Proceso de seleccin de los actores

Qu se debe buscar en principio en un actor o actriz?

Su manera de pensar.
Su actitud hacia el mundo exterior.
Su ritmo vital.

Estos son los tres factores determinados en el acto de transformacin autntico, las
caractersticas fsicas estn en segundo plano.

La cinematografa y la televisin nos dictan la ley de la autenticidad. Los pblicos actuales son
del todo intransigentes en lo que atae a la autenticidad.

Propuesta-Aceptacin-Disponibilidad.

Casting:

Audiciones o pruebas de actuacin que se realizan con el fin de seleccionar los actores idneos
para conformar el elenco de una obra dramatizada.
En el caso del cine y la televisin se aprovecha para hacer una prueba de cmara y poder
comprobar la fotogenia del actor o actriz en cuestin.

Proceso preparatorio de la puesta en escena

TRABAJO DE MESA:
Fundamentacin de la obra y su puesta en escena o en pantalla. (La suma de todas las
razones)
Definicin de responsabilidades artsticas e ideolgicas de los actores, directores,
equipo artstico y equipo tcnico.
- Documentacin: Toda decisin de un director tiene que ser una eleccin
consciente, basada en la mayor informacin posible. Leer y estudiar todo lo
concerniente sobre:
a) El autor.
b) Ubicacin de la obra en su momento histrico.
- La poca en que fue escrita la obra.
- La poca en que se desarrolla la accin de la obra (que puede coincidir o no
con la poca en que se escribe)
Anlisis dramatrgico:
- Redaccin y precisin del argumento. ( Una cuartilla)
- Divisin del texto dramtico o guin en unidades: secuencias, escenas y
unidades motivacionales. Ya dividida la obra, se analiza cada unidad. Se
redacta muy brevemente (una o dos lneas a lo sumo tres) lo que ocurre en ella.
Esto recibe el nombre, en dramaturgia, de ancdota o cadena de sucesos.
- Definicin del Punto de vista: lo que el pblico deber sacar de la obra. Debe
ser bien concreto. Puede estar redactado de distintas maneras, pero una forma
muy provechosa es redactarlo como una implicacin matemtica: que si tal cosa
entonces tal otra. Encontrado el punto de vista, se realiza otra lectura de la obra
para subrayar todos aquellos momentos en que este punto de vista aparezca de
alguna manera. Marcamos todos estos momentos y regresamos a la cadena de
sucesos para observar cada suceso a partir de nuestro punto de vista. Y se
redacta nuevamente a manera de ttulo el suceso ya interpretado desde ese
punto de vista. La suma de esos ttulos ser la fbula de la obra, ser la historia
que vamos a contar.
 El anlisis de esta historia nos permitir:
1- Conocer las unidades que son bsicas para nuestra historia y cules son
secundarias. Precisar las que son superfluas.
2- Decidir si nos conviene suprimir alguna unidad.
3- Observar objetivamente si el tamao de cada unidad corresponde con su
importancia a la historia.
4- Definir qu unidades debern recibir el mayor peso en nuestra puesta.
5- Decidir si abreviamos alguna unidad por medio de cortes en el texto o por
medio de la velocidad en el ritmo de la puesta en escena o en la edicin o
montaje en el caso de televisin y cine.
6- Y muy importante, comprobar si la historia es verdaderamente interesante o
no y decidir si debe ser contada o no.

- Definicin de los Puntos de giro de la obra y de los personajes.

Un punto de giro es el momento preciso en que la accin, que iba a ser de una
manera, emprende un nuevo camino.
Todos los puntos de giro no tienen la misma importancia, hay que
jerarquizarlos.
Los puntos de giro de un personaje no siempre tienen que coincidir con los de
la obra.
Los conceptos de cambios cuantitativos y saltos cualitativos son de gran
importancia en la valoracin de los puntos de giro.
1- Los cambios cualitativos de los personajes son pequeos puntos de giro.
2- Los saltos cualitativos de los personajes son grandes puntos de giro para el
personaje que lo sufre, pero pueden ser pequeos puntos de giro de la obra.
Depende de la importancia del personaje.
3- Los saltos cualitativos del protagonista (o de un personaje muy importante)
son puntos de giro de la obra y seguramente entre estos estarn los grandes
puntos de giro de la obra.

La localizacin exacta de los puntos de giro es muy importante. El punto de

giro siempre est entre dos palabras de un texto dramtico. Puede ser marcado
literalmente con un punto.

