Camille Pissarro

Hijo de Abraham Gabriel Pissarro, un judo sefard de origen portugus con

nacionalidad francesa y nacido en Burdeos, donde exista una importante
comunidad de judos portugueses. Su madre fue la dominicana Rachel
Manzano-Pomi. En 1847, tras concluir parte de sus estudios en Francia,
regres a Saint Thomas para ayudar en el comercio de sus padres. En sus
momentos libres se dedicaba a dibujar.
Posteriormente abandon su hogar debido a la oposicin de sus padres a
que se convirtiese en artista. Viaj a Venezuela (1852), acompaado de su
maestro, el pintor dans Fritz Melbye. En Caracas y La Guaira se dedic
plenamente a la pintura, realizando paisajes y escenas de costumbres.

Claude Monet
Claude Oscar Monet fue Pintor francs y figura clave del movimiento
impresionista. Sus inclinaciones artsticas nacieron del contacto con Boudin
en Le Havre, y las excursiones al campo y la playa durante su adolescencia
orientaron el posterior desarrollo de su pintura.

Pierre-Auguste Renoir
Nacido el 25 de febrero de 1841 en Limoges en el seno de una familia
humilde, fue el sexto de los siete hijos de Lonard Renoir y Marguerite
Merlet. Su padre era sastre y su madre, costurera. En 1844, los Renoir se
trasladaron a Pars, en donde el padre esperaba mejorar su situacin
econmica. En 1848, comenz a asistir a una escuela religiosa dirigida por
los Hermanos de las Escuelas Cristianas. Dada su gran habilidad para
el solfeo, sus maestros lo incluyeron en la coral de jvenes varones de la
iglesia de Saint-Eustache, dirigida por el compositor Charles Gounod.
En 1854, abandon sus estudios en la escuela y fue enviado al taller de los
hermanos Lvy con el fin de que aprendiera sobre el arte de la pintura en
porcelana. Segn Edmond Renoir, su hermano menor, su deseo de forjar
una carrera artstica era ya apreciable desde su niez, cuando Auguste

dibujaba sobre las paredes con trozos de carbn. El aprendiz fue tomando el
gusto al oficio: al finalizar el da, cargando un cartn ms grande que l,
acuda a cursos gratuitos de dibujo. Todo esto dur dos o tres aos.
Demostraba un rpido progreso y, tras unos meses de aprendizaje, se le
confi la realizacin de trabajos regularmente asignados a los obreros
experimentados, lo que le vali ms de una burla. mile Laporte, uno de los
obreros de los Lvy, practicaba por gusto la pintura al leo y le permiti al
joven hacer uso de sus telas y sus colores. Despus de examinar la primera
pintura al leo de Auguste Renoir en la modesta morada de los Renoir sobre
la calle Argenteuil, Laporte aconsej a sus padres que le permitieran
estudiar la pintura de arte, pues le auguraba un prometedor futuro como
pintor. Auguste Renoir nunca vio un impedimento en sus orgenes humildes,
y afirmaba que de haber nacido en un entorno de intelectuales, habra
necesitado aos para despojarse de sus ideas y lograr ver las cosas tal cual
eran.

VINCENT VAN GOGH

Vincent William van Gogh (1853-1890) fue un pintor
neerlands destacado por el estilo individualista y personal de sus obras.
Nacido en Zundert, era el mayor de los seis hijos de un pastor evangelista.
Su hermano Theo, cuatro aos menor que l, fue un pilar fundamental para
su desarrollo artstico. Ambos mantuvieron una estrecha relacin y fue de
las pocas personas que lleg a comprender el universo creativo del artista.
Vincent van Gogh comenz a trabajar a los 16 aos como aprendiz en la
galera Goupil, una importante compaa editora de reproducciones de arte
y fotografa. En 1873 fue destinado a la sucursal de Goupil ubicada en
Londres, y dos aos ms tarde, en 1875, fue trasladado a Pars. Durante su
estancia en la capital francesa Van Gogh asisti a exposiciones de pintores
paisajistas como Jean-Franois Millet y acrecent an ms su gusto por el
arte.
En 1876 fue despedido y regres a Holanda, donde comenz a desarrollar
un vnculo especial con aquellos que vivan sumergidos en la pobreza y
la miseria. Esta vocacin le llev a trasladarse a msterdam en 1877 para
cursar teologa. Sin embargo, tuvo que desistir tras ser rechazado por sus
dificultades para expresarse en pblico y por no manejar ni el latn ni el
griego. No obstante, su profunda vocacin hizo que le enviaran como
misionero a la regin de Mons (Bruselas), lo que le permiti conocer las
psimas condiciones en las que vivan los mineros de la zona.
En 1880 se estableci en Bruselas y conoci al pintor Anthon van Rappard,
con quien mantuvo una larga relacin. En esta etapa Van Gogh se inicia en

la pintura, plasmando en sus dibujos el da a da de campesinos y mineros.

Su primera obra, Los comedores de patatas (1885), es una muestra de
este primer periodo artstico de Van Gogh, caracterizado por abordar
problemas sociales a travs de tonalidades oscuras.
En 1886 regres a Pars para reunirse con su hermano Theo. All se pudo
relacionar con pintores impresionistas y postimpresionistas como Paul
Gauguin, Georges Seurat, mile Bernard o Camille Pissarro. Fue entonces
cuando Van Gogh empez a definir su pintura, introduciendo en su paleta
la luminosidad de los colores vivos y desarrollando un notable inters por la
naturaleza.
Siguiendo los consejos de su hermano, Van Gogh se traslad en 1888
a Arls, con el objetivo de que la soleada ciudad del sur de Francia influyera
en la vitalidad de sus pinturas. Y as fue, pues su obra comienza a transmitir
una gran carga simblica y pasional a travs del tratamiento subjetivo de la
luz y el color. As mismo, su pintura se convierte en un vehculo
de expresin personal, reflejando sus emociones y estados de nimo.
Algunas de obras ms destacadas de Van Gogh en esta etapa son El
dormitorio en Arls(1888), Terraza de caf por la noche (1888) o La
Noche Estrellada sobre el Rdano (1888).
Sin embargo, la soledad empez a pasar factura a Van Gogh, quien decidi
alquilar una casa e invitar a aquellos artistas con los que comparta
intereses. Ante la propuesta, Paul Gauguin acudi a Arls para instalarse
en la casa amarilla (denominada as por el color de sus paredes). All pas
una temporada con Van Gogh que finalizara tras una violenta
discusin entre ambos. Segn se recoge en las memorias de Gauguin, Van
Gogh lleg a atacarle con una navaja de afeitar. Posteriormente, arrepentido
por su acto, se cort el lbulo de la oreja tal y como se puede observar en
su obra Autorretrato con la oreja cortada y pipa (1889).
La obra de Vincent van Gogh se encuadra dentro del impresionismo y
posimpresionismo. En sus ltimas obras tambin se observa la utilizacin de
tcnicas expresionistas
Ante el desencuentro, Gauguin decidi no seguir conviviendo con Van
Gogh y se traslad a Pars. A partir de este hecho comenzaron a aflorar
los problemas psiquitricos del artista neerlands, quien lleg a ingresar
de forma voluntaria en el manicomio de Saint-Rmy (Francia). En esta
tormentosa poca de Van Gogh destaca la presencia de remolinos en sus
pinturas, como se puede apreciar en su obra cspide La noche
estrellada (1889).
ras permanecer dos meses ingresado en el manicomio, Van Gogh puso
rumbo a Pars para reencontrarse con su hermano. Durante este ltimo
periodo Van Gogh pint intensamente y lleg a producir ms de 70 cuadros
en dos meses. Ejemplo de ello son La siesta (1890) o Campos en

Cordeville, en Auvers-sur-Oise (1890). Sin embargo, fue una etapa muy

complicada, marcada por el agravamiento de su salud mental y por las
constantes depresiones del artista tras sentir que su arte no era admirado ni
valorado.
A pesar de la medicacin, Vincent van Gogh no mejor y el 27 de julio de
1990 puso fin a su vida disparndose en el pecho mientras paseaba por el
campo. Su hermano Theo, sumido en el dolor, hizo lo mismo seis meses
despus. Fallecieron a los 36 y 33 aos respectivamente y fueron enterrados
en el cementerio de Auvers (Francia).
A lo largo de su carrera profesional Van Gogh realiz aproximadamente 900
cuadros y ms de 1600 dibujos. Como otros muchos pintores, sus obras
comenzaron a ser admiradas despus de su muerte. Vincent van Gogh est
considerado como uno de los artistas ms importantes del siglo XX por su
influencia a movimientos posteriores como el expresionismo o el fovismo.

PAUL CZANNE
El llamado "padre de la modernidad" naci en 1839 en Aix-en-Provence, en
el seno de una familia burguesa adinerada. Fue rechazado varias veces de
la cole de Beaux-Arts de Pars porque pintaba "excesivamente" y tena el
temperamento de un "colorista", es decir antepona el color al dibujo y a la
representacin realista como medio de expresin artstica. Conoci a los
impresionistas Pissarro, Monet, Renoir y Degas, con lo que expuso en 1874 y
1877. Al no encontrar reconocimiento pblico, se retir del mundo artstico
parisino y a partir de 1882 residi en Aix-en-Provence donde muri en 1906.
Czanne desarroll nuevas formas de expresin artstica que partan del
impresionismo. Est considerado el principal representante del
postimpresionismo y al mismo tiempo un individualista y un innovador al
que los futuros artistas (cubistas, fauvistas, expresionistas) le debieron los
fundamentos de su arte.
Mientras que el impresionismo destac por la ilusin y la luminosidad, a
Czanne le falt casi por completo la ilusin de luz y aire. El artista
reprodujo la aparente realidad de forma peculiarmente inmvil y con muy
poco efecto espacial, convirti la tenua textura de los impresionistas,
compuesta por puntos policromos, en una vibracin cromtica alcanzada
gracias a amplias pinceladas de gran colorido. Simplific cuidadosamente
los objetos representados hasta conseguir las formas bsicas fundamentales
como crculos, cubos y cilindros y, con ello, sent las bases del cubismo y el
arte abstracto del siglo XX.

Edgar Degas
Pintor impresionista francs. A pesar de que inici sus estudios de derecho,
gracias a la desahogada economa familiar y al beneplcito de su padre
(cuya cultura y sensibilidad ante lo artstico result fundamental en su etapa
de formacin), Edgar Degas se dedic bien pronto a la pintura. En 1853

ingres en el taller del pintor Barriasy y en 1854 recibi las enseanzas de

Louis Lamothe, seguidor de Ingres.

douard Manet
Cuando vio que su proyecto no tena xito decidi dedicarse al arte,
pasando a su regreso, hacia 1850, casi seis aos como alumno deThomas
Couture, un pintor muy estrecho de miras como profesor. All estuvo durante
casi seis aos y, al mismo tiempo, pudo copiar en elLouvre cuadros no slo
de Tiziano y Rembrandt, sino tambin
de Goya, Delacroix, Courbet y Daumier. De Couture aprendi que para ser
un gran maestro hay que escuchar las enseanzas de los que lo han sido en
el pasado, pero por desgracia, Couture era un antirrealista fantico y
convencido.
Enfurecido por las mofas que Manet haca con respecto al Premio de Roma,
Couture le dijo que nunca llegara a ser otra cosa que elThodore
Rousseau de su poca. Despus de esto, Manet hizo su propia sntesis
personal de la historia de la pintura y de lo que poda aprender
viendo grabados japoneses. Y es que el pintor fue siempre un
extrao eclctico.

