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BAJ 1
 PGINAS, BLOGS DE JAZZ
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RADIOS DE JAZZ EN ARGENTINA

LUNES
ALGO NUESTRO, JAZZ DE ACA 20:00 hs www.estereo-
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AMIGOS DEL JAZZ ARGENTINO 17:00 hs FM Urquiza
91.7. - www.fmurquiza.com
RADIOMONTAJE - 22:00 hs. FM La Tribu 88.7 www.fmla-
tribu.com

MARTES
SOLO COMO PERRO MALO - 21:00 hs. www.solocomope-
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MIRCOLES
JAZZ EN U 22:00hs. http://radio.unvm.edu.ar
JAZZ&CASH - 19:00 hs. Radio Palermo 94.7
SIN PARTITURA 23:00hs Radio Cultura FM 97.9

JUEVES
BLACKBIRD 21:00hs . Vorterix Baha 99. 1 www.vorte-
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JAZZTERIA - 21:00hs. www.estereomonoaural.com
LA BUENA MEMORIA 18:00hs. FM Urquiza 91.7 - www.
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TOMA 5 - 21:00 hs. 89.1 FM Bariloche www.fmbariloche.
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VIERNES
COLUMNA DE CLAUDIO KOREMBILT - 22.30 hs. Nacio-
nal Folklrica, FM 98.7
TREN DE NOCHE 22:00. FM 87.9 Radio UBA www.uba.
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SBADO
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LA HERRERIA - 00:00 hs. AM 1550, por la pgina www.
am1550.com.ar y por Tunein AM 1550 - Estacin Quince
Cincuenta.
NO TAN DISTINTOS - 17.00 hs. FM Flores 90,7 y www.ra-
diofmflores.net.
SOANDO BARCOS - 01:00 hs. AM 1550, www.am1550.
com.ar o Tunein AM 1550 - Estacin Quince Cincuenta. .
LA NOTA AZUL -18hs - www.zumbalaturba.com.ar
AGRADECIMIENTOS
BA JAZZ MAGAZINE
agradece a las siguientes personas por haber
colaborado en la campaa de crowdfunding en
Idea.me y hacer esto posible:
Javier Berensztein, Eduardo Caamao,
Melomaniac, Pablo Berenstein,
Csar Borsano, Sandra Emmi,
Mauricio Cueto, Vale Zava,
Emiliano Pardias, Bocha Savastano,
Gustavo Oscar Genovese, Laura Cordoba,
Delfina Oliver, Mariana Ibaez,
Ezequiel Walter, Grisel DAngelo,
Gonzalo Chicote, Violeta Schneider,
Ricardo E. Corts, Franco Boczkowski
y muchos otros.

DOMINGO CONTACTO, SUGERENCIAS,

BODY&SOUL - 22.00hs. FM 90.9 www.radioub.com.ar
ESTACION JAZZ - 22hs Fm La Isla 89.9 www.fmlaisla. SUSCRIPCIONES
com.ar
JAZZ BLUE - 20:00hs. Blue 100.7 FM - http://bluefm.com.
ar/2009/05/10/jazz-blue/ - www.bajazzmagazine.com.ar
POLO POSITIVO 20:00 hs. 105,5 FM cielo o www.fmcie-
lo.com
BAJ 2

Como msica de jazz, hace
muchos aos s lo difcil que
es, por un lado, encontrar me-
dios que difundan a los msi-
cos independientes, y, por otro,
encontrar buena informacin
sobre lo que est surgiendo en
la escena de jazz mundial y que
no llega a las primeras planas.
Por eso, en BA Jazz Magazine
decidimos arremangarnos y
ponernos a trabajar. Porque
estamos convencidos de la
cantidad de buena msica
que existe en TODO el pas y
fuera de l, y queremos darla a
conocer.
En internet hoy en da uno
puede encontrar cualquier
informacin, pero cmo bus-
car lo que no conocemos o no
sabemos que existe? La idea
de esta revista es sugerirles
todas estas excelentes bandas
EDITORA GENERAL
Mara Cueto
JEFE CONTENIDO
Julian Marcel
para que puedan conocerlas y
no solo buscarlas en internet,
sino tambin ir a sus shows,
comprar sus discos y conec-
tarse con ellos.
Para este primer nmero
elegimos poner en la nota
principal a Oscar Giunta. Fue
para nosotros la opcin ms
obvia, dado que l representa
lo que buscamos hacer: Oscar,
adems de ser uno de los me-
jores msicos del pas, es uno
de los pocos que lleva su msi-
ca a cada rincn de Argentina,
tocando para todo aquel que
quiera escuchar.
Porque, el jazz empez en
Estados Unidos, s, pero se
fusion con nuestra msica y
desde hace mucho tiempo que
existe un Jazz Argentino.
Porque como deca Bill Evans:
Jazz no es un qu, es un
STAFF
COLABORADORES
Claudio Parisi, Fernando Rios
Mario Lozano, Carlos Cerignale
Marcelo Bettoni
EDITORIAL
cmo. Si fuera un qu, seria
esttico, y no crecera nunca.
El cmo es que la msica surja
del momento, es espontneo,
existe en el momento que es
creado. Y cualquiera que haga
msica de acuerdo a este
mtodo, transmite para m un
elemento que hace su msica
jazz
El objetivo de BA Jazz Magazine
es trabajar permanentemente
por la difusin de esta msica
que tanto amamos, crear lazos
y mantener vivo el dialogo entre
el artista y su pblico.
A disfrutar! Y no duden en
acercarnos sus comentarios,
dudas o sugerencias.
Mara Cueto
Directora General
BA Jazz Magazine
SUMARIO
DISEO Y EDICIN DE ARTE
Matas Di Julio
FOTOGRAFA DE TAPA
Juan Francisco Crdoba

El CICLO DECIBL - Improvised and
Experimental Music nace a mitad de
2014 con el propsito de difundir la
msica improvisada y experimental
en tiempo real en todos los espaci-
os posibles, convocando artistas de
diferentes mbitos para reunirse, en
su mayora sin conocerse entre s, y
crear msica instantnea. Uno de los
objetivos de DECIBEL es lograr en un
futuro no tan lejano que este gnero
tenga el apoyo estatal para un mayor
alcance nacional e internacional, con
la inclusin de un festival anual don-
de participen todos los msicos que
fueron convocados durante el ciclo.
CICLO DECIBL es un encuentro
de libre interpretacin musical que
se realiza en diferentes sitios del
mundo, sin lugar fijo. La libre im-
provisacin, vinculada principal-
mente al free jazz, es conocida por
su enorme carga energtica como
una expresin catrtica vinculada
con ritos iniciticos ancestrales. Sin
embargo, desde los orgenes del
genero, tanto en la raz jazzera como
en su contraparte europea (vincula-
da inicialmente a la escuela vienesa,
al serialismo, y posteriormente a la
msica concreta) subyacen rasgos
musicales ms introspectivos, don-
de el cuidado por las variaciones
tmbricas y dinmicas pasan a ten-
er un mayor protagonismo en el
lenguaje de la improvisacin. En la
cultura rioplatense, estas ideas son
principalmente absorbidas por la
composicin contempornea, fusio-
nando las teoras acadmicas con
la impronta popular de la regin.
Es por este motivo, que invitamos a
sumar el odo atento de quienes qui-
eran participar de una experiencia de
apertura para la escucha de la nueva
msica, tan antigua como el tiempo,
tan joven como el da.
CONTACTO:
lacabezanosirve@hotmail.com
Facebook Ciclo Decibel
BAJ 4
SOLO COMO PERRO MALO
Fue grande la sorpresa cuando
me invitaron a escribir algunas
lneas para la revista. A m, el con un nivel de interpretacin
que dej de escribir hace ms
de 15 aos; el que se comunica
mejor con sonidos que con pa-
labras. Realmente es un desafo
que quiero afrontar, nuevamen-
te. El golpe fue tratar directa-
mente en la computadora. Un
teclado es la muerte; extrao
el papel. Del lpiz
brotaban las pala-
bras. De antema-
no, pido paciencia
y disculpas por la
rusticidad de al-
gunos pasajes.
Hace algunos
aos me pareci
que poda hacer
ms por la msica
como productor/
conductor/aven-
turero radial que como msico.
Entonces hago radio. Muestro
msicos diferentes, msicas
que te conmueven, que te hacen
retorcer de dolor y de placer.
Prima la idea, entonces, de
tratar de invitarlos a escuchar
msica, independientemente
del estilo que sea. De disfrutar-
la, de dejar que te acompae,
pero que no sea slo un entre-
tenimiento; la msica es mucho
ms que eso. Es compromiso,
es lucha, es poesa. Son emo-
ciones, circunstancias e ideas.
En Solo Como Perro Malo bus-
co msicas que me hablen de lo, Enrique Norris, faros de toda
una manera directa y personal.
Para otras msicas hay otros
programas.
En estas primeras entregas,
de lo que auguro ser una larga
serie, voy a presentarles un bre-
ve pantallazo de lo que se pue-
de llamar Jazz Argentino. Una
comunidad de msicos de un
altsimo nivel, que fue creciendo
enormemente en los ltimos 10
POR CARLOS CERIGNALE
o 15 aos. Una camada de gen-
te joven (la mayora son sub 40)
para nada envidiables, si los
comparamos con los padres del
gnero. Una camada de compo-
sitores increbles. Con el plus de
la propiedad de nuestras cultu-
ras, amalgamando, sumando
recursos, desarrollando un
lenguaje propio. Es por eso que
estoy muy a gusto
con esos sonidos.
Me considero un
firme y entusiasta
difusor de nues-
tros msicos. In-
tentar, de la for-
ma ms objetiva
posible, introdu-
cirlos a este mun-
do; conmoverlos.
Realmente, ha-
cer una lista de
recomendacin hoy es impo-
sible. Por eso, publicidad me-
diante, los invito a recorrer el
blog del programa de radio; hay
muchsimo material para escu-
char y empezar a conocer. Hay
muchas charlas con msicos de
Argentina, presentando recien-
tes trabajos, charlando de infi-
nitas cosas, puntos de vista, dis-
frutando un vino en el estudio.
Pero, irremediablemente, no
puedo dejar de sugerir, quizs
como una escucha obligada a
tipos como Carlos Lastra, Ro-
drigo Dominguez, Hernn Mer-
nuestra generacin (me incluyo
obligatoriamente, ya que soy un
excelente mal saxofonista). S
que la lista es caprichosa y muy
poco justa. Pero prometo en las
futuras entregas compensar
eso.
Carlos Cerignale: Productor / Con-
ductor Solo Como Perro Malo
@comoperromalo / www.soloco-
moperromalo.com.ar

KKC Group, New concepts of pop music, BCNJAZZ Collective, 2014
SONIDO DE NY, CON TEMPOS ARGENTOS
POR MARA CUETO
Sonido excelente, increble inter-
pretacin del saxo, buena grabacin
del bajo, hermosos armnicos de
guitarra Por qu aparecen esas
cosas, quizs, tan tcnicas en el
disco de Ignacio Cacace? Porque
su calidad est por encima de la
norma, y sorprende. Cuando se
le da espacio a la escucha de las
composiciones, aparece esa
sensacin nica de lo sem-
iamargo: es triste o feliz?;
que ocurre al ocuparse de
hablar de cosas que quizs,
no encuentran lugar en el
lenguaje, y s en la msica.
Andersen, el primer tema lo
escuch durmiendo, o sea,
so con cierta escena y esa
msica, me levante y la es-
crib- dice.
En el segundo tema del
disco se percibe un sonido
ms clsico, con muchas
ms notas pero melodas
escuchables y linda dupli-
cacin del saxo y la guitarra;
en el primer tema se podan
escuchar sensaciones bien argen-
tinas (quizs ms que nada desde
la percusin) pero en este tema
se escucha ms swing. Y corrob-
oramos cuando le consultamos a
Ignacio sobre esto: Archeological
viene ms de mi mano beboper,
me gusta mucho Tristano, Warne
Marsh. Est inspirado en eso, en el
bop ms matemtico.
El 3er tema; Good Old Fashioned
Love, remite de nuevo a la esencia
argentina, con meloda elegante,
romntica y un excelente uso de los
matices. Justamente ese tema
lo hice enteramente cantando. Lo
hice en el metro mientras bamos
al estudio a grabar. Inclusive la ar-
mona; se me ocurri que un tema
en 3 poda funcionar. Le cant la
meloda al saxofonista y fue el l-
timo que grabamos, ellos no lo
conocan. De hecho el saxofonista
se rea arriba del metro porque yo
se lo cantaba medio tanguero-
explica.
-Esa es la esencia argentina en-
tonces?
-Es que mi abuelo canta tango.
Desde chiquito ya me sentaba con
los discos de Gardel, de Salgn, me
explicaba las letras, me cantaba los
temas. Eso queda -dice Ignacio.
Hay un sonido argentino, pero
tambin el saxofonista Gianni
Gagliardi nos recuerda al Coltrane
de las baladas. Un sonido puro y
claro, que golpea directo en el pe-
cho.
Arranca el tema Lenka y surge un
sonido claramente de NY.
-Realmente soy retazos de mil-
lones de cosas dice Cacace -. Me
gusta la idea del jazz cat, esa vida;
pero tambin tengo una veta sper
romanticista, de leer Goethe, es-
cuchar Schubert, Chopin. Ms el
tango. Es un poco embrollado.
Acaso no lo somos todos? Ser
esa mezcla de cosas que hace a
Cacace tan original? Qu hace tan
sorprendente y disfrutable al disco?
-El leitmotiv es un lick sper re-
currente de Coltrane. Despus
de hacerlo me di cuenta. Siempre
pens que cantar y hacer msi-
ca con lo que uno tiene en su im-
aginario musical, est bueno. Me
parece muy sincero, hacerse cargo
de que es lo que suena realmente
adentro de uno.
DISCO RECOMENDADO
El tema 6 est dedicado a su padre:
Compongo mucho cantando las
melodas por lo general. Los temas
que tienen una impronta ms ro-
manticista, Recuerdos de Cheche-
nia por ejemplo, son melodas que
canto. Y busco que sean redondas;
no las corrijo en una hoja o buscan-
do ms sofisticacin, dejo lo que
canto- nos cuenta.
-Desde la neurociencia esta
explicado que el ser humano
repite por supervivencia (para
aprender a hablar, por ejem-
plo, o para aprender a hacer
cualquier cosa): lo repetible
es ms accesible al oyente y lo
hace ms placentero, siempre
con el buen balance, entre que
no sea obvio ni muy extrao,
no?
-Definitivamente. Por eso
el disco se llama as. Mi con-
cepto de Pop es tal cual lo ex-
presaste vos recin. Es que yo
siento que son Pop los temas.
Es que es jazz es msica pop-
ular desde el principio, claro
Nos acordamos todos de eso?
El ltimo tema, High Smoke Point
tiene otra vez, un sonido ms jazzy
desde la meloda, el bajo y la per-
cusin, con algo ms de disonan-
cias que el resto del disco y s, mu-
cho swing!
-A m me suena a cierta atmosfera
de whisky y humo. Detectivesco -
dice.
Coincidimos. Termina el disco, y
notamos que es un disco de esos
que no pasan desapercibidos. Un
disco escrito por Ignacio Cacace,
de La Plata, con sonidos de ac y
del mundo, porque el sonido ar-
gentino, porque el sonido argenti-
no, como todo en esta poca de la
globalizacin y las comunicaciones
fciles y rpidas, tiene ya un poco
de todo lo que los msicos argen-
tinos que lo componen tiene: es un
sonido con races de ciertas cosas
argentinas pero es en fin, un sonido
global.
BAJ 5
 DELFINA OLIVER
Por Mara Cueto
Con tres discos editados en forma
independiente, Mirada, Camino
y Buenos Aires Bebop ha tocado
en la mayora de los festivales y
clubes de jazz ms reconocidos del
pas. Produce sus propios proyec-
tos artsticos, y tambin bandas y
orquestas de jazz y otros gneros
para eventos privados y culturales,
a travs de su productora DO
Producciones Artsticas. Desde el
2012 tambin viaja a Tokio, Japn
una vez por ao a realizar tempo-
radas de 4 meses en prestigiosos
jazz bars de esa ciudad. Es jurado
en los Premios Gardel y Clarn
Espectculos.
Desde que editaste el disco hasta
ahora, cmo fue la recepcin que
recibiste de parte de los escuchas?
Afortunadamente Buenos Aires
Bebop tuvo una
excelente devolu-
cin tanto del p-
blico como de los
crticos. Luego
de haber grabado dos discos con
arreglos de jazz contemporneo
Mirada y Camino - en este vena explorando un sonido de jazz
tercer trabajo me saqu el gusto
de grabar swing y bebop con un
sonido clsico, sin perder el riesgo
y la dinmica, junto a msicos con
quienes vengo trabajando desde
hace aos como Mariano Loicono
en trompeta y arreglos, Gustavo
Musso en saxo, Francisco Lo Vuolo
en piano, Jernimo Carmona en
contrabajo y Eloy Michelini en
batera. Para los shows en vivo
se sumaron Sebastin Loicono,
Ezequiel Dutil, Pablo Raposo y
el gran Oscar Giunta, y tuve la
participacin de un grande como
Juan Cruz de Urquiza. Grabamos
standards conocidos y otros no
tanto, as como composiciones
de Thelonious Monk, Charlie
Parker y Bill Evans. Est disponi-
ble digitalmente en Itunes, Apple
Music, Spotify, Amazon, etc., y
sigue disponible la versin fsica en
Argentina (www.delfinaoliver.com),
BAJ 6
en USA y Japn donde tengo dos
distribuidoras.
Cmo fue el proceso de seleccin
de los temas?
El repertorio del disco surgi de
mis presentaciones de los ltimos
aos en los clubes de jazz de
Buenos Aires y dos grandes clubes
de jazz de Tokio, Japn donde
realic tres largas temporadas
de cuatro meses cada una: una
el New York Bar (el jazz bar de la
pelcula Perdidos en Tokio de
Sofa Copolla) - donde Lady Gaga
presenci el show tres veces y
cant improvisadamente un tema
junto a mi tro, (hay un video en
mi canal de youtube) - y dos en
el Maduro Jazz Bar donde cant
en 2013 y 2015. Tokio tiene ms
de 100 clubes y bares de jazz, y el
gusto del pblico all tiene ms
que ver con un
sonido clsico
del jazz de los
40 y 50. Fue all
que me volv a
conectar con el swing y el bebop,
ya que desde mi primer disco
contemporneo cantando clsicos
del gnero.
Grab una seleccin de diez
standards de jazz, canciones
clsicas del gnero como Body
and soul, That old black magic,
o Black Coffee as como otras no
tan conocidas para el gran pblico
como When Sunny Gets Blue,
But Beautiful, o A Nightingale
Sang in Berkeley Square, y com-
posiciones de grandes referentes
del gnero como Charlie Parker
(Ornithology), Bill Evans (Waltz
for Debby), y Thelonious Monk (In
Walked Bud). Adems, grab una
zamba del Cuchi Leguizamn arre-
glada en versin jazzstica como
bonus track, dedicada a mi marido
salteo.
Qu espers para el 2016?
Cantar mucho jazz, presentarme
en el interior y en el exterior, seguir
tocando la msica de Buenos
 ENTREVISTA

