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Il tempo del transfer tecnologico, quello che passa tra la ricerca

e lapplicazione, sempre pi ridotto. Questo ha aperto nuove frontiere


del progetto per Artemide.

The time it takes for the transfer of technology, that is to say the time
that passes between research and its application, is growing ever
shorter. This has opened up new frontiers of design for Artemide.

Lighting Fields

05
Lighting FieLds

05 Aprile / April 2016


5 Lighting Paris. Glossario / Glossary

26 Louvre Collections. Louvre-Lens, un nuovo museo /


Louvre-Lens, A New Museum

34 Sul futuro di Artemide: una conversazione /


On the Future of Artemide: A Conversation

40 Ameluna. Artemide + Mercedes-Benz Style

48 Tycho. Michele De Lucchi

58 Alphabet of Light. BIG Bjarke Ingels Group

66 Light over Time. Tapio Rosenius

76 Silent Field. Carlotta de Bevilacqua, Laura Pessoni


Lighting Paris

Glossario / Glossary
Quai Branly
Paris Skyline
Pompidou
Louvre-Lens
Ville Lumire Belle poque
Midnight in Paris
Fondation Cartier
Light Design
Nuit Blanche
Impressionnisme
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La comparsa sul Lungosenna, nei pressi lhanno prodotta come primitivi: una
della torre Eiffel, del museo di Quai concezione evoluzionistica ampiamente
Branly, col trasferimento di una parte rimessa in discussione anche da parte degli
delle collezioni precedentemente situate al antropologi. Il museo progettato da Jean
Muse de lHomme, ha posto agli studiosi Nouvel nel 1995 occupa una superficie
la questione sulla natura del museo di di 40.600 mq ripartita su quattro edifici
antropologia, di ci che arte e ci che ed espone 3500 oggetti, selezionati da
cultura. Da qui la designazione alquanto una collezione che ne raggruppa 300.000.
complicata per il Quai Branly: Museo delle Ledificio principale come un ponte
arti primitive o delle arti e civilt dAfrica, affacciato sul paesaggio diurno e notturno
Asia, Oceania e Americhe, comunque non del giardino concepito da Gilles Clment,
Occidentali. La nozione di arte primitiva che raccoglie vegetazioni indisciplinate e
essa stessa oggetto di controversie, poich di origine lontana.
implica la considerazione dei popoli che

Quai BranLy La comparsa del museo di Quai Branly ha posto agli


studiosi la questione sulla natura del museo di antropologia, di ci che
arte e ci che cultura...
Quai BranLy the appearance of the Muse du Quai Branly got
scholars discussing the nature of the anthropology museum, in other
words the question of what is art and what is culture...

The appearance on the Seine of primitive art is controversial in


embankment, in the vicinity of the Eiffel itself, as it implies that the peoples who
Tower, of the Muse du Quai Branly, with have produced it should be considered
the transfer of part of the collections primitive: an evolutionistic conception
of the Muse de lHomme to the new widely questioned even by anthropologists.
institution, got scholars discussing the The museum, designed by Jean Nouvel in
nature of the anthropology museum, 1995, occupies an area of 40,600 sqm and
in other words the question of what is divided up into four buildings, in which
is art and what is culture. Whence the 3,500 objects are on display, selected from
somewhat complicated designation for a collection of 300,000. The main building
the Quai Branly: museum of primitive resembles a bridge facing onto the diurnal
arts or of the arts and cultures of Africa, and nocturnal landscape of the garden 7
Asia, Oceania and the Americas, i.e. of designed by Gilles Clment, which is filled
non-Western civilizations. The notion with unruly plants of distant origin.
Le Piramidi di Parigi. La Torre Triangolo, Inutile e smisurata: laccusa principale
ledificio alto 180 metri situato al Parco di chi si oppone alla Torre triangolo alla
delle Esposizioni della Porta di Versailles cui comprensione il pubblico parigino
(XV arrondissement) sar molto peraltro stato introdotto da ben
probabilmente il nuovo landmark della sessanta maquettes di forme triangolari
capitale francese. Approvato dal Consiglio transparentes prodotte dallufficio
di Parigi nel 2015 dopo lunghe discussioni, Herzog & de Meuron ed esposte al
il Triangolo stato concepito dagli architetti Pavillon de lArsenal per rinfrescare alla
svizzeri Herzog & de Meuron, autori memoria dei parigini i fasti egizi dellepoca
dello Stadio Nazionale di Pechino, e, una neoclassica. Fasti del resto gi evocati nel
volta costruito, avr il suo posto sotto il 1989 in occasione della costruzione di
cielo di Parigi, superato in altezza solo unaltra piramide di vetro: quella di Ieoh
dalla tour Eiffel (324 m) e dalla torre di Ming Pei nella Cour Napolon del Louvre.
Montparnasse (210 m).

Paris skyLine La torre triangolo, ledificio alto 180 metri situato al


Parco delle esposizioni della Porta di Versailles sar molto probabilmente
il nuovo landmark della capitale francese...

Paris skyLine the tour triangle, a 180-meter-tall building situated


in the Parc des expositions de la Porte de Versailles is very likely
to become the new landmark of the French capital...

The Pyramids of Paris. The Tour Triangle, Unnecessary and extravagant is the
a 180-meter-tall building situated in main charge leveled against the Tour
the Parc des Expositions de la Porte de Triangle, even though the Parisian public
Versailles (XV arrondissement), is very has been introduced to it by a total of
likely to become the new landmark of sixty transparent maquettes of triangular
the French capital. Approved by the Paris shape produced by the Herzog & de
City Council in 2015 after a long debate, Meuron office and put on display at the
the Triangle has been designed by the Pavillon de lArsenal to jog the inhabitants
Swiss architects Herzog & de Meuron, memory of the Egyptian glories of the
responsible for the National Stadium in neoclassical era. Glories that had already
Beijing, and, once constructed, will have been evoked in 1989 on the occasion of
8 its place under the Paris sky, exceeded the construction of another glass pyramid:
in height only by the Eiffel Tower (324 m) the one designed by Ieoh Ming Pei at the
and the Tour Montparnasse (210 m). Louvre.
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Istituzione francese nata nel 1977 accesi dibattiti, sostanzialmente ancora
allinsegna della multidisciplinarit, attuali, riguardanti lopposizione tra la
il Centro Georges Pompidou cultura di massa e la cultura dlite, le
interamente dedicato allarte moderna questioni del decentramento culturale
ed conosciuto anche come Beaubourg. e del rapporto tra potere e creativit.
Dispone di zone espositive, di una Parte della controversia ha coinvolto le
vasta biblioteca pubblica (BPI), di valutazioni sullesibizionismo tecnologico
un Museo del design e di un Museo dellarchitettura del grande parallelepipedo
nazionale dArte moderna. Il Beaubourg dello studio Piano & Rogers realizzato
svolge anche numerose attivit collocando gli elementi strutturali
musicali, cinematografiche e audio- allesterno della facciata in modo da creare
visive e custodisce una collezione a ogni piano una superficie libera di 7500
di circa 70.000 opere, tra arti visive, mq, un edificio diventato un simbolo
design, architettura, fotografia ecc. La controverso dellarchitettura High-tech del
fondazione del Beaubourg ha generato XX secolo.

PoMPidou istituzione francese nata nel 1977 allinsegna della


multidisciplinarit, il Centro georges Pompidou interamente dedicato
allarte moderna...
PoMPidou French institution set up in 1977 in the name
of multidisciplinarity, the Centre georges Pompidou is devoted entirely
to modern art...

A French institution set up in 1977 in the still largely relevant today, over the
name of multidisciplinarity, the Centre contrast between mass culture and
Georges Pompidou is devoted entirely elite culture, the question of cultural
to modern art and is also known as the decentralization and the relationship
Beaubourg. It has exhibition areas, a huge between power and creativity. Part of the
public library (BPI), a museum of design controversy was over the technological
and a national museum of modern art. exhibitionism of the architecture of the
The Beaubourg also hosts numerous great parallelepiped designed by the
musical, cinematic and audiovisual Piano & Rogers studio, constructed with
activities and boasts a collection of the structural elements on the outside
around 70,000 works, covering the fields of the faade so as to give each floor a
of the visual arts, design, architecture, free area of 7,500 sqm: a building that has 11
photography, etc. The founding of the become a divisive symbol of the high-tech
Beaubourg stirred some fierce debates, architecture of the 20th century.
un museo situato a Lens, circa 200 di Lens. La qualit eterea delle facciate
chilometri a nord di Parigi, ed espone di ununica altezza con lalternanza in
opere provenienti dalle collezioni del alluminio spazzolato e vetro trasparente
Louvre. Larchitettura di SANAA + Imrey e la leggera curvatura dei padiglioni
Culbert (2012) integrata con il landscape crea dei riflessi sfocati sul paesaggio
design di Catherine Mosbach incentrata circostante. Questa impressione di fuori-
su una Hall vetrata che fa da cerniera tra fuoco vuole comunicare la nuova missione
due lunghe gallerie espositive rettangolari: di Louvre-Lens: mettere in discussione
quella delle Esposizioni temporanee e la realt e la percezione, per insegnare a
la Galerie du Temps. Il progetto per il guardare larte (Tim Culbert). Al notevole
nuovo satellite del Louvre costituito da numero di visitatori raggiunti dal Louvre
padiglioni curvati dolcemente disposti di Lens dopo un anno di apertura (900.000
nel paesaggio con le coperture delle nel 2014), il Louvre di Parigi somma i suoi
gallerie costituite da diffusori in vetro per spettacolari 9,2 milioni di visitatori annuali.
lilluminazione naturale sotto il cielo grigio

LouVre-Lens unimpressione di fuori-fuoco vuole comunicare


la nuova missione di Louvre-Lens: mettere in discussione la realt
e la percezione...
LouVre-Lens the out-of-focus impression speaks to the new mission
of Louvre-Lens: to question reality and perception...

A museum located in Lens, about 200 the gray skies of Lens. The ethereal
kilometers north of Paris, it displays works quality of the faade a single height of
from the collections of the Louvre. The brushed aluminum alternating with clear
architecture of SANAA + Imrey Culbert glass and the slight curvature of the
(2012), integrated with the landscape pavilions will create blurred reflections
design of Catherine Mosbach, is centered of the surrounding landscape. This
on a glazed volume called the Hall out-of-focus impression speaks to the
that acts as a hinge between two long new mission of Louvre-Lens: to question
and rectangular exhibition galleries: one reality and perception, to teach how
for Expositions Temporaires and the to look at art anew (Tim Culbert).
Galerie du Temps. The design for The considerable number of visitors
the new satellite of the Louvre consists attracted by the Louvre-Lens in its first
of gently curving pavilions that dovetail year (900,000 in 2014) comes on top
12 with the landscape [...]. The roofs of the of the spectacular 9.2 million visitors
galleries are entirely glazed and slightly received annually by the Louvre in Paris.
diffused, ideal natural daylighting under
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Si dice che Philippe Lebon, lartefice 1900, lanno dellEsposizione Universale
dellilluminazione a gas parigina, (dove arrivarono dal mondo intero 51
sviluppasse tanto rapidamente la sua milioni di persone) e dellintroduzione
invenzione da fare in modo che gi negli dellelettricit, che si afferma con la Belle
anni Trenta dellOttocento la magnifica poque il mito della Ville Lumire,
illuminazione, in particolare quella dei la citt delle luci che non dorme mai, tra
passages commerciali descritti da Walter feste, lusso, moda, cultura, innovazioni
Benjamin, affascinasse a tal punto gli tecnologiche e spettacolo. Caratteri
europei da suggerire per Parigi lappellativo distintivi di questa Belle poque saranno:
di Ville Lumire. In realt sembra che tal lEsposizione Universale, i cabaret, le case
epiteto fosse presente gi nel Settecento di tolleranza, lArt nouveau, la nascita
per via delle numerose lampade a olio della metropolitana, il cinema dei fratelli
poste alle finestre della citt per ragioni Lumire, lo chic tipico della donna parigina
di sicurezza. Dopo questi precedenti nel e i teatri.

ViLLe LuMire BeLLe PoQue nel 1900 che si afferma con la


Belle poque il mito della Ville Lumire, la citt delle luci che non dorme
mai...
ViLLe LuMire BeLLe PoQue it was in 1900 that the myth of the
Ville Lumire was consolidated with the Belle poque: a city of light that
never sleeps...

