República Bolivariana de Venezuela.

Universidad del Zulia.

Facultad de Humanidades y Educación.

Escuela de Comunicación Social.

Cátedra: Medios Audiovisuales.

Profesor: Luís Gómez.

La Cinematografía

Integrantes:
Paola Rodríguez
Carlos Shiera
Cristina Zontone
Ricardo Añez
Aleimi Bastidas

Maracaibo, 9 de julio de 2010.

 Introducción

El cine ha surgido y evolucionado a través de la historia como una de

las formas de expresión más completas e innovadoras que ha elaborado el
hombre. Este informe tiene el propósito de mostramos el cine como arte y su
intervención a través de la historia.
Conoceremos cuales fueron los elementos que ayudaron a la creación
del cine, entre los cuales resaltan: La aparición de los primeros juguetes
ópticos. Investigaremos un poco sobre los pioneros que han formado lo que
sabemos hoy de cinematográfica tales como: David W. Griffith, Georges
Méliès, entre otros. Y finalmente veremos algunos ejemplos fílmicos actuales
donde aun se observa viva la chispa creativa generada por las corrientes
artísticas.
 Desarrollo

1. Mencione y Explique los acontecimientos que dieron origen al

cine.

El origen del cine comienza desde muy atrás, el mismo, nace de la

necesidad del ser humano para expresarse utilizando imágenes y
diferentes técnicas según la época correspondiente. Uno de los
primeros descubrimientos que marcan el comienzo del cine son los
dibujos hallados en cavernas antiguas, que según dicen, eran útiles
para transmitir entretenimiento o expresar alguna idea. A partir de ese
momento, es cuando el hombre comienza a buscar diferentes
maneras para comunicarse teniendo como base todo aquello que se
conocía, desde la religión, el folclore, la narrativa y demás.

Una de las grandes contribuciones para la revolución

cinematográfica fue la famosa investigación científica “la Persistencia
de la visión” dirigida por Peter Mark Roget en 1824, donde se
establecía que el ojo humano retiene las imágenes durante una
fracción de segundo después de que el sujeto ha dejado de verlas.
Éste fue el principio para descubrir que si 16 imágenes de un
movimiento que transcurre en un segundo se hacen pasar
sucesivamente también en un segundo, la persistencia de la visión las
une y hace que se vean como una sola imagen en movimiento.

La fotografía también juega un papel importante ya que,

básicamente fue una antesala para el mundo de los cineastas. Con el
paso de su evolución permitió a grandes creadores llegar hasta lo que
se conoce hoy como el cine.
 Hacia 1852, la fotografía entra como protagonista y sustituye a los
dibujos en los aparatos de imágenes animadas, al transcurrir del
tiempo, fue posible fotografiar un movimiento real.

Según los antecedentes de la fotografía existen muchos aparatos

que de alguna u otra manera intentaban proyectar imágenes, cautivar
la realidad del movimiento y otras cosas. Algunos de ellos son:

La Cámara oscura: consiste en una habitación cerrada y oscura,

con un orificio que permite la entrada de luz, lo que a su vez, proyecta
la imagen iluminada de lo que se encuentra en el exterior. El primer
modelo de cámara oscura fue hecho por Leonardo Da Vinci, tiempo
después, Battista della Porta, la renueva colocándole un lente para
otorgarle mayor nitidez a la imagen. La influencia que tiene este
artefacto con el cine, es que se comprobó que una película se
visualiza mejor en un entorno completamente oscuro, de manera tal
que desde un proyector ubicado en la parte trasera de la sala se
pueda transmitir las imágenes.

El Fenaquistiscopio: inventado por Joseph Antoine Ferdinand

Plateuen 1829; consiste en varios dibujos de un mismo objeto, en
posiciones levemente diferenciadas, distribuidos por una placa circular
lisa que gira frente a un espejo, creando así, la ilusión de una imagen
en movimiento.

El Zoótropo: basado en un cilindro móvil con ranuras verticales

que permiten la observación de los dibujos, los cuales deben ser de un
mismo objeto y elaborados en posiciones consecutivas. Su
mecanismo consiste en girar el cilindro con rapidez para así dar
movimiento a las imágenes. Tiene como creador a William George
Horner.

