Informe Barroco

Principios de la Arquitectura Barroca en Italia:
Concepto de Forma y Espacio
UNIVERSIDAD PRIVADA ANTENOR ORREGO

FACULTAD DE ARQUITECTURA, URBANISMO Y ARTE
ESCUELA DE ARQUITECTURA
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II
PRINCIPIOS DE
LA ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA:
CONCEPTO DE FORMA Y ESPACIO
DOCENTES:
ARQ. JUAN DE LA ROSA ANHUAMN
ARQ. ANA MARA FUNEGRA QUEVEDO
ALUMNO:
RODRGUEZ VARGAS, CESAR
TRUJILLO 2010 - 00
Pg. 1

NDICE
NDICE
INTRODUCCIN
CAPITULO I: BARROCO
1.1
1.2
1.3
1.4
ETIMOLOGA
DEFINICIN
1.2.1 BARROCO CORTESANO Y ECLESISTICO
1.2.1.2
BARROCO CORTESANO
1.1.5.1
BARROCO ECLESISTICO
1.2.2 BARROCO DE LA BURGUESA PROTESTANTE
CRONOLOGA ESPACIAL
ARQUITECTURA
1.4.1 CARACTERSTICAS GENERALES
CAPITULO II: ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA

2.3
2.4.1.
2.4.4.
EL BARROCO EN ITALIA
2.1.1.
CONTEXTO
2.2 CARACTERSTICAS GENERALES
2.3 PERIODOS
2.4 REPRESENTANTES
CARLO MADERNO
2.4.2. GIAN LORENZO BERNINI
2.4.3. FRANCESCO BORROMINI
PIETRO DA CORTONA
2.4.5. BALDASSARE LONGHENA
2.4.6. GUARINO GUARINI
2.4.7. FILLIPPO JUVARA
CAPITULO III: PRINCIPIOS DE LA ARQUITECTURA

3.1. DEFINICION
3.1.1 DE VITRUVIO
3.1.2 DEL FUNCIONALISMO
3.1.3 DE LAS TEORAS ESPACIALISTAS
3.1.4 DE LAS INTERPRETACIONES POSITIVISTAS
3.1.5 DE LAS FORMALISTAS
3.1.5.1
TEORA CLSICA DE LA PROPORCIN
3.1 ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA
3.2.1 PRINCIPIOS WLFFLINIANOS
Pg. 2

3.2.1.1
LINEAL PICTRICO
3.2.1.2
SUPERFICIAL PROFUNDA
3.2.1.3
FORMA CERRADA FORMA ABIERTA
3.2.1.4
PLURALIDAD UNIDAD
3.2.1.5
CLARIDAD
ABSOLUTA
CLARIDAD
RELATIVA
3.2.2 OTROS PENSADORES
3.2.2.1
MONUMENTALIDAD
3.2.2.2
DINAMISMO
3.2.2.3
TEATRALIDAD
3.2.2.4
DECORATIVISMO Y SUNTUOSIDAD
3.2.2.5
CONTRASTE
CAPITULO IV: CONCEPTOS DE FORMA Y ESPACIO
4.1
4.2
4.2.2.1
4.2.2.2
LA FORMA
4.1.1 DEFINICIN
4.1.2SUS LECTURAS
4.1.3 LA FORMA EN LA ARQUITECTURA BARROCA
ITALIANA
EL ESPACIO
4.2.1 DEFINICIN
4.2.2 VOLUMEN
VOLUMEN SINCERO
VOLUMEN INSINCERO
4.2.3 RECORRIDO
4.2.4 EL ESPACIO EN LA ARQUITECTURA BARROCA
ITALIANA
CAPITULO V: PRINCIPIOS DE LA ARQUITECTURA BARROCA EN

ITALIA
CONCEPTOS DE FORMA Y ESPACIO
5.1. ANLISIS E INTERPRETACIN GRFICA

5.1.1 PRINCIPIOS
5.1.2 FORMA
5.1.3 ESPACIO
CONCLUSIONES
REFERENCIAS BIBLIOGRFICAS
Pg. 3

INTRODUCCIN
Los Principios de la Arquitectura Barroca italiana, se

encuentra fundamentada por estudiosos como Henrich Wolfflin, que
nos decriben como podemos clasificar de manera concreta y racional
los diferentes puntos caracterstica de la Arquitectura Barroca.
El uso de formas dinmicas utilizando el uso de la lnea
curva o la monumentalidad de sus rdenes, sern analizadas por
estas teoras, en cuanto a su forma y significado.
Veremos que la forma y el espacio se encuentra
ntimamente ligado con las formas dinmicas y el movimiento de
muros, asi como; las dems artes plsticas llegarn a formar parte de
este gran estilo de grandilocuencia y afn propagandstica que llevar
Pg. 4

a cabo la Iglesia de la Contrarreforma para llegar a los fieles mediante

la emocin y no la razn.
CAPITULO I: BARROCO
1.5
ETIMOLOGA
La palabra barroco fue inventada por crticos posteriores,
ms que por los practicantes de las artes en el siglo XVII y

principios de siglo XVIII, es decir, los artistas que plasmaban
dicho estilo. Proviene de la palabra portuguesa "barroco" (en
espaol sera "barrueco"), que significa "perla de forma
irregular", o "joya falsa". Una palabra antigua similar, "barlocco"
o "brillocco", es usada en el dialecto romano con el mismo
sentido. Tambin se le llama "barro-coco". Todas ellas significan
lo mismo. Otra interpretacin se deriva del sustantivo "Baroco",
usado en tono sarcstico y polmico para indicar un modo de
razonar artificioso y pedante. En ambos casos el trmino
expresa el concepto de artificio confuso e impuro, de engao,
de
capricho
de
la
naturaleza,
pensamiento.
Pg. 5
de
extravagancia
del

Fig. 1: esquema etimolgico.
El trmino "barroco" fue despus usado con un sentido

despectivo, para subrayar el exceso de nfasis y abundancia de
ornamentacin, a diferencia de la racionalidad ms clara y
sobria de la Ilustracin (siglo XVIII). Fue finalmente rehabilitado
en 1888 por el historiador alemn de arte Heinrich Wlfflin
(1864-1945), quin identific al Barroco como oponente al
Renacimiento y como una clase diferente dentro del arte
"elaborado".
1.6
DEFINICIN
El adjetivo barroco, designa la cultura artstica europea
del siglo XVII, a la monarqua absoluta, a la economa

mercantilista y a la Contrarreforma catlica, que fue liderada
por los jesuitas.
A finales del siglo XVI los joyeros portugueses utilizaban un

vocablo, barroco, para designar a la perla irregular, de contorno
imperfecto, y a partir de ah fue utilizado en sentido figurado.

En Francia (siglo XVIII) el vocablo toma un sentido esttico, pero
de valoracin negativa, se entender al Barroco como un estilo
de armona confusa y extravagante.
Pg. 6

En el siglo XIX se mantiene el sentido peyorativo.