Benito Quinquela Martn

Haba empezado a dibujar inspirado en las escenas y colores que observ
en el puerto, usaba tcnicas intuitivas dado que ignoraba los ms
elementales conocimientos de dibujo, eran rudimentarios, torpes utilizando
carbn y lienzos de madera como elemento de trabajo que posteriormente
eliminaba para evitar las bromas de sus compaeros.
A los 14 aos entr a la Sociedad Unin de La Boca, un centro cultural
vecinal donde se reunan estudiantes y obreros para conversar. En esa
academia se enseaba casi de todo, desde msica y canto, economa
hogarea y otros cursos prcticos, mientras de da trabajaba en la
carbonera familiar.
Con 17 aos entr al Conservatorio Pezzini-Stiatessi, parte de la Sociedad
Unin de La Boca, donde estudi hasta 1920. En esa academia conoci
a Juan de Dios Filiberto y otros colegas con quienes se relacionara durante
toda su vida. Su maestro fue Alfredo Lazzari, pintor que le dio sus primeros
conocimientos tcnicos sobre el arte. Como prctica le daba yesos donde
reproduca dibujos en claroscuro y realizaron excursiones a la Isla Maciel los
domingos por la tarde para entrenarse con el dibujo de las escena al
natural. Continu hasta los veintin aos con el curso.

Como este ambiente era muy distinto al que estaba acostumbrado, lleno de
carbn y alejado de los libros intent incorporar todo el conocimiento de
golpe, despus del trabajo iba a alguna biblioteca para intentar cubrir la
carencia de educacin formal. De toda la literatura que ley la que ms le
impact fue El arte del escultor francs Auguste Rodin, fue la que le
despert su vocacin. En ese texto Rodin dice que el arte debe ser sencillo y
natural para el artista, la obra que requiere esfuerzo no es personal ni
valedera, conviene ms pintar el propio ambiente que "quemarse las
pestaas persiguiendo motivos ajenos de esas enseanzas Quinquela
extrajo: "Pinta tu aldea y pintaras el mundo. Nunca se apart de este dicho,
su aldea sera el barrio de La Boca, sus vecinos y el puerto.
Durante esta poca comenz a frecuentar las tertulias que se realizaban en
la peluquera de Nuncio Nucforo en Olavarra al 500, donde se conversaba
de poltica, de cultura, de tcnicas pictricas y otros temas, se compartan
lecturas y preocupaciones.
En 1909 se enferm de tuberculosis, en esa poca la enfermedad causaba
muertes. Sus padres lo mandaron a la casa de su to, en Villa Dolores,
Crdoba, para que se curara con el aire serrano. Fueron seis meses de
reposo en los cuales se cur de la enfermedad y se conoci al pintor Walter
de Navazio, exponente de la pintura romntica que dibujaba los sauces y
algarrobos que adornaban el paisaje y con quien pint al aire libre. Pero este
ambiente le hizo reforzar su idea de retratar solamente su propio mundo, el
paisaje cordobs no lo inspiraba tanto como el puerto.
De regreso a su hogar, ya con la idea firme de continuar con su obra, mont
un taller en los altos de la carbonera, donde recibi la visita de Montero,
Stagnaro y la de Juan de Dios Filiberto quien adems model. Ms tarde se
convirtieron en inquilinos del lugar. Esta situacin, los leos sobre el lugar,
el constante paso de gente y las discusiones hasta altas horas de la
madrugada, sorprendi a los Chinchella. Benito us huesos humanos para
estudiar su anatoma y se difundi el rumor que en el taller habitaban los
fantasmas de los "dueos" de los esqueletos, se exageraba tanto que un da
un amigo llev todos los restos seos al cementerio. Todo esto no contaba
con la simpata de Don Manuel porque descuidaba su trabajo en el puerto.
Un da a raz de las fuertes discusiones y a pesar de que su madre lo
apoyaba, Benito abandon el hogar familiar, aunque sigui trabajando en el
puerto para mantenerse y le dedic ms horas a la pintura debiendo
alimentarse slo de mate y galletas marineras.
Su vida fue a partir de entonces muy parecida al vagabundeo: durante un
tiempo vivi en la Isla Maciel donde se relacion con ladrones y malandra, lo
cual no le incomod. Lleg a conocer una escuela de punguismo con base
en esa zona y le ofrecieron ser parte de ella pero no le interes la idea. Pint
muchas telas con imgenes del lugar y aprendi mucho de los punguistas
que -adems del robo disimulado- tenan una serie de cdigos de honor y

hermandad que le interes. Todos estos saberes abrieron su mente e

hicieron ms rica su pintura.
Mont sus talleres en distintos lugares, desde altillos hasta barcos (tuvo uno
en el "Hrcules", un navo anclado en el cementerio de embarcaciones de
Vuelta de Rocha) sin embargo no durara mucho con estas mudanzas, los
ruegos de su madre para que regresara porque no viva tranquila, ms el
consejo que le dio: "Si no te gusta el carbn, bscate un empleo del
gobierno" lo hicieron retornar al hogar y conseguir un empleo como
ordenanza en la Oficina de Muestras y Encomiendas de la Aduana en la
Drsena Sur. Su nuevo empleo consista en limpiar ventanas y cebar mate lo
que le dejaba tiempo libre para pintar. Trabaj all hasta que le solicitaron
tareas de mensajero y traslado de caudales. Present su renuncia
indeclinable, temeroso de lo que poda pasar si le robaban una encomienda,
para entonces saba mucho de punguismo.
A los pocos meses, en el ao 1910, se present en una exposicin, una
muestra de todos los alumnos del taller de Alfredo Lazzari en la Sociedad
Ligur de Socorro Mutuo de La Boca con motivo del veinticinco aniversario de
esta sociedad. Participaron Santiago Stagnaro, Arturo Maresca, Vicente
Vento y Lenidas Magnolo todos ellos principiantes y aficionados. Era el
debut de Quinquela quien expuso cinco obras: el leo Vista de Venecia, dos
dibujos realizados a pluma Vista de Venecia y dos paisajes confeccionados
con tmpera. Estas obras, ahora perdidas (excepto por los dibujos en
pluma), eran algo torpes pues no haba adquirido la habilidad suficiente en
sus manos.
Benito deseaba crecer como pintor y saba que deba mejorar su tcnica
para lograrlo. El maestro Pompeyo Boggio le ense tcnicas de dibujo
natural. Junto con Quinquela estudiaronAdolfo Bellocq, Guillermo Facio
Hebequer, Jos Arato y Abraham Vigo, todos ellos se inspiraban en los
problemas sociales del pas segn afirma el crtico Jorge Lpez Anaya.
Formaron el denominado Grupo de los Cinco o Artistas del Pueblo y, entre
otras actividades, escribieron artculos en el diario La Montaa de Leopoldo
Lugones.
Ante los rechazos que sufrieron Quinquela y sus compaeros para participar
en el Saln Nacional, la principal galera que tena la ciudad, crearon el
Primer Saln de los Recusados, dedicados a los artistas no admitidos en el
Saln Nacional. Fue creado en la avenida Corrientes 655 en un local cedido
por la Cooperativa Artstica. All Benito expuso Quinta en la Isla
Maciel y Rincn del Arroyo Maciel, obtuvo crticas divididas: positiva del
diario La Nacin y de Crtica y negativa considerada un desacato por parte
de los jvenes pintores por el diario La Prensa, el semanario Fray Mocho y
Jos Gabriel de la revista Nosotros. Lo significante es que la prensa, mal o
bien, se haba empezado a fijar en sus trabajos.

Se anot como profesor de Dibujo en la escuela Fray Justo Santa Mara de

Oro, dependiente del Consejo General de Educacin, donde los obreros
adultos concurran a completar sus estudios secundarios, en el horario
vespertino. Quinquela les enseaba los secretos del dibujo ornamental con
el fin de aplicar el arte a la industria. La idea concebida junto al maestro
Santiago Stagnaro era acercar el arte a la clase obrera.

Joan Mir i Ferr

Joan Mir i Ferr (Barcelona, 20 de abril de 1893-Palma de Mallorca, 25 de
diciembre de 1983) fue un pintor, escultor, grabador yceramista espaol,
considerado uno de los mximos representantes del surrealismo. En su obra
reflej su inters en el subconsciente, en lo "infantil" y en su comunidad
autnoma . En un principio mostr fuertes
influencias fauves, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana
con cierto aire naf, como lo es su conocido cuadro La Masa del ao 1920. A
partir de su estancia en Pars, su obra se vuelve msonrica, coincidiendo
con los puntos del surrealismo e incorporndose a este movimiento. En
numerosas entrevistas y escritos que datan de la dcada de 1930, Mir
manifest su deseo de abandonar los mtodos convencionales de pintura,
en sus propias palabras de "matarlos, asesinarlos o violarlos", para poder
favorecer una forma de expresin que fuese contempornea, y no querer
doblegarse a sus exigencias y a su esttica ni siquiera con sus compromisos
hacia los surrealistas.
Uno de sus grandes proyectos fue la creacin en 1975, de la Fundacin Joan
Mir, ubicada en Barcelona, centro cultural y artstico para difundir las
nuevas tendencias del arte contemporneo, que se constituy con un gran
fondo de obras donadas por el autor. Otros lugares con importantes fondos
de sus obras son: la Fundacin Pilar i Joan Mir, en Palma de Mallorca;
el Museo Reina Sofa, en Madrid; el Centro Pompidou, en Pars; y el MOMA,
en Nueva York.

Stephen Robert KoekKoek

Con una generacin de antepasados de artistas holandeses de los pases
bajos; destacndose diecisis pintores destacados, de la escuela Holandesa.
De muy joven saba pintar con su to Jan Koekkoek, quien influy en l con
su manejo pincelada suelta.
No se registra que haya estudiado formalmente pintura, aunque s contaba
con la experiencia proveniente de una familia de artistas de reconocimiento.

Gian Lorenzo Bernini

Gian Lorenzo Bernini (Npoles, 7 de diciembre de 1598 - Roma, 28 de

noviembre de 1680) fue un escultor, arquitecto y pintor italiano. Trabaj
principalmente en Roma y es considerado el ms destacado escultor de su
generacin, creador del estilo escultrico barroco.
Bernini posea la habilidad de crear en sus esculturas escenas narrativas
muy dramticas, de captar unos intensos estados psicolgicos y tambin de
componer conjuntos escultricos que transmiten una magnfica
grandeza. Su habilidad para tallar el mrmol llev a que fuera considerado
un digno sucesor de Miguel ngel, muy por encima de sus coetneos y
especialmente de sus grandes rivales, Alessandro Algardi y Francesco
Borromini. Su talento se extendi ms all de la escultura y fue capaz de
sintetizar de manera brillante la escultura con la pintura y la arquitectura en
un todo conceptual y visual coherente. Hombre profundamente religioso que
puso su arte al servicio de laContrarreforma, Bernini emple la luz como un
destacado recurso metafrico que completa sus obras, en ocasiones con
puntos de iluminacin invisibles que intensifican el foco de la adoracin
religiosa o amplifican el dramatismo de la narrativa escultrica.
Bernini fue tambin uno de los mejores arquitectos del barroco romano,
junto con sus contemporneos Francesco Borromini y Pietro da Cortona. Al
principio de sus carreras, todos trabajaron en el Palacio Barberini, pero
despus compitieron por los encargos de grandes obras y desarrollaron una
feroz rivalidad, particularmente Bernini y a Borromini. A pesar de la
indiscutible calidad de Borromini y Da Cortona, Bernini goz del favor de los
papas Urbano VIII (162344) y Alejandro VII (165565) y por tanto se
asegur el proyecto ms importante de la Roma de su tiempo, la baslica de
San Pedro del Vaticano. El diseo de la Plaza de San Pedro que se abre ante
la baslica es uno de sus proyectos arquitectnicos ms innovadores y
alabados.
Durante su extensa carrera, Bernini recibi numerosos encargos de gran
relevancia, varios de ellos por parte del papado. A temprana edad llam la
atencin del cardenal nepote Scipione Caffarelli Borghese, sobrino del Papa,
y en 1621, con slo 23 aos, fue nombrado caballero por el Papa Gregorio
XV. Realiz las obras ms destacadas durante el pontificado de Urbano VIII y
aunque no tuvo tanta preeminencia durante Inocencio X, volvi a gozar del
favor de los pontfices Alejandro VII y Clemente IX.
La reputacin del legado de Bernini disminuy durante el Neoclasicismo,
que despreciaba el arte barroco. Hubo que esperar hasta el siglo XIX para
que, durante la bsqueda de una comprensin del contexto en el que
trabaj Bernini, se reconocieran sus logros artsticos y se restaurara su
reputacin. En opinin del historiador del arte Howard Hibbard, durante
el siglo XVII no hubo escultores o arquitectos comparables a Bernini.

