Iluminacin para el Retrato y colocacin de luces

Como veremos seguidamente, una ptima iluminacin es bsica a la hora de conseguir

buenos resultados en nuestras fotografas. De imgenes completamente vulgares,
podemos pasar a conseguir magnficas fotografas.
En este tutorial estudiaremos la mejor forma de colocar nuestras fuentes de luz para
conseguir excelentes resultados.
De la cantidad de luz y de la posicin desde la que incida depender el aspecto general
que consigamos. Dependiendo de donde coloquemos la fuente de luz, podremos
resaltar aquellos aspectos o detalles que queramos, o podremos ocultar aquellos que
no deseemos que aparezcan o resalten.
No debemos olvidar tambin que, segn sea la direccin de nuestra fuente de luz,
conseguiremos una sensacin de volumen, mayor o menor intensidad en los colores y
texturas diferentes.
Por norma general usaremos dos fuentes de luz para efectuar nuestras fotografas de
estudio.
Tendremos una primera luz, que ser la que predominar en la escena, y que
llamaremos luz principal y otra fuente de luz que se encargar de rellenar las sombras
que la primera no haya podido cubrir, y que llamaremos luz de relleno.
La luz principal modela y define el objeto fotografiado.
La luz de relleno tiene como objetivo eliminar la sombra intensa de la luz principal, y
tambin reducir el contraste creado por sta.
La luz la podemos obtener de forma natural o artificial.
La primera es bastante difcil de dominar, puesto que varan sus parmetros
constantemente (temperatura, direccin, color) y nos tendremos que adaptar a ella
sobre la marcha. La artificial nos permitir trabajar sin estas dificultades pero,
evidentemente, resultar ms costosa al tener que comprar un estudio fotogrfico.
La posicin en que coloquemos las luces parece una tarea sencilla para fotgrafos
experimentados, pero para los que hacen sus primeros pinitos en fotografa este tutorial
le resultar de gran ayuda.
Hay que apuntar, que no hay una manera nica y exclusiva de colocar nuestras fuentes
de luz. Hay posibilidades infinitas. Tantas como creatividad tenga el fotgrafo.
Tenemos mltiples tipos de iluminacin. Ahora pasaremos a clasificarlas segn su
posicin y naturaleza.
Segn la posicin tendremos:
Luz frontal
En este tipo de iluminacin la fuente de luz se coloca detrs, y sobre el fotgrafo, y
enfocada directamente al objeto/sujeto.

Debido a la cercana entre la fuente de luz y el objeto, obtenemos fotografas planas con
poca textura, escasas zonas sombreadas y sectores demasiado iluminados. Aunque
conseguimos aumentar la cantidad de detalles que podemos observar del objeto. Es
recomendable rebotar la luz principal contra el techo para atenuar el efecto de luz plana,
y evitar fondos muy reflectantes, ya que stos produciran reflejos indeseados.
Luz lateral
Es este tipo de iluminacin la luz incide en el objeto de forma lateral. Normalmente con
un ngulo de 90 en relacin a la linea recta imaginaria que forma el fotgrafo y el objeto
fotografiado. En esta iluminacin colocamos la fuente de luz a un lado del fotgrafo
para conseguir una zona con una fuerte iluminacin y la contraria con un contraste
marcado de sombras.

En este tipo de iluminacin, conseguimos

un contraste extremo entre las zonas iluminadas y las que no lo estn. La luz es dura y
las sombras excesivas, por eso es recomendable colocar una luz de relleno en el lado
contrario para atenuar estos contrastes.
Luz semilateral
En este tipo de iluminacin la luz principal incide en el objeto de forma diagonal. La luz
se coloca en una posicin intermedia entre la iluminacin frontal y lateral, en unos
aproximadamente 45.

Esta iluminacin es la ms aconsejable puesto que las sombras que se consiguen

favorecen la profundidad, dando ms perspectiva, y las texturas ganan riqueza en sus

matices.
Esta sera la colocacin ms clsica y utilizada por los fotgrafos.
Contraluz
En este tipo de iluminacin, la fuente de luz principal est detrs del objeto y de frente al
fotgrafo.

