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Emmanuel Chabrier

Portrait engraving by Fernand Desmoulin (1853 1914) Mary Evans Picture Library
Emmanuel Chabrier (1841 1894)

Orchestral Works

1 Joyeuse marche (c. 1888) 3:40

Orchestration by the composer of Rondo for piano four hands
(1883, revised 1885)
Vincent dIndy
Tempo di marcia, molto risoluto e giocoso Sans presser

2 Overture to Gwendoline (1879 85) 9:23

Allegro con fuoco Maestoso

3 Habanera (c. 1885) 4:11

Andantino Poco pi mosso Tranquillo Pi mosso
Meno mosso Risoluto

4 Espaa (1883) 6:12

Allegro con fuoco Serrez peu peu le mouvement

5 Lamento (1874) 7:44
for Orchestra
Alexandre Emard cor anglais
Lent et trs expressif Pressez un peu le mouvement
Meno mosso largamente Calme et doux A tempo [I]
Plus lent (comme en se perdant)

6 Bourre fantasque (1897) 6:44

Transcription for Large Orchestra by Felix Mottl (1856 1911)
of an original piece for piano (1891)
mon ami douard Risler
Trs anim et avec beaucoup dentrain Istesso tempo
Molto moderato A tempo vivo Molto moderato quasi misurato
Tempo I molto risoluto Sempre molto vivo Sempre molto risoluto

Suite pastorale (c. 1888) 19:05

Orchestration by the composer of Nos 6, 7, 4, and 10
from Dix Pices pittoresques for piano (1880)
7 I Idylle. Andantino, poco con moto Doux 4:03
8 II Danse villageoise. Allegro risoluto 4:43
9 III Sous-bois. Andantino Meno mosso 4:07
10 IV Scherzo-valse. Allegro vivo Pi mosso
Tempo I. Allegro vivo 6:02

Three movements from Ltoile (1877) 8:11
11 Overture. Moderato Andantino Allegro Presto 5:01
12 Entracte before Act II. Allegro franco 1:18
13 Entracte before Act III. Mouvement de valse 1:45

Two movements from Le Roi malgr lui (1884 87) 12:28

14 Fte polonaise. Allegro molto animato Pi moderato e molto rubato
Vivo Poco meno mosso Tempo I moderato Vivo Stringendo
Sempre molto vivo Molto vivo 6:55
15 Danse slave. Allegro con brio 5:27
TT 78:42