Aires Bebop y comenzar a probar
en el escenario el proyecto para mi
prximo disco, an en gestacin.
Colaborar con distintos msicos y
cantantes, que siempre enriquece
y suma. Cuando viajo a cantar en
festivales me encanta dar talleres
de jazz vocal como una devolucin
al pblico que me va a escuchar,
y me gustara empezar a dar
talleres de produccin, ya que los
cantantes y msicos de jazz hoy
tiene dentro de ciertos parmetros
puristas. A partir de que grab
la zamba del Cuchi en mi ltimo
disco, me gustara empezar a
explorar un jazz con ms elemen-
tos de nuestra msica que amo y
disfruto tanto.
CLSICO DE
que lindo fue ese abril. El desa-
mor de Black coffee est conver-
tida en un ritmo lento con preem-
inencia del contrabajo, piano y
flugelhorn, pero matizado por
una voz en cierta medida hasta
esperanzadora de la protagon-
ista. Las ltimas dos canciones
se atreven a coquetear con otros
gneros, como por ejemplo el
funk, en la muy buena versin

da necesitan poder autogestionar
sus proyectos, y ya he acumulado
mucho conocimiento al respecto
editando mis propios discos y
produciendo mis propios shows.
Hacer msica no comercial hoy
da es un trabajo artesanal, y son
muchos los msicos amigos que
me piden consejo. Me gustara
poder compartir esos conocimien-
tos con msicos jvenes que estn
abrindose camino en una escena
compleja.
Sabemos que viajas todos los aos
a trabajar a otros pases,
En qusentsqueinfluyeen tu dos por Mariano Loiacono, que
sonido ser argentina? Cmo
te diferencia eso en el exterior?
Cmo se recibe?
Siento una impronta del jazz na-
cional en mi sonido que tiene que
ver con haber estudiado y hecho
mi carrera musical aqu, rodeada
de msicos locales. He crecido
escuchando a Charly y a Spinetta,
folklore y tango, caminando los
100 barrios porteos, viviendo
y respirando esta ciudad, y eso
tiene que dejar huella en uno. Por
otro lado, los msicos locales que
ms me han influenciado y con
quienes he trabajado han estudia-
do en Berklee, o son discpulos de
alumnos de Berklee, lo cual le da
un sonido internacional al jazz que
hacemos aqu, cuando se man-
CLSICOS
de In walked bud, de Thelonius
Monk, que como buen clsico
soporta cualquier tipo de arre-
Delfina Oliver, Buenos Aires glos. En este caso, hay que dest-
Bebop, Delphin Records, 2015 acar el trabajo de Eloy Michelini,
en batera. Como bonus track
Por Julin Marcel
de este disco, Oliver escogi un
Producido y financiado en un
tradicional del folklore argentino
50% a travs del crowdfunding
como La pomea, de Leguizam-
(o financiamiento colectivo), en
n y Castilla, logrando una res-
este disco no solo encontramos
petuosa versin. No es menor el
a una Delfina Oliver afinadsima
hecho de catalogarla como bo-
y clsica en su tcnica vocal, sino
nus track: es un tema que no es
a una banda que no es menos
ni bebop, ni tampoco de Buenos
clsica en sus arreglos, realiza-
Aires. Sin embargo, ha sido tan
cuidadosa su interpretacin que
tambin es el trompetista. Con
podra pasar sin problemas por
un sonido que desde el ttulo nos
un standard sino supiramos que
trae el bebop y a diversos recon-
es una zamba nortea.
ocidos compositores del gnero,
En el interior del disco, leemos
los standards se van sucediendo
una frase de Charlie Parker que
ubicando a la voz de Delfina, ob-
dice que usando las notas ms
viamente, en primer plano.
agudas de los acordes como
Con un inicio muy optimista con
lnea meldica, y con la pro-
Ornithology / How high the moon,
gresin armnica correcta, poda
los nimos bajan en una versin
tocar lo que escuchaba adentro
ptima de Waltz for Debby, con
mo. All fue cuando nac. Efec-
un logrado solo de Francisco Lo
tivamente, en algn momento de
Vuolo en el piano. El saxofn de
nuestra vida, todos volvemos a
Gustavo Musso cobra protago-
nacer definitivamente. No sabe-
nismo en When sunny gets blue,
mos cundo fue el segundo na-
y en Ill remember April, el do
cimiento de Delfina Oliver, pero
entre Loiacono y Jernimo Car-
acercando nuestros odos a este
mona en contrabajo, nos sita
disco, quizs podamos encontrar
en la cancin durante un minu-
una respuesta.
to hasta que Oliver nos recuerda
BAJ 7
 ENTREVISTA

GABRIEL GRTZER
Por Mara Cueto
Gabriel Grtzer lleva 25 aos de carrera. Toc en 22 pases y ms de 70 ciudades de Europa, Asa, toda Sud-
amrica y casi toda la Argentina. Fue el primer msico que present, y a sala llena, un espectculo propio
sobre el blues en el Teatro Coln. En 2000 cre la Escuela de Blues que codirige junto a Mauro Diana y Gabriel
Cabiaglia. Edit 4 discos, dos libros sobre blues y dos revistas. Abri ms de 50 shows internacionales de le-
yendas del blues, del country y el gospel de los Estados Unidos. Sus actividades fueron declaradas de inters
cultural tanto por la Ciudad de Buenos Aires como por Nacin.

Por qu el blues? Qu es lo
que tiene el blues que te apa-
siona en comparacin con otros
estilos musicales?
La eleccin del estilo no es ra-
cional. Como el amor, el blues
lleg sin preguntar y se qued
en mi vida para siempre. Desde
muy chico escuchaba los Beat-
les y, sin dudas, en mi afn por
entender y buscar sus races es
que fui llegando cada vez ms
lejos en el tiempo y cuando des-
cubr el blues, me enamor y
ah me qued. Creo que lo ms
apasionante del blues es como,
desde su supuesta simpleza
pudo crear un lenguaje musical,
estilstico y potico tan complejo
y variado. El blues es la raz de
casi toda la msica contempo-
rnea. Ni el jazz, ni el rock, el
pop y todos los estilos derivados
hubieran existido de no ser por
las antiguas formas folclricas
de blues de fines del siglo xix y
comienzos del siglo xx. No es
que haya un apasionamiento por
el blues en trminos compara-
tivos con otros estilos sino ms
bien cmo un gnero inicitico.
Creo que, quizs, mucha gente,
tiene una idea estereotipada de
esta msica y conoce un perodo
determinado pero se sorprende-
ran al descubrir lo que apun-
taba ms arriba: que casi toda
la msica contempornea que
existe, parte del blues. Y no es
un enunciado o postura perso-
nal, es un hecho consumado y
cientfico.
Cmo ves la escena argentina
de blues en la actualidad?
La escena actual est en un
BAJ 8

punto muy importante. Con ms
de 50 aos de vida hoy, el blues
argentino puede ostentar miles
de msicos, festivales en todo el
pas, ms de 50 discos editados
en los ltimos aos, cientos de
msicos que tocan y giran por
todo el mundo, revistas, libros,
la Escuela de Blues. Hay una
escena emergente, adems es-
tn todas las jams, y la tarea que
hace la Asociacin Civil Blues en
Movimiento. Y a todo eso sumale
las carreras de los msicos y las
bandas ya consagradas de dca-
das anteriores como la Mississi-
ppi, Memphis, Don Vilanova, etc.
Adems, Argentina recibe cien-
tos de artistas y leyendas inter-
nacionales cada ao que tocan
en los grandes teatros tanto en
Buenos Aires como en el inte-
rior. Tenemos a un coleccionis-
ta como Max Hoeffner, tal vez
uno de los ms importantes del
mundo y es argentino, desde ya.
Tal vez falte algo ms de difusin
de los grandes medios o, como
ocurre con el tango o, incluso el
jazz, un trabajo en equipo con al-
gunos organismos oficiales para
que el blues pueda tener ms
visibilidad pero, de todos modos,
si eso no ocurre, se puede decir
que se ha podido construir una
escena sin depender de nadie y
que tampoco est a merced de
los vaivenes del pas porque el
blues, en muchos aspectos, est
instalado, no masivamente, pero
est.
Qu proyectos tens planea-
dos para 2016?
En 2015, termin la primera
parte de una larga gira por 6
pases y 25 ciudades. Al tocar en
Ecuador, en el mes de Agosto,
logr un hito personal que me
enorgullece y del cual agradezco
al blues: haber podido comple-
tar tocar en todos los pases de
Sudamrica, siempre en festiva-
les, teatros. Adems, edit junto
al coro de gospel que dirijo, The
Boulevard Gospel Singers, nues-
tro primer CD. De modo que,
para 2016, los proyectos son
continuar con la segunda par-
te de la gira, difundir el CD del
coro, arrancar con el ciclo 2016
de la Escuela de Blues y editar
mi tercer libro que se enfoca en
la historia del gospel y el negro
Spiritual en la Argentina.
Contnos sobre el libro Bien Al
Sur
Este libro, editado en el mes de
noviembre de 2015 por Edicio-
nes El Gourmet Musical para
todo el pas, lo hicimos junto al
periodista Martn Sassone. As
como Sergio Pujol tena su Jazz
al Sur, creamos que la rica
historia del blues en Argentina
mereca ser contada. As, el re-
corrido arranca desde la poca
de las Invasiones Inglesas y nos
lleva hasta nuestros das. Pro-
pone un recorrido enciclopdico
pero tambin testimonial y no se
centra slo en el relato crono-
lgico de la historia: esta lleno
de tpicos que tambin hacen
a esta msica y que fueron in-
cluidos. El libro, adems, hace
un gran repaso de la historia
del blues en el interior del pas.
Altamente recomendable tan-
to para el entendido como para
el curioso o el fantico de otras
msicasque justamente, deri-
van del blues!
En el club de Blues Local
Gabriel Grtzer, Martn Sas-
sone, Bien al sur: historia del
blues en la Argentina, Gourmet
Musical, 320 pginas, 2015.
Por Julin Marcel
La historia del blues en nuestro
pas por fin ha sido escrita a cuatro
manos por Gabriel Grtzer y Martn
Sassone en el logrado estudio Bien
al sur: historia del blues en la Ar-
gentina, editado por Gourmet Mu-
sical. Desde el ttulo mismo del
libro, notamos que los autores han
sido minuciosos dado que hace ref-
erencia al blues en la Argentina,
y no del blues argentino, que es
como se lo cataloga a ese rtulo
que define a una forma autctona,
nica. El blues en la Argentina,
para los autores, son todas las
expresiones que engloban a los
acontecimientos de aquellas for-
mas, sean musicales, escritas u
orales que respetan, en general, a
lo tradicional. En este volumen no
hay solamente un repaso histrico
de los msicos del blues, sino tam-
bin de todos aquellos que fueron
difusores, escritores, artistas y que
le han prestado suma atencin al
blues, y que convirtieron a este es-
tilo como manifestacin propia y
que an hoy sigue sonando en vari-
os rincones del pas.
El tratamiento que Grtzer y Sas-
sone abarcan, lleva casi cien aos
de historia; sin embargo, fue en
los ltimos 50 aos donde empez
a haber grupos estables de blues,
folk, country blues, etc. Su inves-
tigacin es minuciosa sobre todos
las variantes del blues en todas
partes del pas, tanto en las dca-
das anteriores como en la poca
actual.
Con la inclusin de un diccion-
ario de msicos argentinos, una
seleccin de 50 discos esenciales
ordenados cronolgicamente y una
lectura amena, sumada a la origi-
nal tapa creada por Santi Pazzi (que
muestra a Pappo tocando la guitar-
ra debajo de un omb, y que recu-
erda en cierta medida a la tapa del
Volmen 4 de Pappos Blues), Bien
al sur: una historia del blues en la
Argentina es un libro que alcanza a
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todo pblico vido de informacin.
SONIDOS ARGENTINOS
FUERA DE ARGENTINA
Por Mara Cueto
Cundo y por qu te fuiste de
Argentina? A dnde te insta-
laste definitivamente y por qu?
Contnos como es la escena de
jazz donde vivs actualmente.
ANDRS: Vivo lejos de Argentina
hace ms de 11 aos, en mi caso
mud a otro pas en mi mejor
momento hasta aquel entonces.
Me instal en Boston gracias a
una beca que me permiti estu-
diar en Berklee en donde com-
plet mis estudios. Con el mismo
objetivo de seguir progresando
en la msica, llegu a la ciudad
de Nueva York en donde vivo hace
ms de 8 aos. La escena de jazz
en esta ciudad es excepcional,
sin lugar a dudas.
EMILIO: Me fui el 95. Porque viv
todo el florecimiento cultural de
la democracia en el 83, con de-
cenas de lugares donde tocar,
programacin cultural del estado
y de la ciudad, cosa que el go-
bierno de Menem se encarg de
destrozar. Me dije: si lo vuelven a
votar, me voy. Lo volvieron a votar.
Me fui. Me instal en Barcelona
porque consegu trabajo ah con
Cecilia Rosetto, y yo quera irme
a Europa como fuera. Llegaban
noticias sobre un continente con
pianos afinados y donde te pa-
gaban por tocar esa msica,
y tena que saber si tal paraso
era posible. Viv all 10 aos y en
el 2006 me mude a Nueva York.
Por qu? Creo que porque soy
muy vago y entonces siempre
me meto en lugares donde la
ropa me queda grande, porque
me obliga a crecer a m. Estoy
en Nueva York Me gusta le-
vantarme cada da sabiendo que
voy a quedar como un idiota otra
vez ms y que tengo que seguir
estudiando como si acabara de
empezar. As es ac, siempre sos
nadie, y es maravilloso.
FERNANDO: Me fui de Argentina
BAJ 10
en el verano de 1988 para estu-
diar en Berklee College of Music
en Boston, donde termin insta-
lndome. Comenc a ensear en
Berklee en 1996 lo que contri-
buy a que hiciera de Boston mi
residencia permanente. Es una
hermosa ciudad con muchsimos
estudiantes de msica y exce-
lentes msicos profesionales lo
que hace que haya una escena
de gran nivel en todos los estilos
musicales que se renueva gra-
cias a escuelas como Berklee,
New England Conservatory y
Boston Conservatory.
Qu msica te gusta hacer?
Cules fueron tus influencias?
ANDRS: Mis influencias fueron
variadas a travs de los aos,
aunque siempre me gust en-
contrar a la cancin dentro de
cualquier msica; Beatles, Char-
ly Garca, Pedro Aznar, Fito Pez,
Charles Mingus, Horace Silver,
entre muchsimos otros. Siempre
busco la cancin que resuene en
mis emociones, esa es la msica
que me gusta hacer.
EMILIO: Algunos le llaman tan-
go-jazz, no s, digamos que sale
del tango y el folklore y toma
armonas del jazz moderno y
la msica contempornea. Las
formas vienen ms de mi forma-
cin clsica, me gusta escribir,
desarrollar. No soy mucho de te-
ma-solos-tema. Influencias: Pia-
zzolla, Cuchi, Bach, Stravinski,
Cortzar, Borges, Yes, Gnesis,
Beatles, Brad, Herbie, Miles, Col-
trane, Debussy, Ravel, la Sosa,
Hugo Daz, Ariel Ramrez, Jaime
Torres, Kurosawa, Arlt, Buenos
Aires, Troilo, Mendoza, Nueva
York, el chango Faras, Brook-
meyer, Gil Evans, Thad, Saluzzi,
Jarret, Egberto, Bartok, Fellini,
Pugliese, Kusturica , Capusotto,
Jarret, Aca Seca, Hernn Luga-
no, Schissi
FERNANDO: Con mi quinteto to-
camos msica original y arreglos
influenciados por folklore y tango
argentino mezclados con jazz. Mi
nuevo disco Hashtag editado
por el sello Zoho sali este ao.
Participaron en l dos grandes
msicos argentinos, Franco Pin-
na en la batera y Leo Genovese
en el piano y Fender Rhodes.
Completan el quinteto Yulia Mu-
sayelyan, flautista rusa y Rick
DiMuzio saxofonista tenor nor-
teamericano. Tengo muchsimas
influencias de distintos estilos,
msicos y compositores, sera
muy largo enumerar todas.
Qu posibilidades sents que
hay fuera de Argentina que no
hay ac?
ANDRS: En mi experiencia de
vivir en Nueva York siento que
son geniales las facilidades de
viajar por el mundo de la mano
de la msica; en los ltimos aos
viaj por 37 pases en Amrica
del Sur y del Norte, frica, Asia
y Oceana. Tambin siento que
el trabajo de la msica est muy
bien reconocido en todo sentido
aqu; ya sea en el respeto de la
gente en general como en lo eco-
nmico. Una de las cosas que
ms me fascinan del lugar en
donde vivo es la posibilidad en-
riquecedora de conocer msicos

