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16 Encontro Nacional da Associao Nacional de Pesquisadores de Artes Plsticas

Dinmicas Epistemolgicas em Artes Visuais 24 a 28 de setembro de 2007 Florianpolis

HISTORIOGRAFIA

DA

ARTE:

MUDANAS

EPISTEMOLGICAS

CONTEMPORNEAS
Maria Lcia Bastos Kern PUCRS/CNPq
Resumo:
A partir dos anos 70, a historiografia da arte comeou a ser muito debatida por
artistas e historiadores, sobretudo, no que se refere aos conceitos e metodologias
anacrnicos em relao arte. Este estudo tem como objetivo analisar o
pensamento cientfico sobre a modernidade e ps-modernidade, em paralelo s
teorias e metodologias da histria da arte e s mudanas produzidas pela arte
contempornea.
Historiografia, Modernidade, Ps-Modernidade.
Abstract:
From the 70s on, the historiography of art started to be strongly debated by artists
and historians, especially, in relation to anachronistic concepts and methodologies
linked to art. This study has, as objective, the analysis of scientific thought on
modernity and post-modernity, parallel to the theories and methodologies of the history
of
art
and
to
the
changes
produced
by
contemporary
art.
Historiography, Modernity, Post-Modernity.
Resum:
La historiographie de lart dans les annes 70 est motif de dbats pour les
artistes et les historiens cause de ses concepts et mtodologies anachroniques par
rapport lart. Cet tude a pour but analyser la pense dans le domaine scientifique
sur la modernit et post-modernit, en paralle aux thories et mtodologies de
lhistoire dart et aux changements de lart contemporain.
Historiografia, Modernidade, Ps-Modernidade.

Diante das mudanas epistemolgicas nos campos da cincia e da


arte, a historiografia da arte no final da dcada de 1970 comea a ser objeto
de contestao por artistas e estudiosos da rea. Entretanto, as questes que
so colocadas em xeque j vinham sendo debatidas e reformuladas em
outros campos do conhecimento desde os anos 50 e 60. Estas dcadas so
extremamente significativas para as cincias humanas e as artes, graas s
mudanas epistemolgicas estabelecidas pela utilizao de mtodos
rigorosos oriundos da lingstica, das cincias da natureza e da matemtica,
direcionados a implantar um programa estruturalista e promover o progresso

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cientfico. Elas so importantes tambm pelas transformaes que esto se


processando, nas prticas artsticas que conduzem ao questionamento dos
pressupostos da arte moderna e da historiografia.
Michel Foucault estimulado pelos trabalhos de Lvi-Strauss, Lacan e
Barthes desenvolve estudos no campo epistemolgico e publica o livro Les
mots et les choses (1966), no qual faz uma verdadeira arqueologia das
cincias humanas, sem traar as linhas de continuidade do pensamento, mas
sinalizando as descontinuidades, num posicionamento anti-historicista. Ao
revisar a histria das cincias humanas, ele questiona o ideal moderno de
racionalizao do pensamento como mecanismo de constituio de sujeitos
autnomos e livres, visto que o autor identifica no saber o exerccio de poder.
J na sua primeira obra Histoire de la folie (1961), ele abre a perspectiva
histrica para o estruturalismo, fugindo dos estudos meramente sincrnicos.
Para ele, o homem est consciente de seu desaparecimento numa rede de
relaes, fenmeno que o conduz a reinstalar o sujeito no interior da histria
cultural, como sujeito ausente.
Assim, a questo da autoria que comea a ser questionada pelas novas
prticas artsticas, verificada no campo do conhecimento, como o
enfraquecimento do sujeito enquanto centro dos processos sociais, cognitivos e
criativos.
A histria da totalidade, da unidade espiritual, da temporalidade linear e
do progresso do Esprito tambm discutida nas obras de Foucault, como
Arqueologia do saber (1968) e Ordem do discurso (1970) nas quais ele
coloca em questo as concepes

de Histria fundamentadas

no

pensamento filosfico hegeliano.


