Conceptual Art

" En el arte conceptual, la idea o concepto es el aspecto mas importante de la obra [...]
todo se proyecta y se decide de antemano, la ejecucion es una cuestion
superficial. La idea es la maquina que fabrica el arte. "
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Qu es el arte conceptual?

J. Kosuth. El arte despues de la filosofia (1969)

En una poca en que la filosofa tradicional es irreal debido a sus presuposiciones, la habilidad del arte
por existir depender no slo de que no cumpla un servicio como distraccin, como experiencias visual
(o de otro tipo), o como decoracin que es algo que puede ser fcilmente emprendido por la cultura
kitsch y la tcnica, sino tambin de su capacidad de mantenerse viable no asumiendo una posicin
filosfica; pues el carcter nico del arte estriba en su capacidad de permanecer por encima de los juicios
filosficos. Es en este contexto que el arte tiene ciertas similitudes con la lgica, las matemticas y,
tambin, con las ciencias. Pero mientras estas otras empresas son tiles, el arte no lo es. Evidentemente
el arte slo existe por el arte.
En este perodo de la humanidad, el arte puede ser, despus de la filosofa y la religin, una de las
empresas que satisfaga lo que en otras pocas se hubiese llamado las necesidades espirituales del
hombre. O, por decirlo de otro modo, podra ser que el arte tratase anlogamente del estado de cosas
metafsicas que la filosofa tena que tratar mediante afirmaciones. Y la fuerza del arte es, precisamente,
que incluso la frase anterior es una afirmacin que no puede ser verificada por el arte. El nico objetivo
del arte es el arte. El arte es la definicin del arte.

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Publicidad conceptual IV
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Publicidad conceptual I

Peter Eisenman
Peter Eisenman comenz su carrera a fines de los 60s, muy cerca de la arquitectura moderna. Junto a
Richard Meier, Michael Graves, Charles Gwathmey y John Hejduk, conform el grupo denominado a
quienes, New York Five, por su trabajo en busca de las races del moderno, particularmente el trabajo de
Le Corbusier, o simplemente Los 5 Blancos, por su predileccin en el uso de ese color.
En un principio, Eisenman trabajaba sus proyectos basndose en transformaciones de los elementos
arquitectnicos, dividiendo volmenes en planos, planos en grillas las grillas eran rotadas hasta conformar
un producto transformado.

Ms adelante, en la etapa a la que pertenece el proyecto que revisaremos en este post, en las propuestas
se observa la huella de la secuencia de transformacin, por lo que no slo es posible apreciar el producto,
sino el proceso de diseo.

Casa IV. Peter Eisenman, 1972

Memorial a los Judos asesinados en Europa, Berln. Peter Eisenman, 2005. Diseado para causar un
efecto de desazn en el visitante.

Extensiones del arte conceptual: su presencia en la arquitectura

Arquitectura conceptual es un trmino usado para describir ciertos edificios y las prcticas que hacen uso
conceptualism en arquitectura. La arquitectura conceptual es caracterizada por una introduccin de ideas
o de conceptos fuera de la arquitectura a menudo como los medios de ampliar la disciplina de la
arquitectura. Esto produce una clase esencialmente diversa de edificio que uno producido por arquitecto
como el modelo muy frecuente de amo-constructor, en el cual el arte y la construccin son los principios
de gua. La construccin acabada como el producto es menos importante en arquitectura conceptual, que
las ideas que las dirigen, las ideas representadas sobre todo por los textos, los diagramas, o las
instalaciones del arte. Los arquitectos que trabajan en esta vena son Diller + Scofidio, Bernard Tschumi,
Peter Eisenman y Rem Koolhaas.
De Eisenman, la arquitectura conceptual fue estudiada en el ensayo, Notas sobre arquitectura conceptual:
Hacia una definicin por Peter Eisenman en 1970, y otra vez por el compartimiento del diseo de Harvard
en cada de 2003 e invierno 2004, por una serie de artculos bajo ttulo
Arquitectura como arte conceptual. Pero la comprensin del diseo como construccin de un concepto
era entendida por muchos arquitectos modernistas tambin. Para cotizar Louis Kahn en Lloyd franco
Wright:
No trabaja, l no tiene que trabajar. Wright hizo la forma concebir mucho antes l saba qu entraba l.
Demando est donde que comienzo de la arquitectura, con el concepto.
Conjunto habitacional, IBA, Berln, Peter Eisenman. La altura del edificio neoclsico vecino se refleja en la
escisin que experimenta el volumen en la esquina.

El edificio conceptual es aquel que est diseado al detalle para cumplir las funciones necesarias de sus
futuros habitantes, por lo que se trata de arquitecturas temticas para determinado perfil de personas. Es
decir, si se trata de una construccin para oficinas, sern especficamente para productoras de cine,
arquitectos, profesores, abogados, mdicos o analistas de sistemas, por ejemplo, adaptndose todos los
departamentos a las necesidades de cada una de estas profesiones. En el caso de edificios de viviendas,
existen para artistas plsticos, escritores, estudiantes, familias numerosas o solteros, por caso, con
atelieres de pintura, bibliotecas de estudio pre hechas o habitaciones netamente infantiles.
La idea es desarrollar el edificio desde el plano al detalle de lo que necesitarn sus futuros habitantes. En
general, se comienzan a realizar desde un pozo de inversin [se compran de antemano las unidades]
porque se asegura que los clientes existen, salvo casos en que se conoce el mercado y se sabe que la
demanda de este tipo de viviendas u oficinas existe.
Esto genera que los compradores no tengan que estar adaptando las unidades de acuerdo al uso que le
darn, reacondicionando ambientes para convertirlos en oficinas, tirando paredes, aislando acsticamente
algunos cuartos o adaptando toda la electricidad, por ejemplo.

