ARTE, ESPACIO Y NATURALEZA -

Luego de siglos durante los cuales el arte fue patrocinado por los distintos poderes de la sociedad,
principalmente representados en la iglesia, la nobleza y los gobiernos, cuyos intereses estticos eran
frecuentemente de carcter narcisista y de propaganda poltica; los artistas impulsados por los
nuevos aires que produce la revolucin industrial empiezan a transformar sus motivaciones
artsticas dando relevancia a la vida cotidiana, a los oficios, a la naturaleza simple y conmovedora
del da a da, de la vida familiar y el mundo real. Es as como nace el arte moderno en Paris en
1870, su primera manifestacin fue enmarcada en la nomenclatura del impresionismo, con
representantes como Renoir, Monet, Degas, y Pissarro, entre otros.

El arte moderno implicara un puente de liberacin de las ataduras que dominaban a los artistas y
sus obras y les abrira paso a lo que hoy conocemos como arte contemporneo, un tiempo esttico
que surgi luego de la segunda guerra mundial, acontecimiento que gener un vuelco en los
paradigmas de las mujeres y los hombres de la poca, cuya sensibilidad a flor de piel fue
manifestada en trminos artsticos con el expresionismo abstracto, el primer movimiento artstico
contemporneo creado en Estados Unidos por los artistas europeos que huan de la guerra.

Posterior a estos acontecimientos surgiran las muy conocidas vanguardias artsticas que irrumpiran
una a otra cuestionando, mejorando, suprimiendo o enfrentndose a la anterior, pero al fin y al cabo
todas lluvia de ideas van a consolidar un gran mundo esttico en cual no existen las fronteras, en el
que danza y pintura son una sola y juegan entre luces de literatura.

El enfoque que ha dado singularidad a las obras del arte contemporneo ha sido El Concepto.

Para Jaques Ranciere, Quien tiene el concepto, acta, quien no lo tiene, mira. Y no lo plantea
como una cuestin de conocimientos, lo plantea sencillamente como una posicin. Las posiciones
provienen de las tradiciones del poder, si hablamos del poder, indicamos que hay unos que dominan
y hay unos dominados. El artista en la antigedad era nicamente un servidor del clero y la nobleza,
sin embargo con el tiempo fue hacindose ms importante su papel en la sociedad y ese
reconocimiento le permiti la posibilidad de crecer en la cultura. Una persona que crece en la
cultura es alguien que puede no ser el ms importante, pero est siempre por encima de otros. Esos
otros son los que Jaques Rancire denomina, el espectador, un espectador emancipado es aquel que
logra en cierta forma lo que logr el artista al desligarse de los poderes que le dominaban, sin
embargo el espectador, al encontrarse en una posicin de base en el tringulo de los poderes, carece
del tiempo suficiente para agrandar sus posibilidades intelectuales en tanto trabaja sin cesar y el
tiempo libre lo dedica a sus funciones animales y al descanso.

Rancire plantea que un trabajador que use sus tiempos muertos de trabajo y sus tiempos de
descanso para crecer en la cultura es capaz de emanciparse. Sin embargo nos situamos en el siglo
XXI de la era digital, donde el entretenimiento est al alcance de todas y todos, donde la vida
cotidiana del trabajador apenas le permite ir al trabajo y desempear su labor con una mano
mientras sostiene su celular con la otra, cuando llega a casa, mientras come con una mano teclea
con la otra y durante el acto sexual, es posible que su mente vague por el mundo que ha dejado y en
el que encuentra a sus amistades, sus series favoritas, sus videojuegos, su vida ideal a travs de la
pantalla. . . Para cuando acuerda, el cansancio le ha vencido. Y de esta manera, da tras da.

El trabajador acta para otros y mira a otros, Jaques Ranciere piensa que la emancipacin comienza
cuando se cuestiona la posicin entre mirar y actuar, cuando los espectadores a travs de lo que ven,
sienten y comprenden y en esa medida componen su propio poema, el poder del espectador
emancipado es entonces un juego de asociaciones y disociaciones. No es que El arte contemporneo
se distancie de muchas esferas sociales debido a su naturaleza incognoscible e incomprensible, es
precisamente esta la sombra que se proyecta en la caverna Platnica de los trabajadores, es decir, es
justamente esa la mentira del maestro ignorante que le muestra al alumno lo que no sabe con el fin
de avergonzarlo.

El destino est en el hombre que confa en su instinto y se atreve a salir, est en el trabajador que
modifica su rutina e incluye en ella unas horas de lectura, est en el espectador que traduce lo que
ve y construye a partir de ello una nueva idea, La emancipacin se halla en quien retoma el control
de su tiempo.

Las preocupaciones estticas y conceptuales del mundo del arte contemporneo estn ligadas al
mundo que nos recubre y se ha vuelto muy poltico en el sentido en que muchos artistas pretenden
transformar su contexto a travs de la visibilizacin esttica de los conflictos del hombre de nuestro
tiempo, y es que a pesar de intentar ser cada vez ms cercano, ms involucrador de los espectadores,
paradjicamente cada vez se aleja ms de lo que el espectador conoce.

Podemos entender el arte gracias al contexto en el que se sumergen las propuestas, si hablsemos de
la mayora de los pases de Europa, entendemos que el arte se ha insertado en la mentalidad del
europeo por tradicin y que de una u otra forma las personas se han vinculado con los progresos y
los cambios que se han generado a nivel artstico. El caso particular de Colombia es el de un pas
tradicionalista por herencia impuesta, cuyas races para muchos no son del todo difanas, ni a nivel
artstico, ni a nivel etnogrfico, y si a eso le sumamos el hecho de ser uno de los pocos pases, si no
el nico en seguir hablando de s mismo en trminos de estrato socioeconmico, podemos definir
sin lugar a dudas que el nivel de desigualdad social es amplsimo y que eso genera las
consecuencias anteriormente expuestas en este texto.

Lo anterior implica un nivel de confusin si hablamos nicamente del arte y los espectadores cuyo
esquema intelectual est intervenido constantemente por el sistema. Es as como, la crtica y el
mercado, generan una red de confusin para el espectador y lo separan abruptamente de ese instinto
que le hace comprender lo que observa y lo que siente, sin embargo le disfraza lo simple como
banal, lo evidente como tonto, el espectculo como arte y el entretenimiento como cultura.