Donato di Niccol di Betto Bardi

El artista, segn Giorgio Vasari, fue educado en la casa de la familia Martelli;
y, es cierto que recibi su primera formacin, en un taller de orfebrera.
Entre 1402 y 1404 viaj a Roma conBrunelleschi, para estudiar el arte de
la Antigedad. Vieron gran cantidad de ruinas antiguas que pudieron
estudiar y copiar para posteriormente inspirarse en ellas. Vasari afirma que
hacan excavaciones en busca de trozos de capiteles, columnas,
entablamentos y restos de edificios.Su estancia en Roma fue decisiva para
el completo desarrollo del arte italiano en elsiglo XV, fue durante ese
periodo que Brunelleschi estudi las medidas de la cpula del Panten y de
otras construcciones romanas. Las construcciones de Brunelleschi y los
monumentos de Donatello fueron la expresin suprema del espritu en la era
en que la arquitectura y la escultura ejercieron una potente influencia en los
pintores de esta poca.
En 1404, Donatello regres a Florencia, solo para trabajar en el taller
de Lorenzo Ghiberti, donde ayud en la realizacin de la cera para la
fundicin de los modelos de la puerta norte delBaptisterio de San Juan,
hasta 1407. Esta actividad le permiti adquirir los conocimientos
fundamentales de joyera y orfebrera. De hecho, en 1412 existe una nota
en el registro de la corporacin de pintores que lo nombra como orfebre.

Michelangelo Buonarroti
Desde muy joven manifest sus dotes artsticas para la escultura, disciplina
en la cual empez a sobresalir. En abril de 1488, con doce aos de edad y
gracias al consejo de Francesco Granacci, otro joven que se dedicaba a la
pintura, entr en el taller de los famosos Ghirlandaio (Domenico y Davide);
su familia y los Ghirlandaio formalizaron un contrato de estudios durante
tres aos.
All permaneci como aprendiz durante un ao, pasado el cual, bajo la tutela
de Bertoldo di Giovanni, empez a frecuentar el jardn de San Marcos de
losMdicis, donde estudi las esculturas antiguas que haba all reunidas.
Sus primeras obras artsticas despertaron la admiracin de Lorenzo el
Magnfico, que lo acogi en su Palacio de la Via Longa, donde Miguel ngel
se habra de encontrar con Angelo Poliziano y otros humanistas del crculo
de los Mdicis, comoGiovanni Pico della Mirandola y Marsilio Ficino. Estas
relaciones lo pusieron en contacto con las teoras idealistas de Platn, ideas
que acabaron convirtindose en uno de los pilares fundamentales de su vida
y que plasm tanto en sus obras plsticas como en su produccin potica.
Segn Giorgio Vasari, un da, saliendo del jardn de los Mdicis o,
segn Benvenuto Cellini, de la capilla Brancacci, donde l y otros alumnos

aprendan a dibujar delante de los frescos de Masaccio, fue cuando Pietro

Torrigiano le dio un puetazo y le rompi la nariz; como consecuencia, le
qued la nariz chata toda la vida, tal como se aprecia claramente en todos
sus retratos.

Diego Rodrguez de Silva

y Velzquez
La Sevilla en que se form el pintor era la ciudad ms rica y poblada
de Espaa, as como la ms cosmopolita y abierta del Imperio. Dispona del
monopolio del comercio con Amrica y tena una importante colonia de
comerciantes flamencos e italianos. Tambin era una sede eclesistica de
gran importancia y dispona de grandes pintores.
Su talento aflor a edad muy temprana. Recin cumplidos los diez aos,
segn Antonio Palomino, comenz su formacin en el taller de Francisco
Herrera el Viejo, pintor prestigioso en la Sevilla del siglo XVII, pero de muy
mal carcter y al que el joven alumno no habra podido soportar. La estancia
en el taller de Herrera, que no ha podido ser documentada, hubo de ser
necesariamente muy corta, pues en octubre de 1611 Juan Rodrguez firm la
carta de aprendizaje de su hijo Diego con Francisco Pacheco, obligndose
con l por un periodo de seis aos, a contar desde diciembre de 1610,
cuando pudo haber tenido lugar la incorporacin efectiva al taller del que
sera su suegro.
En el taller de Pacheco, pintor vinculado a los ambientes eclesisticos e
intelectuales de Sevilla, Velzquez adquiri su primera formacin tcnica y
sus ideas estticas. El contrato de aprendizaje fijaba las habituales
condiciones de servidumbre: el joven aprendiz, instalado en la casa del
maestro, deba servirle en la dicha vuestra casa y en todo lo dems que le
dixredes e mandredes que le sea onesto e pusible de hazer, mandatos
que solan incluir moler los colores, calentar las colas, decantar los barnices,
tensar los lienzos y armarbastidores entre otras obligaciones.18 El maestro a
cambio se obligaba a dar al aprendiz comida, casa y cama, a vestirle y
calzarle, y a ensearle el arte bien e cumplidamente segn como vos lo
sabis sin le encubrir dl cosa alguna.
Pacheco era un hombre de amplia cultura, autor de un importante
tratado, El arte de la pintura, que no lleg a ver publicado en vida. Como
pintor era bastante limitado, fiel seguidor de los modelos de Rafael y Miguel
ngel, interpretados de forma dura y seca. Sin embargo, como dibujante
realiz excelentes retratos a lpiz. Aun as, supo dirigir a su discpulo y no
limitar sus capacidades. Pacheco es ms conocido por sus escritos y por ser
el maestro de Velzquez que como pintor. En su importante tratado,
publicado pstumamente en 1649 e imprescindible para conocer la vida

artstica espaola de la poca, se muestra fiel a la tradicin idealista del

anterior siglo XVI y poco proclive a los progresos de la pintura naturalista
flamenca e italiana. Sin embargo, muestra su admiracin por la pintura de
su yerno y elogia losbodegones con figuras de marcado carcter naturalista
que pint en sus primeros aos. Tena un gran prestigio entre elclero y era
muy influyente en los crculos literarios sevillanos que reunan a
la nobleza local.
As describi Pacheco este periodo de aprendizaje: Con esta doctrina [del
dibujo] se crio mi yerno, Diego Velsques de Silva siendo muchacho, el cual
tena cohechado un aldeanillo aprendiz, que le serva de modelo en diversas
acciones y posturas, ya llorando, ya riendo, sin perdonar dificultad alguna. Y
hizo por l muchas cabezas de carbn y realce en papel azul, y de otros
muchos naturales, con que granje la certeza en el retratar.
No se ha conservado ningn dibujo de los que debi realizar de este
aprendiz, pero es significativa la repeticin de las mismas caras y personas
en algunas de sus obras de esta poca. Justi, el primer gran especialista
sobre el pintor, consideraba que en el breve tiempo que pas con Herrera
debi transmitirle el impulso inicial que le dio grandeza y singularidad. Le
debi ensear la libertad de mano, que Velzquez no alcanzara hasta
aos ms tarde en Madrid, aunque la ejecucin libre era ya un rasgo
conocido en su tiempo y anteriormente se haba encontrado en el Greco.
Posiblemente su primer maestro le sirviese de ejemplo en la bsqueda de su
propio estilo, pues las analogas que se encuentran entre los dos son slo de
carcter general. En las primeras obras de Diego se encuentra un dibujo
estricto atento a percibir la exactitud de la realidad del modelo, de plstica
severa, totalmente opuesto a los contornos sueltos de la tumultuosa
fantasa de las figuras de Herrera. Continu su aprendizaje con un maestro
totalmente diferente. As como Herrera era un pintor nato muy
temperamental, Pacheco era culto pero poco pintor, que lo que ms
valoraba era la ortodoxia. Justi conclua al comparar sus cuadros que
Pacheco ejerci poca influencia artstica en su discpulo. Mayor influencia
hubo de ejercer sobre l en los aspectos tericos, tanto de
carcter iconogrfico, por ejemplo en su defensa de la Crucifixin con
cuatro clavos, como en lo que se refiere al reconocimiento de la pintura
como un arte noble y liberal, frente al carcter meramente artesanal con
que era percibido por la mayora de sus contemporneos.
Debe advertirse, con todo, que de haber sido discpulo de Herrera el Viejo, lo
habra sido en los inicios de su carrera, cuando ste contaba alrededor de
veinte aos y ni siquiera se haba examinado como pintor, lo que slo hara
en 1619 y precisamente ante Francisco Pacheco. Jonathan Brown, que no
toma en consideracin la supuesta etapa de formacin con Herrera, apunta
otra posible influencia temprana, la de Juan de Roelas, presente en Sevilla
durante los aos de aprendizaje de Velzquez. Habiendo recibido

importantes encargos eclesisticos, Roelas introdujo en Sevilla el incipiente

naturalismo escurialense, distinto del practicado por el joven Velzquez.

Henri Marie Raymond

de Toulouse-Lautrec-Monfa
Toulouse-Lautrec decidi ser pintor, y con el apoyo de su to Charles y unos
pintores amigos de la familia, como Princetau, John Lewis Brown y Jean-Louis
Forain, fue a vivir a Pars en 1881. All, fue alumno de Lon Bonnat, que era
un retratista de moda, y, cuando se cerr el taller de Bonnat en septiembre
de 1882, tuvo que buscar un nuevo maestro, Fernand Cormon. En el estudio
de Cormon se hizo amigo de Vincent van Gogh.
En 1884 Toulouse-Lautrec fue a vivir al barrio de Montmartre, donde tuvo
vecinos como Degas. La fascinacin que senta por los locales de diversin
nocturnos le llev a frecuentarlos con asiduidad y hacerse cliente habitual
de algunos de ellos como el Saln de la Rue des Moulins, el Moulin de la
Galette, el Moulin Rouge, Le Chat Noir o el Folies Bergre. Todo lo
relacionado con este mundo, incluida laprostitucin, constituy uno de los
temas principales en su obra. En sus obras de los bajos fondos de Pars
pintaba a los actores, bailarines, burgueses y prostitutas. A estas las pintaba
mientras se cambiaban, cuando acababan cada servicio o cuando
esperaban una inspeccin mdica.
Al contrario que los artistas impresionistas, apenas se interes por el gnero
del paisaje, y prefiri ambientes cerrados, iluminados con luz artificial, que
le permitan jugar con los colores y encuadres de forma subjetiva. Muy
observador, le atraan la gestualidad de los cantantes y comediantes, y le
gustaba ridiculizar la hipocresa de los poderosos, que rechazaban en voz
alta los mismos vicios y ambientes que degustaban en privado.
Los dueos de los cabarets le pedan que dibujara carteles para
promocionar sus espectculos, algo que entusiasm mucho a Lautrec, ya
que en sus largas noches en estos locales dibujaba todo lo que vea y lo
dejaba por las mesas. Al contrario que el incomprendido Vincent van Gogh,
Toulouse-Lautrec lleg a vender obras y fue reconocido, si bien su
popularidad radic en sus ilustraciones para revistas y carteles publicitarios
ms que en la pintura al leo.
Tuvo grandes amigas como la bailarina Jane Avril, a la cual dedic varios
cuadros y carteles. Conoci a bailarines reconocidos como Valentn el
Descoyuntado, payasos y dems personajes de las fiestas y espectculos
por los suburbios. Este mundillo de vicio y extravagancia fue un refugio para
Lautrec, quien se senta rechazado por la nobleza a la que perteneca por
origen. Su minusvala causaba rechazo en los salones chic, y

en Montmartre pudo pasar desapercibido y dar rienda suelta a su bohemia.

