Elis inventa um pas

O bloco Brasil. 1980.

Cantando suas saudades,

Mateus de Andrade Pacheco

Mestre e doutorando em Histria pela Universidade de Braslia (UnB). Coorganizador
do livro Sinfonia em prosa: dilogos da histria com a msica. So Paulo: Intermeios,
2013. mateusandpac@gmail.com

Cantando suas saudades, Elis inventa um pas

Singing her longing, Elis invents a country

Mateus de Andrade Pacheco

Elis Regina, apud SOARES,

Dirceu. Planos de Elis no sinal
amarelo. Folha de S. Paulo, 1
nov. 1978
1

Em reportagem da revista Veja

mencionado que a direo do
Caneco arcou com todas as
despesas referentes produo
de Saudade do Brasil. Ainda
lembrado que, para sua temporada no Caneco, Elis Regina
receberia o maior salrio pago
a um artista at ento: 1,5
milho no primeiro ms, 1,8
milho no segundo, 2 milhes
no terceiro [..] Este salrio, comparvel aos dos presidentes das
maiores indstrias do pas e
dez vezes superior ao do presidente da Repblica. Como
sugerido nesta passagem,
alm de cobrir o show de Elis
Regina, a reportagem se ocupa
de uma reflexo sobre a profissionalizao dos espetculos
de msica no Brasil, trazendo
dados em relao a contratos
com gravadoras, com casas de
espetculos, ou mesmo em relao a cachs por show, de outros
nomes da msica nacional, caso
de Roberto Carlos, o maior
cach pago por show, de Chico
Buarque, que naquele momento recebeu a maior quantia em
dinheiro para trocar sua antiga
gravadora pela Ariola, dentre
outros. SANTOS, Joaquim
Ferreira dos e ECHEVERRIA,
Regina. Um acerto de contas.
Veja, 2 abr. 1980.
2

58

resumo

abstract

Saudade do Brasil foi um espetculo

Saudade do Brazil was a show designed

concebido por Elis Regina e Csar Ca-

by Elis Regina and Cesar Camargo Mari-

margo Mariano. Por meio de canes,

ano. Through songs, Elis and her troupe

construa-se uma trama que, encenada

built up a narrative of the countrys recent

por Elis e sua trupe, contava a histria

history and reflected on Brazilian identity.

recente do pas, alm de elaborar re-

More than that: the way the show narra-

flexes sobre a identidade brasileira.

tive narrated memories allowed to redis-

Mais que isso: pela forma como a nar-

cover and even recreate Brazil. Considering

rativa do espetculo focava memrias,

memory as a selective construction, this

redescobria-se, ou mesmo recriava-se,

article aims at reflecting on how Saudade

o Brasil. Entendendo a memria como

do Brasil represented our recent history,

uma construo seletiva, busca-se neste

including the military dictatorship. In ad-

texto refletir sobre as maneiras como o

dition, an essential issue here is awareness

espetculo Saudade do Brasil represen-

of the importance of performance in assign-

tou a nossa histria, a compreendido o

ing meanings to the repertoire of songs that

perodo da ditadura militar. Soma-se a

make up the narrative of this show.

isso a percepo da importncia da performance nas atribuies de sentidos ao

repertrio de canes que engendram
a narrativa desse show.
palavras-chave: Elis Regina; Saudade

keywords: Elis Regina; Saudade do Brasil;

do Brasil; memria.

memory.

Roberto Oliveira e eu j trocamos idias iniciais sobre este especial e dever ser
mais ou menos uma descrio de um perodo da msica, do cinema, do teatro de
Juscelino para c. Aqui no interessa analisar o governo JK em si, mas o fato que
foi no perodo dele que surgiram a Bossa Nova, o Cinema Novo, a linguagem nova
do teatro e a arquitetura de Niemeyer ficou bem marcada em Braslia. JK seria, portanto, um parmetro. Foi tambm no tempo dele que o brasileiro ria muito, inclusive
com as anedotas sobre poltica. Houve at a msica de Juca Chaves naquele tempo,
Presidente Bossa-Nova, que fotografou bem tudo aquilo. [...] E, depois, houve um
perodo em que a gente at esqueceu de rir. No entanto, preciso a gente lembrar
que o brasileiro legal, que sabe fazer anedota, que tem humor, muito especial,
muito alegre. Quando deixam.1

ArtCultura, Uberlndia, v. 16, n. 28, p. 57-76, jan-jun. 2014

Abram alas, o bloco Brasil quer passar

O espetculo se inicia com o tema de abertura de Csar Mariano, que
se constri com citaes de canes que compem o repertrio dos primeiros anos de sucesso de Elis Regina, os tempos dos Festivais e do programa
O Fino da Bossa, numa espcie de pot-pourri formado por Arrasto, Lapinha e Upa Neguinho. Este primeiro momento instrumental, sendo
sua sonoridade marcada pela forte presena dos metais. Funciona como um
ritual que, atravs da evocao a uma identidade musical, anuncia a figura
que est para entrar em cena, Elis Regina. Mas, igualmente, remete-se a
uma temporalidade, os meados dos anos 1960, lembrados aqui como uma
continuidade do momento de efervescncia cultural atribuda ao governo
JK e quando ainda podia-se contar com relativa liberdade de expresso no
campo artstico. Este tema de abertura emenda-se ao segundo, que traz um
trecho de outra cano marcante daquele momento, Terra de ningum.
Os arranjos do indicao da entrada de um novo ingrediente em cena,
a voz de Elis Regina, solta nos versos seguintes: Mas um dia vai chegar/
Que o mundo vai saber/ No se vive sem se dar/ Quem trabalha que tem/
Direito de viver/ Pois a terra de ningum.
Nessa cena inicial, a presena de 13 msicos e de 11 atores/ bailarinos. Parecia uma trupe de circo, ou mesmo um bloco de carnaval, o bloco
Brasil, que, com ares de deboche, alegria, tristeza, ira, esperana, contava
a histria recente do pas.5 Em meio a essa trupe que surge Elis Regina
cantando Terra de ningum. O repertrio das canes que compem esse
ArtCultura, Uberlndia, v. 16, n. 28, p. 57-76, jan-jun. 2014

Em relao ao Saudade do Brasil, no mesmo ano 1980, sairiam

pela WEA dois lbuns homnimos. Um apareceria como
um projeto especial, contando
com o nmero restrito de 25
mil cpias a serem vendidas.
Tratava-se de um lbum duplo,
que trazia todo o repertrio
do espetculo, preservando
inclusive sua concepo em
relao a arranjos e ordem
das canes. Uma tentativa
de reproduzir em estdio a
experincia do espetculo. O
outro foi construdo a partir
da seleo de algumas canes
contidas no primeiro, visando
a uma entrada mais ampla no
mercado. O lbum duplo e um
especial para televiso que
contm imagens do espetculo
apresentado pela Rede Brasil
em homenagem a Elis na ocasio que completavam-se vinte
anos de sua morte, dia 19 de janeiro de 2002 serviro de base
para as reflexes desse artigo.
3

As canes que compem o

Saudade do Brasil foram assim
ordenadas: 1 - Abertura (Csar Camargo Mariano), Arrasto (Edu Lobo e Vincius
de Moraes), Lapinha (Baden
Powell e Paulo Csar Pinheiro), 2 - Terra de ningum
(Marcos Valle e Paulo Srgio
Valle), 3 - Maria, Maria (Milton Nascimento e Fernando
Brant), 4 - Agora ta (Tunai e
Srgio Natureza), 5 - Al, al,
marciano (Rita Lee e Roberto
de Carvalho), 6 - Cano da
Amrica (Milton Nascimento e Fernando Brant), 7 - As
aparncias enganam (Tunai e
Srgio Natureza); 8 - O primeiro jornal (Sueli Costa e Abel
Silva), 9 - Moda de sangue
(Jernimo Jardim e Ivaldo Roque), 10 - Marambaia (Henrico e Rubens Campos), 11
- Presidente bossa-nova (Juca
Chaves), 12 - Conversando no
bar (Milton Nascimento e Fernando Brant), 13 - Onze fitas
(Ftima Guedes), 14 - Menino
(Milton Nascimento e Ronaldo
Bastos), 15 - Aos nossos filhos
(Ivan Lins e Vitor Martins), 16
- Sabi (Tom Jobim e Chico
Buarque), 17 Mundo novo,
vida nova (Gonzaguinha),
18 - Aquarela do Brasil (Ary
Barroso), 19 - O que foi feito
devera (De Vera) (Milton Nascimento e Fernando Brant), 20
Redescobrir (Gonzaguinha).
4

59

S o n s d a H i s t r i a : M s i c a Po p u l a r

Noite de 20 de maro de 1980. Elis Regina estreou no palco do Caneco o show Saudade do Brasil, que, inclusive, fora encomendado por esta
casa de espetculos carioca.2 Mas a ateno da artista e dos que junto com
ela conceberam este espetculo no estaria voltada simplesmente para a
ideia de se produzir um show para o Caneco. Vislumbrava-se ali a possibilidade de se abrirem para a reflexo sobre questes amplas que envolviam
o cotidiano brasileiro e, para este fim, retomava-se uma idia de 1978 para
um programa especial para a TV Bandeirantes.
Ao ouvirmos o lbum Saudade do Brasil3, percebemos que algumas das
canes que o compem faziam parte do recital Elis, essa mulher, dando a
idia de que o espetculo surgiu a partir do amadurecimento/organizao
das reflexes j presentes no ltimo, que, por sua vez, j anunciava algumas
saudades. Em Saudade do Brasil devemos atentar para a construo de sua
narrativa, que se faz a partir da forma como as canes presentes em seu
repertrio so ordenadas e conduzidas. Aos poucos vai se desenhando
um enredo. Para este acontecimento, a direo musical de Csar Camargo
Mariano assume importante papel. A opo pela execuo das canes
praticamente sem intervalo. Nos arranjos destas canes o que se percebe
que no arremate de cada uma delas j esto presentes os acordes da prxima. O roteiro do espetculo assinado por Elis Regina e Csar Camargo
Mariano.4
A ordenao das canes assume importante papel para a compreenso do espetculo, tendo algumas delas o papel de ponto de virada na
conduo da narrativa que ali se desenha. Mas uma pergunta j se anuncia ao nos deparamos com o ttulo do espetculo: saudades, sim, mas de
que Brasil? A fala de Elis em relao ao projeto de seu especial para a TV
Bandeirantes nos indica um caminho. Vamos agora ao Saudade do Brasil.