A partir dos anos de 1950 e 1960, quando os paradigmas do
conhecimento cientfico comeam a ser repensados 1 , a arte moderna vive
uma fase de crise e de abandono das premissas que a institucionalizaram. A
modernidade e seus pressupostos comeam a ser questionados por
intelectuais e artistas e, nos anos 70, a noo de ps-modernidade entra na
pauta dos debates, porm a partir de pressupostos defendidos por
pensadores modernos, como Nietzsche e Freud. Estes intelectuais, no final
do sculo XIX, perceberam os sintomas de crise da modernidade e
propuseram solues alternativas excessiva valorizao da razo e
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ausncia de liberdade humana, prevista pelos filsofos das luzes. A


descrena contempornea nas ideologias e o ceticismo em relao ao futuro
propiciam o abandono dos projetos utpicos pelos artistas, assim como o
desaparecimento das aes de ruptura das vanguardas. A cultura das mdias
invade o cotidiano e as prprias prticas artsticas.
No campo das artes, as mudanas de paradigma so evidenciadas pelo
abandono das aes transgressoras dos artistas e as categorias de pureza,
autonomia, originalidade, autoria e de gosto universal no se aplicam mais,
diante do hibridismo, da mescla da arte com outras atividades prticas, de sua
pluralidade e banalizao. Estas mudanas de paradigma so rapidamente
identificadas pela crtica de arte e historiadores, porm os ltimos levam mais
tempo para absorv-las e repensar os seus mtodos de investigao, apesar
das atitudes de protesto do artista francs Herv Fischer e das publicaes de
estudiosos na Europa e EUA.
A historiografia da arte emergiu na modernidade e se estabeleceu, ao
longo dos sculos XIX e XX, sob postulados de autonomia, teleologia,
universal, do artista gnio e da obra comea a ser minada, exigindo ser
revisada. A disciplina presa ao conhecimento erudito, especializado e
autnomo colocada em questo com o desaparecimento de fronteiras no
campo do saber e do objeto de estudo, a obra de arte.

Os debates dos

intelectuais a respeito da modernidade, ps-modernidade e ps-estruturalismo


possibilitam tambm revises da disciplina e de seus postulados cannicos.
Em 1979, Herv Fischer declara no Centro Cultural Georges Pompidou o
trmino da histria da arte linear, cortando simbolicamente um fio branco.
Porm, o livro que d origem a essa manifestao pblica s editado em
1981, sob ttulo LHistoire de lart est termine.

Neste estudo, o autor traa o

panorama da historiografia e desmistifica os conceitos de arte e artista, assim


como os seus estatutos. A partir destas premissas, Fischer faz o inventrio da
arte e de suas funes at a contemporaneidade, concluindo que a arte no
est morta, mas o que acaba a sua histria como progresso em direo ao
novo, ao original e perfeio.
Para ele, a crise da ideologia vanguardista sugere a morte da histria da
arte hegeliana e acredita que a soluo est no recurso s cincias humanas e,
principalmente, Psicanlise que tem por objetivo desmistificar a arte, atravs
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de sua anlise e de suas prticas, interrogar com lucidez os funcionamentos


ideolgicos e institucionais.

Assim, ele prope que a teoria freudiana deixe de

ser aplicada s biografias individuais e se concentre nos estudos sociais.


Nesse mesmo ano, o filsofo analtico, Arthur Danto, publica The
transfiguration of the commonplace,

livro no qual ele tem o fim de definir a

essncia da arte e determinar a especificidade da obra em relao aos objetos


no artsticos, estabelecendo as fronteiras entre os mesmos. Ele afirma que as
obras de arte possuem uma estrutura intencional, ao contrrio dos objetos que
se limitam a ser o que so. A estrutura intencional produzida pelo ser
humano, o artista. Com isto, ele estabelece a diferena e delimita a noo de
obra de arte, destacando que ela porta inteno e, como tal, tem o carter
representacional, devido sua estrutura semitica, sendo plausvel de ser
interpretada.

Observa-se

que

filsofo

norte-americano

apia-se

no

pressuposto da inteno, tambm focalizado pelo estruturalismo e pela


Semitica, que a considera sempre dissimulada na obra. Entretanto, a
identificao da inteno do autor no possibilita se descortinar os seus
significados no domnio cultural.
Em 1983, Hans Belting publica na Alemanha o seu livro, Das Ende der
Kunstgeschichte?