tremendos de todo el mundo y de
todos los estilos, con quienes co-
laborar en diferentes proyectos
musicales.
EMILIO: Circuitos ms estable-
cidos con pianos afinados y pro-
gramacin permanente donde
se cobra por tocar, o sea, es un
trabajo, como cualquier otro, no
solo una vocacin. influencias con msica contem-
FERNANDO: La primera razn es
que se puede tocar con msicos
de todo el mundo y hay posibili-
dad de tocar distintos estilos. Al
haber tantos msicos de gran ni-
vel en Boston, estoy siempre to-
cando con muy buenos msicos
lo que ayuda a crecer y mejorar.
Ensear en Berklee es otra ra-
zn. Es muy inspirador ensear
junto a increbles profesores a
jvenes y talentosos estudiantes.
Hay una gran energa. Tambin
es ms fcil llegar a tocar en
Europa y en Asia desde Estados
Unidos que desde Argentina.
Qu influencia sents que tens bsqueda que jams podra en-
por ser argentino en tu sonido?
Sents que afuera se aprecia
eso?
ANDRS: Obviamente uno lleva
el acento del lugar de donde vie-
ne, y eso es algo siempre positi-
vo. En Argentina, los de mi gene-
racin crecimos y nos formamos
con la influencia de estar rodea-
dos de una variedad importante
en lo cultural; msica, teatro y
arte en general. Siento que afue-
ra se aprecia mucho a los msi-
cos argentinos, en especial a los
que muestran su identidad con
influencias del folclore, el tango y
la msica de Amrica Latina.
EMILIO: Todas. La manera de
frasear, el sonido trabajado tan-
tos aos con la increble Susana
Kassakoff, mi profesora en Bue-
nos Aires. Claro que se aprecia,
te dira ms: es la nica manera
de lograr un lugar en un merca-
do tan competitivo y con msica y
msicos tan buenos: tener un so-
nido, un acento propio. Si pre-
tendes tocar o escribir mejor
que los dems, vas listo. Pero lo
distinto siempre se aprecia y se
busca, siempre que sea honesto.
FERNANDO: Estoy muy influen-
ciado por la msica argentina,
principalmente por el folclore y
el tango. Hay un reconocimiento
mundial por el tango y en me-
nor medida al folclore. Creo que
nuestro desafo como msicos de
jazz argentinos es consolidar un
sonido propio combinando estas
pornea o jazz.
Qu penss que tendra que cam-
biar en argentina para poder ofre-
cer a los msicos las posibilidades
que vos encontraste afuera?
ANDRS: Argentina es un pas
con una propuesta artstica y cul-
tural de impresionante calidad,
sin lugar a dudas ofrece opor-
tunidades interesantes para que
cada msico pueda crecer en
todo sentido. Uno se puede que-
jar de cada lugar y querer tener
lo que pasa afuera, en otro lado.
Cada lugar es diferente y hoy yo
vivo lejos de Argentina por una
festivales y artistas en radio y
contrar ah; eso no quiere decir
que sea mejor o peor, simple-
mente diferente. Cada lugar va
evolucionando o lo contrario
segn quien lo mire, y segn
cada momento. Los msicos te-
nemos ese gen de trotamundos
y por eso les recomiendo a todos
que hagan lo posible por viajar
y ver al mundo con sus propios
ojos, seguramente va a influen-
ciar positivamente a lo que tienen
que decir con su msica y borrar
un poco esas fronteras imagina-
rias que tanto mal nos hacen.
EMILIO: Ja ja ja ehhh, Cono-
cs el chiste de cuando Dios hizo
el mundo, y se dio cuenta de todo
lo que le haba dado a la Argen-
tina, el campo, el sur, el norte,
mar, montaa, riqueza por todos
lados? y dijo: mmm, tengo que
compensar: voy a poner ac a
los Argentinos! Somos termitas,
de las sociedades ms auto-
destructivas que he visto jams,
expertos en todo, los ms vivos,
con presidentes que se jactan de
manejar una Ferrari a 200 km/h
en la ruta y donde el piola es el
que cobra sin laburar o no paga
impuestos, coimeamos a la poli
para que no nos haga la multa,
en vez de respetar el semforo
rojo, y as somos de los pases
con ms mortandad por acci-
dentes de trfico. Pero despus
la culpa es de los polticos que
son todos corruptossiempre el
culpable es el otro. Qu tendra
que cambiar? Nosotros! Ten-
dramos que importar inmigra-
cin de Alemania y Japn, unos 2
millones de personas seramos
una sociedad menos divertida
sin duda, pero funcionaramos.
Qu te jugas que esta misma
respuesta me genera un montn
de puteadas? Siempre estamos
listos a matar al mensajero, pero
nunca a hacer autocrtica sobre
el mensaje.
FERNANDO: Creo que ha habido
bastante apoyo para los msicos
desde el gobierno nacional y los
municipios. Se promulg la Ley
del Msico. Veo que hay muchos
televisin. El apoyo es bastan-
te mayor que el que reciben los
BAJ 11
msicos en Estados Unidos del
gobierno, que es casi nulo. Es-
pero que contine el apoyo a los
msicos de todos los estilos des-
de el gobierno para promover la
cultura en el pas.
Cmo ves la escena de jazz ar-
gentino actual?
ANDRS: Sinceramente estoy
muy desconectado de la escena
del jazz argentina, cuando vuelvo
a Argentina lo que ms me llama
la atencin y me atrae profunda-
mente a volver es la escena de la
cancin, la de los cantautores.
EMILIO: Riqusima, como siem-
pre! Somos una mquina de
fabricar gente con talento, con
ideas, con personalidad artstica
y voz propia siempre cre que
las condiciones adversas tienen
mucho que ver en eso, la difi-
cultad nos hace muy creativos,
y muy fuertes. Y ego no nos falta
para nada, que siempre ayuda a
la hora de abrir puertas, de que
el viento en contra no te arrase.
FERNANDO: He escuchado m-
sica increble de Argentina. No
slo del mbito del jazz. Hay
grandes msicos en todo el pas
y msicos jvenes haciendo co-
sas muy valiosas. Varios de mis
mejores amigos son talentossi-
mos msicos tocando y creando
all. El nivel general parece ha-
ber mejorado mucho lo que me
alegra enormemente.
EMILIO SOLLA
El pianista nominado al Gram-
my, Emilio Solla, obtuvo su li-
cenciatura en piano clsico en
el Conservatorio Nacional de
Msica de Buenos Aires y su
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Maestra en Composicin de Rubn Blades, La Mala Ro-
Jazz en el Queens College de drguez, Len Gieco, Paquito
Nueva York. DRivera y Marta Gmez.
Hoy en da, con siete lbu- Andrs ha dictado talleres
mes como lder banda (Fresh de msica en casi todo el
Sound Records) y ms de 40 mundo. Actualmente es en-
como arreglista / productor, dorser de bajos Sukop, bajos
es considerado por sus cole- Lorita, bajos Traveler Guitar,
gas y la crtica como uno de amplificadores Aguilar, efec-
los artistas ms destacados tos Source Audio y fundas
y personales en esta co- Reunion Blues.
rriente musical, una fusin
de tango argentino moderno
y popular con el jazz y otros FERNANDO HUERGO
estilos de msica contempo-
rnea -generalmente cono-
cida como Tango-Jazz
La Inestable de Brooklyn,
con algunos de los ms re-
conocidos msicos de jazz
de la escena neoyorkina
(John Ellis, Ryan Keberle)
cuyo primer CD, Second Half
(2014) fue nominado para los
premios Grammy 2015 como
Mejor lbum de Jazz Latino.
Actualmente es profesor en
el Conservatorio de Msica
de Brooklyn. Fernando Huergo, es un ba-
jista cordobs y profesor en
Berklee College of Music
donde se gradu en 1992.
ANDRS ROTMISTROVSKY Huergo ha desarrollado una
vasta carrera como sesionis-
ta con ms 140 lbumes gra-
bados, incluyendo 10 como
lder y compartiendo esce-
narios en Amrica, Europa y
Asia con algunos de los ms
influyentes msicos de su ge-
neracin.
Actualmente lidera el Fer-
nando Huergo Jazz Argentino
Quintet, The Jinga Quintet
y es parte de los grupos de
Guillermo Klein y Los Gua-
Es bajista, productor musical chos, Marta Gomez, Mehmet
y docente argentino graduado Sanlikol, Leo Blanco, Daniel
con honores de la prestigiosa Ian Smith, Mozik, El Eco, Pa-
Berklee College of Music. blo Ablnedo Octeto y muchos
Ha tocado en los escena- otros.
rios ms reconocidos en el
mundo, como Blue Note Jazz
Club, Montreux Jazz Festival,
Carnegie Hall, Lincoln Center
y Latin Grammys con artis-
tas de la talla de Joan Baez,

