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FACULTAD DE ARQUITECTURA
SEPTIEMBRE DE 2016
FILOSOFA DE LA POSMODERNIDAD
M. I. A. Francisco Javier Mndez Landa
ndice
1. GEORGE SANTAYANA
1.
2. RICHARD WOLLHEIM
3. ZYGMUNT BAUMAN
4. ROLAND BARTHES
5. JACQUES DERRIDA
1. Sociologa de la educacin
Pero Santayana tambin tiene algo importante que decirle al movimiento animalista.
Aqullos de nosotros que sustentan que el veganismo debera ser la base moral
clara e inequvoca del movimiento son severamente advertidos por los neobienestaristas de que la sociedad an no est preparada para oir el mensaje
vegano. Y que, en vez del veganismo, deberamos concentrarnos en la produccin
de huevos de gallinas criadas sin jaulas o de carne de animales criados en
libertad.
En 1944, Donald Watson fund The Vegan Society (Sociedad Vegana) en Gran
Bretaa. Acu el trmino veganpara describir a alguien que no consume ningn
producto animal. En la primera edicin de The Vegan News 63 aos atrs Watson
escribi:
Watson contina:
evolucin puede ser regresiva, tanto como progresiva, de hecho parece haber
siempre una fuerte tendencia hacia el camino equivocado, a menos que las reglas
existentes se preserven y las nuevas visiones sean honradas.
El problema que enfrentan aqullos que estn preocupados por nuestra explotacin
de los animales no humanos es que las grandes organizaciones neobienestaristas
que dominan el escenario, no consideran el veganismo como una nueva visin a
ser honrada, sino como una posicin fantica a ser marginalizada, en favor de
hacer a la continuacin del consumo de los productos animales supuestamente
producidos humanitariamente la posicin automtica. Promoviendo las carnes y
productos animales felices, el neobienestarismo meramente refuerza el
paradigma de que el consumo animal es moralmente aceptable si somos
amables hacia nuestras vctimas. Este enfoque no conduce ni puede conducir
hacia la direccin del veganismo; slo puede servir para hacer que el veganismo
parezca una posicin radical o fantica.
Como Watson not, la evolucin puede ser tanto regresiva como progresiva. No
podemos quedarnos esperando el momento inexistente en que el tiempo est
maduro. Debemos hacer que el momento ocurra a travs de nuestra propia
determinacin. Esta determinacin, expresada a travs de nuestro propio y
consistente veganismo, y nuestra dedicacin a la educacin vegana clara,
inequvoca y no violenta y nuestro rechazo a las contraproducentes campaas
bienestaristas, es la fundacin del movimiento abolicionista.
La causa del fallecimiento fue una insuficiencia cardiaca, segn una nota publicada
por el departamento de filosofa de la Universidad de California en Berkeley. El
profesor Wollheim fue director del departamento entre 1998 y 2002. Su destreza
intelectual, a veces cercana a la travesura, la sugieren obras que van desde la muy
respetada biografa de Freud hasta una novela que fue bien recibida, pasando por
un examen de las emociones humanas que algunos crticos consideran la base de
la teora general en una cuestin olvidada por los filsofos.
Pero donde tuvo una mayor influencia, algo tambin inusual para un filsofo
analtico, fue en el arte. Acu el trmino "minimalismo" en su ensayo de 1965
Minimal Art. En realidad no se refera a los nuevos artistas, a los que pronto se
llamara minimalistas, que entonces comenzaban a surgir, sino a las pinturas
monocromticas y a la utilizacin que Marcel Duchamp haca de objetos ordinarios,
como el famoso urinario, que presentaba como arte.
Su idea era empezar a observar una superficie pintada de la misma forma que uno
podra intentar encontrar un rostro en las nubes o de la forma en que podra, como
Leonardo, visualizar paisajes en las manchas de una pared. Despus, trataba de
interpretar las intenciones del artista. Wollheim crea que para revelar el significado
de un cuadro haba que reconstruir la actividad creativa que lo produjo.