A histria da arte acabou?,

e retoma as questes

levantadas por Fischer, demonstrando que o fim da histria da arte no


significa o trmino da disciplina, mas de uma narrativa, pautada na totalidade,
na unidade e no conceito nico de arte e acontecimento artstico. O estudioso
faz uma reviso da historiografia da arte desde Vasari, para mostrar que esta, a
partir

do

Romantismo,

comea

se

afastar

dos

artistas

contemporneas, fixando-se apenas no passado mais distante.

obras

O autor demonstra que apesar dos esforos cientficos a historiografia


da arte se encontra em crise, desde as vanguardas do incio do sculo XX,
provocada em parte pela negao das rupturas, pela ausncia de unidade da
arte at ento defendida e pela manuteno de pressupostos humanistas.

Entretanto, ela se identifica com as vanguardas no que se refere sua


confiana num progresso futuro. somente com a crise das vanguardas e a
conscincia de ausncia de continuidade da arte contempornea que a
disciplina no consegue mais sustentar os seus princpios norteadores.

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Belting revisa tambm os conceitos de obra de arte e seus distintos


estatutos e conclui que os mesmos no do mais conta das propostas das
vanguardas e menos ainda da arte contempornea. Ele considera a arte a
partir do conceito antropolgico, no qual ela pensada enquanto um sistema
de smbolos como qualquer outro sistema, dissipando a antiga separao arte
e vida.

Essa nova viso rompe com a tradicional concepo sagrada de arte

que identifica o objeto de arte como distinto de outros objetos. O estudioso


alemo acredita que so os papis e as funes que a arte exerce na
sociedade, a sua natureza como obra e seus estatutos que se modificam, no
se podendo mais pensar numa histria estruturada nas noes de unidade, de
progresso e de autonomia. Para tal, necessrio observar as transformaes
operadas pela arte moderna at a arte contempornea.

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Sete anos depois, Georges Didi-Huberman publica Devant limage

livro no qual revisa a concepo positiva de historiografia da arte,


demonstrando as suas limitaes, a ausncia de questionamentos e os
problemas relativos leitura da imagem e noo de legibilidade presente
neste procedimento metodolgico. Ele acredita que o historiador da arte deve
estar consciente da fragilidade inerente leitura da imagem, o seu carter
lacunar, em particular no domnio dos objetos figurativos. Ele questiona
tambm a noo norteadora da disciplina de histria da arte como portadora de
conhecimento especfico e as fronteiras artificiais criadas, impondo um sistema
de pensamento fechado e negando conceitos de outros campos do saber.
Para Didi-Huberman, o historiador um modelador, arteso, autor e
inventor do passado. Quando o historiador desenvolve a sua pesquisa no
tempo perdido, ele no se encontra em face de um objeto circunscrito, mas
diante de alguma coisa como uma expanso lquida, uma nuvem sem
contornos, difcil de ser apreendida em toda a sua complexidade.

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Ele salienta ainda o problema da disciplina que se prope ser objetiva,


mas que estuda prticas subjetivas.

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Apesar dessas dificuldades destacadas

pelo autor, nos livros de Histria da Arte, todo o visvel decifrado sob noo
de cincia fundada na certeza, sob premissas de que a representao
unitria, como um espelho exato ou apresenta o carter simblico, no qual os
conceitos so traduzidos em imagens e todas as imagens em conceitos,

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como concebida pela Semitica.


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Outro problema evidenciado por Didi-Huberman se refere noo de


disciplina que estuda a arte do passado, considerada morta e ultrapassada,
como um objeto fixo.

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Com Hegel, a histria da arte concebida pela morte

de suas figuras e de seus objetos singulares. O historiador para Hegel deveria


encarnar o contedo total do Esprito de cada forma, atravs de um movimento
continuado, no qual cada forma morreria ao revelar para a histria a sua
prpria verdade. O Esprito e a morte permitiram a crena e a emergncia do
Saber Absoluto. A histria o devir que se atualiza no saber. O problema da
Histria da Arte aps Hegel que ela se apia na premissa de que a verdade
s pode ser proferida depois da morte. No se afirma mais que a arte est
morta, mas que ela imortal.
Didi-Huberman