Orchestre de la Suisse Romande

Bogdan Zvoristeanu concert master
Neeme Jrvi

Chabrier: Orchestral Works

Introduction 1877 with Ltoile, on a splendidly silly but,

In 1897, an Auvergnat workman in Paris was on its own terms, entirely coherent plot
arrested for hitting a man who had insulted set in the court of the decidedly unstable
him by calling him Auvergnat. No doubt King Ouf, given to punishing malefactors with
then, Emmanuel Chabrier (1841 1894) had a chair equipped with a sharp spike which
an end to keep up when, at the age of fifteen, travels upwards. The Overture tells us that
in 1856, he arrived in Paris from the Auvergne ceremony is to play its part, even if we cannot
with his parents. And until he succumbed guess what fun Chabrier will later have with
to illness in the early 1890s, he succeeded to the concept. In this potpourri of tunes yet to
a remarkable extent in being his own man come, none is in the right key, just to keep
on the composing front, bringing many a them fresh. The first entracte follows the scene
breath of fresh air into the capitals hothouse of Ouf s disappointment when an impending
atmosphere. The impression he gave of being impalement is interrupted by news that the
an unlettered peasant, reinforced by his near- stars are foretelling the death of Ouf himself
spherical frame, was at once countermanded by if the punishment goes ahead; the tune of the
his sparkling conversation, and continues to be entracte is simply that of the impaling scene, in
so by his utterly original music. yet a third key. The second entracte goes back
to a scene in Act I in which the young hero,
Overture and two Entractes from Ltoile Lazuli, is awoken by prolonged tickling.
In fact, far from being unlettered, Chabrier
was highly educated, if largely through his own Lamento
efforts, and for some years he worked in the A couple of years before Ltoile, Chabrier had
civil service where his efficiency and beautiful written a short Lamento for orchestra not,
handwriting were much admired. After three to our ears, exactly a revolutionary work,
attempts at comic opera two in collaboration but the committee of the Socit nationale
with Verlaine he finally achieved success in de musique hummed and hawed over it for
more than eighteen months, before finally his orchestral masterpiece Espaa, together
letting it loose on the Parisian public in with a liberal dose of sex His letters to his
1878. They received it coldly, so that one publisher are eloquent on the subject of the
critic blamed Ltoile for giving a false idea of Spanish women:
what this composer was capable of: we shall On the beach, those seoras possessed
soon see him take his place, wrote the said of a well-developed bosom often have
critic, among the most serious of our young trouble remembering to do up their
composers and even the most advanced. costumes securely. From now on I shall
Chabriers marking, Lent et trs expressif, carry buttons and thread with me. To be
characterises the music perfectly, up to its of service is my greatest desire.
wonderful die-away ending, of a kind later His friend Henri Duparc was amazed
copied by Debussy. on hearing Espaa at its first performance
in 1883, claiming that Chabrier had left
Espaa Paris orchestrating like anyone else and had
In 1880, Chabrier went to hear Tristan und returned with his gift transformed. Indeed,
Isolde in Munich an occasion when, dIndy so overwhelming is the works instrumental
tells us, after a certain amount of gasping colour that we may easily overlook the
and snuffling, Chabrier burst out with Ten command which Chabrier had of his craft. He
years of my life Ive been waiting to hear that clearly wanted to get across the obsessional
[opening] A on the cellos! Wagners music quality of Spanish music (another feature
was to shadow his own for the rest of his copied by his French followers), and of
life, but his next major work owed nothing the 509 bars of Espaa, no fewer than 160
to the German master. He had now retired actually contain the tonic chord of F major.
from his job to devote himself to composing,
and from July to December 1882 he and his Habanera
family took an extended holiday in Spain. The effects of his Spanish holiday can also be
But for Chabrier it was very much a working heard in his Habanera, first published in 1885
holiday, noting down folk tunes and the as a piano piece in D flat major. Traditionally,
extraordinary variety of rhythms with which his D major orchestral version, first played in
he was surrounded. He put many of them into 1888, has been dated to that year, but this is
contradicted by the composers note to the none the worse for leaning occasionally on
piano version, stating that that to Die Meistersinger von Nrnberg, which
in order to facilitate the reading of this Chabrier had copied out in the early 1860s as
transcription, the Composer has written a way of learning orchestration. Less widely
the left hand part on two staves acknowledged is his debt to Berlioz, one of
almost certainly the first time this practice his gods from earliest years, and whose Harold
had been adopted in French piano music. It en Italie he arranged for piano duet as late as
would seem therefore that Chabrier wrote the 1876: for instance, the long melody, lasting
piece originally for orchestra, but for some almost a minute, heard both in the middle and
reason withheld performance of this version at the end of the overture, exhibits a quality of
for three years perhaps he was afraid of Berliozs in seeming on the point of sprawling
becoming typecast. out of control before, cat-like, landing
unexpectedly in a state of perfect balance. The
Overture to Gwendoline overture as a whole prepares perfectly for a
For six years from 1879 Chabrier had been drama of violence, treachery, and passion.
working on Gwendoline, a two-act dramatic
opera on a libretto by Catulle Mends Fte polonaise and Danse slave from
(1841 1909), set in Britain in what he Le Roi malgr lui
called barbarous times. To the extent that A month after Gwendoline was premiered, in
such a subject can be understood as part of Brussels in April 1886, the Opra Comique
an Anglo-Celtic cult, as followed by, among in Paris agreed to put on Chabriers next
others, douard Lalo (1823 1892) in his opera, Le Roi malgr lui. This was itself an
opera Le Roi dYs of 1888, we can say that opra-comique, interspersing its tale of almost
Chabrier was following Wagners advice to impenetrably complex politicking with jolly
French composers to mine the wealth of arias and tuneful, energetic dances. The plot,
French and Celtic legend and leave the Norse in which, as Chabriers friend Vincent dIndy
ones well alone. Even so, Wagners shadow said, people go in and out, arriving when they
can at times be felt over Chabriers shoulder ought to leave, or leaving when they ought to
in both orchestration and harmony, and the stay where they are, has challenged producers
splendid Overture (a Beecham favourite) is to this day, so that much wonderful music lies
pretty well unknown. Instead we have equally they harked back to the harpsichord pieces of
