F e s t i v a l

F e r v o r
de B uenos
A i r e s
9

>

Borges, fundador
de Buenos Aires
ANTNIO MEGA FERREIRA

Horacio Coppola,
Borges e Buenos Aires
MARGARIDA VEIGA

Rodrigo Fresn
Mi Buenos Aires ledo
E N T R E V I S TA D E S R G I O D E S

Ginastera, Piazzolla, Nisinman

Msicas de Buenos Aires

10

Os lugares assombrados
de Lucrecia Martel

Cidades literrias

JOO LOPES

12

14

Big in Bombay
Constanza Macras Dorkypark
Saudades eternas
JOAQUIM LETRIA

16

Maurcio Kagel
O compositor de um teatro instrumental
JOS JLIO LOPES

18

Um sculo de tango
JOS QUITRIO

19

El Arranque
Novos tangos
para Buenos Aires
LUS MAIO

22

La Omisin
de la familia Coleman
Claudio Tolcachir

24

Calendrio
Festival Fervor de Buenos Aires

Festival Fervor de Buenos Aires

U M P R OJ E C T O CENTRO CULTURAL DE BELM
C ON S U LT OR JOO PAULO COTRIM
C OMIS S R IO D A P RO G R A M A O D E C I N E M A JOO

LOPES

Centro Cultural Belm

CONSELHO DE ADMINISTRAO
P R E S ID E N T E ANTNIO MEGA FERREIRA
V OGA L ANA ISABEL TRIGO MORAIS
V OGA L MARGARIDA VEIGA
CENTRO DE ESPECTCULOS
D IR E C O MIGUEL LEAL COELHO
A D J U N TA PA R A A PR O G R A M A O LUSA TAVEIRA
A D J U N TA PA R A O P LA N E A M E N T O CLUDIA BELCHIOR
A S S E S S OR PA R A P R O G R A M A O M U S I C A L JOO GODINHO
S E C R E TA R IA D O D E D I R E C O LUISA INS
D IR E C T OR D E P R OD U O CARLA RUIZ
P R OD U O PAULO BARBOSA | JOO OLIVEIRA | INS CORREIA | PATRCIA SILVA | HUGO COR TEZ | INS LOPES
A S S IS T E N T E D E P R O D U O RITA BAGORRO
D IR E C T OR D E C E N A \ C O O RD E N A D O R JONAS OMBERG
D IR E C T OR E S D E C E N A PEDRO RODRIGUES | PATRCIA COSTA | PAULA FONSECA
A S S IS T E N T E D E D IRE C O D E C E N A ISABEL BOAVIDA
S E C R E TA R IA D O D E D I R E C O D E C E N A YOLANDA SEARA
E S TA GI R IA TNIA AFONSO
D IR E C T OR T C N IC O PAULO GRAA
C H E F E T C N IC O D E PA LC O RUI MARCELINO
S E C R E TA R IA D O D E D I R E C O T C N I C A SOFIA MATOS
T C N IC O P R IN C IPAL PEDRO CAMPOS | LUS SANTOS | RAL SEGURO
T C N IC O E X E C U T IVO AR TUR BRANDO | F. CNDIDO SANTOS | VTOR PINTO | CSAR NUNES | JOS CARLOS ALVES
HUGO CAMPOS | MRIO SILVA | RICARDO MELO | RODRIGO OLIVEIRA | RUI CROCA
C H E F E T C N IC O D E A U D I O VI S U A I S NUNO GRCIO
T C N IC O D E A U D IO VI S U A I S RUI LEITO | EDUARDO NASCIMENTO | LUS GARCIA SANTOS | NUNO BIZARRO | PAULO CACHEIRO | NUNO RAMOS
C H E F E T C N IC O D E G E S T O E M A N U T E N O SIAMANTO ISMAILY
T C N IC O D E MA N UT E N O JOO SANTANA | LUS TEIXEIRA | VTOR HOR TA

Verdade ou consequncia, a Baudelaire que se costuma

atribuir a paternidade dessa inveno frutuosa, que marca
a literatura ocidental a partir do sculo XIX: a cidade literria.
Com ele, pela primeira vez, diz Walter Benjamin, Paris torna-se
matria de poesia lrica. E, para Benjamin, quem diz Paris
diz a capital do sculo XIX. possvel que Paris no tenha
sido a primeira das cidades literrias: a Atenas de Pricles
uma inveno de poetas e historiadores de arte; e h dois mil
anos que Jerusalm , sobretudo, um destino de efabulao
potica e romanesca. Mas a emergncia de Paris como
paradigma da vivncia urbana est ligada ao triunfo
do capitalismo de que ela , a um tempo, motivo, matria
e produto. E por isso que ela funda uma categoria e origina
uma literatura.
A Dublin de Joyce, a Praga de Kafka, a S. Petersburgo
de Dostoievski so mais e menos que lugares fantsticos
inventados, com maior ou menor cpia de pormenores,
para figurarem como espaos de representao de obras
literrias. A bem dizer, nenhum deles descreve a sua cidade
com rigor; todas a transfiguram transformando-a em lugar
mgico onde convergem mitos e lendas, atribuindo-lhe
uma tridimensionalidade onrica e uma densidade de fbula.
A Jorge Luis Borges, nascido em Buenos Aires em 1899,
deu-lhe para levar at s ltimas consequncias esta paixo
literria pela sua cidade: reconheceu, num poema clebre,
que procedia Fundao mtica de Buenos Aires.
E, significativamente, chamou ao seu primeiro livro
de poemas, publicado em 1923, Fervor de Buenos Aires
o ttulo que tomamos de emprstimo para este festival
com o qual o CCB prope uma viagem pela criao artstica
buenairense no sculo XX e no princpio do sculo XXI.
claro que Borges estar presente e que a sua imagem tutela
o programa da manifestao: convive com o seu amigo Horacio
Coppola numa exposio que evoca a cidade nos anos
vinte e trinta do sculo passado. Mas quisemos ir mais longe
(ou vir mais perto), revelando ao pblico portugus criadores
como a coregrafa Constanza Makras, a cineasta Lucrecia
Martel, o encenador Claudio Tolcachir, o escritor Rodrigo Fresn.
E no poderia faltar a msica, melhor dizendo, as msicas
de Buenos Aires, que aqui estaro presentes em milongas
e concertos, oficinas e bailes.
Primeira das cidades literrias a que dedicaremos, nos prximos
anos, festivais deste gnero, Buenos Aires aparece-nos,
hoje como sempre, tal como Borges a descreveu:
to eterna como a gua e o ar.

DIRECO DE EDIFCIOS E INSTALAES TCNICAS

D IR E C O ANTNIO RIBEIRO
S E C R E TA R IA D O ISABEL REIS
GE S T O T C N IC A D O E D I F C I O SRGIO CAEIRO
A U D IOV IS U A IS CARLOS MESTRINHO | RUI MAR TINS
S E R V I O D E S E GU R A N A MRIO MACIEL | TITO BOUAS | RUI PEREIRA | LUS GALINHA
S E R V I O D E GE S T O D A M A N U T E N O JOS NASCIMENTO
GA B IN E T E T C N IC O NUNO GAMBOA | ORLANDO CAIRES
S E R V I O D E GE S T O D E I N S TA LA E S JOS SANTOS FERREIRA
S E C R E TA R IA D O LVARO LEMOS
L OGS T IC A /MON TA G E M CARLOS MADEIRA | ANTNIO BESTEIRO A NTNIO CARLOS | ALVES | AR TUR SEQUEIRA
CARLOS RIBEIRO | DOMINGOS FERNANDES | JOAQUIM COELH O
DEPARTAMENTO DE COMUNICAO E RELAES PBLICAS
C OOR D E N A O SOFIA MNTUA
S E C R E TA R IA D O D O D E PA R TA M E N T O SANDRA GRILO
OR A ME N T O \ GE S T O D E C O N T E D O S O N LI N E MANUELA MOREIRA
E S TA GI R IA CARL A MAR TINS
GAB INE T E R E L A E S P BL I CA S >
ISABEL ROQUETTE [ R E S P O N S VE L] | CARLOS MOURA | FRANCISCO SASSETTI
S E C R E TA R IA D O D AS R E LA E S P B LI C A S LCIA OLIVEIRA
GAB INE T E IM P R E N S A >
SOFIA CARDIM [ R E S P O N S VE L] | ANA PEREIRA | RITA TOMS
S E C T O R E DI E S >
P R OD U O \ P R OM O O MADALENA FRADE
E D I O D E T E X T OS MARIA ANA FREITAS | MADALENA FRADE | SOFIA MNTUA
R E V IS O D E T E X T O S DULCE REIS
T R A D U O D E T E X T O S MAFALDA MELO SOUSA
GAB INE T E GR F IC O >
D E S IGN E R S > PAULA CARDOSO [ R E S P O N S VE L] | PAULO FERNANDES | MARISA LOURENO
P R OD U O GR F IC A \ S E C RE TA RI A D O SANDRA SALGUEIRO
A P R O G R A MA O F EST I VA L FER V O R D E B U EN O S A I R ES PO D E SO FRE R ALT E RAE S P OR M OT IV OS IM P RE V IS T OS
L IS B O A MA R O 2 0 0 9

CAPA > CO MPO SIO A PAR T I R DE FOT OGR AFI A >

HO R ACIO CO PPO LA
PER FIL DE B UENO S AIRE S E M DI R E CO AO NOR T E
1936

H O RA C I O C O P P O L A
AV E N I D A D E M AY O E N T RE BO L I VA R E P E R
E M F RE N T E S E D E D O J O RN A L L A P RE N S A
1936

Borges, fundador de Buenos Aires

Buenos Aires o pequeno livro de herldica
de Jorge Lus Borges, nascido no bairro de Palermo
em Agosto de 1899. Entre 1923 e 1930, ou seja,
entre Fervor de Buenos Aires e Evaristo Carriego, em poesia
ou em prosa (meras variaes de uma mesma deriva propriamente
potica), Borges inventaria os brases da sua vivncia
intelectual, percorrendo os espaos fsicos e mticos da sua
condio de argentino, isto , parodicamente, de algum que,
sendo italiano, fala espanhol e se julga ingls, segundo dito
que lhe atribudo. Reivindicao de uma certa indiferenciao
nacional, enumerao de fontes e origens (europeias,
naturalmente), ausncia de uma identidade cultural cujos
alicerces o escritor, ainda jovem, vai semeando nos mltiplos
sinais de reconhecimento e identificao. Mas a sua ptria
no a Argentina, a sua ptria , estritamente, a sua condio
portea, uma arquitectura e uma topologia de Buenos Aires,
ambas indeclinavelmente reais, ambas absolutamente inventadas.
O seu livro de estreia (Fervor de Buenos Aires) abre com
uma proposio que deve ser vista mais como programa
potico do que como profisso de f: As ruas de Buenos Aires
esto j dentro de mim. So as ruas montonas do bairro
e as outras, alheias () perdendo-se em recndita viso
de cu e de plancie. Entre Recoleta, A Praa San Martn,
O truque (tema que recorrer sete anos mais tarde,
em Evaristo Carriego), Um ptio e Amanhecer cumpre-se
esse trabalho de reencontro com uma Buenos Aires que apenas
guardara na memria de infncia, bruscamente interrompida em
1914, para sete anos de permanncia na Europa. E Lua Defronte
(1925) encharca-se de argentinismos, numa procura aparatosa
e pblica da cidade que o viu nascer: Esquecido de que o era,
quis tambm ser argentino, comentar mais de quarenta anos
depois, num prlogo em que se distancia do livro, embora
sem o renegar.
Em 1926, num ensaio no includo nas Obras Completas,
afirma que Buenos Aires, mais do que uma cidade,
j um pas Finalmente, no poema Fundao mtica
de Buenos Aires, que abre o Caderno San Martn (1929),
proclama, aps enumerar os sucessos de uma fabulosa viagem
rio acima: A meu ver foi assim que nasceu Buenos Aires:
Suponho-a to eterna como a gua e o ar. Como notou,
justamente, Cristina Grau (Borges et larchitecture)
no sem uma certa arrogncia, o poema pretende fundar
Buenos Aires e fundar, ainda por cima, o seu prprio mito.
Evaristo Carriego, publicado no ano seguinte, constitui
o eptome desta conscincia portea, a qual vejo, cada vez
mais, como safe ground sobre o qual ergue a sua arrebatadora
obra posterior. Genealogia, histria, hbitos, msicas, ruas,
portais, carroas, ptios, canes, punhais, e tambm o tango,
em cujas letras v uma desconexa e vasta comdie humaine
da vida de Buenos Aires, tudo lhe serve para traar
uma geografia que mais afectiva do que topogrfica,
mais imaginria que real.
No indiferente pensar no Borges de antes e depois de 1930,
a no ser no sentido borgeano em que tudo o que acontece
est contido no que foi, da mesma forma que prenuncia
o que voltar a ser. Mas em Evaristo Carriego estamos ainda
a um passo largo dessa noo de ternel retour, que ecoa
Nietzsche e recusa a Histria: o livro abre mesmo com