ao

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fazer

reviso

historiogrfica,

retoma

os

pressupostos terico-metodolgicos desde Vasari at Erwin Panofsky,


detendo-se,

sobretudo,

na

anlise

das

metodologias

essencialmente

cognitivas, como a Iconologia de Panofsky e a Semiologia/Semitica,


destacando os seus reducionismos ao desconsiderarem as particularidades
das obras e ao se centralizarem nas suas mensagens.
Panofsky apia-se no pensamento de Kant, especialmente, na crtica do
conhecimento, com vistas a sistematizar e dar nova orientao disciplina. Ele
aplica com rigor o pensamento do filsofo no estudo iconolgico das imagens,
porm descolado das questes formais e sob pressupostos que, na atualidade,
no so mais admitidos pela cincia, como, por exemplo, a noo de
cosmoviso de mundo, que se baseia na idia de unidade e homogeneidade.
Didi-Huberman apresenta Freud para fazer frente a Kant e ao paradigma
cognitivo, porque acredita que o seu pensamento se constitui como o primeiro
a oferecer novos elementos crtica do conhecimento e rever o estatuto das
cincias humanas. Freud retomou a questo do sujeito, pensando em ruptura e
no estabelecendo fronteiras fechadas, como foram produzidas por Kant. Para
o autor, Freud coloca em questo o paradigma crtico e permite re-situar o
objeto da histria da arte, ao reconsiderar o estatuto do objeto do saber em
relao ao qual se deve pensar.

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A partir dessas premissas, Didi-Huberman

procura estabelecer a distino entre visual e figurvel, delimitando a ltima


categoria como prpria das formaes do inconsciente, diferente de figurativo,
e terminando assim com a tirania do visvel enquanto imitao e do figurvel
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como lisvel, prprio Iconologia e Semitica. Para tal, retoma o pensamento


visual cristo que no reivindicou a imitao, a aparncia e a idolatria, mas o
seu carter de acontecimento sagrado, revolucionando com a sua verdade
encarnada, como efeito do inconsciente.
Os cristos convocaram o inconsciente visual que designa o
acontecimento e o sintoma visual em oposio noo de mmesis clssica,
permitindo o surgimento da Encarnao. A hiptese do autor de que as artes
visuais crists tm mantido esta concepo, elas criaram outro visvel, mas que
no invisvel. Elas abriram a Imitao ao motivo da Encarnao. Seria a
imanncia desta capacidade humana de inventar corpos impossveis,
misteriosa que o poder da figurabilidade, em oposio figurao. O
encontro do corpo com a luz na Anunciao de Fra Anglico funcionava como
metfora da Encarnao.

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A partir dessas consideraes, o autor destaca a importncia da


Antropologia histrica que conseguiu produzir trabalhos importantes sobre o
campo visual da Idade Mdia. Antes de a imagem adquirir o estatuto de obra
de arte havia a exigncia de abertura do visvel, abertura de um mundo que
permitiu apresentar sintomas e traos de mistrios.

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Didi-Huberman salienta ainda a necessidade de o historiador articular


dois pontos de vista aparentemente estrangeiros: o estrutural e o do
acontecimento, isto , a abertura da estrutura.

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O estrututural o regular que

deve ser interrompido ou deslocado. O visual designa o irregular dos


acontecimentos-sintomas que atingem o visvel, uma memria em processo
que nunca foi feita ou descrita.
Para ele, a categoria do visual se apia em conceitos e procura resgatar o
sensvel, buscando ultrapassar a excessiva objetividade da Iconologia e da
Semitica, assim como o carter fenomenal e representacional da imagem.
Para o autor, o visual permite resistir aos esquemas e aos princpios
reguladores dessas metodologias, que uniformizam a imagem em relao ao
conjunto de outras imagens, e ignoram as suas particularidades. O visual,
enquanto categoria de anlise divide o visvel e resiste unificao, sntese
do real e reduo dos signos e smbolos a um mesmo contexto cultural. Essa
categoria (do visual) opera com conceitos para explorar o sensvel, bem como
procura penetrar no interior da imagem e nos mistrios do olhar.