Extensiones del arte conceptual: su presencia en el diseno

Como ya hemos comentado, los conceptualismos inauguran nuevas prcticas y lenguajes, como la
accin, el vdeo o el cine experimental, y abordan nuevas relaciones entre arte y lenguaje, arte y poltica,
arte y naturaleza, y arte y medios de comunicacin, impregnando de concepto otros campos como la
poesa visual, el arte postal o la publicidad y el diseo grfico.
La esttica del proceso, desmaterializada por las nuevas poticas pobres y conceptuales, ha dejado una
clara huella en el mbito del diseo. Pese a que esta tendencia ya obtuvo resonancia entre los crticos de
la poca, con la distancia del tiempo, las caractersticas de ese diseo conceptual se perfilan con mayor
claridad.
Muchas formas del diseo grafico y de la publicidad se ven marcadas actualmente por unas maneras que
se inscriben dentro de una moda, dentro de una corriente representada mayormente por el arte
conceptual. Por ello ya no resulta extrao ver de vez en cuando catlogos, portadas de libros, revistas,
etc. de papel cuadriculado que reproducen los tipos de la mquina de escribir, anotaciones personales,
etc. Y es que dentro de este contexto se incluye el tema que trataremos: la influencia del arte conceptual
en el diseo grfico y la publicidad.
 A travs de esta corriente, el diseo grafico abandon el formalismo y papel couche para pasar a
materiales ms pobres como el cartn, la cartulina, el papel de embalaje, el cartn ondulado o el papel de
seda, que serva para hacer copias en papel carbn. Se acentu el aspecto proyectual y procesal
mediante el uso generalizado de mapas y la presencia del tampn y la anotacin caligrfica o derivada del
impacto de la mquina de escribir.

La documenta es una de las exposiciones de arte contemporneo ms importantes del mundo. Desde
1955 acontece cada cinco aos en Kassel, Alemania y dura 100 das.
Asimismo, se puso nfasis en la tipografa mecnica de impulso manual y las repeticiones textuales. En
definitiva, se pretenda acentuar todos los signos externos que pudieran llevar a una idea de proceso. En
muchas ocasiones se unificaron cartel y catalogo, como sucedi en la muestra nuevas tendencias del
arte (FAD, 1974). En otras se adopto un diseo absolutamente textual extrado de un arquetipo en los
que le texto aparece repetida varias veces en columnas diferentes, imitando una gua telefnica
(concretamente las pginas amarillas).
Tambin ejerci cierta influencia la esttica de los medios de comunicacin, especialmente la prensa, de
la que se tomo prestada la trama en la reproduccin y la foto en blanco y negro. A veces se coloreaba a
mano para darle a la fotografa un toque Kitsch, utilizando colores neutros, austeros, con pocos matices.
Tambin se quiso remarcar el proceso fotogrfico en s: en muchos catlogos se reproducan los
contactos fotogrficos en lugar de las ampliaciones. Todo esto constitua una forma de sealar el proceso
y acentuar el valor documental de las imgenes.
El texto derivado de los tipos de la mquina de escribir era posiblemente una de las caractersticas
comunes, asi como el letrismo o la poesa visual. Tena tambin una gran fuerza la presencia de lo real,
como las definiciones de diccionario imitando las propuestas tautolgicas de Joseph Kosuth, el uso de
mapas y texto (relacin texto-espacio), el uso de calendarios (relacin texto-tiempo).
Joseph Kosuth One and three chairs (1965)
Joseph Kosuth, Art as Idea: Nothing, 1968

Casi todos los diseo de Alberto corazn (libros, catlogos y carteles) respondan a las caractersticas
mencionadas:

Hay que tener en cuenta que el diseo grafico fue una salida natural para algunos artistas que haban
estado vinculados al arte conceptual, como por ejemplo salvador Saura o Miquel cunyat. De Amrica
Snchez hay que mencionar ciertos diseos remarcables de la poca, como algunas de las exposiciones
del colegio de arquitectos de Barcelona (por ejemplo mir, otro y el homenaje al galerista de vanguardia
Josep Dalmau) y los carteles de la exposicin objecte en la Fundacin Joan Mir.
Diseo editorial del Libro, Diseadores Industriales espaoles del siglo XX/ Tipografa, Diseo grfico y
sealizacin de Casa Camper, Barcelona.