Con esta ubicacin de la luz principal detrs

del objeto fotografiado, se consiguen imgenes artsticas, en que priman las siluetas
muy contrastadas.
Se anulan prcticamente los colores y obtenemos zonas o muy claras, o muy oscuras.
Tambin conseguimos separar el objeto del fondo.
Semicontraluz
En este caso, la iluminacin es una forma intermedia entre el contraluz y la luz lateral.
Tomando una linea recta imaginaria entre el sujeto y el fotgrafo, esta iluminacin
estara ubicada en unos 135.

En este tipo de iluminacin, conseguimos

que la luz resalte las texturas y la perspectiva en el objeto. Tambin conseguimos
fotografas artsticas con siluetas en alto contraste.
Luz cenital (o picado)
En esta iluminacin la luz proviene de la parte superior. Hay que tener en cuenta que
este tipo de iluminacin produce sombras duras y verticales, y zonas con iluminaciones
excesivamente claras. Se suele usar para iluminar planos generales.

Normalmente este tipo de iluminacin no se

suele utilizar en estudio. Su uso ms frecuente es en exteriores, aprovechando la luz
natural del da.
Iluminacin contrapicada
Esta iluminacin es justo la contraria a la cenital. La fuente de luz incide en el objeto
desde abajo hacia arriba.

Las fotografas tomadas con esta tcnica

produce sombras e iluminaciones antinaturales, sobre todo en retratos de la cara, ya
que resalta e ilumina zonas que normalmente se aprecian sombreadas. Este tipo de
iluminacin se utiliza mucho en fotografas que pretenden ser inquietantes y misteriosas.
Tampoco debemos olvidar otros tipos de iluminacin que nos resultarn fundamentales
para conseguir una fotografa correcta. Estamos hablando de la luz ambiente, luz de
perfilado y contorno, y luz de ojos.
La luz de ambiente, tambin llamada luz de fondo, es la que conforma el ambiente que
rodea al objeto o al sujeto. En fotografas de exterior suele ser la luz que obtenemos de
forma natural. En fotografas de estudio, es la luz que obtenemos mediante la luz cenital
o rebotando la luz sobre un techo de color blanco.
La luz de perfilado o contorno, es la luz que vimos antes y que hemos llamado
semicontraluz. sta nos sirve para perfilar al objeto. Tambin se suele conocer como
contraluz de 3/4.
Por ltimo, tenemos la luz de ojos. Esta iluminacin nos permite reforzar la iluminacin
en los ojos del sujeto. Por norma general se suele conseguir con pequeos proyectores
dirigidos directamente a los ojos del sujeto fotografiado.
Ya hemos visto la importancia de la iluminacin a la hora de conseguir fotografas
correctas. Ahora tan solo queda experimentar y ver los resultados.

En este blog se ha hablado en muchas ocasiones de la importancia del flash, de

cmo mejorar tus fotos con esta herramienta y de la necesidad de usarla en
estudio y sobre todo a nivel profesional. Sin embargo, hay otra herramienta
mucho ms poderosa, eterna o efmera, segn en qu trminos hablemos, pero
igualmente potente: la luz natural. A veces nos centramos demasiado en la
calidad de la imagen, en la nitidez, etc y olvidamos que la luz natural nos
ofrece maravillosos resultados si sabemos jugar con ella. S, es cierto, a veces no
dispones de esta luz y no tienes ms remedio que usar el flash Pero, y si
puedes disponer de ella? Sabras cmo utilizarla para conseguir fotografas
impresionantes? Sigue leyendo y aprenders un montn de trucos para
controlar algo tan bello como la luz del sol.

Cuatro aspectos sobre la luz

Lo primero y ms importante es que conozcas los cuatro aspectos ms
importantes de la luz y que aprendas a manejarlos para obtener los mejores
resultados o al menos los resultados deseados.
A) Direccin: la luz puede ser frontal, lateral, cenital o trasera. Vamos a verlas
una por una.
1.

Luz frontal: si colocas al sujeto de frente a la fuente de la luz (como por

ejemplo una ventana) y t te sitas entre ambos, el sujeto (u objeto) a
fotografiar recibir la luz de frente. Obtendrs una imagen sin texturas pero a
cambio logrars capturar ms detalles.

2.

Luz lateral: el sujeto recibe la luz desde el lateral, as consigues aumentar

el volumen y resaltar texturas.

3.

Luz trasera: cuando el sujeto est entre la fuente de luz y t, podrs

lograr siluetas y otros efectos como un aura alrededor de las figuras que ests
fotografiando.

