Pontificia Universidad Catlica de Chile

Instituto de Estetica
Arte Renacentista Italiano
ESO235b-1

Trabajo Final:
Comparacin de retratos
renacentistas y
contemporneos.

Alumnas: Javiera Alvarez

Catalina Andrade

Profesor: Ronald Harris

Ayudante: Daniel Gonzlez

Fecha de entrega: Martes 22 de Noviembre 2016

 Mucho se ha estudiado por los tericos de la historia del arte respecto al cambio
de paradigma que marc el paso de la era medieval a la era moderna, o, si se quiere,
el desplazamiento del teocentrismo por parte del antropocentrismo. Ello implic, como
se deduce de su nombre, un abandono de los dogmas religiosos establecidos hasta
ese entonces, que situaban a Dios en el centro del mundo y lo establecan como fin
ltimo al que deba tender el hombre, y el consecuente triunfo de la primaca del
hombre en cuanto ser racional. Lo anterior no pudo sino impactar en el plano del arte,
manifestndose, en trminos bsicos, en el abandono del estilo gtico y la progresiva
instauracin del denominado movimiento renacentista, que se sustentaba a su vez en
el movimiento intelectual, filosfico y cultural conocido como Humanismo. Es este
profundo sustrato ideolgico el que es necesario tener presente a la hora de analizar la
relevancia del gnero pictrico del retrato durante el renacimiento. Como bien seala
John Poppe-Hennessy ...el arte del retrato, como otras formas del arte, es una
manifestacin de convicciones, y en el renacimiento refleja una vuelta al inters por los
motivos humanos y por el carcter humano, el reconocimiento de nuevo de esos
factores que convierten a los seres humanos en individuos y que es el ncleo de la
vida del renacimiento.1
Ahora bien, sin duda se pueden mencionar, para explicar el papel central del
retrato en el renacimiento, otras causas de orden religioso, econmico o social, como lo
son la reforma, y la consecuente prdida de la posicin privilegiada de la pintura
religiosa en la jerarqua de gneros, o el ascenso de la clase burguesa y de los ideales
por sta propugnados, basados en un marcado individualismo, que vea en el retrato
una atractiva herramienta para inmortalizarse para la posteridad.
Estos aspectos, sobre todo en lo relativo al bienestar econmico y la prevalencia
de los ideales burgueses, se di con especial fuerza en Flandes, territorio donde nace y
se forma el autor del primero de los retratos a analizar en el presente trabajo, Roger
van der Weyden. El clima econmico y cultural de las ciudades flamencas favoreca la
produccin artstica, y fue as que se desarroll en Flandes, de modo paralelo al
renacimiento italiano, todo un movimiento artstico, que algunos autores, como Erwin
Panofsky, han llamado ars nova y que se caracteriz por una preeminencia de la

1 POPPE-HENNESSY (1985) p. 9
observacin y representacin del mundo fsico tal y como se presentaba al artista,
olvidando los simbolismos que caracterizaron al gtico. Como sealan Vctor Nieto
Alcalde y Fernando Checa En la pintura flamenca, el retrato, el paisaje, la
representacin de los objetos y la idea del espacio surgen en relacin con el sentido de
practicidad inmediata de la mentalidad burguesa.2 Pero, cabe mencionar que estos
mismos autores han sido enfticos en sealar que el la pintura italiana y la pintura
flamenca de la poca no pueden considerarse como opuestas o antagnicas, como es
comn hacerlo, en cuanto que una corresponda al florecimiento del renacimiento y la
otra a un captulo de la pintura gtica, sino que ms bien, son complementarias, en
cuanto ambas buscan una superacin consciente de los convencionalismos del
sistema figurativo precedente3, y esa complementariedad no slo se da en lo comn
de su objeto de superacin del gtico internacional, sino tambin en los hechos, a
causa de los mltiples viajes de artistas desde flandes hacia italia y viceversa,
producindose un verdadero sincretismo, y siendo un ejemplo de dicha situacin el
mismo Van der Weyden, que emprendi viaje a italia hacia 1450, luego de haberse
graduado en 1432 del taller de Robert Campin en Tournai como Maistre del gremio de
pintores y de ser denominado en 1436 como el pintor oficial de la ciudad de Bruselas.

Adentrndonos ya en el primer retrato presentado, ste fue realizado por Roger

Van der weyden, bajo la tcnica del oleo, en 1435-40 y recibe el nombre de Retrato de
mujer, aunque se le llama tambin retrato de dama que viste un tocado de gasa y
retrato de mujer joven, para poder diferenciarlo del retrato de una dama que realiz
ms tarde en 1460. En l se representa a una joven mujer neerlandesa, cuya identidad
es an ignorada pero que se sospecha que puede ser la misma esposa del pintor,
Elisabeth. La dama que se observa en el retrato tiene un tocado de gaza en la cabeza
con dos puntas sobresalientes sobre su cabeza, adems se puede ver que la frente
est cubierta, pero slo por una transparencia, lo que genera que podamos verla. Al
estar tan cubierta la cabeza, pero no el rostro, se puede apreciar una cierta desnudez
en su cara y los rasgos suaves en su rostro contrasta con los contornos del tocado tan
rgido y tosco y con el fondo negro. La manos de la dama se encuentran apoyadas una
2 NIETO ALCALDE Y CHECA (2000) p. 52
3 NIETO ALCALDE Y CHECA (2000) p. 46
encima de la otra, en una pose de descanso, representando calma o sosiego, donde
solo se pueden apreciar los dedos largos y finos de la mano izquierda. La luz, que
puede decirse que es blanda, viene de un punto no directamente identificable para el
espectador, lo que le ayuda en la creacin de sombras en la misma vestimenta de la
protagonista, que adems aporta en la composicin por medio de la contraposicin de
lneas horizontales, marcadas principalmente, por los pliegues en la mitad del tocado
en la parte superior de la pintura, y lneas verticales aportadas por el vestido mismo en
la parte inferior de sta.