Creador del logotipo de la candidatura Barcelona 92, del Centenario del FC Barcelona, de la tienda
Vinon, del Museu Picasso o del Teatre Nacional de Catalunya (TNC), Banco La Caixa, Teatro Liceu,
entre mucho, mucho ms.
Otra figura que cabe destacar es la de Llus Pau (baolas, 1950), alumno de Eina y posteriormente
profesional del diseo de interiores y grafico del equipo MBM. Eina fue la encargada de llevar a cabo la
preparacin de la Primera Mostra dArt de Granollers en homenaje a Joan Miro. A partir de ah, en 1971
se iniciaron las actividades del grupo TINT 1 y del tint 2. Llus pau se encargo tanto de montar las
exposiciones como del diseo grafico de los catlogos, folletos y carteles del Tint, que acusaron las
caractersticas de pobreza del papel, textualismo y relevancia de la tipografa. Pau diseo tambin el ciclo
de las cuatro manifestaciones del tint 2: kitsch domestic, cromolitografia religiosa, terrissa negra y el
aaiun, 1939-1973). En relacin con la primera mostra dart de granollers (1971), destaco el montaje de la
exposicin, se trataba de un concepto nuevo hasta entonces, ya que se monto una estructura metlica
con plafones (una arquitectura dentro de otra arquitectura) y, como parte de esa estructura tubular y
laberntica, unos tubos de nen situados a la altura de un zcalo, marcaban el itinerario de iluminacin
que se deba seguir. Un plano de espacio sobre papel milimetrado le daba el tono conceptual al diseo
grafico de la muestra. Por primera vez se planteaba la dimensin conceptual del montaje de una
exposicin, previa reflexin sobre el proyecto:
As como la obra de arte siempre es una unidad significativa que admire, no obstante, la interpretacin por
parte del espectador, el montaje de esta muestra tambin es un cierto modo una obra abierta. Una obra
que, aunque por razones de funcionamiento se haya elegido un itinerario nico, admite tambin una
interpretacin posible. Este montaje no est de ninguna forma desvinculado de las obras que contiene; es
el nexo entre todas ellas, que hace que tomen sentido en conjunto, a la vez que toman sentido de forma
aislada. La solucin adoptada para conseguir este vinculo entre obra y estructura de montaje ha
consistido en prescindir del local en el que se realiza esta muestra y tenerlo en cuenta nicamente como
cobertura de una nueva estructura espacial, de un nuevo volumen inserido dentro del espacio disponible.
Esto evita el problema del condicionamiento de las obras al espacio dado y ayuda a crear un nuevo
espacio en el que las obras y el montaje se interrelacionan de manera coherente.
El impacto del arte conceptual tambin influyo en el diseo de revistas como visual o ajoblanco, que
aparecieron ya en el periodo posconceptual.

Sentencias sobre arte conceptual. Sol Le Witt (1968)

1. Los artistas conceptuales son ms msticos que los racionalistas. Sacan conclusiones a las que la
lgica no puede llegar.
2. Los juicios racionales repiten juicios racionales.
3. Los juicios ilgicos conducen a experiencias nuevas.
4. El arte formalista es esencialmente racional.
5. Los pensamientos irracionales deben ser seguidos con fidelidad absoluta y lgica.
6. Si el artista cambia de opinin a medio camino de la ejecucin de la pieza, pone en peligro el resultado
y repite resultados pasados.
7. La voluntad del artista es secundaria respecto al proceso que l mismo pone en marcha desde la idea
hasta la terminacin. Su voluntariedad puede ser slo vanidad.
8. Cuando se emplean palabras tales como pintura y escultura, connotan toda una tradicin e implican
una aceptacin consiguiente con esa tradicin, poniendo as limitaciones al artista.
9. El concepto y la idea son cosas diferentes. Lo primero implica una direccin general, mientras que lo
segundo es el componente. Las ponen en prctica el concepto.
10. Slo las ideas pueden ser obras de arte. No todas las ideas tienen por qu materializarse.
11. Las ideas no se suceden necesariamente dentro de un orden lgico. Pueden abrir direcciones
inesperadas, pero es preciso que una idea se haya completado en la mente para que se forme la
siguiente.
12. Por cada obra de arte que se materializa hay muchas variaciones que no se materializan.
13. La obra de arte se puede entender como un conductor que va de la mente del artista a la del
espectador. pero puede suceder que no llegue hasta el espectador, o que no salga de la mente del artista.
14. Las palabras de un artista a otro pueden inducir una concatenacin de ideas, si los dos comparten un
mismo concepto
15. Ya que ninguna forma es intrnsecamente superior a otra, el artista puede utilizar cualquier forma,
desde una expresin de palabras (escrita o hablada) hasta la realidad material, por igual.
16. Si se emplean palabras, y stas proceden de ideas acerca del arte, entonces son arte, no literatura:
los nmeros no son matemticas.
17. Todas las ideas son arte si se refieren al arte y caen dentro de las convenciones del arte.
()
27. El concepto de una obra de arte puede tener que ver con la materia de la pieza o con su proceso de
ejecucin.
28. Una vez establecida la idea de la pieza en la mente del artista y decidida la forma final, el proceso se
lleva ciegamente. Hay muchos efectos secundarios que el artista no puede imaginar. Pueden servir de
ideas para otras obras.
29. El proceso es mecnico y no se debe interferir en l. Debe seguir su curso.
()
31. Si un artista emplea la misma forma en un grupo de obras y cambia el material, hay que pensar que el
concepto del artista tena que ver con el material.
32. Las ideas banales no se redimen con una ejecucin hermosa.
33. Es difcil malograr una buena idea.
34. Cuando un artista aprende demasiado bien su oficio hace arte relamido.
35. Estas sentencias son comentarios acerca del arte, pero no son arte.