Lo barroco terminar por definirse como lo
excesivamente complicado, ampuloso, recargado, por oposicin
a las normas clsicas que el arte Renacimiento haba definido.
Segn los Ilustrados el Barroco pretenda corromper las
normas clsicas del Renacimiento, de esta forma se inventan 2
adjetivos, borrominesco y churrigueresco, como sinnimos de la
decadencia y mal gusto de las artes.
Posteriormente se producir una revalorizacin del
Barroco, como poca histrica y estilo artstico, existiendo un:
1.6.1 BARROCO CORTESANO Y ECLESISTICO
Propio de los pases catlicos, dividindose en:
2.2.1.2
Barroco cortesano
El Barroco se pone
al
servicio
de
la
monarqua absoluta, sobre todo como un arte de

grandes proyectos y gran esplendor decorativo. Los
Austrias Menores lo favorecen en las
de
sus
dominios:
Madrid,
ciudades
Valladolid,
Sevilla,
Valencia, Mxico, Lima, Npoles, Miln, Amberes,

etc. El arte se pone al servicio del Estado, como en
el caso de Luis XIV de Francia, el Rey Sol. Lo
mismo sucede en Portugal y Brasil.
2.1.5.1
Barroco eclesistico
La Roma catlica renovar la iconografa
catlica
a partir del
Concilio
de Trento
y la
Contrarreforma que pone en marcha, comenzando a

gustar las composiciones aparatosas, triunfales,
para
combatir a la hereja protestante.
1.6.2 BARROCO DE LA BURGUESA PROTESTANTE

Sobre todo se desarrolla en Holanda y Alemania. Se
trata de arte de vertiente laica, de carcter civil (ej.:
Rembrant).
Pg. 7

Adems, Arte Barroco: es el nombre con el que tambin

se denomina a todas las manifestaciones culturales de la poca.
1.7 CRONOLOGA ESPACIAL
El Barroco es un estilo que se gesta a fines del XVI y se
extiende durante todo el siglo XVII europeo hasta principios del
XVIII.
Fig. 2:
esquema
cronolgico.
Pg. 8

Fig. 3: expansin del Barroco
1.8
ARQUITECTURA
1.8.1 CARACTERSTICAS GENERALES
En la arquitectura barroca, los conceptos de volumen y
simetra vigentes en el renacimiento son reemplazados por el

dinamismo y la teatralidad. El producto de este nuevo modo de
disear los espacios es una edificacin de proporciones
ciclpeas en la que, ms que la exactitud de la geometra,
prima la superposicin de planos y volmenes, un recurso
tendente a lograr diferentes efectos pticos y contrastes
cromticos y lumnicos, tanto en las fachadas como en el diseo
de los interiores. Hay que aadir, adems, el inters por el
movimiento, el papel destacado de la decoracin, etc.
Pg. 9

Fig. 4: esquema caractersticas generales de la arquitectura

barroca.
Las
proporciones
antropomrficas
de
las
columnas
renacentistas se vieron duplicadas, orden gigante, para poder

recorrer ininterrumpidamente las nuevas fachadas de doble
planta, siguiendo los primeros arquitectos barrocos, como
Maderno, el modelo de la fachada de la Iglesia del Ges de
Roma, de Giacomo della Porta.
A partir de 1630, comienzan a proliferar las plantas
elpticas y ovaladas de menores dimensiones, lo que pronto se
convertira en uno de los rasgos arquitectnicos tpicos del
barroco. Son las iglesias de Bernini y Borromini, en las que las
formas redondeadas reemplazaron a las anguladas, y los muros
parecen curvarse de adentro hacia afuera y viceversa, en
sucesin cncava y convexa, dotando al conjunto de un fuerte
dinamismo.
Pg. 10

Con respecto a la arquitectura palaciega, el palacio

barroco se halla organizado en tres plantas y en lugar de
concentrarse en un slo bloque cbico, como el renacentista,
parece extenderse ilimitadamente, en varias alas, sobre el
paisaje, en una repeticin interminable de columnas y ventanas.
El ms emblemtico es el Palacio de Versalles, del arquitecto
francs Mansart.
Figs. 5:
fachada de la Iglesia
del Ges en Roma
Pg. 11

Figs. 6: el Palacio de Versalles en Francia.
CAPITULO II: ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA

2.4
EL BARROCO EN ITALIA
2.1.1.
CONTEXTO
El Renacimiento agot su inspiracin a partir de 1550.
Entonces surgen los manieristas, los cuales no tenan una

capacidad creadora de primera magnitud. A fines del s. XVI o
inicios del XVII se nota un cambio a todos los niveles y tambin
artstico. Todas las artes plsticas se sentirn alteradas por
igual.
Pg. 12

Fig. 7: mapa poltico en el barroco.
Tras la mesura del Renacimiento y el retorcimiento

esttico del manierismo, en la Roma de los Papas se advierte la
necesidad de un arte nuevo. La independencia de las repblicas
italianas no es la de antao, tras dos siglos de pugnas entre las
potencias europeas
por controlar su floreciente mercado
centrado en el Mediterrneo. Por otro lado, el descubrimiento de

Amrica desplaza el polo econmico hacia el Atlntico, cuyas
rutas son dominadas por espaoles, portugueses e ingleses.
Esto provoca que las repblicas italianas se reagrupen bajo un
poder ms fuerte y las que no caen bajo control extranjero
(Espaa y Francia) se someten a la influencia mayoritaria de
Roma, ms concretamente de los Estados Vaticanos, al ms
puro estilo de una teocracia que logra su mximo esplendor a
mediados del Siglo XV.
Pero la corrupcin se estaba introduciendo, y para mejorar
el ejercicio de este gobierno, las altas esferas eclesisticas
dominantes en Roma hubieron de depurar su cpula. Voces de
descontento ya haba desde haca cincuenta aos, y la Iglesia
Catlica se vio escindida por la Reforma luterana, cuyos
Pg. 13

telogos, Juan Calvino, Ulrico Zuinglio y otros personajes, la

acusaron de nepotismo y simona. La necesidad de reformar las
estructuras del mundo catlico es lo que conduce al Concilio de
Trento y a la Reforma catlica, que no va contra algo sino en
busca de una adaptacin a los nuevos tiempos.
La traduccin de este estado de cosas sobre el arte trae
importantes consecuencias desde el primer momento. Los
telogos reunidos en el concilio, mayoritariamente espaoles,
proclaman ciertos dogmas que han de ser representados
dignamente por los artistas al servicio de la Iglesia: la virginidad
de Mara, el misterio de la Trinidad, entre otros, pasan a
protagonizar los lienzos. La Iglesia, antes que las monarquas
absolutistas que posteriormente ejercieron un poder paralelo al
Vaticano, fue la primera en comprender el poder ilimitado del
arte como vehculo de propaganda y control ideolgico. Por esta
razn contrata grandes cantidades de artistas, reclutando por
supuesto a los mejores, pero tambin a muchos de segunda fila
que aumentan los niveles de produccin para satisfacer las
demandas de la gran base de fieles. Se exige a todos los
artistas que se alejen de las elaboraciones sofisticadas y de los
misterios teolgicos, para llevar a cabo un arte sencillo, directo,
fcil de leer, que cualquier fiel que se aproxime a una iglesia
pueda comprender de inmediato. Fuera del patrocinio de la
Iglesia, los mecenas privados se multiplican: el afn de
coleccionismo incita a los pintores a llevar a cabo una
produccin de pequeo o mediano formato para aumentar los
gabinetes de curiosidades de ricos comerciantes y alta nobleza.
En la poca de los filsofos Descartes, el arte se
colecciona como los objetos cientficos o los exticos bienes
importados de las Indias y Amrica. En Italia, las leyes de
Coprnico ponen en cuestin que la tierra sea el centro del
Pg. 14

