EL TEATRO COMO INSTRUMENTO DE UN APRENDIZAJE CREADOR.
Antonio Cantos Ceballos Curriculum
Profesor Titular de Comunicacin Audiovisual Facultad de Ciencias de la Comunicacin de la Universidad de Mlaga. El universo del actor constituye toda una galaxia, de la que el espectador slo suele percibir algunas aristas. Detrs quedan las conversaciones con el director, las bsquedas incesantes del actor para conseguir la caracterizacin psicofsica de su personaje, los ensayos, el montaje de las escenas, los gestos repetidos y, finalmente, descartados...; en el escenario slo vemos la destilacin final de muchas horas de trabajo y de muchos esfuerzos. Y es que actuar, para nosotros, consiste en responder a estmulos en circunstancias imaginarias, de manera personal y dinmica que sea verdadera en estilo al tiempo y espacio imaginados, para que estmulos y acciones puedan comunicarse a un pblico en forma de ideas y emociones. As pues, el objetivo del actor verdadero ser liberar cuerpo y mente para que sean receptores de todos los estmulos presentes sin rechazos intelectuales ni bloqueos emocionales. Por propia experiencia personal haciendo tendr necesidad de desarrollar una tcnica. No le bastar con sentir o vivir el personaje. El actor, imaginario teatral Esta definicin del arte del actor cobra, si cabe, mayor relieve en el arte de la escena donde todo es manifiestamente prescindible (escenario, decorados, luces, msica, butacas, etc.) salvo el factor humano y precisamente aqu radica su principal caracterstica frente al cine: el valor de la imaginacin creativa. En el cine su fuerza radica en la fotografa, y, debido a la naturaleza realista de sta (para que haya fotografa alguien ha de estar en algn sitio) el cine no puede ignorar el contexto social en el que se produce, que impone un cierto realismo cotidiano por el que el actor reside en el mismo mundo que la cmara, tal y como nos ejemplifica Peter Brook(1997, pp 37-38): En el teatro uno puede imaginar, por ejemplo, a un actor vestido con sus ropas normales y saber que es el Papa porque lleva un gorro blanco de esquiador. Una palabra bastara para evocar el Vaticano. En el cine esto sera imposible, se precisara una explicacin concreta de la historia sin la cual la imagen no tendra sentido, como por ejemplo que la accin se desarrolla en un manicomio y que el paciente con el gorro blanco tiene alucinaciones sobre la Iglesia. As pues, en el teatro la imaginacin llena el espacio, los huecos vacos y, paradjicamente, cuanto menos se le da a sta, ms feliz se siente porque es un msculo que disfruta jugando. El pblico participa convirtindose en cmplice de la accin y aceptando que una botella sea la torre de Pisa o un cohete camino de la luna. La imaginacin se sumar alegremente a este tipo de juego con la condicin de que el actor, exento de cualquier referente realista, no est en ninguna parte. El espacio imaginario re-vivido Desde esta concepcin del espacio vaco, el verdadero actor, el actorcreador, cuando se enfrenta con el dilema de la construccin de su personaje siempre considera el espacio real o escnico en funcin del
espacio imaginario o dramtico. El reto actoral de, por ejemplo, recrear
sobre unos pocos metros cuadrados de escenario una batalla o una romntica escena de amor en un jardn francs, implica, adems del dominio del espacio fsico, la necesaria dosis de presencias sugeridas para que el espectador, mediante el uso de su creatividad, pueda forjar en su mente dicha ilusin, que es el fruto de tres factores interrelacionados: la sntesis del texto, la puesta en escena y la accin de su imaginacin. As pues, el gesto y el movimiento del actor-creador permiten al espectador aceptar la convencin y, por consiguiente, llenar el espacio vaco con estas presencias imaginarias fruto de la tcnica del actor, tales como: una mano que se mueve rtmica y armoniosamente que evoca una paloma aleteando, el suelo que se convierte en el mar o en un buclico paisaje campestre lleno de rboles, montaas o flores, etc. El proceso creativo en todo y ante todo Al hilo de estas consideraciones iniciales, nos atrevemos a afirmar que la construccin de un personaje posee en s misma la virtud de un aprendizaje, ya que es la cualidad que insta permanentemente al sujeto-actor