Ademar Guerra assinou a

direo do espetculo e Marika Gildali a coreografia. Para
a seleo do elenco do espetculo de Elis Regina, Csar
Mariano lembra que optaram
por anncios em jornais em
que convocavam artistas amadores que tivessem interesse
em participar. Depois disso,
ele, Marika e Ademar, escolheriam o elenco que comporia o
espetculo. Foram trs meses
de ensaio. No elenco de msicos, por exemplo, os nicos
com maior experincia seriam
Chacal e Natan Marques, alm
do prprio Csar.
5

RICOEUR, Paul. O perdo

pode curar? 1995, p. 4 e 5. Disponvel em <www. Lusosofia.
net>. Acesso em 23 maio 2013.

pot-pourri inicial nos d indicao de que elas aparecem como lembrana de

um passado ali referenciado e, nesse olhar, (re)significado. Para compreendermos este processo, devemos considerar que nos primeiros momentos do
espetculo h um confronto de temporalidades. Estamos diante de uma Elis
Regina que reflete sobre o seu presente se valendo de algumas referncias
ao passado que, de certa forma, tambm contribuiro para suas projees
sobre futuro, ou seja, aqui vislumbramos uma reflexo que passa pela idia
do Brasil que tivemos, o Brasil que temos e o Brasil que queremos. Nesse
processo de reorganizao do passado, bastante pertinente uma anlise
feita por Ricoeur, a partir de consideraes de Koselleck sobre espao de
experincia e horizonte de espera e de Freud, no texto Repetio, lembrana, translaborao. Ricoeur, ao refletir sobre o fenmeno da memria,
sublinha a importncia de se desfazer um preconceito:

Elis Regina, apud SILVEIRA,

Emilia. A volta ao passado, com
sabor de festa. So as saudades
de Elis Regina. O Globo, 20
mar. 1980.
7

a crena fortemente enraizada de que unicamente o futuro indeterminado e aberto

e o passado determinado e fechado. [..] o sentido do que aconteceu, quer tenhamos
sido ns a faz-lo, quer tenhamos sido ns a sofr-lo, no est estabelecido de uma
vez por todas. No s os acontecimentos do passado permanecem abertos a novas
interpretaes, como tambm se d uma reviravolta nos nossos projectos, em funo das nossas lembranas, por um notvel efeito de acerto de contas. O que do
passado pode ento ser mudado a carga moral, o seu peso de dvida, o qual pesa
ao mesmo tempo sobre o projecto e sobre o presente.6

Assim, passado, presente e futuro se comunicam e neste contato h

mudanas no entendimento/percepo dessas trs dimenses temporais.
Para entender o Brasil do final dos anos 1980, Elis Regina e sua trupe tomam
como referncia o repertrio/projeto de meados dos anos 1960/70, pelo menos no que tange valorizao da cultura popular e mais, idia de povo
brasileiro, referenciado nas canes que compem o pot-pourri citado e na
cano que dar prosseguimento narrativa de Saudade do Brasil: Maria,
Maria. importante salientar que, referir-se a este passado, no caso desse
espetculo, no quer dizer se prender a ele, mas nele vislumbrar algumas
inspiraes para compreenso do momento atual e at mesmo do prprio
passado referido. Para esse fim, era preciso selecionar. E o que daquele
passado era trazido pelo presente passava por questes j citadas, como a
prpria efervescncia cultural e uma relativa liberdade no campo das artes.
No se trata da saudade de alguma coisa que acabou ou pessoa que morreu.
saudade do que est a, vivo, e nunca deixou de existir. Se no temos acesso a ela
por falta de uma batalha maior. [...] No adianta voltar ao passado para retomar
essa coisa de que tenho saudades. Tipo: vou fazer tudo que eu fazia quando tinha
15 anos pra ver se ela volta. Sabemos que o caminho no esse. A gente no sabe
como o pas ser, mas est claro que desse jeito no est agradando. Procuramos
um certo aconchego perdido e, para mostrar isso, preciso explorar ao mximo as
sensaes, aquele cheiro, aquele gosto que no volta mais. Para isso preciso recorrer
memria e, no espetculo, tambm recorremos a ela. Ao falar de rdio nacional,
estamos interessados na sensao que a Rdio Nacional passava nos ureos tempos.
A sensao que nos evoca a lembrana da transmisso de O fino da bossa. Como
eu me vejo transportada para aquele tempo, como o pblico se v. a rua que a
gente morava, o carnaval que a gente viveu, o gosto da cozinha da me, o cheiro de
mato, o gosto de bala.7

60

ArtCultura, Uberlndia, v. 16, n. 28, p. 57-76, jan-jun. 2014

ArtCultura, Uberlndia, v. 16, n. 28, p. 57-76, jan-jun. 2014

S o n s d a H i s t r i a : M s i c a Po p u l a r

Saudades de sensaes cotidianas, de um certo romantismo presente

naquelas outras temporalidades. Nesse cenrio importante lembrar que
estamos nos referindo a um perodo anterior ao ditatorial, mas que nessa
narrativa estendido at os primeiros anos da ditadura militar, pelo menos
no que se refere ao campo das artes. Estes primeiros anos, em que apareceram os Festivais e programas de TV como o Fino da Bossa so encarados
como extenso da efervescncia cultural dos tempos de JK e Joo Goulart.
A cultura passou a ser supervalorizada, at porque, bem ou mal, era um
dos nicos espaos de atuao da esquerda politicamente derrotada8,
lembra Marcos Napolitano ao falar dos primeiros anos de ditadura. As
lembranas associadas ditadura e, principalmente, ao seu endurecimento, causado por medidas como o AI-5, servem como ponto de referncia
para a compreenso do perodo anterior no espetculo. Remeter-se a esse
perodo , ainda, evocar um cenrio onde a msica brasileira tinha grande
espao nos veculos de comunicao. Saudade do Brasil se caracteriza pelo
esforo de mostrar o que daquele passado estava vivo no presente, mesmo
que de maneira subliminar.
Ao analisarmos vrias canes que compem a primeira parte do
espetculo consideraremos como primeira parte as canes anteriores
a Conversando no bar nos deparemos com arranjos que em certos
casos remetem a uma ambincia sonora de samba, carnaval, etc. Estamos
diante de um projeto de Brasil popular, onde o povo e suas expresses
so apresentados como as riquezas do pas. De certa forma o espetculo
que anunciava saudades tambm apontava um possvel caminho para um
projeto de Brasil e este passava por sua associao ao povo brasileiro. o
que nos indica a terceira cano do espetculo, Maria, Maria.
A cano de Milton Nascimento e Fernando Brant nos coloca diante
de uma personagem que dialoga com vrios outros presentes no repertrio de Elis Regina. Trata-se de mais uma annima da sociedade, a Maria
sem sobrenome. Maria de qu? Maria de nada; Maria Maria mesmo. Essa
cano ficou conhecida pelo pblico antes mesmo de receber letra, pois, em
melodia, fazia parte do repertrio do espetculo homnimo, que marcou
a estria da companhia de dana Grupo Corpo, em 1976. Com textos de
Fernando Brant e canes de Milton Nascimento, o espetculo contava a
trajetria de uma mulher negra, do Vale do Jequitinhonha, encarnando
assim as histrias de tantas outras mulheres daquela regio, marcadas,
sobretudo, pelas dificuldades impostas pela sua excluso social. Uma
comunicao de projetos de Brasil pela via popular no campo das artes.
A letra da cano Maria, Maria foi feita posteriormente por Fernando Brant, mas tendo como inspirao a histria j contada no espetculo
homnimo, sendo gravada por Milton Nascimento em seu lbum Clube da
Esquina N 2, de 1978. Mas a Maria do Jequitinhonha se desterritorializou.
Sua trajetria parecia se comunicar com as de tantos outros brasileiros
fossem eles moradores de uma favela ou do serto pela via da excluso
social. Uma das grandes reflexes da cano no a excluso em si, mas a
forma de lidar com ela. Em Maria Maria, temos uma mulher que no se
entrega s dificuldades da vida, mostra-se como uma guerreira que sabe
lidar com seu cotidiano, sem transform-lo em um drama: Mas preciso
ter fora/ preciso ter raa/ preciso ter gana sempre/ Quem traz no corpo
a marca/ Maria, Maria/ Mistura a dor e alegria/ Mas preciso ter manha/
preciso ter graa/ preciso ter sonho sempre/ Quem traz na pele essa
marca/ Possui a estranha mania de ter f na vida.

