05 - LA MUSICA DEL BARROCO

Se conoce con el nombre de Barroco al periodo que va desde 1600 hasta 1750. Est encuadrado entre
el Renacimiento y el Clasicismo. Los hechos musicales que encuadran esta etapa son la creacin de la
primera pera "Orfeo" del italiano Claudio Monteverdi (1607) y la muerte de Johann Sebastin Bach
(1750), que ser el genio indiscutible de esta poca.

CONTEXTO HISTRICO
Las monarquas absolutas dominan el panorama poltico de una Europa que est sumida en un continuo
de luchas polticas y guerras. El poder sigue estando en manos de la aristocracia y de la Iglesia que
quieren mostrar su autoridad organizando grandes espectculos en los que la msica siempre estar
presente. Se convierten, para ello, en mecenas de los mejores artistas, los cuales trabajarn en sus
grandes cortes y palacios.

CONTEXTO CULTURAL
El Barroco es una poca de gran fecundidad para el mundo de la cultura, el arte y la ciencia. En esta
poca se darn cita personajes importantes en el mundo de la
literatura como Lope de Vega, Caldern, Cornielle o Moliere; en la
pintura contaremos con artistas como Velzquez, Murillo, Rubens o
Rembrandt; adems de destacar cientficos como Galileo Galilei,
Torricelli o Newton.
La palabra Barroco significa recargado, excesivo o adornado, por lo
que es comn encontrar obras de arte en las que no queda ni un
espacio que rellenar. A esto se le conoce con el nombre de "Horror
Vacui" (miedo al vaco).
El hombre barroco no persigue la belleza, tal y como se haba hecho
en el Renacimiento, sino que fundamenta su pensamiento en torno a
dos aspectos opuestos: la RAZN y el SENTIMIENTO. La razn en
cuanto que intentan buscar la lgica y el lado cientfico de todo. El
sentimiento del ser humano que se har evidente en todos los campos; en el musical sobretodo en la
pera.

CONTEXTO MUSICAL
Este pensamiento barroco (razn-sentimiento) se va a hacer muy patente
en el panorama musical. As pues, en este periodo se busca una codificacin
de todos los parmetros musicales (ritmo, tonalidad,...) como forma de
ordenar y racionalizar la msica. Esto lo podemos constatar en la siguiente
frase de J. P. Rameau (considerado el fundador de la moderna armona):
"...la msica es una ciencia que debe disponer de unas reglas bien
establecidas; dichas reglas deben derivar de un principio evidente, principio
que no puede revelarse sin ayuda de las matemticas...."
Pero adems, se van a crear nuevas tcnicas para poder expresar de la
mejor manera posible los sentimientos (monodia acompaada, contrastes
tmbricos, uso de dinmicas,...). La pera ser el gnero que ms desarrolle la expresin de los
sentimientos.

CARACTERSTICAS DE LA MSICA BARROCA

Dentro del lenguaje musical barroco se van a dar una serie de importantes novedades que darn a este
periodo una sonoridad caracterstica indiscutible. A continuacin destacamos las ms importantes:

LA MONODA: Los compositores de Barroco consideraron excesiva la complejidad a la que

haba llegado el contrapunto renacentista, ya que as no se poda expresar ningn tipo de
sentimientos. Por ello, una de las innovaciones que van a crear es el uso de la monodia
acompaada (una sola meloda con acompaamiento instrumental). Esta tcnica les permite
comprender el texto y transmitir una mayor expresividad. En el campo donde ms se desarroll
fue en la pera.

EL BAJO CONTINUO: Es una lnea de

notas graves que se interpreta de
manera ininterrumpida desde el inicio
hasta el final de la cancin. La meloda
principal es acompaada por esas
sencillas notas del bajo, pero el
intrprete puede improvisar sobre las
mismas (manteniendo su estructura),
creando un relleno armnico que va
cambiando durante toda la obra.
Normalmente, los instrumentos que se
encargarn del bajo continuo sern
instrumentos polifnicos como el rgano, el clave o el arpa.

