La Msica Instrumental: Del renacimiento al siglo XXI

Nahn Arcos Sols

Resumen
El objetivo de este ensayo es dar a conocer de manera general el
desarrollo de la Msica Instrumental. Comenzando desde sus orgenes y como
ste fueron transmitindose en cada generacin y sus cambios a los largo de la
historia. Nos enfocaremos en cada etapa como la Edad media, el Renacimiento,
el Barroco, Clasicismo, Romanticismo, Siglo XIX hasta el Siglo XXI.
Mencionando en cada una de ellas las caractersticas particulares de la msica
instrumental y el contexto social que gener diversos cambios en su
apreciacin; asi como las formas que se fueron creando, por ejemplo: la Sonata,
la Sinfona, Conciertos, fugas, entre otros. Que fueron caractersticos en cada
una de las etapas antes mencionadas. Daremos a conocer a los compositores
que fueron parte principal de cada composicin.

Y por ltimo las nuevas

formas musicales que se implementan en la actualidad como la improvisacin,

la msica electrnica y la filosofa que ellos proponen a esta nueva forma de
Msica Instrumental.
Palabras claves: Msica Instrumental, etapa, formas, compositores.

Los orgenes de la msica datan desde las primeras civilizaciones,

cuando el hombre empez a emitir sonidos ya sea con huesos de animales,
maderas u otros utensilios que a travs de ello se fue comunicando. No se sabe
ni puede saberse cundo o dnde surgi, tal vez su origen fue la imitacin de los
gritos de animales, tambin pudo ser el ritmo con que suelen hacerse unos
trabajos, las modulaciones al emitir llamadas cuando en ellas intervenan
personas de ambos sexo (Cepcarreira in Types, s/f)s. Todo esto fue pasando de
generacin en generacin. De esta manera comenzamos a hablar de la Msica
Instrumental, su desarrollo, formas y las aportaciones que ha hecho durante
cada etapa en la Historia de la humanidad.
En la edad media las danzas se acompaaban no solo con canciones,
sino tambin con msica instrumental. La estampie, de los siglos XIII y XIV,
era una pieza de danza, a veces monofnica y a veces polifnica, formada por
diversas secciones, cada una de las cuales se repeta. Las estampies son el
primer ejemplo conocido de un repertorio instrumental, que indudablemente, se
remonta mucho ms all del siglo XIII. (Grout, Palisca, Mams, & Garca
Morales, 2001).

Con la polifona nacieron nuevas ideas y estilos. Para el renacimiento, la

msica vocal no era tan importante sino que era suplantado por un
instrumento. La primera ventaja de la transcripcin de msicas polifnicas
para un solo instrumento era la de no esperar reunir un determinado nmero
de cantores. La segunda ventaja era la de poder difundir cualquier msica,
confiando su ejecucin a un taedor que poda trasladarse con mayor rapidez y
facilidad. La tercera era que todos pudieran ejecutar personalmente para su
propio deleite (Cepcarreira in Types, s/f). El aparente incremento de la msica
instrumental ocurrido despus de 1450 es, en considerable medida una ilusin;
solo quiere decir que a partir de ese momento se comenz a escribir
frecuentemente esta clase de msica. (Grout, Palisca, Mams, & Garca
Morales, 2001)

En el barroco compositores como Handel, Vivaldi, Bach, entre otros, con

las nuevas formas musicales como el contrapunto (fuga), el canon y el oratorio,
componen msica particularmente para instrumentos como: el rgano, violn,