NAPOLITANO, Marcos. Cultura brasileira: utopia e massificao (1950/1980). 2. ed. So

Paulo: Contexto, 2004, p. 49.
8

61

Na roda de Elis, a conscincia

solidria. O Estado de S. Paulo,
4 set. 1980.
9

62

A fora, irreverncia e malandragem de Maria Maria encarnada

por Elis Regina com firmeza e segurana, quando pronuncia aqueles versos.
Durante sua interpretao para esta cano, Elis interage com os atores em
cena em movimentos coreogrficos. Em dados momentos, a coreografia
exige maior esforo fsico da intrprete que, em meio aqueles movimentos, ainda encontra flego para cantar. O esforo fsico uma metfora da
fora da personagem ali apresentada. Na cena temos Elis e sua trupe em
trajes rotineiros. A cantora veste uma espcie de macaco preto e aparece
descala. Os demais bailarinos apresentam trajes igualmente rotineiros e
descontrados. So shorts, camisetas cavadas, calas largas, mais sobre
malha de dana, como se estivessem em um ensaio ou referenciassem os
personagens mais comuns, estes que voc encontra pelas caladas de uma
rua, ou no caminho para uma praia, uma Maria, talvez, mais um annimo.
Figurino em consonncia com o prprio cenrio de Marcos Flaksman,
concebido a partir da simplicidade, sem grandes ornamentos. O retrato
colorido, da cor da caatinga, que predomina no palco, mesmo o espelho
da concepo que Ademar Guerra quis e conseguiu pintar9, lembraria
a crtica de Zuza Homem de Mello.
A cena uma celebrao da alegria, mas no uma alegria irresponsvel, e sim a que nutria o brasileiro ali personificado, para que ele no se
deixasse abater; alegria que precisava ser resgatada e que seria sublinhada
a partir da irreverncia presente na forma de interpretar as duas canes
que davam continuidade ao espetculo, Agora t e Al, al marciano.
Agora t, de Tunai e Srgio Natureza, referencia o samba, integrando o repertrio de novas canes de Elis Regina. A letra descontrada prope
uma reflexo sobre a situao poltica do pas naquele momento. Logo de
incio lanado um sinal de alerta: os dias de liberdade estavam por vir,
mas ainda no era o momento de relaxamento total. Era preciso cautela. J
que t a/ Pela metade, mas t/ Melhor cuidar pra peteca no cair/ Pra no
deixar escapulir/ Como gua no ralo/ Aquilo que j fez calo... Partindo de
um fazer cotidiano, a culinria, a letra amplia seu alcance interpretativo para
um cenrio prestes a se configurar, mas ainda sob a expectativa do ponto
certo. O passo a passo de uma receita de bolo , dessa forma, trabalhado ao
modo de uma cartilha poltica, com advertncias implcitas sobre os perigos
trazidos pela distrao, pela comemorao antecipada. No desenrolar do
enredo da cano, o fim do regime autoritrio quase certo e se desenha
num horizonte prximo, mas, mesmo assim, no bom confiar:
Porque no d pra comear/ Todo rolo de novo/ Se o bolo fica sem
ovo/ Se a massa no tem fermento/ Se no cozinhar por dentro/ Vai tudo
por gua abaixo/ Eu acho, eu acho, acho que agora t/ Quase no ponto t/
No ponto de provar/ Eu acho que agora t/ No ponto de solar/ Eu acho
que agora t/ Pra l de pronto t/ Acho que agora t/Acho que agora t/
J que t a.
Para a interpretao dessa cano, Elis Regina brinca com a voz, com
um dos atores em cena, sorri, ensaia um ou outro passo de dana. Nos
versos finais da cano, explora sua potncia vocal, espcie de clamor por
um pedao daquele bolo, ou melhor, pelo fim daquele regime. Em dados
momentos, a cantora imprime um ar de deboche em sua interpretao, o
que ser a marca da cano a seguir, Al, al marciano.
Em depoimento revista Rolling Stone, Rita Lee menciona que Al,
al marciano foi especialmente composta para Saudade do Brasil: Compusemos Al, al marciano imaginando um personagem gaiato para Elis,
ArtCultura, Uberlndia, v. 16, n. 28, p. 57-76, jan-jun. 2014

S o n s d a H i s t r i a : M s i c a Po p u l a r

mas chegamos a duvidar que fosse gostar de sair to fora de seu estilo.
Qual foi nossa surpresa quando ela ligou dizendo que acabara de colocar
voz na msica e nos convidou para ir at o estdio ouvir. E ficou essa
maravilha genial..10
A letra da cano de Rita Lee e Roberto de Carvalho se constri numa
espcie de carta aos marcianos para comunicar um discurso de crtica de
hbitos e que, em tons de deboche, proclama: t cada vez mais down no
high society.
Al, al marciano/ Aqui quem fala da terra/ Pra variar estamos em guerra/ Voc
no imagina a loucura/ O ser humano t na maior fissura/ Porque..../ T cada vez
mais down no high society/ Down, down, down, no high society/ Al, al marciano/
A crise t virando zona/ Cada um por si, todo mundo na lona/ E l se foi a mordomia/ Tem muito rei a pedindo alforria/ [...] / Al, al marciano/ A coisa t ficando
rua/ Muita patrulha, muita baguna/ O muro comeou a pichar/ Tem sempre um
aiatol pra atol/ Al/ T cada vez mais down no high society.

A ambincia sonora da cano composta por referncias ao jazz,

tanto em seus arranjos quanto na forma de cantar adotada pela intrprete.
Elis Regina mostra toda sua versatilidade e se vale de uma srie de citaes
vocais bem ao estilo do jazz. Em dado momento canta high society repetidas
vezes, dando a sua voz uma roupagem rouca, aluso forma de cantar
que ficou clebre em vozes como de Louis Armstrong. Mas algumas dessas
citaes soam como cacoetes, uma espcie de deboche, no ao jazz propriamente dito, mas ao prprio high society que se apropriou desse estilo musical
como mais um acessrio de status, de sofisticao. Na gravao da cano,
no lbum Saudade do Brasil, Elis Regina inclui frases soltas que caminham
nessa direo: Ui, gente fina outra coisa e Ai, que chique o jazz, meu
Deus!. Aliado forma de cantar, no espetculo Saudade do Brasil, h todo
um gestual, no s de Elis, mas tambm do elenco de atores. Elis faz caras
e bocas, numa imitao dos gestos do dito high society. H momentos em
que a coreografia composta por passeios dos atores/bailarinos.O que vale
aqui a postura que assumem ao caminhar pelo palco: nariz empinado,
corpo ereto, passos suaves, caras e bocas. Uma leitura do gestual atribudo
aos considerados chiques e sofisticados. Tudo atravessado pelo deboche
e a chacota.11
Aqui recuperada a alegria, o gosto pela brincadeira que Elis atribui
ao jeito de ser do brasileiro. Alegria de que a intrprete se utiliza inclusive
para denunciar, protestar. Um dos ndices da brasilidade, uma das formas
de encarar o mundo. Mas se Saudade do Brasil seria marcado por uma encruzilhada de vrias temporalidades, sua narrativa indica que esta alegria/
descontrao no estaria vinculada apenas ao passado, mas tambm se fazia
presente na vida cotidiana, mesmo que, por vezes, de forma despercebida.
As duas ltimas canes, por exemplo, tratavam de temticas associadas ao
momento do espetculo (1980), mas se valendo da alegria e deboche como
recursos discursivos. Nesse ponto, devemos acrescentar que, numa reflexo
sobre o Brasil pautada pela valorizao do popular, buscava-se o brilho
no ordinrio. Ningum tem mais que o cotidiano, armazm permanente
para a ao criadora. Quem ficar esperando assunto e no olhar em volta
est perdendo o mel da coisa12, diria Adlia Prado. Dessa forma essas
passagens de Saudades do Brasil tambm aparecem como uma evocao
vida cotidiana, um esforo por voltar os olhos para esta vida de todo dia
ArtCultura, Uberlndia, v. 16, n. 28, p. 57-76, jan-jun. 2014

Rita Lee, apud PRETO, Marcus. Rolling Stone Brasil, n. 4,

jan. 2007, p. 96.
10

A respeito da interpretao
de Elis Regina para sua cano
em parceria com Roberto de
Carvalho, Rita Lee se mostrou
surpresa com o resultado em
depoimento a Regina Echeverria. Sublinhou a posio de coautora que a cantora assumia
ao interpretar uma cano:
Quando Elis nos mostrou a
gravao, estava bem diferente
do que tnhamos feito. Ritmo,
tudo. Ficamos chapados, aonde
ela foi naquilo tudo. Foi aquela
coisa de dar uma pincelada,
fazer os comics dela, os high
societies. Fiquei surpresa com
o carinho que ela tinha com
tudo o que fazia. Gostamos.
Na nossa verso, era uma coisa
mais Jorge Ben, mais acelerada.
Ela fez um jazz meio para o
space, uma coisa meio suingada, indolente. Claro, qual era a
dela de fazer uma coisa igual
que a gente mandou? A dela era
de co-autora mesmo. Rita Lee,
apud ECHEVERRIA, Regina.
Furaco Elis. 3. ed. So Paulo:
Globo, 1998, p. 132 e 133.
11

Adlia Prado, apud MARQUES, Fabrcio. Sublime Adlia. Vida simples, fev. 2007, p. 41.
12

63

MAFFESOLI, Michel. A conquista do presente. Rio de Janeiro: Rocco, 1984, p. 11.