4.

Luz cenital: este tipo de iluminacin es la que viene desde arriba. Te

puede ayudar a lograr efectos diferentes, aunque en retratos provoca sombras
poco favorecedoras. Oye, un truco: si te pones a una altura superior al sujeto y
le haces mirar hacia arriba, conseguirs una luz frontal desde una perspectiva
mucho ms atractiva.

Tipos de Luz

Esta fotografa, a pesar de estar realizada con un smartphone, es un

claro ejemplo de luz cenital
B) Intensidad: hay dos factores a tener en cuenta, el primero, es comprobar si
existe la luz necesaria para fijar la apertura de diafragma y la velocidad de
disparo que deseamos. El segundo, nos aporta esta luz el ambiente que
buscamos para nuestra fotografa? Debes saber que puedes jugar con la
intensidad de la luz de la que dispones y modularla segn tus deseos. Aqu te
doy algunos consejos: si ests en interior, puedes acercar o alejar al sujeto de
la fuente en funcin de la cantidad de luz que te convenga que reciba, tambin
puedes poner una cortina blanca y lisa en la ventana o en la puerta, o utilizar
papel de seda o cualquier otro difusor. En exteriores, busca las sombras u
objetos que puedan reducir el exceso de luz que te moleste o al contrario, utiliza
reflectores como relleno cuando sea necesario.
C) Calidad: en muchas ocasiones no es tan importante la cantidad de luz como
la calidad de la misma. Y sta se mide en funcin de tus preferencias, de lo que
esperes de esa imagen. Hay dos tipos de luces: suave o dura. La luz dura es la
que provoca altos contrastes y sombras bien definidas. Aporta mayor
dramatismo a la escena. La luz suave, por el contrario, consigue sombras mucho
ms difuminadas.

Ejemplo de luz suave

Ejemplo de luz lateral, fi nalista del reto semanal Miradas de Ruben y

Silvia

D) Temperatura: lo ms probable es que ya sepas a qu me refiero, si no es as,

no te preocupes, te lo explico. La temperatura se refiere al color que predomina
en una imagen sobre el resto (dicho de forma muy resumida). Si una imagen
tiene una temperatura ms rojiza o anaranjada, transmitir calidez, al contrario
que si la temperatura del color tiende al azul que nos provoca una sensacin
ms
fra.
Que cmo puedes controlar este factor? Pues de dos formas muy sencillas, una
con el balance de blancos de tu cmara, otra aprovechando la luz de las
primeras o ltimas horas del da, o de las horas del medio. El atardecer y
amanecer nos ofrecen luces ms anaranjadas, rosadas o doradas, mientras que
a ltima hora de la maana o primera tarde, obtenemos el resultado contrario.
Otro truco es utilizar filtros, difusores de colores o reflectores.

Temperatura de la luz durante el atardecer

Trucos y consejos para dominar la luz natural

Si dominas estos cuatro aspectos que te acabo de mencionar ya eres casi un
experto! De todos modos, a continuacin te dejo algunos trucos y consejitos
para que puedas obtener esas fotografas tan impresionantes sin necesidad de
recurrir al flash u otras luces artificiales:
1. Si ests en un lugar interior, busca una ventana!!!: quien dice ventana, dice
tragaluz, puerta, o cualquier elemento que permita pasar la luz del exterior.

Luz exterior procedente de una ventana

2. Juega con las sombras de la ventana: a veces las persianas u otros
elementos pueden crear sombras muy atractivas.

Sombras causadas por la luz procedente de una ventana

3. Estudia la luz: si sabes cmo se comporta la luz en un determinado espacio,
te ayudar a saber cul es el momento perfecto para obtener la imagen que
deseas.
4. Planifica tu actividad en funcin de la luz: ya hemos comentado que la luz
cambia a lo largo del da. Piensa cul es el efecto que quieres obtener y organiza
tu agenda para tu sesin en el momento ideal.
5. Hazte con el material necesario: filtros, difusores , reflectores Que no
utilices la luz artificial no significa que no puedas usar estos

