REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

UNIVERSIDAD DEL ZULIA

FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN
CÁTEDRA: MEDIOS AUDIOVISUALES

GÉNERO CINEMATOGRÁFICO: DRAMA

Realizado por:
Fuenmayor, Verónica
C.I.: 20864199
Lückert, Laura
C.I.: 19936106
Morán, Macsy
C.I.: 20341178
Ramos, Natacha
C.I.: 20458301
Soles, Rosanell
C.I.: 19568631

Maracaibo, junio de 2010.

 2

El drama se originó como representación teatral en Grecia con el culto

sagrado a Dioniso – dios del vino y la alegría- en donde se entonaban himnos
para alabar a esa deidad.
Entre los dramaturgos grecos más resaltantes están: Téspis, que creó un
diálogo y llamo al integrante del coro protagonista, luego Esquilo sacó a otro
integrante del coro y lo puso a dialogar con el corifeo (jefe del coro) (lo llamó
deuteragonista) y por último Sófocles introdujo al tercer actor (triagonista).
Paralelamente, en Roma, Terencio, Séneca y Plauto.
A partir del siglo XI, los europeos rescataron el teatro olvidado en la Edad
Media y escribieron diálogos en latín para ser representados en iglesias y
universidades siendo el tema principal algunas citas evangélicas.
Así bien, se sabe que el término drama proviene de las creaciones literarias
en las que el dramaturgo desarrolla una historia dentro de un espacio y tiempo
determinados.
Ahora bien, el drama, como género cinematográfico, se encarga de mostrar
“conflictos personales y sociales con un talante y una resolución realistas”1. Se
basa en acontecimientos repentinos e impactos sentimentales que ocasionan
determinadas reacciones en los personajes; sus argumentos se apoyan en la
psicología para centrarse en las emociones y en el equilibrio de las cosas
importantes en la vida.
El drama hace referencia a los problemas emocionales de otras personas,
por el motivo que fuere; principalmente toca temas como el amor, los celos, el
desamor, la necesidad de cariño, la experiencia de paternidad o maternidad, el
dolor, entre otros. Se puede decir que el drama está presente en casi todos los
géneros cinematográficos.
También vale la pena destacar que, aunque la historia puede surgir del no
realismo (cuando no es tan probable que sucedan las anécdotas relatadas o de
que existan los personajes representados), la trama generalmente se desarrolla
desde una perspectiva realista. Si a ese realismo se le da un enfoque más
amable, el drama deriva a la comedia; si, por el contrario, exalta más la
incapacidad del hombre para resolver un problema, deriva a la tragedia.
1
Universidad Autónoma de Madrid (2010). Clasificación por géneros. Disponible en:
http://biblioteca.uam.es/derecho/cine/generos.html. Consultado en junio de 2010.
 3

Por otro lado, el drama tiene propósitos bien definidos, busca tocar la
sensibilidad de las personas en un área particular con el fin de exaltar ciertos
valores o hacer concientes a las personas de una realidad. Por esa razón,
desarrollar un argumento dramático es una tarea compleja; lo que se quiere es
un equilibrio en la representación de los sentimientos y conflictos para generar
empatía en los espectadores. Con este fin, el drama tiene en cuenta algunos
elementos estructurales, estos son:
• El tema o la anécdota
• El carácter: aquí se verá si los personajes serán simples o complejos.
• El lenguaje: revela el pensamiento así como también la ideología de
los protagonistas a través de la expresión.
• El tono: aquí se verá el resultado que los espectadores obtendrán a
través de los elementos anteriores.

Algunas de las películas dramáticas más representativas son:

Cumbres borrascosas (William Wyler, 1939)

 Casablanca (Michael Curtiz, 1942)
 Alma en suplicio (Michael Curtiz, 1945)
 Que el cielo la juzgue (John M. Stahl, 1945)
 Duelo al sol (King Vidor, 1946)
 Eva al desnudo (Joseph Mankiewicz, 1950)
 La reina de Africa (John Huston, 1951)
 Candilejas (Charles Chaplin, 1952)
 4

Análisis cinematográfico
El presente grupo de investigación escogió la película Siempre a tu lado para
estudiar el género cinematográfico Drama. A continuación, se presenta el
análisis de la película en cuestión.