Fundao mtica de Buenos Aires

Fundacin mtica de Buenos Aires

um captulo sobre Palermo de Buenos Aires, assentando

a genealogia do seu bairro natal, sobre o qual a cidade,
na sua distrada marcha secular foi estendendo os braos.
Enumeram-se explicaes e factos histricos e a palavra
fundao recorre como forma de legitimao de um destino
e de uma vocao. Nomeando a urbe, Borges situa-se:
Eu afirmo sem afectado temor nem novelesco amor
do paradoxo que s os pases novos tm passado,
isto , lembrana autobiogrfica dele; isto , tm
histria viva () Aqui somos do mesmo tempo
que o tempo, somos irmos dele.
O bairro que recorda uma fronteira de lutas e de violas,
de rixas e de msica, cujo eco encontra ou imagina na obra
de Evaristo Carriego: o subrbio cria Carriego e recriado
por ele. Mas, no seu incessante trabalho de bigrafo,
Borges que recria o subrbio e, por extenso, a cidade
de que ele orilla. E, parafraseando um verso de Browning,
invoca a cidade me, me de todas as cidades, atravs
da frmula mgica, encantatria: Aqui e aqui venha
ajudar-me Buenos Aires. da arquitectura real de Buenos Aires
e do seu lugar intelectual nela que brotar a arquitectura
verbal da sua obra, o seu sistema e a sua verdade.
No prlogo a Evaristo Carriego, Borges escreve: Julguei durante
anos ter-me criado num subrbio de Buenos Aires, um subrbio
de ruas inseguras e de ocasos visveis. A verdade que me criei
num jardim, por trs de uma grade com bicos, e numa biblioteca
de ilimitados livros ingleses. O que havia, entretanto,
do outro lado da grade, nas ruas inseguras do subrbio,
a matria de que faz a viagem que o livro relata.
A partir daqui, nomeado e apropriado esse outro lado
da grade, Borges encerra-se no seu jardim, rodeado de livros
ingleses. Talvez nunca dali tivesse sado, como admite em 1944,
durante uma cerimnia pblica, em verso ligeiramente diferente
do texto citado: no fundo, gosto de pensar que nunca sa dessa
biblioteca e desse jardim. O pouco que tivesse havido de vida
vivida na obra de Borges desvanece-se, em proveito de uma
prodigiosa digresso intelectual, em que o Tempo, a Morte
e a Histria so enfrentados com as armas de uma erudio
que se exibe e recria num encadeado de tautologias, paradoxos
e anacronismos que definem o sistema Borges de transcender
a realidade, a arquitectura da sua prpria casa potica,
a sua potica. Na sua recolha de ensaios intitulada Extraterritorial
(1971), George Steiner nota, a propsito da erudio borgeana,
que numa poca de crescente iliteracia, quando at os educados
tm apenas um conhecimento clssico e teolgico rudimentar, a
erudio , por si prpria, uma espcie de fantasia,
uma construo surrealista.
ANTNIO MEGA FERREIRA
E X C E R T O D E O D E S E R T O O C I D E N TA L , 2 0 0 7

E foi por este rio de modorra e de barro

que as proas vieram fundar-nos a ptria?
Aos tombos l iriam barquinhos pintados
por entre os camalotes da corrente falsa.

Y fue por este ro de sueera y de barro

Que las proas vinieron a fundarme la patria?
Iran a los tumbos los barquitos pintados
entre los camalotes de la corriente zaina.

Pensando bem, podemos supor que esse rio

era ento um azulejo oriundo do cu
com a estrelinha vermelha pra marcar o stio
onde jejuou Juan Daz e a tribo comeu.

Pensando bien la cosa, supondremos que el ro

era azulejo entonces como oriundo del cielo
con su estrellita roja para marcar el sitio
en que ayun Juan Daz y los indios comieron.

O certo que mlihares de homens arribaram

plo mar que de largura tinha cinco luas;
habitavam-no ento sereias e endragos
e muitas pedras-manes desvairando as bssolas.

Lo cierto es que mil hombres y otros mil arribaron

Por un mar que tena cinco lunas de anchura
Y aun estaba poblado de sirenas y endriagos
Y de piedras imanes que enloquecen la brjula.

Prenderam alguns grupos trmulos na costa,

dormiram alheados. Talvez no Riachuelo,
mas devem ser enganos forjados na Boca.
Foi todo um quarteiro no meu bairro: em Palermo.

Prendieron unos ranchos trmulos en la costa,

durmieron extraados. Dicen que en el Riachuelo,
pero son embelecos fraguados en la Boca.
Fue una manzana entera y en mi barrio: en Palermo.

Um quarteiro inteiro, mas cuja metade

ficava exposta a chuvas, auroras, rajadas.
O mesmo quarteiro que h hoje no meu bairro:
Guatemala, Serrano, Paraguai, Gurruchaga.

Una manzana entera pero en mit del campo

expuesta a las auroras y lluvias y suestadas.
La manzana pareja que persiste en mi barrio:
Guatemala, Serrano, Paraguay, Gurruchaga.

Um rseo armazm, como um dorso de carta,

brilhou, e nas traseiras jogaram um jogo;
o rseo armazm floresceu num compadre,
j patro dessa esquina, duro e orgulhoso.

Un almacn rosado como revs de naipe

brill y en la trastienda conversaron un truco;
el almacn Rosado floreci en un compadre,
Ya patrn de la esquina, ya resentido y duro.

O primeiro orgozinho abria o horizonte

com o seu porte enfermio, a habanera e o gringo.
O curral j bem firme dizia YRIGOYEN,
com um piano a vibrar tangos de Saborido.

El primer organito salvaba el horizonte

con su achacoso porte, su habanera y su gringo.
El corraln seguro ya opinaba YRIGOYEN,
algn piano mandaba tangos de Saborido.

Uma tabacaria perfumou o deserto

como uma rosa. A tarde afundara-se em ontens
os homens partilharam um passado incerto.
S faltou uma coisa: o passeio defronte.

Una cigarrera sahum como una rosa

el desierto. La tarde se haba ahondado en ayeres,
los hombres compartieron un pasado ilusorio.
Slo falt una cosa: la vereda de enfrente.

A meu ver foi assim que nasceu Buenos Aires:

Suponho-a to eterna como a gua e o ar.

A m se me hace cuento que empez Buenos Aires:

La juzgo tan eterna como el agua y el aire.

JORGE LUIS BORGES

TRADUO DE FERNANDO PINTO DO AMARAL

O Totem
Plotino de Alexandria, conta Porfirio, negou-se a deixar-se
retratar, alegando que ele era apenas a sombra do seu prottipo
platnico e que o retrato seria sombra de uma sombra.
Sculos mais tarde, Pascal redescobriria esse argumento contra
a arte da pintura. A imagem que vemos aqui a fotografia
do fac-simile de um dolo do Canad, quer dizer, sombra
da sombra de uma sombra. O seu original, chamemos-lhe
assim, erige-se atrs da ltima das trs estaes do Retiro.
Trata-se de uma oferta oficial do governo do Canad.
A esse pas no lhe importa ser representado por essa imagem
brbara. Um governo sul-americano no se arriscaria a oferecer
uma imagem de uma divindade anmica e tosca.
Sabemos estas coisas e no entanto a nossa imaginao
compraz-se com a ideia de um totem no desterro de um totem
que obscuramente exige mitologias, tribos, oferendas e talvez
sacrifcios. Nada sabemos do seu culto; uma razo mais para
o sonhar no duvidoso crepsculo.
AT L A S , D E J O R G E L U I S B O R G E S C O M M A R I A K O D A M A ,
A PUBLICAR PELAS EDIES TEOREMA, EM BREVE
1995, 2008 MARIA KODAMA.

exposio

Horacio Coppola, Borges

e Buenos Aires

Horacio Coppola,
Borges e Buenos Aires

9 Maro > 8 Abril

segunda > sexta14h > 18h
sbados \ domindos \ feriados14h > 19h
Galeria Mrio Cesariny
Entrada livre

H O RA C I O C O P P O L A
C A L L E C A L I F O RN I A
BA I RRO D E L A BO C A
1931

As fotografias de Horcio Coppola sobre Buenos Aires

foram colocadas nos ltimos anos no contexto histrico
da sua produo e pode-se afirmar com preciso que elas
se referem ao perodo compreendido entre 1929 e 1936.
Coppola, filho de imigrantes italianos, nasce em Buenos Aires
em 1906 e comea a fotografar aos 13 anos de idade sob
os ensinamentos do seu irmo, Armando Coppola (l886-1957).
As leituras dos textos de Jorge Luis Borges e a sua relao
com o escritor nas infatigveis caminhadas pela cidade
e pelos bairros dos subrbios em muito contribuem para
o entendimento prximo do imaginrio borgiano.
As suas primeiras fotografias so publicadas no ltimo nmero
da revista de vanguarda Martn Fierro (1924-1927), peridico
semanal em que colaboram personalidades como Marinetti,
Ramn Gomez de la Serna, Appolinaire, entre outros.
Depois da sua primeira viagem Europa, entre 1914 e 1921,
Jorge Luis Borges inicia o projecto literrio Fundao Mtica
de Buenos Aires;
O conceito de modernidade perifrica ou de criolismo urbano
de vanguarda e a simbiose entre os registos arquitectnicos
e os grupos sociais renem-se atravs de uma linguagem potica,
permitindo fundar uma cidade ntima.
Horacio Coppola constri com preciso e originalidade imagens
dos subrbios de Buenos Aires que se encontram descritas
nos primeiros ensaios do escritor e que ilustram a publicao
Evaristo Carriego de 1930, integrado no livro sobre o perodo
do criolismo urbano de vanguarda. Evidencia o alinhamento
das ruas, a horizontalidade e a extenso da cidade em expanso,
com casas baixas de muros brancos e em que os ptios
cimentados se sucedem.
As novas teorias preconizadas por Le Corbusier e Amde Ozenfant
em LEsprit Nouveau e as conferncias que Le Corbusier realiza em
1929 em Buenos Aires vo influenciar de forma decisiva
as futuras fotografias de Horacio Coppola.
Toma conscincia da falta de planeamento da cidade de Buenos
Aires face s propostas urbansticas modernistas que propem
a criao de grandes extenses verdes com edifcios construdos
em altura ao longo de largas avenidas.
durante a sua estada na Alemanha entre 1932 e 1933
e da sua permanncia na Bauhaus, que a fotografia ganha
o seu estatuto de disciplina artstica autonomizando-se
do processo mecnico de reproduo da imagem.
Este estatuto defendido por Coppola, consolida-se em Buenos
Aires, ainda que de forma polmica, e na exposio organizada
com Greta Stern e a publicao das fotografias sobre a cidade
na revista Sur (n. 4 e n. 5, 1931) que se reafirma o papel
da fotografia como expresso plstica autnoma.

HORACIO COPPOLA
AV E N I D A P R E S I D E N T E
ROQUE SENZ PEA
E S Q U I N A C O M S U I PA C H A
1936

H O RA C I O C O P P O L A
BA I RRO D E PA L E RM O
1936

A Viso fotogrfica uma nova realidade composies da

cidade moderna marcadas pela fora das linhas verticais
e horizontais dos edifcios, a circulao e o movimento,
como referia Marinetti no manifesto futurista.
Podemos considerar que, ento, coexistem, em Buenos Aires
duas concepes de encarar a cidade, uma com capital simblico
que se refere ao passado, construo antiga; a quadrcula,
as casas baixas brancas, construdas em banda que se contrape
s construes modernas ao ritmo frentico da vida metropolitana
e da nova realidade urbana.
Como fundador do primeiro Cine Clube de Buenos Aires,
em 1929, Coppola conhece a filmografia de vanguarda
e por ocasio da comemorao dos 400 anos da fundao
de Buenos Aires realiza o filme Asi Nascio el Obelisco
nas vrias etapas da sua construo.
Apaixonado divulgador da Nova Viso, mostra Buenos
Aires como uma metrpole avanada e prspera ao estilo
parisiense. Introduz a geometria pura acentuando a perspectiva,
o cruzamento das sombras, tirando partido da sobreposio
de planos que em transparncia se aproximam das montagens
fotogrficas surrealistas.
Coppola mostra-nos a capital argentina como uma cidade
moderna, metrpole avanada e prspera comparvel a qualquer
capital europeia ou norte-americana. Tambm as paisagens
nocturnas registam esta nova viso do progresso e quem sabe
a pretenso de ser Buenos Aires a Cidade Luz do hemisfrio
Sul, a mais europeia das capitais sul-americanas.

Horcio Coppola
1906

Nasce em Buenos Aires, a 31 de Julho.

1924

Comea a estudar francs e italiano.

J interessado por fotografia, admira as obras de Nadar,
David Octavius Hill e Edward Weston.

1926-1931

Estuda Direito na Universidade de Buenos Aires.

Em 1929, preside ao primeiro cineclube na capital argentina.
No ano seguinte, faz uma viagem de estudo pela Europa e compra
uma cmara Leica na Alemanha. So publicadas duas fotografias
suas na primeira edio de Evaristo Carriego (1930), de Jorge Luis Borges.
Publica Siete Temas de Buenos Aires, ensaio sobre a cidade na revista
Sur (n. 4 e n. 5)

1932-1933

Em Berlim, no Departamento de Fotografia da Bauhaus, dirigido

por Walter Peterhans, produz Traum, filme de 16 mm, em parceria
com Walter Auerbach. Colabora com as alems Greta Stern
e Ellen Auerbach no estdio ringl + pit.

1934-1935

Viagem a Londres e Paris. Colabora com Christian Zervos no livro

LArt de la Msopotamie. Encontros com lie Faure e Le Corbusier.
Retrata Joan Mir e Marc Chagall.
Casa-se, em Londres, com Greta Stern.
O casal retorna a Buenos Aires e realiza a primeira exposio de arte
moderna na Argentina, nos sales da Editorial Sur a convite
de Victoria Ocampo.

1936

1937-1939

Funda um estdio com Greta Stern. Lana uma srie fotogrfica

sobre a cidade de La Plata na publicao La Plata a su fundador.

1940

Nasce o seu filho Andrs Norberto.