It is said that Philippe Lebon, the man (visited by 51 million people from all
who gave Paris its gas lighting, developed over the world) and the introduction
his invention so rapidly that as early as the of electricity, that the myth of the Ville
1830s the citys magnificent illumination, Lumire was consolidated with the Belle
and in particular that of the passages or poque: a city of light that never sleeps,
shopping arcades described by Walter famous for its festivals, luxury, fashion,
Benjamin, fascinated Europeans so much culture, technological innovations and
that it earned Paris the name of Ville entertainment. The distinctive features of
Lumire. In reality it appears that the this Belle poque would be: the Universal
epithet was already in use in the 18th Exposition, cabarets, brothels, Art
century owing to the numerous oil lamps Nouveau, the opening of the Mtro, the
placed in the citys windows for reasons of cinema of the Lumire brothers, the chic 15
security. After these precedents it was in typical of Parisian women and theaters.
1900, the year of the Universal Exposition
Film del 2011 di Woody Allen. Gil (Owen in quella che considera lEt delloro
Wilson), uno sceneggiatore di successo si innamora dellincantevole Adriana
stanco del mondo di Hollywood si (Marion Cotillard), gi compagna di
prende una vacanza a Parigi per trovare Picasso e Modigliani: i due subiscono la
lispirazione necessaria a completare il suo stessa seduzione e si ritrovano proiettati
primo romanzo. Trovandosi a passeggiare nella magia notturna della Belle poque.
in solitudine nella notte parigina, accetta Incontrano cos Henri de Toulouse-
un passaggio su una automobile depoca Lautrec, Paul Gauguin, Edgar Degas
e per incanto si ritrova trasportato nella e Gil scopre che il vagheggiamento di
mitica Parigi degli anni Venti quella della un glorioso passato ormai perduto
Generazione perduta, su cui ha sempre unaspirazione ricorrente nellanimo
fantasticato. Quando la notte giunge al umano, in tutte le epoche storiche, quando
termine si ritrova nuovamente nel XXI si preferisce guardare nostalgicamente a un
secolo e, volendo a tutti costi tornare romantico passato piuttosto che accettare
indietro, ogni notte a mezzanotte, accetta la banalit e linsoddisfazione del presente.
un passaggio da quellauto. Mentre vive

Midnight in Paris accetta un passaggio su di una automobile


depoca e per incanto si ritrova trasportato nella mitica Parigi degli anni
Venti, quella della generazione perduta...
Midnight in Paris he accepts a lift from a vintage car and finds he
has been transported by magic back to the mythical Paris of the 1920s,
that of the Lost generation...

A movie made in 2011 by Woody is living in what he considers the Golden


Allen. Gil (Owen Wilson), a successful Age, he falls in love with the enchanting
screenwriter tired of the world of Adriana (Marion Cotillard), former lover
Hollywood, goes on vacation to Paris in of Picasso and Modigliani: they both
the hope of finding the inspiration he feel the same attraction and set out to
needs to finish his first novel. Walking explore the nocturnal magic of the Belle
alone through the streets of Paris at night, poque. They meet Henri de Toulouse-
he accepts a lift from a vintage car and Lautrec, Paul Gauguin and Edgar Degas
finds he has been transported by magic and Gil discovers that the longing for the
back to the mythical Paris of the 1920s, lost glories of the past is a recurrent
that of the Lost Generation, about characteristic of the human mind, in every
which he has always fantasized. When the historical period, when people choose to
night comes to an end he finds himself look back with nostalgia to the romance
16 in the 21st century again and, wanting to of former days rather than accept the
return at any cost, takes a lift from that banality and dissatisfaction of the present.
same car at midnight every night. While he
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Ambiguo e sensoriale, ledificio della In un edificio come quello della
Fondation Cartier di Parigi (1994) Fondation Cartier in cui mescolo,
ha rappresentato un punto di svolta volontariamente, immagini reali e virtuali
per lestetica dellarchitettura e la sua tutto questo si traduce nel fatto che non so
smaterializzazione. Dissolta nelle sue mai se sullo stesso piano vedo limmagine
componenti, la struttura delledificio si virtuale, oppure limmagine reale. Se
scompone in una successione di filtri che guardo la facciata, dato che pi grande
interagiscono con gli alberi e il giardino delledificio, non so se vedo il riflesso
in una serie di riflessi atmosferici. del cielo oppure il cielo in trasparenza.
Ledificio per cos dire dissolto nel Se poi osservo lalbero attraverso i tre
paesaggio urbano e larchitettura acquisisce piani vetrati, non so mai se vedo lalbero
il valore seduttivo di uninstallazione in trasparenza, davanti, dietro, oppure il
ambientale. riflesso dellalbero. (Jean Nouvel)

Fondation Cartier: reaLe e VirtuaLe ambiguo e sensoriale,


ledificio della Fondation Cartier di Parigi ha rappresentato un punto di
svolta per lestetica dellarchitettura e la sua smaterializzazione...
Fondation Cartier: reaL and VirtuaL ambiguous and sensory,
the building of the Fondation Cartier in Paris represented a turning point
for the aesthetics of architecture and its dematerialization...

Ambiguous and sensory, the building In a building like that of the Fondation
of the Fondation Cartier in Paris Cartier in which I mix, deliberately, real
(1994) represented a turning point for and virtual images all this translates into
the aesthetics of architecture and its the fact that I never know whether I am
dematerialization. Broken down into seeing the virtual image or the real image
its components, the structure of the on the same floor. If I look at the faade,
building consists of a succession of given that it is bigger than the building,
filters that interact with the trees and I dont know if I am seeing the reflection
the garden in a series of atmospheric of the sky or looking through it to see the
reflections. In a manner of speaking sky itself. And if I look at the tree through
the building dissolves into the urban the three glazed stories, I can never tell
18 landscape and the architecture takes on whether I am seeing the tree through,
the seductive quality of an environmental in front or behind them, or the reflection
installation. of the tree. (Jean Nouvel)
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Yann Kersal pi che un light designer pi radicali, giungono a indurre un certo
un artista concettuale che lavora con la straniamento nello spettatore come
luce avendo scelto la notte come luogo di avviene in alcune installazioni di James
elezione per la sua sperimentazione. Turrell. Kersal per parte sua si spinge
Dagli anni Novanta inizia la sua a portare lo spettatore notturno a una
collaborazione con Jean Nouvel (Opera sorta di naufragio con unazione sullo
di Lione, torre Agbar di Barcellona, spazio e il movimento paragonabili a certi
museo di Quai Branly) e in seguito esperimenti dellarte cinetica. Nei suoi
con molti altri architetti. Mettendo in lavori, nelluso della luce colorata, il blu
movimento spazi ed edifici Kersal cerca sembra ormai essere il mezzo privilegiato
di introdurre narrazioni inedite nella per sostenere il suo processo creativo,
citt contemporanea, come ad esempio un blu rivoluzionario come poteva
nellilluminazione del Porto Vecchio di essere per Yves Klein il quale cercava in
Marsiglia. I suoi recenti esperimenti tra questo colore lavvicinamento allassoluto
materia e luce (Bretagna 2011), sempre spirituale.

Light design yann kersal un artista concettuale che lavora


con la luce avendo scelto la notte come luogo di elezione per la sua
sperimentazione...
Light design yann kersal is a conceptual artist who works
with light, having chosen the night as the preferred setting for his
experimentation...

Rather than a light designer Yann Kersal experiments with material and light
is a conceptual artist who works with light, (Brittany 2011) induce a kind of alienation
having chosen the night as the preferred in the viewer, in a similar way to what
setting for his experimentation. happens in some of James Turrells
It was in the nineties that he began to installations. For his part Kersal tries to
work with Jean Nouvel (Lyon Opera get viewers to experience a sort of sinking
House, the Torre Agbar in Barcelona, into the night with an action on space and
the Muse du Quai Branly), going on to movement comparable to some of the
collaborate with many other architects. experiments of kinetic art. In his works,
Kersal seeks to bring completely new the use of colored light, in particular blue,
narrations into the contemporary city seems to have become a favored support
by introducing movement into spaces for the creative process: a revolutionary
and buildings, as he has done with the blue like the one created by Yves Klein, 21
illumination of the Old Port of Marseille. who tried to find a way to approach the
His most recent and ever more radical spiritual absolute through this color.
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Nella struggente storia sentimentale di una gamma di eccitanti avventure
Fdor Dostoevskij le Notti bianche sono psicogeografiche nella tradizione del
quelle di San Pietroburgo tra maggio e situazionismo francese, avventure
giugno quando di notte il cielo quasi stimolate da un ricco programma
bianco. Vi si racconta come durante una di incontri, performances artistiche,
passeggiata notturna un giovane nevrotico installazioni in fibre ottiche, superfici OLF
incontra una ragazza che risveglia in lui ed elettro-luminescenti, ecc. Dopo aver
il sentimento dellamore, che si rivela consegnato al passato i fasti della Ville
purtroppo solo un sogno della sua fantasia Lumire di un tempo, nelle notti nei primi
eccitata. Nel riecheggiare il clima di quel di ottobre 2016 i parigini si disperderanno
vagabondare notturno raccontato dallo nella citt ciascuno alla ricerca del proprio
scrittore russo, la Nuit Blanche parigina incontro con le sensazioni suscitate
promette, se non proprio lincontro dal tema di questanno: per lappunto
sentimentale decisivo, certamente lAtmosfera.

nuit BLanChe dopo aver consegnato al passato i fasti della Ville


Lumire di un tempo, nelle notti nei primi di ottobre 2016 i parigini si
disperderanno nella citt...
nuit BLanChe after consigning the former glories of the Ville
Lumire to the past, on a few nights at the beginning of october 2016
Parisians will scatter through the city...

In Fyodor Dostoevskys poignant tale a range of exciting psychogeographic


of all-consuming love, the White Nights adventures in the tradition of French
are the ones in St. Petersburg between Situationism: adventures turning around
May and June when the sky is almost an extensive program of meetings, artistic
white at night. In the story a neurotic performances, optical fiber installations,
young man meets a girl on a nocturnal OLF and electro-luminescent surfaces,
stroll who stirs in him feelings of love, etc. After consigning the former glories
which unfortunately turn out to be just of the Ville Lumire to the past, on a
a figment of his feverish imagination. few nights at the beginning of October
In conjuring up an echo of the 2016 Parisians will scatter through the
atmosphere of the nocturnal wandering city, each in search of an encounter with
described by the Russian writer, Pariss the sensations stirred by this years theme, 23
Nuit Blanche promises, if not exactly a which is Atmosphere.
decisive sentimental encounter, certainly
Il famoso movimento pittorico che ha in modo da poter riprodurre sulla tela
rivoluzionato larte moderna nato in le sensazioni e le percezioni visive del
Francia, a Parigi, nella seconda met paesaggio nelle varie ore del giorno e in
dellOttocento, tra il 1860 e il 1870, particolari condizioni di luce. Lo studio
ed proseguito sino ai primi anni del dal vero del cielo, dellatmosfera, delle
Novecento. Il nome impressionismo fu acque, sostitu il meticoloso lavoro al
introdotto dai critici darte dellepoca per chiuso dellatelier. NellImpressionismo
rimarcare la trascuratezza nellesecuzione lo sfondo, il paesaggio, non qualcosa
delle opere esposte nel 1871 in una di aggiunto, avvolge le figure e spesso
mostra che chiamarono Exposition des diventa il protagonista del dipinto in tante
Impressionnistes, prendendo spunto dal celebri opere di artisti impressionisti come
titolo di un quadro di Monet, Impression, douard Manet, Claude Monet, Edgar
soleil levant. In realt gli impressionisti Degas, Pierre-Auguste Renoir, Alfred
per dipingere en plein air si servivano Sisley, Camille Pissarro e Jean-Frdric
di una tecnica rapida che permetteva Bazille.
loro di completare lopera in poche ore

LiMPressionisMo il famoso movimento pittorico che ha


rivoluzionato larte moderna nato in Francia, a Parigi, nella seconda
met dellottocento...
LiMPressionisMo the famous movement in painting that
revolutionized modern art was born in Paris, France, in the second half
of the 19th century...

The famous movement in painting that the work in a few hours and reproduce
revolutionized modern art was born in on the canvas the visual sensations of the
Paris, France, in the second half of the landscape at various times of the day and
19th century, between 1860 and 1870, and under particular conditions of light. The
continued up until the early years of the study from life of the sky, the atmosphere
20th century. The name Impressionism and water took the place of meticulous
was coined by the art critics of the time as work in the studio. In Impressionism
a disparaging comment on the sloppiness the background, the landscape, is not
of execution of the works on show in something added. It envelops the figures
1871 in an exhibition they called Exposition and even becomes the protagonist of
des Impressionnistes, taking its cue from the the painting in many celebrated works by
title of one of Monets pictures, Impression, Impressionist artists like douard Manet,
24 soleil levant. In reality the Impressionists Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-
made use of a rapid technique to paint Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille
en plein air that allowed them to complete Pissarro and Jean-Frdric Bazille.
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Questa impressione di fuori fuoco parla della nuova missione
del Louvre-Lens: mettere in discussione la realt e la percezione,
per insegnare a guardare larte in un modo nuovo.
This out-of-focus impression speaks to the new mission
of Louvre-Lens: to question reality and perception, to teach how
to look at art anew.

Louvre Collections
Louvre-Lens, un nuovo museo / A New Museum

Il Louvre-Lens, museo progettato da The Louvre-Lens, a museum designed by


SANAA con Imrey Culbert, SANAA with Imrey Culbert, is an offshoot
unemanazione del museo parigino nella of the Parisian museum in the mining
regione mineraria del nord della Francia, region of the North of France, and the
e risponde alla volont politica di result of a political decision to spread the
distribuire nelle varie regioni del paese riches of the Muse du Louvres collections
la ricchezza delle collezioni del Museo del to various regions of the country. Lens
Louvre. Lens una citt mineraria costretta is a mining city that has been obliged to
a reinventarsi in seguito alla chiusura delle reinvent itself following the closure of
miniere di carbone, che sorge in posizione the regions coal mines and is located in a
strategica a poca distanza da Bruxelles, strategic position not far from Brussels,
Amsterdam e Londra. Il museo attinge Amsterdam and London. The museum
alle opere della casa madre per costruire draws on the works of the mother house
delle esposizioni temporanee, allo scopo and uses them to put on temporary
di valorizzare la collezione e allo stesso exhibitions, with the aim of making the
tempo di approfondire determinati temi. most of the Louvres patrimony and at the
Lo spazio espositivo principale, la Galerie same time investigating particular themes.
du Temps, concepita come un percorso The main exhibition space, the Galerie du
cronologico attraverso molteplici culture, Temps, is conceived as a linear journey in
che copre unarea che va dallEuropa time through a range of cultures located 27
allIndia e un intervallo cronologico che va from Europe to India and from 3500 BCE
dal 3500 a.C. allinizio del XIX secolo. to the early 19th century.
Una clamorosa abrasione dellintera cornice museografica,
quella cornice rappresentata dallarchitettura, avvenuta a Lens. Alla
Galerie del Louvre-Lens il pubblico circola liberamente mentre la luce
filtra dalla copertura del padiglione e lo spazio si dissolve sul bordo
delle pareti per effetto del riverbero del rivestimento in alluminio.
A sensational erasure of the entire museological frame, the one
represented by the architecture, has taken place in Lens. At the
Galerie du Louvre-Lens the public circulates freely while the light
filters through the roof of the pavilion and the space is dissolved
at the edge of the walls as a result of the reflections from the
aluminum cladding.

