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Por qu masterizar tu
msica? Todo lo que me
habra gustado saber
BY PAULA HUMPHRIES
ON SEPTEMBER 21, 2016
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Hasta hace pocos aos la masterizacin era algo que solo los artistas ms ricos hacan para
que la msica sonara an ms profesional. Hoy en da, con este proceso siendo accesible a
nosotros, los pobres mortales, la masterizacin ha ganado an ms importancia. MsicoDIY
te cuenta por qu debes masterizar tu contenido.
Cuando empec a producir, me pele mucho
con la masterizacin; esa muy a menudo incomprendida algo complicada y a veces confusa
forma de arte
Me llev meses mezclar mi primer lbum pens que me cambiara la vida. As que cuando
termin, envi mis canciones a un renombrado ingeniero de masterizacin.
Me cost 1,000$. Me cobr la tarifa indie

Yo estaba mucho ms que excitado. Pero tras la primera escucha, me sent un poco decepcionado.
No era tan distinto de como yo esperaba, y algunas partes estaban comprimidas cuando yo
esperaba que explotasen.
Remasterizar no era en realidad una opcin.
Pagu un montn de dinero por algo que en realidad no comprenda, y no estaba seguro de si
funcionaba o no.
PERO, QU ES EXACTAMENTE MASTERIZAR?
En la era pre-digital, la masterizacin consista en gran parte en la duplicacin (recuerdas el vinilo

y la cinta?). Pero a medida que la tecnologa progres, y la grabacin digital se convirti en el
estndar, la masterizacin evolucion hacia una manera de ajustar muy precisamente la manera de
sonar de tu msica.
An as, sigue siendo una muy a menudo incomprendida algo complicada y a veces confusa
forma de arte
Masterizar consiste en conseguir que tus canciones suenen para los dems tan bien como suenan
para ti eliminando las arrugas de la mezcla final sin perder el carcter que hace que tu msica
sea tuya.
Usando una combinacin de herramientas como una comprensin realizada con gusto, la
Ecualizacin, los limitadores, la mejora del estreo, adems de otros trucos como el excitador aural
la masterizacin es el pegamento, el barniz y el abrillantador que hace tu msica presentable al
mundo.
SIGUE SIENDO IMPORTANTE MASTERIZAR?
Definitivamente, s! Cuando est bien hecha, la masterizacin debera resolver 3 problemas a los
que te enfrentars con tu msica:
1. T no oyes tu msica del mismo modo que la oye tu audiencia. La acstica pobre de tu
habitacin, la calidad de tus monitores de referencia y tus habilidades al mezclar pueden tener un
impacto enorme en tu sonido final. Masterizar debera solucionar esto.
2. La msica suena diferente en cada situacin de reproduccin (en casa, en la radio del
coche, en un club, en una plataforma de streaming, cuando tu madre compra tu single
online). Una buena masterizacin te ayuda a sonar lo mejor posible en todas partes y en todas las
situaciones.
3. Es fcil perder la perspectiva cuando se trata de tu msica. Esto hace difcil el poder decir si
tu msica est sonando bien de verdad. El propsito de masterizar es dar un paso atrs, mirar la
fotografa completa y arreglar cualquier problema grave que hayas podido pasar por alto.
Si la meta es conectar con una audiencia, masterizar ayuda a construir esa conexin.
NIVELANDO EL CAMPO DE JUEGO
Creamos LANDR porque pensamos que la masterizacin es a menudo cara y frecuentemente

incomprendida. Queramos dar a nuestras canciones y a las tuyas la oportunidad de plantar
cara a los peces gordos sin limitar tu energa creativa, o acabando contigo en el proceso.
LANDR es una alternativa con calidad de estudio a los caros ingenieros de masterizacin. Es un
segundo par de orejas en las que puedes confiar como en un referente de calidad.
Tomemos por ejemplo al artista Govales: l hace una msica alucinante en su habitacin. Confa en
sus odos y en su cuarto para mezclar. Pero usa la masterizacin para estar seguro de que sus
ideas se escuchan al tiempo que pule los ltimos detalles:
Con Freakazoid y LANDR, una de las claves que he estado buscando es resaltar los graves y
hacer que la cancin golpee ese tanto ms. Definitivamente puedes escuchar mejor el piano
Rhodes, la cancin entera destella ms.
Dale una escucha a Freakazoid, masterizada y sin masterizar y escucha ms en Soundcloud.
MASTERIZAR MIENTRAS MEZCLAS
Una de las cosas que ms molan y de las menos esperadas de las que han sucedido desde que
lanzamos LANDR es el master mid-mix. No tienes ms que lanzar tu pista en LANDR y comprobar
si resuena. A continuacin, puedes hacer ajustes en tu mezcla antes de comprometerte con un
master final.
Es excelente para adquirir perspectiva con respecto a tu trabajo:
Nunca haba intentado masterizar mi material Se lo pasaba a otra persona pero el proceso que
estoy siguiendo para estos dos ltimos proyectos consiste en confiar de verdad en mis propias
mezclas y llevarlas a LANDR. Me ayuda a ajustar mis mezclas y a saber cul explotar. Govales.
ACABAR DE VERDAD LAS CANCIONES
Dar por terminada la msica es la cosa ms difcil del mundo, lo s. Pero es tambin la parte ms
satisfactoria de hacer msica. En esencia, masterizar ES terminar.
LANDR puede de verdad ayudarte a TERMINAR tu msica ese paso crtico, final y misterioso ha
dejado de ser desconcertante. Y los resultados hablan por s mismos. Tiga
As que anmate a probar la masterizacin, y djanos saber qu te ha parecido.
Bio del autor: Rory Seydel es un msico, escritor y padre que ama viajar alrededor del mundo
haciendo discos. Tambin es Brand y Community Manager en LANDR.
Accede a la masterizacin profesional en dos clics! Slo 9.99$ por cancin.

