacin sensible pierde ahora su significacin. La exteriorizacin
del espritu ya no nos interesa si no podemos aprehender directamente su naturaleza
interior. El arte romntico se funda en la interioridad consciente.
creativa.