Universo y, por tanto, que el hombre sea el centro, as se busca

la dimensin de lo divino.
2.5
CARACTERSTICAS GENERALES
El centro de la arquitectura barroca italiana ser la ciudad
de Roma, donde se producen grandes trasformaciones urbanas

mediante trasformaciones ornamentales, que consisten en el
embellecimiento de la ciudad mediante grandes fachadas,
fuentes, arquitecturas efmeras, etc.
Teniendo en cuenta que la evolucin de la arquitectura es
diferente a la de la pintura y la escultura. El arte est ahora ms
cerca de la sociedad y del pueblo. Es tambin un fiel reflejo de
la poca de crisis. Es un arte de teatro y de propaganda,
eclesistica. Es tambin un arte popular, simblico, con una
iconografa y unos emblemas propios.
Esta arquitectura representa y logra la unidad de todas las
artes en un todo. Hay obras de arte que son arquitectura,
escultura y pintura a la vez: El Baldaquino de San Pedro es esa
unidad del arte. Produce una mutacin del las formas artsticas
para confundir al espectador, para confundir la realidad,
pretende hacer ilusoria la realidad y encubrirla en un mundo de
fantasa. Es un arte dinmico, movido, antiesttico, representa
lo provisional de la vida, lo fugaz, lo mutacional. Ya no es un
mundo perfecto y quieto sino un mundo subjetivo que cambia
conforme lo estamos mirando.
Pg. 15

Fig. 8: esquema caractersticas de la arquitectura barroca en

Italia.
Se siguen empleando elementos del repertorio clsico

pero mutndolos y dndoles funciones nuevas, retorcindolos y
dndoles ms dinamismo. El Barroco es un arte retrico, de
discurso, el arte de mezclar lo verdadero de lo probable para
convencer al espectador. Es el arte de la Iglesia que se afirma
ahora poderossima. Hace que se use el arte como propaganda
para inculcar en los sbditos la grandeza del Papa. Para eso se
utiliza la arquitectura, la escultura, la pintura y el arte
provisional, que eran construcciones como capillas por ejemplo,
carrozas, arcos de triunfo en madera o cartn-piedra para
sacarlas en las procesiones o cuando vena algn pez gordo,
etc. Este era un arte en la calles, un arte de propaganda. Las
cabalgatas o procesiones se crean ahora en el S. XVII como
manifestaciones de este arte popular.
Adems,
en
la
arquitectura
encontraremos que:
Pg. 16
italiana
barroca;

1.-
Se introduce el movimiento en la arquitectura (es la

primera vez que aparece en arquitectura), otorgando
dinamismo tanto en los elementos constructivos como en
los espacios o en la utilizacin de elementos sorpresa
2.-
tratando de crear una realidad distinta de lo cotidiano.

Para conseguir movimiento se juega con los elementos
clsicos, as las basas se ponen en escorzo, se utiliza la
pilastra de orden gigante, entablamentos quebrados,
frisos muy anchos, cornisas excesivamente voladas,
frontones abiertos o quebrados, columnas con fuste
salomnico y la arquitectura se llena de decoraciones
como esculturas, escudos, cornisas, angelotes, guirnaldas,
incluso en las ventanas aparece un enmarque de orejetas
o baquetones. Tambin se utilizan las ventanas tipo culo
3.-
u ovoide con adornos que simulan al cuero.

Las plantas ser ms variadas. La de cruz latina se har
con una nica nave muy ancha y capillas laterales
comunicadas entre s (tomada de San Andrs de Mantua y
el Ges) Aparecen plantas centralizadas en forma ovalada
o circular. Suele ponerse como foco de atraccin el altar
4.-
mayor con un gran retablo y la luz de la cpula.

En el alzado se usa el orden gigante con arcos de medio
punto y las cubriciones se hacen con bvedas de can
con lunetos. Las cpulas tendrn gran desarrollo vertical
al introducir superposicin de tambores (para que entre
5.-
ms luz).
Se da un
exceso
de
decoracin
para
conseguir
grandiosidad o majestuosidad, de ah que se utilice como

material comn el mrmol, y se somete la escultura y la
pintura al marco arquitectnico, buscando con todo ello el
efecto teatral, lo sensitivo, lo dinmico, lo espectacular, lo
grandioso, para conmover al espectador y sumergirle en
un mundo superior.
Pg. 17

6.-
La luz tiene mucha importancia y se tiende a ocultar las

fuentes
7.-
de
luz,
creando
juegos
visuales,
incluso
engaosos y potenciando el claroscuro.

El palacio presenta tres variedades:
urbano: normalmente busca la conexin con el
urbanismo de la calle.
campestre o villa: la mayora de la tradicin de
Palladio. Todos tienen una conexin con la naturaleza
pese a la variedad de plantas.
semiurbano: a las afueras de la ciudad, pero ya ms
en contacto con el campo. Se hacen en Forma de U,
8.-
creando un gran patio en conexin con la naturaleza.

Se da una preocupacin por el urbanismo. Se tiende a
engrandecer el aspecto exterior de las ciudades que
tienen como herencia algunas claves del pasado: las
calles desembocan en edificios significativos, en grandes
plazas donde se instalan ahora fuentes o esculturas
monumentales. Se tomarn como modelos las Plazas de
Pienza y el Capitolio. Las fachadas de una misma calle
tiende a unificarse en estructura y altura, y los desniveles
entre
calles
se
solucionarn
con
escalinatas
monumentales.
2.5
PERIODOS
Existen tres perodos:
1 PERIODO DE TRANSICIN: 1600-1625. Todava hay
rasgos manieristas. Uno de los arquitectos
de este
periodo de transicin es Maderna (1556-1629).

2 ALTO BARROCO O BARROCO PLENO: 1625-1675.
En el Barroco pleno, encontramos a los arquitectos ms
conocidos ellos son: Jean Lorenzo Bernini (1598-1680) y
despus Francesco Borromini (1599-1667).
3 BARROCO TARDO Y ROCOC: 1675-1750. Aqu
encontramos a Guarino Guarini(1624-1683).
Pg. 18

2.6
2.4.8.
REPRESENTANTES
CARLO MADERNO
Es uno de los ms importantes arquitectos del
periodo de transicin, durante las primeras dcadas del
barroco
romano,
destacando
entre
sus
de
Susana:
obras
las
siguientes:
La
Iglesia
Santa
Su
fachada
tipolgicamente responde al tipo que puso de moda

la Compaa de Jess con la de la Iglesia del Ges
de Roma, realizada por Giacomo della Porta.
Fig. 9:
fachada de la
Iglesia de Santa Susana en Roma.
Pg. 19

San Pedro del Vaticano: Prolonga la planta de la

cruz griega por la parte de los pies, llegando as a
un compromiso entre el tipo de cruz latina y el de
cruz griega y levanta una gran fachada, baja para
as
admirar
la
cpula
de
Miguel
ngel,
desarrollndose longitudinalmente y no en altura,

pese a la gran monumentalidad de sus columnas y
pilastras corintias de orden gigante; como remate
un frontn central y tico coronado por estatuas.
Fig. 10: fachada de San Pedro del vaticano.
2.4.9. GIAN LORENZO BERNINI
Pg. 20

Bernini se inspira en Miguel ngel y en la Roma

antigua,
pero
escenogrficos
con
y
criterios
urbanos.
Su
de
teatralidad,
arquitectura
ser
sencilla, pero de gran monumentalidad y criterio

escenogrfico,
multiplicando
el
dinamismo
la
decoracin. Sus principales obras arquitectnicas son:
Pg. 21

Baldaquino de San Pedro del Vaticano:

Manifiesto en bronce de la esttica barroca sobre
la tumba del apstol, de 29 metros de altura,
recargado
con
abundantes
elementos
decorativos, tratamiento distinto y rupturista de

los
rdenes clsicos, cuatro columnas salomnicas

con capitel de orden compuesto sostienen un
entablamento ondulado, coronado por un dosel,
decorado con figuras de ngeles y nios, sobre
el que se alzan cuatro volutas que convergen en
el globo terrqueo que sostiene una cruz.
Fig. 11: Baldaquino de San Pedro del Vaticano.
Columnata de la Plaza de San Pedro del