Cronologa de la accin de la obra.

Se debe confeccionar una cronologa de la accin dramtica de la obra, sus personajes y

los acontecimientos histricos que afectaron a esos personajes, desde su nacimiento. La
primera fuente para obtener estos datos es el propio texto dramtico. Al agregar a esta
investigacin cronolgica un estudio de los acontecimientos nacionales y mundiales que
puedan haberlos afectado, tenemos un cuadro bastante preciso de la historia del grupo
humano que contiene la obra. Hay acciones y conflictos propios o exclusivos de una
poca o contexto econmico y socio-poltico que pierden sentido al cambiarlos de
poca.
La cronologa de la accin de la obra es desde imprescindible hasta moderadamente til,
en dependencia de los gneros. Efectivamente, en las piezas y tragedias es un paso
imprescindible. En las comedias y algunos melodramas es por lo menos til. En la
mayora de las farsas, tragicomedias y comedias clsicas, es difcil cuando no
imposible, confeccionar la cronologa y su utilidad es bastante reducida.
 Estudio de la trayectoria de cada personaje.

Si bien el actor termina conociendo ms a su personaje que el propio director, proceso

que se acenta en la medida que avanza el trabajo de mesa, no es conveniente que la
diferencia de conocimientos sobre un personaje, entre el actor que lo interpreta y el
director, sea demasiado notable, especialmente al principio, esa relacin debe ser a la
inversa.

Cuando el director ya conoce la obra profundamente, debe dedicar algunas horas a la

lectura de todos los parlamentos y acciones fsicas principales de cada personaje por
separado, como si el texto de los dems no existiera. Este tipo de lectura es de gran
utilidad porque permite:
1- Precisar las dimensiones del personaje.
2- Fijar los momentos en que se producen sus puntos de giro.
3- Aprenderse casi de memoria los parlamentos del personaje.
4- Analizar con mayor precisin la funcin del personaje en la obra.
5- Prepararse para responder cualquier pregunta que pueda hacer un actor sobre su
personaje y poder mantenerlo dentro de la concepcin de la puesta en escena de la
direccin.

Gnero y tono. Tratamiento y estilo de la obra.

Resulta de vital importancia definir previamente el gnero al cual pertenece la obra que
se montar o grabar y en qu gnero se enmarcar si hubiese un cambio o adaptacin a
otro gnero. La nomenclatura para designar los diferentes gneros, tanto en el teatro,
como en el cine, la radio y la televisin, ha sufrido un desarrollo complicado en el
tiempo.
Sin embargo la base de los gneros actuales sigue siendo la de los seis gneros
tradicionales que vienen del teatro:

1- Tragedia
2- Comedia
3- Pieza
4- Melodrama
5- Tragicomedia
6- Farsa.

Cada gnero exige un tono particular altamente diferenciado.

La primera gran divisin entre estos gneros est constituida por:
Gneros realistas: tragedia, comedia y pieza)
Gneros no realistas: melodrama, tragicomedia y farsa)
Esta primera divisin se establece por la relacin que tiene la obra con la realidad, o sea,
con el material que utiliza.

Categoras de los materiales de la realidad que se pueden utilizar:

1- Lo probable ( lo lgico, lo inevitable, lo que debe ocurrir)
2- Lo posible (lo que puede pasar, pero no tiene que suceder necesariamente. Lo que
no es imposible, lo casual)
3- Lo imposible (lo que no puede acaecer, segn la lgica de la realidad)

La tragedia, la comedia y la pieza, utilizan lo probable. Por eso, son llamadas realistas.
En la comedia puede aparecer, aunque en muy poca proporcin, lo posible.
El melodrama utiliza lo posible.
La tragicomedia utiliza lo probable y lo imposible, alternndolos.
La farsa utiliza lo posible y lo imposible.
 La caracterizacin de los personajes es ms profunda en los gneros realistas y ms
esquemtica en los gneros no realistas. De ah que en los segundos se les clasifique,
muy a menudo, como tipos.
En trminos de direccin y actuacin en los gneros realistas debe buscarse una
profundizacin en la individualizacin de los personajes. Y en los no realistas debe
tenderse a la estilizacin y esquematizacin de los personajes.

Fijacin del estilo de actuacin.