2 COMMENTS
by menphis on September 30, 2016 16:07Reply

1.
EXCELENTE TEMA SOBRE LA MASTERIZACION
by german on October 12, 2016 07:33Reply

2.
Hola
De verdad que uno se siente todo un novato al saber esto, creyndose antes que algo si se saba,
pero es verdad, as como un video puede impactar o una vieja pelcula masterizada puede cambiar
la ptica.
Saludos
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Apuntes de un Productor de
Discos Independiente, Parte 6:
Consejos Para Una Auto-
Produccin exitosa
BY PAULA HUMPHRIES
ON AUGUST 29, 2016
0 COMMENTS
Ms un artculo de la serie de valiosos apuntes del productor musical Jamie Hill. Quieres
tener xito en tus producciones caseras? Pues no dejas de leer esta sexta parte y todas las
dems.
Por Blogger Invitado

[Artculo escrito por el colaborador invitado y
productor musical Jamie Hill. Para ms consejos sobre produccin musical, chale un vistazo a
las Parte 1, Parte 2, Parte 3, Parte 4 y Parte 5 de esta serie].
En el ltimo artculo, habl sobre lo difcil que es, cuando te ests auto-produciendo, saber en qu
momento est lista la grabacin. Es difcil! Pero no hay que desesperar; en este artculo, voy a
ofrecer algunas ideas acerca de cmo hacer grabaciones bien producidas.
El camino fcil y obvio para hacer buenas grabaciones es encontrar a un buen productor con
quien trabajar.
Los buenos productores han desarrollado un 6 sentido que les dice cundo una grabacin est
funcionando. Es imposible de comunicar para m es algo parecido a la sensacin de que algo que
me estaba picando ha sido rascado. Supongo que es diferente para cada quien, y similarmente
nebuloso. Pero si tienes a uno de nosotros trabajando para ti, te haremos saber cundo nos est
pasando. En gran parte es esto precisamente para lo que estamos ah.
Pero, y si no puedes trabajar con un buen productor?
Bien, antes de nada, ejem, ejem, s que puedes. Mi informacin de contacto est en la bio. Pero
vamos a decir que no tienes presupuesto, o que te gusta hacer las cosas por ti mismo, o que hay
alguna otra circunstancia que te lleva a descartar la contratacin de un profesional. Qu deberas
entonces hacer?
El mejor de todos mis consejos sera: cntrate en la cancin.
S que probablemente suena vaya, qu novedad cuando lo escribo as del tirn y a bocajarro, pero
es sorprendente cuantsima gente se queda enredada en el proceso de hacer la grabacin,
perdiendo totalmente de vista la razn primera por la que estn haciendo la grabacin. Sin una
cancin, no tienes nada. As que pon la cancin en tu punto de mira. Qu necesita la cancin?
Qu ests intentando comunicar con esta pieza de arte que ests haciendo? Volver a este
pensamiento constantemente te mantendr en una forma aceptable.
Idea nmero dos: sub-produccin
O dicho de otro modo: cuando tengas dudas, opta por el minimalismo. La principal de las causas
que llevan a quedarse atascado y no acabar los discos es la trampa del solo necesita una cosa
ms. De repente tienes 40 pistas de guitarras acsticas y teclados y todo est embrollado y nada
tiene sentido alguno. Entonces: por qu no intentas ver unas pocas pistas que puedas usar, y que
sirvan para comunicar lo que la cancin necesita comunicar? Repito, la cancin lo es todo.
Idea nmero tres: somete a restricciones artificiales tus medios de produccin.
La grabacin en ordenador es una espada de doble filo. Sus posibilidades infinitas pueden ser
apabullantes. Algo que puede hacer maravillas es fingir que ests trabajando con cinta. Lmitate a
16 o 24 pistas. Esto te forzar de manera rpida a ser honesto respecto de lo que es o no esencial
para una grabacin.
Idea nmero cuatro: somete a restricciones artificiales la cantidad de tiempo de que

dispones para dedicar al disco.
Si tienes una cantidad de tiempo fijada previamente para trabajar, estars mucho ms centrado.
Contratar a un productor, por cierto, es una excelente manera de limitar la cantidad de tiempo a tu
disposicin, pues lo ms probable es que tu dinero no sea infinito.
Idea nmero cinco: confa en tu instinto, y trabaja rpido.
Este es otro de los importantes. Si puedes acostumbrarte a trabajar con rapidez, y si puedes ser
crtico y editar continuamente y refinar tu trabajo a medida que avanzas, hars buenas grabaciones.
Y punto. Y hars un montn de ellas, mejorando y refinando tus aptitudes con cada sucesiva
grabacin.
Idea nmero seis: se t.
Hay un fenmeno que observo constantemente en los productores de dormitorio, que consiste en
que comparan su trabajo con discos hechos por gente mundialmente famosa que dispone de
recursos ilimitados, y las grabaciones que estn haciendo no aguantan la comparacin. Por
supuesto que no la aguantan! Porque la comparacin no es justa. Y como la comparacin no es
justa, est bien que esto pase.
Solo hazlo lo mejor que puedas. Es seductor soar en tus meticulosamente elaboradas grabaciones
de dormitorio compitiendo snicamente con los proyectos millonarios de las compaas
multinacionales. Todo el rollo ese de si sigo trabajando solo un poco ms. Pero, vamos a ser
sinceros la posibilidad es muy remota. As que mi consejo sera que te pusieras la meta mucho
ms realista de hacer las mejores grabaciones que puedas hacer con las herramientas y
habilidades que ahora mismo tienes a tu alcance sin acudir a comparaciones poco realistas.
Para resumir: 1) haz las mejores grabaciones que puedas hacer 2) respeta tus canciones lo mejor
que puedas y 3) hazlo tan rpido como te sea posible. Despus sal ah afuera y vende algunas
copias de lo que has hecho, y as la prxima vez podrs hacer una mejor grabacin con las
habilidades que habrs desarrollado mientras hacas la ltima tanda. Adelante y ascendiendo!
Bio del autor: Jamie Hill es un productor de discos independiente, ingeniero musical, y autor. Estuvo
nominado al premio al Mejor Productor en los Premios de la Msica Independiente de 2014. Hill
trabaja en varios gneros, sobre todo en espacios musicales alternativos e independientes, con
bandas como ArnoCorps, Shannon Curitis, y muchas ms. Ha tenido xitos comerciales
internacionalmente con los favoritos del indie-pop sueco Jens Lekman, cuyo disco An Argument
With Myself se estren alcanzando el Top Ten del Billboard Heatseekers en mltiples pases.
Originalmente publicado en Pyragraph.com.
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Lo que tienes que saber para

