Caractersticas del Arte contemporneo

Definicin. Se considera arte contemporneo a las expresiones artsticas y

arquitectnicas que tuvieron lugar durante casi todo el siglo XX.

Cabe hacer una aclaracin importante pues el arte contemporneo o arte

moderno no hace referencia al arte de la Edad Moderna dado que sta
comprende un perodo histrico anterior al actual (desde el siglo XV al XVIII).
Mientras que el arte contemporneo, tal como se mencion ms arriba
comprende el perodo desde fines del siglo XIX hasta mediados de la segunda
mitad del siglo XX.

Es indispensable hacer mencin que este periodo artstico tuvo sus comienzos
durante el siglo XIX con el impresionismo y post-impresionismo. Aunque
tambin hay que mencionar que la utilizacin de los recursos antiguos deja de
manifiesto el deseo por querer romper con ese pasado.

Se dice que el arte contemporneo representa una revolucin artstica, pero

ciertamente expresa un momento histrico de cambios sociales e intelectuales.
A fines del siglo XIX Europa se encontraba atravesada por un desorden social,
econmico y poltico que desemboc en la primera guerra mundial. All surgen
las primeras vanguardias artsticas.

A continuacin, a modo de resumen, exponemos las principales caractersticas

e historia del arte moderno o contemporneo.

Caractersticas del arte contemporneo

Fauvismo

Comprende la primera de las expresiones del arte contemporneo. Su nombre

hace alusin a un grupo de pintones franceses que en el ao 1905 llenaron de
obras el saln de otoo de Pars. Como caractersticas especficas del fauvismo
se encuentra la agresividad en la utilizacin de los colores (bsicamente
primarios, complementarios junto con tonos chillones) y autonoma de los
mismos en relacin a las formas.

Tipo de pinceladas gruesas y empastadas. No intentan imitar la realidad sino

ms bien darle una impronta nica a cada obra mostrando la carga emotiva del
artista.

Expresionistas

Pusieron nfasis en las expresiones del Yo y las actitudes emocionales. Los

colores son ms violentos y el contenido tiene un tinte simblico.
Cubismo

Comienza a jugar con el enfoque del lienzo. As, plantea una multiplicidad de
puntos de vista. Ciertos autores hablan de 2 etapas:

Cubismo analtico

Cubismo sinttico

Futurismo o cubismo dinmico

Este estilo pretende mostrar la manifestacin del movimiento, la velocidad y la

repeticin rtmica de los objetos en el lienzo.

Arte no figurativo o abstracto

Muchos autores plantean que esta corriente se encuentra dentro del cubismo.
No obstante la diferencia radica en que el arte es de tipo ms abstracto y est
construido desde la geometra.

Neoplasticismo

Esta corriente se basa en la bidimensionalidad, utilizacin de lneas rectas y

colores primarios. Su objetivo es despojarse de lo particular para manifestar la
pureza del arte.

Movimiento Dadasta

La palabra dada fue elegida al azar como manifestacin de desagrado a la

rectitud del Neoplasticismo por parte de determinados artistas.

Surrealistas

Tienen como meta ir ms all de lo visible para tratar de expresar el

inconsciente con un estilo figurativo.

Segundas vanguardias

Estas llamadas segundas vanguardias aparecen luego de la 2da Guerra

mundial. All, y como expresin de una sociedad revolucionada y de consumo
capitalista, el arte comienza a tener un tono irnico y gracioso. As naci el Pop
Art que se caracteriza por expresar arte en movimiento.

Arte conceptual y expresionismo abstracto

Nacen como ltima expresin artstica antes de la posmodernidad. Se
caracterizan por dejar en evidencia la sociedad consumista de ese momento.
Tambin tiene una necesidad de concientizar e intelectualizar el arte. A partir
del 1968, finaliza esta gran etapa artstica para dar lugar al posmodernismo.

OBRAS CONTEMPORANEAS DE 5 ARTISTAS MEXICANOS

1. Gabriel Orozco

Sin duda es el artista ms importante del panorama contemporneo actual; el

ms influyente tanto a nivel nacional como internacional, as como el ms
representativo de nuestro pas y el ms reconocido en el exterior. Sus estudios
sobre geometra, su bsqueda de belleza en los patrones del azar, su
nomadismo en bsqueda del encantamiento, sus esculturas, fotografas e
instalaciones, que han sido expuestas en los museos ms importantes del
mundo, desde el MoMa en Nueva York hasta la Tate Modern de Londres, son la
muestra de un artista en constante reinvencin de s mismo. Mesas de billar
ovalado, esqueletos de ballenas, recuerdos de infancia dispuestos en un orden
preciso o cajas de zapatos vacos son algunas de las obras que le han dado
renombre. Son memorables tambin las reuniones en su casa donde otros
artistas (de los que hablaremos aqu) como Damin Ortega, Cruzvillegas o el
Dr. Lakra se reunan para replantear el arte en Mxico y el mundo. Y lo estn
logrando.

