UNIVERISDAD DE SALAMANCA

Facultad de Historia y Geografa

Mster en Estudios Avanzados en Historia del Arte
Renacimiento Espaol
Profesor: Jos Vicente Luengo
Natalia Pineda Salazar
Diciembre 29 de 2016
Comentario a El instante, Newman de Jean Fraois Lyotard
Hay ocasiones en las que observar un cuadro o cualquier manifestacin plstica nos
produce un placer difcil de describir. Podemos hablar de experiencia esttica, de
deslumbramiento o incluso usar trminos sacros como epifana o visin. Sin embargo,
ninguno de estos conceptos parece acotar y delimitar este acontecimiento, pues en l todo
parece cambiar de orden: ya no podemos decir que somos un sujeto que observa, pues al
parecer nos hemos perdido en la obra. Qu es lo que se modifica en nosotros? Tomando
como punto de partida las consideraciones de Lyotard sobre Newman, creo que se puede
decir que se trata de una cuestin de tiempo. En qu sentido? Tal vez, esta especie de
experiencia indescriptible est relacionada con un cambio de temporalidad que
experimentamos, en el cual, dejamos de ser sujetos y devenimos-otro, como dira Deleuze.
Los crticos ms escpticos podran argir que esta experiencia inefable no puede
ms que ser subjetiva, privada, no comunicable. Kant mismo, en el siglo XVIII, se enfrent
a los relativistas del gusto ms radicales. En su ltima gran obra, a saber, La crtica del
Juicio, luch en contra de quienes afirmaban que, en el juicio sobre lo bello, todo vala, es
decir que la mxima popular entre gustos no hay disgustos, era perfectamente aplicable a
los juicios sobre lo bello. En contra de estos relativistas y escpticos, Kant escribe una obra
maestra de la filosofa Occidental, argumentando que, el juicio de lo bello, al ser
desinteresado no est condicionado por la mera subjetividad. El argumento del filsofo
alemn es muy sencillo: los objetos que nos parecen bellos no nos interesan ni por su
utilidad, ni por la satisfaccin que puedan otorgarnos: simplemente nos gusta
contemplarlos, pero no podemos extraer ningn beneficio de ellos. Si quisiramos decirlo
en trminos ms actuales: los objetos bellos no se pueden consumir.

Algo anlogo ocurre con la pintura de Newman, al menos de acuerdo con los
anlisis de Lyotard. El tiempo en el que se consumen no es el tiempo narrativo de una
pintura figurativa, ni siquiera es el tiempo en crista del an no y del ya no de Duchamp.
Dice Lyotard (1999): Una tela de Newman opone a las historias su desnudez plstica.
Todo est all, dimensiones, colores, trazos sin alusin. A punto tal que es un problema para
el comentarista. Qu decir que no est dado? La descripcin es fcil, pero chata como una
perfrasis. La mejor glosa consiste en la interrogacin: qu decir? (p. 87). En cierto modo,
las imgenes que nos da Newman no se pueden consumir: ellas simplemente estn ah,
desnudas ante nuestra vista, sin nada ms que ofrecernos que la planitud de la policroma.
Parece que ni siquiera el crtico de arte ms versado las puede consumir, pues ellas solo
suscitan una pregunta, pero ninguna respuesta, ningn contenido conceptual.
Sin embargo, s hay algo (no en sentido material) en los cuadros de Newman: es lo
que l mismo llama tema. El pintor afirma que una pintura sin tema queda reducida a ser
meramente ornamental. Ahora bien, qu es propiamente el tema de una pintura sin
contenido, vaca? La creacin misma, entendida como gnesis, de carcter divino. Ahora
bien, esta afirmacin no aclara nada, es ms, parece oscurecer an ms los cuadros. Sin
embargo, dice el propio Newman, citado por Lyotard: El tema de la creacin es el caos
(Citado por Lyotard, 1999, p.88). Se trata de una afirmacin muy bblica, sin lugar a dudas:
lo primero era el caos y la creacin surge, siguiendo al filsofo francs, como un
relmpago. Es un instante que interviene en el caos.
Es por este motivo que una creacin de Newman no puede ser comentada, al menos
no de una manera tradicional. Como espectadores estamos sujetos a la no figurabilidad
absoluta de su obra. En ella solo podemos decir: est aqu, en este momento. No hay una
triada espectador-mensaje-referente: los dos segundos se condensan en uno mismo. Solo
hay, siguiendo al filsofo, un t y un yo. Cul es entonces el valor de la obra de
Newton? Que nos permite captar el instante, sin cooptarlo. No es que lo podamos agarrar,
manipular, consumir. Es que nos vemos ante l: si recordamos al filsofo Martin
Heidegger, quizs l pueda darnos una pista. Es ser, dice Heidegger, siempre est ah.
Nuestra determinacin ms humana es estar arrojados al mundo y estar, por tanto, en la

misma aperturidad del ser. Somos Da-sein, ser en el mundo y, sin embargo, vivimos
distrados con los modos del ser-a-la-mano. Nos ocupamos ms de la tcnica y de la
racionalidad cientfica. Pero hay espacios, entre los cuales la pintura y la poesa ocupan un
lugar fundamental, en el que el ser se nos presenta en esta aperturidad. La desnudez de los
cuadros de Newman nos permite ver el instante, el ser-ah, que no est instrumentalizado,
sino que simplemente es. Tal vez, la experiencia esttica de la que habl al inicio de este
texto, tenga menos de subjetiva y ms de existencial: el arte y la temporalidad que nos
presenta nos permites, quizs estar abiertos al ser por unos instantes.