inventive dances such as the Fte polonaise Couperin and Rameau the same directness of
(in a letter still barely printable well over a utterance, with all striving so deeply absorbed
century later, Chabrier whimsically envisaged as to be inaudible.
turning the stage over to an orgy, and then
hiring a hypnotist to come and calm everybody Joyeuse marche
down), and the vigorous Danse slave, a version The last two pieces on this disc celebrate
for orchestra alone of the choral opening to Chabrier as a life force of extraordinary energy
Act III, set in an inn, where preparations are and lan. One of the happiest occasions in
being made to celebrate the arrival of Henri, his life was the concert that he conducted in
the new king of Poland. Angers on 4 November 1888, containing not
only Espaa, but the first performances of the
Suite pastorale Habanera and the Suite pastorale, as well as
In 1880 Chabrier had written his Dix Pices of a couple of pieces called Prlude pastoral
pittoresques for piano, and over the next few and Marche franaise. The popularity of all
years he orchestrated four of them to form these works was settled by the reaction of the
the Suite pastorale, premiered in 1888. Like orchestra at the first rehearsal, even though it
several of his other works, they look back to started at 8.30 am: Chabrier wrote to his wife,
his childhood in the Auvergne a backwater The March is a crazy piece; the orchestra
which he had escaped with enormous relief was splitting its sides.
but which, in the best Proustian fashion, Its title being revised from Marche franaise
gained from being seen through the glass of to Marche joyeuse to Joyeuse marche, it has
memory. The four pieces are grouped in two long been one of the composers most popular
parallel pairs. From the gently pulsing Idylle works, blending subtle rhythmic shifts and
(which was to persuade Poulenc to become acrobatic key changes with a coruscating
a composer) we move to the raucous Danse panoply of orchestral sound.
villageoise; and then again from the sultry
shade of Sous-bois into the sunny high Bourre fantasque
spirits of the Scherzo-valse. Csar Franck had The last years before the death of Chabrier
observed of the original piano versions that from syphilis in 1894 were sad ones, not
least because his doctors tried to alleviate the collaboration with the Ballets russes of Sergey
symptoms by forbidding him to get up at or Diaghilev and served as Music Director
before dawn to compose, as he had always from 1918 until 1967. Initially comprised of
done. But his final piece, the Bourre fantasque sixty-two musicians contracted for six months
for piano of 1891, betrays no signs of fatigue or per year, it performed in Geneva, Lausanne,
waning imagination. The bourre was a dance and other cities in the French-speaking part
especially popular in the Auvergne, where it of Switzerland. In 1937, while scouting a
was generally performed in clogs. The specimen summer home for the Orchestra, Ansermet
by Chabrier is certainly cloggy in parts, but became the instigator of the Lucerne Festival.
there is also a hint of Spain in the repeated His notable successors have included Armin
notes. He wrote to its dedicatee, his friend the Jordan, perceived as his spiritual heir, and
pianist douard Risler (1873 1929): Marek Janowski. The collaboration with
Ive manufactured for you a little piano Radio suisse romande, which began in the
piece which I think is quite fun and in 1930s, quickly enhanced the renown of the
which Ive counted nearly 113 different Orchestra, as did its numerous recordings,
sonorities!... It must be crazy and mad! often made at night immediately after concert
Whether his own orchestration would have or opera performances, and a burgeoning
embraced that number we do not know, worldwide touring schedule. From its earliest
because he never got beyond the first sixteen days, it has promoted contemporary music,
bars. The version recorded here was made premiering works by Benjamin Britten,
in 1897 by another friend, the Austrian Claude Debussy, Arthur Honegger, Frank
conductor Felix Mottl (1856 1911). Martin, Darius Milhaud, Igor Stravinsky, and
many later composers. Today comprising 113
2013 Roger Nichols
full-time musicians, the Orchestre de la Suisse
Romande appears regularly around the world,
The history of the Orchestre de la Suisse continuously making debut appearances
Romande, which gave its inaugural concert in new venues (the Concertgebouw in
on 30 November 1918, is intimately linked Amsterdam in 2006, Teatro alla Scala
to Ernest Ansermet, a former maths teacher, in Milan in 2010, Philharmonic Hall in
who launched the Orchestra during his St Petersburg in 2012). It participates in
performances of opera at the Grand Thtre collaborated with soloists such as Janine
de Genve and organises an entire programme Jansen, Martha Argerich, Mischa Maisky,
for young audiences. The arrival of Neeme Vadim Repin, Evgeny Kissin, Truls Mrk,
Jrvi marks the beginning of a new chapter Hlne Grimaud, and Vadim Gluzman.
in its history, to be defined by the Estonian Highlights of an impressive discography of
masters personality, legendary musical flair, more than 450 recordings include critically
and wide-ranging taste for repertoire. acclaimed cycles of the complete symphonies
of Prokofiev, Sibelius, Nielsen, and Brahms,
The head of a musical dynasty, Neeme Jrvi is as well as recent series of orchestral works
one of todays most respected maestros. He is by Halvorsen and Svendsen, and a cycle of
Music and Artistic Director of the Orchestre symphonic arrangements by Henk de Vlieger
de la Suisse Romande, Artistic Director of the of operas by Wagner. Neeme Jrvi has also
Estonian National Symphony Orchestra, and championed less widely known Nordic
Chief Conductor Emeritus of the Residentie composers such as Wilhelm Stenhammar,
Orchestra The Hague, as well as Music Hugo Alfvn, and Niels W. Gade, and
Director Emeritus of the Detroit Symphony composers from his native Estonia, including
Orchestra, Principal Conductor Emeritus of Rudolf Tobias, Eduard Tubin, and Arvo
the Gothenburg Symphony Orchestra, and Prt. Among many international awards
Conductor Laureate of the Royal Scottish and accolades, he has received an honorary
National Orchestra. He has appeared as guest doctorate from the Music Academy of Estonia
conductor with the Berliner Philharmoniker, in Tallinn, the Order of the National Coat
Royal Concertgebouw Orchestra, Orchestre of Arms from the President of the Republic
de Paris, Symphonieorchester des Bayerischen of Estonia, honorary doctorates of Humane
Rundfunks, Gewandhausorchester Leipzig, Letters from Wayne State University in
London Philharmonic Orchestra, BBC Detroit and the University of Michigan,
Symphony Orchestra, Bergen Philharmonic as well as honorary doctorates from the
Orchestra, and Wiener Symphoniker, as well University of Aberdeen and the Royal
as, in the US, the Los Angeles Philharmonic Swedish Academy of Music. He has also been
and National Symphony Orchestra in appointed Commander of the North Star
Washington D.C., among others. He has Order by King Carl XVI Gustaf of Sweden.
Chabrier: Orchesterwerke