Tim Culbert Il progetto per il nuovo satellite del nuovo spazio sociale, allargandone will create blurred reflections of the
Louvre costituito da padiglioni limmaginario e mettendolo a surrounding landscape. This out-of-
dolcemente curvati e compenetrati confronto la variet di pratiche focus impression speaks to the new
al paesaggio 62 ettari di superficie artistiche presenti negli archivi del mission of Louvre-Lens: to question
di una miniera preesistente che Louvre. La trasversalit che cos reality and perception, to teach how
creano un parco-museo. I tetti raggiunta, integra e rigenera le to look at art anew. Gallery volumes
delle gallerie sono interamente forme di arte classica e le tecniche, are gently linked at their corners,
vetrati e delicatamente diffusivi, abbracciando dichiaratamente un allowing for a transversal experience
creando unideale illuminazione approccio di cultura panoramica of the rotating exhibits. The design
naturale sotto i grigi cieli di Lens. che unisce i dipartimenti e i reinforces the curatorial blueprint,
La qualit eterea delle facciate a formati classici dellarte. Questa effectively repealing the classic art
tutta altezza, in alluminio spazzolato concezione appropriata a una departments that have defined
alternato a vetro trasparente e nuova generazione di visitatori, cos and confined the collection in
la leggera curvatura dei padiglioni come a un pubblico pi esperto, the Louvre Palace over the last
provoca un riflesso sfuocato del interessato a modi alternativi di two centuries. The completed
paesaggio circostante. Questa rappresentazione della cultura building and installed galleries fuse
impressione di fuori fuoco parla storica. Ledificio un contenitore e artifacts, painting and sculpture with
della nuova missione del Louvre- lo sfondo etereo talvolta invisibilie architecture, circulation and nature,
Lens: mettere in discussione la di questo programma, che rende engaging the visitor in a new social
realt e la percezione, per insegnare possibile unampia gamma di space and expanding the imagery
a guardare larte in un modo sperimentazioni sul modo in cui and visitors confrontation with the
nuovo. I volumi delle gallerie sono la percezione d forma e crea il Louvres archive of artistic practice.
delicatamente uniti tra loro agli significato. The transversality that is achieved,
angoli, permettendo al visitatore di integrates and regenerates classic art
percepire trasversalmente le mostre The design for the new satellite of forms and techniques, embracing
temporanee. Il progetto rafforza the Louvre consists of gently curving an overt approach to a panoramic
limpronta curatoriale, revocando pavilions that dovetail with the culture, bridging classic art
efficacemente limpostazione landscape a 62-hectare former departments or formats, appropriate
secondo i tradizionali dipartimenti mining site creating a museum- to a new generation of viewers, as
artistici, che hanno definito e park. The roofs of the galleries well as an experienced viewership
circoscritto la collezione del are entirely glazed and slightly seeking alternatives to how cultural
Palazzo del Louvre negli ultimi due diffused, ideal natural daylighting history is represented. The building
secoli. Gli edifici e lallestimento under the grey skies of Lens. The is a receptacle, ethereal at times
28 delle gallerie fondono manufatti, ethereal quality of the faade a invisible backdrop to this agenda,
pittura e scultura con larchitettura, single height of brushed aluminum allowing for a broad range of
la circolazione e la natura, alternating with clear glass and experiments on how meaning is
coinvolgendo il visitatore in un the slight curvature of the pavilions made through perception.
Rispetto al criterio di separazione delle Unlike the way cultural areas are
aree culturali adottato al Louvre di separated at the Louvre in Paris, the
Parigi, il Louvre-Lens sperimenta la Louvre-Lens will have the opportunity
possibilit di presentare una visione to present a synoptic view of the
sinottica della produzione artistica di artistic production of a given time.
una data epoca. Sopra: pianta della Above: plan of the Galerie du Temps.
Galerie du Temps.

29
lucernario / skylight

pannello metallico microforato / pannello metallico microforato /


perforated metal perforated metal

vetrocamera / panello alveolare di alluminio / vetro stratificato / vetrocamera /


double glazing glass aluminum honeycomb panel laminated glass double glazing glass

Hall Galerie du Temps Pavillion de Verre

Una volta entrati nel corpo centrale del complesso si ha la sensazione


di passeggiare in un labirinto di trasparenze.
Once inside the central block of the group you have the feeling
that you are walking through a maze of transparency.

Pierluigi Nicolin Una clamorosa abrasione collocazione a terra delle opere in the ample unitary space of the
dellintera cornice museografica, disposte quasi su un piano Galerie du Temps, with an area of
quella cornice rappresentata archeologico sul quale il pubblico 3,000 square meters and conceived
dallarchitettura, avvenuta a circola liberamente, mentre la luce as a chronological exploration of
Lens nel nordest della Francia filtra dalla copertura del padiglione artistic cultures from 3500 BCE
col progetto del Louvre-Lens, e lo spazio si dissolve sul bordo delle to the beginning of the 19th century.
costituito da cinque bassi edifici pareti per effetto del riverbero del In the Galerie of the Louvre-Lens,
con un rivestimento esterno in rivestimento in alluminio. museological conventions are
alluminio anodizzato e vetro che brought into question by the location
si riflette e si fonde con lambiente A sensational erosion of the entire of the works on the ground, laid out
sino a sparire nel paesaggio. Lo museological frame, the frame almost on an archeological level on
stesso effetto di sparizione si trova represented by the museums which the public circulates freely
allinterno, come ad esempio nello architecture, has taken place at while the light filters through the roof
spazio unitario della grande Galerie Lens in the Northeast of France, of the pavilion and the space
du Temps di 3000 mq concepita consisting of five low buildings with is dissolved at the edge of the walls
come un percorso cronologico an external cladding of anodized as a result of the reflections from the
attraverso le culture artistiche dal aluminum and glass that reflects aluminum cladding.
30 3500 avanti Cristo allinizio del and blends into its surroundings,
XIX secolo. Alla Galerie del Louvre- vanishing into the landscape.
Lens le convenzioni museografiche The same effect of disappearance
sono messe in discussione dalla can be found inside, for example
31
La qualit eterea delle facciate di ununica altezza con lalternanza
in alluminio spazzolato e vetro trasparente e la leggera curvatura
dei padiglioni crea riflessi sfocati sul paesaggio circostante.
The ethereal quality of the faade a single height of brushed
aluminum alternating with clear glass and the slight curvature of the
pavilions will create blurred reflections of the surrounding landscape.

Ledificio si inserisce in perfetta The building establishes a perfect


simbiosi con questo paese di grandi symbiosis with this land of grand
linee di fuga e di orizzonti trasparenti. lines of perspective and transparent
horizons.

32
Jacques Leenhardt Il Louvre-Lens costituito da trattassero degli elementi di una a solid museum building. Once
un insieme di cinque edifici, grande scultura a base geometrica. inside the central block of the
flessuosamente articolati fra loro Ci produce un senso di coerenza group the impression of lightness
al centro del parco. Linvolucro dellepoca, lindicazione di una remains, giving you the feeling that
esterno di vetro e alluminio sintesi delle arti che rompe con you are walking through a maze
anodizzato conferisce alledificio una la logica della separazione dei of transparency. Inside the Galerie
capacit straordinaria di riflettere generi che troppo spesso guida du Temps particular attention has
il suo intorno e di fondervisi. Chi lesposizione delle opere. Il riflesso been paid to the arrangement of the
passeggiando per il parco vi si leggermente sfumato che proviene plinths in space. Their heights are
avvicina ha limpressione di trovarsi dalle pareti laterali della galleria, in carefully adjusted and they often
davanti a un gioco leggero di forme alluminio anodizzato, rafforza tale interlock delicately with one another,
in movimento nella natura piuttosto peculiare senso di intimit. so that the masses of the bases are
che a un solido edificio museale. treated as if they were elements in a
Una volta entrati nel corpo centrale The Louvre-Lens consists of a set large geometric sculpture. Out of this
del complesso questa impressione di of five buildings, hinged together comes a sense of coherence in time,
leggerezza permane, tanto che si ha in a very soft way at the center of indeed an indication of a synthesis
la sensazione di passeggiare in un the park. The outer shell of glass of the arts that represents a break
labirinto di trasparenze. Allinterno and anodized aluminum gives it with the separation of genres that is
della Galerie du temps unattenzione an extraordinary ability to reflect its all too often the logic underpinning
particolare stata riservata alla surroundings and meld into them. the exhibition of works. The slightly
disposizione dei piedistalli nello As visitors approach on foot they get blurred reflections from the side
spazio, dove un fine equilibrio di the impression that what they are walls of the gallery, made of
altezze e di delicati incastri reciproci looking at is a small set of forms anodized aluminum, strengthen
ne compone le masse come se si strolling through nature rather than this curious feeling of intimacy.

33
Michele Nastasi: Per il Light+Building di di elettronica... dallatomo al bit vorrei dire,
Francoforte e per il Salone del Mobile di Milano perch ci si confronta con le risorse materiali e
Artemide si presenta al pubblico nel 2016 non energetiche, oltre che con quello che desideri
solo con una serie di novit importanti, ma con fare. Il nostro anche un patrimonio fisico, fatto
una strategia e una filosofia rinnovate e proiettate di fabbriche sul territorio europeo e di controlli
verso il futuro, frutto di una lunga esperienza. continui sulla qualit. Oggi poi c anche un
fare immateriale che si integra con tutto questo
Carlotta de Bevilacqua: Farei una premessa e che sempre pi importante, legato ai software
importante, e cio che oggi il tempo di transfer e agli aspetti intangibili del progetto della luce.
tecnologico, quello che passa tra la ricerca e Avere generato una grande competenza, sempre
lapplicazione sempre pi ridotto. Questo ha in evoluzione, rende possibile conoscere i grandi
aperto nuove frontiere del progetto per chi, fenomeni che stanno modificando il mondo,
come Artemide, un grande osservatorio sulla riconoscere e intercettare altri grandi saperi
ricerca, o per dire meglio sul sapere, inteso in compatibili con il nostro. Questo ci ha portato
senso ampio e trasversale rispetto alla luce, e ha a incontrare nuovi partner, siano essi inventori
know-how sul manufacturing, perch il sapere che disegnano nuovi spazi e nuovi prodotti, sia
devi poterlo restituire attraverso il fare. In questo aziende come, ad esempio, Mercedes.
Ernesto [Gismondi] si sempre impegnato,
tanto che Artemide investe il 7% del proprio MN: La collaborazione con Mercedes suscita
fatturato in ricerca, ed una realt capace innanzitutto un sentimento di autentica sorpresa...
di industrializzare e realizzare ci che appartiene
al sapere. qualcosa fatto di materiali, CdB: La sorpresa pi grande stato accorgersi

Sul futuro di Artemide


On the Future of Artemide
Una conversazione / A Conversation

Michele Nastasi: For Light+Building in Frankfurt of industrializing and realizing what it gains from
and the Salone del Mobile in Milan Artemide knowledge. Its something made of materials,
is presenting itself to the public in 2016 not just of electronics... from the atom to the bit
with a series of important new products, but I want to say, because youre dealing with
with a renewed strategy and a philosophy focused material and energy resources, as well as with
on the future, the fruit of long experience. what you want to do. Our heritage is also a
physical one, made up of factories on European
Carlotta de Bevilacqua: Id like to say something territory and continuous quality control. And
important by way of introduction, and it is today there is also an immaterial activity that
that today the time it takes for the transfer of is integrated with all this and that is ever more
technology, that is to say the time that passes important, linked to software and to intangible
between research and its application, is growing aspects of lighting design. The fact of having
ever shorter. This has opened up new prospects generated a great deal of expertise, something
for a company like Artemide, which keeps a that is always evolving, makes it possible
close eye on research, or to put it better on what to understand the great phenomena that are
we have learned, in a broad and interdisciplinary modifying the world, to recognize and take on
sense, about light, and which has knowhow in board other major areas of knowhow compatible
manufacturing, because you have to be able to with our own. This has led to a meeting with new
34 make practical use of that knowledge. Ernesto partners, be they inventors who are designing
[Gismondi] has always been committed to this, new spaces and new products or companies like,
with the result that Artemide invests 7% of its for example, Mercedes.
turnover in research and is an enterprise capable
di una vicinanza tra gli statement e le visioni del le performance dalle pi semplici alla pi
futuro delle due aziende. Mercedes il leader sofisticate, come stiamo facendo, per fare un
mondiale dellautomotive, e non si occupa solo esempio, con i nuovi proiettori di Michele De
di automobili, ma anche di altri prodotti legati Lucchi.
allesperienza del movimento: aerei, barche,
ecc. Con il marchio Mercedes-Benz Style si MN: Come si sviluppata questa collaborazione?
aprono per loro nuove frontiere e la possibilit Avete lavorato subito su un prodotto?
di agire in altri campi. Nel secolo della fotonica,
Mercedes ha colto limportanza della luce e ha CdB: Sono venuti da noi con lidea di
cercato il miglior partner in questo campo per condividere con noi le loro idee e ci hanno
fare un percorso di luce. Ha cercato unazienda chiesto di mettere a disposizione il nostro
che fa ricerca, fa manufacturing, unazienda know-how per dare vita a un percorso comune.
europea seria che sposa una visione del design Gli ultimi mesi sono stati intensi in termini
incentrato sullesperienza umana e sul rispetto di sperimentazione, e il prodotto che ora
dellambiente. C poi un altro punto importante presentiamo, Ameluna, linizio di questo
in comune, ed la questione della gamma, percorso. Dunque Mercedes-Benz Style
perch Mercedes applica la stessa competenza lautore di un progetto per Artemide, e firma un
dalla classe pi alta fino a quella pi popolare. prodotto allinterno di una nostra collezione.
qualcosa che noi abbiamo sempre fatto, In futuro si potranno forse aprire altri scenari,
perch riteniamo che si possa provvedere a dare ma per il momento c soprattutto una
luce al mondo in modo democratico, facendo condivisione di principi. Il nome stesso unisce
luce nel migliore dei modi, ma differenziando le due aziende [Artemide, Mercedes, luna],