ESTABLECIMIENTO DE LA TONALIDAD Y DEL RITMO: En el Barroco se establece el

concepto de tonalidad tal y como lo conocemos hoy. Se formulan tratados de armona en los
que se establecen unas estrictas normas sobre las tonalidades y la formacin de acordes.
Adems, a lo largo del siglo XVII se generaliza la escritura de la msica utilizando compases. La
msica quedaba medida por completo y atrs se dejaba cualquier atisbo de ritmo libre.

NACIMIENTO DEL ESTILO CONCERTATO: Es una tcnica que nacer sobretodo para la
msica orquestal. Se basa en contraponer distintos planos sonoros y timbres de un grupo de
instrumentos (tutti, concertino, soli,...). Es un recurso para dar mayor expresividad a la msica.

PERIODOS DE LA MSICA BARROCA

Podemos hablar de tres sub-periodos a la hora de estudiar la msica barroca:

PRIMER BARROCO: Ocupara la primera mitad del

siglo XVII. Se da un mayor predominio de la msica
vocal sobre la instrumental. Los compositores
realizan experimentos armnicos que ms tarde
darn lugar a la msica tonal en cierto modo
producido por el nacimiento de la pera. En esta
poca se produce un rechazo al contrapunto
renacentista. Los compositores ms destacados
son: en Italia C. Monteverdi, J. Peri, G. Frescobaldi,
y en Alemania M. Praetorius.

BARROCO MEDIO: La msica instrumental gana terreno y se pone a la altura de la vocal. Se

abandona poca a poco la msica modal y hay una vuelta hacia el contrapunto. Los compositores
ms relevantes de esta poca son: H. Purcell en Inglaterra y J.B. Lully en Francia.

BARROCO TARDO: Se da un predominio de la musica instrumental sobre la vocal. La

tonalidad queda totalmente establecida. Las figuras mas representativas son: los italianos A.
Vivaldi, D. Scarlatti y los alemanes J.S. Bach, G. F Haendel y G.P Teleman.

EL DESARROLLO DE LOS TEATROS

A finales del siglo XVII se va a producir una novedad que tendr mucho que ver en el posterior
desarrollo de la msica; fue la creacin de los primeros teatros pblicos. Hasta ese momento, aquel que
desease escuchar msica tena que acudir a la iglesia o bien ser invitado por las altas esferas sociales a
sus celebraciones (posibilidad bastante remota si no pertenecas a la nobleza). Esto cambi cuando
comenzaron a surgir los primeros teatros y salas de conciertos que se abran a todo el pblico bajo el
pago de una entrada. El campo de la msica, a partir de este momento se abre a toda la poblacin, que
vidas de consumo musical acogern la idea con gran aceptacin.
De esta manera se empiezan a multiplicar los teatros y las salas de conciertos de las ciudades ms
importantes, que se codearn con las salas de los aristcratas. Veamos algunos ejemplos:

FRANCIA: En Pars, durante el reinado de Luis XIV,

gran aficionado a la msica, se construye un
fascinante palacio en Versalles en los que se
estrenarn las obras del mejor compositor del
barroco francs: J. B. Lully, que destacar sobre
todo en el plano del ballet.

INGLATERRA: Fue una de las primeras ciudades

europeas que cont con teatros pblicos. En 1661
se inaugura uno dedicado exclusivamente a la
pera. En estos centros musicales destacar un msico llamado H. Purcell con peras como
"Dido y Eneas".

ITALIA: Ser el pas que estar a la cabeza en el nacimiento de la pera y de los teatros
pblicos. Por ejemplo, en Venecia en 1637 (ciudad que
contaba con unos 140.000 habitantes) existan 17 teatros
adems de otros centros religiosos donde se interpretaba
msica.