El Praxinoscopio: ideado por Emile Reynaud, es muy parecido al

zoótropo pero tiene además, un tambor de espejos, cuya función era
eliminar por completo las interrupciones de la visión que se daban
cuando las imágenes cambiaban de posición.

El Traumatropos: también llamado rotoscopio, inventado por

John Ayrton Paris en 1824. Es un juguete que consiste en un disco
con 2 imágenes diferentes en ambos lados y un trozo de cuerda a
cada lado del disco. Éste disco al ser girado con rapidez, hace el
efecto de ser una sola imagen en movimiento.

La Linterna Mágica: creada por el alemán Atanasius Kircher,

quién tuvo la idea de invertir el proceso de la cámara oscura, llevando
las imágenes de adentro hacia a fuera. Logrando así, una amplia
proyección. Su mecanismo trataba de una cámara oscura con varios
lentes y un soporte movedizo en el que colocaban transparencias
pintadas sobre vidrio. Estas imágenes se iluminaban con una lámpara
de aceite, ya que aún no se había descubierto la luz eléctrica y poseía
una chimenea para que el humo pudiera salir. Tiempo después,
Giuseppe Balsamo, mejoró el instrumento colocándole una rueda que
serviría para aumentar o disminuir el tamaño de la imagen proyectada.
Éste fue uno de los principales actos que conllevaron con el tiempo a
la realización del cine como tal y ayudaron al mecanismo para poder
transmitir la película a un auditorio.

El Folioscopio: es un libro que contiene una serie de imágenes

que varían gradualmente de una página a la siguiente, de esta manera
cuando las páginas se pasen rápidamente, las imágenes aparezcan
con movimiento. Posteriormente evolucionó y pasó a ser el
Mutoscopio, cuyo inventor fue Herman Castler en 1895, que tenía la
misma función solo que poseía un mecanismo diferente, era una caja
de madera que contenía fotografías en blanco y negro. Dichas fotos
tenían uno de sus lados pegado a un eje, formando una rueda,
compuesta por unas 850 fotos. Por dentro había un motor que hacia
girar el eje que sostenía las fotos, y un dedal de metal que se
encargaba de separar cada foto de la siguiente para que se pudiese
observar. Este procedimiento, ejecutado a gran velocidad, permitía ver
cine a partir de un montón de fotografías comunes.

La influencia de estos artefactos en el cine, está vinculada con la

evolución de los mismos; ya que no sólo dan origen a la animación de
las caricaturas, sino también al movimiento de las imágenes. Por un
lado Plateau descubrió que para lograr movimiento eran necesarias 16
imágenes, lo que sirvió de base para las nuevos cineastas usando 16
fotogramas por segundo para las primeras películas. Y por otro está,
Reynaud quién fue el pionero en la mejor reproducción de imágenes
animadas sin intervenciones y con la proyección de movimientos no
cíclicos. Además, aportó el Teatro óptico que se caracterizaba por
proyectar imágenes sobre una pantalla de teatro y a su vez, fue el
primero en sustituir los dibujos individuales por secuencias de
imágenes sobre cintas perforadas (película). Una muestra de esta
invención es Le clown et ses chiens.

Por último, no podemos dejar de nombrar a algunos de los

inventores más famosos dentro de la historia cinematográfica, tal es el
caso de:
 Eadweard Muybridge que sigue la tendencia de la fotografía al
emplear una batería de 24 cámaras para capturar el ciclo de
movimientos del galope de un caballo.

Etienne Jules Marey por su parte, da inicio al cronofotógrafo

portátil, que consistía en mover una banda que permitía obtener doce
imágenes en una placa giratoria que completaba su revolución en un
segundo. Este inventor también aportó el zoopraxinoscopio (anterior al
cinematógrafo).