Light over Time, Tapio Rosenius


Light+Building, Frankfurt, 2016

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Stand Artemide, Light+Building,
Frankfurt, 2016

MN: The collaboration with Mercedes elicits of range, because Mercedes applies the same
in the first place a feeling of genuine surprise... expertise to all its products, from the ones at the
top end to the more popular. This is something
CdB: The biggest surprise has been to realize we have always done, as we think that it is
just how close a parallel there is between possible to provide the world with light in a
the statements and the visions of the future of democratic way, making lighting appliances
the two companies. Mercedes is a world leader as well as possible, but differentiating their
in the automotive industry, and does not make performance from the simplest to the most
just cars, but also other products connected with sophisticated, as we are doing, to give you
movement: airplanes, boats and so on. With the an example, with Michele De Lucchis new
Mercedes-Benz Style brand new frontiers are spotlights.
opening up for them, and the possibility
of acting in other fields. In the age of photonics, MN: How did this collaboration develop? Did
Mercedes has grasped the importance of light you start to work on a product straightaway?
and has sought the best partner in this field with
which to make a venture into lighting. It has CdB: They came to us with the idea of sharing
looked for a company that does both research their ideas with us and asked us to make our
and manufacturing, a serious European company knowhow available in order to set out on a
that espouses a vision of design centered on common journey. The last few months have seen 35
the human experience and on respect for the some intense experimentation, and the product
environment. Then there is another important that we are presenting now, Ameluna, is the
point we have in common, and it is the question beginning of this process. Thus Mercedes Benz
36
in italiano e ricorda la dea della luce lunare, tre modelli dello stesso faretto, che si chiama
Artemide, e segna una relazione umana di Tycho, proprio con lidea che la competenza sia
reciproca fiducia. una storia entusiasmante comune a usi e situazioni molto differenziate.
e molto europea, non nel senso di un puro Qualche mese fa ho raccolto per lui in una
styling e di unidea formale del Made in Italy, scatola tre componenti base: il LED, lottica,
ma perch un modo di dare vita a prodotti lalimentatore, dandogli un prezzo di riferimento
bellissimi e duraturi. Se dovessi definire con per il prodotto finale, ma chiedendogli di
una parola lidea di Ameluna userei la parola sviluppare anche una proposta pi raffinata per
esperienza, experience, perch questo progetto illuminare larte. Il tema quello di mettere in
interamente rivolto allesperienza della luce. scena e, attraverso la luce, dare vita a qualcosa,
Mercedes ha una sede nella Silicon Valley dove sia esso un vestito o un prodotto in uno
produce le app, e ne ha realizzata una, insieme showroom, o unopera darte come la Piet
a noi, per poter gestire lesperienza luminosa Rondanini di Michelangelo, di cui Artemide
della luce nellautomobile cos come negli proprio con De Lucchi ha recentemente
ambienti quotidiani della casa, o dellufficio. riprogettato lallestimento luminoso. Questo
Unesperienza della luce legata al movimento. nuovo prodotto particolarmente felice, credo
sia una vera e propria Tolomeo dei faretti: ha tre
MN: Hai accennato a una nuova famiglia di taglie, un modello piccolo, uno grande e poi un
proiettori. modello speciale, lo shaper, che stiamo testando
sulla Piet Rondanini. In questo momento il
CdB: Ne parlavo in relazione al concetto di simulacro della Piet in Artemide per fare tutte
gamma, perch Michele De Lucchi ha realizzato le misurazioni e i test necessari per illuminare la

Oggi il tempo di transfer tecnologico, cio quello che passa tra la ricerca
e lapplicazione, sempre pi ridotto. Questo ha aperto nuove frontiere
del progetto per chi, come Artemide, un grande osservatorio sulla
ricerca e ha know-how sul manufacturing.
Today the time it takes for the transfer of technology, that is to say the
time that passes between research and its application, is growing ever
shorter. This has opened up new frontiers of design for a company like
Artemide, which keeps a close eye on research and has knowhow when
it comes to manufacturing.

Style is the author of a design for Artemide, and MN: You mentioned a new set of spotlights.
has created a product that will be part of one
of our collections. In the future other scenarios CdB: I referred to it in relation to the concept
may arise, but for the moment there is above all of range, because Michele De Lucchi has created
a sharing of principles. The name itself unites the three models of the same spot, which is called
two companies [Artemide, Mercedes, luna], Tycho, precisely with the idea that expertise
it is in Italian and recalls the goddess of is common to highly differentiated uses and
moonlight, Artemis, and it is a mark of a human situations. A few months ago I put three basic
relationship of mutual trust. Its an exciting and components together for him in a box: the LED,
very European story, not in the sense of pure the optics and the power supply, giving him a
styling and a formal idea of Made in Italy, but ball park price for the end product, but asking
because it is a way of coming up with beautiful him also to develop a more refined proposal for
and lasting products. illuminating art. The theme was that of using
If I had to sum up the idea of Ameluna in just light to stage something and bring it to life, be it
one word I would pick experience, because this an article of clothing or a product in a showroom
project is focused entirely on the experience of or a work of art like Michelangelos Piet
light. Mercedes has an R&D center in Silicon Rondanini, of which Artemide and De Lucchi
Valley where it produces apps and it has created have recently redesigned the lighting. This new
one, together with us, that can be used to control design is particularly successful, I think it is a 37
the experience of light in the automobile as well as real Tolomeo of spots: it is available in three sizes,
in the everyday settings of the home, or the office. a small model, a large one and then a special
An experience of light linked to movement. model, the shaper, which we are testing on the
statua al meglio, e verr esposto nello stand di interamente attraverso il software.
Francoforte a Light+Building. La competenza Una quarta parola poi certamente scrittura,
in questo progetto talmente declinata che non e si riferisce al progetto Alphabet of Light che
ha pi senso parlare di un singolo oggetto, ma di abbiamo realizzato con BIG. un progetto
fare luce. interessantissimo perch una scrittura di
luce nellambiente, che pu essere un font il
MN: Mi sembra che una terza parola, dopo primo font creato nello spazio con la luce o
experience e messa in scena, possa essere il tempo. configurarsi come una forma astratta, una linea
o una circonferenza. quindi un modo di
CdB: Il tempo il tema centrale del progetto comunicare con la luce, sia in termini di logos, sia
che abbiamo sviluppato con Tapio Rosenius, un in termini pi ampi di interazione con lo spazio.
altro incontro recente e fortunato. Lidea su cui Con Daan Roosegaarde, invece, stiamo
abbiamo lavorato, e che approdata ai due nuovi lavorando su un nuovo sistema e sul tema della
proiettori Light over Time, che la luce segua il self-awareness.
tempo imitando i meccanismi della natura, sia
modificandosi fisicamente in termini di colore, MN: Parliamo ora di Silent Field, un tuo nuovo
fascio e intensit, sia in termini di interazione, progetto che introduce il tema del colore e
attraverso un software studiato per essere configura spazi attraverso la propria fisicit.
particolarmente intuitivo e semplice da usare.
La cosa pi straordinaria che tutto questo CdB: Silent Field un progetto legato allidea
accade senza movimenti meccanici, per cui le di territorialit nei termini dellecologia
performance della lampada sono controllate comportamentale e della prossemica:

Avere generato una competenza sempre in evoluzione, rende possibile


incontrare nuovi partner, siano essi designer, architetti, inventori o aziende
che disegnano nuovi spazi e nuovi prodotti.
The fact of having generated an expertise that is always evolving makes
it possible to meet new partners, be they designers, architects, inventors
or companies who are designing new spaces and new products.

Piet Rondanini. At this moment a reproduction program designed to be particularly intuitive


of the Piet is at Artemide and is being used to and simple to use. The most extraordinary
carry out all the measurements and tests needed thing is that all this is done without any
to illuminate the sculpture in the best way, and it mechanical movements, so that the properties
will be put on display in the stand at Frankfurts of the lamp are controlled entirely by
Light+Building. The expertise that has gone the software.
into this project is so fine-tuned that it no longer A fourth word would certainly be writing,
makes sense to speak of a single object, but of and refers to the Alphabet of Light project
making light. we have carried out with BIG. It is an extremely
interesting project because it involves writing
MN: It seems to me that a third word, after with light in the setting, using what can be
experience and staging, could be time. called a font the first font created in space
with light or take the form of an abstract
CdB: Time is the central theme of the project we shape, a line or a circumference. So it is a way of
have developed with Tapio Rosenius, another communicating with light, both in terms of logos
recent and fruitful encounter. The idea on and in more general terms of interaction with
which we worked, and which has led to space. With Daan Roosegaarde, on the other
the design of two new spotlights called hand, we are working on a new system and on
Light over Time, is that light should follow the theme of self-awareness.
38 the time of day, imitating the mechanisms of
nature, by modifying itself both physically MN: Now lets talk about Silent Field, a new
in terms of color, beam and intensity, and in design of yours that introduces the theme of color
terms of interaction, by means of a software and shapes spaces through their physicality.
un grande cerchio sospeso che configura acustico. Su questo primo esperimento ho scelto
uno spazio, o compone in modo molecolare tre colori per il fondo (bianco, nero
una serie di spazi, ed a sua volta un paesaggio. e rosso), mentre nei corpi illuminanti ho
Si vengono a creare dei luoghi di appartenenza, lavorato per sintesi additiva del colore, di colori
una territorialit come accade agli animali, che primari (tre primari, nero e bianco) e secondari
possono trovarsi in gruppi o isolati. Installato (arancio, viola e verde). Mi sono ispirata ai
in un ufficio, che oggi uno spazio sempre campi di fiori, ma anche ad alcuni monocromi
pi smaterializzato, permette di ritrovare un (bianco su bianco, nero su nero). Anche qui
campo visivo identificabile e reale, e anche c uninterazione perch le ottiche si possono
senza barriere fisiche ci si trova in uno spazio muovere manualmente [...].
pi racchiuso, di relazione. Questo accade Le lampade sono come fiori che si possono
attraverso la combinazione di elementi molto comporre, e ognuno pu essere autore del
semplici: costruito da un fondo circolare proprio paesaggio visivo. C dunque anche
e da un set minimo di luci che produce una un esercizio di colore, non sulla luce, ma sugli
grande omogeneit luminosa e non abbaglia, una effetti percettivi del prodotto stesso. Il progetto
luce davvero magica e di grande benessere. Il si configura come unisola di lavoro, di vita, in
fondo ha una funzione acustica che allorigine cui la territorialit non data solo dalla luce
del progetto, e che ne detta le caratteristiche e dallombra, ma anche dalla configurazione
materiche e formali: uno stampo di tessuto di questi elementi in uno spazio e dal comfort
riempito di ovatta in cui ci sono buchi e acustico che genera. Luce, suono e percezione.
avvallamenti di diversi spessori come se fossero
i crateri di Marte, necessari per lassorbimento

Lotus, Daan Roosegaarde

CdB: Silent Field is a design linked to the hollows of different thicknesses, like craters
idea of territoriality in behavioral ecology and on Mars, that are required for sound absorption.
proxemics: it is a large suspended circle that In this first experiment I have chosen three
configures a space, or composes a series of colors for the backdrop (black, white and red),
spaces in a molecular fashion, and is in turn a while in the light fixtures Ive worked by additive
landscape. This results in the creation of places color mixing, using primary colors (the three
of belonging, of a territoriality as happens primaries and black and white), and secondary
with animals, which can live in groups or in colors (orange, violet and green). I drew my
isolation. Installed in an office, which is an inspiration from fields of flowers, as well as from
increasingly dematerialized space nowadays, some monochromes (white on white, black on
it makes it possible to find an identifiable and black). Here too there is an interaction because
real field of vision, and even without physical the lenses can be moved by hand [...]. The
barriers be located in a more contained space, lamps are like flowers that can be arranged and
one of relationship. This is achieved through everyone can be the creator of their own visual
the combination of very simple elements: it is landscape. So there is also an exercise of color,
created by a circular backdrop and a minimal not on the light but on the effects of the product
set of lights that produces a very uniform glow itself on perception. The design takes the form
and does not dazzle, a truly magical light of an island of work, of life, in which
that produces a great feeling of wellbeing. the territoriality is not created just by the light
The backdrop has an acoustic function that is and shade, but also by the configuration 39
at the root of the design and dictates its material of these elements in a space and the feeling of
and formal characteristics: it is a mold of fabric acoustic comfort that it generates. Light, sound
filled with wadding in which there are holes and and perception.
40
Ameluna: Artemide, Mercedes, luna. La soprendente collaborazione
tra Mercedes-Benz Style e Artemide una storia entusiasmante
capace di dare vita a prodotti bellissimi e duraturi.
Ameluna: Artemide, Mercedes, luna. The surprising collaboration
between Mercedes-Benz Style and Artemide is an exciting story
capable of giving rise to beautiful and lasting products.