Quote
"Evitar a todo trance la bsqueda de una forma nueva, es decir, evitar la historia de arte
que conocemos"
- Daniel Buren

El arte conceptual en Espana

Las obras del conceptualismo espaol fueron tan diversas como lo eran los intereses y sensibilidades de
quienes lo practicaron. Catalua y Madrid fueron los dos focos principales en los que se desarrollo el arte
conceptual. Por un lado, el Grup de Treball era el nombre bajo el que se aglutinaron buena parte de los
artistas conceptuales catalanes, como Francesc Abad, Jordi Benito, Francesc Torres, Antoni Mercader y
Antoni Muntadas, entre otros. El foco madrileo, por otro lado, estaba formado por el crtico Simn
Marchn y los artistas Alberto Corazn y Nacho Criado.
En Espaa se concibi el arte como conceptual como el conjunto de nuevas formas artsticas que se
oponan al mercado (povera, land art, happening, body art, etc). Por tanto, si bien hubo un amplio abanico
de propuestas artsticas presentadas como arte conceptual, los artistas posean un vnculo en comn: la
bsqueda de alternativas a los soportes artsticos tradicionales y el rechazo visceral al mercado.
Los trabajos del Grup de Treball eran fundamentalmente documentos escritos que o bien versaban sobre
teora artstica o bien eran instrumentos de denuncia poltica. Sus objetivos se centraban en buscar
canales alternativos para la difusin del arte. Un buen ejemplo de esto fue la insercin en La Vanguardia
de 27 falsos anuncios redactados por los miembros del Grup, cargados de irona y crtica a la poltica.
Francesc Abad escribi: Persona buena presencia desea trabajo responsable, serio y bien remunerado.
Posee excelente formacin sobre problemas de arte contemporneo, trabajo permanente todo el ao.
El periodo de desarrollo del conceptualismo espaol suele datarse entre 1971, ao en el que la
celebracin de una Muestra Internacional de Arte en Granollers sirvi de punto de encuentro de la
mayora de los que fueron sus protagonistas, y 1976, ao en el que la democracia present en la Bienal
de Venecia la exposicin Espaa, vanguardia artstica y realidad social (1936-1976), muestra en la que
participaron sus representantes ms significativos.
Antoni Muntadas y Francesc Torres, afincados en Nueva York, son los que han alcanzado mayor
reconocimiento internacional ejerciendo su labor dentro del mbito del arte multimedia. Por un lado,
Muntadas focaliza sus trabajos hacia la denuncia del poder manipulador de los medios de comunicacin
de masas. Por otro, Torres abarca un gran nmero de temas, todos ellos con el denominador comn de la
crrealidad social.

Objeciones al arte conceptual

El arte conceptual puede obcecarse demasiado en la creencia de que las ideas se hallan en la esfera de
lo intangible y que la imagen es una mera trasposicin de dicha idea. Este platonismo impide a los
conceptualistas comprender que en el arte el cmo es tan importante como el qu, ya que toda obra de
arte dice cosas y su materialidad es una parte primordial de ese significado. Segn el medio que se utilice
para transmitir la idea, su recepcin por parte del observador vara enormemente. Por consiguiente, el
soporte fsico no es un medio neutro, sino que est ligada a cualidades perceptivas especficas. En el
momento en que se presenta un concepto artstico, ste se encuentra sometido a una puesta en escena,
por lo que el concepto adquiere una forma y est ineludiblemente sometido a las leyes de la percepcin
visual.
Asimismo, el arte conceptual ha fracasado en su intento por sustraerse a la fetichizacin comercial del
objeto artstico, as como su ambicin de servir a la difusin del conocimiento y de romper con el elitismo
de la obra de arte y con el concepto de autora.
Otra de las objeciones es la legitimacin y valoracin de sus obras. Si compete nicamente al propio
artista, el riesgo de oportunismo y banalizacin son evidentes. A colacin, cabe mencionar aquello que, al
igual que piensan los artistas conceptuales, afirm Donald Judd: Si yo digo que esto es arte, es que es
arte. Si los conceptualistas rechazaban toda cualidad especficamente visual del arte y anulaban los
criterios de juicio esttico, la evaluacin de la pieza artstica queda reducida a un discurso ajeno a las
caractersticas de la obra, controlado por las crticas, las instituciones y el mercado.
Finalmente, hay que sealar que el arte conceptual intent liberar al arte del marco institucional e
igualmente fracas en el intento, puesto que son stas las que otorgan rango artstico y las que legitiman
el marco terico que le proporciona validez y sentido.
En definitiva, los artistas conceptuales no lograron eliminar el arte como objeto ni siquiera lo emanciparon
de su vinculacin con un autor, ni tampoco escaparon al formalismo y al mercado. A pesar de todo, s
consiguieron renovar el lenguaje plstico introduciendo nuevos temas y gran diversificacin de poticas y
materiales.