Criticaba a todos aquellos que reflejaban paisajes en sus cuadros, ya que l
opinaba que lo que verdaderamente vala la pena eran las personas, el
pueblo. Se consideraba a s mismo un cronista social y se mezcl, pint y
fue como el pueblo. Pint grandes obras como La inspeccin mdica.
En 1886 abandon el estudio de Cormon y arrend el suyo propio. En
los aos 1890 viaj hasta Londres donde conoci y retrat a Oscar Wilde;
tambin dise el programa de mano (folleto o cuadernillo) repartido en el
estreno parisino de su dramaSalom.
Tena problemas con el alcohol, lo que muchas veces derivaba en locura.
Adems contrajo la sfilis. El alcoholismo deterior su salud, y a partir
de 1897 padeci manas, depresiones y neurosis, adems de ataques de
parlisis en las piernas y en un costado. En 1897 tuvo que ser recogido de
las calles a causa de una borrachera, y poco despus en un delrium
trmens lleg a disparar a las paredes de su casa creyendo que estaban
llenas de araas. Sin embargo, segua pintando de forma firme y rpida;
pero lo volvieron a recoger alcoholizado en 1899 y lo internaron en un
sanatorio mental, donde realiz una coleccin de pinturas sobre el circo. Le
dejaron ir a casa de su madre en las posesiones de sta cerca de Burdeos, y
el 9 de septiembre de 1901 muri postrado en su cama.
En 1922 su madre y su tratante abrieron el Museo Toulouse-Lautrec en
el Palacio de la Berbie, Albi, muy visitado y reconocido por su amplia
coleccin.

Diego Rivera
Formado en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de la capital mexicana,
a la que se haba trasladado con su familia a los seis aos de edad, Diego
Rivera estudi luego por espacio de quince aos (1907-1922) en varios
pases de Europa (en especial, Espaa, Francia e Italia), donde se interes
por el arte de vanguardia y abandon el academicismo. Las obras de este
perodo reflejan, por un lado, un acusado inters por el cubismo sinttico (El
guerrillero, 1915), asumido en su etapa parisina, y por otro una gran
admiracin por los fresquistas italianos del Quattrocento (y en especial, por
Giotto), lo que motiv su alejamiento de la esttica cubista anterior.
Identificado con los ideales revolucionarios de su patria, Rivera volvi desde
tierras italianas a Mxico (1922), en un momento en que la revolucin
pareca consolidada. Junto con David Alfaro Siqueiros se dedic a estudiar
en profundidad las formas primitivas del arte azteca y de la cultura maya,
que influiran de manera significativa en su obra posterior. En colaboracin
con otros destacados artistas mexicanos del momento (como el propio

Siqueiros y Jos Clemente Orozco), fund el sindicato de pintores, del que

surgira el movimiento muralista mexicano, de profunda raz indigenista.
Durante la dcada de los aos 20 recibi numerosos encargos del gobierno
de su pas para realizar grandes composiciones murales; en ellas, Rivera
abandon las corrientes artsticas del momento para crear un estilo nacional
que reflejara la historia del pueblo mexicano, desde la poca precolombina
hasta la Revolucin, con escenas de un realismo vigoroso y popular, y de
colores vivos. En este sentido son famosas, por ejemplo, las escenas que
evocan la presencia de Hernn Corts en tierras mexicanas (por ejemplo, la
llegada del conquistador a las costas de Veracruz, o su encuentro en
Tenochtitln con el soberano azteca Moctezuma II).

Frida Kahlo
A comienzos de 1925, poco antes del accidente, haba trabajado como
aprendiz en el taller de grabado e imprenta de Fernando Fernndez
Domnguez, un amigo de su padre que, en medio del trabajo, le enseaba a
dibujar copiando grabados de Anders Zorn, dado que crea haber detectado
en ella dotes especiales para este arte. . Aparte de esta experiencia, Frida
no haba mostrado antes de su accidente ningn inters especial por la
pintura. Tampoco segua con mayor inters la asignatura de artes plsticas
en la escuela. La batalla contra las secuelas de la poliomelitis la hacan
inclinarse ms bien por actividades deportivas: Mientras ms se moviera y
ms ejercicio fsico sistemtico hiciese, mejores eran sus posibilidades de
recuperacin. Tras el accidente, en cambio, trataba de moverse lo menos
posible para ayudar a la sanacin. Es as como la pintura cobra un lugar
central en su vida. Durante su larga convalecencia comenz a pintar de
manera ms constante. En septiembre de 1926 pint su primer autorretrato
al leo que dedic a Alejandro Gmez Arias. En esta primera obra
emprendi una dinmica que continuara el resto de su existencia: reflejar
en sus cuadros los sucesos de su vida y los sentimientos que le producan.
En 1927 su pintura se volvi ms compleja. Ese mismo ao pint el Retrato
de Miguel N. Lira, un leo sobre lienzo de 99,2 X 67,5 cm donde muestra a
su compaero cachucha en un fondo muy particular y simblico lleno de
objetos y signos que aluden a su nombre. Apenas un ao ms tarde realiz
el retrato de su hermana Cristina con lneas muy puras y tonos muy suaves.
Por esta poca, Frida ya haba comenzado a frecuentar ambientes polticos,
artsticos e intelectuales. A travs de Germn de Campo, un dirigente
estudiantil muy admirado por Frida, conoci al comunista cubano Julio
Antonio Mella quien viva exiliado en Mxico con su pareja de origen italiano,
la fotgrafa Tina Modotti, a travs de quienes Frida entr en contacto con el
pintor Diego Rivera. Frida y Tina entablaron rpidamente amistad y sta
ltima empez a llevar a Frida a las reuniones polticas de Partido Comunista

de Mxico, organizacin de la que ya formaban parte varios de sus

amigos cachuchas y a la que tambin se incorpor formalmente Frida. Diego
Rivera era militante del Partido Comunista desde 1922.

Gustav Klimt
Klimt naci en una pequea ciudad, Baumgarten, cerca de Viena, el
segundo de siete hijos (tres chicos y cuatro mujeres). Ya desde la infancia,
los tres hijos varones mostraron inclinaciones artsticas, que podan haber
heredado tanto de su padre, Ernst Klimt (1864-1892) que era grabador de
oro como de su madre, Anna Klimt (Finster, de soltera), cuya ambicin
frustrada era dedicarse al canto. Klimt vivi en una relativa pobreza la
mayor parte de su infancia, en tanto que como familia de inmigrantes, el
trabajo escaseaba tanto como las oportunidades de promocin social. Fue
por tanto slo gracias a su talento que en 1876, con catorce aos, recibi
una beca para estudiar en la Kunstgewerbeschule, la Escuela de Artes y
Oficios de Viena, donde se formara hasta 1883 como pintor y decorador de
interiores. Sus maestros fueron Michael Rieser, Ludwing Minnigerode y Karl
Hrachowina. Klimt admiraba y reverenciaba al entonces pintor de
moda, Hans Makart, y se someti gustoso a los dictados de una educacin
artstica clasicista. Es por ello que su obra temprana puede considerarse
acadmica. En 1877 su hermano Ernst que con el tiempo se convertira en
grabador, como su padre tambin fue admitido en la escuela. Los dos
hermanos, con la compaa de su amigo comn Franz Matsch, comenzaron
a trabajar juntos: Hacia 1880 ya gestionaban modestos encargos como un
colectivo que se haca llamar la "Compaa de artistas", colaborando como
asistentes de su profesor en la decoracin delKunsthistorisches Museum de
Viena. Klimt comenz su carrera individual como pintor de interiores en
grandes edificios pblicos de la Ringstrae, desarrollando ya algunos temas
alegricos que posteriormente se convertiran en un rasgo distintivo de su
obra.
En 1888, Klimt recibi la Orden de Oro al Mrito de manos del
Emperador Francisco Jos I de Austria por su trabajo en los murales
del Burgtheater de Viena. Fue nombrado miembro honorario de
las universidades de Mnich y Viena, y para cuando en 1892 su padre y su
hermano Ernst murieron, Klimt estaba en condiciones de soportar la carga
econmica de sus parientes. La tragedia familiar pes tambin en su
expresin artstica, y marc el inicio de la definicin de su estilo personal. A
principios de la dcada de 1890, Klimt conoci tambin a Emilie Flge, quien
aparentemente soport las constantes aventuras amorosas del artista y se
convertira en su compaera hasta el final de su vida. El componente sexual
de esta relacin ha sido objeto de cierta discusin, aunque est
documentado que Klimt tuvo al menos catorce nios durante esta relacin.

El Greco
Domnikos Theotokpoulos, en griego
(Canda, 1541-Toledo, 1614), conocido como el
Greco (el griego),fue un pintor del final del Renacimiento que desarroll
un estilo muy personal en sus obras de madurez.
Hasta los 26 aos vivi en Creta, donde fue un apreciado maestro
de iconos en el estilo posbizantino vigente en la isla. Despus residi diez
aos en Italia, donde se transform en un pintor renacentista, primero
en Venecia, asumiendo plenamente el estilo de Tiziano y Tintoretto, y
despus en Roma, estudiando el manierismo de Miguel ngel. En 1577 se
estableci en Toledo (Espaa), donde vivi y trabaj el resto de su vida.
Su formacin pictrica fue compleja, obtenida en tres focos culturales muy
distintos: su primera formacin bizantina fue la causante de importantes
aspectos de su estilo que florecieron en su madurez; la segunda la obtuvo
en Venecia de los pintores del alto renacimiento, especialmente de Tiziano,
aprendiendo la pintura al leo y su gama de colores l siempre se
consider parte de la escuela veneciana; por ltimo, su estancia en Roma
le permiti conocer la obra de Miguel ngel y el manierismo, que se
convirti en su estilo vital, interpretado de una forma autnoma.
Su obra se compone de grandes lienzos para retablos de iglesias,
numerosos cuadros de devocin para instituciones religiosas, en los que a
menudo particip su taller, y un grupo de retratos considerados del mximo
nivel. En sus primeras obras maestras espaolas se aprecia la influencia de
sus maestros italianos. Sin embargo, pronto evolucion hacia un estilo
personal caracterizado por sus figuras manieristas extraordinariamente
alargadas con iluminacin propia, delgadas, fantasmales, muy expresivas,
en ambientes indefinidos y una gama de colores buscando los contrastes.
Este estilo se identific con el espritu de la Contrarreforma y se fue
extremando en sus ltimos aos.
Actualmente est considerado uno de los artistas ms grandes de
la civilizacin occidental. Esta alta consideracin es reciente y se ha ido
formando en los ltimos cien aos, cambiando la apreciacin sobre su
pintura formada en los dos siglos y medio que siguieron a su muerte, en que
lleg a considerarse un pintor excntrico y marginal en la historia del arte.

Rembrandt Harmenszoon van

Rijn

Rembrandt Harmenszoon van Rijn naci el 15 de julio de 1606

en Leiden, Pases Bajos. Fue el noveno hijo del matrimonio formado por
Harmen Gerritszoon van Rijn y Neeltgen Willemsdochter van Zuytbrouck. De
familia acomodada su padre era molinero y su madre la hija de
un panadero, profesiones entonces muy lucrativas, Rembrandt recibi su
educacin bsica en latn, y posteriormente asisti a
laUniversidad de Leiden. Segn sus coetneos, el joven ya manifestaba una
marcada aficin a la pintura, que le llev a convertirse en aprendiz de un
pintor histrico de Leiden llamado Jacob van Swanenburgh, con quien
estudiara durante tres aos. Tras un breve pero intenso aprendizaje de seis
meses con el clebre Pieter Lastman, en msterdam, Rembrandt inaugur
su propio estudio en Leiden en 1624 o 1625 las fechas difieren segn cada
fuente, que compartira con su amigo y colega Jan Lievens. En 1627,
Rembrandt empez a impartir clases de pintura, y entre sus numerosos
alumnos destac Gerrit Dou. En 1629 Rembrandt fue descubierto por
el estadista Constantijn Huygens padre del clebre matemtico y
fsico Christiaan Huygens, quien le facilitara importantes encargos de la
corte de La Haya. Como resultado de esta relacin, el mismo
prncipe Frederik Hendrik fue adquiriendo obras de Rembrandt hasta 1646. A
finales de 1631, Rembrandt se mud a msterdam, la capital de negocios
del pas, que creca vertiginosamente gracias al comercio. Rembrandt
empez a trabajar como retratista profesional de creciente xito. Alojado
temporalmente en casa de un marchante de arte llamado Hendrik van
Uylenburg, en 1634 contrajo matrimonio con su primaSaskia. Saskia era una
joven de buena familia: su padre haba sido abogado y burgomaestre
de Leeuwarden. Cuando Saskia qued hurfana, siendo la hermana menor,
tuvo que irse a vivir con su hermana en Het Bildt. El matrimonio, celebrado
en la iglesia local de Sint Annaparochie, no cont con la asistencia de los
parientes de Rembrandt. Ese mismo ao Rembrandt se convirti en un
miembro ms de la burguesa de msterdam, as como de la sociedad local
de pintores. Entre sus nuevos alumnos figuraban Ferdinand Bol y Govert
Flinck.