Ameluna
+

Nel secolo della fotonica, Mercedes-Benz In the age of photonics, Mercedes-Benz


ha colto limportanza della luce e ha has grasped the importance of light and
cercato il miglior partner in questo campo has sought the best partner in this field
per fare un percorso di luce. Ameluna il with which to make a venture into lighting.
primo prodotto nato dalla collaborazione Ameluna is the first product to emerge
di Mercedes-Benz Style e Artemide, out of the collaboration between
un incontro tra due aziende leader dei Mercedes-Benz Style and Artemide,
rispettivi settori quello automobilistico a meeting of two companies that are
e quello del light design basato su leaders in their respective sectors that of
una forte condivisione di principi e cars and that of lighting design based
su una visione del design incentrato on a strong sharing of principles and
sullesperienza umana e sul rispetto on a vision of design centered on the
dellambiente. Ameluna una lampada human experience and on respect for the
che trae ispirazione dalla luminescenza environment. Ameluna is a lamp inspired
del mondo naturale e che sfrutta la by the luminescence of the natural world
competenza tecnologica di Artemide, that exploits Artemides technological
integrandosi con le atmosfere luminose expertise, complemented by the research 41
dellabitacolo dellautomobile perseguite into the lighting of car interiors carried
da Mercedes-Benz. out by Mercedes-Benz.
Artemide + Mercedes Since 2010, in addition to its This first phase of collaboration and magical glow emitted by
traditional focus on cars, and experimentation has led to the bioluminescent creatures in the
A Bright Future Mercedes-Benz has been designing creation of the Ameluna hanging oceans and the moon that reflects
other kinds of products under lamp, a product that continues and the light of the sun. This also
the brand Mercedes-Benz Style, complements the research into the explains the name Ameluna:
producing them in collaboration with lighting of car interiors carried out a combination of Artemide,
selected partners. Gorden Wagener, by Mercedes for the new E-Class. Mercedes-Benz and the Italian
vice president of Design Daimler AG, The lamp, like the lighting of the word for moon. The fascination
explains that the aim is to extend driver and passenger compartment with nature and simplicity is one
the well-established image and of some models of car, is controlled of the most important aspects of
experience of Mercedes-Benz by a smartphone app, which can be Mercedes-Benzs design philosophy,
to other areas of peoples lives. used to adjust the intensity and color which finds expression in the
The sector of the automobile is one of light both in the automobile and recognizability of the form and in
of the most prestigious in industrial in the settings of our daily lives, at the sensuality of the lamps
design, a field which involves the home and in the office, setting the surfaces, as well as in its functions.
manufacture of highly complex experience of light in motion. Like Mercedes-Benz cars, Ameluna
machines and where many different The lamp is a transparent and light is a combination of extremely
disciplines make a contribution circular element that is brought advanced technical expertise, as the
to the aesthetics and the feeling to life by the light. The design lamp makes use of the results of
of a product. is optimized by means of a set technological research in the field
Out of this program of extension of lenses that controls the direct of optoelectronics, and a mastery
of the brand image has come emission of light and injects part of the aspects of emotion and
the collaboration between of the light given off by a ring of experience. The idea of expressing
Mercedes-Benz and Artemide, LEDs inside the body of the lamp, a timeless quality in an object,
a world leader in lighting design, emphasizing its line and substance i.e. of creating an icon, is something
42 based on a surprising coincidence and generating a diffuse luminosity. that has made many of the
of the values of the two companies Wagener adds that the product inventions of Mercedes-Benz and
in terms of innovation, quality has drawn inspiration from two Artemide famous and that has
and sustainability. elements of nature, the delicate naturally guided this design too.
Artemide + Mercedes

Artemide + Mercedes Dal 2010, oltre al classico design sospensione Ameluna, un primo delicata e magica delle creature
di automobili, Mercedes-Benz ha prodotto che estende e integra la bioluminescenti degli oceani, e la
A Bright Future progettato altri tipi di prodotti con ricerca sulle atmosfere luminose luna che riflette la luce del sole.
il marchio Mercedes-Benz Style, dellabitacolo dellautomobile portata Questo spiega anche il nome
realizzandoli in collaborazione con avanti da Mercedes per la nuova Ameluna una combinazione di
altri partner selezionati. Classe E. La lampada, cos come Artemide, Mercedes-Benz e la
Gorden Wagener, vice presidente lambiente luminoso di alcuni parola italiana luna. Il fascino
di Design Daimler AG, spiega che modelli di auto, controllata da per la natura e la semplicit sono
lobiettivo di estendere limmagine unapplicazione su smartphone, alcuni degli aspetti pi importanti
consolidata e lesperienza di grazie alla quale lintensit luminosa della filosofia progettuale di
Mercedes-Benz ad altri ambiti e il colore possono essere gestiti sia Mercedes-Benz, che si rispecchia
della vita delle persone. Quello nellautomobile che e negli ambienti nella riconoscibilit della forma
dellautomobile uno dei campi della quotidianit, la casa e lufficio, e nella sensualit delle superfici
pi prestigiosi dellindustrial design, mettendo in movimento lesperienza della lampada, cos come nelle
in cui si realizzano prodotti molto della luce. sue funzioni. Come le automobili
complessi e dove sono molte le La lampada diventa un elemento di Mercedes-Benz, Ameluna
discipline che concorrono a creare circolare trasparente e leggero una combinazione di una
lestetica e il feeling di un prodotto. che prende vita attraverso la luce. competenza tecnica molto avanzata,
in questo programma di Lintero progetto ottimizzato poich la lampada sfrutta una
estensione di immagine che nasce attraverso unottica che controlla ricerca tecnologica in ambito
la collaborazione tra Mercedes- lemissione luminosa diretta ed optoelettronico, e di una sapienza
Benz e Artemide, uno dei leader inietta parte della luce emessa da nel dare vita ad aspetti emozionali e
mondiali del light design, basata su una corona di LED allinterno della esperienziali. Lidea di esprimere in
una sorprendente coincidenza dei scocca, mettendone in risalto la un oggetto una fascinazione senza
valori delle due aziende in termini di linea e la consistenza e generando tempo, cio di creare unicona,
innovazione, qualit e sostenibilit. una luminosit diffusa. qualcosa che ha reso celebri molte
Questa prima fase di collaborazione Wagener aggiunge che il prodotto invenzioni di Mercedes-Benz e di
e sperimentazione ha portato alla ha tratto ispirazione da due Artemide e che ha naturalmente
realizzazione della lampada a elementi naturali, la luminosit guidato anche questo progetto.

Esprimere in un oggetto una fascinazione senza tempo, cio


creare unicona, qualcosa che ha reso celebri le invenzioni
di Mercedes-Benz e di Artemide e che ha guidato anche questo
progetto.
Expressing a timeless quality in an object, i.e. creating an icon,
is something that has made the inventions of Mercedes-Benz
and Artemide famous and that has guided this design too.
Gorden Wagener, Vice President of Design Daimler

43

Ameluna. Stand Artemide,


Light+Building, Frankfurt, 2016.
Experience Interaction
Le performance ottiche di Ameluna Amelunas optical properties can
possono combinarsi con la definizione di be combined with the creation of
atmosfere di luce e colore. atmospheres of light and color.
Un elemento cilindrico pende dallalto A cylindrical element hangs above the
sul corpo trasparente proiettando un transparent body, projecting a beam
fascio di luce RGBW. In questo modo of RGBW light. In this way Ameluna
Ameluna estende e integra la ricerca extends and supplements the research
sulle atmosfere luminose dellabitacolo into the lighting of car interiors carried
dellautomobile portata avanti da out by Mercedes for its new E-Class.
Mercedes per la nuova Classe E. La The lamp, like the lighting of the driver
lampada, cos come lambiente luminoso and passenger compartment
di alcuni modelli di auto, controllata da of some models of car, is controlled
unapplicazione su smartphone, grazie by a smartphone app, which can be
alla quale lintensit luminosa e il colore used to adjust the intensity and color
possono essere gestiti sia nellautomobile of light both in the automobile and
che negli ambienti della quotidianit, in the settings of our daily lives, at home
la casa e lufficio, mettendo in and in the office, setting the experience
movimento lesperienza della luce. of light in motion.

Se dovessi definire con una parola lidea di Ameluna userei la parola


esperienza, experience, perch questo progetto interamente rivolto
allesperienza della luce.
If I had to sum up the idea of Ameluna in just one word I would
pick experience, because this project is focused entirely on the
experience of light.
Carlotta de Bevilacqua, Vice President of Artemide

Ameluna pu registrare lesperienza


di luce della nuova Mercedes E-Class
e duplicarla in un altro spazio grazie
ad una app appositamente creata
per questo prodotto.

Ameluna can take the experience of


44 light in the new Mercedes E-Class and
duplicate it in another space thanks
to an app created especially for this
product.
45
46
Artemide + Mercedes

Optical Innovation
La luminescenza di Ameluna ottenuta Amelunas glow is obtained by means
grazie a una corona di LED interna a of a ring of LEDs inside the body of the
una scocca, sostenuta da un sottile lamp, supported by a thin metal hoop,
anello metallico, e da unottica che and a set of lenses that controls the
controlla lemissione diretta iniettando direct emission of light and injects part
parte della luce emessa allinterno of it into the lamp. Through research
della scocca. Attraverso una ricerca into the geometries best suited to
sulle geometrie pi adatte a rifrangere refracting the light and the choice of the
la luce e la scelta dei materiali e dei most innovative materials and surface
trattamenti superficiali pi innovativi, treatments, around 70% of the light
circa il 70% dellemissione indirizzato emitted is channeled directly into
direttamente nellambiente con the setting with a controlled aperture.
unapertura controllata. Il restante 30% The remaining 30% is injected
viene iniettato allinterno del materiale into the material, producing an effect
provocando un effetto di luminescenza. of luminescence. Glare is kept under
Il controllo dellabbagliamento ottenuto control by means of a surface finish
grazie a una finitura superficiale che that shades from transparency into
sfuma dalla trasparenza allopalino. opalescence.

Ricerca, tecnologia e valori comuni si traducono in unesperienza


inaspettata capace di interpretare allo stesso tempo il design
Artemide e lo stile Mercedes.
Research, technology and shared values are translated into an
unexpected experience able to reflect at one and the same time
Artemide design and Mercedes style.

High transparency PMMA shell injection molded

Calendered extruded polished aluminum

Extreme flexible dimmable PCB with LED arrays

Milky finishing PMMA white reflector injection molded


Light mixing chamber
47

Diffusing PMMA shield injection molded


Patent Pending 102016000025996
48
Nella Piet Rondanini di Michelangelo particolarmente importante
lombra propria dalla statua, e questa sottolineata dallilluminazione.
Quella della statua sullambiente invece labbiamo eliminata.
What is particularly important in the Piet Rondanini is the shadow
cast by the statue on itself, which is emphasized by the lighting.
On the other hand, we have eliminated the one cast by the statue
on its surroundings.
Michele De Lucchi

Tycho
Michele De Lucchi

La collaborazione tra Artemide e Michele The collaboration between Artemide


De Lucchi sembra essere il frutto di un and Michele De Lucchi seems to be
incontro speciale tra la predilizione del the fruit of a special encounter between
designer per il disegno di lampade e la the designers predilection for the design
capacit dellazienda di ricevere e stimolare of lamps and the companys ability to
la sperimentazione. I risultati di questa pick up on and stimulate experimentation.
ricerca comune si declinano oggi secondo The results of this common research find
diverse modalit che spaziano dalloggetto expression in different ways today, ranging
(una nuova famiglia di faretti adatti a una from objects (a new series of spotlights
variet di ambienti della quotidianit e suited to a variety of everyday settings
agli spazi espositivi), allallestimento (lo and to exhibition spaces) to displays
stand di Artemide a Light+Building di (Artemides stand at Light+Building in
Francoforte), alle installazioni luminose Frankfurt) and lighting installations
negli ambienti museali (il nuovo progetto in museums (the new project for
di illuminazione della Piet Rondanini di the illumination of Michelangelos 49
Michelangelo allOspedale Spagnolo del Piet Rondanini in the Ospedale Spagnolo
Castello Sforzesco di Milano). of Milans Castello Sforzesco).
Per Artemide disegno tranquillamente anche trenta lampade ogni
anno: la sua forza sta qui, nella capacit di sperimentare molto
liberamente, per poi essere estremamente concreti nella produzione
e nel mercato.
I easily design as many as thirty lamps a year for Artemide: at times
some of them will go into production, at others none. This is where
Artemides strength lies: in the capacity to experiment very freely,
and then be extremely realistic when it comes to production and
the market.