ESPAA: Durante la primera mitad del siglo XVIII disfruta

de un intenso ambiente musical; en la corte de los reyes
espaoles se dan cita algunos msicos italianos de gran
renombre como el castrati Farinelli o D. Scarlatti.
Proliferan teatros y salas de conciertos tales como el
Coliseo del Buen Retiro, el Teatro de la Granja o el de los
Caos del Peral (actual Teatro Real).

MSICA RELIGIOSA
La msica religiosa, aunque ha perdido su gran hegemona, sigue teniendo un gran peso en el
Barroco. Tanto la iglesia protestante como la catlica aprovecharn las innovaciones que se dan en la
msica profana para crear nuevas formas.
Una de las tcnicas que ms se desarrollar dentro de esta msica ser el "policoralismo", que se
dar sobretodo en la escuela veneciana. Esta tcnica surge en la iglesia de San Marcos (Venecia), cuyo
espacio arquitectnico permiti la colocacin de dos coros
contrapuestos. En Roma evolucionar exigiendo varios coros
que se colocan en distintos lugares de la iglesia. El ejemplo
ms espectacular lo encontramos en "La misa de la catedral
de Salzburgo", compuesta para 53 voces que se colocan en
distintas posiciones ocupando todo el permetro de la iglesia.
Esta misa se le atribuye a Orazio Benevoli.
La iglesia protestante sigue manteniendo el coral como
forma ms representativa, y la catlica contina cultivando
motetes y misas. Sobre estos gneros se aplicarn las novedades de la msica barroca.

En este periodo, hay tres gneros nuevos que estudiaremos a continuacin:

EL ORATORIO
LA CANTATA
LA PASIN

EL ORATORIO
Es una especie de pera religiosa, ya que cuenta con los mismos apartados que sta (arias, coros,
interludios, recitativos...). Adems, tiene otras similitudes como la gran extensin y el carcter
dramtico; sin embargo en el oratorio encontramos caractersticas propias:

Los textos son religiosos, normalmente extrados de la Biblia.

El oratorio no se escenifica.
Se interpreta en un lugar de culto sagrado.
Existe la figura de un narrador que va explicando la accin mediante el recitativo.

Los grandes compositores de este gnero son G.F.Haendel, cuyo oratorio ms conocido es "El Mesas"
y J.S.Bach, con obras como el "Oratorio de Navidad".

CANTATA
El trmino cantata significa etimolgicamente "msica para cantar" y surge en contraposicin a la
sonata (msica para sonar). Es un gnero que nace dentro de la msica vocal profana, destinado a ser
interpretado en los salones de la aristocracia; sin embargo, fueron los msicos de la iglesia protestante
los que lo convirtieron en una forma de msica religiosa, cambiando el texto, que ahora se basar en
fragmentos del Evangelio, salmos y otros temas religiosos.
La cantata tiene los mismos elementos musicales que el oratorio, pero se diferencia de ste en que
ser ms breve. Las melodas solan estar divididas en frases que finalizaban con un caldern (influencia
del coral).
Entre los compositores ms destacados podemos nombrar a J.S.Bach y su cantata 147 (Jess la
alegra de los hombres) y a G.P.Telemann.

LA PASIN
Es un oratorio que trata exclusivamente de la pasin y la muerte de Jesucristo, inspirndose en los
Evangelios. En cuanto a la forma, la pasin tambin tiene recitativos, arias, coros e interludios. La figura
del narrador es el evangelista que relata mediante un recitativo todos los acontecimientos. Los
personajes importantes del Evangelio son interpretados por los solistas, mientras que otros personajes
(discpulos, pueblo...) son interpretados por el coro.
El compositor ms destacado de este gnero es J.S.Bach, con dos obras fundamentales: "La pasin
segn San Mateo" y "La pasin segn San Juan".

