TEMA 55: TEORA Y FUNCIN DEL ARTE.

ANLISIS E
INTERPRETACIN DE LA OBRA DE ARTE

La nueva poltica educativa, empeada en una profunda reforma del Sistema

Escolar, nos hace pensar en mejores tiempos para la aceptacin por nuestra sociedad del
Arte como componente cotidiano de sus intereses y por ello, como factor determinante
de la cultura. Una sociedad que ha logrado un grado de bienestar material suficiente,
termina por demandar satisfacciones inmateriales en las que lo artstico ocupa un lugar
privilegiado.
En consecuencia, esta nueva disposicin para la estimacin del Arte tiene una
dimensin social que perfila alcances histricos. Me refiero a la valoracin del
Patrimonio artstico de la humanidad y particularmente del canario y del espaol. Es por
ello, que la obra de arte ha de ser entendida como un lenguaje plstico que no slo es la
expresin de un artista individual, sino que comunica mltiples aspectos de su poca, de
la sociedad en la que aparece.
Abordar primero el estudio de la Teora y Funcin del Arte, para profundizar a
continuacin en el Anlisis e Interpretacin de las obras de Arquitectura, Escultura y
Pintura, describiendo tanto los elementos tcnicos como plsticos de las mismas.

A) TEORA Y FUNCIN DEL ARTE

Dar una definicin al concepto de arte no es nada fcil dada la complejidad y

amplitud del mismo; no obstante, de una manera muy sencilla se puede afirmar que el
arte es el acto por el cual valindose de la imagen, del sonido, de la palabra o del
movimiento, el hombre imita o expresa lo material o inmaterial y crea copiando,
evocando o inventando. Para Herbert Read es el modo ms perfecto de expresin que
ha logrado la humanidad.

1.- La Creacin Artstica:

La creacin artstica es una funcin esencial del ser humano; arte y hombre son
inseparables. El hombre, para transmitir sus ideas y sus sentimientos, ha creado unos
cdigos basados en sistemas de signos: el lenguaje articulado, el lenguaje matemtico, y
el lenguaje artstico, ya que el arte es, adems de una forma de conocimiento, un medio
de comunicacin con el que el artista expresa imgenes de la realidad fsica y humana, y
de las vertientes del psiquismo.
No se trata de un lujo de la civilizacin sino de una innata tendencia de la
especie humana y de una necesidad de expresin; asimismo, no hay que considerar la
creacin artstica como una actitud trivial, un mero apndice en las funciones esenciales
del hombre, sino un impulso identificable con la fuerza vital que hace del arte un
instrumento clave del conocimiento de la realidad.
Pero el artista no se limita a la representacin, sino que transforma los datos de
la naturaleza y los ordena diferente. El autor de una obra de arte no es un descubridor
sino un creador, y con la misma plenitud con la que nos referimos a un descubrimiento
cientfico, podemos hablar de una creacin artstica. Por lo tanto, en esta dimensin
creadora o transfiguradora de los datos y de las formas visibles radica la esencia de la
actividad artstica y la prueba de la grandeza de una Obra de Arte se halla en su
capacidad de sublimacin. Por encima de las fronteras del espacio y del tiempo, el Arte
aparece como un lenguaje universal en el que se expresan las dimensiones eternas del
espritu del hombre.

2.- Naturaleza de la Obra de Arte:

En una obra de arte inciden y se resumen una serie de componentes:
1.- Individuales: La obra de arte, en primer lugar, es un reflejo de una personalidad
creadora. ( Picasso)
2.- Intelectuales: Es decir, el mundo de pensamiento y sentimientos que impregna la
poca en que el artista trabaja. Puede ocurrir que el rigor del elemento mental
proporciona a la obra un sentido de anticipacin, entonces diremos que el artista se
adelanta a su poca y defiende frmulas de sensibilidad que slo comparte la posteridad,
a veces, siglos ms tarde. (Leonardo)
3.- Sociales: Las circunstancias sociales inciden sobre el artista, sobre todo, cuando ste
trabaja por encargo. En la Arquitectura es ms determinante este factor social. (El
Greco, Miguel ngel)
4.- Tcnicos: Finalmente, en la medida que la actividad artstica exige destreza manual,
las posibilidades y caractersticas y del material sobre el que se trabaja y los
conocimientos tcnicos que se tienen influyen en bastantes rasgos de la obra. Aunque la
historia del Arte no es acumulativa en la medida que un estilo no supone un progreso
sobre el anterior s lo es en el sentido tcnico, en cuanto que los medios de trabajo se
van descubriendo y perfeccionando sucesivamente.
Cada una de las siete artes que hoy se conocen, se definen por el uso de un
medio especfico: la Arquitectura es la creacin de espacios, la Escultura es el arte de las
Formas, la Pintura el de los colores, la Poesa el de las palabras, la Msica el de los
sonidos, la Danza crea belleza mediante movimientos, el Cine mediante imgenes
mviles, sin embargo, en ocasiones se olvida este medio especfico y as se estudia la
arquitectura por sus valores plsticos (en vez de analizar sus valores espaciales).
Asimismo, es necesario aclarar el equvoco de que el arte es creacin de objetos
bellos. Efectivamente la bsqueda de la belleza es una constante en la historia del arte y
un elemento motor, no obstante debemos entender la belleza artstica no slo en el
sentido de esplendor de la forma sino en otro sentido ms profundo, que puede asimilar
lo que coloquialmente designamos como feo. Ms que la forma bella, el arte procura la
forma significativa y un claro ejemplo de ello lo conforma Las Brujas de Goya, Los
Viejos de Rembrandt y un centenar de ejemplos ms, que no son muestras de belleza y,
sin embargo, despiertan una respuesta espiritual.

3.- Funcin del Arte:

Por todo lo dicho hasta ahora, el arte posibilita y favorece:
1.- Estudiar la evolucin de las sociedades humanas a travs de las formas artsticas.
2.- Aproximarnos al Conocimiento de la Supraestructura de una civilizacin o sociedad
determinada.
3.- Formar estticamente al contemplador de la Obra de Arte enriqueciendo su
personalidad. Esta es la funcin ms precisa y concreta, al ser un instrumento de
Educacin.

4.- Los Estilos Artsticos:

En Arte el Trmino Estilo, es un concepto fundamental, ya que sin l
careceramos de los elementos que distinguen a todas las creaciones de una misma
poca y del sentido de la evolucin de las formas. Aunque en el S.XVI se habla de
manera poco concreta de estilos no se aplican definitivamente a las artes plsticas hasta
los estudios que en el S. XVIII efecta Winckelmann sobre el arte. Sobre el supuesto de
que existe un arte Clsico, que se destroza o se respeta sucesivamente, se estableci una
seriacin de estilos: Clsico, Posclsico, Romnico, Gtico, Renacentista, Manierista,
Barroco, Rococ y Neoclsico, aadindose ms tarde los Ismos de finales del S. XIX
y de principios del S. XX.
La idea de que en cada poca una serie de rasgos comunes de tipo artstico
pueden encontrarse en tan diversas manifestaciones (arquitectura, escultura y pintura) es
la base de la obra de Wlfflin, pudiendo hablarse con toda propiedad de arquitectura
barroca, pintura barroca, msica barroca, etc. No obstante, esta tesis que otorga a cada
estilo una morfologa comn, deja sin explicar el proceso de evolucin y desintegracin
de los estilos. Hay quienes lo han basado en innovaciones tcnicas, pero esto es una de
la explicaciones posibles porque tambin puede deberse a cambios sociales, ideolgicos,
religiosos y polticos.
Con cierta frecuencia se ha analizado un estilo con criterios biolgicos o
psicolgicos, la forma artstica de una cultura nacera, encontrara su plenitud y
finalmente degenerara en un perodo de cansancio. As encontramos Tres Fases:
Arcaica en que se inician las formas, Clsica o de madurez y Barroca, momento en que
se intenta enmascarar el agotamiento formal con un aumento de la ornamentacin. Pero
no se puede generalizar esta secuencia, pues en la Pintura barroca del S. XVII, no puede
hablarse de un perodo de cansancio o agotamiento creador con figuras estelares como
Velzquez, Rembrandt o Rubens.
Con las limitaciones que el encuadre del Arte supone, y a pesar de las protestas
de algunos creadores contemporneos que se sienten encasillados, el estilo permite el
anlisis de los elementos comunes, tcnicos y de sensibilidad, ha influido en los artistas,
a los que estimula la conciencia de estar integrados en un movimiento o escuela y
permite buscar en la Historia del Arte un sentido.