trabajar tus mezclas en el
home studio y no morir en el
intento
BY AUTOR INVITADO
ON AUGUST 19, 2016
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Quieres grabar tu msica en casa? Los chicos de 7 Notas Estudio tienen algunos consejos
de cmo hacerlo sin perder el pelo en el proceso.
Cuando nos encontramos produciendo nuestra
msica en el contexto del home studio, se nos presentan varias cuestiones que tenemos que
resolver para poder obtener resultados de alta calidad, como los de la radio.
Una de estas cuestiones es el proceso de mezcla, en el que se integran todas las pistas y sonidos
que hemos grabado, sumndose para obtener un resultado homogneo que se alberga en una pista
estreo.
Cmo afrontar esta etapa sin perderse en cuestiones muy tcnicas pero sin subestimar las
herramientas del home studio? Quedate tranquilo que en este artculo comprenders mejor esta
etapa clave para la produccin musical.
La importancia de la materia prima
Tal vez el problema ms grande que tiene un msico independiente a la hora de afrontar una
produccin en el estudio, es que no tiene referencias claras de lo que constituye el buen sonido; por
este motivo se hace muy difcil el poder lograrlo.
Este problema se ve alimentado por el imaginario popular que nos hace pensar que la magia pasa
en la mezcla o peor an en la masterizacin y que solo all vamos a hacer que nuestras pistas
suenen pulidas y bien.
La realidad no puede estar ms lejos de esto, ya que las mejores grabaciones son trabajadas con la
mxima atencin al detalle incluso antes de apretar el botn de grabar y es que entre 70 a 80 por
ciento del sonido que escuchamos en un disco se logra al comienzo.
Antes de poder grabar una cancin es muy importante prestar atencin a la composicin de la
misma, los tipos de elementos o instrumentos musicales que se van a usar, donde van a aparecer o
desaparecer, cual va a ser el pulso, la tonalidad, etc.
Este proceso llamado pre produccin musical hace una inmensa diferencia en cuan pulido va a
sonar la cancin cuando este terminada. Es en este punto donde nos vamos a dar cuenta qu
elementos funcionan cuales hay que cambiar y vamos a pulir desde lo ms profundo la cancin en
donde importa.
Una vez hayamos trabajado la cancin hasta que suena pulida, podemos pasar a preparar los
instrumentos musicales que vamos a grabar. Es necesario que estn calibrados, con cuerdas o
parches nuevos, en buen estado y bien afinados siempre. Tener en cuenta que la mayora de los
instrumentos musicales se puede desafinar entre tomas de grabacin, por lo que hay que revisar
constantemente.
El siguiente paso es la grabacin y en este punto te sugiero que pruebes varias alternativas de
microfona y eleccin de micrfono si es posible, ya que el sonido vara mucho en funcin de ambos
parmetros.
Algunas sugerencias para esta parte:
Complementar el sonido con el micrfono: la idea al usar un micrfono debera ser el

complementar el sonido de la fuente. Por ejemplo si vamos a grabar una voz que tiene un sonido muy
sibilante, busquemos un micrfono que no exagere esa zona frecuencial.
Probar distintas posiciones: la posicin del micrfono influye mucho el timbre que se va a
capturar, por ello se deberan probar al menos dos o tres opciones antes de decantarse por una.
Pensar que si queremos un sonido de determinada manera, es mejor obtenerlo desde la microfona.
Cuidar cercana del micrfono: si el micrfono se posiciona cerca del instrumento va a tender
a aumentar la cantidad de bajos que tiene, por el llamado efecto de proximidad; si quieres evitarlo
busca alejar un poco el micrfono, con algunos centmetros puede ser suficiente.
Grabar a un nivel conservador: para evitar distorsiones y obtener el mejor sonido de tu
preamplificador te sugiero que busques estar siempre en la zona de color verde del medidor, pudiendo
pasar ocasionalmente al amarillo; esto debera equivaler aproximadamente a -20 dB RMS.
La sala influye mucho: los micrfonos captan el sonido puro del instrumento y las reflexiones
sonoras que se producen dentro de la sala, si estas no estn controladas van a tender a modificar el
timbre y sonido capturado. Por ese motivo es muy importante tener en cuenta el tratamiento acstico
interno de la sala, para buscar que el sonido no sea afectado demasiado por estas reflexiones.
Trabajar los niveles de manera conservadora
Otro de los grandes problemas que afectan a muchas de las mezclas en el home studio son las
distorsiones y en especial aquellas del tipo clipping, que suenan muy desagradables en general.
Dichas distorsiones son producidas por trabajar las distintas seales o canales de la mezcla a
niveles muy elevados, lo que provoca que rpidamente se acabe el resto de nivel y se llegue a ese
sonido, adems la mayora de las veces el problema no se escucha cuando soleamos una pista si
no al sumar todas en conjunto.
El problema se agrava ya que los secuenciadores modernos trabajan a una resolucin interna alta,
que no muestra estas distorsiones hasta que exportamos la mezcla y la escuchamos en un
reproductor de msica.
Por otro lado hay que tener en cuenta que todos los procesadores que vamos a usar en el
secuenciador, ya sean ecualizadores, compresores, filtros, etc. estn pensados para funcionar en un
nivel ptimo y si es excedido el sonido empieza a sufrir.
La solucin a estos problemas es bastante sencilla y consiste en trabajar los niveles de cada una de
las pistas que componen la mezcla al comenzar la cadena de procesamiento, en lo que se conoce
como etapa o estructura de ganancia.
Este proceso es similar al ajuste de ganancia que se hace en el dominio analgico en una consola
al inicio de su cadena de procesamiento. Veamos algunos lineamientos para poder hacerlo de
manera ptima.
Medidor de nivel RMS/Average: para poder evaluar el nivel de cada pista es necesario contar
con un medidor del tipo RMS/Average, que no es ms que una forma de medir el nivel similar a cmo
funciona el sistema auditivo. El medidor lo vamos a cargar como insercin en el master fader de la
mezcla.
Nivel ptimo fuentes RMS: todos los sonidos que no sean percusivos se deberan trabajar a
un nivel cercano a -20 dB RMS, es decir 20 dB debajo del cero o tope del sistema digital.
Nivel ptimo fuentes peak: los sonidos percusivos se deben trabajar entre -6 y -12 dB FS, es
decir debajo del 0 del secuenciador. Para medir esto se puede usar los medidores de cada canal del
secuenciador, ya que por lo general miden el nivel peak.
Insertar plugin de manejo de ganancia: para ajustar el nivel de cada pista vamos a insertar un
plugin que nos permita ajustar la ganancia, por lo general llevan el nombre de gain o trim y sirven para
subir o bajar el nivel. En la mayora de las mezclas ser necesario bajar o atenuar el nivel, para llegar
a los niveles ptimos.
Solear canal por canal: el nivel se debe evaluar en cada canal, buscando la parte de la
cancin que ms nivel tiene y ajustando la ganancia en esa parte. Se repite el proceso para todos los
canales.
Veras que si te tomas el tiempo para hacer este proceso tus mezclas nunca distorsionaran y van a
sonar ms limpias, definidas y claras siempre.
imagen 1: Medidores de nivel peak tpicos de las pistas de los secuenciadores o DAW; hoy en da
varios secuenciadores modernos ofrecen en las preferencias la posibilidad de medir el nivel RMS/
Average.
Imagen 2: Medidor de nivel Peak/RMS combinado de la firma Waves (Paz meters), en la barra
central se aprecia la lectura RMS y en las barras laterales naranja la lectura peak.
Imagen 3: Plugin de manejo de ganancia dentro de Pro Tools llamado trim, este plugin nos permite
atenuar el nivel de una seal. Tener en cuenta que cada secuenciador tiene un equivalente.
Escuchar a un nivel de monitoreo intermedio
El sistema auditivo humano es bastante sorprendente ya que no percibe de igual forma las
frecuencias a distintos niveles de escucha, lo que puede afectar bastante la manera en la que
actuamos frente a dichas frecuencias.
Por ejemplo si estamos mezclando a un nivel bajo de monitoreo tendemos a percibir mucho menos
los graves de la mezcla y por lo tanto compensamos con ecualizacin y nivel en los instrumentos
que tienen dichas frecuencias. Cuando exportamos la mezcla o la escuchamos a un nivel ms
elevado nos damos cuenta que nos excedimos mucho en nuestras decisiones y tenemos que ir para
atrs.
Esto ha sido estudiado bastante y lo ideal resulta ser un punto intermedio de escucha en el que el
sistema auditivo percibe de manera pareja las frecuencias bajas, medias y agudas, de tal manera
que nuestras decisiones de mezcla sean afectadas lo menos posible por cmo escuchamos.
La idea sera trabajar el sistema de monitoreo a un nivel cercano a los 80 dB NPS ( nivel de presin
sonora) para estar en la zona en la que el odo percibe con mayor neutralidad todas las frecuencias.
El monitorear a un nivel similar al mencionado va a lograr que trabajemos con una constancia
siempre y la consistencia del trabajo mejore considerablemente.
No trabajar solo en una isla
Muchas veces en el contexto del home studio nos encontramos trabajando solos en nuestro
laboratorio sonoro, intentando obtener resultados profesionales que puedan ser apreciados por el
resto del mundo.
El problema con esta situacin es que las producciones musicales y la mezcla no se trabajan en el
vaco o como si estuviramos en una isla solos; por el contrario histricamente se ha trabajado en
contextos de grupos de gente con los que se referencia e intercambia opiniones.
En el caso del home studio al carecer de estos contrastes de opiniones y experiencias tenemos que
acudir a otra herramienta, que es el uso de mezclas de referencia para orientar el sonido de
nuestras producciones.
La idea es importar mezclas de alta calidad de sonido a nuestras sesiones de trabajo, para poder
comparar objetivamente las caractersticas de estas con nuestro trabajo. En este punto nos vamos a
concentrar en caractersticas del tipo frecuencial, nivel, panormica, uso de efectos y cualquier otra
cosa que nos pueda servir.
Piensa en las referencias como la manera en acercarnos cada da ms a un sonido profesional y