Einleitung als studierter Jurist tat er fast zwanzig Jahre

Ein Arbeiter aus der Auvergne wurde 1897 Beamtendienst im Innenministerium, wo
in Paris verhaftet, weil er sich handgreiflich man seine Effizienz und schne Handschrift
dagegen verwahrt hatte, als Auvergner bewunderte. Nach drei Anstzen zu einer
beschimpft zu werden. Der fnfzehn-jhrige komischen Oper zwei in Zusammenarbeit
Emmanuel Chabrier (1841 1894) hatte es mit Verlaine gelang ihm schlielich
also nicht leicht, als er aus dieser lndlichen 1877 sein Erstlingserfolg mit Ltoile,
Region mit der Familie in die Hauptstadt zog. einer absurden aber in sich geschlossenen
Aber bevor ihm eine tckische Krankeit in Geschichte ber den trichten Knig Ouf,
den letzten Jahren die schpferischen Krfte der seinen Geburtstag mit einer Hinrichtung
raubte, gelang es ihm auf bemerkenswerte zu feiern pflegt. Die Ouvertre stellt
Weise, sich als eigenstndiger Komponist Feierlichkeiten in Aussicht, ohne ahnen zu
durchzusetzen und immer wieder frischen lassen, welchen Spa Chabrier dem Konzept
Wind in die stickige Treibhausatmosphre spter abgewinnen wird. Die Melodien in
von Paris zu bringen. Wer von ihm den dieser Vorschau stehen noch nicht in der
Eindruck eines dummen Bauern gewann, richtigen Tonart und sorgen so spter fr
bestrkt durch den Anblick einer rundlichen Frische. Die erste Zwischenaktmusik nach
Figur, sah sich im nchsten Moment durch der Enttuschung Oufs ber den Abbruch
geistreiche Unterhaltung und die bleibende der Pfhlung, auf die er verzichtet, als ihm
Originalitt seiner Musik getuscht. sein Astrologe erffnet, der Knig werde
seinem Opfer in den Tod folgen ist eine
Ouvertre und zwei Zwischenaktmusiken melodische Fortsetzung der Pfhlungsszene,
aus Ltoile in eine dritte Tonart versetzt. Die zweite
Dumm war Chabrier beileibe nicht. Seine Zwischenaktmusik erinnert an eine Szene aus
musikalische Bildung hatte er sich zwar dem 1. Akt, in der Lazuli, unser junger Held,
weitgehend autodidaktisch angeeignet, doch wachgekitzelt wird.
Lamento unter dem Einfluss des Deutschen. Chabrier
Drei Jahre vor Ltoile hatte Chabrier ein kurzes hatte inzwischen seine Beamtenstelle
Lamento fr Orchester komponiert fr aufgegeben, um sich ganz der Musik
heutige Ohren nicht gerade revolutionr, doch zu widmen, und von Juli bis Dezember
der Vorstand der Socit nationale de musique 1882 mit der Familie eine ausgedehnte
rang mehr als achtzehn Monate lang mit sich, Spanienreise unternommen. Fr ihn war
bevor das Stck schlielich 1878 freigegeben es ein Arbeitsurlaub, eine Gelegenheit
wurde. Die Pariser ffentlichkeit reagierte zur Niederschrift der Volksweisen und
dermaen khl, dass ein Kritiker glaubte, bei ungemein vielschichtigen Rhythmik des
Ltoile htte man einen falschen Eindruck von spanischen Lebens. Viel davon verarbeitete
den Fhigkeiten Chabriers gewonnen: er in seinem meisterhaften Orchesterwerk
Wir werden ja bald sehen, wie er Espaa, wobei er auch den weiblichen Reizen
seinen Platz unter den ernsthaftesten gegenber nicht verschlossen war, wie die
und progressivsten unserer jungen Korrespondenz mit seinem Verleger bezeugt:
Komponisten einnimmt. Oft versumen es am Strand die Seoras,
Chabriers Anweisung Lent et trs expressif die schne Busen haben, ihre Kleidung
kennzeichnet die Musik perfekt bis hin zu zuzuknpfen. Von nun an werde ich stets
dem wundervollen Ausklang, wie man ihn Knpfe und Faden bei mir tragen. Ich
spter auch bei Debussy erleben sollte. stehe immer gern zu Diensten.
Die Urauffhrung der Rhapsodie Espaa
Espaa versetzte 1883 seinen Freund Henri Duparc
1880 reiste Chabrier nach Mnchen, um in Erstaunen: In Paris htte Chabrier noch
Tristan und Isolde zu erleben; dIndy zufolge wie jeder andere orchestriert, bevor die
war er so tief ergriffen, dass er schluchzte: Spanienreise sein Talent transformiert htte.
Ich wei, es ist albern, aber ich kann Tatschlich ist die Instrumentalfrbung des
nicht dafr ... zehn Jahre meines Werks so berwltigend, dass man leicht
Lebens habe ich darauf gewartet, dieses bersieht, mit welcher Kunstfertigkeit
[erste] A auf den Cellos zu hren! Chabrier sein Handwerk beherrschte.
Obwohl ihn Wagners Musik fortan begleiten Eindeutig lag ihm daran, das hypnotische
sollte, stand sein nchstes groes Werk nicht Wesen der spanischen Musik zu vermitteln
(was ihm die Komponisten der franzsischen Gwendoline, ein dramatischer Zweiakter
Moderne dann nachtaten), und von den nach einem Libretto von Catulle Mends
509 Takten der Rhapsodie enthalten nicht (1841 1909), der zu barbarischen Zeiten
weniger als 160 die Tonika F-Dur. in England spielt. Wenn man diese Thematik
im Rahmen eines anglo-keltischen Kults
Habanera versteht, wie ihn etwa douard Lalo
Die Nachwirkungen der Spanienreise (1823 1892) in seiner Oper Le Roi dYs von
machten sich auch in seiner Habanera 1888 aufgriff, folgte Chabrier vielleicht dem
bemerkbar, die 1885 zunchst als Rat Wagners, dass franzsische Komponisten
Klavierstck in Des-Dur verffentlicht gut daran tten, aus der reichhaltigen
wurde. blicherweise datiert man die franzsischen und keltischen Mythologie
Orchesterversion D-Dur auf 1888, das zu schpfen, von nordischen Legenden
Jahr ihrer Urauffhrung, aber dem aber die Finger zu lassen. Dennoch sprt
widerspricht eine Anmerkung Chabriers zur man zuweilen den Geist Wagners in der
Klavierfassung: Orchestrierung und Harmonik Chabriers,
Um das Lesen dieser Transkription zu und der prchtigen Ouvertre (einem
erleichtern, hat der Komponist den Part Lieblingsstck Beechams) tut es keinen
der linken Hand auf zwei Systemen Schaden, dass sie sich hin und wieder an die
geschrieben der Meistersinger von Nrnberg anlehnt,
mit hoher Wahrscheinlichkeit das frheste die Chabrier um 1860 kopiert hatte, um die
Beispiel fr diese Lsung in der franzsischen Orchestrierung zu erlernen. Weniger bekannt
Klaviermusik. Vermutlich komponierte ist, dass er auch Berlioz verpflichtet war,
Chabrier also das Werk von Anfang an fr einem seiner frhesten groen Idole, dessen
Orchester, hielt diese Fassung aber dann drei Harold en Italie er noch 1876 fr Klavier zu
Jahre lang aus unbekannten Grnden zurck vier Hnden gesetzt hatte: So zeichnet sich
vielleicht wollte er sich nicht typisieren lassen. beispielsweise die weitlufige Melodie, die
man fast eine Minute lang in der Mitte und
Ouvertre zu Gwendoline am Ende der Ouvertre hrt, durch eine
1879 nahm Chabrier ein Projekt auf, das fr Berlioz typische Eigenschaft aus: Was
ihn sechs Jahre lang beschftigen sollte: augenscheinlich im Begriff steht, aus dem
Gleichgewicht zu geraten, findet unverhofft kaum zu zitieren wagt, den skurrilen
und katzengleich eine fufeste Landung. Die Vorschlag, auf der Bhne eine Orgie zu
ganze Ouvertre bereitet uns perfekt auf das veranstalten und dann einen Hypnotiseur
von Gewalt, Verrat und Leidenschaft erfllte kommen zu lassen, um die Leidenschaften
Drama vor. zu beruhigen; der bravourse Danse slave,
eine Orchesterversion der Choreinleitung
Fte polonaise und Danse slave aus Le Roi zum 3. Akt, kommt aus einer Schenke, wo die
malgr lui Vorbereitungen zur feierlichen Begrung
Einen Monat nach der Brsseler Henris, des neuen Knigs von Polen, laufen.
Urauffhrung von Gwendoline im April
1886 akzeptierte die Opra Comique in Suite pastorale
Paris die nchste Oper Chabriers: 1880 hatte Chabrier seine Dix Pices
Le Roi malgr lui. Als komische Oper war pittoresques fr Klavier komponiert, und ber
es ein Werk im Stil des Hauses: eine fast die folgenden Jahre hinweg orchestrierte er
undurchdringliche Geschichte komplexer vier dieser Stcke zu einer Suite pastorale,
politischer Machenschaften, durchsetzt mit die 1888 zur Urauffhrung kam. So wie in
heiteren Arien und klangvollen, lebhaften einigen anderen Werken nahm er auch hier