Arte conceptual en la musica. Temas musicales conceptuales

Adems de lbumes, tambin hubo temas musicales conceptuales. La primera obra conceptual de rock, y
tambin la que caus mayor furor en su momento (1969) fue la llamada pera rock Tommy de The Who.
A lo largo de varios aos, este tema musical reson en los principales escenarios del mundo, as como en
prestigiosos festivales. Tres aos ms tarde, este xito motiv a Townshend a repetir la experiencia
conceptual con Quadrophenia, una saga sobre las tribus adolescentes Mod y Rocker, que perpetraron
actos vandlicos en Londres y Brigthon en los aos 60. Aunque Quadrophenia no alcanz el xito msivo
de Tommy, tambin fue llevada al cine.
A pesar de todo, se dice que, rigurosamente, la primera obra conceptual que emergi del rock ingls le
corresponde a The Moody Blues por su Days of Future Passed. En 1967 este grupo compuso todo un
lbum que toma como su tema principal las diferentes partes del da.

Arte conceptual en la musica. Albumes conceptuales

El arte conceptual no slo hall su marco de expresin en los museos. La msica tambin se impregn de
los ideales de este movimiento a travs de los lbumes conceptuales.
A diferencia del lbum normal, que est compuesto por varias canciones sin conexin entre s, el lbum
conceptual se caracteriza por la unificacin temtica de sus pistas musicales. De este modo, todas ellas
mantienen un vnculo en comn ya sea o bien a travs de un nico tema en general o bien a travs de
una historia que da sentido al conjunto.
En los inicios del rock contemporneo, en 1966, se comienza a hablar de dos tipos de lbumes
conceptuales. Por un lado, los lbumes formados por canciones con una temtica comn, como el Sgt.
Peppers Lonely Hearts Club Band. Y, por otro lado, los lbumes que presentan una trama que se
desarrolla a lo largo del disco, como el clebre The Wall, de Pink Floyd.
Pink Floyd, que comenz como una peculiar formacin psicodlica de los 60, se transform en una
mega-banda de enorme xito, y fueron artfices de un gran nmero de lbumes conceptuales, como The
Dark Side of the Moon(1973) y siguiendo con Wish You Were Here (1975), Animals (1977), The
Wall (1979) y The Final Cut (1982). De hecho, tres de estos lbumes estn entre los 50 ms vendidos en
la historia de la msica.
A mediados de los aos 70, el ingeniero y productor Alan Parsons cre The Alan Parsons Project con Eric
Woolfson, que se convirti en un proyecto dedicado exclusivamente a crear lbumes conceptuales con
una temtica especfica. Los temas tratados, en orden cronolgico, incluyen: El terror ficticio de Edgar
Allan Poe (Tales of Mystery and Imagination); el futuro de la humanidad inspirado en los relatos
de Ciencia Ficcin de Isaac Asimov (I Robot); la creacin y el rol de las grandes maravillas construidas
por el hombre (Pyramid); el efecto de la mujer en la sociedad (Eve); las consecuencias de los juegos de
azar y las apuestas (The Turn of a Friendly Card); la vigilancia en la sociedad (Eye in the Sky); el efecto
del pecado (Ammonia Avenue), el consumismo (Vulture Culture) y la fama (Stereotomy)); adems de un
lbum sobre la arquitectura de Antoni Gaud (Gaudi). La caracterstica de todos los lbumes de The Alan
Parsons Project es la inclusin de una o ms canciones instrumentales que tratan de establecer una base
ambiental, intentando capturar el clima del lbum en msica sin contar una historia con palabras. Algunas
de las canciones ms conocidas de The Alan Parsons Project son instrumentales, como Sirius, de Eye in
the Sky.
En la dcada de los 80 innumerables artistas publicaron lbumes conceptuales y si bien algunos grupos
musicales no confeccionaron sus lbumes con temticas o historias concretas, s posean un concepto
que daba sentido al conjunto, como ocurri con la banda irlandesa U2.
Posteriormente, ya en los noventa, la Reina del Pop, Madonna, public un lbum conceptual algo
controvertido llamado Erotica (1992). ste habla del amor , las relaciones y el sexo, presente en tres de
las canciones: Erotica, Where Life Begins y Did You Do It?.
La msica conceptual no slo estuvo presente en el rock y el pop. Abarc tambin gneros como el heavy
metal progresivo - Dream Theater con Metropolis Part 2: Scenes from a Memory , la msica electrnica y
el techno Jeff Mills con Metropolis , el rock progresivo Coheed and Cambria con The Second Stage
Turbine Blade , el punk rock Green day con American Idiot o el hip-hop Fugees con The score.