probado, de manera casi gratuita; ya no estars tomando decisiones a la deriva si no que tendrs
algo con lo que comparar e inspirarte. Veamos algunas sugerencias para hacerlo con xito.
Para seleccionar la referencia: hay que tener en cuenta que la referencia sea de alta calidad
de audio, comparta el mismo estilo y sea de un arreglo musical similar a nuestra cancin; tambin
podemos usar ms de una referencia, para hacer un promedio del trabajo de distintas producciones.
Al importar la referencia: en lo posible es necesario que la referencia est en un formato de
alta calidad como WAV o AIFF, para poder comparar de manera equivalente con nuestro trabajo, si no
hay posibilidades de acceso a estos archivos podemos usar servicios de streaming como spotify,
napster, etc. teniendo en cuenta que estamos comparando las cualidades objetivas y no la calidad de
audio.
Sobre el nivel de la referencia: en realidad las mezclas de referencia ya han sido
masterizadas, por lo que su nivel va a ser considerablemente superior al de una mezcla correcta;
tpicamente vamos a tener que atenuar la referencia en unos 10-15 dB, para comparar a un nivel
parejo contra nuestra mezcla.
Escuchar objetivamente: es hora de ponernos el traje de ingenieros de mezcla y escuchar
con atencin la distribucin frecuencial de los distintos elementos, la cantidad de bajos, medios,
agudos, distribucin panormica, uso de efectos, uso de distorsin y cualquier cosa que podamos
percibir.
Si es posible te sugiero que compares las distintas partes de tu cancin con el equivalente en la
referencia, es decir las estrofas, estribillos, puente, etc. Para ello al importar la pista puedes alinear
cada parte de la referencia contra tu mezcla.
Vers que al aplicar el concepto de mezclas de referencia incrementaras tu agudeza auditiva y

empezars a escuchar nuevas cosas que antes no habas percibido en las referencias y poco a
poco podrs sumarlas a tu repertorio de mezcla.
Imagen 4: Vista de una sesin de mezcla tpica en la que se ha incorporado el uso de mezclas de
referencia resaltadas en amarillo. Notar que el nivel de dichas pistas ha sido atenuado en ms de 10
dB, para compensar el hecho que son pistas masterizadas.
Puedo dar fe que todos estos tips funcionan, por que los he implementado en incontables veces con
resultados favorables y son parte esencial de mi trabajo diario tanto a la hora de mezclar, como para
producir msica.
Claro que al mezclar vamos a necesitar aplicar otras herramientas y tcnicas como la
ecualizacin, compresin, filtrado, el uso de efectos de tiempo, entre otras cosas. Pero antes de
poder aplicar dichas tcnicas es necesario empezar por el buen camino y creo que estos tips te
ayudarn a hacerlo.
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sumamente talentoso es el
mnimo exigido
BY TRACEY GILL MILLER
ON AUGUST 5, 2016
4 COMMENTS
Segn nuestra serie de apuntes de un productor de discos independientes, el numero 4

explica porque sumamente talentoso es solo el mnimo exigido si quieres tener xito como
un msico.
[Artculo escrito por el colaborador invitado y
produuctor musical Jamie Hill.]
Esto ser rpido y breve. Hoy estaba pensando en una conversacin que tuve con un artista amigo
mo, y he querido reflexionar sobre ella por un momento.
Mi amigo estaba frustrado. l es sumamente talentoso, su escritura de canciones ha ido hacindose

verdaderamente slida, y sus actuaciones estn volvindose altamente convincentes. Y sin
embargo l siente que nada est funcionando para l, y que a pesar de estar haciendo girar sus
ruedas, no puede conseguir traccin para su carrera.
Y: oigo esto todo el tiempo. La lnea principal del razonamiento es Soy sper-talentoso; cuando
van las cosas, pues, a empezar a rodar para m?
Pero aqu est la clave: en el mercado de la msica, ser sumamente talentoso es el mnimo exigido.
No es el punto de llegada es el punto de partida. Es tu billete para entrar.
Hay millones y ms millones de artistas independientes sumamente talentosos. Lo que hace que
una persona se alce por encima del resto es lo que no tiene que ver con la msica. La constancia.
El trabajo. La energa y la rapidez.
As pues: eres talentoso? Eres la mejor persona que conoces en lo que haces? Esto es
estupendo. Es un buen punto de partida. Ahora sal ah afuera y aprate y empieza a construir tu
xito. Porque nadie va a hacerlo por ti.
4 COMMENTS
by Pedro on August 14, 2016 14:47Reply