Thomas Alva Edison, que sin duda alguna aportó mucho al mundo
de cine, dentro de este tema; inventó el Kinetoscopio registrado en
1891, el cual se constituía por una cámara de cine que tenía como
función asegurar el movimiento de la película. El único problema es
que la película sólo se podía ver individualmente; es por ello, que
tiempo después, crea el cinematógrafo, que funcionaba de la misma
manera que el kinetoscopio, con la diferencia que por medio de éste,
las películas se transmitían a un gran número de personas gracias al
uso de un sistema de proyección.

Los hermanos Louis y Auguste Lumière, considerados los

padres del cine. Su invento fue el cinematógrafo (primer aparato del
cine como tal), se caracterizaba por ser cámara, copiadora y proyector
a la vez. Dicho aparato, se presentó por primera vez el 28 de
diciembre de 1895, ante el público del Gran Café Boulevard de París.
 2. Mencione y explique los aportes de los primeros exponentes del
arte cinematográfico desde la perspectiva de la narrativa.

La Cinematografía la cual es catalogada desde 1911 como el séptimo

arte por Ricciotto Canudo (Primer teórico del cine) recibió varios aportes
significativos dentro de la perspectiva narrativa de diferentes personajes
importantes en el la historia del cine. Los aportes y personajes más
significativos son:

Thomas A. Edison, quien no solo contribuyó al cine con la invención del

kinetoscopio y la comercialización del celuloide de 35 centímetros. Se
encuentra entre los pioneros que tenían como objetivo común: el visionado y
proyección de imágenes en movimiento. Entre 1890 y 1895, son numerosas
las patentes que se registran con el fin de ofrecer al público las primeras
"tomas de vistas" animadas. Thomas A. Edison desarrolló varios filmes con
temas orientados hacia el espectáculo, de tal forma que filmaba bailarinas
exóticas, peleas de gallos y de perros (prohibidas en EE UU); algunos dicen
que Thomas A. Edison pudo haber filmado las primeras imágenes eróticas.

A partir del 28 de diciembre de 1895 la historia del cine inicia

concretamente con Los hermanos Lumière quienes proyectaron
públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en París. En un
año los hermanos Lumière crearon más de 500 películas, marcadas en su
narrativa por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad,
la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara. Los hermanos
Lumiére se caracterizaban por su particular forma de registrar escenas
cotidianas y del género documental.
 El cine que se producía mientras en el estudio de Edison era más teatral:
números circenses, bailarinas y actores dramáticos que actuaban para las
cámaras. Pero para entonces el equipamiento elemental ya había sido
estandarizado siguiendo el modelo del cinematógrafo de los hermanos
Lumière, y las películas se comenzaron a comercializar a escala
internacional.

La intervención del director teatral francés Georges Méliès (1861 - 1938)

fue muy significativa ya que transportaba y aplicaba sus conocimientos
teatrales a la narrativa cinematográfica desarrollando un relato sorprendente,
basados en la realidad o inventando la misma. Méliès fue un gran innovador,
utilizó elementos como un guión, diferentes vestuarios, maquillajes,
diferentes escenografías para la trama, etcétera., al igual que lo hacía en el
teatro. Los movimientos en las películas fueron gracias a montajes
realizados, no por el movimiento de la cámara; George Melies además de
sus juegos de ilusionismo, fue más allá del plano único.

Méliés contaba sus historias en varios episodios, estableciendo una

continuidad entre los diferentes planos; vistos consecutivamente se contaba
una historia más compleja que con el plano único de los Lumiére. Méliés
comienza a dirigir una serie de películas que mostraban muchos trucos y
efectos, imágenes mágicas en las que desaparecen personajes (Escamoteo
de una dama, 1896), choques de trenes, crecen los objetos y hasta se puede
viajar a lugares desconocidos tal cual es el caso de su más famosa película
Viaje a la Luna (1902); sin embargo las limitaciones de Méliés se basaban en
que cada episodio se desarrollaba en un decorado único y tenían unidad de
tiempo y lugar, asemejándose al teatro.