LOS ORGENES DE LA PERA

A finales del siglo XVI, en Florencia surge un grupo de artistas e intelectuales que trabajarn
financiados por el conde Bardi. A este grupo se le conocer como "La Camerata Fiorentina". Estos
artistas estn en contra del desarrollo polifnico que haban alcanzado las composiciones del
Renacimiento, que por su complejidad, perdan la esencia
principal que debe cumplir la msica, que no es otra que la de
conmover al oyente y hacer brotar en l todo tipo de
sentimientos.
Van a llevar a cabo un trabajo de investigacin, intentando
retomar las races de la msica griega. Llegan a la conclusin
de que en Grecia la msica era mondica y con un
acompaamiento instrumental; esta msica estaba cargada
de una gran expresividad. Basndose en estos principios
nacer la tcnica de la monodia acompaada, que ser la base fundamental de la pera posterior. Los
artistas de la Camerata buscaban un gnero capaz de abarcar todas las formas artsticas posibles y por
ello denominarn a la pera como "la obra de arte total", ya que va a reunir en una sola forma a las
distintas artes: poesa, msica, teatro, danza,...
La pera se convirti en el gnero ms representativo de la poca, ya que lograba una gran
expresividad gracias a la unin ideal entre msica y palabra; se consolidar como uno de las formas con
ms protagonismo a lo largo de los posteriores siglos.

EL NACIMIENTO DE LA PERA
La pera es un gnero musical profano que va a surgir en Italia a comienzos del siglo XVII. El
antecedente ms significativo de la pera lo encontramos en "entremezzo", que eran pequeas
actuaciones musicales que se desarrollaban en los intermedios de los dramas teatrales. Estos
intermedios poco a poco irn tomando importancia y cada vez sern ms largos, hasta que de manera
autnoma se confirmen como un nuevo gnero musical.
La primera pera de la que tenemos noticia es "Dafne", de Jacobo Peri, estrenada en 1597; pero
esta obra no se conserva en su totalidad, ya que algunos fragmentos se han perdido. En 1600 se
estrenan dos versiones de "Eurdice", una del mismo J. Peri y otra de G. Caccini.
Pero ser en 1607 cuando C. Monteverdi cree "Orfeo", que se confirmar como la primera gran
pera debido a que va a cumplir con todos los requisitos tanto tcnicos como estructurales de la pera
que se desarrollar en aos posteriores. Esta obra, ser tomada como referencia por todos los
compositores que le sucedern. Adems, el propio Monteverdi, crear otras peras que alcanzarn una
gran fama como "La coronacin de Popea" y "El retorno de Ulises".
Este gnero fue tomando mucha importancia en toda Italia. Varias ciudades se convirtieron
sucesivamente en capitales opersticas (Roma, Venecia, Npoles,...), aadiendo cada una sus propias
innovaciones. El resto de Europa adopt el estilo operstico italiano, excepto Francia que crear su
gnero propio.

PARTES DE LA PERA
En la pera se pueden distinguir las siguientes partes:

OBERTURA: Es la parte inicial de una pera. Es instrumental. Normalmente es breve y sirve

como introduccin al espectculo. La msica comienza con el teln cerrado, que se abre en el
transcurso de la obertura para que los espectadores tengan su toma de contacto con el
escenario.

RECITATIVOS: Son partes cantadas por solistas en las que se desarrolla la accin. Para que
esto sea posible se debe realizar con un texto casi declamado y sin adornos. Existen dos tipos
de recitativo: Secco (acompaamiento slo de bajo continuo) o Acompagnato (con
acompaamiento de orquesta).

ARIAS: Son las partes ms importantes y ms vistosas de la pera. Realizadas por solistas;
ahora la accin se para y el cantante expresa sus sentimientos por medio del lucimiento de su
voz. Es el mximo exponente de la monodia acompaada.

COROS: Son fragmentos en los que canta un numeroso grupo de personajes.

INTERLUDIOS: Partes instrumentales que se intercalan entre todos los fragmentos anteriores.
Tambin se denominaron "ritornellos".

Adems de estos apartados, en la pera tambin puede haber dos, tros,...

En la pera participaban muchsimos personajes: los msicos de la orquesta, los cantantes del coro,
extras que no cantaban,...Entre los personajes que ms sobresalan en las peras figuran los castrati.
Pincha aqu para conocer algunos datos sobre LOS CASTRATI.