1.
Mentiras. El 90% de lo que se escucha es exactamente falta de talento. Una burda copia en loop.
o
by Paula Humphries on August 16, 2016 10:03Reply
Lo siento que te sientes as, Pedro. Es una pena que an no has encontrado msicas que te guste. :
(
by Christopher Pacheco on August 27, 2016 08:11Reply

2.
Esplndido. Gracias
3. Pingback : Apuntes de un Productor de Discos Independiente, Parte 6: Consejos Para Una
Auto-Produccin exitosa - Msico DIY
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Mejora tu sonido de directo

con estos 6 consejos
ON JULY 20, 2016
1 COMMENTS
Hay muchos pasos para tomar en cuenta cuando viene al tema de tu sonido en directo.
MsicoDIY tiene 6 consejos para ayudarte mejora tu desempeo en directo.
Consejos sobre el sonido de directo
[Artculo escrito por el colaborador invitado Alex Andrews de Ten Kettles Inc.]
Has estado alguna vez en un concierto donde podas or al cantante a todo volumen sin que, por el
motivo que fuera, pudieras entender una sola palabra de lo que cantaba? O has tocado tal vez en
un show en que los instrumentos estaban al 10, y sin embargo sonaban todos como el barro?
Como msico, esto puede suponer una frustracin enorme ests tocando como mejor sabes,
pero le sigue sonando fatal a la audiencia! Si esto te ha sucedido alguna vez, puede que sea el
momento de mejorar tu sonido de directo.
Consejos
El mal sonido en un bolo puede deberse a mltiples razones. La buena noticia es que a pesar de los
retos que aparecen al tocar en un sitio nuevo, hay un montn de cosas que puedes hacer para
conseguir que tu sonido de directo resplandezca:
1. El equipo de escenario. Si los amplis, instrumentos acsticos y micrfonos no estn bien

situados, es muy posible que tengas acoples estridentes o desequilibrios de nivel (volumen). Aqu van
dos reglas generales:
* Si tocas a travs de un ampli, asegrate de que est a) un poco ms cerca de ti que de los otros
msicos, y b) apuntando a tu cabeza (y no a tus rodillas).
* Si cantas con un micro, asegrate de que nunca est orientado hacia los monitores de
escenario ni hacia los altavoces de la sala. De otro modo, el micro empezar a amplificar los
altavoces, que ya estn a su vez amplificando el micro, y aparecer un bucle de acoples muy
desagradable y a todo volumen. Quieres leer ms sobre como deshacerte de los acoples? Aqu
tienes nuestra opinin.
2. El equipo de sala. En el escenario, el sonido debera ser optimizado para hacer felices a los
msicos; en la propia sala, de lo que se trata es de conseguir un sonido estupendo para la gente. Por
ejemplo, si los altavoces de la sala estn demasiado cerca del suelo, estos atronarn al pblico
situado en la parte de delante, mientras que el pblico del fondo escuchar un tono completamente
diferente. Nunca duele preguntarle a la persona encargada del sonido si t (o ellos) puedes mover el
equipo y siempre ayuda presentarse en la sala con tiempo.
3. La comunicacin con el tcnico del sonido. Este consejo es de los importantes. La persona
encargada del sonido ayuda a la banda a organizar el equipo en el escenario y despus controla la
mesa a lo largo del concierto. Quieres ms voces en el monitor? Necesitars acudir al tcnico del
sonido. Olvidaste ese micro extra y necesitas uno de repuesto? Al encargado de sonido. Quieres
mayor volumen de sonido en la sala? Al encargado de sonido. Recuerda en todo momento que tu
sonido est en sus manos, y que con una relacin amigable llegars mucho ms lejos (algunos son
conocidos por dar una propina antes del show, aunque esto es cosa tuya).
4. La tcnica de micrfono. Los micrfonos de voz estndar como el Shure SM58 suenan mejor
cuando el cantante se sita a menos de una o dos pulgadas. Si el cantante no est a la distancia
adecuada del micro, entonces el sonido se resiente. Y si cantas en ese micro a uno o dos pies de
distancia, ser imposible para el tcnico de sonido subirte a niveles de volumen audibles. Conoce
bien tu micro!
5. Niveles, Ecualizacin, y efectos. Puedes aadir muchos, muchos efectos diferentes a tu
sonido, pero solo utilizando los niveles de volumen y ajustes de Ecualizacin correctos llegars lejos.
Soy un gran fan de la Ecualizacin, porque con los correctos ajustes de Ecualizacin todos los
instrumentos de una banda pueden combinar bien; sin unos buenos ajustes de Ecualizacin, hay
muchas posibilidades de que acabe todo en una guerra de volumen cuyo vencedor ms probable ser
un sonido embarrado.
6. Equipamiento. Pongo esto al final de la lista porque el equipamiento de las salas los
altavoces, los cables, la mesa de sonido, etc. est normalmenta fuera de tu control. A menudo,
cuando te presentas en un bolo, tienes que apaarte con lo que all tienen. Dicho esto, hay
indudablemente unas pocas cosas que puedes hacer:
* Lleva tu propio micro. De este modo, sabrs que nadie lo ha dejado caer un milln de veces, y
adems te ser ms fcil sentirte cmodo y familiarizado con ese micro.
* Llega temprano. Esto te dar la oportunidad de probar el equipo, encontrar problemas y

eliminarlos, y descubrir alguna que otra sorpresa desagradable (como un jack sin toma de tierra que
enva descargas a travs del micrfono no es lo ideal).
Mejora tu sonido de directo

Saber manejar estos principios bsicos es una excelente manera de mejorar tu sonido de directo.
Aqu solo hemos tocado unos pocos asuntos, pero si hay algn tema que despierte de verdad tu
curiosidad, hznoslo saber y lo trataremos en un futuro artculo! Y ya para terminar, si eres un
amante del sonido y quieres desarrollar estas habilidades en el campo de la Ecualizacin, entonces
sin duda querrs echarle un vistazo a hearEQ.
[Este artculo apareci originalmente en el blog de Ten Kettles, creadores de apps musicales y para
la educacin musical.]
1 COMMENT
by Pablo on August 20, 2016 09:27Reply