para superarse a s mismo, para sumergirse en el campo de lo imprevisible y de lo inslito. Todas las personas que nos dedicamos a la metodologa teatral, hemos descubierto esta cualidad que permite romper en el teatro con los moldes de la representacin a la que habitualmente se ha sometido el hecho teatral. As pues, recurrir a la creatividad es creer en el individuo y en una superacin posible de lo que es en el presente. Por la creatividad, la existencia del hombre se eleva e intensifica: la creatividad es un poder que engendra el progreso, la seguridad de que el futuro ser mejor que el presente. Desde este punto de vista, interpretamos la actividad creativa del actor como la de una persona que debe renunciar completamente al propio ser y a muchas exigencias personales porque, en mayor medida que cualquier otro arte, la actuacin es una rebelda contra la banalidad de la existencia cotidiana dado que el verdadero actor, el actor-creador, lejos de ser un simple imitador de las triquiuelas superficiales de la vida o un mero repetidor obvio de rarezas tradicionales, debe vivir con tal delicadeza y tal intensidad que pueda aportar un estilo a todos los gestos mnimos y a los parlamentos triviales de su personaje, tales como: comer una fruta, doblar una carta, alzar un brazo, ponerse una gorra, para convertirse en sus manos en imgenes significativas, en profundos espejos de su carcter. Es as como podemos hablar de un aprendizaje integrado en la personalidad del sujeto-actor, es decir, capaz de llegar al fondo de su intimidad, llenando de armona unitaria la totalidad de la vida individual y social. Hablamos, pues, de un proceso, eminentemente creativo, por medio del cual el actor se enriquece con el medio teatral al tiempo que el teatro ampla sus posibilidades por la experiencia vivencial de su propia persona, mediante el descubrimiento de las posibilidades expresivas en relacin consigo mismo, el entorno creativo y con los dems a travs de la propia dinmica teatral. El director empieza el trabajo con el texto de la obra elegida, determina su tema y comienza a enfocarlo a la luz de todos sus sentidos estimulados, creativamente, mediante toda suerte de materiales variopintos(experiencias personales, lecturas literarias relacionadas, entorno histrico- social de la obra, prensa, pelculas cinematogrfica, etc.) que le puedan aportar lecturas enriquecedoras para su visin de la obra. Como resultado de esta bsqueda tan divergente, el director escnico llega a unas conclusiones(anlisis
dramatrgico), que cristalizan en su concepcin del tema. Esta concepcin o
idea central vive en su conciencia, rodeada del caudal de datos reales que ha adquirido. Entonces, acude otra vez a la realidad del texto y, en franca comunin con el propio dramaturgo o con el adaptador literario y tambin con el escengrafo, comienza a disear sus planes de produccin o de puesta en escena. Cuando este plan de produccin est listo, el director lo presenta a sus actores elegidos y, durante la fase previa a los ensayos del anlisis de mesa, procura que comprendan su papel en trminos de la obra completa(prospeccin racional) y tambin de la idea central, mediante la explicacin de su visin de la puesta en escena, es decir, de su plan maestro. El actor re-creador integrador de opuestos A partir de aqu, el actor creativo movilizar sus propias experiencias personales, sus observaciones y conceptos para, en justa reciprocidad, comenzar a enriquecer estas primeras conclusiones extradas de la explicacin del director escnico, estudiando las fases de la vida que le interesen por el momento y siempre considerndolas en trminos de voluntad dialctica: es decir buscando, permanentemente, las voluntades y contravoluntades de su personaje. La voluntad debe de ser el concepto fundamental para el actor creativo. Durante su proceso dinmico de bsquedas activas en los ensayos el actor debe siempre dejar en segundo plano el ser del personaje para poner el acento primordial en el querer, en lo que verdaderamente desea conseguir en el transcurso de la obra. Esta pregunta con su significado germinal de accin, es esencialmente dinmica, dialctica, conflictiva y, por tanto, teatral, preserva al actor de caer en lagos de emocin, ya que, obligatoriamente, responde