Vaticano: De planta con dos tramos, uno
Pg. 22

trapezoidal y otro ovalado, contribuyendo con su

perspectiva a empujar hacia el fondo la fachada
del templo; todo el conjunto est rodeado por
cuatro filas de columnas de orden colosal. La
plaza que se forma es concebida como un gran
atrio destinado a la celebracin de ceremonias
masivas, dotndola de una gran teatralidad y la
escenografa.
Fig.
12: columnata de la Plaza de San Pedro del Vaticano.
Iglesia de San Andrs en el Quirinal: De

planta elptica, al igual que la cpula, con el eje
mayor paralelo a la puerta, en la fachada un
prtico con un entablamento curvo, convexo, y
Pg. 23

volutas que sostienen el escudo de la familia

papal.
Figs. 12 y 13: fachada de la

Iglesia de San Andrs en el
Quirinal y planta elptica.
Fuente de los Cuatro Ros: se encuentra en la

Piazza Navona de Roma y se compone de una
base formada de una gran piscina elptica,
coronada en su centro de una gran mole de
mrmol, sobre la cual se eleva un obelisco; las
estatuas que componen la fuente son alegoras
de los cuatro ros principales de La Tierra (Nilo,
Ganges, Danubio, Ro de la Plata); adems
rboles y plantas emergen del agua entre rocas.
Pg. 24

Fig. 14: Fuente de los

Cuatro Ros
en la Piazza Navona de
Roma.
2.4.10.
RANCES
CO
BORROMINI
Lleva hasta sus ltimos extremos el dinamismo
en la arquitectura barroca. Fue precursor de las
plantas en elipse, fachadas teatrales, en las que a los
elementos cncavos, corresponden otros convexos,
por ejemplo en la correspondencia entre fachada y
cpula, etc.
Sus principales obras arquitectnicas son:
Iglesia de San Carlo alle Quatro Fontane en

Roma: De planta elptica y capillas radiales,
utiliza el muro curvo con elementos cncavoconvexos, cubriendo el conjunto con una cpula
Pg. 25

oval. La fachada, muy dinmica, est dividida en

dos
cuerpos
con
columnas
profundas
hornacinas con estatuas, rematada en la parte

superior con una balaustrada y un gran medalln
oval, provocando fuertes efectos lumnicos.
Figs. 15 y 16: fachada de la San

Carlo alle Quatro Fontane en
Roma
planta elptica.
Iglesia de San Ivo della Sapienza en Roma:

Constantes entrantes y salientes, abriendo a un
espacio
central
poligonal
alternativamente
tramos cncavos y convexos. Destaca la cpula,

tambin con unos tramos cncavos y otros
convexos y de enorme sentido ascensional.
Pg. 26

Fig.17: fachada de la Iglesia

de
San Ivo della Sapienza en

Roma.
Fig. 18: la cpula, tambin con unos tramos cncavos y otros convexos
Oratorio de los Filipenses en Roma: Fachada

curva
cncava,
excepto
en
el
centro
que
sobresale en el primer piso y se rehunde en un

profundo nicho en el segundo, rematando la
parte superior con un frontn mixtilneo.
Pg. 27

Fig. 19: fachada Oratorio de los Filipenses en Roma.
2.4.11. PIETRO DA CORTONA

Discpulo de Bernini, aunque tiene un lenguaje
ms sereno. Construye:
Iglesia de los Santos Lucas y Martina de

Roma: De planta cruz griega y alzado muy
esbelto,
la
fachada
se
curva
hacia
fuera,
relacionndose bien con el perfil de la cpula,

tambin convexo.
Pg. 28

Fig. 20:
fachada Iglesia de
los
Santos Lucas y Martina.
Fachad
a de
Santa Mara de la Paz en Roma: Destaca su

prtico bajo, columnado semicircular avanzando
hacia el centro de la plaza, por lo que logra un
gran efecto de claroscuro.
Fig. 21: fachada de Santa Mara de la Paz.
2.4.12. BALDASSARE LONGHENA

Trabaja en Venecia, donde construye:
Santa Mara de la Salud de Venecia: Obra

maestra de diseo escenogrfico, de planta
Pg. 29

central con deambulatorio y una amplia cpula

anclada mediante enormes volutas barrocas a su
base
octogonal.
Fig. 22: Santa Mara de la Salud de Venecia.
Pg. 30

Palacio Psaro de Venecia: Sobre el canal,

con un basamento con fuerte almohadillado y
abundante
decoracin
en
los
dos
pisos
superiores.
Fig. 23: fachada del Palacio Psaro de Venecia.
2.4.13. GUARINO GUARINI

Es otro de los grandes arquitectos del perodo.
Trabaja, sobre todo, en Turn, donde realiza obras
como:
Palacio
Carignano
principal
las
alas
de
Turn:
laterales
El
cuerpo
forman
una
composicin ondulante tpicamente barroca y de

suprema elegancia. Todo el edificio es de ladrillo
cocido, con la decoracin tallada a base de
Pg. 31

estrellas
otros
motivos
de
acusada
personalidad e inventiva.
Fig. 24: fachada de Palacio Carignano de Turn
Capilla del Santo Sudario de Turn: Sobre

una base circular y cubierta por una cpula
cnica
de
nervaduras
base
octogonal,
segmentadas
que
imitando las labores de cestera.
Pg. 32
compuesta
se
por
traman

Fig. 25: Capilla del Santo

Sudario de Turn.
Fig. 26: cpula cnica del Santo

Sudario de Turn.
2.4.14.
FILLIPPO
JUVARA
En el siglo XVIII el Barroco evoluciona en dos
direcciones,
por
un
lado
se
evoluciona
hacia
la
exuberancia decorativa del Rococ, y por otro existe un

retorno a la simplicidad del siglo XVI, que prepara el
Neoclsico. Juvara, cansado de los mayores excesos del
Pg. 33

Barroco, es el mejor representante de este ltimo

Barroco tardo y sereno, siendo un autntico precursor
del neoclasicismo. Entre sus obras destacan:
Baslica Superga de Turn: De planta central,

un octgono irregular cubierto con un gran
cpula sobre tambor, precedida de un prtico
tetrstilo clsico con frontn.
Fig. 27: Baslica Superga de Turn.
Fachada del palacio Madama de Turn:

Estructura la fachada a partir de un alto zcalo
almohadillado, sobre el un orden colosal e
columnas y pilastras corintias rematndola con
una balaustrada con estatuas.
Pg. 34

Fig. 28: fachada

del Palacio
Madama de Turn.
Palacio de la Granja de San Ildefonso: en

1735
el
arquitecto
recibi una invitacin

del
rey
Borbn
de
Espaa,
Felipe
V,
para quien realizo la

fachada y proyect el
nuevo Palacio Real de
Madrid,
ejecutado
despus de la muerte
de
Juvara
Giovanni
por
Battista
Sacchetti.
Fig. 29: Palacio de la Granja de San Ildefonso.
CAPITULO III: PRINCIPIOS DE LA ARQUITECTURA

3.1
DEFINICION
Pg. 35

3.1.1 DE VITRUVIO
El tratado ms antiguo que se conserva sobre la
materia, De Architectura Libri Decem de Vitruvio; la
arquitectura descansa en tres principios:
1.
La belleza (Venustas), se refiere al aspecto formal, lo
2.
esttico
La firmeza (Firmitas), refirindose a la estabilidad,
3.
seguridad a nivel tcnico y constructivo, la estructura.