1.
Paga un tecnico ,no seas rata ,deja que de estas cosas se encargue gente con conocimientos y
dedicate a tocar tranquilo
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No, Tu Disco No Tiene Que
Sonar Como Tu Show En
Directo
ON JULY 11, 2016
13 COMMENTS
Es una vieja pregunta Deberas sonar lo mismo en la escena como suenas en la grabacin?
MsicoDIY explora esta pregunta en el tercer artculo en la serie de los productores
independientes.
Hoy os voy a echar un poco la bronca. Gracias por aguantarme
Ms veces de las que puedo recordar, hablando con un aspirante a artista sobre el proceso de
grabacin, ha afirmado que su manera de ver su disco y su prioridad son que tiene que sonar
como mi show en directo.
Quiero tomarme un momento para decir algo: esto no es verdad en absoluto. Quin lo ha dicho?
No existe una regla sobre el tema. Sobre todo si tenemos en cuenta que tu show en directo
probablemente se limita a ti y a tu guitarra acstica. Y de esto saldra un disco mortalmente
aburrido. Y otra cosa aburrida en grado extremo: t y tu guitarra acstica en el centro de unos
minimalistas arreglos de guitarra-bajo-batera. Estoy seguro de que conoces a grandes
instrumentistas. Pero todo el mundo ha escuchado ese disco ms de mil de veces. Y ya no
necesitamos volver a escucharlo.
A menos que ests grabando un disco en directo, decir quiero que suene como mi show en directo
es confundir el tocino con la velocidad. Una grabacin supone una oportunidad para expresar
tus sentimientos en pantalla grande. Una oportunidad de usar una paleta sonora mucho ms
amplia y ambiciosa de la que habras podido utilizar en la tpica situacin de directo (chale
un vistazo a mi post previo sobre la necesidad de diferenciarte en el mercado a travs de cierto
espritu de osada snica). Y, an ms importante, es una oportunidad de hacer una declaracin.
De verdad quieres que esa declaracin sea algo del estilo de tengo una opinin tan pobre de mi
audiencia, que quiero asegurarme de que puede conectar los puntos en comn entre mi actuacin
en directo y mis grabaciones del modo ms reduccionista, literal y obvio posible? No, espero que
no sea as.
Concdele a tu audiencia algo de crdito. Dales algo diferente cuando se llevan tu disco a casa.
Enfrntales a una aventura. Ofrceles algo especial con lo que crear un vnculo, no una mera
reconstruccin de lo que acaban de escucharte hacer sobre el escenario. Lleva la conversacin al
siguiente nivel.
Se acab la bronca. Si tienes una grabacin reciente que contenga inclinaciones aventureras,
comprtela con nosotros en los comentarios!
13 COMMENTS
by nico on July 11, 2016 16:28Reply

1.
En vivo y en directo tiene que sonar mucho mejor y version unica de cada cancion interpretada.
by alfonso piazzoni on July 11, 2016 18:16Reply

2.
Hey que tal, encantado de de leer este post ya que a mi me pasa algo similar, las veces que he
reunido msicos para poder tocar en vivo y ademas como siempre me he imaginado lo he hecho
incontables veces el mismo numero de fracasos que he tenido al intentarlo, despus de muchos
aos ya que llevo desde nio un proyecto en la cabeza hoy en da se esta efectuando, yo soy todos
los instrumentos en el proyecto que estoy sacando y hasta ahora no he conseguido a nadie que en
vivo pueda acompaarme pero pronto lo har, lo que me importa es que esta vez si estoy llevando
el mensaje que tenia en mente para el publico. Excelente post, lo voy a publicar en mi nueva pagina
de facebool AP
pueden buscarla as: @alpiazzoni
by Neto on July 11, 2016 18:33Reply

3.
Hola muy bueno el articulo, me gustara compartirles esta cancin que pienso contiene
inclinaciones aventureras. Espero les guste: https://blnd.io/17kaTob
o
Gracias por compartir tu msica con nosotros, Neto. Te felicitamos por tu trabajo como msico! :)
by Victor on July 11, 2016 22:13Reply

4.
https://youtu.be/ORVVl57MpuM
Desde Cali Colombia
by julio medina on August 8, 2016 21:22Reply

5.
Hola muy buen post..seguimos siempre los buenos consejos..Soy de Asuncin Paraguay y me
gustaria compartir con todos la pgina de SoundCloud de mi grupo
https://m.soundcloud.com/el -tiempo-es-rotundo
Que lo disfruten Saludos!
by pascualtalcual on August 9, 2016 04:01Reply

6.
Hola amigos, con nuestro proyecto hace poco editamos estas canciones. Me gusta pensar que son
aventureras. Abrazos.
by pascualtalcual on August 9, 2016 04:07Reply

7.
pueden encontrarlas aqui:
http://violenciaenelparque.bandcamp.com
https://www.facebook.com/violenciaenelparque/
https://open.spotify.com/album/5j8MqSelgGKG7oUOWWylLx
by Babaloo R.B. on August 12, 2016 15:24Reply

8.
Hola, me siento muy identificado con este post. He compartido con msicos de diversos gneros y
actualmente trabajo en un proyecto colectivo (banda), ademas de mi carrera de solitario
(@BabalooRB) esa disyuntiva la enfrentamos principalmente con los productores (segn su
gusto/opinin), en mi caso inicie trabajando en estudio de grabacin y para mi siempre ha sido mas
viable variar el directo de la grabacin. Solo quera agradecerles y aprovechar para compartirles el
teaser de mi prximo sencillo.
http://babaloorb.com
http://facebook.com/babaloorb
Gracias!
by Rowinson Prez on August 13, 2016 03:16Reply

9.
Interesante el post. Compartir un tema grabado para la reflexin.
Por culpa de tu guerra.

https://youtu.be/jF03ZE768To
by Luis on August 19, 2016 22:35Reply

10.
Musica en sintonia
https://soundcloud.com/buffalohimalaya
by J.P. on September 24, 2016 20:15Reply

12.
METAL ASTROLGICO
https://www.youtube.com/watch?v=G47Zd7rLKlM
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Suena diferente!
ON JUNE 29, 2016
8 COMMENTS
Con el segundo artculo en nuestra serie de los apuntes de un productor independiente,