a la concrecin de una idea, implica desear algo que necesariamente debe ser concreto, como nos ejemplifica Augusto Boal(1982, p. 70): si el actor entra en escena con deseos abstractos de felicidad, de amor, de poder, etc., no le servir de nada. Tendr que acostarse objetivamente con una mujer determinada, en circunstancias precisas, para ser feliz y para amar. Lo que da la voluntad teatral es la concrecin, la objetividad de la meta. Sin embargo, el actor que slo utiliza voluntades acaba por ser torpe en escena porque sigue parecindose a s mismo todo el tiempo. Adems, emplear como monlogo de comportamiento actoral la voluntad resulta totalmente antinatural, puesto que, en la vida real las emociones que comnmente experimentamos estn sujetas al lgico vaivn de la volubilidad del comportamiento humano: unas veces queremos a una persona y otras la odiamos, en determinadas situaciones somos valientes y en otros momentos nos atenaza la cobarda, etc. As pues, para que el personaje no slo nazca sino que resulte creble en el escenario, el actor tiene que esforzarse por descubrir creativamente la contravoluntad de cada una de sus voluntades y, as, cuanto ms acente la contravoluntad del personaje, ms enrgicamente aparecer la voluntad, como, de nuevo, nos comenta Boal(1982, pp. 74-75): Observemos, por ejemplo, Romeo y Julieta. No encontramos dos personajes que se quieren ms, que se deseen ms,
que tengan menos contravoluntad, son slo amor, voluntad(...) Si un actor
debe de interpretar el papel de Romeo, debe, por supuesto, amar a Julieta, pero tambin, debe de buscar sus contravoluntades; por hermosa que sea Julieta, por adorable y amorosa, no por eso deja de ser a veces una gata, nia irritante y tonta. Julieta debe pensar lo mismo de Romeo. Y porque tambin tienen contravoluntades, sus voluntades deben ser an ms fuertes, y el amor debe estallar con ms violencia todava en esos dos seres humanos, de carne y hueso, de voluntades y contravoluntades. La visualizacin, herramienta clave del actor creador La plasmacin de esta bsqueda actoral del personaje fundamentada en el trabajo creativo con el binomio voluntad-contravoluntad sobre el escenario, se halla profundamente imbricada con otra herramienta creativa fundamental del actor-creador: las visualizaciones creativas. Todos los seres humanos siempre vemos lo que hablamos, cada palabra que omos produce en nosotros una concreta visualizacin y, por consiguiente, cuando narramos algo que hemos vivido en la vida real, siempre intentamos hacer ver al oyente la imagen que ha quedado grabada en nuestra mente y, adems, siempre queremos que la imagen que intentamos transmitir a nuestro interlocutor se parezca al original, o sea, a aquellas imgenes que fueron provocadas por algn acontecimiento de nuestra vida. As pues, la tarea creativa de cada actor es conseguir sobre el escenario esa misma vivacidad en las visualizaciones. No podemos olvidar que la imaginacin es el elemento esencial del proceso creativo del actor, ella nos ayuda, apoyndose en el material del autor, a crear visualizaciones que por su vivacidad son anlogas a nuestras impresiones de la vida real. Segn Mara Osipovna(1996, p.114) el proceso de visualizacin creativa del actor consta de dos perodos profundamente imbricados: la acumulacin de visualizaciones y la capacidad del actor para seducir al espectador con dichas visualizaciones. Para Stanislavski, nos dice Osipovna(1996, p. 115), el actor debe de desarrollar todos los medios de su imaginacin para acumular visualizaciones referentes a momentos aislados de su papel que por medio de esa acumulacin ha de crearse una especie de pelcula cinematogrfica del papel. Esta pelcula estar siempre fresca, pues las imgenes visuales la enriquecen diariamente y darn al actor los impulsos necesarios para volver vivos y orgnicos la accin y los personajes. El actor va acumulando las visualizaciones necesarias mediante un proceso de atencin-percepcin-aprehensin del entorno: reconociendo personas con caractersticas afines a su personaje, asistiendo peridicamente a espectculos teatrales, al cine, visitando museos, escuchando msica, haciendo lecturas relacionadas con el papel, etc. As, el actor fuera de los ensayos va acumulando material para, como nos dice Assumpta Serna(1997, p.77), elegir de lo que quiere comprar a la vida, aquello que considera ms apropiado para su personaje. De este modo, el actor crear un bagaje interno de visualizaciones que dotarn a su personaje de individualidad, de rasgos vitales y, gracias a esto, la expresin de las voluntades y contravoluntades de su personaje sobre el escenario resultarn, ante los ojos del espectador, verosmiles, dado que, consiguen hacer del personaje que interpreta un ser siempre vivo, dinmico en escena, en perpetuo movimiento interior. Adems, trabajar la interpretacin con