Tnzen. Dem mit Chabrier befreundete Bezug auf seine Kindheitserlebnisse in der
Vincent dIndy zufolge kommen und gehen Auvergne ein Provinzmilieu, dem er zwar
die Leute; sie erscheinen, wenn sie abtreten mit enormer Erleichterung den Rcken
sollten, oder entfernen sich, wenn ihr Bleiben gekehrt hatte, im Spiegel der Erinnerung
angebracht wre. Es ist eine Handlung, jedoch nach bester Proustscher Manier mehr
die bis auf den heutigen Tag betrchtliche abgewinnen konnte. Die vier Stcke sind
Inszenierungsprobleme aufwirft, sodass viel zu zwei Parallelpaaren gruppiert. Das sanft
herrliche Musik dem breiteren Publikum pulsierende Idylle (das in Poulenc den
praktisch unbekannt ist. Ein besseres Wunsch weckte, Komponist zu werden) fhrt
Schicksal ist den nicht minder einfallsreichen zu dem unbndigen Danse villageoise; und
Tnzen beschieden. Zu der Fte polonaise aus dem schwlen Schatten von Sous-bois
machte Chabrier in einem Brief, aus dem schreiten wir zur sonnigen Heiterkeit von
man selbst nach mehr als einem Jahrhundert Scherzo-valse. Csar Franck hatte sich bei
den ursprnglichen Klavierstcken an die Bourre fantasque
Cembalokompositionen Couperins und Die letzten Lebensjahre Chabriers,
Rameaus mit der gleichen Direktheit im denen die Syphilis 1894 ein Ende setzte,
Ausdruck und einem unhrbaren weil zutiefst waren deprimierend nicht zuletzt unter
verinnerlichten Streben erinnert gefhlt. dem Einfluss seiner rzte, die auf eine
Linderung der Symptome hofften, indem
Joyeuse marche sie dem Komponisten untersagten, in aller
Die beiden letzten Stcke auf dieser CD Herrgottsfrhe die Arbeit aufzunehmen,
feiern Chabrier als Inbegriff einer Vitalitt wie er es eigentlich gewohnt war. Doch
von auergewhnlicher Energie und sein letztes Werk, die Bourre fantasque fr
Spannkraft. Eines der freudigsten Ereignisse Klavier von 1891, verrt kein Anzeichen
in seinem Leben war das Konzert, dass er am von Erschpfung oder schwindender
4. November 1888 in Angers leitete; auf dem Imagination. Die Bourre war als Volkstanz
Programm standen nicht nur Espaa, sondern besonders populr in der Auvergne, wo
auch die Urauffhrungen der Habanera und man sie gewhnlich in Holzschuhen
der Suite pastorale sowie zwei Stcke mit der tanzte. Chabriers Beispiel ist sicherlich
Bezeichnung Prlude pastoral und Marche streckenweise klotzig, doch sprt man in
franaise. Die sptere Popularitt dieser Werke den wiederholten Noten auch einen Hauch
deutete sich schon bei der ersten Probe an, die von Spanien. Dem Widmungstrger douard
unmenschlich frh fr 8.30 Uhr angesetzt Risler (1873 1929), einem befreundeten
war. Chabrier schrieb seiner Frau: Pianisten, schrieb er:
Der Marche ist ein verrcktes Stck; das Ich habe ein kleines Klavierstck fr Sie
Orchester bog sich vor Lachen. produziert, das recht lustig ist und in
Mehrfach umbenannt von Marche franaise dem ich fast 113 verschiedene Akkorde
ber Marche joyeuse zu Joyeuse marche gezhlt habe! ... Es muss dumm und
hat sich dieser Marsch mit seinen subtilen verrckt sein!
rhythmischen Verschiebungen, akrobatischen Ob er diese Vielfalt in seine eigene
Tonartwechseln und einer funkelnden Palette Orchesterversion bernommen htte, wissen
von Orchesterklngen als eines der grten wir nicht, denn ber die ersten sechzehn
Erfolgswerke des Komponisten erwiesen. Takte kam er nicht mehr hinaus. Die hier
eingespielte Fassung wurde 1897 von einem einer Opernauffhrung gemacht wurden,
anderen Freund, dem sterreichischen sowie zunehmende weltweite Tourneen
Dirigenten Felix Mottl (1856 1911), erstellt. lieen das Ansehen des Orchesters schnell
wachsen. Seit seinen Anfngen ist das
2013 Roger Nichols
Orchester der zeitgenssischen Musik
bersetzung: Andreas Klatt
verpflichtet und spielte Urauffhrungen
von Werken von Benjamin Britten, Claude
Die Geschichte des Orchestre de la Suisse Debussy, Arthur Honegger, Frank Martin,
Romande, welches sein Grndungskonzert Darius Milhaud, Igor Strawinsky und vielen
am 30. November 1918 gab, ist eng mit spteren Komponisten. Das heute aus 113
Ernest Ansermet verbunden, einem Vollzeit-Musikern bestehende Orchestre de
ehemaligen Mathematiklehrer, der das la Suisse Romande tritt regelmig in der
Orchester whrend seiner Zusammenarbeit ganzen Welt auf, wobei es immer wieder
mit Sergei Djagilews Ballets russes ins an neuen Spielorten debtiert (etwa 2006
Leben rief und von 1918 bis 1967 als sein im Concertgebouw in Amsterdam, 2010
musikalischer Leiter fungierte. Das Orchester im Teatro alla Scala in Mailand, 2012 in
bestand ursprnglich aus zweiundsechzig der Sankt Petersburger Philharmonie). Das
Musikerinnen und Musikern, die fr sechs Orchester nimmt an Opernauffhrungen am
Monate des Jahres engagiert waren, und Grand Thtre de Gneve teil und organisiert
konzertierte in Genf, Lausanne und anderen eine eigene Jugendreihe. Der Vertragsantritt
Stdten der franzsischsprachigen Schweiz. Neeme Jrvis bedeutet den Beginn eines
Im Jahre 1937 wurde Ansermet auf der Suche neuen Kapitels in seiner Geschichte, das ganz
nach einer Sommerresidenz fr das Orchester im Zeichen der Persnlichkeit, des legendren
zum Mitbegrnder der Luzerner Festspiele. musikalischen Flairs und des weitgefcherten
Zu seinen namhaften Nachfolgern gehrten Geschmacks des estnischen Maestros stehen
Armin Jordan, der als sein geistiger Erbe galt, wird.
und Marek Janowski. Die 1930 begonnene
Zusammenarbeit mit Radio suisse romande Neeme Jrvi ist das Haupt einer Musikerdynastie
und zahlreiche Einspielungen, die oft noch und einer der renommiertesten Maestri unserer
am Abend direkt nach einem Konzert oder Zeit. Er ist Musikdirektor und Knstlerischer
Leiter des Orchestre de la Suisse Romande, Einspielungen gehren von der Kritik gelobte
Knstlerischer Leiter des Eesti Riiklik Zyklen smtlicher Sinfonien von Prokofjew,
Smfooniaorkester und emeritierter Sibelius, Nielsen und Brahms, auerdem eine
Chefdirigent des Residentie Orkest Den jngst erschienene Serie mit Orchesterwerken
Haag, auerdem emeritierter Musikdirektor von Halvorsen und Svendsen sowie ein
des Detroit Symphony Orchestra, emeritierter Zyklus sinfonischer Arrangements von
Chefdirigent der Gteborgs Symfoniker Wagner-Opern des Komponisten Henk
und Conductor Laureate des Royal Scottish de Vlieger. Neeme Jrvi hat sich auch fr
National Orchestra. Als Gastdirigent ist weniger bekannte nordische Komponisten
er mit den Berliner Philharmonikern, dem wie Wilhelm Stenhammar, Hugo Alfvn
Koninklijk Concertgebouworkest, dem und Niels W. Gade eingesetzt, sowie fr
Orchestre de Paris, dem Symphonieorchester Komponisten seiner estnischen Heimat,
des Bayerischen Rundfunks, dem darunter Rudolf Tobias, Eduard Tubin
Gewandhausorchester Leipzig, dem und Arvo Prt. Neben zahlreichen anderen
London Philharmonic Orchestra, dem internationalen Preisen und Ehrungen ist
BBC Symphony Orchestra, dem Bergen ihm die Ehrendoktorwrde der Estnischen
Filharmoniske Orkester und den Wiener Musikakademie in Tallinn verliehen worden,
Symphonikern aufgetreten, daneben in den ebenso der Orden des Nationalen Wappens
USA unter anderem mit dem Los Angeles vom Prsidenten der Republik Estland;
Philharmonic und dem National Symphony erhalten hat er auch die Ehrendoktorwrde
Orchestra in Washington D.C. Er hat mit der Wayne State University in Detroit und
Solisten wie Janine Jansen, Martha Argerich, der University of Michigan in den USA, der
Mischa Maisky, Vadim Repin, Jewgeni Kissin, University of Aberdeen in Schottland und
Truls Mrk, Hlne Grimaud und Vadim der Kniglich Schwedischen Musikakademie.
Gluzman zusammengearbeitet. Knig Carl XVI. Gustaf von Schweden
Zu den Hhepunkten einer ernannte ihn zum Kommandeur des
eindrucksvollen Diskographie mit ber 450 Nordstern-Ordens.