El estilo de actuacin esta muy relacionado y dependiente con el gnero y estilo de la

obra y la contextualizacin epocal de la puesta. Sin embargo el estilo no debe
confundirse con el gnero aunque haya, inclusive, coincidencia de nombre.
Podemos hablar de estilo realista, naturalista, impresionista, expresionista, simbolista,
futurista, constructivista, etc. Todos estos estilos han tenido un momento histrico como
movimientos artsticos y cada uno de ellos tiene una lnea que se prolonga hasta el
presente de una o de otra manera.
El estilo se define en el Trabajo de Mesa en dilogo con el director y el resto del elenco.
Viene esbozado ya desde el texto y el actor lo enriquece y reafirma aportndole al estilo
del personaje en la obra su estilo actoral propio, su personalidad, su sello, siempre
dentro del pacto establecido con el director que es el responsable de precisar y definir el
estilo de actuacin que cada personaje y la obra requieren

ENSAYOS

Planificacin de los ensayos.

Hay muchos mtodos para planificar y realizar los ensayos. Tantos mtodos como
directores haya. Por tanto cada director deber desarrollar su propio mtodo y ajustarlo
a sus necesidades puntuales para cada puesta en escena.

Se debe pasar a los ensayos despus de estudiada la obra suficientemente por el director
y tratando de vencer las siguientes etapas:

1- Lecturas colectivas con los actores (lecturas blancas)

2- Profundo anlisis de todos los sub-textos.
3- Estudio de la obra en su contexto social e histrico.
4- Se inicia el montaje de pequeas unidades o escenas y se memorizan textos.
5- Despus de estos anlisis, comienza la caracterizacin de los actores.
6- Estar pendiente con cada actor de qu hace? y por qu lo hace?

Deben planificarse al final del proceso los ensayos tcnicos, que en el caso de los
medios audiovisuales se realizan generalmente antes de grabar o filmar a fin de ajustar
cada detalle.

Realizacin de ensayos.

Para la realizacin de los ensayos es preciso tener en cuenta que las condiciones del
local y la duracin faciliten la productividad de estos. El director debe lograr que todos
los ensayos sean productivos, amenos y que conserven una atmsfera creadora de juego
y trabajo.

An cuando cada director posee un mtodo propio para realizar los ensayos en ese
proceso no deben saltarse la precisin de los siguientes aspectos:
 1- Arribar al primer ensayo con la obra analizada.
2- Lectura de la obra por el elenco. Los actores deben hacer una lectura blanca con la
mayor correccin gramatical.
3- Se hace el montaje de movimientos y acciones fsicas imprescindibles.
4- Se les pide a los actores que: memoricen el texto y que justifiquen todos los
movimientos.
5- Bsqueda de profundizacin y de matices.
6- Obtencin de ritmo y fluidez.

Ensayos tcnicos:

Los actores se ponen al servicio de los tcnicos: luminotcnicos, sonidistas,

Camargrafos, utileros, etc.
El objetivo de estos ensayos es fijar los lugares y momentos precisos en que intervienen
o cambian estos elementos para lograr la fluidez necesaria de cada accin.

DETERMINACION DEL CARACTER DE LA RELACION ENTRE EL ACTOR Y EL

PBLICO.

Los mtodos contemporneos de actuacin exigen una mxima participacin por parte del
pblico. La actuacin no puede ser de veras moderna, por excelente que pueda ser en otros
aspectos, sino le ofrece al pblico algo que le haga pensar.

El actor tiene que preceder al pblico en su despertar, guiando sus emociones.

La caracterstica fundamental de la actuacin moderna reside en que el actor se mantenga

siempre a un paso de ventaja respecto del pblico y en sostener el inters de este valindose de
acertijos incesantemente renovados, no del argumento sino del proceso interior del personaje.

A los pblicos modernos les interesan ms los procesos que los resultados, ms las perspectivas
que los hechos.

Corresponde al director definir el carcter de la relacin entre el actor y el pblico o espectador.

ETICA EN LA RELACION DIRECTOR-ACTOR-PUBLICO.

Se trata de una relacin dialctica. Inspirada en el principio de los vasos comunicantes.

Durante el proceso de trabajo, entre el director y el actor deben primar:
1- El respeto profesional.
2- La comprensin mutua.
3- La modestia.
4- Asimilacin de la crtica.
5- Espritu autocrtico ante los procesos y resultados artsticos.
6- La reciprocidad.
7- El dilogo perenne y esclarecedor.