clavecn y la flauta. Durante la primera mitad del siglo XVII la msica

instrumental fue tomando gradualmente tanta importancia como la vocal,
tanto en cantidad como en contenido. Es posible distinguir, en la msica
instrumental de este periodo, ciertos modos bsicos de procedimientos, que
dieron como resultado diversos tipos generales de composicin: Fugado, tipo de
la canzona, piezas en las que se varia una meloda o un bajo dado, danzas y
otras piezas con ritmos de baile y piezas de estilo improvisatorio.(Grout et al.,
2001).
A partir del Clasicismo, nos encontramos con Hayden, Mozart y
Beethoven, personajes que transformaron la msica instrumental con las
formas sonatas, la sinfona y los recitativos. Ms adelante con la difusin del
piano y con el desarrollo de la orquesta provocado por la afirmacin de la
Sinfona, los elementos encontraron un equilibrio. El piano poda competir en
cuanto a su sonoridad y a volumen de sonido con una orquesta numerosa. Poda
conservar su papel de brillante virtuosismo. Era posible el dialogo, y al mismo
tiempo, ambos elementos conservar su autonoma (Cepcarreira in Types, s/f)
No asi en el siglo XIX, etapa del romanticismo, donde los sentimientos
son expresados a travs de la msica instrumental. La mayora era una

composicin de manera libre y personalizada sin diferir mucho de lo clsico. De

hecho, la inmensa mayora de la msica escrita a partir de 1770 y 1900,
constituye

un

Continuum,

con

un

vocabulario

armnico

bsico

convencionalismos comunes de progresin armnica, ritmo y forma. La

expresin de los sentimientos se torna ms intensa a partir de 1800. Por
consiguiente la msica instrumental es el arte romntico ideal (Grout et al.,
2001). Nos encontramos con Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Hugo
Wolf, Weber, Chopin, Berlioz y Liszt del romanticismo; desarrollando obras
para piano, estudios, tecnicismo y virtuosismo.
Durante el siglo XX, los problemas polticos, sociales, tensin entre
pases, dio inicio a la primera guerra mundial (1914-1918). Este contexto
influyo dentro de la msica. Diversos experimentos radicales manifestaron
una inquietud y una tensin similar en el mbito musical, durante estos aos
no solo lleg a su fin el periodo clsico-romntico, sino tambin los
convencionalismos de la tonalidad, tal como haban sido entendidos en el siglo
XVIII y XIX (Grout et al., 2001).

Con Wolf, Mahler, Strauss, Mussorgsky,

Stravinsky, Shostakovich y Prokofiev nace al atonalismo y el dodecafonismo.

Para el siglo XXI las formalidades en la msica instrumental ya no es muy

comn, nacen distintos estilo y distintas corrientes. La msica aleatoria,
improvisacin, la msica concreta, electrnica y otros inspirados en dibujos,
signos o pinturas, son algunos de los ejemplos de msica instrumental que
encontramos en la actualidad, los cuales son ejecutadas de manera libre. Jhon
Cage fue uno de los pensadores referente a este tipo de msica. Para Cage la
msica es accin. El cuerpo, los gestos, el discurso y las acciones de un
intrprete son la extensin de su instrumento, un alargamiento de su
personalidad (Brindle Reginald, 1996).
Por lo tanto concluimos que el fin de la Msica Instrumental no solo es
para ser ejecutada en el instrumento para el que fue escrito, sino que va ms
all de una forma, un estilo, una tcnica. Se espera transmitir el sentimiento
del compositor considerando todos los aspectos sociales y culturales en las que
se escribieron. Y en particular que el intrprete sea el indicado para poder
ejecutarla. La msica instrumental siempre tiene una historia que contar y hay
que saber escucharla. La msica instrumental, no est sometida a la poesa ni
a ningn texto o palabra, sino que poetiza por s misma y se comenta a si

misma poticamente, es independiente y libre, slo ella se prescribe a s misma

sus leyes. (Rivera de Rosales, 2006).

Bibliografa
Brindle Reginald, S. (1996). La nueva msica: el movimiento avant-garde a
partir de 1945. Buenos Aires: Ricordi.
Cepcarreira in Types. (s/f). Enciclopedia Ilustrada de la Historia de la Msica
(Vol. 1). Instruction manuals.
Grout, D. J., Palisca, C. V., Mams, L., & Garca Morales, B. (2001). Historia de
la msica occidental. Madrid: Alianza Editorial.
Rivera de Rosales, J. (2006). La Valoracin esttica de la msica instrumental.
De la Ilustracin a la revolucin romntica., 40, 92118.