este esquema dialctico fundamentado en el bagaje interno propiciado por
sus visualizaciones, tambin les propicia el estado creativo necesario para dar una respuesta espontnea y genuina a los estmulos inesperados: una emocin verdadera. Toda imaginera est teida de emocionalidad. es ms podemos, visulizar vivamente estados emocionales y controlados. Es la imaginera emocional que enciende y extiende en la piel del actor su capacidad de empata para sintonizar con mltiples y diversos personajes. Cuando la imaginacin del actor est bien entrenada en una determinada visualizacin, el actor slo ha de recordarla para que surja en l el sentimiento preciso. Esto sucede as porque las imgenes visualizadas se refuerzan al ser repetidas frecuentemente, el mundo imaginario crece constantemente con nuevos detalles. Esta cualidad de los actores para manejar sus recursos sensoriales para hallar un subtexto ilustrado para su personaje teatral o flmico constituye una cualidad que los acerca al mundo de los pintores y de los msicos, como nos dice el propio Stanislavski(199, p. 143): Es bien sabido el hecho de que algunos pintores poseen un poder de visin interna tal, que pueden pintar retratos de personas que han visto pero que ya no existen. Algunos msicos tienen un poder semejante para reconstruir internamente sonidos. Ejecutan mentalmente una sinfona interna que acaban de oir. Los actores tienen la misma clase de poder visual y auditivo. Lo emplean para impresionar en ellos y ms tarde para rememorar, toda suerte de imgenes auditivas y visuales: la cara de una persona, su expresin, la lnea de su cuerpo, su manera de caminar, sus modales y movimientos, su voz y entonaciones, su modo de vestir y hasta sus caractersticas raciales. Sin embargo, con cierta frecuencia, sucede que muchas de las tareas que el autor encomienda al actor que ejecute, tales como, morir o matar a alguien, no tienen contrapartida en su vida diaria: nunca son creadas en realidad en el escenario. No obstante, la idea de que tienen lugar, la transmite el actor al espectador por medio del uso creativo de sus diversos recursos mentales, fsicos, sensoriales y emocionales. Esto significa, en efecto, que el actor hace uso de su concentracin en objetos para, mediante su capacidad imaginativa y la necesaria dosis de ingenuidad llegar a lo que Stanislavski denomin como el estado creativo del actor. Tres son los indicadores que conducen al actor hacia dicho estado creativo: concentracin, imaginacin e ingenuidad. Veamos, brevemente, cada uno de ellos. La concentracin fluida ejercitada Los dos descubrimientos bsicos de Stanislavski, en relacin con las sugerencias que hace al actor, son: la importancia de la relajacin y la concentracin. La tensin, aparte de lo que pueda hacerse por separado para aliviarla, se desarraiga con ms efectividad concentrndose en alguna tarea que no parece estar relacionada con la obra, pero que despierta la fe del actor y su sentido de libertad y, por tanto, libera su espritu creativo. Con este modo de proceder, el actor siente que puede hacer lo que quiera, porque, de alguna manera, se libera de la tensin y, en consecuencia, ya
nada le molesta: sus sentidos y su imaginacin, estn de todo corazn