Sol LeWitt
Con perfiles posiblemente ms precisos que ningn otro artista, Sol LeWitt desarroll su obra en la
dcada de 1960 partiendo del arte minimalista en una direccin conceptual. Entre 1963 y 1965 trabaj en
objetos singulares realizados generalmente en madera contrachapada. Crea su primeras obra seriales
que, realizadas de acuerdo con concepciones previamente definidas, marcan el distanciamiento definitivo
del arte objetual minimalista.
Paragraphs on Conceptual Art publicado en 1967 fue el primer manifiesto terico del arte conceptual.
Afirma: No importa qu aspecto tenga la obra de arte y concede el mismo valor a la ideas, los
esbozos, los modelos y las conversaciones sobre arte que a la obra realizada.
Dadas la referencia al lugar y la separacin estricta entre la concepcin y la realizacin, la misma
obra de LeWitt puede presentar muchas formas, algunas con notables diferencias entre s, segn
las dotes de las personas correspondientes y circunstancias concretas de las salas de
exposiciones.
Joseph Kosuth
Para muchos la obra temprana de Joseph Kosuth es el prototipo de praxis artstica conceptual de los aos
setenta, pero ha sido muy criticada. En 1965 Kosuth lleg a una nueva concepcin del arte, que defenda
de forma la separacin estricta entre la esttica y arte. En su opinin, la misin del arte consiste en
explorar su propia naturaleza y en contribuir, a travs de detenidos anlisis, a resolver el problema de su
identidad. En el marco de su concepcin entiende las obras como propuestas analticas que por su
estructura tautolgica no contienen enunciados sobre hechos ajenos al arte.

Representa como objeto exactamente lo que enuncia la informacin lingstica, en este caso una frase
de cuatro colores.
Kosuth sobraya por un lado el carcter tautolgico del arte en s mismo y aclara por otro que no son las
fotografa reales las que deben interpretarse como arte, sino las ideas en ellas reflejadas. Las definiciones
puramente lingsticas sustituyen el contenido plstico anterior al arte, que ya no debe interpretarse con
categoras estticas. En su opinin el arte conceptual puro debe renunciar a cualquier tipo de relacin con
los materiales o los modos de produccin tradicionales y presentarse exclusivamente en forma ideal.
Jenny Holzer
Entre 1968 y 1975 Jenny Holzer estudi primero en la Universidad Duke de Durham, despus en la
Universidad de Chicago y finalmente en la Universidad Ohio en Athens, donde concluy sus estudios en
Bellas Artes en 1972. Despus de un tiempo trabajando como pintora abstracta, empez a incluir textos
en sus obras y a tomar parte en proyectos artsticos pblicos.

Desde 1967, Holzer se sirve exclusivamente del lenguaje escrito para hacerse con el inters general en
diversos medios y casi siempre en espacios urbanos. Las primeras acciones llamativas de Holzer tuvieron
lugar entre 1977 y 1979, cuando dio a conocer sus trabajos de la serie Truisms en la ciudad de Nueva
York. Imprimi por orden alfabtico hasta cuarenta verdades cotidianas, en carteles que pegaba en
lugares elegidos, confiando al pblico su validez. De hecho, las reacciones del pblico fueron
significativas: los peatones sobrepintaron y modificaron muchos eslganes o incluyeron comentario
valiosos; provocaron la respuesta directa de sus receptores.
Sus trabajos aparecen tanto en paneles de publicidad luminosa de Times Square como en gorras de
bisbol, muros de casas, botones, anuncios de prensa