13

64

que, de modo catico e aleatrio, no tdio e na exuberncia, prossegue seu

caminho de modo obstinado e um tanto incompreensvel.13
Essa ideia de cotidiano sugere que quem nele vive se v desafiado
por variadas demandas. Assim, a Elis Regina que irreverentemente canta
os versos de Al, al marciano, nesta parte do espetculo, tambm explora as relaes sentimentais que envolvem a vida humana, tais como a
amizade cantada em Cano da Amrica, o amor, tema de outras duas
canes, Moda de Sangue e As aparncias enganam, sendo esta ltima
uma das que marcaram o disco anterior da cantora e sobre a qual aqui
faremos uma breve reflexo.
O enredo da cano de Tunai e Srgio Natureza se constri a partir
do uso da oposio entre calor (As aparncias enganam/ Aos que odeiam
e aos que amam/ Porque o amor e o dio se irmanam na fogueira das paixes/ Os coraes pegam fogo e depois/ No h nada que os apague/ Se a
combusto os persegue/ As labaredas e as brasas so/ O alimento e veneno,
o po [...]) e frio ([..] Porque o amor e o dio se irmanam na geleira das
paixes/ Os coraes viram gelo e depois/ No h nada que os degele/ Se
a neve cobrindo a pele/ Vai esfriando por dentro o ser/ No h mais forma
de se aquecer [...]) para a compreenso dos sentimentos ali enunciados.
No vdeo que aqui utilizamos para esta anlise, no momento em
que apresentada esta cano, temos apenas Elis Regina em cena. No
so focalizados os atores. Os msicos se perdem em meio pouca luz. Os
arranjos e a voz de Elis Regina entram de forma suave, como uma chama,
que aos poucos vai se avivando. Na parte fria da cano, a voz da cantora
apresenta-se mais firme e por vezes assume um tom dramtico: o calor da
voz em forma de desespero. Da maneira como executada a cano, ela
parece anunciar um drama. Aos poucos, seus arranjos vo se adensando
e da forma que chegam, juntamente com a voz da intrprete, aos versos
finais da segunda parte (No h mais nada pra se fazer/ Seno chorar
sobre o cobertor) sugerem o arremate da cano em si. Mas este no se
faz. Como numa retomada de flego, Elis canta os primeiros versos de
uma terceira parte utilizando pausas pontuais entre eles (As aparncias
enganam/ Aos que gelam e aos que inflamam/ Porque o fogo e o gelo/ Se
irmanam no outono das paixes). como um descortinar que, aos poucos
vai desfazendo a dicotomia at ento desenhada, revelando, uma nova
reflexo para a temtica ali abordada. A ltima palavra do verso final, paixes, cantada em um prolongamento em vibrato, depois de uma rpida
pausa, como a entrega do ingrediente que faltava para tornar inteligvel
essa mensagem. Novo flego. A cantora se prepara para o arremate final
da cano: Os coraes cortam lenha e depois/ Se preparam para outro
inverno/ Mas o vero que os unira/ Ainda vive, transpira ali/ Nos corpos
juntos na lareira/ Na reticente primavera/ No insistente perfume / De lguma
coisa chamada amor
Ao cantar estes versos, Elis Regina traz em sua face um leve sorriso.
Imagem final de sua emocionada interpretao para As aparncias enganam em Saudade do Brasil. Aqui os possveis caminhos que nos levavam
a um final dramtico se desfazem de vez numa celebrao de um amor
nascido da paixo (vero) e que pelo amadurecimento se tornou um sentimento maior, resistente s adversidades.
Nesse caleidoscpio de demandas que o cotidiano, duas canes
se aproximam a partir de uma ambincia sonora: O primeiro Jornal e
Marambaia. Nos versos da primeira, a percepo de um dos papis da
ArtCultura, Uberlndia, v. 16, n. 28, p. 57-76, jan-jun. 2014

S o n s d a H i s t r i a : M s i c a Po p u l a r

msica, o de suspenso da cotidianidade, que ali era visto a partir da entrega

do personagem a sensaes de lazer, oriundas das memrias despertadas
pela msica. Numa segunda-feira de manh, a viagem ao domingo que
passou, aguada e simultaneamente quebrada pela leitura do jornal, numa
chamada vida normal.
Quero cantar pra voc/ Segunda-feira de manh/ Pelo seu rdio de pilha/ To
docemente/ E te ajudar a escalar esse dia/ Mais facilmente /Quero juntar minha
voz matinal/ Aos restos dos sons noturnos /E aos cheiros domingueiros que ainda/
Boiam na casa e em voc/ Para que junto com o caf e o po se d/ O milagre e ouvir
latir um corao/ Ou quem sabe, algum projeto/ Uma lembrana, uma saudade
toa/ Venha nascendo com o dia/ Numa boa/ E estar com voc na primeira brasa do
cigarro/ No primeiro jorro da torneira/ Nos primeiros aprontos de um guerreiro/
De manh/ Para que saias com alguma alegria/ Bem normal/ Que dure pelo menos
at voc comprar/ E ler o primeiro jornal.

Constituindo a ambincia sonora dessa cano, a marcante presena

de instrumentos de sopro, como flautas e um trombone, e do violo. Nessa cena um maior relevo para os msicos. Alguns deles, enquanto tocam
seus instrumentos, danam em passos sincronizados, interagindo com Elis
Regina, que risonhamente canta os primeiros versos da cano. Instala-se
um clima de brincadeira cujo fundo musical lembra uma fanfarra. Em cena,
uma espcie de memria das bandas que povoam o imaginrio musical
do interior do pas, atravs da imagem de suas furiosas que anunciam
o incio de um espetculo circense, misturam-se a confetes e serpentinas
em mais um baile de carnaval ou, solenemente, marcam os passos de uma
procisso.
Assim, essas sonoridades funcionam em Saudade do Brasil como
um dos ndices da identidade brasileira. Se entendermos tal passagem
como uma saudade, podemos at coloc-la atrelada a um passado, mas
recuperando a fala de Elis Regina, a saudade em seu espetculo no era
necessariamente de uma coisa do passado, mas representava, antes, uma
centelha detonadora de uma busca por um Brasil representado nos detalhes mais corriqueiros. Saudade de sons que esto a, mas ningum v, ou
melhor, ouve. o que parece nos soprar ao ouvido o espetculo. Aqueles
sons que, de repente, no estavam presentes nos veculos de comunicao,
mas sobrevivem nas prticas culturais do pas, no subterrneo daquele
cotidiano, tanto nas cidades interioranas como nas grandes metrpoles.
Essa ambincia sonora ser retomada na j mencionada Marambaia. Novamente o clima de irreverncia que se instala. Elis Regina
brinca, ensaia uns passos de dana, celebrando, no espetculo, entre um
passinho para c e outro para l, o encontro com Csar Camargo Mariano. Nos seus versos, Marambaia monta o cenrio idlico de uma casa
na praia: Eu tenho uma casinha l na Marambaia/ Fica na beira da praia/
S vendo que beleza/ Tem uma trepadeira que na primavera/ Fica toda
florescida/ De brincos de princesa/ Quando chega o vero/ Eu sento na
varanda/ Pego meu violo/ E comeo a cantar/ E meu moreno /Que est
sempre bem disposto/S enta ao meu lado e comea a cantar.
Cano que povoou imaginrios de outras pocas, como quando se
tornou sucesso na voz de Carmem Costa dcada de 1940 , Marambaia
tambm pode ser entendida como uma remisso aos tempos ureos da
Rdio Nacional, mas, sobretudo, ao clima leve sugerido na cano, uma
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KATZ, Helena. Uma boa Elis,

com a ajuda da coreografia.
Folha de S. Paulo, 31 mar. 1980.
14

sensao nostlgica de algo que desejava experimentar novamente, num

quase agora, a ser instalado no pas. Funciona como uma utopia que, se no
se mostrava como fcil de alcanar, indicava a insatisfao com o cenrio
em que vivia.
No arremate da cano, a permanncia do som da bateria, em ritmo
que anuncia uma marcha carnavalesca. No centro do palco Elis Regina e
Csar Mariano curvados em posio de agradecimento. Os outros membros do elenco se juntam a eles. Aos poucos, os sons dos metais ganham
a ambincia sonora. Msicos, atores, todos num bloco coeso, de carnaval
talvez, um retrato do Brasil, um Brasil em mosaico, marcado pela diversidade, esta metaforizada pela prpria imagem ali constituda.