WILLY SHORT, UN CREADOR
DEL INSTANTE
Por Julin Marcel
El mito de un msico o de un
artista en particular general-
mente est relacionado con
la vida tumultuosa en la que
ha estado inmerso. Miles de
artistas han forjado su mito a
travs de sus adicciones vin-
culndolo con la obra artstica
que ha legado, pero a veces lo
forja la cotidianeidad de un ar-
tista que ha mostrado talento
y creatividad en sus obras. Se
trata en este caso del saxofo-
nista Willy Short, nacido en 1922
en Carolina del Norte. Cuando
muri en su campo en Texas,
a principios de 2001, lo hizo de
uno de los modos menos orto-
doxos para la historia del jazz:
olvidado y feliz, rodeado de sus
hijos, nietos y sobrinos. Te-
na 79 aos y una fiebre fue la
culpable de todo. Nadie hubie-
se imaginado que ese hombre
que yaca en una cama rodeado
de su familia y feliz por la vida
apacible que tuvo, grab cinco
discos (hoy descatalogados) en
tan solo 3 aos, sin volver en
ningn momento del resto de
su vida a subir a un escenario.
Los discos de Short se gra-
baron entre 1964 y 1967. Eran
sesiones extensas de impro-
visacin en donde todo estaba
permitido. Puede considerrse-
lo como un vanguardista antes
de la vanguardia.
Es difcil hacer un juicio crtico
de la msica de Short cuando en
la nica entrevista que concedi
(al periodista Buster Simpson
en 1966 en la revistaJazz Ma-
gic) deca que de sus grabacio-
nes lo nico que poda sacar en
claro, eran solamente ruidos
para divertirse. De hecho no
entenda por qu algunas per-
sonas defenestraban sus discos
cuando estos eran ejercicios de
diversin, sin ningn contenido
serio. Seguramente debido a
esta particular forma de ver la
msica, Short apenas dio 5 con-
ciertos en esos tres aos, de los
cuales uno se grab:Live in the
hole of the world, que apenas
tena dos canciones: Millime-
teryShort-lived, cada uno de 28
minutos de duracin. Tras esto,
grab un ltimo disco sobre el
cul Stanley Crouch escribi
que con una serie de msicos
que se junten a desarrollar una
idea, con un artista que se pre-
ocupe por el escucha, con la
intencin de querer realizar una
obra coherente y sobre todo,
voluntad para poder hacer algo
sano, podramos escuchar
este disco con cierto agrado.
Mientras tanto, mis odos si-
guen reclamando msica.
Tras ese dis-
co, la compaa
d i s co g r f i c a
que lo edita-
ba, Beta re-
cords, decidi
romper su con-
trato por otros
dos discos y
dejar a la buena
de Dios al artis-
ta. Se march
con su mujer
y sus dos hijos
(luego tendra
4 ms) a vivir a
Texas a cose-
char y a armar
una peque-
FICCIN
a fortuna. A medida que los
aos iban pasando Short cada
vez desech la idea de volver a
hacer msica y dedic sus lti-
mos 34 aos de vida a ser otra
persona, alejada del artista que
(poco) se conoci. No le impor-
t vender su saxofn con el que
haba grabado sus discos si en
eso poda hacer su capital.
La formacin de los mitos esta
siempre arraigada a las menti-
ras que son posibles de creer.
Pensar en la historia o en la
vida de un jazzista que fue feliz
es casi inverosmil incluso para
su nico bigrafo, Chester Jo-
hnson, quien en 2006 edit un
breve volumen de 160 pginas
llamado Willy Short, a creator
of moments, tambin descata-
logado. El destino de Short fue
haber alcanzado la felicidad
mientras el mundo lo olvidaba.
No le preocup esa indiferencia
a la hora de morir. Haba tenido
una vida feliz.
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 MSICA KLEZMER Y JAZZ
Entrevista a Esteban Ariel Dansker
Qu es y donde y cuando surge
la msica klezmer?
La msica klezmer es uno de
los componentes folclricos
caractersticos de los judos de
Europa Central y Europa del
Este. Etimolgicamente, el tr-
mino deriva de la asociacin de
las palabras hebreas Kli (ins-
trumento) y Zemer (meloda,
tipo de cntico religioso), lo que
conlleva a la idea del uso del
instrumento musical para ex-
presar la alabanza. En el ao 70
E.C los judos comienzan a crear
comunidades en Europa, que
sern expulsadas de regin en
regin y as llegarn a formarse
comunidades judas en todo el
continente. Se ha desarrollado a
lo largo de varios siglos de ma-
nera oral, cambiando su sonido
e instrumentacin de acuerdo a
la regin geogrfica de los intr-
pretes.
Qu puntos de unin sents Cul es tu experiencia en m-
que hay entre la msica klez-
mer y el jazz?
Principalmente, el concepto de
variacin e improvisacin es el
que une a ambos gneros. Por
otro lado, a principios del siglo
XX los klezmorim (intrpretes
de msica klezmer) lograron fu-
sionar con mucho xito ambos
gneros, tanto en mbitos aca-
BAJ 14
dmicos (Gershwin) como popu-
lares (Goodman). Esta fusin se
desarrolla hasta hoy en da.
Por qu crees que en los l-
timos aos se empez a hacer
tan popular esta fusin de es-
tilos?
Supongo que se debe a la web,
por la gran cantidad que se
comparte en la nube. Se puede
encontrar material muy bueno,
de antes y de ahora, lo cual es-
timula a muchos jvenes a que-
rer conocer ms e interpretar el
gnero.
Qu similitudes tiene con la
msica de los balcanes, gita-
na y porque se nos confunde o
mezcla con la msica de gente
como Emir Kusturika?
Poseen la misma raz, parte del
klezmer nace y se desarrolla en
la pennsula balcnica. Eso hace
que suene parecido por mo-
mentos.
estreno Concierto para 85 go-
sica klezmer?
Podra decir que nac escuchan-
do klezmer, pero recin como a
los 15 aos se me despert la
pasin que me llev a querer
conocer ms de esta msica y
luego interpretarla. Unos aos
despus tambin incursion en
la composicin y en muchas de
mis obras utilizo lo que me ofre-
ce el gnero. Prcticamente casi
todo lo que hago en msica est
orientado al klezmer.
Qu bandas que fusionan jazz
con klezmer podras recomen-
darnos?
Hay muchas propuestas de klez-
mer jazz, yo recomiendo comen-
zar escuchando al mtico Dave
Tarras con big band. Tambin a
las Barry Sisters. Luego pegar
un salto en el tiempo y conocer
a David Krakauer y Kol Simcha.
Esteban Ariel Dansker. Su for-
macin es tanto acadmica
(egresado de UNA, ex IUNA)
como popular. Estren en 2014
Concierto Klezmer para Pia-
no y Orquesta, como solista
de la Orquesta Sinfnica de
Corrientes y A Klezmer Shti-
kl, como solista de acorden
de la Orquesta Sinfnica del
Chaco. Fue convocado para el
tas, un reclamo y una eterna
memoria, de Roberto Kuczer
en piano y acorden. Lleva una
intensa carrera como docente.
En 2015 form su tro de jazz
EPES con el klezmer como
principal influencia. // Fb.
com/eadansker Eadansker@
gmail.com
 APRECIACIN DEL JAZZ
A travs de esta columna en BA
Jazz Magazine abordaremos di-
ferentes elementos tcnicos tales
como: anlisis meldico y armni-
co, solos, formas, etc., que compo-
nen los diversos estilos del jazz.
La mayora de los musiclogos
concuerdan en definir al jazz como
el fruto del encuentro de las tradi-
ciones musicales africana y euro-
pea en un escenario particular que
fue estados unidos. Preguntarse
sobre los orgenes del jazz nos lle-
va a comprender su tradicin musi-
cal y cultural siendo este el punto
de partida para apreciar y estudiar
este gnero.
Entre sus orgenes podemos des-
tacar: las canciones denominadas
work song, el blues, el ragtime
y los spirituals. Al tomar contacto
con esta msica nos acercamos a
la cultura afroamericana. Tambin
los sonidos de las bandas milita-
res entre cuyos directores se des-
taca John Philip Sousa, conocido
popularmente como el Rey de
las marchas del perodo romn-
tico tardo. As mismo destacamos
otros compositores como Louis
Moreau Gottschalk y Samuel Cole-
ridge Taylor (director y compositor
Ingles). Taylor fue el primer msico
descendiente de africanos que toc
en la Casa Blanca en 1904. El presi-
dente Theodore Roosevelt le entre-
g una mencin por su talento. Su
repertorio contena influencias de
Marcelo Bettoni
Egresado de E.M.P.A y L.A.M.A
(U.S.A). Asisti a: workshops
de Berklee College of Music,
New York Jazz workshop, y
clases privadas con los maes-
tros: Tito Gallardo, Ricardo
Pellican, Alejandro Demogli,
Pino Marrone, Anel Paz, John
Stowell, Sid Jacobs, Jimmy
Wyble, David Leonhardt ,
Ben Monder, Kenny Werner
Nicols Ali .Dict talleres en el
colegio de Don Bosco PIO IX,
la msica afro. Taylor fue un difusor
muy importante de esta tradicin
musical.
Otro de los msicos que influen-
ciaron al sonido del jazz fue James
Reese Europe (compositor y direc-
tor), una de las figuras principales
de la msica afroamericana en
la escena musical de la ciudad de
Nueva York. Estudi violn en Euro-
pa y a su regreso organiz el Club
Clef, una sociedad para difundir la
msica de los Afroamericanos. La
orquesta del Club Clef fue la prime-
ra orquesta formada por afroame-
ricanos en tocar en el Carnegie
Hall, en 1912. Estaba formada por
125 msicos, entre los que figuraba
Sidney Bechet. Reese Europe fun-
d la Europe Society Orchestra, con
la que acompa a la pareja de bai-
larines Vernon e Irene Castle, crea-
dores del estilo de baile Foxtrot.
Durante la primera guerra mundial
con diversas bandas militares toc
en Francia y a su regreso realiz
varios discos con ragtime, blues y
spirituals bajo el nombre de Hells mente este instrumento se converti-
Fighters.
tro de los pioneros que aportaron
a la creacin del jazz fue Buddy
Bolden (cornetista) cuyo apodo era
King: hombre con clsicos rasgos
de negro criollo de Nueva Or-
leans l se auto proclamaba como
creador del jass que para esa po-
ca se escriba de esta manera. La
vida de Bolden contina envuelta
trabaj trascripcin para la re-
vista Guitar Rock y el cancionero
FM, Grab junto a Hugo Bistolfi
el CD para la obra de teatro Pi-
ratas del Paraso perdido . Co-
labor con el conjunto folklrico
MP4, Fiesta Americana (hard
rock) y Sebastin Gava. Dicta
clases particulares. Docente del
Instituto T.A.M.A.B.A. Autor junto
a Mauro Lassos de los libros: El
sonido de los modos y Rtmicas
de guitarras.
en leyendas que lo hacen an ms
fascinante.
Un aporte muy interesante a la
formacin del jazz se gest en la
ciudad New Orleans en Estados
Unidos. En esta zona portuaria y
multicultural convivan franceses,
espaoles, holandeses, ingleses,
habitantes de la zona antillana, del
Caribe, comunidades de cubanos,
puertorriqueos, mexicanos, do-
minicanos, oriundos de las islas
Martinica y Guadalupe de las cuales
provenan los esclavos africanos
que ingresaban a New Orleans. La
fusin de estas culturas tuvo un im-
pacto relevante en la formacin del
jazz. A modo de ejemplo, podemos
mencionar que en 1885 la Banda
del Octavo Regimiento de Caballera
de Mxico realiz una serie de ac-
tuaciones en la Exposicin del Az-
car y el Algodn en New Orleans.
Uno de los miembros de esta banda
militar, Florencio Ramos, introdujo
el saxofn, por entonces inusitado
en el estado de Luisiana. Posterior-
ra en uno de los iconos del jazz.
A partir de estos datos histricos,
podemos continuar elaborando la
escena musical de New Orleans
y compartir, en nuestra prxima
columna, las caractersticas que
definen al jazz.
Hasta pronto!
Pueden enviar sus consultas a ja-
zzexpresion@yahoo.com
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 RASKOSKI HOT CLUB:
TRADICIN Y MODERNIDAD
Por Julin Marcel
La tradicin argentina del swing
cuenta con un nombre respetado
no solamente en estos lares sino
tambin en el mundo: Oscar Ale-
mn. Si bien su muerte en 1980
call su guitarra, hay actuales
exponentes que siguen haciendo
swing en Buenos Aires o en sus
alrededores. Uno de esos expo-
nentes es el Raskoski Hot Club,
presentes en los escenarios des-
de 2008. Con dos discos editados
(Raskoski Hot Club, de 2011 y
Segundo, de 2013), han llevado el
swing por los escenarios de Bue-
nos Aires y Gran Buenos Aires,
y una de sus integrantes, Silvina
Aspiaz, charl con BA Jazz Ma-
gazine desde el Banfield Teatro
Ensamble, el espacio en donde se
presentan habitualmente.
Raskoski tiene un contacto muy
pegado con el pblico desde su
propuesta rtmica, bailable, y de
acompaarnos, dijo Aspiaz. Es rramientas que provienen de otros
un jazz ms comprensible a dife-
rencia de lo elaborado. Tenemos
momentos de improvisacin que
requieren estar concentrados,
pero desde un esquema ms cl-
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sico, en cuanto a las formas. hay standards del jazz gitano, hay
-Cul es su propuesta? valsecito criollo (Joan Collins,
-La propuesta de Raskoski es compuesto por la misma Aspiaz),
trabajar con el swing, o el jazz gi- hay una obra de Kurt Weil y Bertolt
tano, y unir esa parte estricta del Brecht que hicieron famosa The
gnero, con lo ms moderno del Doors, Alabama Song, que po-
jazz e incorporar herramientas de dra ser lo ms alejado del swing.
un lenguaje ms cercano al rock, o -Cul es el pblico de Raskoski?
a lo folklrico, o mismo del tango, -Es muy variado. Podemos en-
sobre la base de esta estructura contrar gente muy mayor que co-
musical, y sobre una impronta de noce el estilo, y por otro lado un
msica totalmente acstica. Aun- pblico ms joven. Hay un precon-
que escuchando el segundo disco cepto que dice que el jazz es algo
(llamado justamente Segundo), aburrido, por esto que deca de
se encuentran msica de los se- las elaboraciones, y se acercan
tenta, de los veinte, un tangohay al swing que es mucho ms rtmi-
varias cosas. co y bailable incluso Y por esto se
-A qu te refers con lo moderno? han acercado, incluso chiquitos.
-Moderno conceptualmente ha- -Por qu el nombre?
blando, del lenguaje jazzstico. Una -El nombre ha sido un invento
cosa es el estilo de los aos 30 con totalmente. Mucha gente piensa
un uso de determinadas armonas que tiene que ver con un psiclo-
y determinadas escalas, y otra es go (N. de la R.: se refiere a Arnaldo
el lenguaje actual que tiene he- Rascovsky, psiclogo y escritor de
varios libros de psicologa social
gneros, con armonas ms com- como El filicidio o El psicoan-
plejas, hasta dira acadmicos. lisis y el cine), pero la verdad es
-Y fue posible adaptar msicas que aqu en el Banfield Teatro En-
de otros gneros al swing? samble tenemos un msico que es
-S, fue posible. En este disco concertista, y que siempre nos dijo
en broma que nuestra msica era
rascar las guitarras. Y eso deriv
en el Raskoski del nombre. Lo
de Hot Club viene por el quinte-
to del Hot Club de Pars, que eran
los msicos que acompaaban a
Django Reinhardt.
-Por qu se enfocaron espe-
cialmente en el swing?
-En el caso de Pablo, el abuelo de
l escuchaba mucho swing, como
Oscar Alemn. En mi caso, cuando
era chica y estudiaba guitarra, em-
pec a escuchar tambin a Oscar
Alemn, pero sobre todo tenemos
un predileccin por la msica de
las pelculas de Woody Allen, y
en el ao 2000, el hizo una pel-
cula llamada Dulce y Melanclico
(Sweet and lowdown) que era la
biografa ficticia de un guitarrista
de jazz fantico de la msica de
Reinhardt. Ese film nos dio a Pablo
y a m el entusiasmo para buscar
esa msica y en cierta medida co-
piarnos el estilo que apareca.
-Y qu consideran que ustedes
le aportan al swing como sonido
argentino, sobretodo viniendo de
un estilo forneo?
-En Raskoski tratamos de darle
algo propio, pero dentro de este
gnero en particular, tan estric-
to en cuanto a formas, nosotros
le agregamos tango, un poco de
folklore, incluso cierto acerca-
miento al rock.
-Y cmo ves la escena actual
del jazz argentino?
-Hay una escena muy grande.
Aqu en el conurbano hay muchos
y buenos msicos La idea de este
Teatro no fue solamente abrirlo
para convocar a los msicos de
la zona sino poder hacer lo con-
trario: centralizar la escena para
convocar a los artistas de capital.
Es muy interesante lo que ocurre
actualmente con el jazz porque no
es nada estricta. Creo que el jazz
es la forma ms interesante de la
msica: hay mucha improvisacin,
mucha tcnica, pero tambin logra
un acercamiento tcito al pblico,
cosa que otros gneros, como la
msica contempornea, no logra.
NUEVOS GRITOS
Matas Dabanch Cuarteto, El grito, Edicin independiente, 2015
Por Julin Marcel
En 1967, el contrabajista Jorge
Lpez Ruiz edit un disco emble-
ma en la historia del jazz argen-
tino: El grito. 48 aos despus,
hay otros gritos que buscan ha-
cerse escuchar en la escena del
jazz independiente. El Matas Da-
banch Cuarteto (Dabanch en pia-
no, Mariano Cepeda en guitarra,
Ivan Moler en batera y Hernn
Cassira en contrabajo) editar
un disco llamado, justamente, El
grito. Son nueve temas que dan
un aire de renovacin a la escena
del jazz.
Ya desde el primer tema, que le
da ttulo al disco, encontramos a
un grupo que toma influencias
notorias del jazz rock: las bases
armnicas que acompaan a los
solos en este tema recuerdan al
Tema de Nayla, de Seru Giran.
La mayora de las composicio-
nes de este disco son extensas,
sin embargo en ningn momento
alcanzan el tedio porque preci-
samente esas vastas influencias
que recibe el grupo abarcan va-
rios momentos de la obra. El
ninja es una composicin donde
el piano es un protagonista inelu-
dible, y los dems instrumentos
acompaan en una notable co-
munin de sonidos. Oh! Mi codo
(de Mariano Cepeda) tiene un riff
que recuerda en cierta medida a
los que John McLaughlin realiza-
ra para la Mahavishnu Orchestra,
aunque sin la distorsin y el alto
volumen con el que tocaban. Un
aporte interesante ha sido el del
saxofonista Lucas Goicoechea en
dos canciones de este disco. Da-
banch en el tema 4 de este dis-
co, nos dice que algo Podra ser
peor: no sabemos precisar qu
especficamente, porque el solo
de guitarra y el acompaamien-
to de los dems msicos hacen
una agradable escucha de esta
cancin. La improvisacin pare-
ce ser la principal contribucin
de este disco, pero sin caer en la
soberbia. Los solos se suceden
en un contexto muy claro, donde
los msicos van y vienen con su
instrumento. No es extrao pues
que las canciones sean extensas
en algunos casos, y por cierto,
nada aburridas. Las siglas de
Luis Alberto Spinetta son el ttulo
del track 5, una hermosa bala-
da as como el siguiente, Acto
Fallido compuesto por Cassira.
Giro tiene un aire hasta folkl-
rico que recuerda a las compo-
siciones de Manolo Juarez. En
este tema podemos or cmo se
luce el saxofonista Sergio Pe-
travich. Amoira, el tema ms
breve del disco, retoma el tempo
de balada, y el ltimo tema, Llu-
via, nos dice que este sonido
seguir sonando ms adelante,
pero tambin (paradjicamente)
hay momentos que recuerdan
a El grito, el tema que abra
el disco, a la manera de coda o
de obra circular. Podemos decir
que a partir de este disco, Matas
Dabanch y su cuarteto tienen un
gran futuro por delante, y que su
grito, esperemos, ser escucha-
do por muchos oyentes.
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Texto Julin Marcel Fotos Mara Cueto

La bsqueda del sonido, o mejor dicho, del Sonido, es algo que mueve permanentemente a Leo Genove-
se, multi-instrumentista argentino radicado en New York, que gira por todo el mundo con su msica, bus-
cando las msicas de las tierras que pisa. BA Jazz Magazine lo entrevist en un alto de su permanente gira.