1943-1955

Saem em 1943 as publicaes (cadernos) Huacos Cultura Chim

e Huacos Cultura chancay. Separa-se de Greta Stern.
No ano seguinte, publica a monografia fotogrfica El Sarmiento
por Rodin. Em 1945, fotografa no Brasil obras de O Aleijadinho,
trabalho que renderia uma exposio em 1953, em Buenos Aires,
e a publicao do livro Esculturas de o Aleijadinho, em 1955,
no mesmo ano em que apresenta em Buenos Aires a exposio
Fotografias 1928-1955.

MARGARIDA VEIGA

Se as fotografias mais clssicas de Coppola se aproximam

da literatura borgiana focando a rua corredor, o quarteiro
e as casas tradicionais, a partir de 1936 Coppola corrige a perspectiva
renascentista de composio simtrica, altera os pontos de fuga
e acentua a perspectiva partindo das esquinas dos edifcios.
Com a celebrao dos 400 anos da fundao de Buenos
Aires, Horacio Coppola publica Buenos Aires 1936 Visin
Fotogrfica. A cidade de Buenos Aires como tema, permite-lhe
novas composies geomtricas; a segmentao das imagens,
os jogos de claro/escuro a abstraco e a marcao acentuada
das formas, alteram totalmente a lgica da percepo.

1959

Casa-se com Raquel Palomeque.

1960-1968

Dedica-se fotografia a cores. Expe no Chile, em 1966,

e inicia colaborao com Raquel Palomeque em vrias monografias
da srie Imagem e Palavra (1968-1980).

1969-1971

1975-1980
H O RA C I O C O P P O L A
AV E N I D A D A Z V L E Z
1936

Lana o livro Buenos Aires 1936 Visin fotogrfica.

Filma As naci el obelisco.
Nasce a sua filha Slvia.

Encontra Juan Francisco Giaccobe, que o aconselha a escrever

sobre fotografia. Expe na mostra Cuarenta aos de fotografia,
em Buenos Aires. Em 1971, participa em exposies e profere
conferncias nos Estados Unidos, Mxico e Guatemala.
nomeado, em 1975, professor de fotografia da Escola de Museologia
do Museu Histrico Nacional de Buenos Aires. Em 1978, lecciona
oficina de fotografia na Sociedade Central de Arquitectos,
que edita Viejo Buenos Aires adis, com texto de Juan Francisco
Giaccobe. Publica De Fotografa.

1982-1984

Recebe o Prmio Konex Platino. Sai o fascculo Coppola, da coleco

Fotgrafos argentinos del siglo XX, em Buenos Aires. Publica
Una leccin de arquitectura, com textos dos arquitectos Horcio Ruiz
e Hctor I. Safigueroa. Apresenta, em 1984, a exposio retrospectiva
Mi fotografia 1927-1984, na Fundao San Telmo. Com Juan Jos
Guttero, cria o Grupo Imagema, que faz diversas exposies
na Argentina nos anos seguintes.

1985

Ganha o Grande Prmio do Fundo Nacional das Artes.

1988-1994

Publica Invenciones del cubo. Outras exposies: Antologia fotogrfica,

1927-1992, no Museu Nacional de Belas Artes, em Buenos Aires,
e participa na colectiva de fotgrafos brasileiros e argentinos
Fotos paralelas (1993), no Rio de Janeiro. Em 1994, publicado
o livro Imagema: antologia fotogrfica, 1972-1994.

1997

Apresenta uma exposio individual em Espanha, El Buenos Aires

de Horacio Coppola, no Instituto Valenciano de Arte Moderna.

2001-2003

Expe em Londres, na Galeria Michael Hoppen, que leva as suas

fotografias a Paris e a Nova Iorque. Recebe em 2003 o ttulo
de Cidado Ilustre da Cidade de Buenos Aires.

2004

Morre Raquel Palomeque. A Galeria Guillermo de Osma, de Madrid,

apresenta a exposio Horacio Coppola De la Bauhaus a Buenos Aires.

2005

A Arco Feira de Arte Contempornea de Madrid exibe

as suas fotografias dos anos de 1930.

2006

No seu centenrio, Buenos Aires dedica-lhe a exposio Gigantografas.

O Museu de Arte Latino-americana de Buenos Aires (Malba) apresenta
Horacio Coppola, 100 aos. publicado, com Facundo de Zivira,
o livro Buenos Aires Coppola + Zuvira.

2007

O Instituto Moreira Salles adquire uma extensa seleco das imagens

realizadas pelo fotgrafo nas suas duas viagens ao Brasil, reunindo
fotografias da obra de o Aleijadinho e registos de Ouro Preto,
Rio de Janeiro e Salvador, entre outros.

2008

A Fundacin Telefnica organiza uma grande exposio da sua obra

em Barcelona.

CO-PRODUO
GALERIA JORGE MARA
LA RUCHE, BUENOS AIRES, ARGENTINA

H O R A C I O C O P P O L A R E T R ATA D O
P O R J . T O K AY E R
PA R I S , 1 9 3 4

VDEOS CEDIDOS PELO

C E N T R E D E C U LT U R A C O N T E M P O R N I A
DE BARCELONA, CCCB
REALIZADOS POR OCASIO DA
EXPOSIO COSMPOLIS
AGRADECIMENTOS
H O R A C I O C O P P O L A E FA M L I A
JOSEP RAMONEDA E
JUAN INSUA SIGEROFF

msica
Ginastera, Piazzolla, Nisinman
Msicas de Buenos Aires

Conferncia inaugural
Mi Buenos Aires ledo
Apontamentos para uma possvel
enciclopdia de uma cidade escrita

Marcelo Nisinman bandoneon

Araceli Fernndez Gonzlez soprano
Corinne Chapelle violino
Tiago Pinto-Ribeiro contrabaixo
Pedro Madaleno guitarra elctrica
Rosa Maria Barrantes piano

por Rodrigo Fresn

9 Maro 21h

9 Maro 18h30

Pequeno Auditrio Sala Eduardo Prado Coelho

Sala de Leitura

M 12 ANOS

Alberto Ginastera

M 6 ANOS

Entrada livre

Canes populares argentinas, tango e poesia.

Ginastera, Piazzolla e Jorge Luis Borges. As ruas
de Buenos Aires recordadas numa noite de fervor argentino.

Rodrigo Fresn, autor de Jardins de Kensington,

romance publicado recentemente em Portugal,
pela Cavalo de Ferro, nasceu em Buenos Aires
em 1963 e vive actualmente em Barcelona.
considerado um dos expoentes mximos
da nova literatura sul-americana de lngua espanhola,
ainda que afastado das temticas tidas por tradicionais
e misturando de um modo nico erudio literria
e cultura pop. Trabalha como jornalista desde 1984,
escrevendo sobre msica, cinema, gastronomia e cultura.
Da sua obra literria, marcada, segundo a crtica,
por uma prosa hipntica e digressiva destacam-se,
alm de Jardins de Kensington, os romances
Historia Argentina, que o lanou em 1991,
Esperanto, La Velocidad de Las Cosas
e Mantra, traduzidos em mais de dez pases.

Alberto Ginastera foi um dos mais importantes compositores

da Amrica Latina. Astor Piazzolla foi seu aluno e com certeza
no desiludiu o professor.
Entre os discpulos de Piazzolla, o seu protegido, Marcelo
Nisinman, o maior inovador do tango do novo milnio.
Nisinman o bandoneonista deste concerto, em que
se recordaro os dois incontornveis mestres da msica
argentina, mas tambm se apresentaro composies
deste jovem msico.
Os sons de Buenos Aires no morrem, passam geraes,
renovam-se e ganham fora. Este mais um programa
que o levar at capital Argentina, cidade viva
e vibrante, ao som da poesia e do tango.

Algures entre
um Borges pop
e um Cortazar gtico
Voc um autodidacta em contacto com dois lados que parecem
dividir a literatura argentina: acadmicos e no acadmicos.
Juntar o pop de massa a uma alta cultura literria erudita,
como em Os Jardins de Kensington, seria uma forma
de no estar em um s caminho?

Gosta da figura de escritor que os media consolidou sobre voc

um Borges pop ou um beatlemanaco com muita erudio?

No estou totalmente seguro sobre a existncia de uma ou de duas literaturas

argentinas. Ou, melhor dito, me nego a pensar assim. Primeiro haveria que definir
o que exactamente um escritor argentino, e em seguida nos daramos conta
de que os escritores argentinos no costumam se corresponder suponho
que para tristeza de muitos editores internacionais com o que se cr que deve
ou tem que ser um escritor latino-americano. Por tradio e formao (ou deformao)
os escritores argentinos fundem as razes mais na parede da prpria biblioteca
que na terra em que se nasceu, e a esto nomes como Borges, Bioy Casares,
Cortzar, Piglia Pessoalmente, nunca me proibi nada.

No se pode ter controlo sobre a percepo que os outros tm de voc.

No faz sentido se preocupar com isso. O de Borges pop no ruim. Longe disso.
Mas tambm poderia um Cortzar gtico (como algum disse). Para minha relao
com Borges, perfeita. Para comear, tive a sorte de minha primeira percepo
de Borges ser uma coisa muito domstica. Meu pai um artista conhecido,
e fez um livro de desenho grfico com Histria Universal da Infmia,
recortando e armando uma biografia de Borges a partir de seus textos.
Ento Borges entrou na minha casa de maneira um pouco ldica.
E depois tive a imensa sorte, acredito, de ter lido Borges da mesma maneira
que Borges leu Stevenson ou Chesterton, de t-lo lido aos 12, 13 ou 14 anos,
sem nenhum tipo de programa acadmico nem de estrutura intelectual,
nem de ditames nem de interpretaes.

E de qual escritor voc estaria mais prximo, ento?

Como foi a sua leitura de Borges?

Sempre me senti mais prximo de Vonnegut. Kurt Vonnegut, escritor norte-americano,

que morreu no ltimo dia 11 de Abril do que se supe que deve ser o grande romance
latino-americano. E quando digo Vonnegut estou na verdade dizendo a felicidade
de no se enquadrar. A velha discusso entre a academia e o outro que se faz
na literatura do meu pas me parece um exerccio cansado ou um hobby bobo e,
bvio, no me reconheo em nenhum desses dois fichrios. Quer dizer: a que bando
pertenceria Jardins de Kensington? Difcil localiz-lo. Minha vida como estudante,
falei antes, praticamente nula. Por outro lado, me parece perfeitamente lgico
que um escritor argentino escreva um romance vitoriano lisrgico. Isto : esse livre
arbtrio uma das poucas marcas distintivas de um escritor argentino: pode fazer
o que queira. Assim, por que andar por a cravando etiquetas com alfinetes?
Minha inteno no a de no estar em um s caminho, mas a de estar sozinho.
E acompanhado de todos esses outros livros de que gosto, que eu no escrevi,
mas que, por sorte, outros escreveram.

Li Borges como um autor de relatos fantsticos e de aventuras. Como no passei

pela universidade, nunca tive uma reestruturao do que era Borges desde um ponto
de vista acadmico e, na verdade, nunca voltei a l-lo. Ou seja, o reli em pedaos
algum conto, mas nunca organicamente e inteiro outra vez. Talvez porque no queria
perder esse entusiasmo que me causou como escritor deslumbrante. Deslumbrante
para algum que j queria ser escritor, mas no estava contaminado pela ideia
do borgeano. Quanto aos Beatles Beatles e Bob Dylan so influncias fortes.
Em especial duas canes. A day in the life dos Beatles e Visions of Johanna do Dylan.
A primeira, de um modo ou de outro, est presente em tudo o que escrevo,
no desafio de emular esse som orquestral na hora de um apocalipse quotidiano.
E gosto de pensar que escrevo como gravavam os Beatles : por camadas, em vrios
canais, agregando efeitos e rudos, equalizando o texto. Dylan me ensinou a modular
uma voz, a buscar e a entrelaar a frase longa. E, finalmente, Dylan um exemplo
e uma atitude. o que tenho de mais parecido com um heri. Acredito que Beatles
e Dylan so uma perfeita aberrao da natureza. Isso que os especialistas
da evoluo definem como monstro Belo. A raa de um s.
SRGIO DE S
E X C E R T O D A E N T R E V I S TA
U M G A R O T O A R G E N T I N O Q U E A M AVA B E AT L E S E B O R G E S
IN CRUZEIRO BRAZILIENSE (12 MAIO 2007)

O programa de A. Piazzolla, um dos mais relevantes

msicos argentinos do sculo XX e o grande responsvel
pela popularidade actual do tango (Nuevo Tango).
As Cuatro estaciones porteas um conjunto de quatro peas
de um s andamento que, tal como as de Vivaldi, representam,
cada uma, uma das estaes do ano. A obra, que comeou
a ser escrita em 1964 e foi terminada em 1970, funciona,
alis, como homenagem ao compositor italiano.
Nas suas Estaciones, Piazzolla consegue fundir caractersticas
da msica erudita (por exemplo, a fuga na Primavera)
com ritmos, cores e outras caractersticas do tango argentino.
Com muitas mudanas repentinas de ambientes, a obra
oferece um contraponto moderno e latino verso barroca
de Vivaldi e estabelece-se como elemento emblemtico
do Nuevo Tango.