complementos
6. Dispara en modo RAW: te ser ms fcil hacer los ajustes necesarios en tu
ordenador, si no sabes a qu me refiero lee esto.
7. Fotografa desde distintos ngulos: de este modo podrs comprobar los
efectos de la luz sobre tu sujeto y elegir cul es el que ms te gusta. (Un truco
para fotografiar bebs: utiliza un puf o cojn y podrs moverlo sin que se
entere!).
8. Sube el ISO: si la luz es insuficiente puedes subir el valor ISO de tu cmara,
pero recuerda, a mayor ISO, ms ruido tendr tu imagen.
9. Mayor apertura de diafragma: no olvides que cuanto mayor sea la apertura,
ms luz entrar.
10. Utiliza un trpode: si el objeto es esttico o puedes conseguir que el sujeto
lo est, disminuye la velocidad de obturacin, para eso necesitars un trpode
que evite que la foto salga trepidada (es decir, movida). Aqu tienes una
seleccin de los trpodes que recomienda Mario.
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13 Reglas de Composicin Fotogrfica

que Debes Conocer
JOSE LUIS RODRIGUEZ
COMPOSICIN, CONCEPTOS BSICOS

11.1k

Sabes cul es la diferencia entre una buena y una mala fotografa?

Asumiendo que los colores han salido correctamente al imprimirla y la
exposicin y el enfoque son correctos, existen una serie de elementos
sobre los que los fotgrafos hablan continuamente al evaluar una foto:
son las "reglas de composicin". Y dependiendo de con quien
hablemos, nos darn unas reglas u otras.
Quieres saber cuales son? Quieres saber algo ms sobre esas reglas?
Concdeme un par de minutos y repasaremos juntos algunas de las
reglas de composicin fotogrfica ms relevantes.

1. Identifica el centro de inters

Cada fotografa tiene (o debera tener) un centro de inters.
De qu es la foto? Es una fotografa de tu novia? Es una fotografa de
las pirmides de Egipto? Debera ser obvio para cualquiera que mire
una fotografa entender lo que queremos ensear con la foto. Es lo
que se denomina el centro de inters.

foto por -=RoBeE=- (licencia CC)

Aunque se denomine centro, el centro de inters no tiene que ser

necesariamente el objeto que est colocado en en el centro de la
foto ni ser el objeto que ocupa la mayor parte de la imagen, pero de
esto te hablar ms adelante.
La eleccin del centro de inters es la primera regla de una buena
composicin, ya quees la ms importante. Simplemente decide antes
de disparar el motivo sobre el que quieres tomar la fotografa. Y a
partir de ah, todo lo que tienes que hacer es enfocar (o desenfocar) el
elemento sobre el que quieras centrar el inters.

2. Rellena el encuadre (Fill the frame)

Esta regla puede parecer bastante obvia, pero lo cierto es que muchas
veces fallamos al aplicarla.
Si queremos contar algo en una foto, ocupemos la mayor parte con
ese "algo", asegurndonos que se convierte de este modo en el centro
de atencin. Adems, de este modo eliminamos posibles elementos
que resten atencin.
Es un fallo demasiado comn el querer sacar demasiadas cosas en una
nica foto. Al final, lo que conseguimos es que no quede demasiado
claro qu es lo que queramos ensear en nuestra fotografa. Ante la
duda de si algo debe salir o no en la foto, mejor qutalo.

3. Apyate en las lneas

Las lneas son un elemento de importancia vital en las artes visuales.
Las lneas nos aportan formas y contornos. Con las lneas dirigimos la
mirada del espectador de una parte de la foto a otra.

foto por Steve Webel (licencia CC)

Cuando vayas avanzando en el mundo de la fotografa podrs

comprobar cmo las lneas son uno de los elementos ms eficaces a la
hora de dirigir la mirada de quien contempla nuestras fotos hacia
donde

queremos

que

mire.

Las lneas

horizontales,verticales y diagonales son elementos compositivos que

aportan significado a las imgenes.
Un tipo especial de lneas son las lneas convergentes. Son las lneas
paralelas que, por el efecto de la distancia, acaban convergiendo en un
mismo punto.
En fin: sobre el uso de las lneas se podra escribir un libro completo de
composicin. No quiero aburrirte en este artculo, pero si quieres
profundizar sobre el uso de las lneas en composicin fotogrfica, no

dejes de leer este otro artculo en el que tratamos el tema con ms

profundidad.