vamos a discutir cmo asegurar que tu sonido sea diferente.
(El productor musical independiente Jamie Hill.
Foto de Vendela Photography)
El mundo no necesita ms de eso que ya tiene
Con toda sinceridad: tengo un paladar sonoro aventurero y de amplio espectro, como productor y
tambin como oyente. Es probablemente una consecuencia de la poca en la que crec. Cuando yo
era nio, cada cancin que se escuchaba por la radio sonaba muy diferente a las dems.
Esto era emocinante para un nio de 10 aos como yo; pas cientos de horas paralizado frente a la
radio, preguntndome exactamente cmo haba sido conseguida cada combinacin sobrenatural de
sonidos. Era alucinante. Cada cancin y por extensin, cada artista tena una personalidad
distinta y nica, como quedaba reflejado a travs de su huella snica.
Aqu va un poco de contexto con respecto a lo que se observa hoy: constantemente veo algo que
sucede con los artistas emergentes, con la forma en que se preocupan por emular de manera
precisa un estilo particular, un sonido o una paleta de texturas (o, lo peor de todo, a un
determinado artista).
Pienso que un montn de compositores muy talentosos se hacen a s mismos un flaco favor
escogiendo esta estrategia, as que yo tengo intencin de utilizar hoy mi espacio para animar a los
compositores a abrazar un espritu de osada snica, en sus actuaciones en directo y, sobre todo,
en sus grabaciones. Ah va el motivo:
Si otra gente est alcanzando el xito con cierto sonido, esto significa que t tienes MENOS
oportunidades de triunfar con el mismo sonido, no ms.
Hace un par de semanas estaba en una fiesta, y me descubr a m mismo sentado en un grupo
formado por 5 mujeres singer-songwriters. En L.A. suceden cosas as. Sea com fuere, me acerqu y
le pregunt a cada una de ellas cul era su sonido. Todas las respuestas fueron una variacin de
algo del tipo acstico u otro.
Y sabes qu? La mayora de sus grabaciones, si no todas, nunca sern escuchadas por nadie
fuera de su pequeo ncleo de simpatizantes, porque a) todos ellos estn haciendo grabaciones de
sonido similar, las cuales b) van a sonar como muchas otras grabaciones que ya estn en el
mercado.
Hay un montn de gente ahora mismo haciendo grabaciones basadas en un sonido acstico:
la msica basada en un sonido acstico ha sido ciertamente popular en los ltimos aos. Lo
cual significa que el mercado se est saturando de grabaciones que en esencia tienen el
mismo sonido.
Est observacin no est de ninguna manera limitada a la msica acstica. Siempre habr un
mercado para la msica acstica. La cuestin es que cuando vas a un concierto y los cuatro artistas
suenan bsicamente igual, lo que hacen es canibalizar mutuamente sus respectivos mercados. Por
qu debera adquirir el EP de cada uno de ellos si suenan bsicamente igual? A lo mejor es cosa
ma, pero yo siempre estoy buscando aquello que se diferencia del montn. No necesito un disco
que suena como un disco que ya tengo.
O, por decirlo de otro modo: si un artista me dice Mi sonido es como el de Matt Nathanson, mi
primer pensamiento es, Oh, tengo que escuchar ese nuevo disco de Matt Nathanson! Y es que
por qu debera yo querer escuchar una copia barata de un artista que ya es popular cuando
puedo recurrir a la fuente original?
O por decirlo an de otra manera: el mundo no necesita otro Matt Nathanson. El mundo ya tiene un
Matt Nathanson. Lo que el mundo necesita es tu voz nica.
El ao pasado estuve trabajando con una banda, y llegamos a esa fase interesante en que ellos
intentaban insistir en que queran que una produccin EDM muy especfica aflorase en sus
grabaciones drops y todo eso porque esto es lo que est ahora mismo sonando en la radio.
Y s, yo entiendo el impulso. Pero si algo est sonando ahora mismo en la radio, esto es lo que
es: noticias ya atrasadas.
Las audiencias no quieren ms de lo mismo quieren lo que est por venir. Como artista, quieres
ser como un receptor con amplia visin de juego. No quieres estar donde ahora mismo est la
pelota, quieres estar donde la pelota va a estar en breve. Si ahora mismo ests grabando un disco,
pasarn un mnimo de tres meses antes de que esas grabaciones estn en la calle. Es posible que
ms. Y para entonces todos esos sonidos rabiosamente actuales que has incluido en tu grabacin
sonarn estrepitosamente pasados de moda. Y t no quieres sonar anticuado, verdad?
Adems, la industria no quiere ms de eso que ya tiene. Nadie en un sello discogrfico va a

contratar a alguien que suena exactamente como un artista que ya tienen porque ya tienen el
original, y no quieren canibalizar sus beneficios.
Si piensas en tu carrera como en un pequeo negocio y deberas hacerlo tendras que estar
constantemente pensando en cmo diferenciarte en un mercado masificado. Qu es lo que hace
sobresalir tu msica? Una buena cancin no es suficiente. Todo el mundo tiene una o dos buenas
canciones. Qu es lo que va a hacer que la gente aguce el odo? Qu es lo que va a llamar la
atencin sobre lo que ests haciendo?
As pues, este es mi pensamiento de la semana: quiero animarte a descubrir la manera de

diferenciarte snicamente en el mercado. Pllate un nuevo pedal de guitarra y descubre una nueva
dimensin en tu personal paisaje sonoro. Demonios, pllate una caja de ritmos. No hay reglas!
Experimenta con algunos sonidos de sintetizador en GarageBand. Escucha algunas mezclas.
Ampla tus horizontes. Ests haciendo msica electrnica? Experimenta entonces con texturas
acsticas. Ambos caminos son vlidos. La cuestin es romper tus lmites. Haz algo interesante, con
visin de futuro, y nico.
Probablemente tienes un par de canciones fantsticas que merecen se escuchadas por ms gente
pero si tus grabaciones suenan igual que otros miles de grabaciones, no van a destacar. Y t
quieres destacar, tengo razn?.
8 COMMENTS
by ilmanga on July 10, 2016 06:51Reply

1.
Interesante articulo, son verdades que aunque son conceptos simples, todos caemos en ella sin
darnos cuenta, excelente aporte.
by Hernan on July 11, 2016 07:59Reply

2.
Me parecio genial lo de experimentar nuevos sonidos y romper los limites, personalemente pienso
que tambien esta bueno tomar el sonido de por ejemplo alguna banda que te gusta y mezclarlo con
el sonido de otra, ya que no hay reglas como vos decis, por ejemplo el sonido de bajo que tiene el
bajista de korn, es algo que siempre me volvi loco, muy desgarrador! Ahora lo que quisera yo es
tomar ese sonido y mezlclarlo con un death metal y ver que pasa! Gracias por los conejos siempre
los leo y me ayudan a seguir mi camino!
by Jose Castillo on July 11, 2016 08:36Reply