Fernando Fader
Fernando Fader naci el 11 de abril de 1882, en Burdeos, Francia. En 1898
realiz sus primeras obras pictricas, entre las que destaca el leo El viejo
piojoso. Realiza estudios primarios en Francia y estudios secundarios en
Alemania, en la Realschule del Palatinado del Rhin. All tambin estudia
pintura con Heinrich Von Zugel (1850-1941), un partidario de la pintura al
aire libre, cuyos ejes temticos eran los animales y la concepcin naturalista
del paisaje, derivados de la escuela de Barbizn. En 1900 gan una medalla
de oro por su pintura "detrs del arco iris". En 1904 vuelve al pas y en 1906
realiza su primera muestra en Argentina, que no tuvo xito. 'Particip del
grupo Nexus -de temtica localista y tcnica que vacilaba entre el

impresionismo y el academicismo- , con Collivadino, Ripamonte, Bernaldo

de Quirs y, marginalmente, Emilio Caraffa. Nexus present tres
exposiciones que abrieron el camino al Saln de Primavera de 1911.
Impulsado por su otra pasin, la ingeniera, invirti toda su fortuna en una
empresa hidrulica que lo llev a la quiebra. Este duro momento econmico
coincidi con los primeros sntomas de tuberculosis, que lo llevaron a buscar
el clima suave de las sierras (de Crdoba) en 1917 (hay otra versin que
sita esta mudanza en 1916). Pint en las Sierras de Achala e Ischiln, en
poblaciones como Candelaria, La Higuera, Pocho, San Pedro Norte y San
Francisco del Chaar.'3'"/
Entre sus mltiples retratos, leos y acuarelas se destacan La mantilla, La
madre y La liga azul, estas ltimas expuestas en el V saln Nacional de
1915, as como La vida de un da, serie de ocho telas de (80x100 cm) en las
que se representa el mismo paisaje con sus variantes de luz a lo largo del
da, pintadas durante 1917. Esta serie est expuesta en el Museo Municipal
de Bellas Artes de Rosario "Juan B. Castagnino".
En su pintura se aprecian distintos periodos emocionales, como la etapa de
interiores oscuros con predominio de los colores ocres y pardos y su otro
momento de ms luminosidad, donde la luz artificial cae sobre los objetos
relacionando el color-luz con el objeto-luz. "Sus paisajes serranos son uno
de los momentos culminantes de la historia de la pintura en Crdoba. Su
ltima obra es de 1931' Sus obras pueden apreciarse entre otro lugares en:

El Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires

El Museo Provincial de Bellas Artes "Emiliano Guiaz". Casa de
Fader, Mendoza
Museo Municipal de Bellas Artes de Rosario "Juan B. Castagnino"

En 1914 despus de su quiebra, se instala en Bs As y presenta dos obras en

el Saln Nacional.Con "La mantilla" comparte el premio Adquisicin con
Ernesto de La Crcova. En la exposicin Internacional de California gana el
primer premio con "La comida de los cerdos"

Carlos Alonso
Naci en Tunuyn, donde vivi hasta los siete aos. Despus se traslad con
su familia a la Ciudad de Mendoza, y a los catorce aos ingres en la
Academia Nacional de Bellas Artes de esta ciudad. All fue alumno de
maestros como Sergio Sergi en dibujo y grabado, Lorenzo Domnguez
en escultura o Francisco Bernareggi y Ramn Gmez Cornet en pintura.
Comparti sus estudios en dicha academia con otros destacados pintores
mendocinos, como Enrique Sobisch y Orlando Pardo. Recibi su primer
premio en el Saln de Estudiantes de 1947, y en 1953 expuso en la Galera

Viau de Buenos Aires, lo que le proporcion los fondos necesarios para, un

ao despus, viajar aEuropa, donde expuso en Pars y Madrid. Durante su
visita a Londres de 1961, descubri el acrlico, tcnica que adopt
inmediatamente en su pintura posterior, por su secado rpido, lo que
permite estupendos resultados.
En 1951 gan el primer premio del Saln de Pintura de San
Rafael (Mendoza), el del Saln del Norte (Santiago del Estero) y el de dibujo
en el Saln del Norte (Tucumn). En 1957 fue el ganador del concurso
convocado por la editorial Emec para ilustrar la segunda parte de Don
Quijote de la Mancha y Martn Fierro (1959), y dos aos despus obtuvo el
Premio Chantal del Saln de Acuarelistas y Grabadores deBuenos Aires. En
1963 se editaron en la Unin Sovitica unas tarjetas postales con imgenes
de "El Quijote". Para las ilustraciones eligieron a Gustave Dor, Honor
Daumier, Pablo Picasso y Carlos Alonso.
Realiz mltiples exposiciones tanto individuales como colectivas junto a
otros artistas tales como Antonio Berni, Pedroni, Cerrito, Giovanni
Bressanini, Monaco, Luis Videla, Robirosa, Horst, etc.
En los 1990 se le encargaron las pinturas para los paneles centrales en la
cpula del Teatro del Libertador General San Martn en la importante ciudad
argentina de Crdoba.
En el ao 2005, en el que la obra de Cervantes cumpla 400 aos, el Museo
del Dibujo y la Ilustracin realiz una muestra homenaje en elMuseo
Eduardo Svori de la Ciudad Autnoma de Buenos Aires, donde fueron
expuestos grabados y dibujos originales realizados por Carlos Alonso para
ilustrar la obra ms significativa del habla hispana.
Ha ilustrado, entre otras obras literarias, Romancero criollo, Antologa de
Juan, la Divina Comedia, El juguete rabioso, Irene, Leccin de anatoma y
Mano a mano. Es to del reconocido Gran Maestro de ajedrez Salvador
Alonso.
Sus obras se han expuesto en numerosas muestras, entre otras, en la Art
Gallery International (Buenos Aires), donde, en 1967, present unos 250
trabajos referidos a Dante y a la Divina Comedia; el Museo Nacional de
Bellas Artes (Mxico), y el Museo de Arte de La Habana (Cuba), donde
realiz una exposicin de tapices y collages. En 1971 expuso en las
galerasitalianas Giulia de Roma y Eidos de Miln, adems de en la Bedford
Gallery de Londres.
Tras el golpe de Estado de 1976 y la desaparicin de su hija Paloma al ao
siguiente, Alonso se exili a Italia, y en 1979 se traslad a Madrid.
Dos aos despus regres a Argentina, y a partir de ese momento realiz
numerosas exposiciones: en la Galera Palatina de Buenos Aires, entre los

aos 1982 y 1996; en el Museo Nacional de Bellas Artes, de 1990 a 1995, y

en otras muchas galeras argentinas, como la Zurbarn o la Bariloche.
Aunque la pintura de Alonso no se comprende con facilidad, su riqueza
reside en las continuas paradojas que plantea entre subjetividad y
racionalidad, entre caos y orden, entre placer y disciplina. En la obra de
Alonso estn presentes, adems, las heridas producidas por la dictadura
militar, apostando por el compromiso poltico, sin descuidar el erotismo que
se percibe en otra parte de su produccin artstica.
Alonso ha recibido en dos ocasiones el Premio Konex de Platino (1982 y
1992) como el mejor Dibujante de la dcada de la Argentina y en 2012
recibi el Premio Konex Mencin Especial a la Trayectoria de las Artes
Visuales por su trabajo de toda su vida.
En Tunuyn, su pueblo natal, el Centro de Congresos y Exposiciones lleva su
nombre en homenaje a su reconocida trayectoria.

guillermo roux
Nace en el barrio porteo de Flores y su formacin la realiza junto a su
padre. En 1948 egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel
Belgrano. A los 23 aos hace su primera exposicin, dedicndose luego a la
recreacin pictrica de los monumentos y los museos de Italia como forma
de descifrar la Historia del Arte. En 1956 por razones polticas viaja
a Europa, huyendo de lapersecucin poltica de su pas. All aprende las
tcnicas del fresco, del mosaico, hace copias y adopta definitivamente a
pintores como Tiziano y a Tipolo que junto conGoya y Velzquez justifican
para l la historia del arte.
Entre 1956 y 1960 realiza un consciente aprendizaje en el taller de Umberto
Nonni, en la Va Flaminia, Roma. En 1957 se casa con Lina Guccerelli. De
regreso al pas, se radica en Jujuy, donde alterna la pintura con la docencia
en escuelas primarias y participa con otros artistas en la fundacin de la
Escuela de Artes y Oficios de Jujuy. En 1964 nace su hija Alejandra, que en la
actualidad es pintora y docente de plstica.
En 1966 reside un ao en Nueva York y a su regreso a Buenos Aires se
separa de su esposa y conoce a Franca Beer, con quien est casado desde
entonces. El primero en reconocer su ya vasta obra pictrica es el crtico de
arte Rafael Squirru, que lo lleva a exponer en la galera Bonino de Buenos
Aires en 1972. Ingresa a la escena internacional en 1973, cuando expone en
Marlborough Fine Arts en Londres y al ao siguiente en Munich. En 1975
gana el Primer Premio Internacional de la XIII Bienal de San Pablo. Luego
realiza numerosos viajes a Pars, Roma y Sicilia. Entre otras muestras que lo
consolidan en el panorama de la plstica en el mundo, hay que mencionar

las de 1977 en Jeanne Bucher, en Pars, de 1982 en la XI Bienal de Venecia,

de 1988 en la Phillips Collection, en Washington D.C., Estados Unidos y en
1990 en la KunstHalle de Berln. En Argentina, en 1996, realiz una muestra
retrospectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes. En 2005
inaugura Homenaje a Buenos Aires, un gran mural de 12 metros por 5,40 de
alto, en un edificio construido por Csar Pelli en avenida del Libertador y el
pasaje Della Paolera.
Ha llevado su obra a numerosos pases de Europa, E.E.U.U. y Amrica
Latina. Caracterizado por una gran versatilidad en las formas de expresin,
realiz dibujos, acuarelas, tmperas y collages. Roux alcanza depurados
grados de percepcin en los grafismos y los colores que fijan la tonalidad. El
conjunto de su obra manifiesta una fuerte influencia del surrealismo. En su
obra se destacan El collar de perlas (1975), La
valse (1977), Isolabella (1992), Paisaje con el Etna (1998)
y Maja y torero con instrumentos musicales (1998).
En la dcada de 1990 realiza una obra de gran tamao titulada Mujer y
mscaras, que est expuesta en las Galeras Pacfico de la ciudad de Buenos
Aires, con la temtica de arlequines y comediantes italianos, incursionando
en el surrealismo (figuras tapadas, escondiendo sus caras). Otra obra de
grandes dimensiones es La Ronda, una tela de 2,5 metros por 4 que est
expuesta en la entrada del Palacio Duhau, donde funciona el hotel Park
Hyatt. Su ltima obra monumental es La Constitucin gua al pueblo, un
mural de 7 metros por 3,5, realizado para decorar el recinto de la legislatura
de provincia de Santa Fe.
En 1982 recibe el Premio Konex de Platino como el ms importante pintor
surrealista de la historia en Argentina. En 2007 es designado por la
legislatura "Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires". Es acadmico
de nmero de la Academia Nacional de Bellas Artes". En 2013 realiza e
lmural La Constitucin gua al pueblo, instalada en la Cmara de Diputados
de Santa Fe.