TIPOS DE PERA
Podemos distinguir dos grandes tipos de pera:

PERA SERIA: Basada en argumentos mitolgicos y heroicos. Es el primer tipo de pera que va
a existir y ser el preferido por la aristocracia
debido a su refinamiento. Es muy compleja
debido a sus argumentos y a su gran despliegue
tcnico. A este tipo pertenece la primera pera:
"Orfeo".

PERA BUFA: Es posterior a la seria. Los

argumentos son cotidianos y fciles de entender.
El despliegue de medios de este gnero no es
demasiado grande, se convertir en la pera
preferida del pueblo, ya que adems de ser ms
asequible econmicamente y ms fcil de
entender para todo tipo de personas, era
bastante tpico que el argumento fuese una crtica social hacia las clases poderosas. La primera
pera de este tipo fue escrita por un autor italiano llamado G.B. Pergolessi, titulada "La Serva
Padrona" en 1733.

Adems, podemos distinguir las diferencias territoriales que fue adquiriendo la pera en los distintos
territorios en los que se desarrollaba:

FRANCIA: Se llamar "Tragidie Lyrique". Las caractersticas principales sern la introduccin

del ballet dentro del espectculo y el gran despliegue de medios que utilizarn los franceses en
sus creaciones. El compositor ms importante ser J. B. Lully.

INGLATERRA: Sienta sus bases con la obra de H. Purcell "Dido y Eneas" estrenada en el ao
1689.

ALEMANIA: Aunque tambin van a desarrollar pera seria, hay un gnero que parte de la
pera bufa italiana y que alcanzar un gran desarrollo: el Singspiel.

ESPAA: Se crear un gnero que se denominar Zarzuela y cuya caracterstica ms

significativa ser la sucesin de partes cantadas y habladas. Pincha aqu para conocer ms
cosas sobre nuestro gnero: La Zarzuela

MSICA INSTRUMENTAL
La msica instrumental en el Barroco logra
Renacimiento. En este desarrollo, desempearn
instrumentos y el nacimiento de la orquesta como
debido a la complejidad que ir adquiriendo este tipo

la total autonoma que haba empezado en el

un papel decisivo la evolucin tcnica de los
grupo organizado. Los intrpretes se especializan
de msica, surgiendo la figura del virtuoso.

Con este desarrollo, los compositores van a lograr en sus obras la mxima expresividad.
Podemos hablar de tres formas musicales dependiendo de las agrupaciones instrumentales que los
interpreten:

MSICA PARA INSTRUMENTOS SOLISTAS: los compositores empezaron a escribir pensando

especficamente en un instrumento concreto, que elegan por sus cualidades tcnicas y su
timbre. Las piezas para instrumentos solistas permitan al intrprete hacer gala de un gran
virtuosismo, luciendo su habilidad tcnica y su expresividad musical. Uno de los gneros ms
importantes de msica para solistas ser "la fuga" (forma contrapuntstica por excelencia), que
ser desarrollada por autores como J.S.Bach. Dentro de los instrumentos solistas destacarn el
rgano, el violn, el clave...

MSICA DE CMARA: se denomina as a la msica interpretada por dos o ms instrumentistas

sin llegar a ser un grupo numeroso. Es msica de carcter ntimo destinada a ser interpretada
en pequeas salas. Ser el gnero
preferido por la nobleza. Normalmente,
en este tipo de msica, un instrumento
realizar los acordes del bajo continuo,
mientras que los otros se encargarn
de las distintas melodas.

MSICA PARA ORQUESTA: la orquesta

es un conjunto de instrumentos de las
tres familias. Hasta este momento no
se indicaban los instrumentos que
deban interpretar cada parte de la
obra, ya que no haba normas que
regulasen el nmero y la composicin
de la orquesta, y la eleccin de los
instrumentos
dependa
de
las
circunstancias y de las posibilidades del concierto. A partir del siglo XVII los compositores
empezaron a especificar en la partitura guin cuntos y cules eran los instrumentos que
deban interpretar cada parte; uno de los primeros fue Claudio Monteverdi, que indic incluso la
colocacin de los mismos en su obra Orfeo.

