UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS ESPEL

EXTENSIN LATACUNGA

APRECIACIN A LA PINTURA

INFORME

PINTURA CONTEMPORANEA 1

INGENIERA MECATRNICA

ING. MNICA SALAZAR

Pal Pez

ABRIL AGOSTO 2016

1. Tema: Pintura Contempornea II y III
2. Objetivos
2.1. Objetivo General
Analizar y comprender las caractersticas esenciales de la pintura
contempornea mediante una investigacin bibliogrfica para de esa forma
tener una comprensin clara del tema a estudiar.
2.2. Objetivos Especficos
Identificar los distintos exponentes que marcaron tendencia en la poca
de la pintura contempornea.
Comprender la importancia que tenan los cuadros en la pintura
contempornea.
Determinar los diferentes movimientos pictricos creados a lo largo de
los siglos por medio de la pintura contempornea.
3. Introduccin
A travs del tiempo el arte se fue convirtiendo en parte fundamental de los seres
humanos siendo este el medio por el cual podan expresar la belleza que ellos
perciban plasmando sus ideales en pinturas. Esta interpretacin se fue moldeando a
travs de los aos siendo considerada como pintura contempornea aquellos
primeros cuadros artsticos cuyos pintores usaban como referencia signos y
smbolos para darle vida a su arte.
Este estilo de pintura fue utilizado y moldeado por varios pintores de acuerdo a la
percepcin de cada uno, pero siempre manteniendo rasgos del impresionismo y
expresionismo que dieron vida al arte moderno.
A continuacin, se analiza a detalle la historia y rasgos caractersticos que dieron
vida e influenciaron a este tipo de representaciones y a su vez se habla de aquellos
famosos personajes que dieron su tiempo y dedicacin a exaltar sus ideales
utilizando el arte contemporneo.
4. Marco Terico
Historia
Precursores e Inicio de lo Contemporneo

Desde la fluidez del impresionismo, pasando por la pasin de las pinceladas del
expresionismo, la perfeccin de sistemas cromticos, divisionismo, puntillismo,
diversos estilos y caractersticas, son slo algunos de los elementos que podemos
destacar de los ms importantes iniciadores de lo que hoy denominamos
contemporneo, son slo algunos aspectos que podemos tratar de los precursores de
las tendencias actuales, de los movimientos creados y caminos que todos nosotros
hoy en da cursamos.

La pintura contempornea es difcilmente abarcable y concebible sin mencionar

algunos artistas de la segunda mitad del siglo XIX: Czanne, Seurat, Van Gogh,
Gauguin, Munch, Klimt, Ensor y hasta cierto punto, Monet, Rousseau, Dgas y
Redon.
Czanne busca darle vida a las obras de museo, hace un amplio y minucioso estudio
de los tonos y substituye el modelado por geometrismos que brindan mucho
volumen as como perfectos degradados y estudios de color, lo cual le brinda una
excepcional perfeccin a sus obras que retoman a Poussin y lo rehacen al natural,
busca dejar atrs la fluidez del impresionismo y lo momentneo de este estilo y
somete el arte a la inteligencia creadora.

Al igual que Czanne, Van Gogh se aleja del movimiento y temporalidad del
impresionismo, busca una mayor estabilidad en sus pinturas, pero a diferencia del
equilibrio museal de Czanne, Van Gogh transmite a cada una de sus obras una gran
pasin y busca expresar en todas ellas sus sentimientos, angustia, dolor, entusiasmo,
pasin; stos son gritos de cada pincelada componente de las obras de este holands.
Van Gogh fuerza los colores a su extremo, y con lneas negras rodeando sus figuras
radiantes de color logra una furia del color caracterstica. En una carta a su hermano
Theo, le escribe: He tratado de expresar a travs del rojo y el verde las terribles
pasiones humanas. Van Gogh deforma sus figuras, los rostros, pero sin la
agresividad tan notoria de otros artistas como Lautrec; la obra entera de Van Gogh
respira amor y fraternidad. Sus personajes como el cartero, el soldado, la fondista,
han entrado en nuestra memoria colectiva como amigos imaginarios eternos, cosa
que no sucede con Czanne por ejemplo, a pesar de la perfeccin de sus pinturas.
Para Czanne lo mismo vala pintar una fruta o una persona o un animal, una
persona tena lo impersonal de una fruta. En cambio, en Van Gogh encontramos que
hasta la ms sencilla flor, fruta o elemento tiene un alma. En sus ltimos das,
azotado por una enfermedad mental, plasma en su lienzo paisajes, formas retorcidos
en muestra de un desesperado esfuerzo por vivir. Van Gogh es el primer
expresionista plenamente dicho; aqul que busca expresar sus sentimientos a travs
de la pintura.