abiertos a lo que est pasando. La concentracin abarca, bsicamente, dos tipos de atencin: 1. Atencin involuntaria o espontnea es el resultado de un estmulo objetivo, y que no requiere esfuerzo alguno; sta es la clase de atencin que caracteriza a la vida cotidiana y que el actor trata de evitar cuando acta, siempre que se convierta en una mera distraccin. La atencin espontnea se despierta por algo que tiene un inters o atraccin personal. 2. Atencin voluntaria implica un objeto real en el que el actor est interesado y, por consiguiente, requiere de su esfuerzo, de su fe en el objeto, para que se mantenga. La concentracin que se produce al actuar es una mezcla o combinacin de atencin espontnea y voluntaria: cuando el actor fuerza su atencin voluntaria sobre un objeto, el inters o atencin espontnea empieza a surgir, la concentracin deliberada en el objeto o idea lo hace interesante, tal y como nos ejemplifica Checkhov(1979, p. 118): concntrese en algn objeto que, de ordinario, no tendra inters para usted. Estudie una caja de fsforos. Empezar a tomar un nuevo aspecto, usted notar los detalles, una diversidad de detalles entrar en su conciencia. Por ltimo, su atencin crear un inters en l. Este principio es muy importante, pues una de las caractersticas distintivas de un artista, es la habilidad para ver el mundo desde una ptica personal y diferente. Cuando el actor consigue dominar su concentracin de modo de que puede fijarla en cualquier idea u objeto, podr trabajar cuando quiera en cualquier cosa que determine, sin esperar la inspiracin y encontrar que el inters y la imaginacin relevante crecern desde el punto de partida de la concentracin. La concentracin distendida, ldica y fluida se facilita mediante ejercicios de relajacin creativa (Prado 1995 y Prado y Charaf 2000) El dominio de la concentracin se adquiere con la prctica de ejercicios que tratan de objetos en la memoria sensorial, es decir, de objetos imaginarios de uso habitual. As pues, este proceso suele comenzar con tareas tan simples de evocacin-manipulacin de dichos objetos corrientes, carentes de inters y de emocin, tales como, escuchar msica, arreglarse, peinarse o ponerse maquillaje. Estos sencillos ejercicios ayudan a despertar y a enfocar los impulsos del actor, puesto que, en realidad, son ellos mismos los que engendran la fe en su habilidad para responder a accesorios o elementos que no estn presentes de un modo fsico. Al trabajar con estas realidades tan sencillas, el actor aumenta la capacidad de su imaginacin para tratar con otras ms difciles y complejas a las que de costumbre debe de enfrentarse en escena, realidades emocionales que nunca pueden estar presentes si no es a travs de su imaginacin. Asimismo, el actor aprende con estos ejercicios a concentrarse en un determinado objeto y, simultneamente, a abstraerse de una serie de impresiones que, de forma natural e inevitable, lo asaltan. El actor aprende
a potenciar su concentracin, enfocando solamente el objeto y, as, los
elementos que lo distraen se alejan y desaparecen, tal y como nos ejemplifica M. A. Chekhov(1979, pp. 118-119): Suponga que tiene un acceso de risa y quiere hacerlo detenerse. Si pone la mente en algo sin ninguna relacin con su risa, sta se detendr por s misma. Pero si se trata de dejar de reir, la risa aumentar en usted, porque al concentrarse en este acto de voluntad, se concentra en la risa. La imaginacin constructiva del trabajo creativo del actor Toda obra de arte es una fruto de la imaginacin del artista, de la visin subjetiva y particular que el vuelo de su fantasa creativa impone sobre una determinada realidad de la que inicialmente parte, para hacer nacer una nueva forma de contemplarla. As pues, podramos definir la imaginacin del actor, en sentido extenso, como la capacidad para la asociacin y la hbil combinacin de diversos elementos que, tomados prestados de la vida, se concretan en un todo que no se corresponde con la realidad-punto de partida inicial. Al igual que el cientfico, valindose de su imaginacin, combina fenmenos fsicos para descubrir leyes naturales, los actores, llevados de su imaginacin artstica, tambin se atreven a asociar objetos conocidos, unindolos, separndolos, recombinndolos, para, en definitiva, poder construir su personaje. Y mientras ms atrevida sea la imaginacin artstica, mayor ser el poder de la obra, como nos dice el propio Stanislavski(1999, p.149): un artista no debe elaborar su papel con lo primero que tenga a mano, sino escoger, y muy cuidadosamente, de entre sus recuerdos y entresacar de sus experiencias vivas las ms excitantes y sugestivas. Elaborar el alma de la persona que encarna con las emociones que le son ms caras que sus sensaciones