4. Trabaja el flujo
Despus de las lneas, podemos tratar el flujo. En fotografa, el flujo es
el modo en el que la mirada del espectador se desplaza de una
parte de la fotografa a otra. Una manera de definir el flujo de una
fotografa es mediante el uso de lneas. Pueden ser horizontales,
verticales, diagonales, convergentes o divergentes. A veces el flujo
creado por las lneas es ntido y claro, como los laterales de un edificio
que convergen hacia el cielo), o pueden ser menos obvias. Sin
embargo, la mirada del espectador debera ser capaz de recorrer los
elementos de una parte a otra de la imagen.
El flujo crea la ilusin de movimiento (o ausencia de movimiento si se
desea). Las lneas diagonales se consideran generalmente ms
"dinmicas", mientras que las lneas horizontales y verticales se
consideran ms "estticas". Un equilibrio cuidadoso de elementos
estticos y dinmicos dar un sentido global de movimiento a tus
fotografas.

5. Juega con la direccin

La direccin es similar al flujo. Tambin crea la ilusin de
movimiento. Si hay algo en la fotografa que parezca estar en
movimiento, tiene una direccin en la que se mueve.

Un ejemplo de esto son las luces de peatones de un semforo. Cuando

est en rojo para los peatones, la figura representa un peatn inmvil,
con las piernas juntas y los brazos bajados. Visualmente, no tiene
ninguna apariencia de estar en movimiento. Sin embargo, la figura del
peatn en verde que permite cruzar tiene una direccin en la cual se
est moviendo. La direccin en fotografa se puede crear de muchas
maneras. Una figura a punto de cruzar una calle puede transmitir
movimiento aunque la veamos esttica y no se muevan sus brazos y
sus pies, porque podemos imaginarla un segundo despus cruzando la
calle. Del mismo modo, un coche que aparece cortado en el lado
izquierdo de una fotografa en la que solo se ve su parte delantera,
podemos imaginarlo un segundo despus al lado derecho de la foto.

6. Los elementos repetidos

La repeticin de algn elemento (unos globos, unos pjaros, ...), dan un

sentido de relacin de distintas partes de una imagen.

Por ejemplo, una bandada de pjaros pueden estar movindose en

grupo por el aire, definiendo formas interesantes en el cielo y
aadiendo informacin sobre la direccin de la fotografa.
En algunas ocasiones puede aportar factores psicolgicos, como el
sentido de la unin y el compaerismo.

7. Los colores siempre dicen algo

Existen dos tipos de colores, los clidos y los fros. Los rojos,
naranjas y amarillos forman parte de la gama de colores clidos. Los
azules, verdes y violetas forman parte de la banda de colores fros.

foto por Pedro Szekely (licencia CC)

Existen muchos elementos psicolgicos ligados a los colores. Por

poner un ejemplo, los azules se consideran colores tranquilos, mientras
que lo rojos son ms temperamentales. Existe mucha literatura al
respecto de la psicologa del color, por lo simplemente resumiremos
que el

color

tiene

una

importancia

determinante

en

la

composicin en fotografa.
Por ltimo, debes saber tambin que en materia de colores hay que
prestar atencin tambin al contraste tonal. El contraste se define
como la diferencia de luminosidad entre las partes ms claras y ms
oscuras de nuesta foto.

8. El inters de los grupos de tres

Parece existir una percepcin especial de los nmeros impares en

fotografa, y en especial de los grupos de tres elementos.

foto por Steve Wall (licencia CC)

Un nico elemento puede transmitir soledad o aislamiento, con dos

elementos una foto puede quedar demasiado bien equilibrada y
esttica, y cuatro elementos pueden resultar demasiados para
distribuir.
Por algn motivo que no alcanzo a poder explicar, a las personas nos
gusta el nmero 3. En fotografa suele funcionar la agrupacin de tres
elementos como centro de inters.

9. La regla de los tercios

Ya escribimos un artculo que explicaba la regla de los tercios con ms

detalle. Si nos fijamos en obras de arte en cualquier museo, podremos
comprobar que si dividimos un cuadro en cuadrculas de igual tamao
de 3x3, las cuatro intersecciones de las cuadrculas dentro del cuadro
marcan los puntos de inters.

foto por Nathan O'Nions (licencia CC)

Trazando esta cuadrcula imaginaria sobre la mayora de las obras nos

daremos cuenta de que elementos fundamentales del cuadro recaen
sobre esas intersecciones: ventanas y puertas, ojos, lneas de horizonte,
picos de montaas, ... Est comprobado que llevando nuestro punto de
inters a uno de esos cuatro puntos conseguimos una imagen mucho
ms interesante.
De todo modos, las intersecciones marcadas por las regla de los tercios
no son los nicos puntos de inters donde colocar tu centro de inters.
Tienes tambin, por ejemplo, la proporcin urea.