Aseguraba que esto era posible porque artistas y espectadores compartan una
naturaleza humana universal. En La pintura como arte (Visor Distribuciones, 1997),
una coleccin de conferencias pronunciadas en la National Gallery of Art de
Washington en 1984, denomin a dicha comunin "ver el interior.
http://elpais.com/diario/2003/11/16/agenda/1068937202_850215.html
Recuperado el 18.09.16
EL ARTE ES UNA
FORMA DE VIDA
Existe una tendencia generalizada a ver el arte como un concepto abstracto, algo
tremendamente complejo y alejado de la realidad que necesita un elaborada
explicacin o un exhaustivo anlisis para poder ser comprendido y valorado. A veces
es triste ver cmo incluso quienes se consideran estandartes de la intelectualidad
caen en esa visin tpica del arte. Le pasa por ejemplo a Mario Vargas Llosa, que
en su ensayo La civilizacin del espectculo dedica al arte un captulo titulado
Caca de elefante. El ttulo, por cierto, es bastante descriptivo del enfoque con que
Vargas Llosa trata el tema. El autor peruano, que considera que estamos viviendo
poco ms que el apocalipsis de la cultura, se refiere a la banalizacin del arte
contemporneo, sobre todo a raz del pop art, que eclosiona en los aos 60 con
Andy Warhol a la cabeza.
Sin embargo, la visin que ofrece el filsofo del arte Richard Wollheim, creador del
trmino minimalismo, es muy distinta. En 1968 una fecha simblica por lo que
representa mayo del 68 para el mundo del arte publica El arte y sus objetos, un
ensayo en el que defiende un concepto del arte entendido como forma de vida. La
expresin no es originaria de Wollheim; en realidad la tom prestada de
Wittgenstein, que la aplicaba al lenguaje para sealar el papel que juega en
nuestras vidas como forma de representar nuestras experiencias y nuestros hbitos.
De la misma manera, segn Wollheim el arte est condicionado y es un reflejo del
contexto social en el que se gener y solo puede comprenderse dentro de este
contexto.
Por ejemplo, es precisamente el contexto lo que hace que las 32 latas de sopa
Campbells de Andy Warhol conviertan una imagen asociada al mundo del
consumismo en arte. No es algo muy distinto a lo que Arthur C. Danto, autor del
imprescindible ensayo Despus del fin del arte, dice en un artculo titulado The
artworld: si nos encontramos ante dos objetos completamente iguales y uno es una
obra de arte y el otro no es porque existe un contexto que le ha otorgado un estatus
diferente a cada uno de los objetos, haciendo que solo uno de los dos sea arte. La
diferencia entre una caja Brillo normal y una obra de arte la marca ese contexto, que
incluye una historia y una teora del arte, que es lo que George Dickie llam
institucin del arte.
Parece que para entender una obra de arte sea necesario conocer el contexto en
el que se genera, tal vez por eso el arte contemporneo parezca un territorio tan
crptico, reservado solo a expertos. Pero por qu no va a ser posible el camino
contrario: conocer el contexto a travs de la obra. Lo que quiero decir es que el arte
no es algo ajeno a la vida sino que ms bien es un reflejo de ella. En realidad la vida
se refleja en el arte y el arte en la vida. Es por eso que conocer el arte de una poca
es una de las forma ms fiables de alcanzar un conocimiento profundo de la historia
de esa poca. El arte de Roma nos dice tanto sobre Roma como el arte
contemporneo nos dice o nos dir sobre el mundo actual. Y as es como lo
entendern seguramente las generaciones futuras cuando vuelvan sobre nuestras
obras de arte para saber ms del mundo en el que vivimos hoy en da.
http://lapiedradesisifo.com/2013/06/18/el-arte-es-una-forma-de-vida/
el 18.09.16
Recuperado
es un autoproclamado atesta. Fue una seal: el dilogo real no es hablar con gente
que piensa lo mismo que t. Las redes sociales no ensean a dialogar porque es
tan fcil evitar la controversia Mucha gente usa las redes sociales no para unir, no
para ampliar sus horizontes, sino al contrario, para encerrarse en lo que llamo zonas
de confort, donde el nico sonido que oyen es el eco de su voz, donde lo nico que
ven son los reflejos de su propia cara. Las redes son muy tiles, dan servicios muy
placenteros, pero son una trampa.
http://cultura.elpais.com/cultura/2015/12/30/babelia/1451504427_675885.html
Recuperado el 18.06.2016
***
Para poder interrogar al destino es necesaria una pregunta alternativa (Me
quiere / No me quiere), un objeto susceptible de una variacin simple (Caer /
No caer) y una fuerza exterior (divinidad, azar, viento) que marque uno de los
polos de la variacin. Planteo siempre la misma pregunta (ser amado?), y esta
pregunta es alternativa: todo o nada; no concibe que las cosas maduren, que
sean sustradas a la oportunidad del deseo. No soy dialctico. La dialctica dira:
la hoja no caer, y despus cae; pero entretanto habrs cambiado y no te
plantears ya la pregunta.