B) ANLISIS E INTERPRETACIN DE LA OBRA DE ARTE

El lenguaje plstico est sustentado en un conjunto de elementos materiales

cuyos significados mnimos es necesario tener presente. En el arte, el conjunto de
elementos, procedimientos y tcnicas es enorme y por eso me referir a los medios de
expresin ms notables:

1.- ARQUITECTURA:
Es importante considerar el hecho arquitectnico como la creacin de espacios
interiores ( existen distintos tipos de plantas: basilical, cruz latina, cruz griega,
centralizada, circular, etc.) que resulten adecuados al uso al que se quiera destinar. La
elaboracin de estos espacios slo presenta una verdadera dificultad tcnica: la
cobertura superior. El elemento sostenido no slo presenta las mayores dificultades
constructivas sino que depende de l toda la estructura arquitectnica y llega a
condicionar todo el estilo. Los elementos sustentantes, en general, son consecuencia
estricta de los elementos sostenidos.
a) Elementos Sustentantes: Entre los elementos sustentantes nos encontramos los
muros (de aparejo regular o irregular), puertas y ventanas en las que el elemento
diferencial lo constituye la parte baja ( umbral y alfizar, respectivamente), los
laterales , jambas( reviste especial importancia en la Edad Media con los
abocinamientos) pilares, que presenta diversas variantes (cruciformes, pilastras, de
estpite) y finalmente las columnas formadas por basa, fuste (ntasis) y capitel.
 b) Elementos Sustentados: Nos encontramos con el dintel, elemento horizontal y
construido de una sola pieza. En la Arquitectura Clsica se denomina entablamento a
todo lo que se encuentra sobre las columnas. Sus partes constitutivas dintel, friso,
cornisa y frontn, se mantienen en todos los estilos, pero de uno a otro hay grandes
variaciones en los componentes del friso. La arquitectura adintelada suele ir rematada
con tejados a dos o ms vertientes; el elementos fundamental de esta cubierta son las
cerchas, armadura triangular, que reiterada cada cierto espacio, cubre todo el techo.
En cuanto al Arco, tiene una configuracin curva y est constituido por varias
piezas llamadas dovelas. Encontramos una variada tipologa: de medio punto, apuntado,
carpanel, de herradura, conopial, mixtilneo, peraltado, etc. El arco origina dos tipos de
cubiertas: la Bveda, que es la cubierta de perfil curvo que cubre el espacio delimitado
por los muros. Su tipologa es muy variada, as encontramos la bveda de can, la de
arista, la de crucera, etc. La complicacin de los nervios de la bveda es un indicador
de la cronologa de la construccin. La Cpula, que se crea por el movimiento rotatorio
de un arco. Toma en general el nombre del arco que la engendra, excepto cuando ste es
de medio punto, en cuyo caso se llama de media naranja. Los problemas tcnicos que
presenta son su asentamiento en espacios cuadrados y los empujes oblicuos. El primero
se resuelve colocando tringulos esfricos en los ngulos (pechinas y trompas).
Normalmente se asienta sobre un tambor y en su clave se abre la linterna que ayuda a la
iluminacin interna. Los empujes oblicuos se resuelven con cuartos de esfera ocupando
los cuatro arcos que la sustentan, o mejor an, aligerndola de peso y fajndola
interiormente como hiciera Brunelleschi en la cpula de Santa Mara de las Flores en
Florencia..