El tercer odo
Cmo nots la escena del jazz
en el pas?
-A nosotros (es decir a su tro, con
Damin Cabaud en el contrabajo
y Francisco Mena en batera), nos
toca girar en auto por las provin-
cias para nuestras fechas. Las
identidades que hay en Argenti-
na son bien fuertes. Este ao nos
toco girar desde Misiones hasta
Bariloche, pasando por provin-
cias que no habamos conocido,
y notamos que cada lugar tiene
msicos brillantes que son gue-
rreros defensores del patrimonio
de los pagos, son investigadores,
gente que le est poniendo mu-
cho esfuerzo y la pelean solos.
Estuvimos en Crdoba, Tucumn
y Santiago del Estero, lugares en
donde creci enormemente la
movida del jazz. En una anterior
visita a Crdoba, estuvo con no-
sotros la coplera Mariana Carri-
zo. En Salta estuvo bueno llegar,
tocar y que todos disfrutasen con
nosotros. En Santiago del Este-
ro invitamos a un bailarn de los
montes a que haga pasos con
sus boleadoras.
La msica puede progresar a pesar
de las tradiciones y las escuelas?
-S, por supuesto. Cuando toca- dio el impulso para or cosas que
mos en Paran junto con unas no oa. As como cuando los hin-
orquestas de chicos que defor- des hablan del tercer ojo, creo
maban por primera vez la msi- en la existencia de un tercer
ca, haciendo ruidos de pajaritos, odo que igual lleva un poco de
se nos acercaron dos chicas que conciencia, y que te permite es-
estudian guitarra en la escuela y cuchar el ms all, lo verdadero.
tenan una cara de felicidad her- Tuve una confirmacin prctica
mosa. Y nos agradecieron lo que de todo eso cuando estuve en el
hicimos, pero sobre todo dijeron medio del Amazonas: estbamos
que no les enseaban esa liber- escuchando el atardecer y oa-
tad musical en la escuela. Y a m mos un gran concierto de sapos,
lo que se me ocurri pensar fue de monos aulladores, insectos, el
algo as como bueno, agarren mismo viento, todo estaba vivo.
las partituras clsicas, recr- Recuerdo que pens: Podemos
tenlas y pguenla como quieran, escuchar de esa manera, con la
hagan un Billiken. Hay muchas voluntad misma de escuchar. Es
maneras de romper con todo, el odo de la conciencia. Una vez
que fue lo que hizo Nicanor Parra que se puede escuchar de esa
con la poesa. Sigo aprendiendo manera, se deja de tocar porque
de la msica, estoy aprendiendo la msica se toca sola. Uno est
permanentemente. sobre el instrumento y se trans-
Y cules fueron esas primeras forma en un canal.
partituras que tuviste? Clsi- Te sents un compositor?
cos, jazz? -La composicin y la improvisa-
-Empec con el rock and roll, en cin van por la misma senda, mi-
la secundaria. Luego comenc a ran las mismas estrellas. Cuan-
estudiar el repertorio pianstico do estudio composicin, tambin
clsico. Fue poco tiempo, no era estudio improvisacin. Escribo
ese repertorio lo que buscaba msica todos los das en mi casa,
dentro de las cosas escritas. Es- pero tambin cuando improviso
toy muy en contacto con un amigo trato que suene como una com-
misionero en New York que me posicin. No siempre se puede

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pero esas son metas que uno se
pone para crecer.
Se depende mucho de los dems
para la improvisacin.
-Totalmente. Este es el decimo
segundo ao en que toco con la
misma gente, y a pesar de que
vivimos en continentes distin-
tos, y no ensayamos, la banda
llega y vivenciamos lo que pas
en el ao. Nos insultamos y nos
amamos en el escenario de una
manera muy pura, linda e ino-
cente tambin, pero sin miedo.
Sin la atadura. A ellos de hecho
les digo: empiecen cualquier
cancin, cuando quieran, en
cualquier momento, en cualquier
tonalidad.
Hay que dejar de temerle al
error, entonces?
-Erradiqu de mi vida el concepto
de error. Y si mi msica suena
como un gran error ya no pienso
ni quiero que nadie de los que to-
can mi msica o lo que se llame
mi msica piensen o conciban
otras opciones como error.
Igualmente siempre va a estar
la interpretacin del otro, del
espectador, del acadmico o del
crtico que conciba lo que quiera
como error.
-S, pero ellos que escriban sus
propias canciones.
El msico como guerrero espi-
ritual
En la revista tenemos la idea de
pensar al jazz como una forma
de hacer msica y no como un
gnero o un estilo. Crees que
eso se acerca a lo que vos pro-
pones en el escenario?
-S, siempre. Wayne Shorter de-
ca que el jazz es un desafo. Y
eso me gusta.
A vos te desafa?
-S, siempre. Quisiera volver a
los 60s 70s donde la msi- que a la gente le guste, sino para
ca movilizaba otra cosa. Lo que
noto en muchos colegas de este
mundo moderno es que un disco
es la excusa para trabajar. Si no
tens un disco, no tens un cu-
rro armado, no tens un publi-
cista, la gente no te va a buscar
en los festivales. Cuando vengo a
Argentina, antes me pelo el culo
durante un ao en mi computa-
dora mandando mails, tocando
puertas, trabajando mucho para
organizar un mes de gira, y po-
der alcanzar un sonido nuevo a
la gente de las provincias, y que
los que vienen de afuera tambin
tengan un sonido intenso que les
venga desde el Chaco o desde la
Patagonia.
Y no necesitas el disco para lo-
grar eso?
-No, al menos en lo que a m
respecta. Se necesita tocar. En
mi casa actualmente tengo tre-
ce mil discos de gente de todo el
mundo, y la verdad no me alcan-
za el tiempo para escucharlos,
y de lo que llego a escuchar me
gusta mucho todo. No hagamos
el disco para satisfacer otras
cosas o para pegar un laburo, o
mismo no hagas el disco para
que los moleste, para que pien-
sen, para que se movilicen y se
muevan ellos a hacer el disco
que quieran hacer. El msico es
un guerrero, o por lo menos los
msicos que escucho: Atahualpa
Yupanqui, Chabuca Granda, Gil-
berto Gil, Milton Do Nascimento,
Rubn Rada. Son todos jazzeros,
guerreros espirituales, gente que
est en la msica desde un lugar
iluminado.
Tus propios discos te gustan?
-S, tuve la suerte de grabar un
par de discos desde joven, desde
los 23 aos en adelante. Algunos
en un sello, otros los hice solo,
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crendolos solo, y con pocas co-
pias, entregndolos en diversos
pagos del mundo, y que cuando
se compran ayudan a pagar el
combustible con el que recorre-
mos los pueblos. Y sabes que
cuando vendiste esas doscientas
copias no hay otras ms y esas
doscientas personas tienen un
pedazo de m. Hubo uno de mis
discos que tuvo ms difusin, y el
New York Times le hizo una bue-
na review, pero para m es una
cosa ms.
No te importan las crticas o la
difusin?
-Si as fuese me hubiese arma-
do una pgina web. No s quin
fue el que escribi mi resea en
wikipedia y tuve que pelearla mu-
cho hasta abrirme un facebook.
Mi casa se cae a pedazos. Los
discos sostienen la casa, y casi
que se convirtieron en muebles.
Tengo instrumentos musicales
por todos lados. Vivo con la m-
sica, no me importa la difusin.
Tengo muchos instrumentos de
todo el mundo. Ellos vigilan mi
casa. Son regalos que se acer-
can. Cuando las cosas buenas se
hacen con buena fe, llegan, y ms
de una vez. El hecho de que edi-
ten esta revista y de que surjan
escuelas para los chicos me pa-
rece muy bueno. Espero que los
jvenes sepamos preguntarnos
y contestarnos sobre el silencio,
sobre el tomarse un tiempo por-
que las respuestas decantan y
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decirlas desde un punto de vista
ms honesto, desde el mismo
centro del individuo. La escuela
nos forma como robotitos, ojal
no sean todos as.
Mencionaste al silencio. Le de-
dics mucho tiempo?
-S. Es difcil estar en silencio,
sobre todo en ciudades como
New York.
Penss que parte de nuestra era un buscador de hongos y viva
actualidad musical debe ser
bajar lnea desde esa forma de
contacto directo y no desde es-
tudiar a repeticin las escalas?
-En realidad es todo. Quiero vivir
mi vida de la manera ms co-
nectada posible. De lo que estoy
seguro es que no quiero dejar de
estudiar y que no quiero dejar de
ser libre ni dejar de conocer a
mis colegas, no quiero perderme
una escala ni quiero olvidarme de
nadie. Y no lo digo de avaro, sino
porque quiero estar con el hacha
afilada cuando me llamen para ir
al monte. Por eso estudio. Com-
pongo canciones pero las dejo
solamente para grabar el disco y
ya est. Por eso sueno mal. Me
preparo para cuando est cara
a cara con la resistencia y use
el lado creativo, el fuego que
tengo y que sea suficiente para
poder alcanzar lo que quiero al-
canzar sin importar los costados.
Ir adelante. Wayne Shorter dice
que a la hora de practicar algo,
asegurate de practicar eso, por-
que sino alguna otra cosa te va a
practicar a vos. Enfocarse ah en
el potencial que todos tenemos
y que por imposibilidades uno
tiende a confundir y a leer de otra
manera. Es la presin que gene-
ran ciertos espacios que te dicen
que tens que tener cuidado en
todo: no toques tal nota, no te
vayas de tiempo, no pierdas las
formas, desarroll el solo de tal
forma como te enseamos. Es la
presin permanente.
Un elogio de la ignorancia
Por qu crees que se sigue
cuestionando lo novedoso? In-
cluso compositores de hace
tanto como John Cage, Arnold
Schnberg, y msica de la India,
China o Japn que existen hace
siglos.
-Esas msicas orientales son
nociones ancestrales y rituales.
Sin embargo, hurgando entre los
compositores que nombrabas,
muchos de ellos tenan un trato
directo con la naturaleza y lo de-
jaban en su msica. John Cage
enfermndose cuando agarra-
ba el hongo equivocado. Olivier
Messiaen era ornitlogo, Ligety
y Bartok eran antroplogos y re-
copiladores de la msica de sus
pases como lo fue Violeta Parra,
o el mismo Atahualpa Yupanqui.
Creo que tiene que ver con que la
historia la escriben las momias,
y a su vez con el miedo que tiene
la sociedad, un miedo cmodo,
el miedo a lo desconocido. Sin
embargo, hay que acercarse a la
msica que hacen los pigmeos,
los cazadores de Mal, los nativos
de Botswana, de dnde sea. En
trminos de afinacin, de tem-
peramento, est alejado de lo
normal, sin embargo esa msica
es redencin, trance, purificacin
espiritual, es la danza del alma.
Y cmo se equilibra en tu caso
el hecho de poder vivir en New
York, tocando todos los das su-
mergido en el centro mismo del
capitalismo y sin volverte loco?
-Es que hay que tener el tercer
odo, y buscar metas sanas y sin
perder el tiempo porque no hay
tiempo que perder. Ahora en Ar-
gentina se han creado muchas
orquestas infantiles por los ba-
rrios. Tienen la chance de poder
tocar su instrumento. Eso a m
me cost tenerlo. Hay un mon-
tn de cosas buenas que estn
pasando, como ustedes. Pasen
un mensaje positivo que eso es
lo que estoy tratando de hacer
con mi msica. No quiero que
la gente venga y me diga que le
gusta mi msica porque, y lo digo
de corazn, a la gente no le gusta
lo que hago. Wayne Shorter dijo
que no existe lo que se llama una
obra terminada. Es la constante
bsqueda. Entrever la posibilidad
de una verdad desconocida es
una gran esperanza para m y los
colegas que estamos en la mis-
ma. En Misiones est el Centro
del Conocimiento. Con un ami-
go, Marcelo Toledo, que tiene el
espritu del yaguaret y que vive
escribiendo leyes de proteccin
cultural de Misiones, fundamos
el Centro del Desconocimien-
to, y desde ese lado creamos un
partido poltico, el Partido del
Sonido, que no tiene sede, y solo
cuenta con el sonido. Estn invi-
tados a participar, ya que el parti-
do est en todos lados.
Es un desafo de todos modos
porque es complicado que al-
guien pueda decir yo no s.
Pero para empezar a saber algo
hay que reconocer que se ignora
algo.
-Exactamente. Tengo un gran
amigo que es un gur, tiene 80
aos, y fue baterista de Ornette
Coleman, Chick Corea, Keith Ja-
rrett, y fue quien me puso en con-
tacto con la Universidad de la
Ignorancia: esto es, poder tocar
sin juzgar, sin criticar, trabajar
desde la desnudez misma, como
hacen los chicos. La msica en-
tra directamente sin necesidad
del filtro de la cabeza.
Es paradjico porque siempre
se dice que para entrar al jazz
hay saber mucho
-Puede jugarse a algo sin necesi-
dad de conocer sus reglas y pasar
un gran momento. Me pas en
Bariloche cuando me dieron una
tabla de snowboard y me mand ca y vida, hace casi cuarenta aos
sin saber nada. En la msica sigo que practican budismo de ma-
buscando esa sensacin de vr- nera muy comprometida en sus
tigo, de vulnerabilidad total, de bsquedas. Son un ejemplo del
saber que en cualquier momento trabajo que hay que hacer. Una
la gente se puede levantar o em- vez me toc ver a Wayne Shorter
pezar a abuchear. Para m, hoy componiendo a las cuatro de la
por hoy, abrir los ojos despus de maana con el televisor prendi-
un recital de una hora y media y do, como escribiendo el antdoto
ver que el pblico sigue es algo para ese aparato. Estaba escri-
sorprendente. biendo desde su campo de accin
Creo que es necesario quitarse contrarrestando esa energa.
de encima toda esa cuestin de Para m eso es la escuela. Ya no
lo que est bien o mal, a tra- escribo para complacer a nadie.
vs de cierta educacin musical. Nunca ms. Porque para eso ya
Tengo muchas ganas de volver hay muchas personas. Hay una
con las orquestas de chicos y de- tradicin de msica negra en
cirles que se eduquen musical- Argentina y Amrica Latina que
mente pero sin corromperse a s est tapada. No hay una ctedra,
mismos. Poder hablar con ellos ni gente, ni materias que buceen
algunos minutos, y despus no ese bache tapado por la gente
s si los volver a ver. Recuerdo que escribi esa historia y que no
que Art Blakey haca eso: cuando fueron capaces de indagar en los
iba de gira por Japn se quedaba pueblos. Y a m me interesa llevar
das en ese pas y trabajaba con eso. El mundo est cargado de
chiquitos, mismo despus del un racismo increble, en Francia,
final de la segunda guerra, y las en Estados Unidos, en Argentina.
bombas atmicas. El se quedaba Hay una cosa que viene desde la
con ellos y les enseaba msica. casa, la primer escuela. Tene-
El vena del pas que haba arro- mos mucho trabajo por hacer.
jado las bombas, causante de No quiero estar lleno de canas y
tanta ignorancia y violencia. Ba- arrugas, preguntndome qu
lance parte del dolor de la gue- estoy haciendo?.
rra con msica. Pensemos en el
chico que tiene un instrumento
en la mano, porque por ms que
nunca haya escuchado un disco
de Fats Waller, est ah por los
mismos motivos que nosotros.
Desde el sonido es donde vamos
a nuclearnos todos. Incluso de
la afinacin misma hablo. En mi
caso toco el piano pero jams lo
afin en mi vida. Cada nota vive
en su onda, con su calor y las
mudanzas. La misma naturaleza
lo hace nico a mi instrumento,
en su sonido.
Hay una teora interesante de
Frank Zappa que deca que el
origen del Universo surge a par-
tir de una nota musical, y que
los msicos intentan buscar esa
nota primigenia.
- Mis dos pilares de la msica
para siempre, Wayne Shorter y
Herbie Hancock, con quienes
tuve el regalo de compartir msi-
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 Texto: Mara Cueto y Julin Marcel Foto: Juan Francisco Crdoba