Paul Gauguin
Gauguin naci en Pars, Francia. Hijo del periodista antimonrquico Clovis
Gauguin y de Alina Mara Chazal, hija de la socialista y feminista Flora
Tristn, cuyo padre formaba parte de una familia influyente en Per. En
1850 la familia dej Pars y parti hacia Per, motivados por el clima poltico
del perodo (tras el coup d'tat de Napolen III). Clovis muere durante el
viaje, dejando a un Paul de 18 meses de edad, su madre y su hermana para
arreglrselas por cuenta propia. Vivieron en Lima durante cuatro aos con el
to de Paul y su familia. Las imgenes de Per terminaran siendo gran
influencia en el arte de Gauguin. Fue en Lima donde Gauguin elabor su
primer arte. Su madre admiraba el arte precolombino, en especial la

cermica, ya que coleccionaba batera de cocina inca que algunos

colonizadores consideraban como una barbarie. A raz de su fascinacin por
las antiguas culturas peruanas, Gauguin llegara a usar la imagen de una
momia peruana en ms de veinte obras suyas.
Las primeras memorias de Gauguin fueron de cmo su madre usaba
vestimenta tradicional de Lima, un ojo que espiaba detrs de su manteau, el
misterioso velo de un ojo que usaban todas las mujeres de Lima. [...] l
siempre sinti atraccin por las mujeres con un estilo tradicional a la vista.
Este debi haber sido el primero de muchos de los vestidos coloridos que
invadiran su imaginacin.
A la edad de siete aos, Gauguin y su familia regresaron a Francia, llegando
a Orlans para vivir con su abuelo. La familia Gauguin era proveniente
originalmente de esa rea y eran jardineros, mercaderes, cultivadores y
verduleros: Gauguin significa cultivador de nueces. Su padre rompi con
la tradicin familiar al volverse periodista en Pars. Gauguin pronto aprendi
francs, sin embargo su lengua principal y preferida continuaba siendo el
espaol.

Francisco de Goya y Lucientes

Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, provincia de Zaragoza, 30
de marzo de 1746-Burdeos, Francia, 16 de abril de 1828) fue
un pintory grabador espaol. Su obra abarca la pintura de caballete y mural,
el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarroll un estilo que
inaugura elRomanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo
de la pintura contempornea y es precursor de las vanguardias pictricas
del siglo XX; por todo ello, se le considera uno de los artistas espaoles ms
relevantes y uno de los grandes maestros de la historia del arte.
Tras un lento aprendizaje en su tierra natal, en el
mbito estilstico del Barroco tardo y las estampas devotas, viaja
a Italia en 1770, donde traba contacto con el incipiente Neoclasicismo, que
adopta cuando marcha a Madrid a mediados de esa dcada, junto con un
pintoresquismo costumbristarococ derivado de su nuevo trabajo como
pintor de cartones para los tapices de la manufactura real de Santa Brbara.
El magisterio en esta actividad y en otras relacionadas con la pintura de
corte lo impona Mengs, mientras que el pintor espaol ms reputado
era Francisco Bayeu, que fue cuado de Goya.
Una grave enfermedad que le aqueja en 1793 le lleva a acercarse a una
pintura ms creativa y original, que expresa temticas menos amables que
los modelos que haba pintado para la decoracin de los palacios reales.
Una serie de cuadritos en hojalata, a los que l mismo denomina de

capricho e invencin, inician la fase madura de la obra del artista y la

transicin hacia la esttica romntica.
Adems, su obra refleja el convulso periodo histrico en que vive,
particularmente la Guerra de la Independencia, de la que la serie de
estampas de Los desastres de la guerra es casi un reportaje moderno de las
atrocidades cometidas y componen una visin exenta de herosmo donde
las vctimas son siempre los individuos de cualquier clase y condicin.
Gran popularidad tiene su Maja desnuda, en parte favorecida por la
polmica generada en torno a la identidad de la bella retratada. De
comienzos del siglo XIX datan tambin otros retratos que emprenden el
camino hacia el nuevo arte burgus. Al final del conflicto hispano-francs
pinta dos grandes cuadros a propsito de los sucesos del levantamiento del
dos de mayo de 1808, que sientan un precedente tanto esttico como
temtico para el cuadro de historia, que no solo comenta sucesos prximos
a la realidad que vive el artista, sino que alcanza un mensaje universal.
Pero su obra culminante es la serie de pinturas al leo sobre el muro seco
con que decor su casa de campo (la Quinta del Sordo), las Pinturas negras.
En ellas Goya anticipa la pintura contempornea y los variados movimientos
de vanguardia que marcaran el siglo XX.

Ren Magritte
Poco se conoce acerca de los primeros aos de Magritte. Naci en Lessines,
provincia de Hainaut, en 1898, el mayor de los hijos de Lopold Magritte,
sastre y comerciante de telas, y Regina (nacida Bertinchamps). Comenz
sus lecciones de dibujo en 1910. El 12 de marzo de 1912, su madre se
suicid ahogndose en el ro Sambre. ste no fue su primer intento, pues
llevaba aos intentando quitarse la vida, obligando a su marido Lopold a
encerrarla en su dormitorio. Un da ella escap y estuvo perdida por das.
Ms tarde fue descubierta, muerta, ro abajo. De acuerdo a la leyenda,
Magritte, quien entonces tena 13 aos, estaba presente cuando el cuerpo
fue recuperado del agua, pero recientes investigaciones han desacreditado
tal historia. La imagen de su madre flotando, con su vestido cubriendo su
cara, puede haber influenciado una serie de pinturas de 1927 a 1928,
incluyendo una de sus obras ms conocidas, Les Amants, pero el propio
Magritte desechaba dicha interpretacin del cuadro.
Realiz sus primeros cursos de pintura en Chtelet. En 1915 comienza a
hacer sus primeras obras en la lnea del Impresionismo. Entre 1916y 1918,
estudia en la Academia de Bellas Artes de Bruselas. Expone por primera vez
en el Centro de Arte de Bruselas en 1920, junto aPierre-Louis Flouquet, con
quien comparte un estudio. Tras el servicio militar trabaja temporalmente
como diseador en una fbrica de papel. En 1923 participa

con Lissitzky, Lszl Moholy-Nagy, Lyonel Feininger y Paul Joostens en una

exposicin en el Crculo Real Artstico.
Su obra del perodo 1920-1924, por su tratamiento de los temas de la vida
moderna, su color brillante y sus investigaciones sobre las relaciones de la
forma tridimensional con la superficie plana del cuadro, muestran
influencias del Cubismo, del Orfismo, del Futurismo y delPurismo.
En 1922 ve una reproduccin de La cancin de amor, cuadro de Giorgio de
Chirico, que le impresiona profundamente, y a partir de 1926 se independiza
de las influencias anteriores y basa su estilo en el de este pintor. En 1922
contrajo matrimonio con Georgette Berger, una amiga de su juventud, que
le sirvi de modelo para alguna de sus obras.
En obras como La tnica de la aventura (1926), expresa su sentido del
misterio del mundo por medio de la irracional yuxtaposicin de objetos en
una atmsfera silenciosa.
En El asesino amenazado (1926), el espacio perspectivo deriva de De
Chirico y de los decorados de los primeros melodramas cinematogrficos.
En este mismo ao se une a otros msicos, escritores y artistas belgas, en
un grupo informal comparable al de los surrealistas de Pars.
En 1927 se establece en las cercanas de Pars y participa, durante los tres
aos siguientes, en las actividades del grupo surrealista (sobre todo, se
relaciona con luard, Breton, Arp, Mir yDal). Aporta al surrealismo parisino
un resurgimiento del ilusionismo. A diferencia de Dal, Magritte no usa la
pintura para expresar sus obsesiones privadas o sus fantasas, sino que se
expresa con agudeza, irona y un espritu de debate.
En 1928 participa en la exposicin surrealista en la galera Goemans de
Pars.
En 1930 regresa a Bruselas huyendo del ambiente polmico parisino, y all
pasa tranquilo el resto de sus das.

Alberto Durero
Durero naci el 21 de mayo de 1471 en Nremberg, ciudad a la que estuvo
ntimamente unido. Su padre, Alberto Durero el Viejo (1434-1522), era
un orfebre hngaro que emigr a tierras germanas y el primer maestro de
su hijo. De su primera formacin, el joven Durero hered el legado del arte
alemn del siglo XV, en el que estaba muy presente la
pintura flamenca del gtico tardo. Los artistas alemanes no tenan dificultad
en adaptar su propia tradicin gtica a la de artistas flamencos,
como Robert Campin, Jan van Eyck y, sobre todo, Rogier van der Weyden.

El concepto emprico del mundo de la gente del norte (fundamentado ms

en la observacin que en la teora) era el nexo comn. Durante elsiglo XVI,
el fortalecimiento de lazos con Italia a travs del comercio y la difusin de
las ideas de los humanistas italianos por el norte de Europa infundieron
nuevas ideas artsticas al mundo del arte alemn, de tradicin ms
conservadora.
Para los artistas alemanes resultaba difcil conciliar su imaginera medieval representada con ricas texturas, colores brillantes y figuras con gran lujo de
detalle- con el nfasis que los artistas italianos ponan en la antigedad
clsica, los temas mitolgicos y las figuras idealizadas. La tarea que Durero
se plante fue la de proveer a sus compatriotas de un modelo con el que
pudieran combinar el inters emprico por los detalles naturalistas con los
aspectos ms tericos del arte italiano.
En su abundante correspondencia -especialmente en las cartas al
humanista Willibald Pirckheimer, amigo suyo toda la vida- y en diversas
publicaciones, Durero haca hincapi en que la geometra y las medidas
eran la clave para el entendimiento del arte renacentista italiano y, a travs
de l, del arte clsico.
En la lista de amigos de Durero estaba el austriaco Johann Stabius, autor
que le proporcion los conocimientos y detalles sobre la construccin
derelojes solares. Entre las notas que dej en su diario, cabe mencionar una
descripcin de una pesadilla que tuvo una noche de Pentecosts en 1525,
donde vea caer trombas de agua del cielo. Marguerite Yourcenar hizo un
interesante anlisis en su libro El tiempo, gran escultor.
Desde aproximadamente 1507 hasta su muerte tom notas y realiz dibujos
para su tratado ms conocido, Vier Bcher von menschlicher
Proportion(Cuatro libros sobre las proporciones humanas, publicado
pstumamente en 1528). Sin embargo, otros artistas contemporneos
suyos, con una orientacin de tipo ms visual que literaria, pusieron mayor
atencin en sus grabados, tanto en planchas de cobre como xilografas, que
en sus escritos dirigidos a orientarlos en la modernizacin de su arte con
desnudos de corte clsico y temas idealizados, propios del Renacimiento
italiano.

Martn Malharro
Martin Malharro se form en Buenos Aires y en Pars, introdujo el
impresionismo en Argentina. Su pintura, de avanzada para la poca, se
caracteriza por el uso del juego luminoso en sus pinturas.
Fue ilustrador, pintor, crtico y pedagogo.

Fue mencionado en un libro por el clebre escritor y periodista Roberto

Payr, quien lo haba llevado a trabajar al diario La Nacin, de Bs. As. para
ilustrar las noticias policiales.
El cuento Un mimimum o un maximum de vida?, del libro Violines y
Toneles, fue dedicado "A Martn A. Malharro".
Escribi notas para El Diario, ilustr artculos en La Baskonia y en la
revista Letras y Colores.
Una de sus pinturas fue adquirida por el presidente Julio A. Roca, luego
donada a la Nacin.
De l dijo Juan Carlos Lombn:
Malharro present en la galera Witcomb su primera exposicin,
cuyo impresionismo asimilado por l en Francia pero felizmente
adaptado a su temperamento y su medio argentino, recibi crticas
muy duras e incluso agresivas. El gran artista que era Malharro no se
amilan por los injustos ataques, sino que por el contrario no dej de
profundizar su ideario esttico hasta que la muerte lo sorprendi a
temprana edad.
Evala Lombn:
El que escribe, que vivi siempre en esta provincia, la de los dos
ms grandes fundadores del paisajismo argentino, sabe que no pudo
haber sido casual que ambos persistieran con afn en el intento de
reflejar en sus obras la radiante luminosidad de la pampa
bonaerense.
Malharro tambin es mencionado -debido a su relevancia como
pintor- por Lombn en su obra El Ochenta.