La utilidad (Utilitas), es la funcin a la que est
destinada dicha edificacin.
Por lo tanto la arquitectura se puede definir como un
equilibrio entre estos tres elementos. No tiene sentido
tratar de entender un trabajo de la arquitectura sin
aceptar estos tres aspectos. Sin embargo, Vitruvio exiga
estas caractersticas para algunos edificios pblicos muy
particulares. De hecho, cuando Vitruvio se atreve a
intentar un anlisis del arte sobre el que escribe, propone
entender la arquitectura como compuesta de cuatro
elementos: orden arquitectnico (relacin de cada
parte
con
su
uso),
disposicin
(las
especies
de
disposicin: son el trazado en planta, en alzado y en

perspectiva), proporcin (concordancia uniforme entre la
obra entera y sus miembros) y distribucin (consiste en
el debido y mejor uso posible de los materiales y de los
terrenos, y en procurar el menor coste de la obra
conseguido de un modo racional y ponderado).
3.1.2 DEL FUNCIONALISMO
El Funcionalismo, formulado por Louis H. Sullivan
(1856-1924) en sus obras Kindergarten Chats (1901-1902)
y The Autobiography of an Idea (1922-1923), afirma que
Pg. 36

en toda experiencia verdadera de la arquitectura la forma

viene
determinada
por
su
funcin,
adecundose
perfectamente a ella. Su mxima fue Form follows

function, o sea, la forma sigue a la funcin. Pero no existe
una
sola
definicin
de
funcionalismo.
La
funcin
existencial de la arquitectura, tal vez una de las ms

importantes, es aquella que brinda al hombre un lugar
para existir, para habitar (Christian Norberg-Schulz). La
funcionalidad tcnica, por su parte, es la perfecta
adecuacin de la forma a la funcin y es a ella a la que se
refera
fundamentalmente
Sullivan.
La
funcionalidad
utilitaria es la que viene dada por el uso al que se destina

el
edificio
(religioso,
pblico,
privado,
etc.).
Toda
arquitectura se debe lgicamente al uso del edificio y, si

no es til para aquella utilizacin para la que ha sido
concebido,
aquella
construccin
ha
de
considerarse
fracasada.
3.1.3 DE LAS TEORAS ESPACIALISTAS
Otro grupo metodolgico es el integrado por
aquellas teoras que consideran que la esencia de la
arquitectura es el espacio. Como seala Bruno Zevi en su
obra Saper vedere l'architettura (1948), ya Focilln (18811943) haba intuido esa idea al afirmar que: es tal vez
en la masa interna donde reside la profunda
originalidad de la arquitectura como tal. Pero quien
realiz por primera vez una clara interpretacin espacial
de la arquitectura a lo largo de la historia fue Alois Riegl
en Die Sptrmische Kunsindustrie nach den Funden in
sterreich (La produccin artstica romana tarda segn
los hallazgos en Austria, 1901). Esta concepcin se
impuso con fuerza a partir de la publicacin de las obras
de Heinrich Wlfflin y Paul Frankl, y ha sido defendida con
Pg. 37

entusiasmo por Bruno Zevi, Francastel y Siegfried Giedion.

Todos ellos buscan el elemento caracterizador de la
arquitectura en algo ajeno a la funcin.
3.1.5 DE LAS INTERPRETACIONES POSITIVISTAS
Existe un numeroso grupo de teoras positivistas
que explican la arquitectura por las condiciones que la
han originado. Son teoras derivadas del Positivismo
filosfico surgido en Francia e Inglaterra hacia 1830. En
este apartado situaramos las teoras historicistas, que
ven los diferentes estilos de la arquitectura como
expresiones del tiempo histrico en que se crearon. Este
tipo de interpretacin se aplica, como la funcionalista, a
posteriori. Es decir, puede aplicarse a los edificios una vez
terminados, pero no afecta a la naturaleza intrnseca del
edificio. El iniciador de esta teora, que busca en la
historia la explicacin de las formas arquitectnicas, fue
Jacob Burckhard y de l llega, a travs de su discpulo
Heinrich Wlfflin y Paul Frankl, a Siegfried Giedion y a
Nikolaus Pevsner. Dentro de las corrientes historicistas,
otro
grupo
de
tericos
buscan
la
esencia
de
la
arquitectura y del arte en la denominada krunstwollen o

voluntad artstica dominante, en un determinado perodo
que reflejara en la produccin arquitectnica y artstica
del momento.
3.1.5 DE LAS FORMALISTAS.
Es tambin muy nutrido el grupo de los partidarios
del formalismo. Como asegura Arnheim: la forma puede
ser desdeada, pero no es posible prescindir de
ella. En este apartado debemos situar teoras como la de
la Visibilidad pura de Wlfflin, para quien las formas y
Pg. 38

su evolucin son las protagonistas del arte, y otras

basadas preferentemente en la composicin. De entre
estas teoras, que dan preponderancia a la forma, a la
apariencia de los edificios, sobresalen las que tienen su
clave en la proporcin, una regla o un conjunto de reglas
para la creacin y combinacin de las partes.
4.1.5.1
TEORA CLSICA DE LA PROPORCIN

Es, como explica Roger Scruton en su obra
La esttica de la arquitectura (1985), un intento de

transferir a la arquitectura la idea cuasimusical de
un
orden
principios
armonioso,
proporcionando
especficos
proporcionada
para
combinacin
la
de
las
reglas
perfecta
partes.
En
definitiva, sern las relaciones matemticas las que

brindarn las reglas geomtricas que regirn las
composiciones
arquitectnicas
que
buscan
la
perfeccin en la proporcin. Esta concepcin de la

arquitectura no naci con el Renacimiento. De
hecho
la
bsqueda
de
la
secreta
armona
matemtica tras la belleza arquitectnica ha sido

una de las ms populares concepciones de la
arquitectura, desde los imperios del Prximo Oriente
hasta nuestros das. La idea fundamental parte de la
existencia
de
formas
lneas
diferentes
que
necesitan ser armonizadas entre s por el arquitecto

para lograr un buen resultado. ste debe descubrir
la ley matemtica de la armona.
Junto a las teoras descritas anteriormente, existen otras
que vinculan arquitectura y voluntad artstica, otras que
establecen cierta simpata entre las formas y su significado
(horizontal: como expresin de racionalidad, de inmanencia;
vertical, con connotaciones de infinitud: lnea recta, que
Pg. 39

expresa decisin, rigidez; mientras la curva sugiere flexibilidad

y la helicoidal: es el smbolo del ascenso, de la liberacin de la
materia terrena, etc.), y otras que afirman que slo en la
percepcin esttica y en el placer experimentado a travs de
ella puede basarse la comprensin de la arquitectura.
3.2
ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA

4.2.1 PRINCIPIOS WLFFLINIANOS
Fue
Heinrih
Wlfflin
el
que
estableci
la
confrontacin de los principios bsicos del arte barroco

frente al clsico renacentista, sobre cinco pares de
conceptos:
lineal
pictrico;
superficialidad
profundidad; forma cerrada y forma abierta; claridad y

confusin; variedad y unidad. El primer concepto de cada
pareja
caracterizara
el
clasicismo;
el
segundo,
el
barroco. Estos principios los estableci en su obra:

Conceptos fundamentales de la Historia del Arte.
4.2.1.1
LINEAL PICTRICO
La
arquitectura
lineal
Renacimiento,
siendo
aquella
representa
cuyas
al
superficies
estn dominadas por la lnea, por las formas de

contornos limpios y precisos. A nivel tectnico
poseen
un
volumen
principal,
un
tema
absolutamente preeminente. En ellas, la luz y las

sombras estn al servicio de la forma y solo existen
por su vinculacin con sta.
La arquitectura pictrica, por su parte;
invalida la lnea como limitadora, multiplicando los
bordes y complicando las formas, evitando su
aislamiento y contribuyendo a que la ordenacin se
dificulte y a que una ligera vibracin parezca
aduearse de los muros. Presenta muchos aspectos
Pg. 40

y no un tema preponderante. Las luces y las

sombras se independizan de las formas, penetrando
en los interiores, entremezclndose con autonoma
del material constructivo
4.2.1.2
SUPERFICIAL PROFUNDA
La arquitectura superficial o plana es

aquella que no ofrece sensacin alguna de
profundidad, aun cuando verdaderamente la posea,
dado que se trata de una profundidad estructurada
en una serie de zonas, de diferentes planos situados
simplemente unos tras otros. Existe, asimismo; una
decoracin superficial que centra su inters en los
paos de pared y en los motivos planos
(decoraciones realizadas durante el Neoclasicismo
por R. Adam).
En oposicin a la arquitectura superficial,
podemos hablar de una arquitectura con
profundidad, caracterstico del barroco, que evita las
impresiones planas y busca el efecto de relieve
mediante la intensidad de las perspectivas. Para
acentuarlas, utiliza la luz y las cesuras en los ritmos
del trayecto (Scala Regia del Vaticano, construida
por Bernini, siglo XVII, Roma). La decoracin podr
tener profundidad con la ayuda de las pinturas
ilusionistas y de los espejos que contribuyen a
modificar la realidad fsica de los lmites reales del
espacio interior del edificio.
4.2.1.3
FORMA CERRADA FORMA ABIERTA

Si bien en un principio debemos convenir en
que todas las arquitecturas son de formas cerradas

o
tectnicas
porque
Pg. 41
eso
est
en
su
propia

naturaleza, analicemos ahora cul es la impresin

que produce, cul es la imagen que da. La
arquitectura
tectnica,
se
caracteriza
por
la
importancia
dada
la
estructura,
por
la
imposibilidad absoluta de desplazamiento y por el

uso de formas delimitadas, bien cerradas. Todo ello
produce una sensacin de plenitud, de satisfaccin.
Propio de la arquitectura clsica, el elemento
geomtrico y proporcionado, al igual que las formas
rgidas que les confieren impresin de quietud y
reposo.
Por el contrario la arquitectura de formas
abiertas o atectnica del barroco, es la que, sin
prescindir
totalmente
del
orden,
quiere
dar
apariencia de libertad. Juega con la irregularidad,

disfruta ocultando la regla que la rige mientras que
la arquitectura tectnica, su opuesta, gozaba en
comunicar. Usa formas abiertas, aparentemente
inacabadas, desprovistas de lmites y que, en
consecuencia; transmiten la sensacin de no estar
colmadas, de no estar saciadas. Son formas fluidas
que parecen tomadas del mundo orgnico, formas
que
parecen
haberse
ablandado
sbitamente,
henchidas por una nueva vida.

4.2.1.4
PLURALIDAD UNIDAD
En la arquitectura plural cada forma se
expresa con autonoma y su belleza se manifiesta

con clara individualidad. Es obvio que entre las
diversas
formas,
aun
individualizadas,
existe
siempre una cierta complicidad que les permite

formar un conjunto. Este fenmeno es, segn
Pg. 42

Wlfflin, propio de lenguajes jvenes que en sus

primeras etapas sienten an la necesidad de
precisar uno a uno los signos de su cdigo. Son
arquitecturas plurales la griega o la renacentista.
Por el contrario, la arquitectura unitaria que
identifica al barroco, es aquella en la que prima el
efecto de conjunto por encima de las formas
singulares. Las diversas partes de la composicin
arquitectnica se funden en una sola masa, en el
seno de la cual es difcil individualizarlas. Este tipo
de arquitectura tiende a acentuar alguna de sus
partes, como por ejemplo los ejes centrales de las
fachadas, que se erigen en elemento preferente al
cual quedan subordinados los motivos restantes.
4.2.1.5
CLARIDAD
ABSOLUTA
CLARIDAD
RELATIVA
Estos conceptos son equiparables a los de
claro e indistinto que son los que vamos a utilizar. El
concepto
de
claro
debe
aplicarse
aquella
arquitectura en la cual la belleza es sinnimo de

absoluta y comprensible visualidad. La forma se
presenta
de
manera
abierta,
en
un
contexto
ordenado, de proporciones geomtricas fcilmente

aprehensibles,
de
inmediata
comprensin.
Un
ejemplo de este tipo de arquitectura nos lo brinda

aquella para la cual la belleza es sinnimo de
aparente confusin formal.
Se trata de una arquitectura indistinta o
relativa, porque presenta caractersticas destacadas
como son: la luz, sombra, formas complicadas,
interrupciones y mltiples puntos de vista. La
Pg. 43

diferencia entre lo claro y lo indistinto no radica en

una mayor o menor comprensibilidad, sino en que
sta sea global, del conjunto o parcial.
3.2.2 OTROS PENSADORES
Muchos pensadores coinciden que la arquitectura

barroca es un arte teatral, es decir; artstica y que
contrasta
abiertamente
con
el
ideal
de
armona,
proporcin y medida que propugn el Renacimiento.

Fijando algunos principios como:
4.2.2.1
MONUMENTALIDAD
Se debe a que uno de los rasgos esenciales

de este amplio perodo artstico es que durante su
apogeo las artes plsticas lograron una integracin
total:
la
arquitectura
principalmente
por
la
es
monumental,
colosalidad
de
las
dimensiones, las proporciones antropomrficas de

las columnas renacentistas se vieron duplicadas,
orden
gigante,
para
poder
recorrer
ininterrumpidamente las nuevas fachadas pletricas

de mrmoles y estucos, de doble planta.
4.2.2.2
DINAMISMO
El artista barroco desea crear sensacin

constante de movimiento. Frente al predominio de
las lneas rectas en el arte renacentista, el Barroco
se vale, sobre todo, de la lnea curva. Las fachadas
caracterizadas por la proyeccin tridimensional de
planos cncavos y convexos.
Pg. 44

Se adopta la elptica, la forma oval y otras

formas (como la de abeja de Borromini). Las paredes
son
cncavas
convexas,
es
decir
siempre
onduladas. Se llega al abandono de lneas rectas y

superficies planas.
Se adopta un nuevo tipo de planta que

ofrece planos oblicuos para dar sensacin de
movimiento (espacios dinmicos).
4.2.2.3
TEATRALIDAD
Se busca conmocionar emotivamente al
espectador y para ello recurre a procedimientos

hiperrealistas, notndose ms en
la escultura y
pintura. Se utilizan efectos de luz, juegos de

perspectiva. Es decir, se da importancia a la luz y
efectos luminosos, a travs del claroscuro. Existe
una bsqueda de la sorpresa. Y el gusto por lo
dramtico, escenogrfico y teatral.
Las fachadas cncavas y convexas tambin

sirvieron de marco teatral ideal a las apotesicas
pinturas de las bvedas,
dramticas
esculturas
decoraban sus interiores.
Pg. 45
de
los cuadros y las

mrmol
blanco
que

4.2.2.4
DECORATIVISMO Y SUNTUOSIDAD
Se atiende por igual a lo esencial y a lo
accidental.
De
ah
su
minuciosidad
en
la
composicin de pequeos detalles y su gusto por la

ornamentacin. La opulencia de las formas y la
excesiva
decoracin,
es
el
estilo
de
la
grandilocuencia y la exageracin.
El por qu de estas peculiaridades lo

encontramos en el hecho de que el Barroco fue una
especie de expresin propagandstica, la Iglesia de
la Contrarreforma lo utilizaron como manifestacin
de su grandeza, mostrando mediante el arte que en
ellos est la "Verdad" y el "Poder".
La arquitectura se ve cargada de detalles y

sobre todo complejas. No reniega de las formas
clsicas (columnas, arcos, frontones, frisos), pero las
transforma de manera fantasiosa. A veces el edificio
llega a ser como una gran escultura. Gran riqueza
decorativa
y exuberancia formal tanto en los
espacios interiores como al exterior.
4.2.2.5
CONTRASTE
Pg. 46