El siguiente aporte significativo en la historia narrativa del cine fue hecho

por Edwin Porter quien fue el primero en construir una historia
cinematográfica a partir de material ya rodado. Eso suponía que el sentido de
un plano podía ser modificado al unirlo con otros, abandonando la
continuidad en las escenas de los cortometrajes de Méliés. Porter, con sus
películas, logró transmitir al espectador una dimensión de temporal,
seleccionando los planos importantes de la historia, logró transmitir una
continuidad aceptable y de desarrollo lógico para el observador.

Porter fue el encargado del inicio de la estructura narrativa centrada en "el

salvamento en el último minuto"; Porter va más allá de la estructura lineal
que planteaban los demás cineastas, realizando montajes de hechos y
situaciones que atraían la atención del espectador; es decir, intercala una
serie de planos en los que destaca ciertos detalles del ambiente, de la acción
de los personajes y con los que se pasa de un espacio a otro sin ningún tipo
de explicación: el montaje paralelo. Inicia los filmes con estructura narrativa
en América.

En 1902 desarrolla “Vida de un bombero americano”, en donde utiliza el

montaje paralelo. En 1903 estrena “Asalto y robo de un tren”, el
primer western de la historia.

El paso más relevante hacia la consolidación de un lenguaje específico lo

realizó el director estadounidense David W. Griffith, quien recopilando todas
las aportaciones existentes, organizarlas y concretarlas en dos películas que
han marcado la Historia del cine como las más emblemáticas de la narración
cinematográfica primitiva: El nacimiento de una nación (1915) e Intolerancia
(1916).

Porter desarrolló el método de la continuidad en la cinematografía

presentando las historias con una progresión de secuencias. Sin embargo
cada escena se mostraba desde una distancia fija de la cámara, no podía
variar el sentido y emoción de la historia que estaba contando. Griffith
comprendió que una secuencia cinematográfica debía estar formada por
planos incompletos grabados desde diversos puntos, cuyo orden y selección
serían elegidos según el dramatismo de la escena.

El avance que supuso Griffith para el cine fue casi definitivo en la época;
de tener que rodar largas secuencias con la dificultad, gracias a Griffith, las
escenas empezaron a rodarse independientemente, con planos cortos de
varios personajes que después serían montados. Al mismo tiempo la labor
de los actores se dificultó al ser ya importante que los gestos fueran creíbles
y con mejor preparación. Griffith fue el creador del primer plano y el primero
que utilizó movimientos de cámara.

3. Cite y explique 3 ejemplos de películas actuales donde se

evidencie las corrientes artísticas.

Para esta pregunta se han escogido 3 películas actuales

representantes del expresionismo, del neorrealismo y del cinema
verité.
 Expresionismo: es una corriente artística donde el relato no sigue
una filosofía común y no interesa mucho la realidad inmediata sino su
reconstrucción a partir del creador del mismo, es extravagante en
cuanto la estética.

Un ejemplo actual que posea las características del

expresionismo es la famosa película Alicia en el País de las Maravillas
(2010), inspirada en los libros de “las aventuras de Alicia en el país de
las Maravillas” y “A través del espejo y lo que Alicia encontró allí”, que
consiste en el segundo viaje de Alicia al país de las maravillas, que se
encuentra en crisis dominado por la reina de corazones, depende de
ella para salvarse.

Esta película está directamente relacionada con el antiguo

expresionismo alemán pues, cumple con la mayoría de las
particularidades que envuelven al mismo, especialmente en la parte
estética de la película.

Alicia en el País de las Maravillas, no posee coherencia, al

contrario, su historia se define por ser bizarra, completamente alejada
de la realidad sin respetar las diferencias entre lo real y lo fantástico;
junto a esto, se denota el mundo de la película: la decoración de los
lugares, la personalidad, el vestuario, el maquillaje de los personajes
(tomando en cuenta que la mayoría no son humanos), esto es lo que
más distingue al relato para ser netamente expresionista. Sin
embargo, hay un punto que difiere ésta película con el expresionismo
del siglo pasado, y es el hecho de que estos rodajes solían ser más
que todo de suspenso o fantasmagóricos; mientras que Alicia en el
País de las Maravillas, está enfocada en el género de aventura. A
 pesar de ello, no significa que el resto de las características que posee
la película no sean correspondientes al expresionismo como tal.