***
Para mostrarte dnde est tu deseo basta prohibrtelo un poco. X... desea que
est all, a su lado, pero dejndolo un poco libre: ligero, ausentndome a veces,
pero quedndome no lejos: es preciso, por un lado, que est presente como
prohibido, pero tambin que me aleje en el momento en que, estando en
formacin ese deseo, amenazara con obstruirlo. Tal sera la estructura de la
pareja "realizada": un poco de prohibicin, mucho de juego; sealar el deseo y
despus dejarlo.
***
Desacreditada por la opinin moderna, la sentimentalidad del amor debe ser
asumida por el sujeto amoroso como una fuerte transgresin, que lo deja solo y
expuesto; por una inversin de valores, es pues esta sentimentalidad lo que
constituye hoy lo obsceno del amor.
(Tomar para m el desprecio con el que se abruma todo pathos: en otro tiempo,
en nombre de la razn, hoy, en nombre de la "modernidad", que requiere un
sujeto, con tal que sea "generalizado".)
D con un intelectual enamorado: para l, "asumir" (no reprimir) la extrema
tontera, la tontera desnuda de su discurso, es la forma necesaria de lo
imposible y de lo soberano: una abyeccin tal que ningn discurso de la
transgresin puede recuperarla y que se expone sin proteccin al moralismo de
la antimoral. De ah que juzgue a sus contemporneos modernos como otros
tantos inocentes: lo son los que censuran la sentimentalidad amorosa en nombre
de una nueva moral (Nietzche): "El sello distintivo de las almas modernas no es
la mentira sino la inocencia, encarnada en el moralismo falso" . (Inversin
histrica: no es ya lo sexual lo que es indecente; es lo sentimental -censurado
en nombre de lo que no es, en el fondo, ms que otra moral.)
El enamorado delira ("desplaza el sentimiento de los valores"), pero su delirio es
tonto. El daimon de Scrates le soplaba: no. Mi daimon es por el contrario mi
tonteria: como el asno nietzscheano digo s a todo, en el campo del amor. Me
obstino, rechazo el aprendizaje, repito la misma conducta; no se me puede
educar - y yo mismo no lo puedo hacer; mi discurso es continuamente
irreflexivo; no s ordenarlo, graduarlo, disponer de enfoques, las comillas; hablo
siempre en primer grado; me mantengo en un delirio prudente, ajustado,
discreto, domesticado, trivializado por la literatura.
Todo lo que es anacrnico es obsceno. Como divinidad (moderna), la Historia es
represiva, la Historia nos prohbe ser inactuales. Del pasado no soportamos ms
que la ruina, el monumento, el kitsch o el retro, que es divertido; reducimos ese
pasado a su sola rbrica. El sentimiento amoroso est pasado de moda
(demod), pero ese demod no puede siquiera ser recuperado como
espectculo: el amor cae fuera del tiempo interesante; ningn sentido histrico,
polmico, puede serle conferido; es en esto que es obsceno.
En la vida amorosa, la trama de los incidentes es de una increble futilidad, y
esta futilidad, unida a la mayor formalidad, es sin duda inconveniente. Cuando
imagino seriamente suicidarme por una llamada telefnica que no llega, se
produce una obscenidd tan grande como cuando, en Sado, el papa sodomiza a
un pavo. Pero la obscenidad sentimental es menos extraa, y eso es lo que la
hace ms abyecta; nada puede superar el inconveniente de un sujeto que se
hunde porque su otro adopta un aire ausente.