Cuesta creer que este seor, que da clases desde hace veinte y tres aos, y que tiene una profusa
carrera que incluye tocar con nombres enormes como Herbie Hancock, Dave Holland, Hermeto
Pascoal, Ricardo Cavalli, Javier Malosetti, y el histrico Quinteto Urbano, y que adems se ha
merecido el respeto y el cario de todos sus colegas, recin ahora edite su primer disco solista.
Oscar Giunta recibe a BA Jazz Magazine para contarnos sobre este proyecto, pero tambin sobre
su historia. Hablar con Oscar Giunta no es solamente hablar de jazz, sino de la msica como un
espacio donde expresarnos.
Por qu decidiste sacar tu pri- to en donde compartimos ideas a hay momentos cuasi camarsti-
mer disco solista? cada momento, estamos todo el cos, otros que son rockeros, pero
- Yo soy medio dogmtico en al- tiempo tocando. Como que todos que nunca deja de ser el tro. Esa
gunas cosas. Y trato de tener en estos aos sirvieron para poder es la propuesta esttica, son los
cuenta tambin ciertas cosas aceitar la maquinaria. rasgos de una bsqueda que va
que van ms all de lo musical, Las canciones del disco tendrn de un lado al otro, sin distincin.
cosas que se acercan hasta lo todas composiciones tuyas? Y de hecho veo que las cosas que
mstico. Forma parte de una con- - S. hice a lo largo de mi vida fueron
viccin personal: hasta que no De todas las pocas? medio bifurcadas, sea a nivel
sent espiritualmente que este - S. Hay algunas cosas que estn musical o a nivel trabajo. Todas
era mi momento, por ms que desde hace muchos aos, otras esas cosas que hice forman par-
la banda suene bien, no puedo que estaban formateadas para te de un embudo, pero eso habla
grabarlo si es que no me siento otro conjunto, otras que quise de un grupo de laburo. He llega-
reflejado. No es solo el hecho de reescribir y que forman parte de do a hacer cosas mucha ms tra-
decir bueno, tengo los msicos esa madurez, ya que tuve adaptar dicionales, cercanas al dixieland
y las canciones, vamos a grabar. esas obras a este formato. incluso. Todo eso forma parte de
Al menos para m. Y a nivel sonido, tens una idea la diversidad de cosas que fue-
Pareciera que adems de una esttica? ron mi escuela desde chiquito, o
cuestin personal, hay algo re- - Hace poco alguien me dijo que mismo desde los trabajos. Ahora
lacionado con lo espiritual. nuestro tro era como un grupo siento que todo lo que hice fue a
- S, tiene que ver con eso. Con de jazz que no solamente toca parar a ese embudo, y que eso
algo ms ntimo, ligado al bien- jazz. Y no est mal eso. Incluso forma parte de m.
estar personal. Lo cierto es que a nosotros se nos hizo ms din- Entonces, teniendo en cuenta
estoy involucrado con este pro- mico tocar en ese plan. Desde ya todo lo que aprendiste en tu vida
yecto en un cien por ciento. Con que tenemos caractersticas pu- como msico, de qu hablas en
el grupo estamos en un momen- ramente jazzeras, pero tambin este disco?

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- No s si es por osmosis o lo
que sea, pero s s que encon-
tr con los otros msicos del tro
muchos lenguajes comunes, y
mucha msica en comn. Ellos
sienten las cosas de un modo
muy parecido. Arturo (Puerta,
pianista del tro) es un caso: vie-
ne de un outground ms cercano
al swing, dado que toco con Jorge
Navarro, pero tambin de ado-
lescente fue bajista de bandas
de rock, y por alguna cosa llego
al jazz, como todos nosotros.
El mensaje del tro es que so-
mos extremadamente sinceros:
no solo en cuanto al estilo, sino
tambin en la interpretacin. Y
otra caracterstica muy valiosa
que encontramos es la recepcin
en el pblico: viene desde el p-
blico ms jazzero hasta chicos o
fanticos del heavy metal. Pero lo
ms importante, creo, es que la
forma en que decs lo que quers
expresar es mucho ms atractiva
o tiene ms carisma que lo que
ests diciendo. El pblico ha sa-
bido captar eso, porque lo inter-
preta desde un lugar ms sano.
Y esa es una responsabilidad
tcita. Con todo lo que se dice
respecto a que el pblico debe
entender para poder escuchar
jazz, y que genera una prdida
de ese mismo pblico que puede
apreciar la msica si no la car-
gan con ese peso intelectual,
primero y principal: el que debe
saber de jazz es el msico, no el
pblico. Es como si yo fuese a un
restaurant a comer una milanesa
pero para eso debo saber cules
son sus ingredientes, o conocer
la temperatura del aceite y todo
eso. Eso lo debe saber el chef.
Yo voy a disfrutar la milanesa.
Yo como pblico voy a disfrutar
el jazz. Se les induce a entender
o a estudiar algo que a lo mejor
no tienen ni tiempo ni ganas de
hacer.
Y de dnde penss que viene
esa exigencia?
- Me parece que tiene mucho
que ver con la historia de esta
msica. El jazz como gnero sur-
ge como msica de baile, como
lo fue el tango o la milonga. En
algn momento, surgen msicos
que llevan a otro tipo de escena-
rios a esta msica, como lo fue
gente como Count Basie o Duke
Ellington, y se da la necesidad de
transformar al jazz en msica de
conciertos, y no tanto de baile.
Del mismo modo ocurri aqu con
Piazzolla. Es decir, el jazz hall
ms lugar para los solistas, cosa
que en las orquestas casi no ocu-
rra. En ese proceso que fue muy
enriquecedor pues se le daba
NOTA DE TAPA
rienda suelta a la improvisacin,
tambin la gente se sinti algo
afuera de ese lugar, y comenz a
alejarse para poder seguir en los
bailes. Aunque tambin es raro,
pienso ahora cuando escucho la
msica de Ellington, con la com-
plejidad de sus melodas y lo difi-
cultosa de ejecutar, que esa haya
sido la msica de baile. Pero no
era solo cuestin pura del jazz.
En otros mbitos ocurra algo pa-
recido. La msica de Tom y Jerry
(compuesta por el escocs Scott
Bradley), por ejemplo tambin
es compleja. Esas msicas que
fueron las msicas con las que
crecimos muchos, habla de otra
riqueza musical. La msica de
la Pantera Rosa (compuesta por
Henry Mancini) o la de la misma
Tom y Jerry son parte de uno, y
queda en uno que la escuch
para siempre.
Vos cmo ves la escena actual
del jazz a diferencia de los no-
venta? Te consultamos porque
sos uno de los pocos msicos
que lleva el jazz a todo el pas.
- Tengo una cuestin algo dual
respecto a eso. Lo positivo es
que estn surgiendo cada vez
ms msicos, de treinta y tantos
aos, o de cuarenta tambin. Y
la gente histrica que viene to-
cando en el pas tiene desde 50
BAJ 23
 Y sents que en-
tramos en una
poca de fusin?
- S, pero el trmi-
no fusin siempre
estuvo. El tema es
que esa palabra es
muy amplia y ahora
parece estar res-
tringida a la fusin
de elementos del
jazz con instrumen-
tos de rock. Pero
es mucho ms que
eso: podemos en-
contrar fusiones de
jazz con instrumen-
tos hindes que son
muy buenas.
Y qu sents que
aporta Argentina a
esa msica inter-
nacional?
- Los latinoame-
ricanos tenemos
mucha hermandad
aos para arriba. Es decir, hay
en cuanto a la msica folklrica,
una franja en el medio que que-
pero eso no es muy comn entre
d desapercibida a mediados de
los norteamericanos y mucho
los setenta, y creo que tiene que
menos en los europeos. Existen
ver por dos motivos: la primera
muchas historias de msicas
es la escena de jazz rock que se
como Mercedes Sosa que cuando
hizo muy conocida, por bandas
va a tocar a Francia se le enfer-
como Weather Report o la Ma-
ma un percusionista. No haba un
havishnu Orchestra, se llev a
solo tipo en toda Francia que pu-
mucho joven; y la segunda es por
diese pescar el pulso del bombo,
una cuestin poltica, y si bien
por ejemplo. En el aspecto rtmi-
es cierto que el circuito era re-
co, creo que esto es ms impor-
ducido, con la dictadura termin
tante en nuestro continente. Los
siendo casi restringido para muy
boleros y los tangos son plausi-
pocas personas.
bles de poder improvisar sobre
Y a vos que te gusta hoy?
ellos porque tienen una estruc-
- ltimamente estoy escuchando
tura similar. El formato cancin
bandas que tienen poco que ver
es muy similar. Lo mismo ocurre
con el jazz. Una de ellas me la
con la lrica, porque tanto en el
pas mi hijo Lautaro y se llama
folklore, en el tango, los poetas
Sigg Ragga, y son de Santa Fe.
son muy buenos, como en el jazz.
Tericamente es un grupo de re-
Y respecto del jazz del pas que
ggae pero tienen tantos elemen-
penss?
tos y tantas influencias (jazz, hip
- Encontr propuestas muy ge-
hop, Spinetta) que se lo saca de
nuinas en el interior del pas a
ah. Sus canciones son muy bue-
diferencia de lo que ocurra en
nas, precisamente porque estn
Buenos Aires, precisamente por-
muy bien construidas, lo cual en
que no est en Buenos Aires. En
el mercado actual se ve poco.
Santiago del Estero he visto m-
Otras bandas que me gustan
sicos que improvisan jazz pero
por esa misma construccin son
desde su mismo background,
Eruca Sativa y Romn.
desde sus mismas influencias,
BAJ 24
que son todas folklricas. El por-
teo mira hacia todos lados, pero
en esas zonas su tradicin y cul-
tura es muy pesada. Y tambin
muy pura: esa tradicin permite
moverse aunque a su vez es un
ancla permanente.
Y las voces te interesan?
- S, mucho. Siempre me intere-
saron y siempre me van a intere-
sar. En el jazz, lo que ocurre, es
que desde su concepcin es un
gnero muy individualista. Pero
algo que era de las letras y de los
artistas y que extrao es este es-
pritu de banda de rock and roll.
El hecho de estar todos juntos, y
que era una especie de escudo
contra el mundo.
An hoy lo sents?
- S, claro. Eso es lo trato de dejar
en el tro. Ms all de que el tro lle-
ve mi nombre, quiero que el grupo
tenga eso de banda, de defender la
camiseta, de defender el conjun-
to. Esto tiene que ver con lo que
hablbamos del mensaje del tro.
Los msicos muchas veces nos ol-
vidamos del cmo. Si la hacemos
a esta msica es porque creemos
en lo que hacemos. Si lo haces
desde el corazn, te van a creer. Es
algo que est en la energa de las
cosas. Lo palpable es disfrutable,
desde ya, pero lo que me importa
es el cmo. Hay msicos y bandas
en el exterior como Jacob Oliver,
Bad Plus o Dirty Loops que son in-
crebles pero desde esa propues-
ta. Porque les importa la cancin.
La belleza de la msica siempre
estuvo, pero el tema es la escala
que tiene en distintos momentos
del mundo. Antes hubiese sido
punta de lanza para cualquier otro
artista, pero hoy estn situados en
una casilla ms under, por decir-
lo de un modo, o intermedio, por-
que los sellos no invierten dinero
ah. Estas cosas pasan totalmente
desapercibidas, es decir, ni las ra-
dios lo pasan. La atencin parece
estar centrada en otro lado. Creo
que el desafo es encontrar menos
intermediarios para poder acercar
ms el jazz a la gente. No hace
falta tanta parafernalia para po-
der acercar esta msica al pbli-

co, sino fomentar la relacin pura
entre el artista y el espectador, de
manera casi directa.
Una de las intenciones de BA
Jazz Magazine es precisamente
poder acercarnos a los mismos
msicos, charlar con ellos sobre
sus proyectos sin necesidad de
recurrir a una discogrfica
- Ese es un punto particular. Du-
rante los 80 y los 90 hemos odo
un discurso que deca: Disco es
cultura, Defensa a los msicos,
etc. Si efectivamente supiramos
que los msicos ms reconocidos
venden esa cifra millonaria de
discos, los mismos msicos no lo
ven. Con la inclusin de internet y
la posibilidad de subir y descargar
msica, los sellos perdieron un
negocio muy grande, pero ahora
se permiten decir que se mata al
artista. No. Ellos pierden. Por eso
tambin aprovechan los baches
del negocio para poder insertar
sus artistas en sitios como Spotify
o Apple Music.
Pero segus creyendo en el dis-
co fsico?
- S, por supuesto. Bueno, de he-
cho Argentina es uno de los po-
cos pases en donde el disco es
redituable, y en donde se siguen
produciendo vinilos, ms all de
que por el precio al cul se ven-
den sea casi un objeto de lujo. En
el momento del surgimiento del
compact, mucha gente tiraba los
vinilos y los reemplazaba por eso
nuevo que sala. Por eso volvie-
ron, porque haba un pblico que
extraaba el formato y el sonido.
Pero fueron los mismos que re-
emplazaron el vinilo por el cd.
Es como cuando hablabas res-
pecto a las tradiciones: tiene que
haber gente que las mantenga y
tambin otros que las rompan, o
las tomen desde otro lado.
- Exactamente. Es como una ne-
cesidad de todos de obrar de ese
modo.
Y vos en qu lugar te ubicas?
Rompiendo tradiciones o man-
tenindolas?
- En ambas. Tengo un pie en am-
bos lados. Es la cuestin dual que
te dije al principio. En lo que a m
NOTA DE TAPA
respecta, tener un pie en ambos - Empec a recibir una devolu-
planos es lo que me permite la cin de afecto ltimamente. Y
posibilidad de moverme por to- para m eso es un honor. Sincera-
dos lados, y espiritualmente me mente lo que pude haber hecho,
siento as. La tradicin para mi es esa pequea semilla que pude
parte del jazz, tiene que ver con lo haber dejado, y que sirvi para
que toqu y con quienes estuve. A que en otras personas germine,
veces siento un poco de nostalgia para m eso es un premio. Con
por los msicos que no estn y el correr del tiempo, me enter
que son parte de nuestra historia que algunos msicos que admi-
en el gnero. Eran pocas duras, ro me tienen de referencia y eso
pero era una parte pura de la bo- sinceramente me emociona. La
brecha generacional se va achi-
cando, y lentamente todos nos
estamos convirtiendo en gran-
des. Todo forma parte de la ca-
dena permanente de influencias.
El tema es seguir estudiando,
enseando, como si fuese parte
de una misin. Los que hacemos
esta misin sabemos que esta-
mos todos juntos.
hemia, perteneciente a una co-
munidad, a muchos lugares. Del
mismo modo que cuando se ha-
blan de los literatos y los puntos
de encuentro para poder armar
algo en comn, lo mismo ocurri
en esa tierna infancia musical
ma. Eran msicos con los cuales
compart mucho tiempo tocando
y charlando. Ellos son un punto
de referencia. Haba un espritu
mucho ms noble y menos con-
taminado de lo que pudiese es-
tar pasando alrededor. El jazz de
Buenos Aires en los setenta era
la nada misma.
Y te das cuenta que hoy muchos
de ustedes son una referencia
para todas las nuevas generacio-
nes jazzeras que surgen?
BAJ 25
 Por Claudio Parisi

Fue uno de los bateristas de jazz ms importantes de toda la historia y uno de los docentes del
instrumento ms destacados del medio. Tuve la suerte de compartir muchos momentos en Ja-
zz&Pop y entrevistarlo en varias; as que vamos a intentar armar un poco toda su historia contada
por l mismo.
Naci en Rio de Janeiro el 30 de octubre de 1945, pero a los pocos aos l y su familia viene a
Buenos Aires ya que su padre, un destacadsimo msico, estaba en esa ciudad cuando l nace.