Alberto Ginastera
1938

Poemas de Fernn Silva Valdez

Cinco Canciones Populares Argentinas, op. 10

Las Horas de Una Estancia, op. 11 1 9 4 3

Astor Piazzolla

1921-1992

Nasceu em Mar del Plata, Argentina, em 1921. Em 1925 a famlia

foi viver para Nova Iorque, onde se manteve at 1936. Aos oito anos o seu pai
ofereceu-lhe o seu primeiro bandoneon, instrumento que estudou durante
um ano com Andrs Dquila; fez a sua primeira gravao, Marionette Spagnol
um disco fongrafo (no comercial) na Radio Recording Studio, em Nova
Iorque.
A versatilidade vem-lhe das influncias que recebeu na juventude: durante
a sua estada em Nova Iorque, estudou com a pianista hngara Bela Wilda,
discpula de Rachmaninov, com quem aprendeu a gostar de Bach. Pouco depois,
conheceu Carlos Gardel que se tornou um grande amigo da famlia.
Em 1936 voltou com a famlia para Mar del Plata, onde comeou a tocar
em algumas orquestras de tango. Em 1943 comeou o seu trabalho
em msica clssica com Suite para Cuerdas y Arpas, e em 1946 funda
a sua primeira orquestra, que cessou em 1949. Em 1946 comps El Desbande,
considerado por Piazzolla o seu primeiro tango formal, e pouco depois
comeou a compor bandas sonoras para filmes. Entre 1950 e 1954 compe
uma srie de trabalhos, totalmente diferentes da concepo de tango
do seu tempo, que posteriormente vir a definir o seu estilo nico:
Para lucirse, Tanguango, Preprense, Contrabajeando, Triunfal, Lo que vendr.
Esteticamente, levou o tango aos seus limites, de tal forma que muitos no
tiveram a capacidade de o acompanhar ou entender. Foi um msico verstil,
hoje reconhecido pelo legado da msica argentina, mas tambm criador
de um repertrio que integra os programas de formaes de cmara
e de orquestras sinfnicas. Com elementos heterogneos e no convencionais
(jazz, msica clssica, experimental) produziu uma msica nica dominada
pela influncia do tango.

Marcelo Jaime Nisinman

N. 1970

Nasceu em Buenos Aires, Argentina, a 21 de Dezembro de 1970.

Vive em Basileia, Sua, h mais de trs anos.
Em Buenos Aires, estudou bandoneon com os maestros Abelardo Alfonsn,
Marcos Madrigal e Julio Pane. Estudou tambm harmonia e contraponto
com Guillermo Graetzer (discpulo de Paul Hindermith); composio
e contraponto com Daniel Montes. Em Paris, estudou orquestrao
com Jos Luis Campana e terminou os estudos de contraponto
com Detlev Mller Siemens, em Basileia.

I PA R T E

Dos Canciones, op. 3

1916-1983

Compositor argentino nasceu em Buenos Aires em 1916.

Estudou no Conservatrio Williams, nessa cidade, entre 1928 e 1935,
e no Conservatrio Nacional entre 1936 e 1938. A suite de ballet Panambi
foi interpretada em Buenos Aires, em 1937. Em 1942 recebeu uma bolsa
da Fundao Guggenheim. Viveu em Nova Iorque entre 1945 e 1947.
No ano seguinte regressou Argentina para ensinar e compor,
tendo entretanto atravessado um perodo difcil durante o regime de Pern.
Fundou vrias escolas de msica incluindo o Centro para Estudos Superiores
de Msica em Buenos Aires, do qual foi director entre 1962-1969.
Em 1971, muda-se para Genebra onde vem a morrer em 1983.
Se at 1958 a sua msica se baseava em idiomas nacionalistas,
mais tarde adopta procedimentos mais avanados, como o serialismo
(utilizado pela primeira vez na sua Sonata para piano), os microtons
e os ritmos aleatrios.

1943

Poemas de Silvina Ocampo

I I PA R T E

Marcelo Nisinman
Kill yourself step by step and be free
para bandoneon

Tango for bad people

para violino, bandoneon, contrabaixo e piano

Romeo y Julieta
Poema de Carlos Trafic
para soprano, bandoneon, guitarra elctrica e contrabaixo

Astor Piazzolla
Quatro Estaciones Porteas
verso original para bandoneon, violino, guitarra elctrica, contrabaixo e piano

El Ttere
Poema de Jorge Luis Borges
para soprano, bandoneon, violino, guitarra elctrica, contrabaixo e piano

Dos concertos internacionais podemos destacar, com Gary Burton:

repertrio para quinteto e vibrafone. Five Tango Sensations de Astor Piazzolla,
com Gidon Kremer e o seu Quarteto de Cordas Kremerata (um programa
que inclui novos arranjos para violino e bandoneon e quarteto de cordas
e bandoneon de Nisinman). Concerto para bandoneon e orquestra
de Astor Piazzolla, com a Philadelphia Orchestra, dirigida por Charles
Dutoit. Concerto com a Blsarsymfoniker Orchestra, Estocolmo, Sucia.
Todo o repertrio para bandoneon e Symphonic Band composta
por Marcelo Nisinman.
Participao como solista convidado no Festival de Msica de Cmara
La Musica em Sarasota, Florida, EUA, interpretando pela primeira vez
Adieu Satie, obra para bandoneon e quarteto de cordas de Kurt Schwertsik.
Foi solista convidado da Big Band de Erling Kroner em BeijbomKroner
e Dream Quintet. Gravou diversos CD como solista convidado
e fez composies, arranjos, novas orquestraes e tambm
orquestraes para msica de cmara e sinfnica.

cinema

Os lugares assombrados de Lucrecia Martel

Quando surgiu a primeira longa-metragem
de Lucrecia Martel, O Pntano, distinguida com o Prmio
Alfred Bauer no Festival de Berlim de 2001, a noo de um
novo cinema argentino voltou a ganhar fora simblica
nos circuitos internacionais. Em boa verdade, tal expresso,
ainda que discutvel enquanto designao de um movimento
esteticamente coerente, tinha surgido na sequncia da vaga
de renovao que marcou a produo cinematogrfica
da Argentina depois da ditadura militar. Nesse processo,
a atribuio do scar de melhor filme estrangeiro de 1985
a A Histria Oficial, de Luis Puenzo, foi um momento
determinante. Lucrecia Martel talvez se possa considerar
como uma personalidade marcante da segunda gerao
de tal renovao, precisamente a que estava representada
no primeiro ttulo da srie Histrias Breves, coleco
de curtas-metragens de cineastas como Daniel Burman,
Adrin Caetano e Rodrigo Moreno.
Seja como for, quando descobrimos os filmes de Lucrecia
Martel, a mera inscrio do seu trabalho num movimento
ou tendncia rapidamente se revela escassa para dar conta
das suas singularidades criativas. Isto porque se entra nos seus
filmes como quem descobre um pas de estranhos contrastes
e ambivalncias. verdade que as suas histrias nos remetem
para um espao burgus em que o princpio do conforto
desempenha um papel fundamental: O Pntano e A Rapariga
Santa apresentam-nos pequenas comunidades organizadas
a partir de um sistema linear de senhores e criados, trabalho
e lazer; so, alis, dois filmes situados na mesma pequena
cidade, La Cinaga, ainda que em famlias bem diferentes.
Mas tambm verdade que esse efeito de reconhecimento
mais ou menos universal (e atravs do qual podemos projectar
temas, obsesses e crises das mais diversas classes mdias
do nosso mundo ocidental) est longe de justificar que
consideremos Lucrecia Martel como uma cineasta social
ou apenas realista.
O seu filme mais recente, A Mulher sem Cabea, sem dvida
um dos objectos mais intrigantes revelados no Festival de Cannes
de 2008, corresponde a uma admirvel sntese de todas essas
componentes, at porque o seu ponto de partida uma mulher
que julga ter atingido algum, ou alguma coisa, com o seu
automvel relana de forma inesperada a questo bsica
de qualquer representao social: afinal, que est a acontecer?

Se nos lembrarmos que o espao imenso das televises

(e, muito em particular, das televises latinas) est dominado
pelos valores narrativos, morais e simblicos das novelas,
poderemos compreender ainda melhor o alcance da dmarche
artstica de Lucrecia Martel. Assim, ela no recusa os dados
mais imediatos e, por assim dizer, mais carnais do quotidiano,
em particular no interior das relaes familiares.
Podemos at considerar que os seus filmes investem
esses dados com a mincia obsessiva de um reprter
para quem nenhum acontecimento, por mais reservado
(uma mo escondida cujos dedos se abrem, um movimento
secreto das plpebras), pode ser considerado secundrio
ou irrelevante. Ao mesmo tempo, o simples facto de a cmara
de Lucrecia Martel inventariar tais dados de forma to intensa
e exaustiva confere a cada uma das suas histrias uma lgica
de puro assombramento. Como se cada detalhe fosse,
no o sinal de um todo, mas o nascimento de uma nova
totalidade, frgil mas tocada por um inegvel tremor.
Da tambm que, para alm dos particularismos formais
e culturais de cada autor, Lucrecia Martel se possa inscrever
em todo um processo de revitalizao e, mais do que isso,
reinveno do melodrama clssico, detectvel em contextos
muito diversos. Tal como o americano Todd Haynes
(por exemplo, com Longe do Paraso) ou o francs Arnaud
Desplechin (Reis e Rainha), Lucrecia Martel trabalha sobre
esse princpio visceralmente melodramtico segundo o qual
a familiaridade est habitada por ambiguidades, contradies
e medos gerados na sua prpria fbrica de relaes.
Aqui, a evidncia um princpio de estranheza. A imagem
mais pacfica contm sempre, algures, um gro de inquietao.
JOO LOPES

La Cinaga O Pntano
10 Maro 21h Sala de Ensaio

11

2001

M 12 ANOS

Se o trabalho de Lucrecia Martel possui uma dimenso autobiogrfica,

nesta sua primeira longa-metragem que mais directamente a podemos identificar.
Por um lado, ela prpria a reconhecer que se inspirou em memrias da sua famlia;
por outro lado, O Pntano foi filmado na cidade e provncia de Salta, no noroeste
da Argentina, precisamente onde a cineasta nasceu (a 14 de Dezembro de 1966).
A histria de Mecha, uma mulher de 50 anos interpretada por Graciela Borges,
actriz muito popular do cinema argentino dos anos sessenta e setenta, tem tudo
o que pode despoletar uma pequena (ou grande) tragdia familiar: uma relao
esvaziada com o marido, quatro filhos que se movem num universo mais ou menos
exgeno e ainda esse recurso regular ao lcool como compensao mais imediata
das frustraes quotidianas. O certo que Lucrecia Martel filma tudo isso como
um teatro cruel em que at mesmo os gestos mais banais parecem cristalizar
um apocalipse sem remisso. Alis, com alguma ironia (que a prpria realizadora
talvez no desdenhasse), podemos considerar que estamos para alm da violncia
apocalptica: a tragdia j ocorreu e as personagens sonmbulas que descobrimos
reunidas em torno de uma piscina decadente so sobreviventes de uma cruel devastao
afectiva. A agressividade das paisagens, plena de paradoxal seduo, acrescenta
ao filme uma dimenso eminentemente fsica e, por assim dizer, atmosfrica,
de tal modo que a humidade que se cola aos corpos parece existir como uma verdadeira
personagem. A parbola que o pntano contm torna-se, ento, explcita: todos
se observam mutuamente, ningum se conhece.

La Nia Santa A Rapariga Santa

11 Maro 21h Sala de Ensaio

2004

M 12 ANOS

Na sua segunda longa-metragem, Lucrecia Martel regressa pequena cidade

de La Cinaga. Com uma diferena cenogrfica que, neste cinema de estranhas
ambincias, tem importantes consequncias: O Pntano um objecto, todo ele,
contaminado pela dimenso selvagem da natureza, enquanto A Rapariga Santa
se apresenta como um leque de vivncias eminentemente urbanas (curiosamente,
com o retorno de um elemento de calculadas sugestes simblicas: a piscina).
A histria de Amalia (Mara Alch) constri-se a partir de um universo concentrado
em torno do hotel da sua me, Helena (Mercedes Morn), onde est a decorrer
um congresso de otorrinolaringologia. O seu primeiro encontro com o Dr. Jano
(Carlos Belloso) coloca todo o filme sob o efeito de uma inquietante (porque no dita,
perversamente alheia s palavras) intensidade sexual: numa cena de rua, ele toca-a
num momento de assdio to discreto quanto violento, desencadeando uma vontade
de purificao que, para Amalia, possui um significado eminentemente religioso.
Seja como for, Lucrecia Martel nunca coloca as suas personagens num mero registo
de retrato psicolgico: este um cinema em que todos os fragmentos, visuais
ou subentendidos, falam de uma mesma perturbao do factor humano.
Uma mo que consuma um gesto decidido, outra que hesita, um raio de luz
que altera um espao interior, o simples roar de um tecido contra outro,
tudo participa de um drama sempre beira de explodir, sempre contido
e desconcertantemente contemplativo.
A P R E S E N TA O D E L U C R E C I A M A R T E L

Rey Muerto
Rei Morto
La Mujer sin Cabeza
A Mulher sem Cabea
12 Maro 21h Sala de Ensaio
1995

