 Me parece un tema muy interesante,

por los motivos que ya tratamos en el

primer núcleo de teoría, además es un
tema que está muy relacionado con la
carrera que estudiamos.
 PIENSO QUE ES IMPORTANTE QUE LOS ALUMNOS
TENGAN UNA EDUCACIÓN ARTÌSTICA PARA LA
COMPRENSIÓN DE LO VISUAL

LAS IMÁGENES
•Nos construyen
•Nos califican
•Nos sitúan
•Nos ponen en relación con la realidad
•Nos sitúan respecto a los otros
 En este apartado me parece interesante
resumir un artículo de la pag
 http://www.slideshare.net/shekina88/
• Una de las modificaciones más significativas es
que la educación artística deja de ser una actividad
de desarrollo y se considera una asignatura dentro
del plan de estudios de la educación secundaria,
cuya denominación es Artes.
• A diferencia de la educación preescolar y
primaria, en donde se plantean sólo dos ejes (
Expresión y Apreciación ), en secundaria se
incorpora el de Contextualización , con el fin de
aproximar a los alumnos a las manera de hacer arte,
a los artistas y a los vínculos entre el arte, la cultura, la
sociedad y la vida cotidiana.
• Sensibilidad para externar vivencias y
sentimientos.
• Creatividad para construir ideas propias. •
Atención para resolver los problemas que les
planteen el uso de los recursos, los materiales y las
técnicas que hayan elegido para trabajar.
• Posibilidad para establecer relaciones
cualitativas.
• Capacidad de análisis para establecer
comparaciones entre los diferentes modos de
percepción presentes tanto en el aula como en el
entorno, y en las culturas propias y ajenas.
 Se busca que los estudiantes
desarrollen un pensamiento artístico que
les permita expresar sus ideas,
sentimientos y emociones, así como
apreciar y comprender el arte como
una forma de conocimiento del mundo
en donde los sentidos, la sensibilidad
estética y el juicio crítico desempeñan
un papel central.
• En esta disciplina se pretende que los
alumnos fortalezcan tres habilidades
principales: creatividad , percepción visual
y sensibilidad estética .
• Para estimular su creatividad se
presentan contenidos centrados en el
trabajo de diseño y producción de
imágenes, que implica una fase inicial de
conceptualización de lo que se desea
representar y una labor de composición de
la imagen empleando elementos y
técnicas de las artes visuales.
• La percepción visual se trabaja de
manera constante y con diversos fines
mediante contenidos que invitan a los
alumnos a reconocer las características
externas del paisaje, los objetos y las
personas, así como las características
formales de las imágenes.
• El desarrollo de la sensibilidad estética
ofrece las posibilidades para que los
estudiantes se conviertan en espectadores
sensibles de la imagen artística y, a su vez,
construyan una mirada crítica.
 • Es importante que el docente evalúe tanto los
procesos de trabajo en que intervienen los alumnos
como sus producciones. En cuanto a los primeros, se
puede observar cómo asimilan, organizan e
interpretan los conocimientos; mientras que los
productos ponen en evidencia la integración de lo
aprendido.
• Por ello se sugiere que se evalúe en situaciones
cotidianas del aula y en condiciones reales de
trabajo, no mediante pruebas, exámenes escritos u
otros instrumentos ajenos a la naturaleza del arte,
que además no están relacionados con los
propósitos que se persiguen en las artes visuales.
• Actividades: el profesor podrá diseñar,
organizar y articular las situaciones de
aprendizaje que le parezcan más adecuadas
para trabajar los contenidos.
• Tiempo estimado: permite prever el tiempo
adecuado para el desarrollo de cada
actividad.
• Espacios (s), recursos y materiales
didácticos: el maestro tendrá la posibilidad de
definir el espacio de la escuela o fuera de
ésta. También podrá seleccionar los recursos y
materiales más adecuados para apoyar cada
situación de aprendizaje.
 Me parece un gran artículo que todo
maestro/a debería leer con atención. Y
que resume perfectamente todos los
propósitos que a la educación plástica
confieren.