Marc Chagall
Naci en Vtebsk (Bielorrusia) y era el mayor de nueve hermanos
provenientes de una familia de judos. Su nombre natal fue Moishe Segal
( ) o Movsha Jatsklevich Shaglov (a
). El nombre de su madre era Felga-Ita. Fue uno de los ms
importantes artistas del vanguardismo y en su trabajo se encuentran
resonancias de fantasas y sueos.
En 1907, Marc Chagall se muda a San Petersburgo, donde se vincul a la
escuela de la Sociedad de Patrocinadores del Arte y lugar en el que estudi
bajo la tutora de Nikoli Roerich. Entre 1909 y 1911 estudi en la escuela

de Elizaveta Zvntseva bajo la tutora de Lon Bakst. Tras de hacerse

conocido como artista dej San Petersburgo, Rusia, para unirse a un grupo
de artistas que se encontraban en el Barrio de Montparnasse,
en Pars, Francia. En 1914 regres a Vtebsk para casarse con su prometida,
Bella Rosenfeld a quien haba conocido en 1909. Al comenzar la Primera
Guerra Mundial, Chagall permaneci en su pueblo natal. En 1915 se cas
con Bella y el siguiente ao tuvieron una hija a la que llamaron Ida.
Chagall se volvera un participante activo en la Revolucin rusa de 1917, por
lo que fue nombrado Comisario de Arte para la regin de Vtebsk, donde
fund la Escuela de Arte de Vtebsk en 1919. Sin embargo, debido a la carga
burocrtica del puesto de director en la Escuela y a las desavenencias
con Kazimir Malvich, profesor de la Escuela, se mud a Mosc en 1920 y
luego a Pars en 1923.
Con la ocupacin alemana de Francia durante la Segunda Guerra Mundial y
la deportacin de los judos a los campos de exterminio nazis, Marc Chagall
tuvo que abandonar Pars. Con la ayuda del periodista
estadounidense Varian Fry, se mud a la Villa Air-Bel en Marsella antes de
que Fry le ayudara a escapar de Francia, a travs de Espaa y Portugal. En
1941, los Chagall se instalaron en Estados Unidos.
Algunos de sus trabajos ms importantes son La aldea y yo (1911), El
violinista verde(1923-1924, Museo Guggenheim, Nueva York), El
cumpleaos (1915), Soledad (1933,Museo de Tel Aviv). Los cuadros de
Chagall se han llegado a vender por ms de 6 millones de dlares, y
tambin sus litografas han alcanzado un considerable valor.
Cabe destacar su estancia en la Costa Brava, concretamente en la localidad
de Tosa de Mar, donde pas un par de veranos, en 1933 y 1934.
Actualmente se conserva en el Museo Municipal de Tosa de Mar, la clebre
obra titulada El violinista celeste.
En 1964, por encargo de Charles de Gaulle Marc Chagall pint el techo de
la pera de Pars. En 1977, fue condecorado con la orden deLegin de
Honor de Francia.
En 1981, recibi el Premio de la Fundacin Wolf de las Artes de Jerusaln.
Muri a la edad de 97 aos y est enterrado en el pueblo de Saint-Paul de
Vence, cerca de Niza, junto a su esposa Valentina Brdskaya (Vava) y su
cuado.
Sus trabajos se pueden encontrar en la pera de Pars, en la Plaza del
Primer Banco Nacional en el centro de Chicago, en la Metropolitan Opera
House de Nueva York, en la catedral de Reims (Francia), en la catedral
de Fraumnster en Zrich (Suiza) y en la iglesia de San Esteban en
Maguncia (Alemania). El museo que lleva su nombre en Vtebsk fue fundado

en 1997 en el edificio donde habit su familia. Dicho museo solo tiene

copias de su trabajo, pues durante los tiempos soviticos fue
considerado persona non grata y no se reunieron ejemplares de sus obras.
En 1978, el pintor hispano-argentino Enrique Sobisch realiza con gran xito,
en Buenos Aires, una exposicin de ms de 100 obras en homenaje a
Chagall, que este agradece personalmente.
La editorial barcelonesa Acantilado public en 2004 su libro de
memorias,1 escrito originalmente en ruso y publicado en Pars en 1931 en
traduccin de su esposa, Bella Chagall.

Paul Klee
Klee naci en Mnchenbuchsee, cerca de Berna, Suiza, en una familia
de msicos, de padre alemn y madre suiza. De su padre obtuvo la
ciudadana alemana, que usara toda su vida, dado que Suiza se neg a
darle ciudadana tras su exilio durante la persecucin nazi.
Estudiarte en Mnich con Heinrich Knirr y Franz von Stuck. A sus diecisiete
aos pint a tinta Mi habitacin (1896).
Klee trabajaba al leo, acuarela, tinta y otros materiales, generalmente
combinndolos en un solo trabajo. Sus cuadros frecuentemente aluden a
la poesa, la msica y los sueos, y a veces incluyen palabras o notas
musicales.
Al regresar de un viaje a Italia, se asent en Mnich, donde conoci a Vasili
Kandinski, Franz Marc y otras figuras de vanguardia, y se asoci al Blaue
Reiter.

Lino Enea Spilimbergo

Lino Enea Spilimbergo (Buenos Aires, Argentina, 12 de
agosto de 1896 - Unquillo, Crdoba, Argentina, 16 de
marzo de 1964) pintor ygrabador es considerado uno de los grandes
maestros del arte argentino, su nombre completo era Lino Claro Honorio
Enea Spilimbergo.
Naci en la ciudad de Buenos Aires el 12 de agosto de 1896, pas sus
primeros aos en el barrio de Palermo. Su padre fue Antonio Enea
Spilimbergo y su madre Mara Giacoboni.
Durante su viaje a Italia con su familia, sufre una pulmona que le deja
secuelas y se convertir en asma. Regresa a Buenos Aires en 1902.
Comienza en esta ciudad sus estudios primarios y artsticos.

A partir de 1910 comienza a trabajar para mantenerse, fue cadete y

telefonista, en 1912 ingresa a la Empresa Nacional de Correos y Telgrafos,
puesto que mantendr paralelamente con su trabajo como artista hasta
1924, este trabajo en el correo era considerado comoesclavizante en
extremo por el artista.
En 1917 se recibe de profesor nacional de Dibujo de la Academia Nacional
de Bellas Artes, entre sus profesores se encuentran artistas de la talla de Po
Collivadino, Ernesto de la Crcova y Carlos Pablo Ripamonte. En septiembre
del mismo ao muere su padre.
A la edad de 22 aos inicia la escritura de su autobiografa. Su rigor en el
estudio y en el trabajo le lleva a dotarse de horarios para las comidas,
siestas y descansos, organizando de esta manera el tiempo que le dedica al
arte.
Al ser asmtico crnico los mdicos le aconsejan mudarse a un lugar de
clima seco, la empresa le gestiona un traslado a Desamparados, provincia
de San Juan, all realiza su primera exposicin individual, vive all desde
1921 hasta 1924, ao en que renuncia a su empleo.

Miguel Carlos Victorica

Miguel Carlos Victorica (Buenos Aires, 4 de enero de 1884-ibdem, 9 de
febrero de 1955), fue un artista plstico argentino integrante de laEscuela
de La Boca.
Provena de una familia de clase alta, nico hijo del matrimonio formado por
Miguel Calixto Victorica Peralta (1838-1903) y de Manuela Gonzlez
Rivadavia Argerich.
Su primer maestro de arte fue el pintor italiano Ottorino Pugnaloni. Luego
ingres en los talleres de la Sociedad Estmulo de Bellas Artes, donde se
form, desde 1901 hasta 1906, con maestros como Eduardo
Svori, Reynaldo Giudici, ngel della Valle y Ernesto de la Crcova. En 1911,
ao en el que falleci su madre, obtuvo una beca para viajar a Francia,
donde asisti al taller del pintor Louis Marie Dsir Lucas; seis aos despus
realiz en Pars su primera exposicin en el Saln Nacional y una segunda
muestra en el Saln L'qletique.
En 1918 regres a la Argentina y pasados tres aos se estableci en el
barrio de La Boca, instalando su taller en una casa de dos plantas ubicada
en la avenida Don Pedro de Mendoza, en la Vuelta de Rocha. Aun
perteneciendo a una familia de clase alta eligi asentarse en una zona de la
ciudad habitada por familias de inmigrantes de la clase obrera. All se uni
al grupo de artistas de la Escuela de La Boca. Present su primera muestra

individual recin en 1931, organizada por Alfredo Guttero, en la Asociacin

Amigos del Arte. Con respecto al barrio dijo:
En La Boca se pinta con la sangre de los crepsculos, con la sombra
estrellada de sus noches.
En este lugar en que todo respira vida se tiene un desprecio por todo lo
innecesario.
La Boca es una escuela donde no hay ismos sino realidad, belleza de
luces y sombras.
Entre 1923 y 1925 particip de las exposiciones organizadas por
la Universidad Nacional de La Plata en Londres, Madrid, Pars, Roma y Viena.
Estuvo presente tambin en la Exposicin Argentina en Bolivia (1926);
en Pittsburgh, Estados Unidos (1935); en los salones oficiales
de Rosario, Santa Fe, Crdoba, Paran y La Plata (1946); en el Museo de
Artistas Argentinos Benito Quinquela Martn (1949); en el Museo de Artes
Plsticas Eduardo Svori; y en el Museo Nacional de Buenos Aires (1950)
entre otros salones, museos y galeras de arte, principalmente el Saln
Nacional,6 que funcionaba en el Palais de Glace o Palacio Nacional de las
Artes). Adems dio clases de dibujo y pintura en la Sociedad Estmulo de
Bellas Artes -de la cual era miembro- y en el Consejo Nacional de Educacin.
En 1947 la Academia Nacional de Bellas Artes (ANBA) realiz la primera
entrega del premio Fondo Nacional de la Artes Dr. Augusto Palanza (o
simplemente Premio Palanza) a la que fue invitado; ese mismo ao fue
nombrado Acadmico de Nmero de la Academia, con el sitial 1 Po
Collivadino. Fue el artista emblema del marchand (o galerista) Alfredo
Bonino, un refinado inmigrante italiano que abri una galera con su
nombre, la Galera Bonino, que fuera en esa poca una de las ms
reconocidas de Argentina y de Amrica Latina. El galerista conoci al pintor
a travs de uno de sus asesores, el escritor Manuel Mujica Linez, quien
estaba colectando datos sobre la vida y la obra del pintor para su libro
biogrfico Victorica 1884-1955, que fue publicado en 1995 en ocasin de la
exposicin homenaje al artista realizada seis meses despus de su
fallecimiento. El libro contiene fotografas tomadas por Anatole Saderman y
fotografas de los cuadros de Victorica realizadas por Forero y Ca.
Sus obras se encuentran en el Museo Nacional de Bellas Artes, en el Museo
de Artistas Argentinos Benito Quinquela Martn y el Museo de Artes Plsticas
Eduardo Svori en Buenos Aires; en el Museo Municipal de Bellas Artes Juan
B. Castagnino de Rosario; en museos de Santa Fe y Paran; y en galeras de
arte, formando parte del patrimonio de cada entidad y en algunas de ellas
exhibidas.
En 2014 el Museo de Bellas Artes Benito Quinquela Martn y la Fundacin
OSDE realizaron una exposicin antolgica del artista: Un prncipe en la
Repblica de la Boca, en la que adems de sus obras se expusieron
documentos, anotaciones domsticas y objetos personales.

Demetrio Urrucha
Demetrio Urrucha (19 de abril de 1902 Pehuaj, 2 de
octubre de 1978 Buenos Aires) Su pasin por el dibujo y la pintura se
manifestaron desde nio. De formacin artstica autodidacta, viaja a la
Capital buscando desarrollar su gran vocacin, las Artes Plsticas.
Paralelamente a su trabajo de pintor, desarrolla otra actividad, la docencia.
Maestro muy particular, de fuerte carcter y de honestidad incuestionable,
enemigo de la enseanza acadmica y conductor de grandes
personalidades del arte. Dibujantes, grabadores pintores que seran luego
figuras de renombre como as tambin literatos tal el caso de Ernesto
Sabato, frecuentaron su taller-escuela. Muere en Buenos Aires un 2 de
octubre de 1978. Tena 76 aos de edad.