Chabrier: uvres orchestrales

Introduction taient trs admires. Aprs trois essais

En 1897, un ouvrier auvergnat Paris fut lopra comique deux en collaboration
arrt pour avoir frapp un homme qui lavait avec Verlaine il connut finalement le
insult il lavait trait dAuvergnat. Nul succs en 1877 avec Ltoile. Lintrigue
doute, ds lors, quEmmanuel Chabrier superbement stupide, mais sa manire tout
(1841 1894) aurait se dfendre, quand, fait cohrente, a pour cadre la cour du roi
lge de quinze ans, en 1856, il arriva Paris Ouf, personnage rsolument instable, qui a
de son Auvergne natale avec ses parents. coutume de punir les malfaiteurs au moyen
Et jusqu ce quil meure de maladie au dune chaise quipe dune pointe acre
dbut des annes 1890, il russit de manire oriente... vers le haut. LOuverture nous dit
remarquable trouver sa propre voie dans que la crmonie a un rle jouer, mme sil
lunivers de la composition, apportant souvent nous est impossible de deviner quel est le
un souffle dair frais dans latmosphre comique que Chabrier va tirer de lide. Dans
de serre de la capitale. Limpression quil le pot-pourri des mlodies qui suivront, aucune
donnait dtre un paysan illettr, renforce nest dans la bonne tonalit, juste pour leur
par son gabarit presque sphrique, tait garder leur fracheur. Le premier entracte suit
immdiatement dmentiepar son brillant la scne dans laquelle Ouf est dpit parce
discours, et elle lest toujours par ltonnante quun empalement sur le point davoir lieu est
originalit de sa musique. interrompu quand parvient la nouvelle que les
astres prdisent la mort du roi si le chtiment
Ouverture et deux Entractes de Ltoile se poursuit; la mlodie de lentracte est tout
En fait, loin dtre illettr, Chabrier tait au simplement celle de la scne de lempalement,
contraire trs instruit, il est vrai grce surtout cette fois dans une troisime tonalit. Le
un effort personnel; il travailla pendant second entracte retourne une scne de
quelques annes dans la fonction publique lActe I dans laquelle le jeune hros, Lazuli,
o son efficacit et sa magnifique criture est veill par de longs chatouillements.
Lamento cependant sa prochaine uvre majeure ne
Deux ans avant Ltoile, Chabrier avait fut redevable en rien au matre allemand.
crit une courte pice pour orchestre Chabrier avait maintenant donn sa
intitule Lamento qui ntait pas vraiment, dmission ladministration pour se
lentendre, une uvre rvolutionnaire, mais consacrer la composition, et de juillet
la Socit nationale de musique tergiversa dcembre 1882, il partit avec sa famille
son sujet pendant plus de dix-huit mois avant pour de longues vacances en Espagne. Pour
de finalement la dvoiler au public parisien Chabrier ce furent surtout des vacances de
en 1878. Elle fut reue avec froideur, tant travail, au cours desquelles il prit note de
et si bien quun critique reprocha Ltoile mlodies folkloriques et de lextraordinaire
de donner une fausse ide de ce dont le diversit de rythmes qui lentouraient. Il
compositeur tait capable. Voici ce quil crit: reprit nombreux dentre eux dans son chef-
Nous le verrons bientt tenir son rang duvre orchestral Espaa, avec une gnreuse
parmi nos jeunes compositeurs les plus dose de sexe... Ses lettres son diteur sont
srieux et mme les plus avancs. loquentes propos des femmes espagnoles:
Lannotation Lent et trs expressif de Chabrier Sur la plage, les seoras qui ont une
caractrise parfaitement la musique, belle gorge oublient souvent dagrafer
jusquau merveilleux pisode final qui va solidement leur costume; jemporterai
svanouissant, un style imit plus tard par dsormais des boutons et du fil. Rendre
Debussy. service cest ma passion.
Son ami Henri Duparc fut stupfait quand
Espaa il entendit Espaa lors de sa cration en 1883,
En 1880, Chabrier alla couter Tristan und et dclara que Chabrier avait quitt Paris
Isolde Munich cette occasion, raconte avec des dons dorchestration qui ntaient
dIndy, aprs quelques haltements et soupirs, en rien exceptionnels et quil tait revenu
il explosa: avec un talent mtamorphos. En effet, le
Dix ans de ma vie que jattends ce la coloris instrumental de luvre est tellement
[introductif ] de violoncelle! prodigieux que la matrise quavait Chabrier
La musique de Wagner allait lui porter de son art peut aisment nous chapper. Il
ombrage pour le restant de son existence, voulait manifestement restituer le caractre
obsessionnel de la musique espagnole (un travailla Gwendoline, un opra dramatique
autre trait qui sera imit par ses disciples en en deux actes sur un livret de Catulle Mends
France), et des 509 mesures de Espaa, pas (1841 1909) se droulant en Angleterre en
moins de 160 contiennent en fait laccord des temps barbares, selon son expression.
tonique de fa majeur. Dans la mesure o pareil sujet peut tre
considr comme faisant partie dun culte
Habanera anglo-celtique, auquel douard Lalo
Des chos de ses vacances en Espagne (1823 1892), entre autres, embota le pas
sont perceptibles aussi dans sa Habanera, dans son opra Le Roi dYs de 1888, nous
dite pour la premire fois en 1885 en tant pouvons dire que Chabrier suivait le conseil que
que pice pour piano en r bmol majeur. Wagner donnait aux compositeurs dexploiter
Traditionnellement, sa version orchestrale la richesse des lgendes franaise et celtique
en r majeur, cre en 1888, est date de cette et de ne pas toucher aux lgendes nordiques.
mme anne, mais la note du compositeur Ceci tant, on sent nanmoins planer de temps
sur la version pour piano le contredit. Elle est en temps lombre de Wagner au-dessus de
libelle comme suit: Chabrier, la fois dans lorchestration que dans
Pour faciliter la lecture de cette lharmonie, et la splendide Ouverture (lun des
transcription, lAuteur a divis en deux morceaux favoris de Beecham) ne souffre pas de
portes la partie de la main gauche. prendre appui occasionnellement sur celle de
Cest presque avec certitude la premire Die Meistersinger von Nrnberg que Chabrier
fois que cette pratique fut adopte dans la avait recopie au dbut des annes 1860 pour
musique franaise pour piano. Il semble ds apprendre lorchestration. Sa dette envers
lors qu lorigine Chabrier ait crit la pice Berlioz, lun des dieux de sa jeunesse, dont il
pour orchestre, mais que pour une quelconque arrangea Harold en Italie pour duo de pianos
raison il ait diffr lexcution de cette version en 1876, est moins largement reconnue: la
pendant trois ans peut-tre craignait-il que longue mlodie de presquune minute, par
cela lui vaille dtre catalogu. exemple, entendue la fois au milieu et la fin
de louverture rvle une qualit de Berlioz
Ouverture de Gwendoline quand semblant sur le point dchapper
Ds 1879, et pendant six ans, Chabrier tout contrle, elle se pose de manire
inattendue, la manire dun chat, en parfait vigoureuse Danse slave, une version pour
quilibre. Louverture dans son ensemble est orchestre seul de louverture chorale de
une prparation parfaite du drame, tiss de lActe III, qui a pour cadre une auberge o
violence, de trahison et de passion. les prparatifs pour la clbration de larrive du
nouveau roi de Pologne, Henri, vont bon train.
Fte polonaise et Danse slave du Roi
malgr lui Suite pastorale
Un mois aprs la cration de Gwendoline En 1880, Chabrier avait crit ses Dix Pices
Bruxelles en avril 1886, lOpra Comique pittoresques pour piano, et au cours des annes
Paris accepta de monter lopra que Chabrier qui suivirent, il en orchestra quatre dentre
composa ensuite, Le Roi malgr lui. Cette elles pour former la Suite pastorale, cre en
uvre tait elle-mme un opra-comique, le 1888. Comme plusieurs de ses autres uvres,
rcit une politicaillerie dune complexit elles voquent son enfance en Auvergne un
presque impntrable tant parsem coin tranquille quil avait fui avec un norme