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O estudioso francs questiona as noes dominantes e generalizantes de


representao e smbolo como eficazes e transparentes no processo de
interpretao, argumentando que elas no evidenciam os sintomas

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e que

tambm se caracterizam pela opacidade. A partir desses pressupostos


tericos, ele tem o interesse em conhecer a complexidade do processo de
criao visual.
Outro aspecto importante salientado por Didi-Huberman no livro Devant
le temps, (2000)

23

se refere questo da temporalidade da obra. Ele defende

o anacronismo como meio fecundo de se entender as obras do passado,


quando afirma que o historiador no pode se contentar em fazer a histria da
arte sob ngulo da euchronie, isto , sob ngulo conveniente do artista e seu
tempo. As artes visuais exigem que se aborde sob ponto de vista de sua
memria, isto , das suas manipulaes do tempo e dos dilogos que os
artistas estabelecem entre si e as obras em distintos momentos histricos.
Muitos estudiosos, da transio dos sculos XIX e XX, j identificavam a
presena de sobrevivncias de outros passados, como espcies de memrias
inconscientes. Como o caso, por exemplo, dos estudos de Aby Warburg
sobre as obras de Botticelli - O nascimento da Vnus e A Primavera - nos
quais verifica a permanncia de expresses e gestos da antigidade. A partir
dessas sobrevivncias, ele focaliza dois conceitos importantes que so objeto
de anlise pelo filsofo francs: sintomas e pathosformal.
Na atualidade, Georges Didi-Huberman

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revisa as reflexes de

Warburg e Walter Benjamin para demonstrar a complexidade temporal da


imagem e colocar em xeque mtodos cannicos presentes em geral na
historiografia. Ele acredita que a imagem apresenta distintas temporalidades e
memrias, demonstra que o seu tempo por ser heterogneo impuro e que
esta nada mais do que uma montagem de tempos diferentes, formando
anacronismos.
Assim, o historiador da arte deve conectar o presente com o passado
para melhor compreender o processo artstico e perceber com mais acuidade
as singularidades, transformaes e as mudanas de paradigmas. O olhar
sobre as prticas contemporneas permite ao historiador comparar e refletir
sob outras premissas a respeito do passado e verificar as complexas condies
de criao visual.
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Como se pode observar, os debates e as reflexes em torno da


modernidade, ps-modernidade e do ps-estruturalismo, juntamente com as
mudanas nas prticas artsticas contemporneas, estimulam a reviso da
historiografia da arte, bem como a construo de novas categorias conceituais
e metodologias de pesquisa. Os estudos resultantes se detm nos trabalhos de
antigos historiadores, pouco valorizados nos seus tempos, mas que forneceram
importantes subsdios tericos e metodolgicos para a disciplina. Os
historiadores retomam ainda o pensamento de Freud e abrem as fronteiras da
disciplina para outros campos do conhecimento. Na atualidade, a histria da
arte totalizante abandonada em prol de mltiplas histrias da arte, as quais
evidenciam um crescente interesse pelas prticas artsticas na Amrica Latina,
frica e sia, depois de longa tradio de pesquisas relativas aos grandes
centros ocidentais.