Conversation with Michele Nastasi: You have always youre designing a lamp or youre the companys primary designer, but
Michele De Lucchi worked in different areas of design: designing buildings, it is always also the only Italian one, or almost.
product design, with Memphis a matter of finding a system of This role is certainly the result of a
and Olivetti, with the design of production that is up to date, value meeting of minds that is in many
the Tolomeo lamp for Artemide, for money and less intrusive and ways unique.
etc. The design of interiors and harmful for the environment.
workspaces, always for prestigious MDL: On the one hand there is my
clients. Museums, with the design MN: I think, however, that a passion for designing lamps, in the
of displays for the Neues Museum characteristic of your work, and of sense that Im always designing
in Berlin, the Gallerie dItalia on your persona too, is that of uniting lamps []. If Im bored and have
Piazza della Scala in Milan, the certain modern aspects, in the first nothing to do I start designing
Triennale, etc. If we want to go place industry and mass production, lamps. Lamps are the objects
beyond Rogerss methodology of with others that we could describe that best represent a period, so
from the spoon to the city, how as antimodern: the production in that we can recognize the date of
do you approach this crossing of small runs of objects that are almost a setting from the light in it, and
the boundaries between different handcrafted, like your glasses and in them there is a component
disciplines of design? your beard. of technological evolution that
is always characteristic of the
Michele De Lucchi: To answer MDL: Certainly, but I must say that contemporary world. In addition, it
I must on the one hand make industry and handicraft are not two is work that keeps me continually
reference to my training in Florence, distinct and contrasting worlds, occupied. I easily design as many
having studied there during the they are the same thing. To make as thirty lamps a year for Artemide:
period of Radical Architecture. I an object by machine you need to at times some of them will go into
received an intellectual and liberal, have fine-tuned it so well that the production, at others none. This
rather than technical education, process can be automated, so that is a sector in which the distance
something that was then reinforced craftwork becomes all the more between design and product is very
by meeting Ettore Sottsass when important and sophisticated in obvious: there can be designs that
I moved to Milan. With him I relation to automated production. To are very beautiful but dont sell, and
understood that the problem of give you an example, the Salone del products whose design is very weak
design is always human beings, Mobile in Milan is such a success but have great market potential, and
and their habitat: this has always because every year it presents this fascinates me and is something
been the focus of my work, and thousands of handmade prototypes I investigate continually. This is
it has freed me from disciplinary that in the best cases become where the strength of Artemide
boundaries. On the other there is industrial products, but most of the of Ernesto Gismondi and now of
an important element that holds time remain experiments, which Carlotta de Bevilacqua too lies:
the different aspects of my work are fundamental to refining our in the capacity to experiment
50 together: the age in which we live objectives. very freely, and then be extremely
is strongly shaped by industry and realistic when it comes to production
the market of the industrial product. MN: Your relationship with Artemide and the market.
Industry is always there: whether is so special that you are not just
Michele De Lucchi

Conversazione con Michele Nastasi: Lei ha sempre del mio lavoro, e mi ha liberato due mondi distinti e contrapposti,
Michele De Lucchi lavorato in ambiti diversi del dai confini disciplinari. Dallaltro sono la stessa cosa. Per produrre un
progetto: il design, per Memphis e c un elemento importante che oggetto a macchina bisogna averlo
Olivetti, per Artemide con il progetto tiene insieme i diversi aspetti del messo a punto a mano tanto bene
della Tolomeo, ecc.; larchitettura mio lavoro: lepoca nella quale da poter automatizzare il processo,
dinterni e gli spazi di lavoro, sempre viviamo fortemente connotata per cui lartigianato diventa tanto pi
con committenze eccellenti; la dallindustria e dal mercato del importante e sofisticato in relazione
museografia, con lallestimento del prodotto industriale. C sempre alla produzione automatizzata. Per
Neues Museum a Berlino, le Gallerie lindustria, sia che si disegni una fare un esempio il Salone del Mobile
dItalia in Piazza della Scala, la lampada, sia che si disegni edifici, di Milano ha tanto successo perch
Triennale, ecc. Volendo superare la il tema sempre trovare un sistema ogni anno vengono presentate
metodica di Rogers dal cucchiaio produttivo aggiornato, conveniente, migliaia di prototipi fatti a mano che
alla citt, in che modo lei affronta pratico, meno invasivo e dannoso nei casi migliori diventano prodotti
questa trasversalit progettuale? per lambiente. industriali, ma la maggior parte delle
volte rimangono sperimentazioni,
Michele De Lucchi: Per rispondere MN: Credo per che una che sono fondamentali per fare
devo da un lato fare riferimento caratteristica del suo lavoro, ma evolvere i nostri obiettivi.
alla mia formazione a Firenze, anche della sua persona, quella
avendo studiato durante il periodo di unire alcuni aspetti moderni, in MN: Il suo rapporto con Artemide
dellArchitettura radicale. Ho avuto primo luogo lindustria e la grande cos speciale da essere non solo il
una formazione intellettuale e serie, ad altri che potremmo definire designer di riferimento dellazienda,
umanistica, pi che tecnica, che antimoderni: la produzione di ma anche lunico designer italiano,
si poi rafforzata incontrando oggetti quasi artigianali e in serie o quasi. Questo ruolo certamente
Ettore Sottsass quando mi sono limitate, cos come i suoi occhiali e il frutto di un incontro che presenta
spostato a Milano. Con lui ho la sua barba. aspetti di unicit.
capito che il problema del progetto
sempre luomo, e il suo habitat: MDL: Certamente, ma devo dire MDL: Da una parte c la mia
questo sempre stato il fuoco che industria e artigianato non sono passione per disegnare lampade,

51

Stand Artemide, Light+Building,


Frankfurt, 2016.
MN: In my view you are also carrying old bulbs, but in a diffuse way, so that Michelangelo intended, and over the years has not set out to
on a certain Italian way of seeing that when designing we no longer this shadow is emphasized by the automate all sectors of production,
that is linked to the exercise of the think just about one object, but lighting. On the other hand, we have and there are still many areas in
imagination and the use of fantasy also about the relations with other eliminated the one cast by the statue which a talent for making things by
and has a strong connection with objects, and with the whole space on its surroundings. hand finds expression. Moreover, the
form, remote from the technological with which it interacts. The theme conception of the crafts in Italy is
wizardry that characterizes other of the installation is the right way MN: Is there continuity between this different from that of countries like
lines of research even at Artemide to tackle the time-bound nature project and the most recent research France or Japan, where handmade
and that tends toward the of objects and to respond to our conducted with Artemide? things are regarded as a luxury.
dissolution of the object. Do objects continual need for new things, for We have developed an idea of
still have meaning for you? new atmospheres and emotions. MDL: Today in particular we are craftsmanship as experimentation,
developing a highly simplified so that in each new project, in a
MDL: I love objects to the point of MN: Recently you redesigned the system of spotlights, intended for certain sense, you have to start
tending to turn even architecture display of Michelangelos Piet use not just in exhibition spaces, again from scratch. This is a purely
into an object. For example, the Rondanini at the Castello Sforzesco or in stores, but also in the home Italian approach, and it is the basis
greatest criticism I have received in Milan. What criteria guided the and in offices. Today light is chiefly of the success of our companies.
with regard to the Unicredit Pavilion new lighting realized with Artemide? a matter of ambience, and so of Another good thing I see is the fact
in Piazza Gae Aulenti here in Milan How did you tackle the question diffused lighting and accents. The that Italian designers have been
is that it is not a work of architecture of shadows in relation to such a new spots have the job of producing able to respond, and it is my hope
but an object set on the ground dramatic sculpture? these accents and doing it in the that they will continue to do this,
[]. For me this is not a criticism, simplest way possible. The LED is a not just to minor needs and the little
it is something that makes me MDL: The fundamental criterion source of unidirectional and highly conveniences of the human being,
happy because its exactly what I was to make the sculpture visible concentrated light, which can be but above all to the great matters
want to do. The world of objects is and nothing else, so we worked annoying, so we have designed a with which we are struggling
a world in which many emotions on the air around it rather than on visor, an eyelid to direct the light and today, like living in ever smaller
and affections are concentrated, the rest of the already well-defined not dazzle. spaces, living longer, the question
and so there is a sort of need for space of the Ospedale Spagnolo. of the movement of peoples, of
objects and for form that is never With Artemide we concentrated MN: How do you see Italian design, death, of life and of conservation
solely material. In recent years, on a system for shaping the light, and what is your place in it? of the planet. A designer is not
however, especially with the advent which only strikes the sculpted form a technical specialist who solves
of the LED, the way of thinking without scattering around it, creating MDL: I see Italian design as small problems, but an intellectual
about the object has changed, so glows on the floors and walls: a very being in a good state owing to the who tackles the great themes of
that it has taken on more of the carefully guided and controlled light. relationship between handicraft humanity: this is something that
dimension of an installation. LEDs What is particularly important in the and industry which we talked about I recognize in some exponents of
are light sources of small size that Piet Rondanini is the shadow cast earlier. The crafts have survived in Italian design, and that I try in my
are not used as single points like the by the statue on itself, something Italy because this is a country that turn to teach.

52
Michele De Lucchi

nel senso che disegno lampade di tendere a far diventare anche stato di far vedere la statua e quale posto occupa al suo interno?
in continuazione Se mi larchitettura un oggetto. Le critiche nientaltro, per cui abbiamo lavorato MDL: Vedo bene il design italiano in
annoio e non ho niente da fare pi forti che ricevo, per esempio sul sullaria intorno alla statua pi che ragione del rapporto tra artigianato e
mi metto a disegnare lampade. padiglione di Unicredit in Piazza sul resto dello spazio gi molto industria di cui abbiamo accennato
Le lampade sono loggetto che Gae Aulenti qui a Milano, che non definito dellOspedale Spagnolo. Con prima. Lartigianato in Italia si ben
meglio rappresenta unepoca, unarchitettura ma un oggetto Artemide ci siamo concentrati su mantenuto perch siamo un paese
tanto che possiamo riconoscere un posato sulla piastra per me non un sistema per sagomare la luce, che negli anni non ha perseguito
ambiente dalla luce che c dentro, una critica, qualcosa che mi che colpisse solamente la forma lautomazione di tutti i settori
e in esse c una componente di rende felice perch esattamente scultorea senza disperdersi attorno produttivi, e ci sono ancora molte
evoluzione tecnologica che sempre quello che voglio fare. Il mondo creando luci sui pavimenti e sui aree in cui si esprime un talento
caratteristica della contemporaneit. degli oggetti un mondo in cui si muri: una luce molto guidata e delle cose fatte a mano.
Inoltre un lavoro continuo, condensano molte emozioni e affetti, controllata. Nella Piet Rondanini Per di pi la concezione
per cui per Artemide disegno e c quindi una sorta di necessit particolarmente importante dellartigianato in Italia diversa
tranquillamente anche trenta degli oggetti e della forma, che non lombra portata dalla statua su rispetto a quella di paesi come
lampade ogni anno: qualche volta mai solamente materiale. s stessa, quella che ha costruito Francia o Giappone, dove le cose
ne entra in produzione qualcuna, Negli ultimi anni per, soprattutto Michelangelo, e questombra tutta fatte a mano corrispondono a
altre volte nessuna. Questo un con lavvento del LED, il modo di sottolineata dallilluminazione. unidea di lusso.
settore in cui molto evidente la pensare alloggetto cambiato in un Quella della statua sullambiente Noi abbiamo sviluppato unidea di
distanza tra progetto e prodotto: senso pi installativo. I LED sono invece labbiamo eliminata. artigianato come sperimentazione,
ci possono essere progetti molto sorgenti di piccole dimensioni che per cui in ogni nuovo progetto in un
belli ma non vendibili, e prodotti non si usano come singoli punti MN: C continuit tra questo certo senso si deve rincominciare
progettualmente molto deboli con come le vecchie lampadine, ma in progetto e le ricerche pi recenti a lavorare da capo. Questo un
grandi potenzialit di vendita, e modo diffuso, per cui nel progettare sviluppate con Artemide? approccio solamente italiano, e che
questo mi affascina ed qualcosa non pensiamo pi solo a unoggetto, alla base del successo delle nostre
che indago continuamente. La forza ma anche ai rapporti con gli altri MDL: Oggi in particolare stiamo aziende. Vedo bene anche il fatto
di Artemide di Ernesto Gismondi e oggetti, e con tutto lo spazio con cui realizzando un sistema di faretti che i designer italiani hanno saputo,
ora anche di Carlotta de Bevilacqua interagisce. Il tema dellinstallazione molto semplificato, immaginato e mi auguro sappiano continuare
risiede in questo: nella capacit di il modo giusto per affrontare la per essere usato non solamente a farlo, trattare non solamente i
sperimentare molto liberamente, per temporalit degli oggetti e dare negli ambienti espositivi, o nei piccoli bisogni e le piccole comodit
poi essere estremamente concreti risposta al nostro continuo bisogno negozi, ma anche nellambiente delluomo, ma soprattutto i grandi
nella produzione e nel mercato. di cose nuove, di nuove atmosfere domestico e negli uffici. Oggi la temi nei quali ci dibattiamo oggi,
ed emozioni. luce soprattutto un problema come il vivere in spazi sempre
MN: A mio parere lei prosegue ambientale, dunque di luce pi piccoli, vivere sempre pi a
anche un certo modo di vedere MN: Recentemente ha riprogettato diffusa e di accenti. I nuovi faretti lungo, il tema del movimento dei
da italiano, legato allesercizio della lallestimento della Piet Rondanini hanno il compito di porre questi popoli, della morte, della vita e
fantasia e dellimmaginazione e di Michelangelo al Castello accenti e di farlo nella maniera della conservazione del pianeta.
con un forte legame con la forma, Sforzesco di Milano. Quali criteri pi semplice possibile. Il LED Un designer non uno specialista
lontano dagli exploit tecnologici che hanno guidato il nuovo progetto una fonte di luce monodirezionale tecnico che risolve piccoli problemi,
caratterizzano altri tipi di ricerca, dellilluminazione realizzato con e molto concentrata, che pu ma un intellettuale che affronta i
anche in Artemide, e che tendono Artemide? In che modo ha affrontato essere fastidiosa, per cui abbiamo grandi temi dellumanit: qualcosa
alla dissoluzione delloggetto. Per lei il tema delle ombre in relazione a disegnato una visiera, una palpebra che riconosco in alcuni protagonisti
gli oggetti hanno ancora significato? una scultura tanto drammatica? per dirigere la luce e non abbagliare. del design italiano, e che cerco a
mia volta di insegnare.
MDL: Amo gli oggetti al punto MDL: Il criterio fondamentale MN: Come vede il design italiano, e