2008

M 16 ANOS

A maneira mais simples, porventura mais sugestiva, de descrever A Mulher sem Cabea
ser atravs de um paralelismo entre a personagem central, Vernica (Mara Onetto),
e o prprio espectador. Assim, na abertura do filme, ela bate em alguma coisa
com o seu automvel. Um objecto? Um animal a atravessar a estrada? Um ser humano?
Vernica no sabe. E esse no saber parece apoderar-se dela como uma maldio
sem origem nem destino: todos os elementos do quotidiano lhe surgem, agora,
como sinais de uma significao que ela no controla e, sobretudo, a descontrola.
Que faz o espectador com isso? Ou que pode fazer? Apenas inventariar as suas prprias
suposies e, por assim dizer, seguir um caminho paralelo ao de Vernica, procurando
ver o que ela no v, tentando racionalizar o que para ela participa de uma narrativa
absurda. O mais espantoso que este delrio abstracto que parece fazer lei em
A Mulher sem Cabea nunca perde o contacto com um espao eminentemente
social, tpico de uma burguesia que trabalha afanosamente para no perder
o seu bem-estar (ou a iluso de o viver) e os valores da sua felicidade (ou as iluses
com que os alimenta). Lucrecia Martel confirma-se, assim, como uma retratista social
cujas estratgias narrativas so indissociveis de um angustiado sentimento de perda:
A Mulher sem Cabea tem a amplitude de uma paisagem de largos horizontes
e a tristeza de uma priso. No limite, mesmo nos momentos aparentemente
mais indecifrveis, os seus filmes so tambm objectos de crua transparncia.
E da beleza que no desiste de marcar o mundo.
FILMES LEGENDADOS EM PORTUGUS

dana

Big in Bombay
13

Uma sala de espera que primeira vista parece-se

com qualquer sala de espera em qualquer stio no mundo.
As pessoas circulam por ali, enquanto esperam e matam o tempo.
Cada uma delas partilha o tempo de espera com pessoas completamente
desconhecidas. Uma mistura ecltica de msica pop, slogans polticos,
iluso de consumo, coreografias de Bollywood e telenovelas mostram-se
na tradio de Bollywood. Tudo o que aqui se descobre como novo
em folha j se encontra estabelecido em outras partes do mundo.
Slogans como no pasarn apenas decoram as t-shirts de Che Guevara,
o seu significado perdeu-se completamente. Apesar de todas as pessoas
estarem numa s sala, parecem existir em diferentes lugares do mundo.
Se calhar, tudo no mais do que o resultado da imaginao individual.
Aqui comea a parania. Os seus mundos respectivos agarram-se
volta deles, mantendo-os aprisionados no seu estado ansioso,
nas suas elaboraes mentais e nas suas conscincias culpadas.
Porque que nada me acontece enquanto tudo minha volta
corre mal? O tempo acelera ou mantm-se parado. Toda a gente tenta
desesperadamente destacar-se da multido, escapar sua realidade
e identidade cultural. Apropriamos contextos, identidades e imagens
para descobrir finalmente que toda a gente est a fazer o mesmo.
Toda a gente sabia tudo desde o incio, e no nos conhecemos j.

Big in Bombay

Constanza Macras Dorkypark

Constanza Macras Dorkypark

Constanza Macras nasceu em Buenos Aires, Argentina, onde estudou dana

e design de moda, desenvolveu o seu trabalho e danou com vrios grupos.
Continuou os estudos em dana em Amesterdo e Nova Iorque.
Em 1995, Macras mudou-se para Berlim, danando para vrias companhias,
e em 1997 funda a sua prpria companhia TAMAGOTCHI Y2K.

13 e 14 Maro 21h
Grande Auditrio
M 12 ANOS

D I R E C O C O R E O G R A F I A C O N S TA N Z A M A C R A S
C O N C E I T O C O N S TA N Z A M A C R A S K E V I N S L AV I N
I N T E R P R E TA O
D A N I E L D R A B E K Y E R I A N A R I K A VA R G A S S A N C H E Z
K N U T B E R G E R N I R D E V O L F F, N . N . C L A U S E R B S K O R N
JARED GRADINGER MARGRT SARA GUDJONSDOTTIR
R A H E L S AV O L D E L L I F E R N A N D A FA R A H
K R I S T I N A L S C H E - L W E N S E N U L F PA N K O K E
CHRISTIAN BUCK ALMUT LUSTIG,
D R A M AT U R G I A C A R M E N M E H N E R T

Entre 1998 e 2000, TAMAGOTCHI Y2K apresentou quatro peas: Wild Switzerland
(1998); Face One (1999); In Between (2000); e Dolce Vita (2000), performance
site-specific de msica ao vivo que juntava artistas de vrias disciplinas.
Foi criada como um evento nico para cada localizao especfica.
De 2011 a 2002, Macras desenvolveu e apresentou a trilogia MIR: A Love Story
(Prologue, The Conquer e Endurance) em colaborao com Sophiensaele.
Em 2002, comissariou o projecto PORNOsotros, onde actuou em conjunto
com LisiEstaras (Ballets C. de la B.), sob a direco de directores diferentes
para quatro peas que abordavam o tema da pornografia. O projecto foi
uma produo de Schaubhne am Lehniner Platz e do Gran Theatre Groningen.
Orientou workshops e master-classes no Japo, Estados Unidos (Walker Arts Center
de Minneapolis), On the Boards Seattle, India Atakalari Dance Center, em Frana,
Itlia, Blgica e Pases Baixos (Henny Jurrins Foundation), na Sua e na Alemanha
na Hochschule fr Schauspielkunst Ernst Busch em Berlim.
Em 2003, Constanza Macras \ Dorkypark foi criada. Tudo comeou com a colaborao
entre Constanza Macras e a dramaturga Carmen Mehnert. Pouco tempo depois,
criaram um gabinete de produo encarregado pelas produes da companhia,
financiamento e digresses. A companhia trabalhou continuadamente com
um grupo fixo de performers, reunindo actores e bailarinos que tinham trabalhado
anteriormente com TAMAGOTCHI Y2K, como Knut Berger, Rahel Savoldelli,
Claus Erbskorn e Angela Schubot. Jill Emerson e Jared Gradinger juntaram-se
companhia em 2002 e tornaram-se membros do ncleo duro do grupo,
actuando na maior parte das produes.
companhia juntaram-se Yeri Anarika Vargaz Sanchez, Maike Mller, Nabih Amaraoui,
Hyoung Min Kim, Gail Sharrol Skrela, Ana Mondini, Ronni Maciel, os msicos
Almut Lustig e Kristina Lsche-Lwensen, e ainda convidados ocasionais.
A primeira produo da nova companhia foi a verso site specific de Back to the Present.
Back to the Present foi apresentada numa grande loja abandonada do incio do sculo
XX, a Kaufhaus Jandorf, no centro de Berlim. Com a durao de quase seis horas,
Back to the Present foi exibida ao pblico em todas as divises da casa, incluindo
dois bares e uma casa de ch.
Constanza Macras Dorkypark viajou em digresso pela Coreia, Japo, ndia,
Indonsia, Argentina, Brasil, Chile, Estados Unidos da Amrica, e em diversos festivais
e salas de espectculo europeus. A obra completa de Constanza Macras Dorkypark
foi apresentada no Festival Les Grandes Traverses, em Bordus, em Novembro
de 2006.
Constanza Macras Dorkypark uma companhia que integra bailarinos, actores,
msicos e performers com idades entre os 4 e os 72 anos, combinando texto,
msica ao vivo, dana e vdeo.

Saudades eternas
14

A minha av Felicidade era devota do Padre Cruz

e de Evita Pern. Foi ela quem me apresentou a Argentina,
por quem, mais tarde, me apaixonaria sem apelo nem agravo,
desde o primeiro tango perna de pau, na colectividade do meu
bairro, enquanto nas revistas e nas actualidades cinematogrficas
eu ia trocando olhares ardentes com Evita Pern.
Do Padre Cruz ficou pouco. Voltaramos a ver-nos anos
mais tarde, numa funerria que vendia santinhos, teros, rosrios
e imagens luminosas de Nossa Senhora de Ftima, e trocmos
sorrisos respeitosos.
Aprendi, portanto, desde pequenino, a amar a Argentina.
A minha av dizia-me que Evita era uma santa, que fazia bem
aos pobres. E era verdade. verdade que o general andara
pela Itlia naqueles anos do fascismo. Mas legitimou o movimento
sindical, ampliou os direitos das classes trabalhadoras, alargou
o direito de voto s mulheres e democratizou o ensino
universitrio. Decerto que era um regime militar e autoritrio,
mas em 1946 (tinha eu trs anos) a Argentina era uma espcie
de capil do fascismo, mais doce do que uma groselha e do que
o castelhano edulcorado que ali se fala. Outro general, o Videla,
logo explicaria mais tarde, pormenorizadamente, o que era
fascismo ps-moderno.
Paris Match, Actualidades Francesas ou Movietone News,
varandas apinhadas, manifestaes na Argentina, Evita de vison
e sorriso embevecido, ou em elegantes sales. Penso que
eu e Evita tramos o general um monto de vezes e, por via
deste perigoso tringulo, de que s agora dou conta e do qual
juro que ela estava completamente inocente, eu nunca fui
peronista. Fui, sim, grande f de Evita, muito antes de Lloyd
Weber e com sculos de avano sobre escutar a Patti LuPone
em Nova Iorque. Mas, na minha primeira visita a Buenos Aires,
em 1967, deixei a mala no hotel e corri para o Cemitrio
de La Recoleta, para visitar a campa de Evita.
No uma campa. To-pouco um daqueles jazigos
artsticos, ou mausolus de escultores italianos, cheios de rococ
e ornamentados com anjos de mrmore na sua triste e desgarrada
beleza, sem saberem o que fazer com as suas longas e elegantes
asas brancas, todos borrados pelos pombos que os escolhem
para poiso.
Eva Pern repousa, com seus familiares, num cubo de mrmore
de porta de ferro ao meio. A gente sabe que ela est ali pelo
apelido de bronze no jazigo e pelo amontoado de flores que ali
pem todos os dias e pelos homens e mulheres que ali rezam
e pelos turistas que ali fotografam aquela grande caixa de pedra
discreta e modesta, onde jazem os restos da mulher que foi
um dos grandes mitos do sculo XX.
Ainda hoje, sempre que regresso a Buenos Aires, vou ao Cemitrio
de La Recoleta e ali, em silncio, perpassam pela minha memria
a minha av Felicidade e as imagens de Evita que to fortemente
me uniram Argentina na minha infncia. Mas, presentemente,
para alm do ambiente nico que ali se pode encontrar,
vou ao cemitrio tambm por outra razo os gatos!
O Cemitrio de La Recoleta tem os gatos mais bonitos do mundo!
So gordos gatos ingleses, so gatos persas, alguns remelosos
e velhos, mas todos bonitos e com um mistrio que fascina,
porque com o ronrom dos gatos vm histrias que ningum
pode desmentir, ou acrescentar, e a ficam os gatos a comer
o que lhes do, a aceitar ou a evitar uma carcia, e as pessoas
a convencerem-se que so felinos fiis no amor s suas donas,
ali sepultadas, recusando-se afastar do seu olfacto, dos seus
sentimentos, incapazes de renunciarem aos seus afectos.

No sei porque se atribui sempre uma dona a um gato

e raramente um dono, quando a ter que ver com a Argentina
e com gatos eu lembro precisamente um homem que h quase
50 anos, na doca de Alcntara, num salo do Eugnio C.,
essa luxuosa torre dos mares proveniente do Mar del Plata,
apontada a Npoles, me falava da sua gata, de como ela,
em cima da sua mesa, se enroscava nos seus braos e de como
as suas mos a acariciavam sem ver, dedos perdidos no plo farto
e fofo, chamava-se Jorge Luis Borges, o homem que mais tarde
voltaria a Lisboa onde dizia lig-lo laos familiares, cego no seu
sorriso, ignorando o caderno literrio do jornal que me enviara
a bordo com a advertncia de que esse tipo nunca escreveu
um romance!, escusava eu, portanto, de me esmerar.

H O RA C I O C O P P O L A
C A L L E V I C T O RI A
ESQUINA COM SAN JOS
1936

Em Buenos Aires perco-me na Atheneo, ou na El Tunel

ou na Platero e em seus deslumbramentos ou em outras
magnficas livrarias, e fico horas junto a palavras do velho
que no Tejo preferiu falar da gata e da famlia portuguesa.
Tambm se descobrem edies antigas de Puig e leio poemas
de Giuseppe Ungaretti, que tambm navegava em grandes
paquetes de luxo entre a Argentina e a Itlia com grandes
conversas na doca de Alcntara.
O resto de Buenos Aires no vos conto. Estas linhas no so um
guia turstico. Esta cidade maravilhosa, para mim nica no mundo,
deixa cantinhos seus para cada hora de todos ns e entre teatros
e museus, o tango e as milongas de Gardel, a voz de Mercedes
Sosa, as lgrimas nos nossos olhos no Tortoni, o Caf Dorrego,
em San Telmo, os restaurantes elegantes de Puerto Madero
e de Palermo Viejo, os parques nicos e seus passeadores
de ces, as pastelarias e os cafs da Florida, a vertigem
do Microcentro e a garrida Boca e o encanto malandro
de Corrientes (que a Broadway nunca aprender), eu fico
com Piazzolla vezes sem conta, em Paris, no Bouffes du Nord,
e com o San Lorenzo e os Estudiantes e os senhoritos
do River Plate na minha Bombonera do meu Boca Juniors,
nico compatvel com o meu glorioso Benfica, e s vos digo
uma morada onde darei um doce a quem me encontrar...
Corrientes, 348, segundo piso ascensor. No hay portero
ni vecinos, adentro, cocktail y amor.
Meus caros: Buenos Aires, siempre!
JOAQUIM LETRIA

tertlia
Mi Buenos Aires querido
com
Maria Lucia Dougherty de Sanchez
MINISTRO PLENIPOTENCIRIO, EMBAIXADA DA ARGENTINA

Pedro Feytor Pinto

Joaquim Letria
14 Maro 17h
Sala de Leitura
M 6 ANOS

Entrada livre

msica

Maurcio Kagel

17

O compositor
de um teatro instrumental
Todos os elementos do teatro podem ser tratados como se fossem fontes
sonoras de uma orquestra, porm o que importante no teatro instrumental
que a aco acontece com os instrumentos na mo.
O acto de produzir msica converte-se num acontecimento teatral.
KAGEL, 1990

Mauricio Kagel foi um dos grandes compositores do sculo XX.