Figura 1. O bloco Brasil.

No elenco de Saudade do Brasil a presena de loiros, morenos, negros,

altos, baixos, homens, mulheres, etc. A princpio, guiados por um olhar
esttico da cena, poderamos pensar numa desarmonia, ou irregularidade
no elenco, mas tratava-se de mostrar uma multifacetada cara do pas, num
espetculo que celebrava a diversidade cultural. Nessa busca pelo Brasil,
parte da crtica viu na coreografia citaes a ndices de nossa identidade:
Sua coreografia recupera a graa e a descontrao das gentes brasileiras
que tanto fascinam todo coregrafo famoso que por c aporta. So caretas,
gingas e balances s nossos. Magia de redescobrir o gosto e o sabor da festa.
Uma festa coletiva a partir do que acontece no palco.14
No relato, o corpo como forma de expresso de uma identidade. Finalizada esta passagem, msicos e bailarinos vo aos poucos se afastando
e por detrs deles surge Elis Regina de p sobre um tamborete, que aqui
se reverte em palanque. Entre acenos e gestos cordiais, canta alguns versos
da cano Presidente bossa-nova: Bossa-nova mesmo ser presidente/
Dessa terra descoberta por Cabral/ Para tanto basta ser to simplesmente/ Simptico, risonho, original/ Depois desfrutar da maravilha/ De ser o
presidente do Brasil.
Estamos diante de uma rememorao de um momento poltico representado como de maior liberdade, aqui encarnado no governo de Juscelino
66

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Kubitschek. A cano que dar prosseguimento ao espetculo ser Conversando no bar, que funciona como um ponto de virada na conduo
da narrativa. A cano de Milton Nascimento e Fernando Brant anuncia,
no espetculo, as memrias dos tempos de ditadura, que se prolongava
at aquele ano de 1980. a partir destas memrias que se constroem as
saudades de um momento anterior, associado ao governo JK, mas que,
nessa narrativa, prolonga-se at o governo Joo Goulart, mesmo que ele no
seja mencionado. Dentre tantas saudades, a dos tempos de democracia. A
presena de Presidente bossa-nova indica a considerao de que, mesmo
com problemas, havia a liberdade at mesmo para a crtica.

Um grito por memria

Conversando no Bar, tambm conhecida como Saudade dos
avies da Panair, foi composta especialmente para Elis Regina. Em depoimento dado a revista Rolling Stone, Milton Nascimento conta que comps
essa cano e Ponta de Areia no mesmo dia e j pensando em como
ficariam na voz de Elis.15 Numa entrevista de 1999 e transmitida em junho
de 2009 pelo programa Encontro marcado, do Canal Brasil, Milton lembra
que depois de receberem letras de Fernando Brant, as duas canes foram
enviadas intrprete, que as lanou em seu lbum Elis, de 1974. A letra
da cano se vale de sutilezas para comunicar a mensagem do sentimento
de represso trazido com a instalao do regime autoritrio a partir da
denncia de uma das aes a ele atribudas, a extino de uma das mais
bem-sucedidas companhias reas brasileiras, a Panair do Brasil S.A., em
1965.
L vinha o bonde no sobe e desce ladeira /E o motorneiro parava a orquestra um
minuto/ Para me contar casos da campanha da Itlia/ E de um tiro que ele no levou/
Levei um susto imenso /Nas asas da Panair/ Descobri que as coisas mudam/ E que
tudo pequeno/ Nas asas da Panair/ E l vai menino xingando o padre e pedra/ E
l vai menino lambendo podre delcia/ E l vai menino senhor de todo fruto/ Sem
nenhum pecado, sem pavor/ O medo em minha vida/ Nasceu muito depois/ Descobri
que minha arma/ o que a memria guarda/ Dos tempos da Panair/ Nada de triste
existe/ Que no se esquea/Algum insiste e fala ao corao/ Tudo de triste existe/
Que no se esquece/ Algum insiste e fere no corao/ Nada de novo existe/ Neste
planeta que no se fale/ Aqui na mesa de bar/ E aquela briga e aquela fome de bola/
E aquele tango e aquela dama da noite/ E aquela mancha e a fala oculta/ Que no
fundo do quintal morreu/ Morri a cada dia/ Dos dias que vivi/ Cerveja que tomo
hoje/ apenas em memria/ Dos tempos da Panair/ A primeira Coca-cola foi/ Me
lembro bem agora/ Nas asas da Panair A maior das maravilhas foi/ Voando sobre
o mundo/ Nas asas da Panair/ Em volta dessa mesa velhos e moos/ Lembrando o
que j foi/ Em volta dessa mesa existem outras/ Falando to igual/ Em volta dessas
mesas existe a rua/ Vivendo seu normal/ Em volta dessa rua uma cidade/ Sonhando
seus metais/ Em volta da cidade l r l r l/A l r l r l r.

Avies, mquinas que, como meio de transporte, servem ao progresso. Poderamos entender a denncia da cano por este caminho, ou
seja, dos prejuzos para o pas de perder uma de suas maiores companhias
reas. Essa uma leitura possvel, mas em Conversando no bar a reflexo mais complexa. Ao associar os avies a momentos do cotidiano, sua
definio de bem material se amplia. A mquina, graas a uma afetividade
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PRETO, Marcus. Na transversal do tempo. Rolling Stone

Brasil, op. cit., p. 95.
15

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Imagens deste show esto no

DVD Doce de pimenta, lanado
pela EMI em 2006.
16

68

a ela atribuda, humaniza-se. pelas asas da Panair que todo um mundo

descoberto (A primeira Coca-cola foi/ Me lembro bem agora/ Nas asas
da Panair/ A maior das maravilhas foi/ Voando sobre o mundo/ Nas asas
da Panair), que novas vivncias so experimentadas, que as fronteiras so
alargadas. O avio, neste caso, permite o contato com outros povos e assim
rompe com os provincianismos, ampliando as vises de/sobre o mundo. Por
esse raciocnio, ao decretar o fim dos avies da Panair, anuncia-se um isolamento, indicando um cenrio de fechamento e de restries, caracterstico
de uma ditadura. Dessa forma, os avies da Panair, alm da importncia
corrente, transformam-se em metfora da liberdade.
Diante da represso, imposta pelo regime autoritrio, mobiliza-se
a resistncia pelas memrias dos tempos da Panair, numa espcie de negao do perodo marcado pela presena da ditadura militar. Os tempos
da Panair, na cano, so os tempos de liberdade, sem nenhum pecado/
sem pavor, quando a fala ainda no precisava ser oculta. A partir dessas
referncias se desenha um cenrio em relao ao perodo anterior ao regime
militar, constituindo-se como um outro, pelo qual se define este ltimo,
finalmente compreendido pelo signo do medo e da represso. Represso
que gera angstias, sensao que dar a tnica da interpretao de Elis
Regina para a cano em 1974. Deve se considerar que a cano foi composta na primeira metade da dcada de 1970, portanto naqueles anos de
endurecimento da ditadura.
Creio que neste ponto, para uma melhor reflexo sobre a presena
dessa cano no espetculo Saudade do Brasil, devemos recorrer sua interpretao por Elis Regina no ano de 1974. Para isso, tomaremos como
base a apresentao que Elis fez na inaugurao do Teatro Bandeirantes.16
Elis Regina se posiciona como uma narradora, cujos gestos e articulao
bem marcada das palavras chamam a ateno do espectador para o contedo daquela cano. Neste esforo, as sutilezas da letra so derrubadas
por sua interpretao. como se explicitasse para o pblico o contedo
da cano. As sensaes de angstia e represso so percebidas nos mais
simples gestos. Com o brao direito segura firmemente o microfone, o outro
se apresenta rente ao corpo, mas rijo, como marcao da tenso sentida
naqueles tempos.
Nas ltimas estrofes da cano h uma amplificao dos ambientes
(mesa, bar, cidade), quando as pessoas se renem em torno das lembranas do que j foi, amplificao que sugere a ao dessas lembranas num
cenrio ainda mais largo atravs dos l-r-l-r que fecham a cano.
Neste ponto, a face de Elis Regina e sua voz expressam ansiedade, adensando as sensaes j presentes na cano. A represso tomando conta aos
poucos de toda uma sociedade, o que nos passa o artifcio da amplificao
dos ambientes nessa interpretao de Elis. Essa postura salienta a forma
como a ditadura era compreendida, funcionando como um relato do tempo presente, daquele ano de 1974. Diante daquele regime autoritrio, as
lembranas aparecem como uma forma de resistncia, numa espcie de
negao do contexto poltico.
Em Saudade do Brasil essa cano um dos pontos de virada da
narrativa, nos conduzindo parte do espetculo que trata do perodo ditatorial. Assim, a cano anuncia a ditadura, mas pelo prprio enredo do
espetculo seu tratamento diferente, pois aparece associada ao passado,
fase inicial daquele regime, constituindo-se assim como uma memria.
Frente euforia do incio dos anos 1980 em relao ao fim do regime auArtCultura, Uberlndia, v. 16, n. 28, p. 57-76, jan-jun. 2014