En este sentido, resear que existen cmaras que permiten visualizar

en su LCD una rejilla (grid en ingls) para trabajar con los tercios, por lo
que te animo a que revises el manual de vuestra cmara si consideras
que te puede ayudar a la hora de mejorar la composicin.
Tambin puedes reencuadrar la foto en el postprocesado, con
programas como Photoshop o Lightroom.

10. El espacio negativo

Se

considera espacio

normalmente

en

blanco

normalmente a un lado.

negativo los grandes

o

negro,

dentro

espacios
de

una

vacos,
fotografa,

foto por Jake Johnson (licencia CC)

El alejamiento del elemento central de la imagen, rellenando el resto de

la foto de un espacio vaco nos permite transmitir una informacin
adicional de soledad, aislamiento o calma a la imagen.
Aunque no es un recurso que vayamos a utilizar habitualmente, no est
de ms conocerlo. Est enfrentada a la regla de composicin
consistente en rellenar el encuadre comentada ms arriba en este
mismo artculo.

11. Trabajando las tres dimensiones: frente y

fondo
El contenido del frente y del fondo de una foto es importante. Tanto en
el fondo como en el frente tienen aplicacin otros elementos
compositivos como los colores o las lneas.

foto por Nana B Agyei (licencia CC)

Lo importante en el frente y en el fondo es que no haya demasiados

detalles que puedan distraer la vista del espectador del centro de
inters.
La mejor herramienta con la que contamos para marcar la diferencia
entre el frente y el fondo de nuestras fotos es la profundidad de
campo. Gracias a la apertura del diafragma que utilicemos a la hora de
hacer fotografas, conseguiremos mayor o menor nitidez en el fondo.

12. El enmarcado natural

Existen elementos que pueden ayudar a poner un marco al centro de

inters de la foto. Algunos de estos elementos son muy claros, tapando
completamente parte de la foto, como puertas, ventanas o puentes.

foto por lagusa (licencia CC)

Otros actan de una forma menos clara, simplemente orientando

nuestra vista. Es el caso de las seales de trfico o las ramas de los
rboles, ... Cualquier elemento que "encierre" el centro de inters nos
permitir enmarcar la foto, dirigiendo la atencin hacia el elemento
deseado.

13. Las curvas en S

Las curvas en "S" son un elemento muy recurrente en fotografa. Est

relacionado con la sensualidad. Tambin transmiten moviento y
ayudan a conducir la mirada.

En la vida cotidiana encontramos muchos recursos que nos permiten

aplicar curvas en "S" en nuestras fotografas. Una carretera, un camino,
el curso de un ro, ... Son elementos visuales muy potentes que dan
inters a la fotografa.

Te parecen muchas?
Pues es solo el principio. En este artculo he querido mencionar algunos
de los elementos compositivos fundamentales de la fotografa. Algunos
son relativamente fciles de aplicar, mientras que para otros
dependemos de ciertas condiciones del entorno. Lo importante es

conocerlos y recordarlos a la hora de hacer fotos, porque con su

observacin y su recuerdo empezaremos a encontrarlos cada vez con
ms facilidad en nuestras prcticas de fotografa.

Quieres profundizar en composicin

fotogrfica?
Si por el contrario, despus de leer este artculo te has quedado con la
impresin de que hemos tratado esta fascinante materia de forma muy
superficial, no te preocupes. A continuacin te presento una serie de
artculos de composicin ms profundos para que puedas seguir
mejorando tu visin fotogrfica. Son estos:

Todos Los Secretos Del Centro De Atencin De Tus Fotografas

Descubre el Significado de las Lneas y Mejora Tu Composicin

Fotogrfica

Mejora tu Composicin Conociendo los Pesos Visuales de tus

Imgenes

El Impacto que Tienen los Diferentes Formatos en tus Fotos y

Cmo Sacarle el Mximo Jugo