diarias. Pueden imaginar un campo ms frtil para la imaginacin? Un artista toma lo mejor de s mismo y lo transporta a escena. Las visualizaciones son el modo natural de operar la imaginacin As pues, la fantasa del artista verdaderamente creador siempre debe estar en permanente ebullicin. La calidad de su imaginacin depende de su habilidad para combinar su material, de modo de expresar, teatral y audazmente, la idea que est detrs de su trabajo; por otra parte, eso depende tambin de la riqueza del material que est bajo su control. Este material no est en libros de texto. Debe aprender, como los pintores, a dibujar del natural, estudiar la vida, buscar los aspectos ms diversos de ella, crear para s mismo condiciones en que estar expuesto a mltiples expresiones de ella... y no esperar a que la vida, por un acaso, arroje alguna escena notable bajo su nariz. El intrprete verdaderamente creador nunca est conforme con su personaje, lejos de atrincherarse en su papel, contina explorando aspectos de su personaje y dichos aspectos siempre le parecen parciales, debido a que la honestidad de su bsqueda le obliga a un constante rechazo y vuelta a empezar. Este actor creativo se halla siempre sumamente dispuesto a descartar en el ltimo ensayo su labor previa, ya que, ante la proximidad del estreno, su creacin se ilumina y comprende su lastimosa insuficiencia. Anhela tambin agarrarse a todo lo que encuentra, a toda costa desea evitar el trauma de presentarse ante el pblico sin defensa y desprevenido; sin embargo eso es exactamente lo que debe hacer. Ha de
destruir y abandonar sus resultados incluso si lo que va aprendiendo parece
casi lo mismo. El personaje debe renacer continuamente, cada noche, con cada representacin .Precisamente esto es lo lo que hace del teatro un espectculo siempre distinto, vivo y visceral en el que el actor creativo descubre, al calor de la accin, matices diferentes que, creativamente, lo llevan a enriquecer su personaje, un personaje que siempre huye del clich para ser algo fresco y creible, dinmico y cambiante, tal y como nos cuenta el director Peter Brook(1987, p. 82) que le sucedi con el actor Alfred Lunt: En el primer acto tena una escena sentado en un banco. Durante el ensayo sugiri quitarse el zapato y frotarse el pie. Luego lo sacudi para vaciarlo antes de ponrselo de nuevo. Cierta noche en Boston, durante una gira, pas ante su camerino. La puerta estaba entreabierta y, al verme, me hizo seas para que entrara. Cerr la puerta y pidi que me sentara. Siempre que usted est de acuerdo, me gustara hacer una prueba esta noche. Por la tarde he dado un paseo por Boston Common y he encontrado esto. Abri la mano y me mostr dos piedrecitas. Me preocupa que en la escena en que sacudo el zapato no caiga nada. He pensado poner las piedrecitas. El pblico las ver y oir el ruido que producen contra el suelo. que le parece? Le dije que era una excelente idea y su cara se ilumin. Observ complacido las dos piedrecitas, me mir y de repente su expresin cambi. Observ de nuevo las piedrecitas con ansiedad. No cree que ser mejor poner una sola? La ingenuidad ldica del actor creativo La cualidad de la fantasa en el actor est muy condicionada por la ingenuidad ya que los pequeos, con frecuencia, despliegan una mayor capacidad creativa que nosotros los adultos debido a lo que, en nuestro libro Creatividad teatral en la escuela infantil denominamos ludismo innato(1997, p. 89):en el juego simblico, el nio de 2 a 7 aos, se proyecta ms all de s mismo, mediante personajes imaginarios a los que inviste de su personalidad, situndolos en espacios de juego-ficcin, recreados de forma fantstica, a partir de elementos de su entorno cotidiano. Estas ficciones infantiles que, dicho sea de paso, son fiel reflejo de la necesidad de actuar para ser otro y contarlo a otros(1997, p.24), esconde una encantadora ingenuidad: los nios juegan y no se preocupan de nada ms y, as, cuando nosotros como adultos entramos en su habitacin nos suelen dar un mueco y, enseguida, nos hacen partcipes de su inocente juego, dicindonos toma al beb y ten cuidadito que est dormido sin inquietarles, para nada, nuestra presencia. Siguiendo con nuestra observacin, es a los ocho o nueve aos cuando los pequeos agotan su fe