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toritrio, respaldada, inclusive, pela anistia aos exilados polticos, o show

se aventurava a refletir sobre as experincias e sensaes vivenciadas no
mais aguado perodo da ditadura. Uma espcie de recado sobre o que
no deveramos esquecer.
Mas ao nos determos na verso da cano para o lbum de 1980,
vislumbraremos uma interpretao mais suave que a de 1974. Aqui a voz
de Elis Regina se mostra mais solta em suas belas passagens de graves
para agudos. A tenso, em parte, se desfez. Talvez pela prpria constatao de que, naquele cenrio, o pblico j no precisava ser conduzido
pelo intrprete. Mas tambm podemos pensar numa leitura que aqui j se
desenha, associada ao fato de a cano estar no espetculo para lembrar
de um momento e no especificamente para denunciar.
Tanto na gravao que fez para o lbum Saudade do Brasil quanto nas
imagens de um especial para a TV Globo, Elis Regina opta, nas ltimas
trs estrofes, por cantar de uma forma em que sua voz se apresenta num
crescendo, ou seja, a amplificao dos ambientes demarcada pela voz.
Comea quase aos sussurros (em volta dessas mesas) e, aos poucos,
vai se encorpando at os agudos finais em l r l r, personificando as
vozes dos muitos que se colocaram como contrrios ditadura e que ao
longo daqueles anos foram se fortalecendo, ganhando espao e minando
aquela forma de governo. Estes ltimos versos funcionam ento como
uma espcie de glria aos que contra o regime autoritrio se posicionaram.
Nessa ampliao de leitura dos versos finais da cano considerando a
que fizemos na verso de 1974 , a constatao de que o passado ali representado percebido por um presente e neste ltimo a ditadura j no
tinha a fora dos primeiros anos da dcada de 1970, pelo contrrio, passava
agora por um processo de abertura. Mesmo se prestando a essa espcie
de glorificao aos resistentes, a imagem da ditadura como um perodo
de represso permanece no espetculo, at mesmo pela presena dessa
cano em seu repertrio.
Como j dito, Saudade do Brasil se prestava a contar a histria recente
do pas, num exerccio de memria. Entendendo a memria como uma
construo seletiva, a representao que se desenha em relao ditadura
militar passa por um trabalho de enquadramento da memria.17 A partir
desse enquadramento o perodo rememorado ganha significado. Alm de
Conversando no bar, ainda se fazem presentes Onze fitas, Menino
e Aos nossos filhos, canes que funcionam como marcos memoriais do
perodo ditatorial no espetculo.
Logo aps Conversando no bar, a cano Onze fitas, de Ftima
Guedes, introduzida por um arranjo que sugere um clima de tenso e
perseguio. Os teclados simulam sirenes, apitos somam-se a esta ambincia sonora, as baquetas passeiam rpida e firmemente pela bateria. Quase
abruptamente, interrompe-se essa algazarra: o fim de uma perseguio,
agora convertida num assassinato, que a voz de Elis Regina anunciaria
logo em seguida pelos versos da cano, construdos na banalizao da
violncia, estendida, no espetculo, ao regime autoritrio:
Cf. POLLAK, Michel. Memria e identidade social. Estudos
Histricos, v. 5, n. 10, Rio de
Janeiro, 1992. Disponvel em
<http://bibliotecadigital.fgv.
br/ojs/index.php/reh/article/
view/1941/1080>. Acesso em
23 maio 2013.
17

Por engano, vingana ou cortesia/ Tava l morto e posto um desregrado/ Onze

fitas fizeram a avaria/ E o morto j tava conformado/ Onze tiros fizeram a avaria/
E o morto j tava conformado/ Onze tiros e no sei por que tantos/ Esses tempos
no to pra ninharia/ No fosse a vez daquele um outro ia/ Deus o livre morrer
assassinado/ Pro seu santo no era um qualquer um/ Trs dias num terreiro abanArtCultura, Uberlndia, v. 16, n. 28, p. 57-76, jan-jun. 2014

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donado/ Ostentando onze fitas de Ogum/ Quantas vezes se leu s nessa semana/
E essa histria contada assim por cima/ A verdade no rima/ A verdade no rima/
A verdade no rima....

No vdeo que registra essa cena, Elis Regina aparece no centro do

palco rodeada pelos atores que, imveis, encontram-se jogados ao cho,
corporificando o personagem da cano. Uma espcie de mote para lembrar dos assassinatos de vrias outras pessoas, algumas, possivelmente,
desaparecidos polticos ou cidados comuns, que, mesmo no se posicionando contra a ditadura, sofreram suas consequncias. Na voz e gestos da
intrprete, os tons de ira e indignao com o ato acontecido. Ao longo da
execuo da cano, por vezes as sirenes voltam a soar, como se indicassem que no era mesmo um fato isolado, outros assassinatos se somariam
quele. A cano arrematada por Elis Regina com a explorao de sua
potncia vocal ao cantar os trs ltimos versos, numa constatao da brutalidade de acontecimentos como aquele. Os atores se sentam ao redor da
cantora, gesto que corrobora o discurso final da cano, que daria seqncia
ao espetculo, Menino.

Figura 2. Elis Regina em Saudade do Brasil

O episdio que serviu de tema para a cano de Milton Nascimento

e Ronaldo Bastos foi um dos acontecimentos que inauguraram o ano de
1968 no Brasil: o assassinato do estudante Edson Lus. Na letra da cano,
a resistncia ao regime autoritrio pela via do protesto, que mantinha
viva a luta em favor dos ideais pelos quais figuras como Edson Lus,
possivelmente, tinham morrido. Mas tambm o anncio da violncia de
que se valia o regime para se manter no poder: Quem cala sobre teu
corpo/ Consente na tua morte/ Talhada a ferro e fogo/ Nas profundezas
do corte/ Que a bala riscou no peito/ Quem cala morre contigo/ Mais
70

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O espetculo, sem texto, alm do dos compositores, vai passando por sensaes at
chegar a lembranas mais amargas. O Brasil estava diferente e ns tambm, Chegamos at conscincia de que no vamos ver o mundo pelo qual a gente batalha,
mas sabemos que nossos filhos vo ter um mundo melhor. Essa idia foi que fez
com que a gente resolvesse, em determinado momento do espetculo, ler uma cartatestamento aos nossos filhos.20

A cano que serve de carta-testamento Aos nossos filhos, de

Ivan Lins e Vitor Martins. Nela, o relato de um sentimento de acuo diante
de um cenrio anterior ao de 1980 e ainda marcado pela presena de uma
ditadura fortalecida, que impedia at mesmo que as esperanas por mudana se desenhassem num horizonte prximo: Perdoem a cara amarrada/
Perdoem a falta de abrao/ Perdoem a falta de espao/ Os dias eram assim/
Perdoem por tantos perigos/ Perdoem a falta de amigos.
Uma cena marcante de Elis Regina interpretando essa cano se deu
no especial que fez para a Rede Globo naquele mesmo ano de 1980. Sentada
em uma grande almofada, a cantora, em dados momentos, traz no seu rosto
uma expresso de desnimo. Os arranjos instalam uma atmosfera melanclica. Certos prolongamentos, em que explora os agudos, so utilizados pela
intrprete para dar cano um tom de lamento. Por vezes, a forma como
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morto que ests agora/ Relgio no cho da praa/ Batendo, avisando a

hora/ Que a raiva traou/ No incndio repetindo/ O brilho de seu cabelo/
Quem grita vive contigo.
Na passagem de Onze fitas para Menino, os arranjos adensam-se,
construindo uma atmosfera sombria para a cena. Os atores permanecem
sentados, mas agora de cabea baixa. Em sua face, Elis Regina acentua sua
expresso de ira. Nesse momento, as emoes do passado parecem ser
novamente experimentadas, mas a partir da memria. Sua voz marcada
por doses de dramaticidade, num cantar que mistura indignao com
tons de lamento. No arremate, como pede o ltimo verso, a cantora se pe
aos gritos, explorando ao mximo sua extenso vocal. Por vezes arranha
a voz. No rosto, a expresso de esforo. No tombar da cabea para trs,
durante o grito final, estendido ao mximo pela intrprete, a resistncia
estava proclamada. O grito como arma e forma de marcar uma presena.
Um grito por memria, reivindicando um lugar na histria para os que
lutaram contra a ditadura.
E na narrativa de Saudade do Brasil tal lugar ganharia significado a
partir da associao desses personagens com a imagem do heri. Dessa
forma, essas canes, na proposta do espetculo, vertem-se numa espcie
de monumento a esses heris que, possivelmente, seriam desprezados por
uma oficialidade.18 Deve-se considerar que, apesar da abertura sinalizada, os militares ainda comandavam o pas e, para eles, muitos dos que se
posicionavam contra o regime recebiam estigmas de terroristas ou algo
similar. Some-se a isso o fato deque alguns dos que se colocaram como
contrrios ditadura, diante de seu possvel fim, preferiam apenas celebrar
o horizonte que se descortinava a lembrar os momentos mais difceis que,
com o passar dos anos, contriburam para a abertura poltica. Estavam
a alguns dos fatores que possivelmente incentivaram a reivindicao de
um lugar nas nossas memrias para os heris de Saudade do Brasil.19 Evidentemente, essa percepo passava pela prpria maneira como a ditadura
militar era concebida no show.