Art & Language

El grupo de artistas ingleses Art & Language tiene su origen en la colaboracin entre Terry Atkinson y
Michael Baldwin, que se conocieron en 1966 estudiando en el Coventry College of Art. No tardaron en
unirse al colectivo otros miembros y en 1968 se fund en Cambriadge la editorial Art & Language Press,
que al ao siguiente public el primer nmero de la revista Art-Language.
Hasta mediados de los aos setenta el grupo se dedic a analizar detenidamente los condicionamiento
del arte; el grupo se propuso explcitamente contribuir con sus investigaciones a la desmitificacin del
arte. Hasta finales de los aos setenta renunciaron a producir obras en el sentido tradicional, en su lugar
concibieron el discurso sobre el arte como una forma de arte en s mismo. Para ellos, la actividad
docente, las discusiones pblicas y las publicaciones de sus anlisis formaban parte de un proceso
artstico global.
Arte conceptual. Artistas
Michael Asher
Vito acconci
John Baldessari
Robert Barry
Bernd y Hilla Becher
Mel Bochner
Alighiero Boetti
Marcel Broodthaers
Stanley Brouwn
Daniel Buren
Victor Burgin
Hanne Barboven
Jan Dibbets
Marcel Duchamp
Hans-Peter Feldmann
Gilbert & George
Dan Graham
Hans Haacke
Jenny Holzer
Douglas Huebler
Stephen Kaltenbach
Ob Kawara
Joseph Kosuth
Louise Lawler
Sol LeWitt
Gordon Matta-Clark
Ana Mendieta
Bruce Nauman
Roman Opalka
Adrian Piper
Charlotte Posenenske
Edward Ruscha
Lawrence Weiner
Ian Wilson
Arte conceptual. Cronologia
1966 Exposicin de arte objetual minimalista Primary Structures en el Jewish Museum de Nueva York.
1966 Mel Bochner expone fotocopias de material de trabajo en Los dibujos activos y otras cosas
visibles sobre papel no significan necesariamente que tengan que ser considerados como arte, Nueva
York.
1966 Se crea en Nueva York la National Organization of Women.
1996 Revolucin cultural en China.
1966 Formacin del Grupo de Oposicin Extraparlamentaria (APO) en Alemania.
1967 Che Guevara muere en Bolivia en un enfrentamiento con el ejrcito.
1967 El terico de los medios de comunicacin Marshall Mcluhan publica El medio es el lenguaje.
1967 El crtico de arte Germano Celant acua la expresin de arte povera.
1967 Joseph Beuys funda el Partido de Estudiante Alemanes.
1967 Guerra de los Seis Das entre Israel por un lado y Egipto, Siria y Jordania por el otro.
1967 El estudiante Benno Ohnesorg muerte abatido por los disparos de la polica durante las protestas
contra la visita del sha a Berln Occidental.
1967 Sol Hewitt publica Paraprahs on Conceptual Art.
1968 Martin Luther King, defensor de los derechos civiles, es asesinado en Memphis (Tennessee).
1968 Soldados norteamericanos aniquilan en My Lai a la poblacin vietnamita.
1986 Fuertes revueltas estudiantiles en Europa occidental y en Estados Unidos.
1968 Muere Marcel Duchamp.
1968 Tiene lugar en la Kunsthhalle de Dsseldorf la exposicin Prospect 68 por iniciativa de los
galeristas Konrad Fischer y Hans Strelow.
1968 Douglas Huebler expone en la galera Seth Siegelaub de Nueva York.
1968 Richard Nixon es elegido presidente de Estados Unidos.
1968 Las tropas del Pacto de Varsovia abortan la Primavera de Praga.
1968 Marcel Broodthaers funda en Bruselas su Muse dArt Moderne, Dpartement des Aigles.
1969 Aparece el primer nmero de Art-Language.
1969 Wim Beeren organiza la exposicin Op losse Schroeven: Situaties en cryptostroctures en el
Stedelijk Museum de Amsterdam, y Harald Szeemann, Live in Your Head. When Attitudes Become Form
en la Kunsthalle de Berna.
1969 Se inagura en Seattle la exposicin 557.087, organizada por Lucy Lippard.
1969 Prospect 69 en Dsseldorf.
1969 1969 March 1969 en la galera Seth Siegelaub de Nueva York.
1969 El astronauta estadounidense Neil Armstrong es el primer hombre en pisar la Luna (21 de julio).
1969 Exposicin Konzeption Conception en Leverkusen.
1969 Festival de rock de Woodstock.
1969 Herbert Marcuse publica su ensayo Sobre la libertad.
1970 Muere Jimi Hendrix.
1970 Se extienden en EEUU las protestas contra la guerra de Vietnam.
1970 Se inagura la exposicin de arte conceptual: Arte conceptual y aspectos conceptuales en el
Cultural Center de Nueva York.
1970 Exposicin Conceptual art, art povera, land art en Turn.
1970 En el Museum of Modern Art de Nueva York, Information define el arte conceptual como la
tendencia predominante en EEUU.
1970 995.000 en la Art Gallery de Vancouver con los representantes ms destacados del arte
conceptual.
1971 Pier 18 en el Museum of Modern Art de Nueva York.
1971 Prospect 71 Projection en la Stdtische Kunsthalle de Dsseldorf.
1971 Fundacin de la organizacin ecologista Greenpeace.
1971 Inauguracin de la exposicin conjunta Concept Art de Klaus Honnef.
1971 On Kawara presenta One Million Years en la galera Konrad Fischer de Dsseldorf.
1971 Willoghby Sharp y Elisabth Bar funda la revista Avalanche.
1972 Harald Szeemann dirige la documenta V.
1972 The New Art, Londres, exposicin de arte conceptual ingls dirigida por Anne Seymour.
1972 Book as Artwork en la galera Nigel Greenwood, Londres.
1972 Ursula Meyer publica en Nueva York su libro Conceptual Art.
1973 Robert Smithson muere en un accidente areo.
1973 Lucy Lippard publica la recopilacin comentada de materiales Six Years: The Dematerialization of
the Art Object.
1973 Las ltimas tropas estadounidenses abandonan Vietnam.
1973 Gregory Battcock publica la antologa crtica Idea Art.

Arte conceptual. Conclusiones

Se hace difcil hablar de una tendencia estilstica unitaria en las formas de arte conceptual ensayadas
entre 1966 y 1975. No obstante se sealan mbitos en los que el arte conceptual ha contribuido a una
renovacin profunda del concepto artstico.
- La divisin y equiparacin de la concepcin y de la plasmacin material de la obra de arte han dado
lugar a una desatencin considerable de las habilidades artesanales del artista y al mismo tiempo
abandonan la visin de la obra de arte como una formacin esttica cerrada en s misma. Artistas
contemporneos como Jeff Koons y Haruki Murakami desarrollan la concepcin de sus obras
desde un punto de vista de planteamiento, pero el desarrollo y construccin de estas se lleva a
cabo mediante procesos industriales ajenos a ellos. Se establecen por tanto como arquitectos
modernos del arte, ya que se limitan a crear los planos y dar indicaciones a los artesanos para
la creacin de la obra.