Marta Minujn
Marta Ins Minujn (Buenos Aires, Argentina, 30 de enero de 1943) es
una artista plstica argentina, conocida por sus
obras vanguardistasproducidas principalmente durante los aos
1960, 1970 y 1980. Su obra, de carcter conceptual, pop, psicodlico y de
accin, se ha convertido en el paradigma de la generacin baby
boomer que, en los aos 1960, revolucion las normas sociales
preestablecidas y estableci una contracultura. Naci en Avellaneda.
Habiendo vivido una infancia que ella misma ha descrito como "horrible",
Minujn estudiBellas artes en algunas escuelas nacionales sin recibirse. A
los diecisis aos present su primera exposicin individual e inici su breve
paso por el informalismo. Ese ao, Minujn consigui una beca en Francia y
para emanciparse falsific su documento y se cas con el economista Juan
Gmez Sabaini. En 1962 regres a la Argentina, pero un ao ms tarde
vuelve a Pars gracias a otra beca. All se vincula con el Nuevo realismo y
realiza su primer happening, La destruccin (1963), en el que colegas de
Minujn destruyeron los trabajos de la artista. De vuelta en Buenos Aires,
Minujn present varios happenings, performances e instalaciones
artsticas en el Instituto Di Tella. Durante fines de los aos sesenta, Minujn
se adhiri al movimiento contracultural hippie en Nueva York tras haber
ganado la Beca Guggenheim, donde se volc al arte pop y el arte
psicodlico. Durante esta poca y ms tarde en la dcada de 1970, Minujn
trabaj tanto en Buenos Aires como en Nueva York. A fines de los aos
setenta siguiendo las sugerencias de Roberto Mackintosh comienza con los
obeliscos en movimiento y sus obras seccionables y a principios de los
ochenta se vuelca al arte ambiental con obras como Repollos(1977)
y Toronjas (1977), y a proyectos que desacralizaban mitos populares,
como El obelisco de pan dulce (1979) y Carlos Gardel de fuego(1981). En
1983 y en celebracin del retorno de la democracia en Argentina, Minujn
present en la Avenida 9 de Julio El Partenn de libros, formado con libros

prohibidos durante la dictadura militar. Durante los aos ochenta su inters

por la revisin de los mitos se vuelca a la escultura griega clsica, con obras
que caen o se fragmentan como Venus de Milo cayendo (1986) y Joven
helnico fragmentndose (1982); sin abandonar el arte de
accin produciendo obras como su colaboracin con Andy Warhol en
1985. Desde los aos noventa su trabajo ha sido revalorizado y consagrado
en diversos homenajes y retrospectivas. Sin embargo, Minujn contina
trabajando como artista en su taller en el barrio porteo de San Cristbal.

Guillermo Kuitca
La carrera artstica de Guillermo Kuitca (Buenos Aires, 1961) empez a los
nueve aos, cuando ingres en el taller de Ahuva Szliowicz apoyada por su
madre, psicoanalista, Mary Kuitca, pero especialmente por su padre,
contable, Jaime Kuitca. De all sali a los 18, convertido en un pintor precoz:
haba hecho su primera exposicin individual a los 13 aos e imparta clases
de pintura. El inters por el cine, la msica, la literatura y la arquitectura
est presente en su obra. Tambin la pasin por el teatro. Ha sido autor,
director y escengrafo. Su trabajo est presente en las colecciones de los
museos ms importantes, como elMetropolitan, elMoMA, la Tate Gallery...
Pero lo interesante de Kuitca es cmo gracias a l se han formado
generaciones futuras deartistas argentinos. En 1991 crea la Beca Kuitca,
donde se estudia y trabajan en disciplinas relacionadas con las artes
visuales.

Julio Le Parc
Nacido en la localidad de Palmira (departamento de San Martn, provincia de
Mendoza) en 1928. Durante el ao 1942 se mud junto a su familia a
la ciudad de Buenos Aires, en 1943 ingres a la Escuela Nacional de Bellas
Artes Prilidiano Pueyrredn aunque la abandon al ao siguiente; en el
intern pudo observar los murales que Antonio Berni, Juan Carlos
Castagnino, Manuel Colmeiro Guimaraes, Lino Enea Spilimbergo y Demetrio
Urrucha realizaban para las Galeras Pacfico en pleno microcentro de la
ciudad portea, por el planteo de tales murales lleg a la intuicin de la
importancia del "espectador".
Reanud sus estudios de bellas artes recin en 1955. En esta segunda etapa
formativa fue presidente del Centro de Estudiantes de Artes Plsticas y
miembro del Concejo Directivo de la Escuela Nacional de Bellas Artes.
En 1957 se inicia en la realizacin de una pintura abstractizante.
En 1958 resulta becado por el gobierno francs y se instala en Pars en
donde, en 1960 fund el GRAV (Groupe de Recherche d'Art Visuel [Grupo de

Investigacin de Arte Visual]) al mismo tiempo que se cuenta entre los

integrantes del grupo llamado Nueva Tendencia.
En 1966 realiz su primera exposicin privada en la galera de arte Sage de
Howard (Nueva York) pocos meses despus, en el mismo ao, obtuvo el
primer premio de la Bienal de Venecia; en 1967 expuso una de sus
principales obras (Desplazamientos) en el Instituto Di Tella de la ciudad de
Buenos Aires y particip exitosamente en la exposicin Luz y
Movimiento realizada por el Museo de Arte Moderno de Pars.
En mayo de 1968 particip de los llamados "ateliers (talleres) de las
personas" hasta que fue expulsado de Francia, medida que dur cinco
meses, obteniendo el permiso de volver a Pars merced a las protestas de
otros artistas e intelectuales.
La primera retrospectiva de sus obras ocurri en Dsseldorf (Alemania
Federal) a mediados del ao 1972, en 1978 la BBC de
filiallondinense produjo un film documental sobre su vida y su obra.
En 1982 recibi el Premio Konex - Diploma al Mrito como uno de los artistas
plsticos ms importantes de la ltima dcada en Argentina.
En 1987 obtuvo el primer premio en la Bienal de Cuenca.
La obra de Le Parc fue para su momento an vanguardista, innovadora,
audaz; en ella se utilizan como elementos de la plstica principalmente
aquellos que sorprenden o que sugestionan a la mirada -y, a travs de ella,
al sujeto todo-. Por otra parte, Le Parc busca involucrar absolutamente al
espectador dentro de la obra; para ello recurre a iluminaciones artificiales,
efectos especulares, reflejos y movimientos; por ejemplo con bandas
mecnicas que se mueven por dispositivos mecnicos ocultos, el fluir de
lquidos fosforescentes, el movimiento de hilos denylon, sus esculturas en
ciertos casos son genuinas instalaciones que envuelven a los espectadores.
Es en los 1960 que Le Parc puede ser considerado tanto dentro del conjunto
llamadoOp-art como del arte cintico, e incluso del arte conceptual, aunque
l intenta transcender tales movimientos y hace, principalmente, un arte
experimental.
En 1969 tras la disolucin del GRAV y participar en la exposicin
llamada Ocho Artistas Cinticos, le Parc regres a la pintura trabajando en
una gama de catorce colores estrictamente definidos. En 1972 se neg a
celebrar una exposicin retrospectiva en el Muse d'Art Moderne de la
Ville de Pars , despus de lanzar una moneda a "cara o seca" (o cara o cruz)
para tomar la decisin.
En 2004 produjo junto a Yvonne Argenterio a Elettrofiamma, en Italia, una
serie de esculturas (torsiones) present el evento Verso la Luce, en el
Castillo de Boldeniga (Brescia, Italia), con la escultura monuental del mismo
nombre siempre visible en el jardn del castillo.

Tras el 2000 ha retornado espordicamente a su pas para realizar nuevas

obras de arte, a finales de 2006 se le encuentra instalando un sistema
ptico especular en las ya citadasGaleras Pacfico de la Ciudad Autnoma
de Buenos Aires, tal sistema permite la correcta iluminacin, y un juego
reflexivo, de los murales existentes en dichas galeras argentinas porteas.
En el ao 2013 ha recibido un premio reconocimiento humanstico en
el Palais de Tokyo de Pars, en ese mismo ao est "socialmente
comprometido" con la llamada inmersin tcnica, en el citado ao 2013 se
le encontraba viviendo y trabajando junto a su esposa Martha Le Parc en la
localidad francesa de Cachan . En cuanto a su actividad, Julio le Parc prefiere
hablar de experiencia (lo que le aproxima a la nocin de performance en
"estado puro") o una simple actividad humana y no de arte.
Por otra parte en su pas natal (Argentina) y en su provincia natal
(Mendoza), ms exactamente en la localidad de Guaymalln existe
un centro cultural que le homenajea llevando su nombre y apellido.

Len Ferrari
Len Ferrari naci en Buenos Aires en 1920, hijo de Susana Celia del Pardo
y Augusto Csar Ferrari.
En 1946 comenz a pintar retratos y a dibujar cuadros de flores, nunca
curs formalmente la carrera de Bellas Artes. Obtuvo el grado de Ingeniero
en la Universidad de Buenos Aires en 1947. A partir de 1952 vivi junto a su
familia en Italia.6 donde inici su produccin artstica como escultor.
En 1955 regres a Buenos Aires y durante algunos aos se dedic a su
profesin de ingeniero. En 1962 regres a Italia y alquil un taller enMiln.
All comienza sus dibujos abstractos, ilustra poemas de Rafael Alberti y
comienza a mezclar textos con dibujos. A partir de 1963 comienza a realizar
collages con fotos y reproducciones de imgenes religiosas, y a participar en
exposiciones internacionales.
En 1976 se exili en San Pablo debido a la dictadura militar en Argentina.
En 1982 viaj a la Argentina, y regres definitivamente en 1991.
En 1995 obtuvo la beca Guggenheim. En 2006 fue invitado especial en
laBienal San Pablo.
En 2007, su obra ms reconocida, La Civilizacin Occidental y Cristiana,
creada en 1965, gan el Len de Oro en la 52 Bienal de Venecia. En abril de
2008, le inici un juicio al periodista y productor televisivo Gabriel Levinas,
por unos 13 dibujos y dos collages que fueron robadas por Levinas. El
periodista Gabriel Levinas, productor de Jorge Lanata y del
programa Periodismo Para Todos a 2016 est cerca de llegar a juicio oral,

acusado de haber vendido obras del artista Len Ferrari y haberse quedado
con el dinero, actualmente el juicio lo prosiguen los herededos de Ferrari. n
2006 se presenta una muestra antolgica de su obra en la Pinacoteca do
Estado de So Paulo, Brasil, y simultneamente participa como invitado
especial en la Bienal de San Pablo. En 2008 expone en el Museo de Arte
Carrillo Gil, Mxico.
En 2009 el MoMA exhibi una retrospectiva de su obra que se present
luego en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, de Madrid. En 2010
participa en distintas exposiciones nacionales e internacionales. En
Argentina, su obra se encuentra presente, por ejemplo, en la muestra Siete
imaginarios y una realidad, llevada a cabo en el Museo del Tigre, y en
ocasin del bicentenario, exhibe obra en Las Mujeres, 1810-2010, Casa del
Bicentenario
En 2012 recibi el Premio Konex de Brillante al artista ms destacado de la
dcada en la Argentina y el de Platino en la disciplina Arte Conceptual:
Quinquenio 2002 - 2006. Tambin obtuvo un Premio Konex Diploma al
Mrito en 1992 y 2002.
El 25 de marzo de 2012, al cumplirse 35 aos del secuestro, asesinato y
desaparicin de Rodolfo Walsh, el Espacio Memoria y Derechos
Humanos inaugur la instalacin artstica "Carta Abierta a la Junta Militar, a
partir de una idea de Len Ferrari. La obra, que qued montada en el
Bosque de Eucaliptos, frente al Casino de Oficiales de la ex ESMA, consiste
en una instalacin de catorce paneles de vidrio con la transcripcin
completa de la Carta Abierta de Walsh.14
Falleci en Buenos Aires el 25 de julio de 2013, a los 92 aos.