Ao falar de monumentos
como um dos lugares de memria analisados por Pierre Nora e
que aparecem como pontos de
referncia que estruturam a memria, Pollak v na msica uma
das formas de monumento.
POLLAK, Michael. Memria,
esquecimento, silncio. Estudos Histricos, v. 2, n. 3, Rio de
Janeiro, 1989. Disponvel em
<http://www.cdpdoc.fgv.br/revista/arq/43.pdf>. Em sintonia
com essa percepo, Teixeira
da Silva afirma que as canes,
de uma forma ou de outra compem parte fundamental da
memria dos indivduos, dos
grupos sociais determinados e
de grandes coletividades. SILVA, Francisco Carlos Teixeira
da. In: DUARTE, Paulo Srgio
e NAVES, Santuza Cambraia
(orgs.). Do samba cano tropiclia. Rio de Janeiro: Relume
Dumur/Faperj, 2003, p. 140.
18

A memria tambm sofre

flutuaes que so em funo
do momento em que ela articulada, em que ela est sendo
expressa. As preocupaes
do momento constituem um
elemento de estruturao da
memria POLLAK, Michel,
op. cit., p. 4.
19

20
Elis Regina, apud SILVEIRA,
Emilia. A volta ao passado, com
sabor de festa. So as saudades
de Elis Regina. O Globo, op. cit.

71

Elis Regina, apud SILVEIRA,

Emilia. A volta ao passado, com
sabor de festa. So as saudades
de Elis Regina. O Globo, op. cit.
21

emite a voz aproxima-se de um choro (E quando passarem a limpo). No

verso seguinte, a voz se mostra trmula (E quando cortarem os laos).
Num flego, o choro anunciado engolido e a mensagem para um futuro
comunicada: E quando soltarem os cintos/ Faam a festa por mim.
Encaixando esta imagem ao plano de Saudade do Brasil, devemos considerar que, num espetculo onde passado, presente e projetos de futuro
se cruzam, alm de uma representao sobre aquele passado, Aos nossos
filhos questiona as mudanas que aquela abertura, ou mesmo derrubada, do regime autoritrio provocariam. No final das contas, mudanas
estruturais relacionadas ao plano poltico e social pareciam se desenhar
apenas num horizonte mais distante. Na interpretao de Elis Regina para
esta cano misturam-se as emoes de um passado rememorado com a
constatao da demora para a chegada de mudanas estruturais.
Dessa maneira, o perodo da ditadura se associa s memrias amargas no discurso de Elis Regina. Suas observaes somadas s reflexes
das canes que analisamos, representam o perodo ditatorial como um
momento de opresso, medo, violncia, truculncia. por essas significaes que as memrias daquele momento so enquadradas. Esta noo de
enquadramento nos indica que outras formas de organizar o passado seriam
possveis. Se a ditadura permanecia at aquele ano de 1980 como forma
de (des)governo, este fato tambm se dava porque setores da sociedade
sustentavam algumas das vises e posicionamentos da ditadura.
Estamos diante de um quadro de disputa de memrias. A relevncia
dessa constatao est na associao dessas memrias com a constituio
da identidade, que aqui tambm entendemos como uma construo. O
momento contemporneo ao espetculo entendido como de transio
e, neste, o passado precisava, de alguma forma, ser processado. Na narrativa de Elis Regina, o anti-heri verte-se em heri. Lembrar do perodo
ditatorial era necessrio, mas, sobretudo, por uma tica que celebrava uma
resistncia, que permitiria, inclusive, a redescoberta da esperana e possibilitava projetos de futuro. Ao falar dessa passagem de seu espetculo, a
cantora alertaria: No se trata de uma viso pessimista. Procuro acreditar
que a gente no pode viver em funo dos dias difceis. Alguma alegria
fundamental. preciso ter f, esperana, passar um brilho no olho e ir
engatinhando para, em termos de sensao, redescobrir a vida, descobrir
o sabor da festa.21
A partir de sua viso sobre o passado recente, no que tange a sua
associao ao perodo ditatorial, vem a constatao da necessidade de (re)
signific-lo, de redescobrir o pas e as posturas diante do cotidiano que se
descortinava. Uma cano que anuncia esse momento a que d sequncia
ao espetculo, a j clebre Sabi.

Redescobrir a liberdade
Sabi, de Tom Jobim e Chico Buarque, ficou conhecida pela sua
participao na edio de 1968 do FIC, Festival Internacional da Cano,
sendo a vitoriosa daquele ano, mesmo sob protestos e vaias do pblico
que preferia Caminhando (Para no dizer que no falei das flores), de
Geraldo Vandr. Sabi tinha melodia serena, sendo sua letra construda a
partir de referncias Cano do Exlio, de Gonalves Dias: Vou voltar,
sei que ainda/ Vou voltar para o meu lugar/ Foi l e ainda l/ Que eu hei
de ouvir cantar/ Uma sabi, cantar uma sabi./ [...] /Vou deitar sombra de
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ArtCultura, Uberlndia, v. 16, n. 28, p. 57-76, jan-jun. 2014

ArtCultura, Uberlndia, v. 16, n. 28, p. 57-76, jan-jun. 2014

S o n s d a H i s t r i a : M s i c a Po p u l a r

uma palmeira/ Que j no h /Colher a flor que j no d/ E algum amor,

talvez possa espantar/ As noites que no queria/ E anunciar o dia.
Na cano, uma espcie de reflexo sobre o momento que o Brasil
vivia, num discurso que anuncia a sensao de se sentir exilado dentro do
prprio pas. A ditadura aqui percebida a partir de sua associao com a
obscuridade. Mas, guiados pela esperana, no discurso de Sabi, constrise uma ideia de retorno s sensaes de uma vida livre da presena de um
regime como aquele. Ao longo dos anos, a essa cano foram sendo acrescidos sentidos diversos, associados aos momentos em que vinham tona.
Entre conversas informais, por exemplo, no pouco comum encontrar
pessoas que, energicamente, defendem a percepo de Chico Buarque como
uma premonio, uma antecipao dos exlios a que o pas assistiu depois
do AI-5. Pensar em Sabi no contexto de Saudade do Brasil nos aproxima
da primeira leitura que aqui apresentamos. Depois fomos transformados
nos exilados dentro do prprio pas. No acredito que haja ningum com
condies para botar o dedo na cara do outro. preciso transar com a
vida sem culpa. No h por que abrir um concurso do mais torturado. O
importante cada um procurar melhorar o seu pedao.22
No discurso de Elis Regina, a valorizao da resistncia, percebida
a partir de uma multiplicidade de formas. A cantora alerta para o risco de
se deixar seduzir pelas sensaes de mais ou menos torturado/perseguido
politicamente que alguns acontecimentos geram, provavelmente, numa
remisso aos que viram nos exilados polticos os grandes perseguidos do
regime autoritrio. E quem suportou as restries dentro do pas, tendo
suas vidas supervisionadas? Novamente, a sensao de se sentir exilado
dentro do prprio pas.
Mas se a cano carrega consigo plurais formas de interpretao e
memrias de leituras de tempos passados, em Saudade do Brasil, pela via da
performance, outros sentidos so acrescentados. Em sua interpretao para
Sabi, Elis Regina se vale de tons de delicadeza numa ambincia sonora
igualmente delicada e composta pela voz da intrprete e pela presena dos
teclados. Antes mesmo de Elis pronunciar os primeiros versos, a iluminao
revela a presena de um casal de atores em cena: uma coreografia em ps de
deux. Ao som dos teclados, as mos do ator percorrem o corpo da atriz num
ato de carcia. Nos primeiros versos que pronuncia, a cantora reala os tons
mais graves de sua voz. O recurso vocal como uma indicao s origens
ancestrais, os tons mais baixos aludindo ao cho, sua terra, seu pas. Uma
forma de redescobrir o Brasil, de reencontr-lo. Comunicado que, com a
presena do ps de deux, completa-se. Quando Elis Regina canta os primeiros
versos, os dois atores se abraam. Ela caminha at eles, como se fosse aos
dois que dedicasse a cano. Com o uso desses recursos, a cena celebra
o encontro, ou talvez, o reencontro. No rosto da cantora, a expresso de
felicidade transmitida pelo seu sorriso. como se, de repente, o que na cano aparece como desejo fosse vertido em realidade. O sol que esperavam
encerrar a noite dava seus primeiros sinais no horizonte e esse despertar
fazia-se presente naquelas trocas de carcias, no amor. Nessa constatao,
o anncio de uma necessidade, que seria transmitida pelos versos da cano que a essa se emendaria: Mundo novo, vida nova, de Gonzaguinha.
O discurso da cano, como o prprio nome j indica, anuncia a
necessidade de buscar novas formas de atuar em relao vida naquele
novo cenrio que comeava a se delinear. Isto exigia uma mudana na
percepo do passado recente, at mesmo no que se relacionava forma