La posicin de Seurat es diametralmente diferente, ste sufre de la fluidez del

impresionismo, sin embargo, busca darle una solidez y un esquema ms sistemtico.
Este es el fundador del neoimpresionismo con su revolucionaria tcnica: El
puntillismo. Seurat deja atrs toda pasin, no busca esa solidez al estilo de Czanne
con planos coloreados, sino por medio de la luz y sombra; ello aplicado al color da
al igual que en Czanne una dominacin de azules pero expresada en pinceladitas
redondas y pequeas como puntos. Seurat con base en la teora del contraste, pinta
con colores puros sin ser mezclados en la paleta, y para pintar colores compuestos,
el artista pinta abundantes puntos de colores elementales que el ojo del que
observador se funden y es lograda una frescura y naturalidad mejor que lo que
resultara de una mezcla en la paleta a mano del pintor. Al dar a conocer su tcnica
divisionista y puntillista, Seurat logra hacer escuela con Signac y otros adeptos, a
pesar de toda la crtica que recibe.

As, con estos caminos trazados, se habra de desarrollar la pintura contempornea

hasta nuestros das, en la que apareceran elementos y caractersticas de la pasin
tpica de Van Gogh, equilibrio e intelectualidad de Czanne y dogmatismo tcnico
caracterstico del puntillismo de Seurat. De una u otra forma todo sera para una
ampliacin del espectro y la experimentacin en el arte sobre los lienzos y la
transformacin de los hombres y nuestros caminos a lo largo de la vida.
Caractersticas
Expresionismo abstracto.
El arte contemporneo cuenta con una gran herencia esttica de las
vanguardias artsticas, la constante bsqueda de diferentes formas de
expresin es uno de sus rasgos fundamentales.
La abstraccin ha sido una de las corrientes artsticas que ha marcado de
manera profunda el desarrollo del arte contemporneo. As mismo, las
tendencias conceptuales forman una parte muy importante del arte
contemporneo.
Esta fusin de corrientes artsticas junto con la originalidad, la
experimentacin artstica y la huella del propio autor, se pueden considerar
sus principales caractersticas.
El medio, el instrumento o la herramienta que utiliza el autor en sus
producciones artsticas est en constante cambio, cada da son ms artistas
los que recurren a la aplicacin de las nuevas tecnologas
El color

En la larga lucha entre color y dibujo que vena librndose en la pintura europea
desde la Edad Media, el academicismo haba sentenciado el triunfo del dibujo y
la lnea, concediendo al color un discreto segundo puesto, que ni romanticismo
ni realismo haban subvertido. nicamente algunas individualidades, como
Goya o Turner,6 dieron a la mancha y al color un puesto protagonista en sus
obras, que caracteriz tambin a parte de la pintura victoriana posterior; el resto
incluso valoraba la homogeneidad cromtica que converta casi todos los tonos
en pardos, tierras u ocres. Incluso se lleg a decir expcitamente que un buen
cuadro deba tener el color de un buen instrumento musical de madera.

Los impresionistas pretendan utilizar en la pintura los recientes

descubrimientos sobre la naturaleza de la luz y la teora del color, lo que les
llev al empleo consciente de los complementarios para aumentar los contrastes
y a la disposicin en el lienzo de colores puros para reproducir en la retina del
espectador la mezcla de pigmentos que hasta entonces se confiaba a la paleta del
pintor. Los simbolistas o postimpresionistas, especialmente Gauguin y Van
Gogh, con el uso de colores vivos, aplicados con gruesas y amplias pinceladas o
en superficies relativamente grandes (cloisonismo) hicieron del color un uso
violento y liberador, abiertamente conectado con la violencia de las emociones
del artista, con la idea de que la manipulacin del color poda expresar no el
aspecto de los objetos como lo perciba fsicamente el ojo, sino el estado de
nimo que evocaban.