darias plaisants et de danses mlodieuses et soulagement, mais que le compositeur, excellant
dynamiques. Lintrigue dans laquelle, comme dans le genre proustien, prsente comme
le disait Vincent dIndy, ami de Chabrier, gagnant tre vu au travers des lunettes de la
les personnages entrent et sortent, arrivent mmoire. Les quatre pices sont regroupes en
lorsquils devraient partir, ou partent lorsquils deux paires parallles. De Idylle (qui allait
devraient rester o ils sont, a reprsent jusqu persuader Poulenc de devenir compositeur)
ce jour un vrai dfi pour les producteurs, et dlicatement rythm, nous passons aux
de ce fait une grande quantit de merveilleuse sonorits pres de la Danse villageoise; puis,
musique nous est presque inconnue. Nous encore, de lombre touffante de Sous-bois, au
avons la place des danses tout aussi inventives climat joyeux et ensoleill de Scherzo-valse.
comme la Fte polonaise (dans une lettre Csar Franck avait not au sujet des versions
quil est presque impossible dimprimer pour piano originales quelles revenaient
aprs bien plus dun sicle, Chabrier a lide toujours aux pices pour clavecin de Couperin
saugrenue de vouloir transformer la scne en et de Rameau la mme franchise dans
une orgie, et puis dengager un hypnotiseur lexpression, avec tout effet si profondment
pour venir calmer tout le monde) et la absorb quil en devient inaudible.
Joyeuse marche de la maladie lui aient interdit de se lever
Les deux dernires pices sur ce disque laube ou plus tt encore pour composer, ce
clbrent Chabrier, une force de la nature dote quil avait toujours fait, y tait pour beaucoup.
dun lan et dune nergie extraordinaires. Lun Mais sa dernire pice, la Bourre fantasque
des vnements les plus heureux de sa vie fut pour piano de 1891, ne trahit aucun signe
le concert quil dirigea Angers le 4 novembre de fatigue ou de dclin de son imagination.
1888 lors duquel fut jou Espaa et furent La bourre tait une danse particulirement
cres la Habanera et la Suite pastorale, ainsi populaire en Auvergne o elle tait
que deux pices intitules Prlude pastoral et gnralement danse en sabots. La pice de
Marche franaise. La popularit de toutes ces Chabrier rend certes cet effet heurt, mais il
uvres fut tablie par la raction de lorchestre y a aussi une touche espagnole dans les notes
lors de la premire rptition, malgr le fait rptes. Il crivit son ddicataire, son ami le
quelle dbutt 8h30; Chabrier crivit son pianiste douard Risler (1873 1929):
pouse: Je vous ai fabriqu un petit morceau de
La Marche est imbcile de drlerie; les piano que je crois assez amusant et dans
musiciens se tordaient. lequel jai compt prs de 113 sonorits
Son titre original Marche franaise fut chang diffrentes!... Il faudra que ce soit
en Marche joyeuse pour devenir ensuite imbcile et fou!
Joyeuse marche. Cette pice a t pendant Son orchestration aurait-elle embrass ce
longtemps lune des uvres les plus populaires nombre de sonorits, nous lignorons, car il ne
de Chabrier, mlant de subtiles variations dpassa jamais les seize premires mesures. La
rythmiques et des changements de tonalits version enregistre ici fut ralise en 1897 par
acrobatiques une brillante panoplie de un autre ami de Chabrier, le chef dorchestre
sonorits orchestrales. autrichien Felix Mottl (1856 1911).
2013 Roger Nichols
Bourre fantasque
Traduction: Marie-Franoise de Mees
Les annes qui prcdrent le dcs de
Chabrier en 1894 des suites dune syphilis
furent des annes tristes, et le fait que les Lhistoire de lOrchestre de la Suisse
mdecins pour tenter dadoucir les symptmes Romande, qui donna son concert inaugural
le 30 novembre 1918, est troitement lie rgulirement dans le monde entier et fait
Ernest Ansermet, ancien professeur de rgulirement ses dbuts dans de nouveaux
mathmatiques, qui lana cet orchestre au lieux (le Concertgebouw dAmsterdam en
cours de sa collaboration avec les Ballets russes 2006, le Teatro alla Scala de Milan en 2010, la
de Serge Diaghilev et en fut directeur musical Philharmonie de Saint-Ptersbourg en 2012).
de 1918 1967. Compos lorigine de Il participe des reprsentations dopra au
soixante-deux musiciens engags par contrat Grand Thtre de Genve et organise un
pour six mois par an, il se produisit Genve, programme complet pour le jeune public.
Lausanne et dans dautres endroits de la Suisse Larrive de Neeme Jrvi marque le dbut
romande. En 1937, alors quil recherchait dun nouveau chapitre dans son histoire que
un point de chute estival pour lorchestre, dfiniront la personnalit, le flair musical
Ansermet devint linstigateur du Festival de lgendaire et le got dun rpertoire trs vaste
Lucerne. Parmi ses successeurs remarquables, du matre estonien.
on peut citer Armin Jordan, considr comme
son hritier spirituel, et Marek Janowski. La la tte dune vritable dynastie musicale,
collaboration avec la Radio suisse romande, Neeme Jrvi est un des chefs dorchestre les
qui dbuta dans les annes 1930, dveloppa plus respects daujourdhui. Il est directeur
rapidement la renomme de lorchestre, de musical et artistique de lOrchestre de la
mme que ses nombreux enregistrements, Suisse Romande, directeur artistique de
souvent raliss la nuit aprs un concert ou lOrchestre symphonique national dEstonie,
une reprsentation dopra, et un programme chef principal mrite de lOrchestre de la
florissant de tournes internationales. Rsidence de la Haye, ainsi que directeur
Depuis ses dbuts, lorchestre promeut la musical mrite du Detroit Symphony
musique contemporaine, crant des uvres de Orchestra, chef principal mrite de
Benjamin Britten, Claude Debussy, Arthur lOrchestre symphonique de Gteborg et
Honegger, Frank Martin, Darius Milhaud, Conductor Laureate du Royal Scottish
Igor Stravinsky et de nombreux compositeurs National Orchestra. Il sest aussi produit
plus rcents. Constitu aujourdhui de cent en tant que chef invit avec les Berliner
treize musiciens employs plein temps, Philharmoniker, lOrchestre royal du
lOrchestre de la Suisse Romande se produit Concertgebouw, lOrchestre de Paris,
le Symphonieorchester des Bayerischen dopras de Wagner effectus par Henk de
Rundfunks, le Gewandhausorchester Vlieger. Neeme Jrvi sest galement fait le
Leipzig, le London Philharmonic Orchestra, dfenseur de la musique de compositeurs
le BBC Symphony Orchestra, lOrchestre nordiques moins connus du grand public, tels
philharmonique de Bergen et les Wiener Wilhelm Stenhammar, Hugo Alfvn et Niels
Symphoniker, et galement aux USA, avec W. Gade, et de compositeurs originaires de son
le Los Angeles Philharmonic et le National Estonie natale, dont Rudolf Tobias, Eduard
Symphony Orchestra de Washington D.C., Tubin et Arvo Prt. Parmi les nombreuses
entre autres. Il a travaill avec des solistes tels rcompenses et distinctions dont il a fait lobjet
que Janine Jansen, Martha Argerich, Mischa sur le plan international, Neeme Jrvi a t
Maisky, Vadim Repin, Evgeny Kissin, Truls fait docteur honoris causa de lAcadmie de
Mrk, Hlne Grimaud et Vadim Gluzman. Musique dEstonie Tallinn, a reu lOrdre
Parmi les grands moments dune du Blason national des mains du prsident de
impressionnante discographie comptant la rpublique dEstonie, des doctorats honoris
plus de 450 enregistrements, figurent des causa en Lettres de la Wayne State University
cycles salus par la critique les intgrales de Detroit et de luniversit du Michigan, ainsi
des symphonies de Prokofiev, Sibelius, que des doctorats honoris causa de luniversit
Nielsen et Brahms ainsi que des sries dAberdeen et de lAcadmie royale de musique
rcentes consacres aux uvres orchestrales de Sude. Il a aussi t fait commandeur de
de Halvorsen et de Svendsen, sans oublier un lOrdre de ltoile polaire par le roi Carl XVI
cycle consacr aux arrangements symphoniques Gustaf de Sude.