Se manifiesta contrario al equilibrio y a la

uniformidad
renacentistas,
volumen y simetra.
los
conceptos
de
Ms que la exactitud de la
geometra, prima la superposicin de planos y

volmenes, un recurso tendente a lograr diferentes
efectos pticos y contrastes cromticos y lumnicos,
tanto en las fachadas como en el diseo de los
interiores. Su ideal es acoger en una misma
composicin visiones distintas, y hasta antagnicas,
de un mismo tema.
CAPITULO IV: CONCEPTO DE FORMA Y ESPACIO

4.2
LA FORMA
4.1.1 DEFINICIN
La forma es la apariencia sensible de las cosas y la
forma artstica es la que surge de las manos del artista
creador. En el proceso de creacin, la forma se une a la
materia sin la cual, la primera no existira.
Las formas arquitectnicas constituyen, como las
pictricas o las escultricas, un lenguaje que contiene la
posibilidad
de
transmitir
mensajes.
Los
elementos
formales bsicos del lenguaje arquitectnico son la

columna, el pilar, el arco, la bveda, los dinteles, las
molduras, etc. Todos ellos forman parte de sistemas
Pg. 47

constructivos determinados (adintelado, abovedado,...) y,

a su vez, de lenguajes arquitectnicos concretos. Al modo
en que cada uno de estos lenguajes arquitectnicos se
articulan y se aplican podemos denominarlo estilo.
4.1.2 SUS LECTURAS
La arquitectura, como todas las artes plsticas,

presenta unas determinadas formas fsicas plasmadas en
diferentes materiales. En la arquitectura estas formas son
puras, no figurativas, salvo en el caso de elementos
decorativos, por lo que han de ser valoradas por ellas
mismas, sin cabida para la interpretacin a base de
identificadores con la realidad y la apariencia, como
ocurre con determinadas tendencias de la pintura y la
escultura.
El estudio de las formas arquitectnicas puede

realizarse segn mtodos diversos. Rudolf Arnheim, por
ejemplo,
propone
un
anlisis
basado
en
la
mera
percepcin: Un edificio es en todos sus aspectos un

hecho del espritu humano. Una experiencia de los
sentidos, de la vista y del sonido, tacto y calor, fro
y
comportamiento
muscular,
as
como
de
los
pensamientos y esfuerzos resultantes. En definitiva,

para Arnheim las formas tienen un determinado efecto
psicolgico sobre quien las contempla, efecto derivado de
sus
intrnsecas
cualidades
expresivas:
as,
la
lnea
horizontal comunica estabilidad, la vertical es smbolo de

infinitud, de ascensin; una voluta ascendente es alegre,
mientras que si por el contrario es descendente comunica
Pg. 48

tristeza;
la
lnea
recta
significa
decisin,
fuerza,
estabilidad, mientras que la curva indica dinamismo,

flexibilidad; la forma cbica representa la integridad, el
crculo comunica equilibrio y dominio, mientras que la
esfera y la semiesfera (cpulas) representan la perfeccin.
La elipse, por su parte, al contar con dos centros
comunica inquietud, inestabilidad.
4.1.3 LA FORMA EN LA ARQUITECTURA BARROCA

ITALIANA
Habiendo visto anteriormente las caractersticas y
principios del barroco, que nos da una clara visin, de la
forma y sus elementos formales aplicados en este estilo.
La lectura que nos da el barroco es que es un lenguaje no
clsico, por no ser un lenguaje perfectamente codificado
que denominamos clsico, como si lo son la arquitectura
griega, romana
y renacentista. Adems, por su clara
tendencia a la asimetra
Si bien es cierto utiliza los elementos formales
clsicos y no reniega de estas formas (columnas, arcos,
frontones, frisos), pero si las transforma de manera
fantasiosa. Los entablamentos adoptan la curva, los
frontones se parten y adoptan curvas y contracurvas
(cncavo y convexo), tambin lo adoptan las paredes. Se
adopta la elptica, la forma oval y otras formas, es decir;
siempre onduladas. Se llega al abandono de lneas rectas
y superficies planas.
Todas estas formas descritas se adaptan a ese
efecto psicolgico del que nos habla Rudolf Arnheim en su
estudio de las formas arquitectnicas.
Pg. 49

4.3
EL ESPACIO
4.2.1 DEFINICIN
El elemento que verdaderamente caracteriza al
fenmeno arquitectnico, diferencindolo de las dems
artes, es el espacio. Espacio interior que, definido por
unos lmites fsicos (muros), determina un volumen, al
tiempo que facilita la funcin arquitectnica y el recorrido
interior del edificio.
Es ante todo un lugar en el que los humanos
desarrollamos parte de nuestra de actividad. La funcin
primera de un edificio, es servir para aquello para lo que
ha sido creado, depende de la existencia de un espacio
interior que posibilite esa funcin. Para que el espacio
pueda ser percibido y pueda manifestarse, necesita unos
lmites fsicos que lo definan, que lo delimiten (elementos
formales).
4.2.2 VOLUMEN
El volumen, aun siendo siempre una manifestacin
externa de la existencia de un espacio interior, no siempre
se ajusta a su forma real, a su verdadera dimensin.
4.2.2.3
VOLUMEN SINCERO
Diramos que un volumen es sincero con
relacin al espacio que contiene cuando lo refleja
fielmente. Son asimismo particularmente sinceras
las arquitecturas romnica y renacentista
4.2.2.4
VOLUMEN INSINCERO
La arquitectura barroca es un claro modelo
de volumen arquitectnico insincero. Porque a
travs de los espacios interiores de un edificio
pueden transmitirse mensajes de contenido diverso.
Pg. 50

4.2.3 RECORRIDO
Es la experimentacin directa del espacio interior de
un edificio, la cual es una vivencia insustituible. Nos
proporciona un perfecto conocimiento del espacio desde
mltiples puntos de vista, que vienen dados por el
movimiento.
El
recorrido
conlleva
una
dimensin
temporal, la del tiempo invertido en l.

4.2.4 EL ESPACIO EN LA ARQUITECTURA BARROCA
ITALIANA
El Barroco representa la liberacin de la simetra, de
la geometra y, en especial, de la dicotoma, incluso
oposicin entre espacio interior y espacio exterior. Las
aportaciones fundamentales del barroco a la arquitectura
son el movimiento de los paramentos, muros flexibles y la
interpretacin
espacial.
Especialmente
se
da
una
negacin explcita de las formas claras o rtmicas de la

geometra y se las sustituye por la interpretacin de
formas ms complejas, como elipses, tringulos, etc. y sus
combinaciones.
Los
espacios
as
conseguidos
son
unitarios, fluyentes, sin directriz precisa, envolventes.