Rogier Van der Weyden:

Retrato de una dama,
1435/1440. Oleo en panel de
roble, 47x32 cm, Berln,
Museos Estatales de Berln.

Ahora, ms all del uso de la luz o de la composicin de este retrato, lo

fundamental, a nuestro entender, es que permite identificar algunos los rasgos que se
han enunciado hasta aqu en cuanto contrapuestos con la tradicin gtica. As, John
Poppe-Hennesy describe este cambio diciendo que ...el perfil que originalmente era
una silueta que se haba cortado con un par de tijeras, se convierte en una imagen
slida, detenida momentneamente en un lado de la cara.4 Y precisamente esa
imagen slida podemos reconocerla en retrato de mujer, que resalta por la
humanizacin de la protagonista, cargada de una caracterizacin que trasciende lo
material y nos habla de su interioridad, lo que se facilita mediante el contacto visual
directo que establece la protagonista con el espectador. Es una imagen que nos habla
de una mujer que no es ninguna divinidad, no es una vrgen ni una reina, y sin embargo

4 POPPE-HENNESSY (1985) p.10

se le retrata con autntica minuciosidad. Cabe recordar, sin embargo, que, siempre
movindonos en una lgica realista en cuanto alejada de los simbolismos propios del
gtico, lo de Van der weyden, ms que las ansias por representar la naturaleza con la
mayor precisin posible (como era el caso de Van Eyck), era la emocionalidad. Como
reflexiona Norbert Schneider en su obra The portrait while van eyck shows nature in
the raw, as it were, rogier improves on physical realitiy, civilising and refining nature and
the human form w5ith the help of his brush 6.

Pues bien, lo hasta aqu detallado es fundamental a la hora de hablar del retrato
contemporneo, o lo que algunos autores han denominado retrato posmoderno, en el
entendido de que existira, tal como ocurri respecto de la llegada del renacimiento y el
abandono del mundo medieval, un cambio de paradigma, vale decir, una alteracin en
los valores bsicos de orden social, poltico y cultural que sustentan la vida de los
hombres. Sin duda, habiendo o no cambio de paradigma, el retrato contemporneo es
deudor del retrato renacentista. Fue ste ltimo, como ya se ha dejado establecido, el
que, primeramente, reivindic la importancia y la centralidad del individuo (no slo del
individuo retratado, sino tambin del pintor, que comienza a firmar sus obras, buscando
por primera vez trascendencia y reconocimiento por su trabajo) y el que logr dotar al
retrato de realismo, representando a figuras que en muchas ocasiones parecan hablar,
respirar, comunicarse con el espectador. Pero sin duda la importancia del retrato en
cuanto gnero pictrico que permita humanizar o representar con precisin la realidad
queda obsoleto, o al menos cede una gran cantidad de territorio, ante la aparicin de la
fotografa. Rosa Martnez Artero llega a afirmar que hoy en da, adentrndonos en lo
que sera el retrato contemporneo, que la supervivencia del retrato en cuanto gnero
es posible nicamente gracias al rol central del artista, habiendo perdido el sujeto o
protagonista del cuadro toda importancia cediendo su valor como referente de
excepcin e inalcanzable deseo del arte a efectivas sustitutas, las fotografas 7.

5
6 Mientras van eyck muestra la naturaleza en bruto, por as decirlo, rogier mejora la realidad fsica,
civilizando y refinando la naturaleza y la forma humana con la ayuda de su pincel.SHNEIDER (2002) p. 40

7 MARTNEZ- ARTERO (2004) p. 265

 Precisamente en el segundo retrato a comentar, Linda, el autor, Chuck Close,
utiliza una tcnica de, antes de proceder a la pintura en acrlico y lpiz, dibujar la figura
precisamente como si fuera una fotografa, y es esa precisamente la impresin que
genera la pintura en el espectador. El realismo entonces, que con un espritu tan
innovador traan los pintores flamencos del renacimiento, es llevado aqu a una mxima
expresin.

Chuck Close: Linda, 1975/1976.

Acrlico y lpiz sobre lienzo, 274,32
cm x 213,36 cm. Ohio, Museo deArte
de Akron.

La tcnica en la que se basaba Close, inclua pintar solo con ciertos colores, de tal
forma que simulaba la manera de imprimir una fotografa a color. A diferencia del retrato
de mujer, Linda presenta colores ms vivos y tiene ms personalidad el retrato; esta
personalidad se debe a que cuenta con ms detalles, como las arrugas, las lneas de
expresiones, el pelo desordenado. El retrato Linda cuenta con un realismo mayor al
conseguido en el retrato de una mujer.

BIBLIOGRAFA

- Poppe-Hennessy, John (1985): El retrato en el renacimiento (Madrid, Akal Editor).

- NIETO, Victor y CHECA, Fernando (2000): El renacimiento (Madrid, Ediciones Istmo).
- SCHNEIDER, Norbert (2002): The Portrait (Kln, Taschen).
- MARTNEZ-ARTERO, Rosa (2004): El retrato. Del sujeto en el retrato (Espaa,
Montecinos).
- Lucie-Smith, Edward (2013): Chuck Close (Cv publications).