A sinistra / Left: Stand Artemide,


Light+Building, Frankfurt, 2016. 53

A destra / Right: Michele De Lucchi,


Carlotta de Bevilacqua.
54
Michele De Lucchi

Tycho Pro
Tycho Pro un faretto appositamente The Tycho Pro is a spotlight designed
progettato per illuminare larte, che especially to illuminate works of art
rappresenta la versione tecnicamente and represents the most technically
pi evoluta di questa nuova famiglia advanced member of this new range of
di proiettori disegnati da Michele De spots designed by Michele De Lucchi.
Lucchi. Con una potenza di 29W, With a rating of 29W, it has a slot into
dotato di una fessura nella quale si which a template in the shape of what
inserisce la sagoma di ci che si vuole you want to illuminate is inserted,
illuminare, permettendo una gestione permitting extremely precise control
estremamente precisa dellemissione of the emission of light.
luminosa.

I LED sono sorgenti di piccole dimensioni che non si usano come


singoli punti come le vecchie lampadine, ma in modo diffuso, per
cui nel progettare non pensiamo pi solo a un oggetto, ma anche ai
rapporti con gli altri oggetti, e con tutto lo spazio con cui interagisce.
LEDs are light sources of small size that are not used as single points
like the old bulbs, but in a diffuse way, so that when designing we no
longer think just about one object, but also about the relations with
other objects, and with the whole space with which it interacts.

Sorgente LED / LED source

Lente condensatrice / Condenser lens

Sede per inserimento della sagoma


da proiettare / Slit for the insertion
of the shaper
55
Lente di proiezione / Projector lens
Tycho + Tycho Micro
La nuova famiglia di proiettori The new range of floodlights is made
composta da un modello in due up of a model in two sizes, large
dimensioni, grande e piccolo con diverse and small, with different intensities
potenze e flussi, e da un modello con and fluxes, and a model with a
sagomatore appositamente progettato profile spotlight specially designed
per illuminare larte. Larchitettura degli to illuminate art. The spot has a
spot formata da un corpo stampato in pressure die-cast structure with a joint
pressofusione con un giunto posteriore at the back to allow adjustment and
per le regolazioni e il fissaggio. La attachment. The optics section consists
sezione delle ottiche consiste in uno of an interchangeable mirror that
specchio riflettente intercambiabile permits three different types of aperture
che permette di ottenere tre diversi without altering the structure of the
tipi di aperture di flusso senza alterare product. The visor allows the light
larchitettura del prodotto. La visiera to be directed so that it illuminates
permette di dirigere la luce e illuminare without dazzling.
senza abbagliare.

56
Michele De Lucchi

Oggi la luce soprattutto un problema ambientale, dunque di luce


diffusa e di accenti. I nuovi faretti hanno il compito di porre questi
accenti e di farlo nella maniera pi semplice possibile.
Today light is chiefly a matter of ambience, and so of diffused lighting
and accents. The new spots have the job of producing these accents
and doing it in the simplest way possible.

Corpo in alluminio pressofuso /


Die-cast alluminum body

Alimentazione / Power supply

LED COB

Riflettore intercambiabile / Interchangeable reflector


Proiettori Tycho e Tycho Micro.
A destra: sezione del proiettore Tycho. Schermo trasparente / Transparent shield
57
Tycho and Tycho Micro projectors. Corpo di alluminio / Aluminum body
Right: Vertical section of the Tycho
projector.
58
Alphabet of Light un modo di comunicare con la luce, sia in termini
di logos, sia in termini pi ampi di interazione con lo spazio.
Alphabet of Light is a way of communicating with light, both in terms
of logos, and in more general terms of interaction with space.

Alphabet of Light
BIG Bjarke Ingels Group

In continuit con la ricerca progettuale In continuity with the approach to design


che caratterizza BIG, legata a unidea characteristic of BIG, linked to a desire
di popolarizzazione dellarchitettura e for the popularization of architecture and
improntata ai temi della comunicazione, marked by themes of communication,
BIG Ideas ha realizzato Alphabet of BIG Ideas has created Alphabet of Light,
Light, un nuovo sistema luminoso che a new system of lighting that allows
permette di formare con facilit lettere, letters, words and shapes to be formed
parole e forme a partire da un abaco easily from a set of simple straight and
di elementi essenziali, lineari e curvi, curved elements with precise geometric
dalle precise proporzioni geometriche. proportions. The system represents an
Il sistema rappresenta un superamento advance on the traditional neon sign
della tradizionale scritta al neon, ed and has been designed so that it can be
pensato per poter essere configurato e configured and altered with great ease and
trasformato con grande immediatezza speed and adapted to spaces of different
e adattato a spazi di diverse dimensioni. dimensions. This alphabet of light is
Questo alfabeto di luce lontano dallidea remote from the idea of the lamp as a
di lampada come semplice oggetto, simple object. It is a mode of writing that
una scrittura che comunica ed esprime communicates and expresses thoughts, as 59
pensieri, ma anche uno strumento per well as a means of modulating the spaces
modulare gli spazi della quotidianit. of daily life.
Prototipo di Alphabet of Light nei Prototype of Alphabet of Light in the
60 laboratori di Artemide. Jakob Lange, Artemide laboratories. Jakob Lange,
director of BIG Ideas e lo studio Bjarke director of BIG Ideas and the Bjarke
Ingels Group. Ingels Group studio.
A destra: Alphabet font. Right: Alphabet font.
BIG Bjarke Ingels Group

Artemide + BIG Ideas Alphabet of Light: una lampada- allarchitettura che Alphabet quotidiana e per esprimere lenergia
alfabeto progettata con un sistema of Light nata dalla necessit di inesauribile insita nella materia, e
modulare di componenti luminosi disegnare una segnaletica per i pi di recente da unartista come
curvi e rettilinei con cui si possono nuovi edifici realizzati dallo studio. Mona Hatoum che nellopera Hot
scrivere le lettere di un alfabeto Poich molto spesso le indicazioni Spot delinea con il neon i contorni
luminoso o, semplicemente, ottenere nellarchitettura devono essere di un mondo in subbuglio avvolto
delle configurazioni non semiotiche, illuminate, cominciata una in una luce rossastra. Possiamo
in modo da avere svariate sorgenti ricerca sulle tradizionali scritte al dunque collocare Alphabet of Light
di luce. Il sistema pu cos produrre neon, immaginando di disegnare nel solco di queste importanti
indifferentemente una scrittura o una un sistema che permettesse di ricerche artistiche, anche se,
figura. Inoltre il sistema permette di scrivere qualsiasi tipo di segno, e come ricorda Lange, lobiettivo di
configurare forme astratte come linee con il minor numero possibile di questo progetto soprattutto di
e cerchi, o semplicemente le lettere componenti, invece di creare un liberare lespressione, in continuit
possono essere lette in modo non pezzo unico per ogni situazione. con la ricerca progettuale che
prestabilito (al contrario, o capovolte) In un senso iconografico generale caratterizza BIG, legata a unidea
ritornando infine a essere segni Alphabet of Light allude, infatti, di popolarizzazione dellarchitettura
astratti e aprendo linterpretazione alla classica scritta luminosa e improntata ai temi della
ad altri campi di significato. realizzata con tubi al neon, un comunicazione. La collaborazione
Alphabet of Light non tanto oggetto talmente diffuso da essere tra BIG Ideas e Artemide nasce
un oggetto, ma una ricerca, i stato ripreso da artisti come Bruce dal desiderio di condividere con
cui risultati sia teorici che pratici Nauman, che ha lavorato con il unazienda leader nellinnovazione
sembrano molto sofisticati. neon e la parola giocando sulla sua nel campo della luce, una serie di
Spiega Jakob Lange di BIG intermittenza e sulle oscillazioni di idee volte al fare luce rispondendo 61
Ideas unemanazione di Bjarke significato, Mario Merz, che gi dalla a una visione.
Ingels Group finalizzata alla met degli anni Sessanta utilizz il
risoluzione di problemi legati neon per avvicinare larte alla vita
62
BIG Bjarke Ingels Group

Prototipo di Alphabet of Light nello


stand Artemide, Light+Building,
Francoforte, 2016.

Prototype of Alphabet of Light,


Artemides stand, Light+Building,
Frankfurt, 2016.

Alphabet of Light una scrittura di luce nellambiente, che pu


essere un font il primo font creato nello spazio con la luce o
configurarsi come una forma astratta, una linea o una circonferenza.
Alphabet of Light involves writing with light in the setting, using what
can be called a font the first font created in space with light or
take the form of an abstract shape, a line or a circumference.

Artemide + BIG Ideas Alphabet of Light: a lamp designed linked to architecture explains that and to express the inexhaustible
with a modular system of curved Alphabet of Light was born out of energy inherent in matter; and more
and straight luminous components the need to create a system of signs recently by an artist like
that can be used to write the letters for new buildings designed by the Mona Hatoum, who in the work
of a glowing alphabet, or simply to firm. Since signs in buildings very Hot Spot traces in neon the outlines
create non-semiotic configurations, often have to be illuminated, they of a world in turmoil, shrouded
in such a way as to obtain varied started to do some research into in reddish light. So we can locate
sources of light. So the system is traditional neon signs, to see if they Alphabet of Light in the tradition
able to produce words or figures could design a system that would of these important lines of artistic
without distinction. In addition, it allow them to write anything with research, even though, as Lange
allows you to create abstract shapes the smallest possible number of points out, the aim of this project
like lines and circles, or the letters components, instead of creating a is above all to liberate expression,
can just be read in a way that has unique piece for each situation. in continuity with the approach to
not been established in advance In a general iconographic sense design characteristic of BIG, linked
(back to front, or upside down), Alphabet of Light alludes, in fact, to an idea of the popularization of
going back to being abstract signs to the classical luminous sign architecture and marked by themes
and opening up the interpretation to made with neon tubes, an object of communication. The collaboration
other realms of meaning. Alphabet in such widespread use that it has between BIG Ideas and Artemide
of Light is not so much an object been taken up by artists like Bruce stems from the desire to share
as a piece of research, whose Nauman, who has worked with with a company that is a leading
theoretical as well as practical neon and the word, playing on its innovator in the lighting field a series
results seem highly sophisticated. intermittence and on oscillations of ideas aimed at creating light in 63
Jakob Lange of BIG Ideas an of meaning; Mario Merz, who as response to a vision.
offshoot of the Bjarke Ingels Group early as the mid-sixties used neon
focused on the solution of problems to bring art closer to everyday life
Alphabet Components
Gli elementi geometrici di base permettono moltepli combinazioni.
Il giunto elettromagnetico innovativo scompare senza lasciare segni
di ombra o discontinuit.
The basic geometric elements can be combined in a multitude of
ways. The innovative electromagnetic joint vanishes without leaving
any signs of shadow or discontinuity.

Line 300 Line 600 Curve 90 Curve 135


2,6W 5,2W 4,2W 4,2W

Giunti / Junctions

45 90 135 T X Linear
1160 mm

64

7750 mm
BIG Bjarke Ingels Group

Alphabet of Light costituito da


un sistema aperto di elementi
geometrici di base, curvi e linerari,
che consentono uninfinita serie di
combinazioni per disegnare lettere o
segni grafici. La gestualit elementare
nel montaggio raggiunta grazie a
un giunto elettromagnetico innovativo
che scompare senza lasciare segni di
ombra o discontinuit, e che permette
di comporre e riconfigurare facilmente
il sistema. La sezione rivela un sistema
ottico brevettato che lavora con innovativi
materiali che diffondono la luce senza
abbagliare mantenendo il rendimento
elevato. La luce uniformemente
distribuita e diffusa senza percepire
il cuore tecnologico dellelemento,
costituito da una sottile anima
di alluminio e da due strip LED.

Alphabet of Light consists of an open


system of basic curved and straight
geometric elements that can be
combined in infinite ways to form letters
or graphic symbols. The elementary
mode of assembly is made possible by
an innovative electromagnetic joint that
vanishes without leaving any signs of
shadow or discontinuity and allows the
system to be composed and reconfigured
easily. The section reveals a patented
optical system that works with innovative
materials that diffuse the light without
dazzling, keeping efficiency high.
The light is evenly distributed and
diffused, while the technological heart
of the element, consisting of a thin
aluminum core and two strips of LEDs,
remains hidden.