Alguns aspectos da sua biografia fazem de Kagel um compositor
com um interesse adicional a sua produo artstica foi muito
para alm da msica. Kagel, um originalssimo idealista que quis prolongar
o som no gesto visual, teve como estudos formais filosofia e literatura;
estudou piano, canto, violoncelo, clarinete e harpa; mas, como compositor,
foi um autodidacta.
A vida intelectual, do final dos anos trinta e incio dos anos quarenta
em Buenos Aires, tornava a cidade, nas palavras de Kagel, numa espcie
do que viria a ser a Nova Iorque nos anos sessenta. Numa cidade
fervilhante de actividades e pontos de atraco culturais, o cinema,
o teatro, a literatura e a filosofia estavam lado a lado com a msica
no seu crescimento, formao e interesses artsticos. O cinema de Laurel
& Hardy, Buster Keaton e Charlie Chaplin atraam-no tanto como
os filsofos do sculo XVII (Espinoza). O seu professor de Literatura inglesa
no Colegio Libre era nem mais nem menos do que o prncipe do realismo
mgico, Jorge Luis Borges (apesar de Kagel afirmar que a influncia
da narrativa labirntica de Borges na sua msica era apenas subliminar
o seu respeito pela capacidade analtica dos poetas romnticos
como Shelley, Byron, Blake e Tennyson era total).
As suas experincias musicais tomaram forma com o AGRUPACION NUEVA
MUSICA em Buenos Aires. Mais tarde, veio a trabalhar intensamente
no Teatro Coln. Atravs do ANM pode calibrar os seus esforos
de aprendizagem e posicionamento esttico por oposio s figuras
estabelecidas e dominantes na poca como Schoenberg, Stravinsky
e Bartk. Ao mesmo tempo, a sua experincia no teatro de pera
deu-lhe a convico de que a arte pode tambm ser absurda.
Intransigente, assumindo um teatro do absurdo, Kagel uniu o dramtico
intenso ao universo sonoro vanguardista da msica electroacstica
de esttica abstraccionista, e a sua obra vogou livremente pelos ideais
artsticos da segunda vanguarda do sculo XX, para alm das obras
compostas para cinema (comps para o surrealismo de Buuel), ballet,
msica de cmara, programas radiofnicos, msica circense, coral, etc.
Falecido em 2008, deixou uma obra incontornvel. Esteve em Lisboa
algumas vezes a ltima das quais em 2005 para, precisamente,
apresentar e dirigir as Peas da Rosa dos Ventos. Este concerto
tambm uma homenagem ao compositor e a sua obra.
JOS JLIO LOPES

Rosa dos Ventos

Die Stcke der Windrose
Maurcio Kagel
OrchestrUtopica
1988-1994

Cesrio Costa
15 Maro 17h

MAESTRO

Pequeno Auditrio Sala Eduardo Prado Coelho

M 6 ANOS

Na Europa, o Sul sinnimo do calor dos trpicos a Sul da Europa;

o Norte representa o frio do rctico. No entanto, a rosa-dos-ventos
relativa; depende do ponto de observao. Da infncia, Kagel trazia
a Rosa-dos-ventos do imaginrio argentino, onde os trpicos so a Norte,
e a Sul apenas existe o frio e a desolao da tundra e do Antrctico.
Nesta obra em oito andamentos correspondentes aos pontos cardeais
Norte, Sul, Este e Oeste, e aos pontos intermdios Nordeste, Noroeste,
Sudeste e Sudoeste , Kagel faz uma viagem musical imaginria pelo mundo.
A preocupao do compositor a riqueza musical e as influncias mtuas
entre culturas, os caminhos que levam uma determinada msica atravs
dos tempos, do espao e do filtro da memria, a dar a volta ao planeta,
transformando-se e voltando sua origem.
As Peas da Rosa dos Ventos foram escritas para uma orquestra de salo,
com a atmosfera de um hotel ou de um bar, como uma provocao que entra
na solenidade da sala de concerto e que, apesar de no ser novidade,
continua ainda hoje a ser algo irreverente.
Tanto na msica que se ouve, como nos msicos, a influncia do teatro musical
e do fazer parecer permanente.

Die Stcke der Windrose Rosa dos Ventos

Norden Norte
Nordosten Nordeste
Nordwesten Noroeste
Sdosten Sudeste
Westen Oeste

Maurcio Kagel

1931-2008

Entre os mais importantes compositores de hoje, Maurcio Kagel,

natural da Argentina e naturalizado alemo, contribuiu para o repertrio
da msica contempornea com msica instrumental, teatro musical,
bem como de peas radiofnicas e filmes. Em 1957 estabeleceu-se
na Alemanha (Colnia), na sequncia de uma bolsa DAAD, do Governo
alemo. Ainda nos anos cinquenta comeou a participar nos Cursos
de Vero de Nova Msica em Darmstadt e, em 1969, tornou-se director
do Instituto de Nova Msica na Escola de Msica do Reno, em Colnia.
Sucedendo a Karlheinz Stockhausen, dirigiu at 1975 os cursos
de nova msica desta cidade e, em 1974, foi nomeado professor
de teatro musical na Musikhochschule. Kagel foi co-fundador do Ensemble
fr Neue Musik e trabalhou nos estdios de electrnica de Colnia,
Berlim e Utreque. Ele mesmo dirigiu muitas das suas obras e foi encenador,
realizador e produtor de todos os seus filmes e peas radiofnicas.
Recebeu numerosas distines e prmios e apresentado com regularidade
nos mais importantes festivais de msica contempornea em todo
o mundo. Por ocasio do seu 75. aniversrio, foi convidado para o Teatro
Coln em Buenos Aires, no Goethe Institut e no Teatro Margarita Xirgu,
como smbolo do intercmbio cultural argentino-germnico.
Algumas semanas antes da sua morte, o Festival Il nuovo lantico,
em Bolonha, dedicou-lhe a sua edio de 2008.

msica e dana

Um sculo de tango
O jazz e o tango so as duas principais criaes
e inovaes musicais que marcaram decisivamente
o sculo XX. Curiosamente, ambas de origem popular
e urbana, nascidas em cidades porturias das Amricas,
na mesma poca e em circunstncias anlogas.
O tango a sntese de quatro diferentes artes: a dana,
a msica instrumental, a poesia e a interpretao vocal.
No princpio, o tango uma dana. Ao longo da dcada
de 1850 enraza-se em Buenos Aires a habanera cubana,
herdeira da velha contradanza, espanhola, bem como
os denominados tangos andaluces. A habanera difundida
nos ambientes porturios pelos marinheiros que fazem a rota
comercial entre o rio de la Plata e as Antilhas, vai adquirindo
novos contornos durante a dcada de sessenta e transforma-se
gradualmente em milonga. Nos anos oitenta h a milonga
bailada e a milonga cantada: seja como matriz, seja como forma
paralela, ela est presente na gnese do tango, de uma maneira
mais viva do que a j envelhecida habanera antilhana pura.
Completa o trio dos antecedentes o tandombe afrocrioulo,
dana dos negros escravos, com cujos requebros se bailam
tambm algumas danas europeias ento em voga (polca,
mazurca, quadrilha, valsa).
Numa Buenos Aires dominada pela oligarquia agro-exportadora,
ligada ao destino imperial britnico, no meio social dos
arrabaldes, entre os deslocados do meio rural (crioulos, filhos
da terra) e os imigrantes, sobretudo italianos e espanhis, que
ir nascer e vingar o tango. No ambiente imaturo e conflituoso
de casas degradadas, academias de baile, sales de jogos
e prostbulos, surge como manifestao artstica primitiva,
essencialmente para ser danada. Ao princpio em tempo 2/4,
depois de 1915 em 4/4 e 4/8, o par estreitamente enlaado
executa a dana por andamentos e suspenses (os cortes),
desenhando nestas os passes ornamentais, onde a improvisao
tem lugar. De toda uma galeria de nomes cimeiros do tango
danado, citem-se o lendrio Ovdio Bianquet, mais conhecido
por El Cachafaz, e os ainda inultrapassados e actuantes
Juan Carlos Copes e Mara Nieves.
Na impossibilidade de desenvolver aqui a riqussima histria
do tango como novo estilo musical, refiram-se esquematicamente
as suas fases fundamentais e algumas figuras mais representativas.
Ao perodo embrionrio segue-se o da Guardia Vieja (1900-1915).
J plenamente autnomo, o tango continua a ser uma msica
de dana e de ar festivo. O primitivo trio (guitarra, violino e flauta)
enriquece-se com o piano e, sobretudo, com o bandonen,
que se tornar o instrumento visceral do tango e posteriormente
lhe retirar o tom de festa, transformando-o no pensamento
triste que se dana (E. S. Discpolo). Em 1917 ocorre um
acontecimento crucial: o aparecimento do tango-cano,
pela voz de Carlos Gardel, figura mtica e primacial, o que trouxe
o tango dos ps aos lbios e da rua ao palco, e abriu
caminho era dos letristas e dos cantores. Por volta de 1920,
a Guardia Nueva projecta Julio De Caro, que vai operar
a primeira grande transformao musical do tango:
lana a frmula do sexteto (dois violinos, dois bandoneones,

piano e contrabaixo), inventa uma estrutura musical em que

ada instrumento tem um papel determinado, aprofunda a melodia
e a harmonia e estabelece arranjos sofisticados. No final dos anos
trinta constituem-se duas orquestras de fundamental repercusso:
as de Anbal Troilo e de Osvaldo Pugliese. O bandoneonista Troilo
e o pianista Pugliese souberam rodear-se dos melhores msicos,
mantiveram os seus agrupamentos durante decnios (38 e 55 anos,
respectivamente) e conseguiram inovar sem quebrar a tradio.
E l vem o Nuevo Tango, na dcada de sessenta, pela mo
de Astor Piazzolla, aquele por quem o escndalo chega.
Msico de formao clssica, fabuloso bandoneonista
e compositor, Piazzolla o grande revolucionrio do tango,
que, com construes meldicas, harmnicas e rtmicas
de grande complexidade, mas sempre belssimas e com sabor
a Buenos Aires, se torna determinadamente msica de concerto.
Este novo sopro de vida piazzolliano tem naturalmente continuadores,
e a esto, entre muitos outros, Juan Jos Mosalini e Nstor
Marconi a assegurar o futuro.
Pode, por fim, falar-se numa cultura de tango. Desde logo,
como expresso de sentimentos, personagens e ambincia
prprios, ele literatura e poesia (Jos Gonzlez Castillo, Pascual
Contursi, Celedonio Flores, Alfredo Le Pera, Enrique Cadcamo,
Enrique Santos Discpolo, Ctulo Castillo, Homero Manzi,
Jos Maria Contursi, Homero Expsito, Hctor Negro,
Eladia Blsquez e Horacio Ferrer, por exemplo).
O tango encontrou o seu lugar no teatro e no cinema
( tema central em mais de 300 filmes) e influenciou
a pintura, a msica sinfnica e de cmara, a pera e o bailado.
As cincias sociais e humanas (histria, geografia social,
sociologia, antropologia, psicologia) estudam-no a nvel
superior (em Frana, e no s, dedicam-se-lhe mltiplas teses
de doutoramento).
No preciso, mas j agora refira-se o fascnio que provocou
em vrios compositores da msica dita erudita, como Puccini,
Albniz, Erik Satie, Alban Berg, Stravinsky, Darius Milhaud
e Kurt Weill, que incorporaram tangos nas suas obras.
Adoptado como msica nacional na Finlndia, idolatrado
no Japo, analisado e praticado no Canad, na Sucia,
na Dinamarca, na Alemanha, na Holanda, at em Israel,
e mais obviamente em Frana, na Itlia, em Espanha e na Amrica
Latina, esta expresso artstica rio-platense, factor de identidade
nacional argentina, atingiu difuso e consagrao universais.
Territrio do encontro sempre renovado entre um homem
e uma mulher, msica esplndida, complexa e evolutiva,
poesia que exprime os grandes temas da condio humana
(vistos por olhos porteos), o tango continua vivo e faz parte
do tesouro musical e cultural do sculo XX.
JOS QUITRIO

19

El Arranque
Orquestra de tango
19 e 20 Maro 21h
Grande Auditrio
M 12 ANOS

Orquestra El Arranque
Camilo Ferrero 1. bandoneon e arranjos
Eva Wolff 2. bandoneon e arranjos
Guillermo Rubino 1. violino
Osiris Rodrguez 2. violino
Ariel Rodrguez piano e arranjos
Martn Vzquez guitarra elctrica e arranjos
Ignacio Varchausky contrabaixo
Noelia Moncada voz

PROGRAMA

Tema otoal
Instrumental

DIRECTOR CONVIDADO

Redencin

Ral Garello

bailado Martn e Regina

Duo Arias-Montes

Aerotango
bailado Gastn e Moira

Anibal rias guitarra

Osvaldo Marinero Montes bandoneon

Cuando tallan los recuerdos

Gloria e Eduardo

Nuevo y Vivo

Gloria e Eduardo Arquimbau bailarinos

bailado Martn e Regina + Bruno e Maringeles

Ballet Tangovia Buenos Aires

bailarinos
Regina Chiappara Martn Borteiro
Maringeles Caamao Bruno Tombari
Moira Castellano Gastn Torelli

Cantado Noelia Moncada

El Arranque
bailado Gloria e Eduardo

Milonga de mis adioses

Instrumental

Mal de amores
Arias-Montes

O programa est a cargo da Orquestra El Arranque,

orquestra tpica formada por jovens e msicos
virtuosos com carreiras j consolidadas.
Contar com a participao especial do prestigiado bandoneonista
e compositor Ral Garello e com a bela e original voz da cantora
Noelia Moncada. A orquestra tpica considerada a expresso
mxima do tango, a belssima sonoridade dos bandoneones
e o piano brilham aqui como em nenhuma outra formao.
O repertrio deste programa clssico e tem como base
os estilos de grandes orquestras dos anos quarenta e cinquenta,
como Carlos Di Sarli, Osvaldo Pugliese, Alfredo Gobbi e Anbal
Troilo, entre outras. Alm disso, conta com a participao especial
dos bailarinos Gloria e Eduardo, mticos artistas criadores
de boa parte da linguagem coreogrfica do tango de palco.