Viniste de muy chico, no?
-S, yo vine a los 7 aos a la
Argentina. En el ao 1938 Jo-
sephine Baker se lo llevo a mi
viejo como director y arreglador
musical a Europa. En aquellos
aos estalla la segunda guerra
mundial y claro, a un hijo de ita-
lianos lo cazaban los aliados y
lo mandaban al campo de con-
centracin. Haba que rajarse,
estaba recin casado con mi
vieja, pero el cuerpo diplomti-
co argentino ya se haba ido, as
que mis viejos quedan colgados
en Paris. Entre los msicos de
la compaa de Josephine Baker
haba dos tipos muy notables de
la msica brasilera y le dicen a
mi viejo: mir, te has portado
muy bien como msico, como
compaero, entendemos que te
quedaste ac, as que te vamos
a hacer pasar por brasilero y no-
sotros nos iremos en el barco de
repatriados que puso el gobier-
no de Brasil. Comenz a trabajar
de msico, arreglador y director.
Lo contrata la compaa de es-
pectculos ms importante de
Brasil, y trabaja una barbaridad.
Mis viejos estuvieron en Rio de
Janeiro desde el ao 39 hasta el
53, que vinimos a la Argentina, y
yo nac en el 45, as que yo me
cri entre msicos.
No solo vivi y se cri rodeado de
msicos, tambin tuvo la suerte
que desde muy chico sus padres
lo llevaban a conciertos de gi-
gantes del jazz, eso tambin fue
uno de sus grandes aprendiza-
jes que sigui manteniendo a lo
largo de toda la vida. Pero hubo
un acontecimiento que marc y
modific su manera de tocar la
batera para siempre. En 1980
visita por primera vez Buenos
Aires Chick Corea para actuar
en el Luna Park y luego de la l-
tima presentacin en el estadio
de Corrientes y Bouchard, Chick
Corea aparece en el legendario
Jazz &Pop para tocar junto a los
msicos que estaban actuando
en ese momento: Horacio La-
rumbe en piano, Ricardo Lew en
guitarra, Jorge Negro Gozalez
en contrabajo y Junior Cesari en
la batera:

BAJ 26
-Yo ya en esa poca estaba escu-
chando distintas formas de tocar
la batera, como lo estaban ha-
ciendo los americanos, que era
una forma muy quebrada. Escu-
chaba a Jack De Johnette, a Roy
Haynes y le estaba buscando la
vuelta para tocar de esa manera
y no entenda como era la cosa
Esa noche en Jazz &Pop, cada
vez que Chick Corea terminaba
uno de sus solos, y para no ro-
bar cmara, se pona de cuclillas
al lado de la batera. Eso era un
delirio: yo estaba acompaando
a otros msicos y de repente mi-
raba as y vea la carita de Chick
que me miraba y me deca: Oh,
Yeah Yo pensaba: A m no me
puede estar pasando esto. Todo
eso fue una zapada que tiene
que haber durado desde la una
de la maana hasta las cinco y
media sin parar. En un momento
estbamos tocando y Chick me
dice: Ests cansado Jnior?,
porque tengo ganas de tocar,
me das los palillos...? Enton-
ces le paso los palillos y se sent
en la batera y comenz a tocar
Cuando arranc, descubr lo que
yo estaba buscando, l tocaba
lo que yo quera tocar y no me
terminaba de salir. Mir que
pasaron por Jazz & Pop los ms
grandes bateristas de la poca,
o sea que los bateristas de todos
los discos que yo escuchaba en
casa pasaban por ah, y de gol-
pe y porrazo yo no lo poda creer,
un pianista tocando la batera,
con mis platos y mis palillos.
Empez a tocar lo que yo esta-
ba buscando! Debe haber tocado
medio tema, habr hecho un solo
de dos coros y listo; dijo: Basta,
me dio los palos, y cuando me
puse a tocar era otro tipo, ya to-
caba de otra forma, me cambi
la historia. Yo te dira que en mi
forma de tocar, hay un antes y un
despus de esa noche en Jazz &
Pop En mi carrera hay un antes
y un despus de Chick Corea
A lo largo de toda su vida ha
grabado en infinidad de discos,
pero nunca haba editado un
disco bajo su nombre. En el ao
2010 toma la decisin de hacer-
lo junto a varios de sus amigos
como invitados: Javier Maloset-
ti, Ricardo Lew, Marcelo Mayor,
Alvaro Torres, Esteban Freytes,
Oscar Vega, Amrico Bellotto,
Arturo Puertas, ngel Sucheras,
Jorge Negro Gonzlez, Rober-
to Santocono. Ese disco se llam
Legado pero lamentablemente
Junior nunca lo vi salir; ya que
l nos dej el 3 de Agosto del
2011.
Para la presentacin oficial de
Legado este disco, los bate-
ristas que lo suplantaron fueron
sus dos ex alumnos ms desta-
cados y se podra decir que sus
sucesores: Diego Alejandro y el
gran Oscar Giunta (hijo).
CLAUDIO PARISI
En el mundo de la radio y del
jazz comienza en 2001 en el
programa Revuelto Gramajo
en FM La Tribu. En 2007 par-
ticipa en varios programas
del gran Nano Herrera jun-
to con Nstor Rodrguez en
Radio Municipal y en FM La
Isla, hasta el fallecimiento de
Nano. En 2009 Claudio y Ns-
tor crean La Herrera, pro-
grama de homenaje a Nano,
que en la actualidad sale al
aire por AM1550. (https://
www.facebook.com/laherre-
ria.jazz) Trabaj en la revista
Living Jazz Magazine como
columnista. Actualmente
trabaja en la realizacin del
libro El Merodeador del Jazz,
que llev ms de 10 aos de
investigacin y recopilacin,
sobre las visitas de los gran-
des del jazz, contado desde
las ancdotas de los msicos
o personajes locales.
BAJ 27
EL MISTERIO DE LAS
CUATRO CUERDAS Por Fernando Rios

Quin es quin
Arturo Puertas lleva editados dos discos a su nombre. Siete puertas (2009) y Afropuertas (2013).
Ha tocado con los msicos ms importantes del pas y del extranjero. Actualmente integra el Supertro
junto a Oscar Giunta y Hernn Jacinto.
Pablo Bsez lidera su grupo, el Pablo Basez Novo Cuarteto con el que lleva editados dos discos. Nius
on y Otros y particip como telonero de los shows de Avishai Cohen y Ron Carter en la Argentina.
Mauricio Dawid es el contrabajista del grupo de Ernesto Jodos y lleva adelante sus propios proyectos.
Junto a Damien Poots y Fran Cosavella fund el sello Kuai Music, donde en 2013 edit su primer disco.
Sonora.
Nicols Ojeda, contrabajista cordobs, residente en Buenos Aires desde 1994, ha sabido desarrollar
una interesante carrera al frente de sus propios grupos. En 2013 edit su primer trabajo como lder:
Posibles das en sueos. Actualmente prepara el segundo, con su nuevo sexteto.
Pablo Elorza, nacido en Villa Mara, Crdoba, form parte del grupo Sardinas y luego form y dirigi
su propia orquesta de 20 msicos, con la que grab su lbum Jardn Japons en 2012. Uno de sus te-
mas, Unsung hroes, gan el rubro Composicin en el Made in New York Jazz Competition de 2014.

Lideran sus propios grupos. Tienen discos a su nombre y actan en las principales agrupaciones
de la escena: Arturo Puertas, Pablo Elorza, Pablo Bsez, Nicolas Ojeda y Mauricio Dawid, cinco
contrabajistas de distintas generaciones y estilos, unidos por una misma pasin. Cinco voces au-
torizadas para indagar sobre un misterio: el auge de contrabajistas en el jazz argentino actual.

Los msicos ms experimenta-
dos lo saben. Hasta hace unos
aos, no era fcil encontrar un
buen contrabajista de jazz en
Buenos Aires. Unos pocos nom-
bres acaparaban la demanda y la
escasez era el denominador co-
mn. Esta tendencia se ha rever-
tido de manera fenomenal en los
ltimos aos y hoy un centenar
de instrumentistas puebla los
escenarios porteos.
Con distintos estilos y mucha ex-
periencia, Arturo Puertas, Pablo
Bsez, Nicols Ojeda, Pablo Elor-
za y Mauricio Dawid, son cinco
voces ms que autorizadas para
analizar el auge de las cuatro
cuerdas en el pas y un futuro a
todas luces prometedor.
A que adjudica el auge de con-
trabajistas que se observa en la
escena local?
Arturo Puertas. En realidad el
auge es de contrabajistas com-
parado con los aos 80/90 en los
cuales los contrabajistas ramos
cuatro o cinco. Me parece que a
partir de que se institucionaliz
la enseanza del jazz al muy alto
nivel en que se encuentra ahora,
se empez a inculcar a los es-
tudiantes el respeto por la tra-
dicin, los distintos estilos y los
pibes fueron descubriendo el ins-
trumento. Hoy en da impresiona
la cantidad de contrabajistas que
hay y que siguen saliendo, todos
tocando muy bien porque han
tenido buenos maestros. Tam-
bin ha favorecido, esto a nivel
mundial, el acceso al material
de estudio, grabaciones e instru-
mentos.
Pablo Elorza. Yo creo que tanto
el desarrollo del jazz y del tango,
junto a la educacin que cada vez
es mejor en el rea, juegan un
papel importante. Sin embargo,
otro gran factor es el poder con-
seguir instrumentos, aunque sea
de estudio, de manera ms fcil y
econmica.
Nicols Ojeda. Creo que el con-
trabajo fue obteniendo ms aten-
cin gracias a su mstica. Es un
instrumento intrigante y miste-
rioso, que a pesar de todas sus
contras -su tamao, su alto cos-
to- siempre seduce con su soni-
do cavernoso y profundo, adems
de su esttica vintage.
Pero durante buena parte de la
historia fue un instrumento algo
relegado en la escena
Ojeda. Pero siempre surgieron
quienes demostraron que se po-
da hacer mucho a pesar de que
se tilde al contrabajo de instru-
mento limitado- Ultimamente
esa evolucin se acelera ms y
ms. Pero algo que agregara es
que, ms all del contrabajo, veo
que se est volviendo a lo clsi-
coo vintage en muchos aspec-
tos. Por ejemplo, en el bajo elc-
trico y la guitarra tambin, desde
elegir los modelos antiguos has-
ta las cuerdas flats o la esttica
gastada; tambin en los teclados,
equipos y efectos analgicos...

BAJ 28
Algo est hacindonos volver a
mirar para atrs, pero lo intere-
sante es que la manera en que se
lo aplica no necesariamente es
clsica o conservadora. Por tcnicos que estn bien vistos en
ejemplo, es comn ahora com-
binar un contrabajo con msica
electrnica.
Qu creen que buscan y en-
cuentran los jvenes que se
acercan a este instrumento?
Pablo Bsez. Siempre es la in-
quietud la que lleva a la bsque-
da. El instrumento es simple-
mente una herramienta por la
cual expresamos las ideas. A ve-
ces se busca, otras se encuentra.
Creo que la bsqueda pasa por la
inquietud y noto que los jvenes
que se suman, encuentran la po-
sibilidad de plasmar rpidamen-
te sus ideas sobre un instrumen-
to. Esto antes no ocurra.
Ojeda. Alguien que se acerca hoy
al instrumento puede deslum-
brase por cuestiones virtuossti-
cas o por el sonido, ya que la cali-
dad de audio en las grabaciones y
mezclas actuales es muy bueno y
expone en su esplendor el sonido
acstico y maderoso del con-
trabajo. Otro factor es que ahora
se trabaja mucho el aspecto rt-
mico en la msica actual, sobre
todo en el jazz, y se pone el foco
en el groove entre bajo y batera.
Pero la respuesta a esta pregun-
ta es, en verdad, un misterio.
Cul es el actual nivel de con-
trabajistas en el pas?
Puertas. Excelente. Como te dije
antes, se debe al nivel de ense-
anza del jazz en el pas, pero no
solamente de los contrabajistas
sino de todos los instrumentos.
Bsez. A m tambin me pare-
ce excelente. Venimos de una
escuela de grandes maestros
del contrabajo. Desde la msica
clsica, pasando por la popular,
principalmente el tango, tambin
el jazz, donde dejaron sus hue-
llas referentes indiscutidos de
cada gnero.
Mauricio Dawid. Creo que el ni-
vel actual es muy amplio y abarca
a los estudiantes y a quienes lle-
van dcadas de trabajo a cuestas.
Muchos de ellos llegaron a un
nivel musical muy alto, indepen-
dientemente de si la ejecucin
se corresponde con los criterios
el mundo. No es necesario ser
Gary Karr para expresarse a tra-
vs de un contrabajo.
Elorza. Sin dudas. Creo que el
nivel es cada vez es mejor y con
el transcurrir del tiempo, ser
superior que en el presente. No
tengo dudas de eso.
Advierten una evolucin all en
los ltimos aos?
Dawid. El contrabajo es un ins-
trumento cuya tcnica evoluciona
constantemente. El jazz, a su vez,
ha expandido tanto sus lmites
que los instrumentistas cuentan
responsabilidad de quienes estu-
hoy en da con una cantidad de
vieron antes.
recursos expresivos que antes
Dawid. Para m el aporte ha
no existan. La expansin del len-
sido descomunal. Al igual que
guaje va siempre de la mano del
el aporte de los saxofonistas,
desarrollo de nuevas tcnicas de
pianistas, bateristas, cantantes,
ejecucin de los instrumentos.
guitarristasEl jazz evoluciona
La evolucin en el jazz pareciera
a partir del trabajo en equipo.
ser interminable.
Creo que Jimmy Garrison hizo un
Bsez. S, claro. Yo creo que la
aporte tremendo gracias a que lo
evolucin es permanente porque
tuvo a Elvin Jones a su lado du-
es parte de la vida. Se cambian
rante tantos aos.
los enfoques, se cambian las ne-
cesidades, por ende, cambian las
tcnicas y formas interpretativas.
Al haber cambios de ndole socio
cultural, la msica como parte Fernando Ros
de esto- se transforma buscando Es periodista. Ha tra-
nuevos caminos. Para eso hace
falta aggiornarse y tambin que bajado en diarios, re-
surjan nuevos intrpretes. Es vistas y agencias de
muy sano que sea as. noticias. Fue corres-
Cul ha sido, a su juicio, el ponsal de Revista de
aporte de los contrabajistas al
jazz argentino actual?
Jazz, de Barcelona y ha
Bsez. Siempre hubo gente muy publicado artculos y
importante antes que nosotros. entrevistas en portales
Es justo saberlo, reconocerlo, de Espaa y Argentina.
estudiarlos y situarse ms ob- Actualmente dirige la
jetivamente en la poca que le
toco vivir a cada uno. Esto para revista online Argen-
entender en donde estamos pa- tjazz y se desempea
rados hoy. Yo soy un agradecido en la Gerencia de No-
de haber escuchado con aten- ticias de la TV Pblica.
cin a mis antecesores y haber
sido alumno de ellos. Creo que
http://www.argentjazz.
la culpa de que haya un semi- com.ar/
llero de bajistas y contrabajistas
en Argentina es en gran parte
BAJ 29
 ESTADOS UNIDOS