 Neorrealismo: Es una corriente artística que busca estimular una

reflexión socio-política en el público basándose en la presentación
cruda de la realidad. Suele poseer actores no profesionales,
naturalismo en la trama, rechazo del estereotipo y uso de
localizaciones reales.

El ejemplo seleccionado para esta corriente artística es la película

El niño con el Pijama de Rayas. Basada en la realidad alemana,
específicamente la época nazi. La película era relatada a través de los
ojos de un niño alemán llamado Bruno que, irrespetando las reglas
impuestas por sus padres, hizo amistad con un niño judío (Shmuel).
Bruno intenta ayudar a Shmuel en la búsqueda de sus padres y a su
vez, va observando la dura realidad que viven los judíos en el
transcurso de la película.

Las características del neorrealismo, con excepción del uso de

actores no profesionales ya que en el cine actual eso no se utiliza,
concuerdan con las de la película elegida, pues es una presentación
muy cruda y directa de la realidad judía que busca mostrar al público
lo difícil que era la vida para dichos judíos en aquellos tiempos,
también muestra una reflexión profunda sobre la injusticia del
racismo alemán, todo presentado en una localización netamente real y
con naturalismo en la trama.

 Cinema verité: Es una corriente cinematográfica proveniente del

documental, carecido de un guión convencional.

En este caso, tenemos la película El Proyecto de la Bruja de

Blair, un documental de suspenso, que se trata sobre un grupo de tres
estudiantes de cine que buscan crear un proyecto para su clase. Dicho
documental convertido en película cumple con las características
específicas del cinema verite; es de bajo presupuesto, es basado en
una historia real, no posee efectos especiales aplicados y carece de
un guión convencional, más bien es un simple documental grabado
con una cámara doméstica.
 Conclusiones

1. La aparición del cine más allá que el producto de la evolución de una

serie de artefactos es el resultado de la necesidad del hombre para
expresarse de formas cada vez más creativas e innovadoras como
dijera alguna vez Albert Einstein “La imaginación es más importante
que el conocimiento” y fue ese deseo del hombre de recrear la
realidad de formas cada vez más realistas del que nació el cine.
2. La cinematografía desde sus inicios ha sido guiado por grandes
pioneros hombres que con sus ideas han revolucionado cada vez
este arte, transformándolo siempre guiados a un desarrollo mayor.
3. Podemos ver que aun hoy siguen vigentes las corrientes artísticas
gracias a las aportaciones de grandes directores y productores que
han deseado mantener viva la idea del cine como la mayor
manifestación de arte.
 Bibliografía

Pregunta 1

http://extracine.com/2010/05/la-magia-del-cine-a-traves-de-la-camara-oscura
Luis M. Álvarez el 18 de Mayo de 2010

http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/cineprecine.htm
Enrique Martínez-Salanova Sánchez

http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/act_permanentes/luces_de_la_ciuda
d/Memorias/cine/zootropo.htm
belén Carranza Saucillo

http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/act_permanentes/luces_de_la_ciuda
d/Memorias/cine/reynaud.htm
belén Carranza Saucillo

http://thomasedison.host56.com/obras.html
Lizbeth Alejandra Ramírez Guzmán

Pregunta 2

http://www.elrincondelcinefilo.com.ar/ap_subseccion.php?id_nota=14&seccio
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http://recursos.cnice.mec.es/media/cine/bloque1/index.html

http://39escalones.wordpress.com/2007/07/20/el-origen-del-cine-narrativo-
george-melies/
http://chupi-pictures.blogspot.com/2007/01/edwin-s-porter-el-montaje-
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http://cineencuenca.blogspot.com/2009/05/thomas-alva-edison-y-sus-
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http://www.precinemahistory.net/1885.htm

http://chupi-pictures.blogspot.com/2007/01/griffith-el-acento-dramtico.html

http://www.wolkoweb.com.ar/d2/Audiovisual.pdf