Pedacito de cielo

O baile tambm estar aqui representado pelo Ballet TangoVia

Buenos Aires, liderado pelos bailarinos Regina Chiappara
e Martn Borteiro, referncias fundamentais na ligao necessria
entre os jovens e os velhos milongueros. Todas as coreografias
deste programa so criaes originais.

Solo de bandonen por Garello

A completar o programa, teremos oportunidade de ouvir

o duo composto por Anbal rias e Osvaldo Montes numa
aproximao muito distinta ao repertrio: tocam a la parrilla,
designao do jargo do tango para aqueles que tocam
improvisando sobre acordes musicais mnimos. rias e Montes
demonstram com frescura e mestria as infinitas possibilidades
que um tango encerra.

Cantado por Noelia Moncada

Arias-Montes

Quejas de bandonen
Arias-Montes + Bailado Gloria e Eduardo

BIS: Milonga de mis amores

Arias-Montes

En un recodo del tiempo

Cantado Noelia Moncada
Bailado Gastn e Moira + Martn y Regina

Enigmtico
Bailado Bruno e Maringeles

Kenny
Instrumental com Garello

Radicheta y Ajo
Instrumental com Garello

El ltimo bailongo
Siempre en punga
Instrumental com Garello

Candombinho
bailado Gastn e Moira + Martn e Regina + Bruno e Maringeles

Che bandonen
La guitarrera
bailado Gloria e Eduardo

El choclo
Instrumental

Oro y Plata
Cantado por Noelia Moncada

BIS: Nocturna
bailado

dana

Novos tangos para Buenos Aires

O tango uma das msicas do mundo mais prximas
do corao dos portugueses. No ser propriamente
o fado dos argentinos, mas para ns funciona um pouco assim.
Prende-se com uma certa sintonia anmica, mas tambm com uma
srie de coincidncias polticas e culturais, que ao longo do ltimo
sculo moldaram as respectivas evolues. Uma proximidade que,
alis, se acentuou nas ltimas duas dcadas, quando as msicas
de Buenos Aires e de Lisboa praticamente renasceram das cinzas.
Novas geraes musicais, com claro predomnio de vozes femininas,
assumiram a recriao de sons tradicionais e das suas figuras
tutelares. Despontaram em pequenos clubes e circuitos de culto,
para depressa conquistarem os palcos do mundo inteiro.
Este um guio claramente comum aos ltimos desenvolvimentos,
que trouxeram tanto o fado, como o tango de volta ribalta
internacional. A grande diferena, claro, que o fado no conheceu
nenhum Piazzolla teve Paredes, certo, mas o seu gnio
era doutra estirpe.

Workshop de tango
19 e 20 Maro

17h

Foyer do Grande Auditrio

Astor Piazzolla (1921-1992) era j um bandoneonista

destacado, quando ganhou uma bolsa para estudar composio
sob a direco de Nadia Boulanger, na Paris dos anos cinquenta.
De volta a Buenos Aires tornou-se um artista com uma misso,
decidido que estava a modernizar a msica das suas razes.
Adoptando uma divisa de constante experimentao, integrou
vrios gneros contemporneos do tango, incluindo o jazz
e a new music, sem se desviar um milmetro da sua essncia
fatalista. Se Carlos Gardel (1887-1935) converteu uma dana
de bordel numa forma de cano popular, Piazzolla conferiu-lhe
substncia e profundidade, elevou-a dignidade das msicas
de concerto. Foi o principal ponto de viragem na msica urbana
argentina no sculo XX.
A audcia radical de Piazzolla teve ainda o benefcio de encorajar
outros a seguir-lhe os passos, tendncia que ganhou expresso
mais efectiva aps o seu desaparecimento, no incio dos anos
noventa. Por essa altura, ou melhor, desde a abertura democrtica
na dcada anterior, o mercado musical argentino tambm sofreu
mudanas de fundo. Gneros como a pop latina, o rock mais ou
menos soft e sobretudo a msica tropical (termo guarda-chuva
que abrange uma variedade de fuses danantes) passaram
a dominar a rdio e os tops.
A reabilitao do tango pelos jovens dos anos noventa pode
ser perspectivada, por um lado, como uma reaco a essa
avalanche de msicas internacionais. Foi a redescoberta reafirmao
de identidade cultural em particular numa poca de revs
econmico como a que viveu a Argentina, nos incios da dcada
passada. Por outro lado, no pode deixar de reflectir esse
fenmeno de aculturao e a exposio a um espectro cada vez
mais alargado de sonoridades. Da que o Nuevo Tango depois de
Piazzolla tenha deixado de responder a uma sonoridade ou uma
esttica, para se fragmentar numa multiplicidade de sentidos.
A gesta inovadora do mestre , no entanto, irrepetvel e a maior
parte do tango produzido em Buenos Aires ao longo das duas
ltimas dcadas assentou na recriao dos principais fascculos
da sua histria. outro ponto, de resto, onde o paralelismo
com o fado volta a ser pertinente, como o comprovam as acesas
discusses sobre o que renovar ou apenas decalcar, que vm
animando ambos os meios musicais. Claro que h imitadores
e revivalistas de fachada, mas os talentos genunos das novas
geraes mantm uma relao bem mais intricada com
o panteo de glrias passadas.

O novo tango est longe de ser o velho com o nome oposto

e a prova est nas suas vozes mais notveis. So todas, ou quase,
mulheres (como no fado) e a mais popular porventura Adriana
Varela. Seguindo uma via que rapidamente se instituiu, ela comeou
por frequentar os meios castios da noite de Buenos Aires,
at ser apadrinhada por uma das suas lendas, o cantor Roberto
Polaco Goyeneche com o qual chegou a gravar Balada
para un loco, um dos temas mais carismticos de Piazzolla.
Desde a, Adriana lanou uma dezena de lbuns e deu vrias
voltas aos palcos do mundo, enquanto foi aperfeioando
um estilo de interpretao mais prximo dos gals que das divas
do passado.
A mesma demanda duma essncia atemporal do tango-cano
vem norteando as carreiras de outras vozes femininas em ascenso.
Sandra Luna ganhou rodagem na companhia de veteranos
da Guardia Nueva como Hector Varela e Nelly Omar, at se estrear
com Tango Varn, em 2003. Revelou uma voz incandescente,
na linha das clssicas tangueras dos anos quarenta, mas num
registo bem mais dramtico e sofrido, que reflecte a sua admirao
por Edith Piaf. Igualmente tributria das grandes vozes da cano
argentina do passado, Ldia Borga estreou-se nos meios do tango
em meados dos anos noventa, optando por uma linha de
interpretao delicada e intimista. Crucial para os seus registos
o trabalho de arquivo, que a tem levado a reanimar belssimas
pginas do tango, inglria e inexplicavelmente arrancadas
da sua histria.
Este fascnio por repertrio marginal, e, por extenso, por uma
Buenos Aires rasurada da memria, outro trao comum a vrios
expoentes do novo tango. Tem que ver com uma certa nostalgia
da nostalgia, uma vez que o tango j nostlgico por natureza.
Mas tambm se prende com o prprio passado dos artistas que
assumem essa reabilitao e que tm quase todos antecedentes
no rock e de outras msicas importadas. O seu af saudosista
em tudo semelhante ao desse outro continente da memria
que a americana, com que por vezes se chega a cruzar.
Est em Omar Mollo, que foi cantor rock durante trinta anos,
antes de inflectir para a explorao da vertente gtica do som
das suas razes. Tambm se divisa em Daniel Melingo, guardio
da vertente faca na liga dos pioneiros do tango, ou ainda
no duo La Chicana, construtor dum teatro musical onde
a msica da velha Buenos Aires renasce, para eventualmente
flirtar com o fado e outros parentes vadios.
Captulos menos obscuros, ou mais institucionalizados
da histria do tango so, entretanto, reciclados por formaes
como a Orquestra El Arranque, que agora nos visita. Formado
em 1966 por msicos numa faixa etria abaixo dos trinta anos
de idade, o octeto especializou-se numa verso condensada
e danante das grandes orquestras da cena evolucionria,
estabelecida pelo pianista Osvaldo Pugliese e pelo bandoneonista
Anbal Troilo, nos anos quarenta. Investindo na mesma tecla
revivalista, refira-se ainda La Camorra, um quinteto de jovens
virtuosos (todos nascidos nos anos setenta) que tomou
de emprstimo o nome do ltimo lbum de Piazzolla para tocar
repertrio composto pelo mestre.

Milongas
com DJ Negro Juan e Decarsimo
19 e 20 Maro 23h
Foyer do Grande Auditrio

Nostalgia, mas servida com uma embalagem ps-moderna,

a frmula que sustenta o xito dos Gotan Project. Formados
em Paris pelo francs Philippe Solal, o argentino Eduardo Makaroff
e o suo Christoph Muller, lanaram em 2001 La Revanche
del Tango, lbum de estreia que vendeu mais de um milho
de exemplares. Msicos e bailarinos argentinos foram recrutados
para os espectculos, mas a receita mgica assentou na produo
electrnica, para a qual o tango foi convocado a ttulo de matria
plstica, ou mais precisamente de objecto de samplagem.
Formaes concorrentes surgiram na Argentina, em sincronia
ou na senda dos Gotan Project, mas invertendo a dosagem
dos elementos, ou pelo menos conferindo maior protagonismo
ao tango propriamente dito. o caso dos Bajofondo Tango Club,
projecto de Gustavo Santaolalla, tambm compositor de filmes,
distinguido pelas bandas sonoras para Brokeback Mountain
(ganhou um scar) e Babel (galardoado com um Golden
Globe). Nos Bajofondo ele dirige sete a oito msicos argentinos
e uruguaios, que tocam tango tradicional, conjugado com batidas
e manipulao electrnica a cargo do DJ Juan Campodonico.
Um terceiro nome a reter no campeonato do tango electrnico
o de Carlos Libedinsky, multi-instrumentista com carreira
em vrios estilos. J nesta dcada lanou dois Narcotango,
registos dominados pela nostalgia do tango clssico,
onde as batidas programadas so introduzidas a ttulo
de decorao ps-moderna.
Mas nem s de declinaes electrnicas e danantes vive o tango
no sculo XXI. A conexo da msica argentina com o jazz
encetada por Piazzolla tem sido retomada numa mirade de
direces por Adrin Iaies, esta dcada nomeado por trs vezes
para os Grammies latinos. Pianista, compositor e arranjador
verstil, Iaies lanou recentemente um triplo lbum chamado
UnoDosTres Solo y Bien Acompando, onde chama o tango
para reinterpretar clssicos de jazz. Tambm pianista de formao
clssica, a bem mais jovem Sonia Possetti vem apontado novas
direces para a msica argentina, a solo ou na companhia
do bandoneonista Marcelo Mercadante. A novidade da sua
abordagem, superiormente traduzida em Buenos Aires Suite,
reside na conjugao do tango com improvisos eruditos e sesses
de percusso acstica. Digna de nota ainda Patricia Andrade
com uma fantstica amostra no Rough Guide to Tango Nuevo
(2004), onde combina o som tradicional de Buenos Aires
com poesia actual e novos rudos da capital argentina.
LUS MAIO

21

teatro

22

La Omisin de la familia Coleman

A lio de Tolcachir
(e famlia)

A omisso da famlia
Coleman
de Claudio Tolcachir
por Timbre 4

No cinema protagonizou Buenos Aires me mata, de Beda Docampo Feijoo.

Na televiso participou em Chiquititas, Buenos Vecinos, Mi ex, Mamitas, Desesperadas
por el Aire, Las chicas de enfrente, Los machos, Dnde ests amor de mi vida
que no te puedo encontrar?