Los
edificios
apuestan
decididamente
por
la
tridimensionalidad. En estos edificios se rechaza el culto

al ngulo de noventa grados.
La descomposicin volumtrica de los edificios
conlleva a no disponer de un punto de vista nico desde
el cual se pueda aprehender, comprender todo el edificio,
el observador se ve obligado a moverse, a desplazarse
para captarlo en su totalidad. Mientras que en los edificios
clsicos del Renacimiento que aboga por la revalorizacin
de muro. Y esto, unido al inters por la proporcin, da
como resultado unos espacios estticos, homogneos,
Pg. 51

delimitados y, sobre todo, perfectamente mensurables,

mentalmente aprehensibles. Es decir; el movimiento era
innecesario, siempre existe un punto que nos da una
visin completa y clara del edificio.
CAPITULO V: PRINCIPIOS DE LA ARQUITECTURA BARROCA EN

ITALIA
CONCEPTOS DE FORMA Y ESPACIO
Pg. 52

5.2. ANLISIS E INTERPRETACIN GRFICA

Hemos desglosado tericamente cada punto concerniente
a
los
principios,
forma
espacio
que
componen
la
arquitectura barroca en Italia. Es por ello que ahora veremos

todos
estos
puntos
estudiados
anteriormente,
pero;
grficamente y as podamos completar el estudio.

5.1.1 PRINCIPIOS
Veremos los principios tanto Wlfflinianos como de
otros pensadores en la arquitectura barroca italiana.
Pg. 53

Fig. 30: Fachada de San Carlo alle Quattro Fontane
.
Fig. 31: Interior de Iglesia de San Andrs en el Quirinal
Pg. 54

Fig. 32: Interior de la Iglesia de San Ivo della Sapienza
Pg. 55

Fig. 32: Fachada de la Baslica della Collegiata.
5.1.2 FORMA
Apreciaremos como todas estas formas descritas se
adaptan a ese efecto psicolgico del que nos habla Rudolf
Arnheim en su estudio de las formas arquitectnicas.
Pg. 56

Fig. 32: planta de San Carlo alle Quattro Fontane.
Fig. 33: columnata de San Pedro.
Pg. 57

Pg. 58

Fig. 36: planta San Andrea al Quirinale
5.2.2 ESPACIO
Pg. 59

Fig. 36: interior de San Andrea al Quirinale

Fig. 36: San Carlo alle Quattro Fontane.
Pg. 60

CONCLUSIONES
El trmino "barroco" fue usado con un sentido despectivo, para

subrayar el exceso de nfasis y abundancia de ornamentacin.
Luego fue reivindicado como arte elaborado.

El trmino "barroco" fue usado con un sentido despectivo, para
subrayar el exceso de nfasis y abundancia de ornamentacin.
Luego fue reivindicado como arte elaborado.

Se producir una revalorizacin del Barroco, como poca
histrica y estilo artstico, existiendo un: barroco cortesano y
eclesistico, adems de un barroco de la burguesa protestante.

En la arquitectura barroca los conceptos de volumen y simetra
vigentes en el renacimiento son reemplazados por el dinamismo
y la teatralidad.
El centro de la arquitectura barroca italiana ser la ciudad de
Roma, donde se producen grandes trasformaciones urbanas
mediante trasformaciones ornamentales.
Pg. 61

Es un arte de teatro y de propaganda, eclesistica. Es tambin

un arte popular, simblico, con una iconografa y unos
emblemas propios.
Esta arquitectura representa y logra la unidad de todas las artes
en un todo. Hay obras de arte que son arquitectura, escultura y
pintura a la vez: El Baldaquino de San Pedro.

Se introduce el movimiento en la arquitectura (es la primera vez
que aparece en arquitectura).

Las plantas ser ms variadas. La de cruz latina se har con
una nica nave muy ancha y capillas laterales comunicadas
entre s.
Se da un exceso de decoracin para conseguir grandiosidad o
majestuosidad.
La luz tiene mucha importancia y se tiende a ocultar las fuentes
de
luz,
creando
juegos
visuales,
incluso
engaosos
potenciando el claroscuro.
Se da una preocupacin por el urbanismo. Se tiende a
engrandecer el aspecto exterior de las ciudades.

La arquitectura barroca cuenta con arquitectos de la talla de
Carlos Maderno, Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini y
otros.
Existen diferentes teoras y pensadores sobre los principios de
la arquitectura barroca.
Pg. 62

REFERENCIAS
http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/barroco/arq
uitectura_barroca3.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_del_Barroco#Caract
er.C3.ADsticas_generales
http://www.slideshare.net/tomperez/la-arquitectura-barrocacaracteristicas-generales
http://www.publispain.com/revista/biografia-de-vitruvio.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Marco_Vitruvio
http://www.arkho.com/amon2.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Bas%C3%ADlica_de_Fanum
http://www.vitruvius.be/ordona.htm
Pg. 63

http://www.portalplanetasedna.com.ar/archivos_varios1/arte
_griego.jpg
http://www.educahistoria.com/javierosset/documentos/persp
ectiva2.pdfhttp://es.wikipedia.org/wiki/Leon_Battista_Alberti
http://www.bookrags.com/essay-2004/10/7/133652/542
Pg. 64

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CAPITULO II: ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA

CAPITULO III: PRINCIPIOS DE LA ARQUITECTURA

Principios de la Arquitectura Barroca en Italia:

CAPITULO V: PRINCIPIOS DE LA ARQUITECTURA BARROCA EN

CONCEPTOS DE FORMA Y ESPACIO

5.1. ANLISIS E INTERPRETACIN GRFICA

Principios de la Arquitectura Barroca en Italia:

Los Principios de la Arquitectura Barroca italiana, se

Principios de la Arquitectura Barroca en Italia:

a cabo la Iglesia de la Contrarreforma para llegar a los fieles mediante

ms que por los practicantes de las artes en el siglo XVII y

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Fig. 1: esquema etimolgico.

El trmino "barroco" fue despus usado con un sentido

del siglo XVII, a la monarqua absoluta, a la economa

A finales del siglo XVI los joyeros portugueses utilizaban un

imperfecto, y a partir de ah fue utilizado en sentido figurado.

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En el siglo XIX se mantiene el sentido peyorativo.

monarqua absoluta, sobre todo como un arte de

Valencia, Mxico, Lima, Npoles, Miln, Amberes,

Contrarreforma que pone en marcha, comenzando a

combatir a la hereja protestante.

1.6.2 BARROCO DE LA BURGUESA PROTESTANTE

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Adems, Arte Barroco: es el nombre con el que tambin

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Fig. 3: expansin del Barroco

simetra vigentes en el renacimiento son reemplazados por el

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Fig. 4: esquema caractersticas generales de la arquitectura

renacentistas se vieron duplicadas, orden gigante, para poder

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Con respecto a la arquitectura palaciega, el palacio

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Figs. 6: el Palacio de Versalles en Francia.

CAPITULO II: ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA

Entonces surgen los manieristas, los cuales no tenan una

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Fig. 7: mapa poltico en el barroco.

Tras la mesura del Renacimiento y el retorcimiento

por controlar su floreciente mercado

centrado en el Mediterrneo. Por otro lado, el descubrimiento de

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telogos, Juan Calvino, Ulrico Zuinglio y otros personajes, la

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Universo y, por tanto, que el hombre sea el centro, as se busca

de Roma, donde se producen grandes trasformaciones urbanas

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Fig. 8: esquema caractersticas de la arquitectura barroca en

Se siguen empleando elementos del repertorio clsico

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Se introduce el movimiento en la arquitectura (es la

tratando de crear una realidad distinta de lo cotidiano.

u ovoide con adornos que simulan al cuero.

mayor con un gran retablo y la luz de la cpula.

grandiosidad o majestuosidad, de ah que se utilice como

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La luz tiene mucha importancia y se tiende a ocultar las