2. Abraham Cruzvillegas

De la misma generacin prodigiosa que Gabriel Orozco, la obra de Abraham

Cruzvillegas se caracteriza por la bsqueda constante de replantear y
recontextualizar objetos cotidianos y materiales aparentemente de deshecho,
en nuevos contextos que le permiten entablar un dilogo distinto con el
espectador. Cuando expuso en la Tate Modern reconstruy, dentro de ella, un
lote baldo. As, sus instalaciones siempre ponen en duda la nocin de la obra
acabada, y tienen algo de artesano, de prototipo, de encofrado que servir de
esqueleto para la escultura final, lo que le permite una mayor cantidad de
lecturas y puentes con el espectador.

3. Damin Ortega

Tal vez uno de los artistas contemporneos ms provocativos, trasgresores y

difciles de clasificar, que ha hecho de la atomizacin y la deconstruccin un
arte. Hizo que el mundo del arte pusiera los ojos en su obra despus de la
Bienal de Venecia del 2003, donde desfragment por completo cada una de las
partes de un bocho y las suspendi en el aire. A partir de ah ha seguido esos
experimentos atomizadores para teorizar sobre las partes de las que est
compuesta la realidad: su relativismo o unin. El todo y la nada en contante
tensin.

4. Teresa Margolles

Sus lugares de inspiracin y materia prima de sus obras se encuentran en las

morgues, en las salas de diseccin, o en las calles violentas de las ciudades
que el narcotrfico ha tomado como suyas. La sangre, la violencia, las balas en
los muros donde ejecuciones sucedieron, la masacre y las muertes que deja a
su paso la violencia de nuestro pas son los conceptos que atraviesan su obra.
Fundadora del grupo SEMEFO (tomado del Servicio Mdico Forense), Teresa
Margolles es una de las artistas ms trasgresoras y provocadoras actualmente,
que ha cambiado la esttica tradicional del arte a travs de sus instalaciones y
esculturas.

5. Carlos Amorales

Su obra ha sido expuesta en Holanda, Brasil, Francia, Japn, Inglaterra y

Alemana, por citar algunos pases solamente. Fue el primer artista mexicano en
tener una exposicin individual (Germinal) en la nueva etapa del Museo
Tamayo de Arte Contemporneo. Su obra es prolfica y diversa, y algunas de
sus obras muy influenciadas por el tiempo que pas en el Centro Calder en
Francia. Sus temas van desde el inters por temas muy populares y su
injerencia en la identidad nacional, como la lucha libre, hasta el efecto y la
irrupcin de la violencia por narcotrfico en la vida cotidiana. En su Archivo
lquido transforma los cdigos y los alfabetos para crear nuevos lenguajes y
movimientos. Y a partir de letras que transforma en dibujos, va trasgrediendo
los lmites de las diferentes disciplinas artsticas como la arquitectura, la
msica, el video o la danza.

QUE SIGNIFICADO MS RELEVANTE CONTIENE LAS OBRAS

CONTEMPORANEAS?

Son numerosas las obras de arte contemporneo que destacan y que han
destacado a lo largo de la historia del arte contemporneo. En mi opinin las
obras ms relevantes son aquellas que cambian el rumbo de la trayectoria del
arte, de la historia del arte, aquellas que rompen con todo lo anterior, y que
rezuman ruptura, con o sin provocacin.

Las versiones o interpretaciones sobre obras de arte anteriores son numerosas

a lo largo de la historia del arte contemporneo, y quizs dicen ms de lo que
esperamos encontrar en ellas. La mezcla de humor e irona suelen ser otros de
los ingredientes de este tipo de obras.
Las obras a las que se denomina arte contemporneo son conceptuales porque
en todas son las ideas y el discurso el nico peso intelectual que poseen, y es
el concepto lo que les da sentido como arte. La acepcin cronolgica, al ser
siempre inestable, es inexacta. Cualquier obra desde el ready made hasta las
que tienen algn tipo de factura que hace de las ideas su gran valor real es
conceptual. Si una obra despojada de esas ideas pierde su sentido como arte,
entonces no es arte.

La msica, el teatro, la literatura, la danza, el cine llevan lo de ser

contemporneos con otra perspectiva. Son artes que requieren de un
involucramiento ms real del pblico, que debe pagar para entrar al teatro o a
la sala de conciertos, sentarse y presenciar durante una o ms horas una obra
y con sus aplausos o abucheos manifiesta su opinin. En cambio, el arte
contemporneo se ve en cinco minutos y el pblico se larga. Los crticos de
estas disciplinas son feroces, el cine soporta toda clase de anlisis y nadie se
rasga las vestiduras. Leer un libro exige tiempo y concentracin y el escritor ve
cmo sus libros se quedan en la bodega o se convierten en un xito. El artista
contemporneo vive en una burbuja, no tiene contacto con el pblico, niega la
crtica que no es favorable y si el pblico no va a la sala es porque no entiende,
nunca porque su obra deje insatisfecho al espectador o porque se perciba
como una farsa. Este anti-arte no es para el pblico ni para el museo, es una
prctica endogmica para sus curadores, crticos y artistas.