La carga moral decidida por la sociedad para todas las transgresiones golpea
todava ms hoy la pasin que el sexo. Todo el mundo comprender que X...
tenga "enormes problemas" con su sexualidad; pero nadie se interesar en los
que Y... pueda tener con su sentimentalidad: el amor es obsceno en que
precisamente pone lo sentimental en el lugar de lo sexual.
La obscenidad amorosa es extrema: nada puede concentrarla, darle el valor
fuerte de una transgresin; la soledad del sujeto es tmida, carente de todo
decoro: ninbn Bataille le dar una escritura a ese obsceno. El texto amoroso
est hecho de pequeos narcisismos, de mezquindades psicolgicas; carece de
grandeza: o su grandeza es la de no poder alcanzar ninguna grandeza. Es pues,
el momento imposible en que lo obsceno puede verdaderamente coincidir con la
afirmacin, el amn, el lmite grado de lo obsceno.
***
La catstrofe amorosa est quizs prxima de lo que se ha llamado, en el campo
psictico, una situacin extrema, que es "una situacin vivida por el sujeto como
algo que debe destruirlo irremediablemente"; la imagen surge de lo que pas en
Dachau. No es indecente comparar la situacin de un sujeto con mal de amores
a la de un recluso de Dachau? Estas dos situaciones tienen, sin embargo, algo
de comn: son, literalmente pnicas: son situaciones sin remanente, sin
retorno: me he proyectado en el otro con tal fuerza que, cuando me falta, no
puedo recuperarme: estoy perdido, para siempre.
***
Desde hace cien aos se considera que la locura (literaria) consiste en esto: "Yo
es otro": la locura es una experiencia de despersonalizacin. Para m, sujeto
amoroso, es todo lo contrario: es a causa de convertirme en sujeto, de no poder
sustraerme a serlo, que me vuelvo loco. Yo no soy otro: es lo que compruebo
con pavor.
(Cuento zen: un viejo monje est ocupado a pleno sol en desecar hongos: "Por
qu no hace que lo hagan otros? -Otro no es yo, y yo no soy otro. Otro no puede
hacer la experiencia de mi accin. Yo debo hacer la experiencia de descar los
hongos.")
Soy indefectiblemente yo mismo y es en esto en lo que radica mi estar loco:
estoy loco puesto que consisto.
Es loco aquel que est limpio de todo poder. -Cmo? Acaso el enamorado no
conoce ninguna excitacin de poder? El sometimiento es no obstante asunto
mo: sometido, queriendo someter, experimento a mi manera la ambicin de
poder, la libido dominandi. Sin embargo, ah est mi singularidad; mi libido est
absolutamente encerrada: no habito ningn otro espacio que el duelo amoroso:
ni un pice de exterior, y por lo tanto ni un pice de sentido gregario: estoy loco:
no porque sea orginial sino porque estoy separado de toda socialidad. Si los
soy indeseable, alienado hasta las filas de los fastidiosos: los que son pesados,
molestan, se inmiscuyen, complican, reclaman, intimidan (o ms simplemente:
los que hablan). Me he equivocado monumentalmente.
***
Idea de suicidio; idea de separacin; idea de retiro; idea de viaje; idea de
oblacin, etc; puedo imaginar muchas soluciones a la crisis amorosa y no ceso
de hacerlo. Sin embargo, por ms enajenado que est, no me es difcil
aprehender, a travs de esas ideas recurrentes, una figura nica, vaca, que es
solamente la de la salida; aquello con lo que vivo, con complacencia, es el
fantasma de otro papel: el papel de alquien que "se las arregla". As se
descubre, una vez ms, la naturaleza lingual del sentimiento amoroso: toda
solucin es implacablemente remitida a su sola idea -es decir a un ser verbal-;
ajustarse a la preclusin de toda salidad: el discurso amoroso es en cierta forma
un a puertas cerradas de las salidas.
La Idea es siempre una escena pattica que imagino y de la que me conmuevo;
en suma, un teatro. Imaginando una solucin extrema (es decir, definitiva,
definida), produzco una ficcin, me convierto en artista, hago un cuadro, pinto
mi salida; la Ida se ve, como el momento fecundo del drama burgus:es tan
pronto una escena de adis como una carta solemne, o bien, mucho ms tarde,
una despedida plena de dignidad. El arte de la catstrofe me apacigua.