A Message from RTS Espace 2
Espace 2, the cultural channel of Radio Tlvision Suisse (RTS), is once again delighted
to be associated with a prestigious release featuring the Orchestre de la Suisse Romande

This collaboration does not date back all the way to the origins of the Orchestra (which
already existed before radio came along), but it does recall the wishes of Ernest Ansermet.
As soon as radio broadcasts began, the founder of the OSR realised that the principal radio
channel in his district would certainly become an indispensable partner to a symphony
orchestra of international stature.

This spirit continues to the present day, as the RTS remains the foremost broadcasting
channel for the OSR, offering the majority of the concerts performed by the Orchestra
live, or as a deferred broadcast, for listeners in western Switzerland and, through the
European Broadcasting Union, in Europe, the USA, and Japan.

Less ephemeral than a radio broadcast, may this recording also enjoy a global destiny!
Alexandre Barrelet
Rdaction Culture RTS
(Chief Culture Editor, RTS)

A Special Thanks

Merging Technologies has worked for over twenty years providing the audio industry with some of the
worlds most respected and sonically precise equipment, but when the Chandos team landed at the
Victoria Hall, they were not even fully aware that they were actually going to become part of a world first.

The Orchestre de la Suisse Romande approached us in May 2012 with a request to provide them with a
system capable of high resolution 24-bit / 96 kHz multi-channel recording, and we felt that could be an
extraordinary opportunity to deploy a brand new equipment range that relies on a network technology
called RAVENNA. The Horus Networked Audio Interface allows audio to be distributed across standard
networking technology while retaining the highest of fidelity. For the best sonic performance, it was
decided to use one unit located near the stage, for shortest microphone cabling, and a second Horus two
floors down in the monitoring room, where the rest of the recording equipment was situated. This was
then easily connected together using a simple Ethernet switch.

Combining the Horus unit with our Pyramix MassCore Digital Audio Workstation then provided Chandos
with the ability actually to mix while the recording was taking place. We were happy to see them work in
this manner, as Pyramix has been specially designed to be able to provide a real-time mixing interface at
the same time as it records the highest-quality sound possible.

So, we want to send a huge thanks to everyone at Chandos, the Victoria Hall staff, and the Orchestre de
la Suisse Romande for helping to prove yet again that when quality comes first, Merging Technologies is
able to provide the ultimate solutions.

Claude Cellier
President, Merging Technologies SA

You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website:
For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application
forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at
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Essex CO2 8HX, UK.
E-mail: Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

Chandos 24-bit / 96 kHz recording

The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use
of 24-bit / 96 kHz recording. In order to reproduce the original waveform as closely as possible
we use 24-bit, as it has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the
resolution of standard 16-bit recordings. Recording at the 44.1 kHz sample rate, the highest
frequencies generated will be around 22 kHz.That is 2 kHz higher than can be heard by the
typical human with excellent hearing. However, we use the 96 kHz sample rate, which will
translate into the potentially highest frequency of 48 kHz. The theory is that, even though we do
not hear it,audio energy exists, and it has an effect on the lower frequencies which we do hear,
the higher sample rate thereby reproducing a better sound.

A Hybrid SA-CD is made up of two separate layers, one carries the normal CD information and
the other carries the SA-CD information. This hybrid SA-CD can be played on standard CD
players, but will only play normal stereo. It can also be played on an SA-CD player reproducing
the stereo or multi-channel DSD layer as appropriate.

Thuresson: CM 402 (main sound)
Schoeps: MK22 / MK4 / MK6
DPA: 4006 & 4011
Neumann: U89
CM 402 microphones are hand built by the designer, Jrgen Thuresson, in Sweden.

Recording producer Brian Pidgeon

Sound engineer Ralph Couzens
Technical assistant Philippe Hamilton (Radio Tlvision Suisse Espace 2)
Equipment Radio Tlvision Suisse / Merging Technologies SA
Editor Jonathan Cooper
A & R administrator Sue Shortridge
Recording venue Victoria Hall, Geneva, Switzerland; 27 29 June 2012
Front cover Illuminated Fountain Display in the Bassin de Neptune, Chateau de Versailles, in
Honour of Prince Francisco de Assisi de Bourbon (1822 1902) on 21 August 1864 (oil on canvas)
by Eugne-Louis Lami (1800 1890) The Bridgeman Art Library / Getty Images
Back cover Photograph of Neeme Jrvi by Simon van Boxtel
Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (
Booklet editor Finn S. Gundersen
Publishers Brenreiter-Verlag, Kassel (Hugh Macdonald, editor) (Overture and Entractes
from Ltoile), Publications Enoch & Cie, Paris (Lamento)
P 2013 Chandos Records Ltd C 2013 Chandos Records Ltd
Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England
Country of origin UK
Grgory Maillot
Orchestre de la Suisse Romande, with its
Music and Artistic Director, Neeme Jrvi,
at Victoria Hall, Geneva


Orchestre de la Suisse Romande / Jrvi



7 10

11 13

14 15
CHSA 5122

CHSA 5122
All tracks available This Hybrid CD can
SA-CD, DSD and their logos are
in stereo and be played on any
trademarks of Sony.
multi-channel standard CD player.

Country of origin UK Public Domain
(1841 1894)

Orchestral Works
0 95115 51222 7
LC 7038 DDD TT 78:35
1 Lamento (1874) 7:43
Recorded in 24-bit / 96 kHz
Alexandre Emard cor anglais
Orchestra de la Suisse Romande / Jrvi

5.0-channel surround sound


2 Overture to Gwendoline (1879 85) 9:22
3 Joyeuse marche (1883 85, orchestrated c. 1888) 3:38
4 Espaa (1883) 6:12
5 Bourre fantasque (1891, orchestrated 1897) 6:44
6 - 7 Two movements from Le Roi malgr lui
(1884 87) 12:23
8 - 11 Suite pastorale (1880, orchestrated c. 1888) 19:05
12 - 14 Three movements from Ltoile (1877) 8:12
15 Habanera (c. 1885) 4:15
TT 78:35

Orchestre de la Suisse Romande

Bogdan Zvoristeanu concert master p 2013 Chandos Records Ltd
c 2013 Chandos Records Ltd

Neeme Jrvi Chandos Records Ltd

CHSA 5122

CHSA 5122
Colchester Essex England

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