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Idem, ibidem.
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de compor canes: Buscar um mundo novo, vida nova/ E v, se, dessa

vez, fao um final feliz/ Deixar de lado/ Aquelas velhas histrias/ O verso
usado/ O canto antigo/ Vou dizer adeus [...]
Esta cano assume um importante papel na concepo de como se
deveria tratar aquele passado recente, em que a ditadura ainda insistia:
Fazer de tudo e todos bela lembrana. Em sua apresentao em Saudade do
Brasil, Elis Regina faz uma pequena modificao na letra, mas que sublinha
ainda mais a percepo daquele cenrio, pois bela lembrana substitudo por mera lembrana. Estava a o lugar da ditadura no espetculo. Se
as memrias dos tempos da ditadura fortalecida celebravam a resistncia,
tambm no se podia viver em funo desse passado, como j nos indicara
o discurso da cantora em citao anterior. Era preciso recuperar a liberdade,
no apenas aquela liberdade poltica, mas a liberdade nas sensaes diante
do mundo. Estamos, mais uma vez, diante de uma postura que evidencia
a importncia das memrias daquele perodo, sobretudo da forma que
deveriam se construir: [...] /Deixar de ser s esperana/ E por minhas
mos, lutando, me superar/ Vou traar no tempo meu prprio caminho/
E assim abrir meu peito ao vento/ Me libertar/ De ser somente aquilo que
se espera/ Em forma, jeito, luz e cor/ E vou/ Vou pegar um mundo novo,
vida nova/ Vou pegar um mundo novo, vida nova.
Assim teria sequncia a cano. Interessante notar como letra e msica
se casam em seu desenvolvimento e como a intrprete sublinha esse encontro. No verso E por minhas mos, lutando, me superar, por exemplo, a
melodia da cano indica um crescendo, exigindo da intrprete uma subida
s notas mais altas. Lutando pronunciado com um prolongamento da
vogal a pela cantora. A sustentao daquela nota, em que se vale de um
controle de respirao, demonstra grande flego, corporificando a luta no
verso proclamada. Superar passa por um processo semelhante, arrematado num vibrato e, logo adiante, vislumbramos a intrprete explorando
seus agudos, numa espcie de encarnao da superao enunciada na letra
da cano. Buscar um mundo novo, vida nova. Estava a a reiterao do
recado da cano. Na cena, Elis Regina no centro, com os atores divididos, praticamente, em dois grupos, alguns deles de p, outros sentados.
No arremate da cano de Gonzaguinha, j introduzido o arranjo da
prxima cano, nos colocando numa atmosfera de transio. Aos poucos
a ambincia sonora vai se constituindo e esta sublinhada pela presena
dos instrumentos de percusso e flautas, que do quele arranjo um tom
de referncia cultura afro-brasileira, mas tambm cultura indgena.
Neste ponto aparecem as vozes dos atores, compondo um coro, que, pela
forma que canta, reitera as referncias ali evocadas. Aqui, Elis Regina
emite sua voz num prolongamento em agudo, que anuncia a cano que
vir a seguir, Aquarela do Brasil, um clssico do cancioneiro nacional,
de autoria de Ary Barroso.
O efeito surpreendente. Depois do anncio da necessidade de buscar
um mundo novo, a referncia que guiar a insero por esses caminhos ser
uma cano associada ao passado. Aquarela do Brasil foi classificada ao
longo dos anos como um samba-exaltao, funcionando como uma celebrao ao Brasil no que ele tem de grande, de exuberante: belezas naturais
e ritmos musicais, como o samba. Mas, no espetculo Saudade do Brasil,
o tratamento que a cano recebe desloca a exaltao que ali se faz. Para
comear, apenas um trecho da cano apresentado: Oh! Oi, essas fontes
murmurantes/ Aonde eu mato minha sede/ E onde a lua vem brincar/ Oi,
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esse Brasil lindo e trigueiro/ o meu Brasil brasileiro/ Terra de samba e

pandeiro/ Brasil, Brasil/ Deixa cantar de novo o trovador/ A merencria
luz da lua/ Toda a cano do meu amor/ Oi, esse Brasil lindo e trigueiro/
o meu Brasil brasileiro/ Terra de samba e pandeiro/ Brasil, Brasil.
A entrada da voz de Elis a partir do prolongamento do Oh, recurso
que se repetir ao longo de sua interpretao para Aquarela do Brasil, j
traz uma mudana no seu tratamento no espetculo, anunciando a desacelerao de seu andamento. Mesmo sendo a cena composta de certo tom de
irreverncia, o efeito produzido por esses prolongamentos/desacelerao do
andamento de que aquele canto se constitua tambm em um lamento. O
andamento mais acelerado, normalmente utilizado nas interpretaes para
a Aquarela do Brasil, d-lhe uma roupagem mais alegre e vibrante. Ao
invs de apenas exaltar a imagem de Brasil, a interpretao de Elis Regina
nos chama a ateno para a necessidade de ouvir as vozes daqueles que
foram sempre calados, as vozes dos tidos como excludos, personificados
nesse espetculo pelas vozes dos atores em cena. Assim, num mundo novo,
numa vida nova, o retorno necessidade de buscar no povo brasileiro os
caminhos da nao, num cenrio de liberdade, de um lado, e de crise, em
outro, parcialmente associada estrutura socioeconmica do pas, mas
ainda a medidas adotadas pelo governo militar. Esta terra louca, meio
maltransada, com uma raa meio bonita, meio malvestida, que vive mais
ou menos, come mais ou menos, mas na qual foi enterrado meu umbigo.
Estou na terra, portanto.23
A cano que d sequncia ao espetculo O que foi feito devera (de
Vera), de Milton Nascimento e Fernando Brant. Ela repercute o discurso
proferido em Mundo novo, vida nova, pois sublinha a forma como o
passado passa a ser visto.
O que foi feito amigo/ De tudo que a gente sonhou/ O que foi feito da vida/ O que
foi feito do amor/ Quisera encontrar/ Aquele verso menino/ Que escrevi h tantos
anos atrs/ Falo assim sem saudade/ Falo assim por saber/ Se muito vale o j feito/
Mais vale o que ser/ E o que foi feito preciso conhecer/ Para melhor prosseguir/
Falo assim sem tristeza/ Falo por acreditar/ Que cobrando o que fomos/ Que ns
iremos crescer/ Outros outubros viro/ Outras manhs plenas de sol e de luz.

E o que foi feito preciso conhecer/ Para melhor prosseguir, eis

os versos que do a tnica do discurso da cano e do prprio espetculo
Saudade do Brasil em relao ao passado. A memria de outros tempos
na cano e no espetculo assume importante papel na composio de
nossa identidade, mas para isso, como vimos em outros momentos, era
preciso trabalhar esse passado, no se deixando arriscar numa leitura que
atravanque os caminhos para um futuro a partir de discursos sobre essas
outras temporalidades que justificam acomodaes e/ou vitimizaes do
presente/futuro.
Na execuo de O que foi feito devera em Saudade do Brasil, ela
aparece emendada Aquarela do Brasil, permanecendo como um dos
elementos que compe a sonoridade da cano o coro de vozes presente
na cano anterior. Porm sua atmosfera desenhada a partir, principalmente, de um cantar que preza pela fora, garra e irreverncia. Posturas
vocais e de arranjos que servem como metfora postura que se espera,
tambm, em relao vida. Parece uma festa celebrada pelas vozes do coro
e da intrprete que arrematam a cano e o espetculo, numa espcie de
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Elis Regina, apud RANGEL,

Maria Lcia. Elis Regina:
o requinte que est no palco.
Jornal do Brasil, 23 mar. 1980.
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brincadeira de roda que se faz na cano Redescobrir, de Gonzaguinha,

marcada por tons de esperana e otimismo.
O ttulo da cano j nos coloca diante da sua funo no arremate
do espetculo. A redescoberta da sensao de liberdade, a recuperao
da alegria, a irreverncia do brasileiro confrontado no prprio cotidiano.
Renascer da prpria fora a prpria luz e f, lembrava o verso da cano.
Naquele novo cenrio, mais uma vez a indicao de dar ao passado o devido peso, evitando a priso s sensaes que nele viveram, ou pelo menos
invertendo a dor em demarcao de mais um ndice positivo: a resistncia
em relao aos problemas impostos pelo cotidiano. No que este exerccio
fosse fcil, pois exigia um esforo, o da reaprendizagem, que se daria da
forma que lembra o refro da cano: Como se fora a brincadeira de roda/
Memria/ Jogo do trabalho na dana das mos / Macias/ O suor dos corpos
na cano da vida/ Histria/ O suor da vida no calor de irmos/ Magia.
De mos dadas, em uma brincadeira de roda, os componentes da
trupe de Saudade do Brasil encerram o espetculo cantando o refro acima citado. Nesse ponto se amarravam os discursos das canes que compunham
o ltimo bloco. Neles, celebrava-se a liberdade e, principalmente, o desatamento dos ns que impediam a abertura para um futuro, personificado
no tratamento que os tempos de ditadura recebera pelo relato de memria
que se construiu em Saudade do Brasil. Era preciso celebrar, pela memria,
os resistentes, mas tambm seguir adiante, buscar novos horizontes.

Artigo recebido em maro de 2013. Aprovado em julho de 2013.

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