1. Datos de la película
• Título original: Hachiko: A Dog's Story

• Dirección: Lasse Hallström.

• Guión: Stephen P. Lindsey.

• Productores: Richard Gere, Vicki Shigekuni Wong y Bill Jonson.
 5

• Nacionalidad: Estados Unidos

• Año: 2009

2. Argumento de la historia
La película Siempre a tu lado es un drama basado en una historia real; trata
de un perro (Hachi) que siempre esperaba a su amo (Parker) en la estación del
tren cuando éste regresaba del trabajo. Luego de la muerte de Parker, Hachi
siguió yendo a la estación día tras día por nueve años, hasta el día de su
muerte, con la esperanza de que su amo volviera.

3. Secuencias
Siempre a tu lado tiene dos grandes secuencias: Exposición en clase,
compuesta a su vez por un flash back de diez (10) secuencias; y Vamos Hachi,
vámonos.
 6

A. Exposición en clase

A.1. El encuentro de Parker y Hachi

 7

A.2. El perro ya tiene dueño

A.3. Hachi en la estación del tren

 8

A.4. ¿Jugamos con la pelota?

A.5. Tú ganas
 9

A.6. ¿Has visto a Hachi?

A.7. Hachi actúa extraño

 10

A.8. Él ya no va volver

A.9. Podría ser una buena historia

 11

A.10. El tiempo pasa

B. Vamos Hachi, vámonos

4. Estructura
La película Siempre a tu lado posee una estructura circular dado que
empieza y termina con los mismos elementos, además, al final de la historia se
abre la posibilidad de que ésta se repita.
Para comenzar, la película tiene su arranque intrigante en la secuencia
llamada La exposición en clase, en la que un niño explica que su gran héroe es
un perro (Hachi); a medida que se desarrolla la trama, se cuenta en un flash
back por qué eso es así.
Igualmente, la introducción del film se da en la secuencia titulada La
exposición en clase y acaba en la primera secuencia del flash back: El
 12

encuentro de Hachi y Parker, donde se presentan los personajes, el tiempo y

espacio del discurso narrativo y parte del argumento. El primer punto de giro
ocurre en esa última secuencia, específicamente en la escena donde Parker
recoge a Hachi en la estación del tren; eso representará un cambio drástico en
la vida de ambos y a partir de allí se desenvuelve la historia.
Lógicamente, el interés va en aumento hasta el segundo punto de giro y
clímax de la trama, dados en la secuencia Hachi actúa extraño, justo en la
escena donde Parker (el amo de Hachi) sufre un infarto y muere. Esta situación
cambia por completo el destino de los personajes e inicia el desenlace.
El problema presente en la historia es muy claro: Parker murió y Hachi no lo
entiende; el perro lo sigue esperando en la estación del tren cada día con la
esperanza de que su amo volverá en algún momento. Sin importar el paso del
tiempo, Hachi sigue ahí, demostrando su fidelidad hasta el día de su muerte. El
conflicto no tiene solución, por lo tanto, los personajes asumen unas ciertas
posiciones o actitudes en respuesta a él. Por ejemplo, Cate se muda de la casa
en la que vivió con Parker (seguramente porque le recordaba mucho a él y eso
le dolía), Andy intenta llevarse a Hachi a vivir con ella pero éste desea
permanecer en la estación del tren, así que Andy se lo permite. Luego, Hachi
muere y lo queda en la vida de los personajes es el recuerdo de su fidelidad.
Eso marca la vida de todos los que compartieron con él, especialmente la del
nieto de Parker, quien lo ve como su héroe.
 13

BIBLIOGRAFÍA

B.P.E.A. “Géneros cinematográficos”. Disponible en:

xlpv.cult.gva.es/files/generoscine.pdf. Consultado en junio de 2010.

Dirección general de escuelas preparatorias. “Los géneros
cinematográficos”. Disponible en:
dgep.uasnet.mx/difusion/images/taller_cine.ppt. Consultado en junio
de 2010.

Downarchive. http://www.downarchive.com/movies/89997-hachiko-a-
dogs-story-2009dvdripnedivx.html.

Universidad Autónoma de Madrid (2010). “Clasificación por géneros”.
Disponible en: http://biblioteca.uam.es/derecho/cine/generos.html.
Consultado en junio de 2010.