Whistler haba propuesto la idea de que el color poda tratarse en trminos

musicales, e intent por s mismo su aplicacin, aunque usando tonos ligeros.
Kandinsky, l mismo un sinestsico (perciba conjuntamente asociados sonidos
y colores) desarroll una especial teora de la sinestesia en De lo espiritual en el
arte (1910). Previamente, los fauves haban encontrado las posibilidades del uso
arbitrario del color, que pueden considerarse explcitamente propuestas en el
cuadro de Henri Matisse La Desserte, harmonie en rouge ("El postre, armona
en rojo" -tambin llamado "La habitacin roja"-, 1908), donde la drstica
simplificacin del trazo muestra la escasa importancia que atribuye al modo en
que los objetos son percibidos por el ojo en la vida real.24 A partir de entonces,
los usos radicales del color (especialmente en la abstraccin) terminaron por
escandalizar al propio Picasso, que lleg a decir que en la bsqueda de la
"pintura pura" se terminar por encontrar la "pura pintura", es decir, lo mismo
que se venda por kilos en los estantes de las drogueras. La historia de la pintura
posterior le dio la razn, pues pintores como Yves Klein llegaron a identificar
con la materialidad del propio pigmento (el "azul Klein") la obra de arte.25

La textura

La pincelada y la mancha son elementos muy importantes en la tcnica de los

pintores de la Edad Contempornea. La pincelada gruesa no es un invento del
impresionismo, la utilizaban muchos maestros antiguos (como Tiziano, del que
se deca que daba directamente los colores con las manos); pero ciertamente el
efecto acabado es uno de los requisitos de la pintura acadmica. Una conocida
ancdota de Goya describe la impaciencia del maestro por el detallismo con el
que su discpulo Vicente Lpez Portaa estaba hacindole su retrato de 1826. A
esas alturas, el estilo de Goya, que ya haba realizado las pinturas negras, era el
de sus ltimas obras en Burdeos. El efecto abocetado fue buscado por otros
discpulos de Goya, como Leonardo Alenza; y se convirti en una de las seas
de identidad de los pintores rupturistas del realismo y el impresionismo. Adems
de Goya, otra de las fuentes que condujeron a los pintores franceses en esta
direccin fue el ingls Turner. Sin embargo, la mayor parte de los pintores
ingleses de la poca, y especialmente los prerrafaelitas, optaban por intensificar
los acabados.

Las vanguardias utilizaron estos recursos de forma muy diversa, una vez
conquistada la libertad formal ms absoluta.

La forma o la figuracin

Artculo principal: Realismo en el arte

El impresionismo y el neoimpresionismo reconstruan pticamente las meras

apariencias. Los postimpresionistas (Czanne, Van Gogh, y Gauguin, que huyen
de la atmsfera de Pars en busca de horizontes inditos) iniciaron desde 1880 la
reconstruccin de las formas, es decir, de la existencia corprea de las propias
figuras representadas. El cubismo y el constructivismo insistirn en estos
conceptos.

La abstraccin

Artculo principal: Pintura abstracta

Vanse tambin: Arte abstracto y Abstraccionismo.

Kandinsky realiz su Primera acuarela abstracta entre 1910 y 1913; y teoriz

sobre la pintura abstracta en Uber das Geistige in der Kunst (1911).26 Otros
pintores se aproximaron al mismo concepto por esos mismo aos: En un texto
de 1910 sobre el futurismo, Boccioni escribi acerca de la abstraccin
expresiva: "Mi ideal era un arte que expresara la idea de sueo sin representar
ninguna cosa durmiente". Su obra Stati d'animo (Estado de nimo), de 1911, se
acerca a ese concepto de la abstraccin. Arthur Dove tiene entre sus obras un
Abstract Number 2 (Abstracto Nmero 2), de 1911 y un Fog Horns (Sirenas de
Niebla). El rayonismo o cubismo abstracto se desarroll desde 1912 o 1913 (con
el precedente de una exposicin rusa de 1909). El suprematismo de Malevich se
iniciaba en 1913 con Crculo negro. El sincromismo de Morgan Russell se
expuso en el Salon des Indpendants de Pars de 1913.

La difusin de la obra de Wassily Kandinsky impact en el grupo De Stijl,

formado en 1917, y en otras vanguardias del periodo de entreguerras, que
experimentaron con la abstraccin (surrealismo abstracto); pero el mayor auge
de la pintura abstracta vino con el expresionismo abstracto que desarroll entre
1945 y 1955 la New York School (escuela de Nueva York). En Europa hubo
movimientos similares: el informalismo, el tachismo y la abstraccin lrica.