Patent Pending 102016000025996

A sinistra: dettagli del giunto Left: details of the electromagnetic joint. 65


elettromagnetico. Sopra: sequenza del Above: sequence of the assembly of two
montaggio di due elementi di Alphabet Alphabet of Light elements.
of Light.
66
Per molto tempo abbiamo lavorato secondo un vecchio paradigma per
il quale la luce percepita come una cosa funzionale che ci consente
di vedere, mentre allorigine delluso creativo della luce nelle arti
performative e nel cinema questo non era mai stato il suo ruolo
principale. Il vero ruolo della luce era infatti narrativo.

I feel that for a long time we have been operating with a very
old-school paradigm where the light is still perceived as a utilitarian
thing that allows one to see, whereas in the origins of the creative
use of light in the performing arts and in the cinema the key role
of light was narrative.
Tapio Rosenius

Light over Time


Tapio Rosenius

Light over Time (LoT), presentata con Light over Time (LoT), presented with
uninstallazione a Light+Building di an installation at Light+Building in
Francoforte, il risultato pi recente Frankfurt, is the most recent result
della collaborazione di Tapio Rosenius of Tapio Roseniuss collaboration with
con Artemide. Il designer finlandese, Artemide. The Finnish designer, director
direttore del Lighting Design Collective of the Lighting Design Collective in
di Madrid, ha realizzato una famiglia di Madrid, has created a range of floodlights
proiettori che consentono di progettare that make it possible to design and
e modulare lo spazio attraverso una luce modulate space with a living light that is
viva, mutevole e variabile nel tempo. mutable and variable in time. This system
Questo sistema si basa sul concetto di is based on the concept of biomimetics,
biomimetica, un approccio allinnovazione an approach to innovation that seeks
che ricerca soluzioni sostenibili emulando sustainable solutions by emulating the
le strategie della natura, per produrre una strategies of nature, with the aim of
luce che si modifica e fluisce come in producing light that changes and flows
natura. Gli effetti sfumati e irripetibili della in a natural way. The mellow and unique
luce naturale sono gestiti da un software effects of natural light are produced by an
intuitivo e ottenuti in tempo reale da intuitive piece of software and obtained
un elaboratore di dati unico che calcola in real time by a single data processor 67
istantaneamente schemi, pattern ed effetti that instantaneously calculates schemes,
luminosi. patterns and luminous effects.
68
69
LoT
La serie Light over Time (LoT) utilizza The Light over Time (LoT) series uses
ottiche di precisione per ottenere una precision optics to obtain a range of
dinamica di apertura del fascio di luce aperture of the beam of white light from
bianca da 8 a 60 gradi per ogni singolo 8 to 60 degrees for each appliance,
apparecchio, mediante semplici comandi through simple data commands and
di dati e senza alcuna parte mobile. without any moving parts. The LoT model
Il modello LoT contiene un chip LED contains a four-channel RGBW LED chip
a quattro canali RGBW che fornisce that provides shades of color, forming
tonalit di colore, costituendo lo sfondo the backdrop for the adjustable beam
per il fascio regolabile di luce bianca. of white light.

Patent Pending 102016000026002

100% Narrow 50% Narrow / 50% Spot 100% Spot 50% Spot / 50% Flood

70
Tapio Rosenius

Light over Time una famiglia di apparecchi che, con un software


intuitivo, permette alla luce di modificarsi e fluire come in natura.
Light over Time is a family of appliances that, with an intuitive
software, permits light to be modified and flow inspired by nature.

100% Flood 50% Flood / 50% Wide Flood 50% Flood / 50% Wide Flood 100% Wide Flood

71
LoT Reflector
La famiglia di proiettori LoT comprende The LoT range of floodlights comprises
due diversi modelli: LoT (49W max), un two different models: LoT (49 W max),
proiettore a luce bianca e quattro canali a flood with white light and four RGBW
RGBW, e LoT Reflector (75W max), channels, and LoT Reflector (75 W
ideato per illuminare spazi di altezza fino max), designed to illuminate spaces of
a 12 metri. Gli spot LoT sono disponibili up to 12 meters in height. The LoT spots
in versione downlight incasso a soffitto are available in different versions: an
orientabile, SMD per applicazione in orientable ceiling downlight, an SMD
interni ed esterni, binario, sospensione for indoor and outdoor applications,
regolabile e incasso a terra da esterno. track-mounted and adjustable hanging
Diverse configurazioni della lampada models and one set in the ground for
corrispondono a diverse condizioni di outdoor use. Different configurations
illuminazione. Le diverse fonti LED of the lamp correspond to different lighting
possono essere accese singolarmente o conditions. The various LED sources can
tutte insieme. be turned on singly or all at once.

Struttura e dissipatore in alluminio /


Aluminum heat sink and structure

Riflettore / Reflector

La dinamicit del fascio luminoso non comporta nessun movimento


meccanico, il risultato di un innovativo progetto optoelettronico.
The dynamic nature of the beam of light does not involve any
mechanical movement. It is the result of innovative optoelectronic
design.

100% Narrow 50% Narrow / 50% Spot 100% Spot 50% Spot / 50% Flood

72
Patent Pending 102016000026002

100% Flood 50% Flood / 50% Wide Flood 50% Flood / 50% Wide Flood 100% Wide Flood

73
74
Tapio Rosenius

LoT Software

LoT software il primo prodotto immateriale di Artemide,


unintelligenza innovativa di gestione che ci rende autori della nostra
luce.
LoT software is Artemides first immaterial product, an innovative
intelligence of control that makes us designers of our own light.

Grazie a un software intuitivo, Light Geometry Thanks to a piece of intuitive Light Geometry
cambiamenti e variazioni nel tempo Grazie ad algoritmi complessi disegna software, changes and variations in This module uses complex algorithms to
di tonalit della luce, intensit geometrie dinamiche che combinano time of the tone of the light, intensity design dynamic geometries that combine
dellemissione, apertura del fascio, i fasci luminosi sulle superfici. of the emission, aperture of the the beams of light on surfaces.
movimento, velocit possono essere beam, movement and speed can be
programmati, variati simultaneamente, Light Synthesizer programmed, varied simultaneously, Light Synthesizer
visualizzati in tempo reale e salvati Modula le onde luminose gestendo visualized in real time and saved in It modulates the rays of light by adjusting
in pre-impostazioni intelligenti. i singoli parametri della luce (intensit, smart pre-settings. their individual parameters (intensity,
Il software Light over Time (LoT) stato ampiezza del fascio, saturazione). The software Light over Time (LoT) was beam width, saturation).
presentato nello stand di Artemide a presented at the Artemide stand for
Light+Building di 2016 a Francoforte. Light Biomimicry Light+Building 2016 in Frankfurt. Light Biomimicry
Il software LoT lavora secondo i seguenti Permette di riprodurre un gruppo The LoT software works on the basis The module is able to reproduce a set
5 moduli: di effetti visivi ispirati alla natura, of the following 5 modules: of visual effects inspired by nature, using
utilizzando algoritmi complessi. complex algorithms.
Patching the Lights Patching the Lights
Lalgoritmo di base per la Scheduler The basic algorithm of the program Scheduler
programmazione rileva gli apparecchi Imposta una sequenza temporale detects the light fixtures present in a It defines a temporal sequence
presenti in un ambiente, permette di associata a ogni apparecchio, che room, allowing groups to be defined associated with each appliance that 75
definire dei gruppi e associare ad ogni gestisce gli effetti definiti dai moduli. and associating specific characteristics serves to manage the effects produced
elemento specifiche caratteristiche. Sono possibili interventi puntuali. with each element. by the previous modules.
76
Silent Field un progetto legato allidea di territorialit nei termini
dellecologia comportamentale e della prossemica: un grande
cerchio sospeso che configura uno spazio, o compone in modo
molecolare una serie di spazi, ed a sua volta un paesaggio.
Silent Field is a design linked to the idea of territoriality in behavioral
ecology and proxemics: it is a large suspended circle that configures
a space, or composes a series of spaces in a molecular fashion,
and is in turn a landscape.
Carlotta de Bevilacqua

Silent Field
Carlotta de Bevilacqua, Laura Pessoni

Silent Field un progetto che agisce Silent Field is a design that acts on
su tre aspetti fondamentali di uno spazio: three fundamental aspects of a space:
la luce, la percezione e il suono. Attraverso light, perception and sound. Through
la regolazione del rapporto tra luce e adjustment of the relationship between
ombra e la gestione della luce bianca, light and shade and the management
la sensazione di armonia data dalle of white light, the sensation of harmony
combinazioni geometriche e cromatiche, produced by geometric and chromatic
e il comfort generato dallassorbimento combinations and the comfort resulting
acustico dato dal corpo della lampada, from the absorption of sound by the body
Silent Field conferisce agli ambienti una of the lamp, Silent Field bestows a series
serie di qualit che modificano lo spazio of qualities on settings that modify the
creando luoghi di appartenenza e di space, creating areas of belonging and
territorialit. Allinterno di un ambiente territoriality. Thus true islands of work
si configurano cos delle vere e proprie and life are formed that allow people to
isole di lavoro e di vita, che permettono find an identifiable and real field of vision
di ritrovare un campo visivo identificabile and a cozier and more intimate space 77
e reale, e di trovarsi in uno spazio di of relationship.
relazione pi intimo e raccolto.
Silent Field
Il progetto costituito dalla The design is based on a combination
combinazione di elementi semplici: of simple elements: it consists of a
costitutito da un fondo circolare circular backdrop (1 m in diameter
(1 m di diametro per 13 mm di and 13 mm thick) available in three
spessore) disponibile in tre colori colors (white, black and red) and a set of
(bianco, nero, rosso) e da un set di small light sources (20W) that produces
piccole luci (20W) che produce una a very uniform glow which does not
grande omogeneit luminosa senza dazzle. The color temperature can be
abbagliare. La temperatura colore pu adjusted (white light between 3000K
essere regolata (luce bianca tra 3000K e and 4000K), and the light sources
4000K), e i corpi illuminanti sono forniti are supplied in groups of primary and
in gruppi di colori primari e secondari secondary colors that interact with the
che interagiscono con il colore del color of the backdrop. The backdrop has
fondo. Il fondo ha una funzione acustica an acoustic function that dictates the
che detta le caratteristiche materiche e material and formal characteristics of the
formali del progetto: uno stampo in design: it is a mold of fabric filled with
tessuto riempito di ovatta in cui ci sono wadding in which there are holes and
buchi e avvallamenti in diversi spessori hollows of different thicknesses that are
necessari per lassorbimento acustico. required for sound absorption.

Il fondo ha una funzione acustica che allorigine del progetto,


e che ne detta le caratteristiche materiche e formali.
The backdrop has an acoustic function that is at the root
of the design and dictates its material and formal characteristics.

Silent Field prevede uninterazione Silent Field requires an interaction


78 di tipo manuale, in cui le ottiche si of a manual kind, in which the lenses
possono muovere. can move.

Patent Pending MI2010U000111


79
Lighting Fields 05

Artemide Group Editoriale Lotus Artemide S.p.A.


Via Bergamo 18
20010 Pregnana Milanese, (MI), Italy
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Carlotta de Bevilacqua Pierluigi Nicolin Via Santa Marta 19/a
20123 Milan, Italy
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Artemide Research & Innovation Conception et ralisation / lotus@editorialelotus.it
Fabio Zanola Konzeption und Realisierung www.editorialelotus.it
Editoriale Lotus

Rdaction / Redaktion
Michele Nastasi
Maite Garca Sanchis
Collaborateurs / Mitarbeiter Copyright Artemide Editoriale Lotus
Nina Bassoli All rights reserved. No part of this
Gaia Piccarolo publication may be re Anne Guillermou,
Annette Seimer produced
Design without the prior permission from
Lotus Staff Editoriale Lotus

Traductions / bersetzungen Presse / Druck


Language Consulting Congressi-Milan Arti Grafiche Fiorin, Sesto Ulteriano (MI)
(Anne Guillermou, Annette Seimer)

Index des illustrations / Verzeichnis der Abbildungen:

Muse du Quai Branly, Paris: Jean Nouvel, Yann Kersal, Gilles Clment, p. 6
Tour Triangle, Paris: Herzog & de Meuron, p. 9
Mona Hatoum, Hot Spot, 2013, Over my dead body (Centre Georges Pompidou,
Paris, 2015), p. 10
Muse du Louvre-Lens: SANAA & Imrey Culbert, p. 13
Josef Engelhart, Loge im Sofiensaal (dtail / Ausschnitt), 1903, p. 14
Woody Allen, Midnight in Paris, 2011, p. 17
Fondation Cartier, Paris: Jean Nouvel, Emmanuel Cattani & Associs, p. 19
Yann Kersal, Vertically Elongated, Seven times on the west, (Espace fondation EDF,
Paris, 2011), p. 20
Hicham Berrada, Prsage, Nuit Blanche, Paris, 2014, p. 22
Claude Monet, Impression, soleil levant (dtail / Ausschnitt), Paris, 1872, p. 25

Crdits photographiques / Fotonachweis:

Hufton+Crow, p. 13
Michele Nastasi, pp. 6, 26-33, 35, 36, 40-46,
51-54, 56, 57, 62, 63, 66, 68, 69, 74, 79
Philippe Ruault, p. 19