3.
Nuevas tendencias ,.,.,
by Sebastian by Leon Indigo on July 11, 2016 10:52Reply

4.
Hey Hola, un gran saludo viajero/s del universo. Soy canta-autor y esto fue una conexin de
intelectualidad y magia demasiado exacta. llevo 1 a;o y medio en mi carrera, me gustaria
contactarme con Jamie Hill. o el autor de este post, por favor, seria agradable recibir algunos
consejos especficos, se que ah millones, pero dame la oportunidad.
o
Hola Sebastian,
puedes contactar Jamie Hill a travs de las redes sociales. Aqu est su pgina de Facebook:
https://www.facebook.com/hilljam.
Saludos
5. Pingback : Apuntes de un Productor de Discos Independiente, Parte 3: "No, Tu Disco No
Tiene Que Sonar Como Tu Show En Directo" - MsicoDIY
7. Pingback : No hay puertas mgicas (o por qu nadie ms es responsable de tu xito) -
Msico DIY
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Apuntes de un productor de
discos independiente, Parte 1:
una reflexin sobre la
comunicacin artista-
productor
ON JUNE 27, 2016
1 COMMENTS
Has pensado en trabajar con un productor? Pues, deberas leer este artculo para ver cmo
comunicarte bien con ellos. MsicoDIY te presenta con un serie para mejorar tu relacion con
los productores.
Ser claro a la hora de definirte como artista
Cuando tomo en consideracin producir a un nuevo artista, generalmente sugiero hacer una
cancin juntos para ver si la relacin funciona. Con este espritu, el mes pasado recib a
una singer-songwriter en mi casa. Haba algo en la escritura y en la voz de esta mujer que
verdaderamente resonaba en m, y pens que yo podra aportar algo positivo.
Ella vino y toc para m un puado de canciones, y escogimos una con la que empezar. Lo que
normalmente suelo hacer a continuacin es grabar una maqueta con algunas ideas de produccin
en el ordenador, para empezar con el dilogo. Pero antes de esto, para m es importante hacerme
una idea de lo que el artista est oyendo en su cabeza en lo que toca a la produccin.
Especialmente cuando un artista ha empezado una cancin solo con la guitarra acstica, esta
podra tomar una docena de direcciones diferentes.
As que ella me puso en Spotify algunas canciones que la inspiraban. Yo haba estado oyendo
cosas del tipo de Beth Orton para su material; ella me puso a Meiko y Lucy Rose. Lo que, si piensas
en ello, es una manera de ver las cosas compatible con mi idea de Beth Orton: un equilibrio
firmemente producido de instrumentos acsticos, electrnicos y bases programadas.
Partiendo de esta base, comenc con una plantilla de produccin. Puse un grupo de bateras
acsticas y contrabajo en las estrofas, y despus puse algunas bateras programadas y bajos
sintticos para dar una rollo ms oscuro en los estribillos. Despus la invit a unirse para darle ms
cuerpo al asunto.
Y ella odi aquello. Lo odi! Tuvo una reaccin visceral negativa, especialmente hacia las
bateras electrnicas y los sintetizadores. Algo a lo que, por supuesto, me haban dado pie esas
canciones que a ella la inspiraban. As que llegados a este punto la sonde, preguntndole si lo que
fallaba eran las partes ejecutadas con instrumentos electrnicos o tal vez los sonidos elegidos por
m. Pero no, lo que fallaba era el hecho mismo de su existencia. Mi sonido es folky-jazzy, me dijo
ella a modo de explicacin.
Cmo?
Llegados a este punto tuve un par de pensamientos. El primero fue que la artista hizo exactamente
lo que haba que hacer en ese momento. Si eres un artista y ests trabajando con un productor,
tienes que ser tu mejor abogado. Si est sucediendo algo que no concuerda con la visin
que tienes de ti mismo, es de una importancia crtica que lo digas. Solo mediante este celo
quisquilloso conseguirs acabar con un disco que sea la mejor representacin de quien t eres.
Mi segundo pensamiento es que esta artista podra probablemente haberse comunicado de

mejor manera a travs de las canciones que la inspiraban, que resultaron ser
desorientadoras en gran medida. Result que lo que a ella le gustaba de aquellas canciones era
que la guitarra acstica ocupaba una posicin frontal y central, y que ambas cantantes eran
contraltos de voz ronca como ella. Lo que al fin era algo muy diferente de aquello con lo que yo me
haba aparentemente presentado, dado que yo le haba pedido especficamente escuchar
canciones cuya produccin y sonido le resultaran inspiradores.
Colaborar con otros supone un reto, un reto con potencial para acabar en un malentendido.
Por eso mismo es de la mxima importancia ser tan claro como te sea posible en tu
comunicacin cuando inicias una nueva relacin creativa. Ten tus expectativas y esperanzas
claras antes de compartirlas con alguien ms, comuncalas sin ambigedad, y habrs comenzado
con buen pie.
Bio del autor: Jamie Hill es un productor de discos independiente, ingeniero musical, y autor.
Estuvo nominado al premio al Mejor Productor en los Premios de la Msica Independiente de 2014.
Hill trabaja en varios gneros, sobre todo en espacios musicales alternativos e independientes, con
Originalmente publicado en Pyragraph.com
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ON SEPTEMBER 21, 2016

Cuando empec a producir, me pele mucho

Me cost 1,000$. Me cobr la tarifa indie

Remasterizar no era en realidad una opcin.

PERO, QU ES EXACTAMENTE MASTERIZAR?

En la era pre-digital, la masterizacin consista en gran parte en la duplicacin (recuerdas el vinilo

SIGUE SIENDO IMPORTANTE MASTERIZAR?

NIVELANDO EL CAMPO DE JUEGO

Creamos LANDR porque pensamos que la masterizacin es a menudo cara y frecuentemente

Dale una escucha a Freakazoid, masterizada y sin masterizar y escucha ms en Soundcloud.

MASTERIZAR MIENTRAS MEZCLAS

Es excelente para adquirir perspectiva con respecto a tu trabajo:

As que anmate a probar la masterizacin, y djanos saber qu te ha parecido.

Accede a la masterizacin profesional en dos clics! Slo 9.99$ por cancin.

by menphis on September 30, 2016 16:07Reply

by german on October 12, 2016 07:33Reply

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ON AUGUST 29, 2016

Por Blogger Invitado

Pero, y si no puedes trabajar con un buen productor?

El mejor de todos mis consejos sera: cntrate en la cancin.

Idea nmero dos: sub-produccin

Idea nmero tres: somete a restricciones artificiales tus medios de produccin.

Idea nmero cuatro: somete a restricciones artificiales la cantidad de tiempo de que

Idea nmero cinco: confa en tu instinto, y trabaja rpido.

Idea nmero seis: se t.

Originalmente publicado en Pyragraph.com.

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Lo que tienes que saber para

ON AUGUST 19, 2016

Cuando nos encontramos produciendo nuestra

La importancia de la materia prima

Algunas sugerencias para esta parte:

Complementar el sonido con el micrfono: la idea al usar un micrfono debera ser el

No trabajar solo en una isla

Piensa en las referencias como la manera en acercarnos cada da ms a un sonido profesional y

Vers que al aplicar el concepto de mezclas de referencia incrementaras tu agudeza auditiva y

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o CONSEJOS PARA MSICOS

Segn nuestra serie de apuntes de un productor de discos independientes, el numero 4

[Artculo escrito por el colaborador invitado y

produuctor musical Jamie Hill.]

Mi amigo estaba frustrado. l es sumamente talentoso, su escritura de canciones ha ido hacindose

Originalmente publicado en Pyragraph.com.

by Pedro on August 14, 2016 14:47Reply

by Christopher Pacheco on August 27, 2016 08:11Reply

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ON JULY 20, 2016

Consejos sobre el sonido de directo