Todas las soluciones que imagino son interiores al sistema amoroso: retiro,
viaje, suicidio, es siempre el enamorado quien se enclaustra, se va o muerte; si
se ve encerrado, ido o muerto, lo que ve es siempre un enamorado: me ordeno
a m mismo estar siempre enamorado y no estarlo ms. Esta suerte de identidad
del problema y de su solucin define precisamente la trampa: estoy entrampado
proque est fuera de mi alcance cambiar de sistema y puesto que no puedo
sustituirlo por otro. Para "arreglrmelas" sera necesario que yo salga del
sistema -del que debo salir. Si no fuera propio de la "naturaleza" del delirio
amoroso pasar, decaer solo, nadie podra ponerle fin.
***
Hay dos afirmaciones del amor. En primer lugar, cuando el enamorado encuentra
al otro, hay afirmacin inmediata (psicolgicamente: deslumbramiento,
entusiasmo, exaltacin, proyeccin loca de un futuro pleno: soy devorado por el
deseo, por el impulso de ser feliz): digo s a todo (cegndome). Sigue un largo
tnel: mi primer s est carcomido de dudas, el valor amoroso es
incesantemente amenzado de depreciacin: es el momento de la pasin triste, la
ascensin del resentimiento y de la oblacin. De este tnel, sin embargo, puedo
salir; puedo "superar", sin liquidar; lo que afirm una primera vez puedo
afirmarlo de nuevo sin repetirlo, puesto que entonces lo que yo afirmo es la
afirmacin, no su contingencia: afirmo el primer encuentro en su diferencia,
quiero su regreso, no su repeticin. Digo al otro (viejo o nuevo):
Recomencemos.
***
Estrechez de espritu: en realidad no admito nada del otro, no comprendo nada.
Todo lo que, del otro, no me concierne, me parece extrao, hostil; experimento
entonces respecto de l una mezcla de pavor y de severidad: temo y repruebo al
Recuperado el 18.09.16
Pensamiento filosfico de
Jacques Derrida
JACQUES DERRIDA
Nota: lo siguiente ha sido extrado de Fifty Key Contemporary Thinkers, John
Lechte, Routledge, 1994.
lo que est producido sino lo que hace posible la produccin. Evoca todo el
campo de la ciberntica, la matemticas terica y la teora de la informacin.
Estas reflexiones sobre temas de literatura, arte y psicoanlisis, al igual que
de la historia de la filosofa, parten de la estrategia de Derrida de hacer
visible la ?impureza? de la escritura (y de cualquier identidad). Es decir,
Derrida demuestra frecuentemente que l est intentando confirmar
filosficamente, empleando estrategias retricas, grficas y poticas (como
por ejemplo en Glas (2), o The post card: from Socrates to Freud and
beyond), de modo que el lector pueda estar alertado sobre el desdibujarse
de las fronteras entre disciplinas (tales como filosofa y literatura), y temamateria (tales como escritura/filosofa y autobiografa). En la primera
presentacin de diffrance, ofrecida en la Sorbona en 1968, un astuto oyente
remarc, aunque con algn pesar, que ?En su obra, la expresin es tan
importante que la atencin del oyente est constantemente dividida y
dirigida, por una parte, a su modo de hablar, y por la otra a lo que usted
quiere decir?.
Derrida respondi diciendo: ?Trato de colocarme a m mismo en un cierto
punto en el que ... la cosa significada ya no es fcilmente separable de quien
significa?.
La demostracin de que es imposible separar rigurosamente la dimensin
potica y retrica del texto (en el nivel de quien significa) del ?contenido?,
mensaje o significado (el nivel de lo significado) es la maniobra ms
necesaria y an controversial en todo el emprendimiento derrideano.