Histrica y formalmente se ha desarrollado en distintas posibilidades tcnicas y

denominaciones estilsticas: la abstraccin geomtrica (cubismo abstracto
-orfismo, rayonismo-, suprematismo, constructivismo sovitico, constructivismo
holands -neoplasticismo, De Stijl- concretismo), la abstraccin cromtica
(sincromismo), la abstraccin lrica, la abstraccin sinttica, la abstraccin
analtica, la abstraccin cintica (arte cintico), el surrealismo abstracto, el
informalismo (expresionismo abstracto, abstraccin constructiva, tachismo,
pintura matrica, action painting), la abstraccin postpictrica (minimalismo,
color field, hard edge) y cualquier otro movimiento derivado, incluyendo los
denominados abstraccin figurativa y no figurativa (expresiones que,
respectivamente, son un oxmoron y una redundancia, pero que tienen uso
bibliogrfico).

El paisaje y la naturaleza muerta

La pintura del paisaje y la naturaleza muerta o bodegn haban sido clasificadas

como las ms nfimas en la jerarqua de gneros acadmica. Obviamente, la
pintura contempornea no respet tal jerarqua, y ambos gneros pasaron a
recibir un inters especial por los principales pintores desde el siglo XIX.
Incluso superaron con ventaja frente a la representacin de la figura humana los
impactos del vanguardismo del XX, puesto que la simplificacin de las formas y
el rechazo a la imitacin de la naturaleza converta la mayor parte de los temas
pictricos en paisajes onricos o en bodegones abstractos, inexistentes en la
realidad.28

La expresin

La sobriedad de las poses estticas del neoclasicismo contrastaba con el

dinamismo y la violencia expresiva del romanticismo. El realismo de mediados
de siglo XIX dio oportunidad para que algunos autores, especialmente el
caricaturista Daumier o el grabador Gustavo Dor, experimentaran con la
distorsin de la expresin facial y corporal, que ya haban iniciado artistas
aislados en la primera mitad del XIX (Goya, William Blake o Fssli).

No obstante, no es hasta finales del siglo XIX cuando se da inicio a la corriente

expresionista, que se fecha en El grito de Edvard Munch (1893), y a la que son
tambin muy cercanos algunos pintores calificados de modernistas,
especialmente los de la Sezession vienesa (Egon Schiele, Klimt). La etiqueta
vanguardista de expresionistas suele aplicarse a distintos grupos de pintores
alemanes de antes y despus de la Primera Guerra Mundial, con cuyos efectos
estn muy vinculados (expresionismo alemn); aunque el tratamiento
distorsionado de las expresiones caracteriz por la misma poca a muchos otros
(Modigliani, Solana) incluyendo al propio Picasso (poca azul, Guernica) y a los
surrealistas. Despus de la Segunda Guerra Mundial, los estilos pictricos
alternativos a la abstraccin tuvieron una de sus ms explotadas posibilidades en
la acentuacin de la expresin (Lucian Freud -fue muy significativo el escndalo
que suscit su Retrato de la Reina Isabel II de Inglaterra-,29 Francis Bacon,
neoexpresionismo, etc.)

Puede entenderse que el tratamiento de la expresin constituye el eslabn

fundamental entre la pintura romntica y la del siglo XX, y por tanto el
elemento "tradicional" ms evidente dentro de las vanguardias.

La mujer

El feminismo es un movimiento ideolgico que nace con la Edad

Contempornea y evoluciona con ella. La imagen de la mujer que se va
representando pictricamente a lo largo de este periodo fue cambiando
sustancialmente. Las representaciones idealistas (heroicas o hagiogrficas)
convivieron con las erticas y costumbristas. Prerrafaelitas, simbolistas y
modernistas tuvieron en el tema de la mujer uno de sus principales motivos,
alternando en su representacin lnguida y activa. A finales de siglo, la irrupcin
del concepto de Nueva Mujer influy extraordinariamente en las artes plsticas,
que se consagr en los aos veinte y treinta con el Art Dec, coincidiendo con la
estilizacin de la moda (Coco Chanel, Christian Dior, Balenciaga). Determin la
aparicin de modelos alternativos de mujer, juveniles, activas y deshinibidas,
divulgados en las revistas ilustradas mediante dibujos y fotografas (chicas
"charlestn", chicas "Penagos", chicas pin-up) y deriv en muy diferentes
interpretaciones: la recuperacin de su papel tradicional de reposo del guerrero y
madre (en el arte nazi), su identificacin con el pueblo trabajador (en el realismo
socialista), su manipulacin como objeto de consumo (en la publicidad, la
pornografa y el star-system del cine), etc.