2.- ESCULTURA:
En este arte figurativa, lo representado se hace mediante moldeado, tallado,
vaciado o esculpido. La tipologa est en relacin tanto con la obra en s misma como
con la finalidad y lugar en la que se sita. Del primer aspecto hay que considerar el
Bulto Redondo, en el que la obra se ofrece en tres dimensiones. El Relieve, por su parte,
slo ofrece dos por lo que slo admite una vista frontal. El material es fundamental en la
consideracin de una escultura, ya que en cierta manera, impone sus caractersticas a la
forma artstica.
Asimismo, en el anlisis de una escultura hay que tener en presente su relacin
con la luz, tanto su direccin como la direccin lumnica bien en cuanto a su recepcin,
como en cuanto a los efectos de claroscuro. Es adecuado considerar la escultura en este
sentido, en relacin con su insercin en el espacio que le rodea. En relacin con la luz,
hay que tener en cuenta tambin el color.
Respecto a la tipologa hay que destacar si se trata de una parte del cuerpo, si es
exenta o adosada (relieve o bulto redondo9, as como su posicin (sedente, orante,
yacente). Un aspecto esencial es la anatoma, considerando si existe un canon y la
relacin con la realidad virtual. Tambin es importante la valoracin de la
representacin del movimiento.
Un aspecto interesantsimo lo constituye el acabado final, que puede variar
desde el pulido hasta la policroma, pero en cualquier caso nunca ser unaccesorio sino
un componente integral del hecho escultrico.

3.- PINTURA:
Es el arte de representar el mundo sensible y de expresar ideas por medio de
lneas y colores sobre una superficie. En la consideracin de una pintura hay que tener
presente:
El Tema: es esencial porque nos pone en relacin con la cultura del perodo al que la
obra pertenece. Puede ser mitolgico, retrato, paisajstico, histrico, de gnero, etc.
El Dibujo: Junto con el color expresa la idea o proyecto del artista. Determina el
contorno y las lneas interiores de los representado, lo que conduce a delimitar la forma
pictrica en un espacio y su volumen correspondiente. En l se relaciona el claroscuro y
es esencial para la ejecucin de los bocetos.
El Color: Es el componente definidor de la Pintura. La gama cromtica se ha clasificado
en colores clidos y colores fros, que no slo actan sobre la sensibilidad (pasin,
sosiego) sino que adems contribuyen a modificar pticamente el espacio (acercar-
alejar).
La Luz: En funcin de la luz podemos distinguir el tenebrismo y el luminismo.
Frecuentemente, el cuadro es una combinacin de luces y sombras cuya proporcin
depende del pintor.
Profundidad: Aunque en el sentido estricto la pintura es un arte de dos dimensiones, la
obsesin por la captacin ptica de la tres dimensiones, es una constante. Desde el
punto de vista de las figuras, es importante destacar los escorzos mediante los que se
consigue la profundidad. La Perspectiva Geomtrica es la gran conquista del arte
moderno, perfeccionndose en el Barroco con la Perspectiva Area. Adems hay que
citar la Perspectiva Geomtrica Invertida, caracterstica de la Pintura Medieval y
Contempornea.
La Composicin: Se refiere al orden que el artista sigue para descubrir los elementos del
cuadro: figuras, objetos, luces, sombras, colores, etc. En ella tiene gran importancia la
perspectiva. Desde el punto de vista del movimiento es importante destacar los
escorzos, los contrapostos y el movimiento serpentino (forma de S, ejm el Moiss) tan
caracterstico de Miguel ngel.
Son mltiples las tcnicas pictricas que se han utilizado a travs del tiempo
desde el fresco hasta la pintura de materia plstica utilizada actualmente. Durante la
Antigedad y la Edad Media, la tcnica ms utilizada fue el temple, pero a partir del s.
XV la ms extendida es la tcnica al leo, adems de la acuarela y el pastel.

Finalmente hay que sealar que para comprender cualquier obra de arte es
necesario ubicarla en sus correspondientes coordenadas histricas. Los factores que
intervienen en su creacin son la sociedad, que estimula la corriente artstica, el artista,
que interpreta las necesidades de su sociedad y responde a ese estmulo y el espectador,
como el observador de la obra de arte.
El arte es, pues, una forma ms de lenguaje, ya que es algo estructurado cuyos
mecanismos y funcionamiento pueden ser comprendidos y explicados. El arte ofrece un
cdigo especfico y propio que, al igual que la literatura o la msica, puede ser
estudiado y aprendido.