A pea comea e durante os primeiros dez minutos pensamos

estar a pisar um territrio demasiado conhecido: o grotesco
porteo, primo direito do absurdo. Personagens no limite,
situaes absurdas, dilogos delirantes. Outra famlia fora
da rbita, pensaremos, como em La nona, ou Esperando la
carroza, ou Postales argentinas, ou La escala humana, ou Mujeres
soaron caballos. Custa seguir as regras do jogo dos Coleman,
definir as suas ligaes. Na primeira parte, o jogo consiste em
descobrir as pistas esquivas de uma histria passada e secreta.
Uma vez recomposta a foto familiar com todas as suas zonas
de sombra, veremos como se desintegra de novo diante
dos nossos olhos. Na foto h uma av, uma filha e quatro netos,
mas o cho da casa moveu-se. A av (Araceli Dvoskin) ocupa
o lugar da me. A me, Mem (Miram Odorico), uma verdadeira
menina, que parece viver na sua prpria fantasia. H dois gmeos,
Damian e Gabi. Damian (Diego Faturos) vai no encalo do seu pai:
violento, alcolico, ladro. A Gabi (Tamara Kiper) calhou-lhe o papel
da me ideal: a nica que trabalha e que traz dinheiro para
uma casa que se afunda. Os dois irmos mais velhos encontram-se
em posies totalmente dspares. Vero (Inda Lavalle) vive
uma vida parte: escapou teia; casou; enriqueceu.
E Marito (Lautaro Perotti) encarna toda a dor do no dito:
o seu transtorno mental filho directo da omisso principal,
da deciso fatal que dividiu a famlia. Contado assim parece
um melodrama furioso de Torre Nilsson, entre o gtico
e o freudiano. Nada mais longe da realidade. Macarena Trigo,
que assina o prlogo do texto, diz: Na funo no h espao
para a melancolia. Um equilbrio perfeito entre drama e humor
negro, que persegue a veracidade sentimental, ir revelar
o melhor e o pior de cada personagem. A gargalhada d lugar
ao desconforto amargo e vice-versa, e a cada novo dado, a cada
volta da trama, os protagonistas ganham complexidade: a nossa
simpatia passa de um para o outro e temos de reavaliar qualquer
concluso provisria. Tolcachir mostra, no joga. Mem pode
ser encantadora e um monstro de egosmo e irresponsabilidade,
prxima da verso sem glamour de Blanca, a me de Nunca
estuviste tan adorable, de Daulte. A todo-poderosa av,
aparentemente arisca e sarcstica, a que mais sabe,
a que mais compreende, a que mais ama: o verdadeiro cimento
do grupo. To-pouco Vero o personagem frio e calculista
que aparenta ser, nem esto concebidos de uma s pincelada
os externos, o mdico (Jorge Castao) e Hernn (Gonzalo Ruiz),
esse visitante-observador, o presumvel tonto que aterra
no epicentro do conflito. E todos os cdigos, todos os apriorismos
saltam pelos ares perante o extraordinrio personagem de
Marito, o que mais sofre e o que mais v atravs da sua loucura,
cumprindo uma funo similar de Leopoldo Mara Panero
no El desencanto (e na vida). O argumento muito denso,
mas em nenhum momento d a impresso de sobrecarga,
nem sequer quando recorre s duplicidades simblicas
(os dois pais ausentes, os dois gmeos, os dois amantes,
os dois filhos pequenos de Vero), graas a uns dilogos elpticos
mas em constante efervescncia e, desde logo, a uma equipa
de intrpretes de cortar a respirao, maravilhosamente
dirigidos pelo prprio autor.

De 1994 a 2004 foi professor do estdio de teatro de Alejandra Boero, Andamio`90,

em workshops para adolescentes e adultos; em workshops particulares para a Comedia
del Arte, Comedia Griega, Naturalismo, Teatro Argentino e ensaio corporal,
e em workshops em colgios.

MARCOS ORDNEZ
C R T I C A ( E X C E R T O ) D E E L PA S
22 NOVEMBRO 2008

2021h 2121h 2216h 2321h Maro

Pequeno Auditrio Sala Eduardo Prado Coelho
M 12 ANOS

ARGUMENTO ENCENAO
CLAUDIO TOLCACHIR
I N T E R P R E TA O
A R A C E L I D V O S K I N AV
MIRIAM ODORICO MEME
I N D A L AVA L L E V E R N I C A
L A U TA R O P E R O T T I M A R I T O
TA M A R A K I P E R G A B I
D I E G O FAT U R O S D A M I N
GONZALO RUIZ HERNN
J O R G E C A S TA O M D I C O

Uma famlia vivendo no limite da dissoluo, dissoluo

evidente mas secreta. Coabitando numa casa que os detm
e os aprisiona. Construindo espaos pessoais dentro dos espaos
partilhados, cada vez mais difceis de conciliar. Uma coexistncia impossvel
vivida a partir do absurdo do dia-a-dia, onde a violncia est naturalmente
instalada e o pattico ignorado por todos.
Todas as coisas que eu podia ser e fazer se no estivesse aqui
Poderia alguma vez no estar aqui?
Quem sou eu fora desta casa e desta famlia?
O processo de trabalho foi feito atravs de improvisaes e os exerccios
de composio dos personagens, as suas caractersticas e as suas ligaes
vo chegando gradualmente at concepo do texto definitivo.
O pblico entra na sala atravessando o cenrio da famlia, criando
a sensao de estar dentro daquela casa, dentro daquele mundo.
O espao realista; comporta detalhes que falam sobre as caractersticas
desta famlia, a acumulao de objectos e a sobreposio de estilos.
A interpretao firma-se no natural embora se assista rotina absurda
destes personagens que percorrem a sua coexistncia a escassos
centmetros do pblico.
PRMIOS

Melhor montagem internacional, Crculo de crticos de arte do Chile, 2008

Melhor espectculo de teatro off, Prmio ACE, 2006
Melhor obra argentina, Prmio ACE, 2006
Melhor direco, Prmio ACE, 2006
Melhor actor, Lautaro Perotti, Prmios Trinidad Guevara, 2006
Melhor actriz, Ellen Wolf, Prmios Trinidad Guevara, 2006
Melhor obra original, Fiesta Nacional del Teatro, 2006
Melhor espectculo, Fiesta Nacional del Teatro, 2006
Melhor actriz, Miriam Odorico, Fiesta Nacional del Teatro, 2006
Melhor obra, Revista teatro XXI, 2005
Melhor espectculo, Fiesta Provincial del Teatro, 2005

Claudio Tolcachir
Graduou-se na Escola Labarden, com especializao em actuao, expresso corporal,
folclore, msica, plstica e marionetas. Formou-se em actuao e em direco
com Alejandra Boero, e em direco de actores profissionais com Juan Carlos Gen
e Vernica Odd. Estudou ainda cenografia, mimo, canto e acrobacia.
Participou como actor em Kurajv, com direco de J. Lpez e Julio Bocca, no Luna Park
em 1991; El otro sacrificio, de e dirigida por Esther Goris no Callejn de los Deseos
em 1992; Juana de Lorena, de M. Anderson, dirigida por Alejandra Boero, obra
que ganhou o Prmio ACE 1993 e nomeada melhor espectculo pelo Prmio Municipal;
Medea, de Jean Anouilh, dirigida por Eduardo Riva, em Andamio90; Maiacovsky Circus,
de V. Maiacovsky dirigida por Jos Mara Paloantonio em Andamio90; e Lisstrata,
de Aristfanes, dirigida por Eduardo Riva e Rita Armani, tambm em Andamio90
em 1994. Com esta ltima pea ganhou o Prmio Clarn como actor revelao.
Tambm actuou em Ah, Soledad, de Eugene ONeill, dirigida por Agustn Alezzo,
em Andamio`90 em 1995, 1789, dirigida por Alejandra Boero e Julio Baccaro;
em Andamio`90 em 1996, Sonho de Uma Noite de Vero, de William Shakespeare,
verso de Javier Daulte, dirigida por Diego Kogan; Traje de sastres, de Daro Lucheta,
dirigida por Silvina Katz, em Andamio `90 em 1997; Chau Misterix, de Mauricio Kartun,
durante 1998 e 1999; Long Play, de Jorge Leyes, dirigida por M. Salas e produzida
por Carlos Rotemberg no Teatro Liceo em 1999; La dama duende, de Caldern
de la Barca, dirigida por Daniel Surez Marzal, no Teatro Alvear em 2000;
Orfeo e Eurdice, de Jean Anouilh, sob a sua prpria direco, em Andamio`90
durante 2000 e 2001; El juego del beb, de Eduard Albee, com Norma Aleandro
e Jorge Marrale, dirigido por Roberto Villanueva e com produo de Lino Patalano,
no Teatro Maipo em 2001; De rigurosa etiqueta, de e dirigida por Norma Aleandro,
produzida por Lino Patalano em 2002 no Teatro Payr; Romeo e Julieta, dirigida
por Alicia Zanca no Teatro Municipal General San Martn durante 2003 e 2004;
Un hombre que se ahoga, de Daniel Veronese, no Camarn de las Musas, em 2004;
En casa en Kabul, de Tony Kushner, dirigida por Carlos Gandolfo, no Teatro San Martn
em 2004; La profesin de la seora Warren, de Bernard Shaw, dirigida por Sergio
Renn, no San Martn em 2005;
Dirigiu Arlequino, de Enrique Pinti no Auditorio Parque Centenario, em 1997;
Palabras para Federico, a partir de textos de Garca Lorca, no Pccolo Teatro em 1998,
Chau Misterix, de Mauricio Kartun, no Teatro Andamio`90 em 1998; Orfeo e Eurdice,
de Jean Anouilh em Andamio`90 em 2000 e 2001; e Jamn del Diablo Cabar,
verso de 300 millones, de Roberto Arlt, no Teatro Timbre 4 durante 2002 e 2004.
Desde 2005, A Omisso da Famlia Coleman est em cartaz, uma obra de sua autoria
e por ele dirigida, tambm no Timbre 4, com xito total ao longo destes quatro anos,
tendo participado em mais de quinze festivais.

La omisin de la famlia Coleman uma autntica

festa cnica. O jovem realizador argentino criou-a a partir
das experincias da escola de actores que montou em sua casa.
() A noite de sbado [] foi salva graas a Claudio Tolcachir
e a La omisin da la famlia Coleman. J a tinha perdido duas
vezes, na Temporada Alta e no Festival de Outono anterior,
mas felizmente consegui v-la na sala pequena do Espaol,
porquanto uma autntica festa teatral e uma lio nestes
tempos de crise. Tolcachir tem trinta e poucos anos.
, por assim dizer, o benjamim da formidvel gerao de Daulte,
Spregelburd e Tantanian. Na Argentina, o teatro sempre
o doente magnfico, como diria George Kauffmann: nunca
h dinheiro, mas a vontade nunca falta. Farto de bater s mesmas
portas, Tolcachir converteu a sua casa num palco. E numa escola.
Uma escola de actores sem horrio de abertura ou encerramento:
estudava-se noite ou de madrugada, quando j todos se tinham
libertado dos seus afazeres alimentares. Assim nasceu Timbre 4,
em Boedo 640, num andar grande e deteriorado. Durante meses,
Tolcahir e os seus alunos impuseram-se a dura mas prazenteira
tarefa de construir a retorcida rvore genealgica da famlia
Coleman e assim surgiu a sua primeira obra dramtica, uma pea
de uma maturidade esmagadora. Criaram a famlia e viveram
como famlia, e foi naquele andar que se estreou, em Agosto
de 2005, para depois se converter num fenmeno teatral:
cinquenta pessoas por sesso, apinhadas na sala de jantar,
durante quatro anos. La omisin de la familia Coleman arrecadou
todos os prmios de Buenos Aires e rodou pela Amrica do Sul,
Nova Iorque e Miami, Cdiz, Almagro, Girona, Madrid,
recebendo as mais elogiosas crticas.

Festival Fervor de Buenos Aires

www.ccb.pt
conferncia inaugural
Mi Buenos Aires ledo
Apontamentos para
uma possvel enciclopdia
de uma cidade escrita

exposio
Horacio Coppola,
Borges e Buenos Aires
9 Maro > 8 Abril

msica
Ginastera, Piazzolla,
Nisinman
Msicas de Buenos Aires

por Rodrigo Fresn

segunda > sexta14h > 18h

sbados \ domindos \ feriados14h > 19h
Galeria Mrio Cesariny

MARCELO NISINMAN BANDONEON

ARACELI FERNNDEZ GONZLEZ SOPRANO
CORINNE CHAPELLE VIOLINO
TIAGO PINTO-RIBEIRO CONTRABAIXO
P E D R O M A D A L E N O G U I TA R R A E L C T R I C A
ROSA MARIA BARRANTES PIANO

9 Maro 18h30

Entrada livre

9 Maro 21h

VER PG. 6

Pequeno Auditrio Sala Eduardo Prado Coelho

Sala de Leitura
M 6 ANOS

M 12 ANOS

Entrada livre

VER PG. 9

VER PG. 8

ciclo de cinema
Os lugares assombrados
de Lucrecia Martel

dana
Big in Bombay

Sala de Ensaio 21h

13 \ 14 Maro 21h

O Pntano
10 Maro
A Rapariga Santa
11 Maro
Rei Morto
A Mulher sem Cabea
12 Maro

Grande Auditrio

Constanza Macras Dorkypark

M 12 ANOS
VER PG. 12

tertlia
Mi Buenos Aires querido
com
Maria Lucia Dougherty de Sanchez
MINISTRO PLENIPOTENCIRIO, EMBAIXADA DA ARGENTINA

Pedro Feytor Pinto

Joaquim Letria
14 Maro 17h
Sala de Leitura
M 6 ANOS

Entrada livre
VER PG. 14

M 12 ANOS
VER PG. 10

msica
Rosa dos Ventos
Maurcio Kagel
OrchestrUtopica

dana
Workshop de tango
19 e 20 Maro 17h
Foyer do Grande Auditrio

msica e dana
El Arranque
Orquestra de tango

Pequeno Auditrio Sala Eduardo Prado Coelho

Orquestra El Arranque
Duo Arias-Montes
Gloria e Eduardo
Ballet Tangovia Buenos Aires

M 6 ANOS

DIRECTOR CONVIDADO

VER PG. 20

15 Maro 17h

Ral Garello
VER PG. 17

19 e 20 Maro 21h
Grande Auditrio
M 12 ANOS
VER PG. 19

dana
Milongas
DJ > Negro Juan \ Decarsimo
19 e 20 Maro 23h
Foyer do Grande Auditrio
M 12 ANOS
VER PG. 20

teatro
La Omisin
de la familia Coleman
Claudio Tolcachir
Timbre 4
2021h 2121h 2216h 2321h Maro
Pequeno Auditrio Sala Eduardo Prado Coelho
M 12 ANOS
VER PG. 22

FOTO DE FUNDO >

H O R A C IO C O P P O L A
C A L L E C O R R IE N T E S
1931

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