O estruturalismo comea a ser revisado a partir de suas categorias bsicas, como a estrutura enquanto
meio de conhecimento e o binarismo. Este ltimo era utilizado como meio de analisar um determinado
contexto. O ps-estruturalismo parte da premissa de que a estrutura no se constitui como meio de atingir
a verdade profunda, mas que ela uma construo cultural criada pelo discurso. No existem meios
objetivos e universais de atingir a verdade. Esta no pode ser produzida fora das categorias de espao e
tempo. Jacques Derrida utiliza no plano terico o termo desconstruo, com o fim de analisar a
construo do conhecimento e do sentido. Ele acredita que a linguagem sendo um meio de comunicao,
pode veicular ao mesmo tempo a presena e ausncia de sentido. Para ele, o jogo dos signos que cria a
tenso entre o sentido e no sentido.
2
FISCHER, H. LHistoire de lart est termine. Paris: Baland, 1981.
3
FISCHER, H. Op. Cit., p. 15, 194.
4
Harvard University Press, 1981. Livro ainda no traduzido e publicado no Brasil. Na Frana, La
transfiguration du banal. Une philosophie de lart, foi publicado em 1989 pela Seuil.
5
Munique: Deutscher Kunstverlag, 1983. Na Frana, LHistoire de lart est-elle finie? Nmes: Jacqueline
Chambon, 1989. Esta publicao resultante da aula inaugural na Universidade de Munique. Nela, ele
analisa questes de mtodo para identificar o papel da arte moderna na historiografia. Na edio
brasileira, Belting inclui novos captulos e justifica o seu posicionamento presente na primeira verso
alem e francesa. O Fim da Histria da Arte. Uma reviso dez anos depois. So Paulo: CosacNaif, 2006.
Nesta edio, ele se preocupa em focalizar as mudanas no mundo contemporneo que possibilitaram a
reviso da historiografia.
6
BELTING, H. LHistoire de lart est-elle finie? Nmes: Jacqueline Chambon , 1989. p. 16-23.
7
BELTING, H. Op. Cit., p. 25.
8
BELTING, H. Op. Cit., p. 26
9
BELTING, H. Op. Cit., p. 5.
10
BELTING, H. Op. Cit., p.6-7.
11
DIDI-HUBERMAN, G. Devant limage. Paris: Minuit, 1990. p. 10-11, 46.
12
DIDI-HUBERMAN, G. Op. Cit., p. 10-11.
13
DIDI-HUBERMAN, G. Op.Cit., p. 51.
14
DIDI-HUBERMAN, G. Op.Cit., p. 10.
15
DIDI-HUBERMAN, G. Op.Cit., p. 54-56.
16
DIDI-HUBERMAN, G. Op.Cit., p. 59-63. Fenomenologia do Esprito 1807.
17
DIDI-HUBERMAN, G. Op. Cit., p. 14-15.

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DIDI-HUBERMAN, G. Op. Cit., p. 37-40. A encarnao no pensamento cristo seria a unio em Jesus
Cristo da natureza divina com a natureza humana. A encarnao representada em imagens que
personificam o ser espiritual revestido por um corpo carnal. Entretanto, o autor vincula esta noo com o
pensamento freudiano, relativo ao inconsciente.
19
DIDI-HUBERMAN, G. Op. Cit., p. 64.
20
DIDI-HUBERMAN, G. Op. Cit., p. 41.
21
DIDI-HUBERMAN, G. Op. Cit., p.15-6; 173-5.
22
Ele utiliza a noo de sintoma de Freud, construda a partir da anlise do sonho, como figurao. Para
o estudioso, o sonho extrai a relao de representao do real e apresenta um carter deformador por ser
constitudo por rupturas lgicas, sendo incapaz de tornar visveis as relaes temporais. A noo de
sintoma procura resgatar na imagem a sua capacidade expressiva. Com isto, Didi-Huberman rompe com a
noo de que o visvel legvel, que acredita desvendar a imagem em sua totalidade. Deve-se salientar
que a noo de sintoma, que ser posteriormente aprofundada por Didi-Huberman, foi utilizada pelo seu
mestre Hubert Damisch, no estudo Thorie du nuage. Paris: Seuil, 1972.
23
DIDI- HUBERMAN, G. Devant le temps. Histoire de lart et anachronisme des images. Paris: Minuit,
2000. p. 10 e 39.
24
WARBURG, A. Essais florentins. Paris: Klincksieck, 1990. p. 49-100. A noo de sintomas de
Warburg lhe permite identificar as manifestaes artsticas como fenmenos vinculados histria e
evidenciar os seus diferentes sentidos e temporalidades presentes nas obras. Ele trabalha essa noo a
partir do processo de comparao entre as obras em distintos momentos histricos, tendo em vista
verificar as permanncias e question-las. O conceito de pathosformal inaugura uma nova percepo do
Renascimento. Esse conceito elaborado atravs da observao das representaes das imagens, dos
gestos e movimentos das figuras, de diferentes estados psquicos. A partir do pathosformal, ele verifica o
carter hbrido da arte do Renascimento, rompendo com as vises homogeneizadoras do formalismo de
Wlfflin e do historicismo.
25
Devant limage. Paris: Minuit, 1990; Devant le temps. Paris: Minuit, 2000; L Image survivante.
Histoire de lart et temps des fantmes selon Warburg. Paris: Minuit, 2002.

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