Las vanguardias tuvieron una relacin ambivalente con la mujer. Por un lado la
consagraron en el papel tradicional de musa de los artistas, que las relegaba a
fuente de inspiracin o conflicto (las amantes compartidas por Courbet y
 Whistler, Van Gogh y Gauguin, las mltiples compaeras de Picasso,30 Sylvia
von Harden para Otto Dix,31 Gala para Dal); mientras que, por otro lado,
alcanzaron un protagonismo como pintoras en un grado muy superior a las
medievales o de la edad moderna, pero an restringido a escasos ejemplos
(Berthe Morisot, Mara Blanchard, Tamara de Lempicka, Frida Khalo, Dora
Maar).

El concepto

El propio concepto pas a ser, en algunas interpretaciones radicales del

vanguardismo pictrico, lo nico que importaba en la representacin plstica,
mientras que la realizacin efectiva pasaba a ser algo secundario. Tales fueron
principalmente el surrealismo (para el que la tcnica formal -pinceladas,
collages, frottages, grattages- o incluso el arte mismo elegido para la
representacin -escritura, cine o pintura-, importaba menos que el mundo
onrico interior que se comunicaba al exterior), las actividades difcilmente
clasificables de Duchamp (que explcitamente pretenda destruir el propio
concepto de arte y pintura -incluso destruir fsicamente los museos-), el arte
conceptual o idea art, los happenings y el fluxus el body art el pop-art, el
minimal, las instalaciones o cualquiera de las formas de intervencin artstica
que por alguna razn se asocien con lo pictrico, aunque los lmites entre los
distintos artes (y entre lo que es arte y no lo es) se hayan difuminado hasta
desaparecer.

En una famosa ancdota, al preguntarles qu salvaran de un incendio en el

Museo del Prado, Jean Cocteau respondi que salvara el fuego, y Dal que el
aire de Las Meninas.

Pintores Contemporneos
Cecily Brown
Takashi Murakami
Daniel Richter
Matthhew Ritchie
Julie Mehretu
Albert Oehlen
Peter Doig
Matthias Weischer
Martin Eder
 Neo Rauch
Pinturas Contemporneos

5. Conclusiones
Con este trabajo hemos investigado ms a fondo la Pintura
Contempornea, estudiando varias de sus tcnicas y observando los
resultados que se obtienen con cada una de ellas.
Hemos Observado pinturas de la poca contempornea que an
perduran en la actualidad, de esta manera obtuvimos una opinin crtica
sobre ellas, sabiendo distinguir la tcnica y su calidad artstica.
Estudiamos la pintura contempornea y los artistas que dejaron su
marca en esta poca, como un legado para toda la humanidad.
6. Recommendations
Es recomendable seguir manteniendo y cuidando pinturas
contemporneas ya que son de gran relevancia para el mundo.

Es importante tener en cuenta cada una de las tcnicas estudiadas ya

que son muy importantes en el momento de realizar alguna pintura.
 Es de gran de importancia que en los lugares ya sean museos o en algn
otro donde estn presentes estas pinturas sigan ilustrando sobre quienes
las crearon y permitieron que el mundo las aprecie.
7. Referencias
Carrassat, P.F.R. y Marcad, I., Movimientos de la pintura, coleccin
Reconocer el arte, Larousse, Barcelona, 2004 Spes Editorial, S.L. ISBN
84-8332-596-9
Lengerke, Ch. von, La pintura contempornea. Tendencias en la pintura
desde 1945 hasta nuestros das, en Los maestros de la pintura
occidental, Taschen, 2005, ISBN 3-8228-4744-5
Ramrez Domnguez, J.A., y otros, Historia del Arte, Anaya, 1986. ISBN
84-207-1408-9
o Harold osborne (1990). Abstraccionismo. Gua del Arte del Siglo
XX. Alianza Editorial, Edicin Castellana, S. A., Madrid, 1990. ISBN
84-206-5236-9.
Lucie-Smith, Edward; Dorfles Guillo. Del Expresionismo Abstracto Al
Nuevo Realismo. EL ARTE HOY. drid, Espaa: Ediciones Ctedra.
BARNECHEA, Emilio, FERNNDEZ, Antonio y HARO, Juan (1992) Historia
del Arte, Barcelona: Vicens Vives ISBN 84-316-2554-6
CHILVERS, Ian; OSBORNE, Harold y FARR, Dennis (1992) Diccionario de
Arte, Madrid: Alianza, ISBN 84-206-524-8