Mientras un significativo nmero de crticos literarios norteamericanos
parecen haber sido profundamente enamorados por esta estrategia, uno
puede realmente dudar sobre la dimensin en la cual esa estrategia pueda
estar bajo el control (consciente) del filsofo. Si los lmites de disciplinas y
gneros son convenciones con historias bien especficas ?esto es, por
implicacin, si ellos estn ubicados solamente en las bases de una clase de
confianza- deviene posible subvertirlas. Lo que entonces est siendo
subvertido es en realidad un principio de trabajo sumamente frgil, y no una
verdad de alguna clase, profundamente atrincherada y esencial. Con la obra
de Laclau (quien ha sido inspirado por Derrida) en teora poltica, es
exactamente esta fragilidad de identidad la que es vista como hacedora de
un nuevo estmulo a los polticos. Porque las identidades son construidas y
no esenciales, son inevitablemente frgiles, pero sin embargo no menos
importantes. Desde otro ngulo, la obra de Derrida abre una nueva
creatividad, un sentido en el cual el inters por la escritura como
gramatologa tiene efectos prcticos. Aqu, observamos que Derrida muestra
que los principios eternos, metafsicos, tienen una base extremadamente
frgil y finalmente ambigua. Lo que es correcto y ?propio? (como el nombre
propio) porque tiene una identidad determinada, origina finalmente una
deconstruccin de ?propio? (por ejemplo, un nombre no tiene simplemente a
un objeto o persona simple, ?real? o fenomnica; porque eso tambin tiene
http://antroposmoderno.com/antro-articulo.php?id_articulo=273
18.09.16
Recuperado el
SOCIOLOGIA DE LA
EDUCACION
LA EDUCACION VISTA DESDE LO POSMODERNO
Qu caractersticas debe tener la educacin, desde la visin de Lyotard?
Jean Francois Lyotard es reconocido como un fuerte exponente dentro de la
corriente postmoderna afirma que dicha corriente es hoy una condicin en las
sociedades ms desarrolladas y se usa para designar el estado de la cultura
despus de las transformaciones que han sufrido segn l- la filosofa, la ciencia,
la literatura, y el arte en general. Para Lyotard la postmodernidad se caracteriza por
haber convertido a la informacin en la gran mercanca y el saber que en ella se
contiene como cualquier producto para venderlo en un mercado real y potencial de
compradores vidos de conocer.
En ese sentido, la relacin entre sujeto-objeto de conocimiento cada vez se
parece ms a la relacin proveedor-usuario o a la del vendedor-consumidor porque
el conocimiento se produce para ser vendido y ser luego consumido y transformado,
es decir cambiado, perdiendo as su verdadero ser. El mercado del saber est
formado por clientes que ya no piensan, sino que ven los programas televisivos y
de ah obtienen su criterio, o consultan Internet y dejan que otros piensen por ellos.
Dentro de este comercio desmedido del conocimiento pertenecer a los ms ricos.
La incidencia de estas corrientes en educacin se ven amenazadas cuando
comercialmente el mundo postmoderno hace creer que el confort es lo que importa,
que no es necesario pensar pues otros ya lo han hecho y esta informacin es
tambin factible comercializarla (mediante los medios de informacin) y que la
felicidad y el xito es la libertad personal y egosta hacia nuestros semejantes.
La educacin en ese contexto debe proponer algunos cambios necesarios que
la reivindiquen como un proceso de perfeccionamiento humano en valores y virtudes
que permitan la plenitud propia del hombre en cuanto al hombre,
2
comprendiendo que con los cambios sociales, econmicos y tecnolgicos, su actitud
crtica y reflexiva le facilitar no perderse en verdades a medias o falsedades
disfrazadas, conservando su dignidad y llevndolo a utilizar los medios de
informacin sin llegar a depender de ellos, siempre con una visin crtica.
De lo anterior se desprende una interrogante a la ciencia como estructura del
progreso y la verdad, el posmodernismo menciona que la ciencia es una estructura
narrativa. Lyotard hace
una distincin entre el conocimiento cientfico y el
conocimiento narrativo, este ltimo est ms relacionado con los conocimientos
que se transmiten a travs de las generaciones integrando elementos histricos,
morales y tradicionales.
El conocimiento cientfico es sometido al rigor y la normatividad, no puede
afirmarse totalmente cierto, y no puede comprender el carcter de verdad sin hacer
una referencia al conocimiento narrativo.
Para Lyotard el uso de la tecnologa y sistemas cientficos propios ayudan a que
la ciencia encuentre su verdad, resaltando que en la actualidad el conocimiento
http://sociologos.blogspot.es/1294285745/jean-francois-lyotard/
18.09.16
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