FORMAS DE LA MSICA ORQUESTAL

A partir de mediados del siglo XVII surgirn las grandes formas instrumentales barrocas, que
marcarn no slo este periodo sino toda la msica posterior.

LA SUITE: es una forma compleja compuesta por la sucesin de danzas de distinto carcter. El
nmero y la disposicin de las danzas es variable. Aunque existen suites escritas para un solo
instrumento, la forma se desarrollar ms dentro de la msica orquestal, siendo uno de los
principales compositores J.S.Bach.

LA SONATA: el significado de la palabra sonata es "msica para sonar" (tocada por

instrumentos). Es una forma compleja, ya que se desarrolla en cuatro movimientos que
contrastan en cuanto al tempo. La estructura de sta fue establecida por Arcngelo Corelli.

EL CONCIERTO: el trmino deriva de la palabra concertare, que quiere decir contraponer cosas
distintas. Es una forma compleja, normalmente de tres movimientos contrapuestos en cuanto al
tempo. Segn como intervengan los instrumentos el concierto puede ser:

Concerto grosso: en el que se establece un contraste entre un grupo de solistas

(concertino) y el resto de la orquesta (tutti), que van alternndose en la
interpretacin de la obra. Destacan los "Seis Concerti Grossi" de Haendel o los
"Conciertos de Brandemburgo" de J.S.Bach.

Concerto a solo: compuesto para un solo instrumento solista que contrasta con la
orquesta. Podemos destacar a A. Vivaldi, al que se le atribuyen ms de 300
conciertos para solista, como las "Cuatro Estaciones", compuesto para violn.

LOS INSTRUMENTOS BARROCOS

En el Barroco hay una serie de instrumentos que van a destacar:

FAMILIA DE VIENTO:
El oboe: Aparece en Francia hacia 1650 como
adaptacin a la chirima renacentista.

El clarinete: los primeros clarinetes comienzan

a construirse a principios del siglo XVIII.

El rgano: es el instrumento ms espectacular

del
Barroco.
Autores
como
J.S.Bach
desarrollarn la tcnica de este instrumento
hasta lmites insospechados.

FAMILIA DE CUERDA:
El violn: comienza su apogeo en esta poca. Los
mejores luthiers, como la familia Stradivarius, van
a realizar los mejores violines de la historia. La
familia de cuerda frotada (violn, viola, violonchelo
y contrabajo) ser la gran protagonista de la
msica barroca.

LA DANZA BARROCA
La aristocracia europea senta pasin por el lujo y las grandes fiestas. Para celebrar cualquier
acontecimiento, organizaban festines en los que la msica y la danza siempre estaban presentes.
En el ao 1700, un importante maestro de baile, llamado Feuillet, cre el primer sistema de notacin de
danza de la historia. Gracias a este hecho, se conservan ms de 350 coreografas de saln y teatro. La
danza, poco a poco, fue adquiriendo una reglamentacin que dar lugar a la DANZA CLSICA.
Las danzas que se bailaban en los salones europeos seguan siendo bsicamente las mismas que se
haban dado a lo largo del Renacimiento (pavana, gallarda, branle,...). Pero a partir de 1600 surgir una
nueva danza que se convertir en la protagonista del periodo: EL MINU.

Como casi todas las danzas, tiene un origen popular, ya que proviene de un baile de campesinos de la
regin francesa de Poitou. Era una danza tranquila escrita en comps ternario. Se bailaba por parejas
que salan al centro del saln saludndose ceremoniosamente. A medida que evolucionaba la coreografa
las parejas iban intercambindose. Los movimientos eran muy sobrios y refinados, manteniendo siempre
el cuerpo muy erguido, y los bailarines se desplazaban de izquierda a derecha y de adelante hacia atrs
creando una trayectoria en forma de Z.