BLACK IMPRESSIONS: ROBERT

GLASPER Y SU PASO POR LA ARGENTINA
Por Julin Marcel

Se puede ingresar en la msi- el grito de una chica en el medio daban espacios para juegos con
ca de Robert Glasper desde dos de la platea provocando la risa el pblico, como cuando el pia-
puntos. Uno es desde Black Ra- de Glasper. Despus s, la msi- nista no dejaba que el pblico
dio, el disco que lo hizo mundial- ca empez a resonar por todos aplaudiese el supuesto final de
mente famoso, y por el cual gan los espacios del Teatro Coliseo y un tema llegando a haber largos
un premio Grammy y lo hizo te- durante dos horas se disfrut de segundos de silencio absoluto.
ner ms y ms fanticos de to- un show realmente inolvidable. Ese era el ambiente: msica, di-
das partes que no venan solo Temas largos, solos desarro- versin, comodidad. Por eso, las
del jazz, sino desde el R&B o el llados, pero por sobre todo, dos horas que dur el show se
hip hop, por el uso de teclados msicos que no dejaban de son- hicieron sentir brevemente. Por
o sintetizadores. La otra puerta rer entre ellos o tocaban con eso tambin, hubo varios fan-
de ingreso para conocer a este los ojos cerrados, dejando ubi- ticos que se quedaron minutos
pianista es a travs de sus otros carse espacio-temporalmente despus del recital para sacarse
discos: Canvas, In my Element y por la msica. Un contrabajista una foto con el pianista y pode-
el que vino a presentar a nuestro como Owens que era el hilo que mos aventurarnos a decir que no
pas en 2015, Covered, que mar- se ubicaba en tierra para que pasar mucho tiempo hasta que
c un regreso a su ejecucin en Glasper desarrolle sus solos Robert Glasper y su tro vuelvan
el piano. Una mezcla de estos y la mano izquierda de Reid no a nuestro pas. Porque las bue-
fanticos fueron los que se vie- errase ningn comps eran tan nas experiencias, se repiten.
ron en el teatro Coliseo cuando protagonistas como Glasper. Se
Robert Glasper con su
tro (formado por Bran-
don Owens en contrabajo
y Damion Reid en bate-
ra) subi al escenario.
Desde el primer mo-
mento en que el pia-
nista piso el escenario
capitalino, ocurri algo
que puede parecer hasta
repetitivo pero que evi-
dentemente existe: una
conexin amistosa entre
el pblico argentino y el
msico. Al punto tal que
desde que ingres hasta
que interpret la prime-
ra de las diez canciones,
pasaron casi cinco mi-
nutos en la que Glasper
jugaba a hacer un strip
tease y el pblico res-
ponda con aplausos o
silbidos. Esa conexin
pudo verse cuando se
escuch Play it loud,
mother fucker!, que fue

BAJ 30

DAVID BECKER
ENTREVISTA EN LA PLATA
Por Mara Cueto
David Becker es uno de los m-
sicos estadounidenses que viene
muy seguido a Argentina. Mu-
chos de ellos pasan desaperci-
bidos, muchos tienen difusin.
Algunos tocan en el Coliseo o el
Gran Rex, y otros, dan clnicas o
tocan en pequeos bares o clubs.
El 2015 fue un ao lleno de
proyectos concretados para Da-
vid, desde sus videos educati-
vos Transitions to Jazz, hasta
producir un disco homenaje con
otros grandes msicos y lanzar
un disco solista.
En Julio de ese ao, junto a
Acoustic Music Records lanz
The Lonely Road, su primer
disco solista en 10 aos. David
Becker en este lbum abandona
la naturaleza colaborativa de su
tro David Becker Tribune (DBT)
para dar paseo solitario, arman-
do una especie de orquesta de
guitarras, como se puede escu-
char en Seat 3A, tema inspira-
do en sus viajes y realizado en su
guitarra Heritage signature 575.
El disco se plantea como un via-
je musical por todos los lugares
que David quiere llevarnos; tiene
includos standards de jazz como
Corcovado y My Foolish Heart.
En agosto de 2015, ENJA Re-
cords lanz Message To Attila
(Mensaje a Atila). El CD fue pro-
ducido y coordinado por David y
cuenta con msicos como Ron
Carter, Pat Metheny, Mike Stern,
Jim Hall, John Abercrombie, Pe-
ter Bernstein y mucho ms. Este
lbum es un homenaje ideado
por David al compositor y guita-
rrista Hngaro Attila Cornelius
Zoller. David arregl la mayora
de las composiciones y eligi a
cada msico. El lbum tambin
cuenta con su hermano, Bruce
Becker, en batera.
ESTADOS UNIDOS
Con todos estos proyectos en
marcha, David no dej de ha-
cerse el tiempo que se hace casi
cada ao para venir a tocar a Ar-
gentina; esta vez, a La Plata. BA
Jazz Magazine se acerc para
hablar con l. Adems de contar-
nos sobre los discos antes men-
cionados, hablamos sobre su
lbum Leaving Argentina (2007) y
esto nos cont: disco, es uno de los pocos que
-He estado viniendo desde hace Diorio grab junto a sus alumnos.
10 aos a Argentina. Empec en Otro disco que el profesor de Da-
2005. Ese ao toqu con un gui- vid grab con un estudiante suyo
tarrista de Crdoba, Daniel Cor- fue Under the Influence, grabado
zo, con quin nos habamos co- por Joe Diorio junto a alguien co-
nocido en Alemania, y me haba nocido para nosotros, Pino Ma-
invitado al pas a tocar. Tocamos rrone. En ese disco de Pino Ma-
a do en casi todo el pas- Cr- rrone estn adems John Pisano
doba, Rio Gallegos, Buenos Ai- en guitarras, Bob Magnusson y
res- y fue genial. Tuve la chance Putter Smith en bajo y en batera
de conocer a los msicos y a la Dick Weller.
gente, y am tanto la experiencia Porque no solo los argentinos
que he venido regresando desde tomamos cosas de Estados Uni-
entonces. Vine a tocar con mi trio dos a la hora de hacer msica,
mnimo 3 o 4 veces, con mi her- como es el caso del jazz que
mano en la batera. Es una gran surgi all, sino que algunos es-
audiencia. El ttulo del lbum tadounidenses, como David Bec-
est inspirado en mi segundo ker, tambin vienen cada ao y se
viaje a Argentina, tard 3 das llenan de Argentina para influen-
en irme esa vez! Fue por algunas ciar su msica.
demoras en los vuelos pero es-
taba triste de irme, porque haba
tenido una impresin hermosa
en el primer viaje. Mucha msi-
ca de ese disco est inspirada en
historias verdicas, como Racin
Through the Andes que surgi de
algo que nos pas; Yo estaba en
Rio Gallegos y tenamos que ir
a La Plata, pero no llegamos al
vuelo, y no s cmo arreglaron
para ir de Rio Gallegos a El Cala-
fate, muy muy rpido, a travs de
los andes.- dice.
Otro dato de color, en varios
sentidos, es el disco The Color
of Sound, que David grab junto
a su mentor Joe Diorio. Este gran
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 CONFORT Y MUSICA
PARA VOLAR
Space Captains, Seen from the moon, RBK Records, Francia.
Desde Pars ha llegado hasta
nosotros un disco que, como to-
dos los discos, tiene un hilo con-
ceptual: Seen from the moon,
primera produccin discogrfica
de Space Captains, liderada por
Damin Cornlis. Este EP tiene
seis canciones que, en sus vein-
tids minutos de duracin, tienen
un solo objetivo: huir de las pre-
siones, de aquello que nos aliena
como el trabajo o la televisin, y
liberarse al ritmo de la msica.
El lema es escapar de esas pre-
siones cotidianas. Uno de los te-
mas y de los lemas del disco es
Be coooool, en donde Cornlis
nos dice que tuviste un da duro /
pero ahora sos libre / tens tiem-
po para el placer / y la armona.
Aunque estar bien no es lo nico:
para eso hay que irse, sea a New
Orleans, la ciudad que te hace
mover como reza en el tema 4, o
bien mirando desde la luna (Seen
from the moon) cuando Senta-
do en la luna / frente a la tierra; /
yo estuve ah/ Observando esta
enorme bola azul / y pensando
profundamente // Bueno, yo saba
qu es lo que estaba pasando ah
/ pero no me importaba.
Evidentemente el mundo no es
el mejor lugar para estar, nos su-
giere Cornlis, porque cuando
BAJ 32
Por Julin Marcel
escuchas las noticias / el mundo
parece un desastre / las bombas
explotan / y las personas desa-
parecen. La solucin para l es
armar una R-Evolution, como
indica el ttulo de la cancin. Y
creemos que los franceses saben
de revoluciones.
Damin Cornlis es un multi ins-
trumentista (guitarras, bajos, sin-
tetizadores, hammond, clavinet,
rgano y percusiones) que desde
su espacio de lder de la banda
escogi a seis cantantes distintos
que se ajustan perfectamente al
sonido de Space Captains: estos
cantantes son Jo Champ, Sarah
Fezzani, Marco Cinelli, Dalen-
da-Melodie Sina y Juan Ruzzoff.
Uno de los logros de Space Cap-
tains, o Damin Cornlis (quien es
acompaado por Jerome Cornlis
y Toma Mateau) es que en el afn
de querer buscar un sonido, tam-
bin encontr su estilo.
Y es verdad, mientras tanto los
problemas sigan y sigan, habr
que soportar. La msica es en-
tonces la mejor receta para el
alma, como dice el tema que cie-
rra el disco Soul food. Espere-
mos pues, poder seguir viajando
con estos capitanes del espacio
en otras travesas.
 DEL PURISMO Y
OTROS DEMONIOS
Los gneros musicales no son otra
cosa que la respuesta al afn occi-
dental por nombrarlo todo y de esta
manera controlarlo todo. Si bien el
jazz empieza como cualquier ten-
dencia contracultural y sus consu-
midores y gestores hacan parte de
grupos marginales (sin importar
cunto dinero tuvieran sus familias)
despus de un tiempo este termin
por normalizarse y estandarizarse.
En las sesiones del Mintons Play
House que regalaron al mundo esa
msica que los crticos llamaron
Be Bop, nunca se sentaron Bird
y los apstoles a planear la nueva
cosa (the new thing). El fuego crea-
dor vino desde muy adentro, de
sus habilidades, demonios, filias
y fobias. Ms tarde en las acade-
mias del mundo se haran arduas
sesiones para revisar nota a nota
las grabaciones y repetir esa msi-
ca planteada como un ejercicio de
espontaneidad.
Dichos procesos buscaban mo-
delar la lnea histrica del jazz, re-
escribirla y reinterpretarla, lo que
permiti la aparicin de un movi-
miento neoclsico. Los neoclsicos
tienen intrpretes maravillosos,
como Winton Marsalis, pero elimi-
naron gran parte del torrente crea-
tivo; el conservatorio (que conserva)
no entrena improvisadores, por lo
que el arte musical termina con-
virtindose en una pieza de museo
que aun siendo una obra maestra
se constituye como un objeto estril
e inalcanzable.
Miles Davis en la dcada del se-
tenta deca que el jazz estaba ms
cerca de la msica clsica que
de sus propias races, es decir se
pretenda, dentro del supuesto de
perfeccin artstica occidental, una
cspide cultural. En la pelcula
Whiplash de Damien Chazelle es
posible entrever dicho condiciona-
miento que la academia pretende
imponer a una de las expresiones
ms libres que se hayan gestado
en occidente. El jazz no es msica
clsica aunque esta haga parte del
crisol del cool jazz y la tercera co-
rriente, el jazz fue un grito de liber-
tad en contra del standard blanco
occidental.
Aunque la punta del iceberg pa-
rezca un problema racial, lo que se
esconde bajo el agua es parte de
mecanismos ms complejos que
constituyen el pensamiento acad-
mico occidental. El blanqueamien-
to construye productos culturales
que corresponden al modelo eu-
ropeo y en el camino niegan, des-
conocen y exotizan los elementos
del contexto, se precian de pureza
porque vienen de la supuesta fuen-
te, pero la cultura es contextual y la
msica no es el lenguaje universal
porque no se puede tomar a occi-
dente como el universo. El jazz es
comercializado bajo el slogan de la
banda sonora del siglo XX. Si ana-
lizamos esa simple frase es posible
notar cmo se niegan tradiciones
musicales de improvisacin mucho
ms antiguas y de otras latitudes,
porque el jazz hace parte de la bs-
queda universalista de occidente.
La cultura es un arma de domes-
ticacin que ha servido a guerras y
conquistas. Atrapan al lobo, hacen
un seguimiento de su linaje, de sus
races, le cortan la cola y las orejas
para que as pueda ganar el primer
puesto en un concurso de perros,
reprimen su instinto y lo premian
con croquetas. La legitimacin de
dichas prcticas por parte de los
propios msicos permite entender
la eficacia del mecanismo. La mo-
dernidad hace que el esclavo de-
fienda a muerte el sistema que lo
hace esclavo.
Mario Lozano
Guitarrista, arreglista y compositor, Maestro
en msica en la Universidad INCCA de Co-
lombia.
Inicia la agrupacin de nueva msica Colom-
biana llamada Cuatroespantos.
Productor en el sello independiente BIZA-
RRA, msica que no sigue los lineamientos
del mercado comercial. Edita La tradicin
bizarra y otras narraciones modernas de
Cuatroespantos y Pr1mate disco homnimo
de una agrupacin de jazz en la que colabora
cmo guitarrista y arreglista.
Participa en: Festival Jazz al parque 2008 y
2012; en 2009 festival Hip-Hop al parque,
VFFF12 festival de video arte y creacin vi-
sual en la ciudad de Baos Ecuador. Ganador
de la beca de circulacin internacional para
msicos, agrupaciones e investigadores mu-
sicales en 2012 del Ministerio deBAJ
Cultura.
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 CHET BAKER POR ANDRES ALVES

Andres Alvez, trabaja de forma profesional como ilustrador & carica-

turista freelance desde el ao 2000. La versatilidad de estilos le per-
miti trabajar en diferentes medios, diseando personajes, fondos e
inspiracionales para diferentes medios, realizando tapas e interiores
de libros, revistas y como dibujante y guionista de cmics. Su trabajo ha
recorrido los diferentes medios locales e internacionales. Se puede ver
y seguir su trabajo en:http://alvez-art.blogspot.com.ar/
BAJ 34 https://www.facebook.com/andresalvez.art/
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