... que sus sueos y los nuestros converjan...

por Jaime Monestier

Cuando nuestro amigo Roger Tijman -director de la bicicleta, uno de los rganos
periodsticos de Coln y de Villa Coln- nos invit a participar de este panel,
confesamos haber tenido ciertas dudas. El eje de la convocatoria, aparte de otros
acontecimientos igualmente sealables, como el aniversario de la villa, si es que hubo
un da sealado, hace 129 aos, o quizs ms, como lo sostiene Martnez Montero, ms
otras celebraciones adyacentes, como la de la instalacin en la zona de una institucin
bancaria, es de cualquier manera evidente que esta convocatoria est por sobre todo
teida de una especial emocin, o conmocin artstica provocada por el destino de los
murales del maestro Joaqun Torres Garca y sus discpulos.
No son por cierto nuestra especialidad las artes plsticas. Pero s siempre nos ha
acuciado la preocupacin por las artes como expresin humana, las artes y su destino, el
destino de la creacin humana en su conjunto.
No es casual que tambin hoy se recuerde aqu en Coln a Juan Carlos Onetti, tanto
como ste, en la etapa final de su vida, introdujo silenciosamente y de contrabando en
su ltimo opus, Cuando ya no importe, la estatua de Francisco Vidiella, con su
racimo de uvas y su levitn de plomo, segn su decir, en una plaza de Santa Mara, la
ciudad mtica, su rplica de la Yoknapataupha faulkneriana. Aquella mencin fue una
peregrinacin a las fuentes, a la poca de La tijera de Coln, la revista de su juventud,
la de los aos 28 y 29, cuya edicin facsmil se donar a la Biblioteca Popular de Coln
como parte de la celebracin.
Quiere decir que hay una confluencia de las artes en esta convocatoria, abierta a
todos, y con la que el maestro Torres estara muy de acuerdo en su militancia
rebelde y contestataria.
Siendo jvenes asistimos a algunas de sus conferencias en la Plaza Cagancha, y lo
recordamos con su acento y su barba de profeta contndonos de su aventura y de su fe
de cruzado, del ser humano como destinatario de toda expresin artstica, de su rechazo
a las culturas de lite, de la integracin final del arte en un plano de valores eternos, por
encima pero tambin sin desmedro de las pequea artes cotidianas, stas habitantes de
un mundo de valores primarios, tan primarios como sus colores, que en su decir
permaneceran por siempre, hasta que la vida desapareciera de la tierra, ya que las artes
son ancilares a la condicin humana, a su expresin y su destino.
Por eso cuando se discute, se cambian ideas sobre el destino de la obra mural del
maestro y de sus discpulos, parte de la cual permanece aun integrada a la construccin
del Saint Bois, cabe volver a las preguntas originales, a las fuentes, aquellas que
sealara el maestro como basalto de sus concepciones. Para quin se crea?, qu se
crea?, cmo se crea? Por ms que se complique culteranamente el problema, su esencia
esta ah. Y es evidente que el arte sin sus destinatarios naturales no tiene sentido. El
nacimiento de aquellos murales fue motivado por una necesidad muy humana, crear
para recrear a los sufrientes, a los pacientes de una enfermedad que entonces era
endmica y que hoy ha desaparecido casi totalmente en nuestro medio. El arte
incorporado, adosado y al servicio del lugar y de sus habitantes.
Hoy la tuberculosis -pese a casos aislados- ha desaparecido como flagelo social, otras
determinantes nos han trado otros igualmente malignos, signo de la sufriente condicin
humana y de sus nuevas coordenadas axiolgicas. Pero queda en pie el destino de
aquellas formas, de aquellos cientos de metros creados por la maestra para alivio de los

dolientes, a la vez que como testimonio del ms puro humanismo: la pintura como
servicio. Cabe entonces preguntarse, cuando est en tela de juicio el destino de aquellas
construcciones, si cabe separar la creacin de su espacio original al que sirvi y que le
dio vida, ms all de todo localismo. Porque por encima de la finalidad inmediata estn
los otros valores que sealara el maestro, las ms altas motivaciones que se enlazan con
la esencia csmica del hombre y de sus valores, los que permanecen cuando las
cambiantes y perecederas formas de lo cotidiano se esfuman para ser sustituidas por
otras en una corriente sin fin.
Eso nos otorga el derecho a soar, a lo utpico, a aquellos sueos que como la simiente
llevan en su seno la ley de morir para germinar. Porque toda realidad de hoy naci de
un sueo que se sinti imposible.
La idea de que esa floracin magistral de formas y colores debe permanecer en la
zona que la vio nacer y para la que fue creada no es descabellada y s tiene fuertes
biseles de razonable conviccin. Si las construcciones que las albergan estn
destinadas -por vetustez, por razones de administracin y funcionamiento hospitalariosa cambiar de destino, a ser sustituidas o a desaparecer, parece lgico que deba privar
el destino humano de esas pinturas, y pasar a habitar un espacio cultural abierto y
accesible a todos a fin de que puedan seguir vivas, ya que el arte sin testigos perece.
Coln tiene una historia, un perfil, una tradicin muy propios, y el desarraigo de
esas pinturas se parece mucho a una mutilacin, dado que aqu nacieron, al
servicio de las necesidades que aqu fueron atendidas. El dolor de aquellos enfermos
y de quienes los acompaaban fue mitigado por la recreacin del maestro y de sus
discpulos desde el corazn generoso del arte al servicio del hombre. Creemos que la
creacin en Coln de un complejo cultural no es un sueo imposible. En l
convergeran esas pinturas como ncleo principal, la musestica, espacios de
msica, bibliotecas, paseos, jardines. Coln volvera as a sus fuentes, y como lo
dice Ursula Iguarn, en Cien aos de soledad, el tiempo dara vueltas en redondo:
se volvera a la razn original.
Hoy es un sueo, como lo fue el vuelo interplanetario, y antes lo fueron los derechos del
hombre, la conquista de la repblica, tantas conquistas que en un tiempo se creyeron
imposibles. Cada una naci de un sueo. Por eso nada ms natural que ese fuera el
destino generoso del maestro y de su obra. Los murales estaran en su espacio natal
al servicio del hombre, tanto como Onetti insert uno de los smbolos ms
sealados de Coln en su Santa Mara.
Porque en Coln estuvieron el maestro Torres y sus discpulos, afanados, pintando
para el hombre de ayer, el de hoy, el de maana, tanto como en sus pinturas qued
este Coln, su gente, sus trenes, su movimiento, su vida.
Que sigan aqu, y que sus sueos y los nuestros converjan en ese espacio ideal que
un da se har cierto.
Coln, 1/XII/2001
Nota de la redaccin: las negritas son nuestras.
Publicado en la bicicleta - No. 40 enero del 2003

Integrantes de la mesa: Dr. Jos Giust, Esc. Jaime Monestier, por Cofac Sr. Jango Prez,
crtico de arte Sr. Alfredo Torres, artista plstico Sr. Diego Masi
y director de "la bicicleta" Sr. Roger Tijman.

Entre el pblico: Guillermo Waksman director de Brecha; Roberto Cataldo de librera El

Galen; Lincoln Presno artista plstico; Prof. Alicia Meneguzzi de Herrera.