- Las estrategias analticas se enfrentan al dogma modernista de la visualidad del arte, que no tarda en
perder su pretensin de validez universal en prcticas artsticas que niegan el contenido esttico del arte.
- Los condicionamientos contextuales del arte, su situacin como mercanca y su circulacin en las
instituciones se tematizan en proyectos artsticos que al menos a corto plazo logran sacudir el status quo
de la distribucin y presentacin del arte.
- El juego de las posibilidades de la publicidad y su anlisis de funciones ocupa el centro de diversos
intentos en lo que el arte abandona su autonoma y se sita en un contexto sociopoltico.
Arte conceptual. Definicion
Con frecuencia se ha definido el arte conceptual como una forma artstica intelectual extremadamente
cargada de teora. De hecho, al crear y fundamentar su obra, muchos artistas recurrieron a modelos
tericos desarrollados en otras disciplinas.
Simplificando en cierta medida, se comprueba que en las diferentes concreciones del arte conceptual se
someten a crtica diversos dogmas de la esttica contempornea.

El Pop Art, con Andy Warhol a la cabeza, daba validez artstica a motivos triviales de la publicidad
y del consumo de masas. Junto al movimiento Fluxus y el minimalismo, se llega a una crisis profunda
del Arte Moderno. De pronto surge la tesis del carcter convencional del arte implcito en el ready-made
de Duchamp, por lo que una nueva generacin de artistas reformula la vieja pregunta de: qu es arte? o,
mejor, qu puede ser arte?. Muchas respuestas dadas entre 1966 y 1972 se enmarcan en lo que
actualmente denominamos arte conceptual.
Para Bruce Nauman es arte todo lo que el artista hace en su taller. De acuerdo con esta concepcin del
arte como proceso, en 1967 empez a grabar acciones cotidianas o absurdas en su estudio con cmaras
de video.

Arte conceptual. Desarrollo

Qu debe entenderse, en definitiva, por arte conceptual? Los textos, las visiones de conjunto y las
exposiciones reflejan que en el arte conceptual se destacan explcitamente los componentes mentales del
arte y de su percepcin. Se interpreta la esencia del arte en extensos anlisis. No slo se aborda el arte
en s mismo, sino tambin su mbito institucional, sometindolo en la prctica a una crtica profunda. Se
exploran vas que permitiesen abandonar la consideracin del objeto artstico como objeto
decorativo destinado a clientes adinerados.
Se abre paso la idea de asilar la concepcin o la estructura mental de la obra de arte de su realizacin
material. Crendose un arte sin objeto, abrindose nuevas vas de representacin, distribucin y
mediacin. El arte se concibe como una forma especial de informacin, representada con frecuencia
mediante combinaciones de fotografas y textos.

Arte conceptual. Marcel Duchamp

Junto a Pablo Picasso, el artista franco-estadounidense Marcel Duchamp est considerado como uno de
los innovadores ms destacados del arte del siglo XX. Irritado por el dogmatismo de la vanguardia
cubista, ya en 1913 empez a albergar serias dudas sobre el sentido de un arte exclusivamente orientado
a lo visual. Fueron fundamentalmente dos (estrecha unin de elementos lingsticos y plstico-objetuales
y el ready-made) la estrategias que emple en su ofensiva contra el principio del arte por el arte de la
abstraccin pictrica y las que lo encumbraron al nivel de precursor del arte conceptual.
Con total independencia de las habilidades artesanales del artista, el ready-made postula una
revalorizacin de los componentes ideales del arte. Al mismo tiempo, con su sencilla idea de interrumpir el
flujo usual de las cosas cotidianas y de dotar de nuevas dimensiones de sentido a un objeto existente se
ampla enormemente el campo de cuanto puede apropiarse el arte. El ready-made se plantea el problema
de lo que es y lo que no es arte, e insiste abiertamente en que esta decisin no depende de un juicio
esttico establecido, sino que se basa en convenciones.
Arte conceptual. Introduccion: Arte de Concepto (Concept Art)
A finales de la dcada de 1960 cuestiones sobre arte y todo su mbito convulsionan de forma radical el
concepto tradicional de arte, todos ellos se encuadraran provisionalmente bajo la expresin arte de
concepto o arte conceptual.
La expresin arte de concepto (Concept Art) aparece por primera vez en el contexto estadounidense en
1961. Algunos aos despus, el trmino se sustituye por el de arte conceptual (Conceptual Art); lo hace
el artista Sol LeWitt. Sus textos Paragraphs on Conceptual Art de 1967 y Sentences on Conceptual
Art de 1969, acercan la expresin a un pblico ms amplio y presentan su contenido. En 1969, el grupo
artstico ingls Art & Language publica el primer nmero de la revista Art-Language. El mismo ao el joven
artista conceptual Joseph Kosuth escribe: [Desde Duchamp] todo el arte es conceptual [en s mismo]
porque slo existe conceptualmente.

Planteamientos y preguntas iniciales

Qu es el arte? Cmo se define su mbito? Se puede hacer y/o captar un arte que ya no presente
vinculacin alguna con el objeto esttico? Le queda al arte la posibilidad de ser poltico o
necesariamente integrado en s mismo en contextos polticos? Es posible que el discurso sobre el arte
sea arte a su vez? Transciende la autoridad para dictaminar razonablemente sobre arte de un reducido
crculo de iniciados a un elevado nmero de interesados?