ingenua en la imaginacin y ya sienten la necesidad de marcharse a jugar y, previamente, apestillar bien la puerta porque, entonces, la presencia sorpresiva adulta es considerada como intromisin. En conclusin, el actor creativo deber volver a restablecer la relacin infantil existente entre lo que cree y lo que dice para, en todo momento, estar posedo por la necesaria dosis de ingenuidad que lo habilite para accionar sobre el escenario dejndose llevar por sus impulsos, por su ludismo innato, cuidando que, en ningn momento, su yo, con su capacidad para la experiencia y la reflexin, modifique su respuesta. De este modo, el actor creativo, gracias a esta recuperacin de su ingenuidad, nunca sentir la tentacin de dirigir el proceso de su actuacin, sino que, al
contrario, siempre buscar el referirlo a sus experiencias personales y luego
conducirlo para que dicho proceso pueda apoderarse de l. En sntesis A lo largo de nuestra exposicin, nos hemos reafirmado en la idea del actor contemporneo como la de un ser humano creativo, en el que mente, cuerpo, sentimientos y percepciones, constituyen un material extraordinariamente divergente y creativo para el verdadero director escnico que entiende la puesta en escena de un espectculo como un proceso permanentemente abierto al cambio. El director, ofrece al actor durante el proceso de la prospeccin racional su idea central de la obra y su visin del personaje en relacin con ese todo. A partir de aqu, el actor creativo, en justa aplicacin de la ley de la correspondencia, procede a reunir el material necesario para construir su personaje en trminos de voluntad dialctica(voluntad-contravoluntad), que hacen del personaje un ser vivo, lleno de deseos y contradicciones, dinmico en la escena y en perpetuo movimiento interior. Asimismo, como tambin hemos visto, en el proceso para la construccin creativa de su personaje, el actor trabajar con su capacidad de observacin y, guiado por su poder visual y auditivo, ir tomando prestado del entorno aquello que considera ms apropiado para la evocacin de su personaje, creando, mediante visualizaciones creativas, el bagaje interno de su personaje: una especie de pelcula cinematogrfica interna, que constituye el subtexto ilustrado del papel a representar. Concentracin, imaginacin e ingenuidad conducirn al actor hacia el necesario estado creativo sobre el escenario para recrear el espacio vaco y llenarlo con las necesarias presencias sugeridas. En suma, el actor verdaderamente creador es aquel que, cada vez que se enfrenta con el reto de construir un personaje y de asistir a su nacimiento en cada funcin, siempre tiene presentes e intenta hacer suyas sobre el escenario estas palabras que nos dej dichas ese visionario de la escena que fue Antonin Artaud(1986, p. 14): Ha de creerse en un sentido de la vida renovado por el teatro, y donde el hombre se aduee impvidamente de lo que an no existe, y lo haga nacer. Y todo cuanto no ha nacido puede nacer an si no nos contentamos como hasta ahora con ser meros instrumentos de registro. REFERENCIAS BIBLIOGRFICAS. ARTAUD, A. (1986): El teatro y su doble, Pocket Edhasa, Barcelona. BOAL, A. (1982): Teatro del oprimido. Ejercicios para actores y no actores, Nueva Imagen, Mxico. BROOK, P. (1987): El espacio vaco. Arte y Tcnica del Teatro, Pueblo y Educacin, la Habana. -(1997): La puerta abierta. Reflexiones sobre la interpretacin y el teatro, Alba Editorial, Barcelona. CANTOS , A. (1997): Creatividad teatral en la Escuela Infantil, Universidades de Andaluca, Mlaga. -(1997): El juego dramtico: una plataforma privilegiada para la creatividad, Universidades de Andaluca, Mlaga. COLE, T. (1979): Actuacin, Diana, Mxico.
CHEKHOV, M.A. (1979): Mtodo de actuacin de Stanislavski, en
Actuacin(1979), Mxico. HETHMON, R. (1998): El mtodo del Actors Studio. Conversaciones con Lee Strasberg, Fundamentos, Madrid. OSIPOVNA KNBEL, M.(1996): El ltimo Stanislavsky, Fundamentos, Madrid. PRADO D. (1991) . Orientacin e intervencin Psicopedaggica;teora y tcnicas PRADO D. (1995). Relajacin Creativa, MICAT, Santiago PRADO D. Y CHARAF M.(2000) La Relajacin Creativa. Inde, Barcelona SERNA, A. (1997): El trabajo del actor de cine, Ctedra, Madrid. STANISLAVSKI, C. (1999): Un actor se prepara, Diana, Mxico