XXII Congresso da Associao Nacional de Pesquisa e Ps-Graduao em Msica Joo Pessoa 2012

Massificao musical e a perda da individualidade: implicaes para a

educao musical
Jetro Meira de Oliveira
UNASP/UNESP jetro.oliveira@unasp.edu.br
Resumo: O presente artigo apresenta uma discusso sobre massificao musical e algumas de suas
implicaes para a educao musical. Os aspectos de liberdade e individualidade so destacados,
principalmente no sentido de que a massificao musical de muitas formas uma barreira para o
desenvolvimento destes dois aspectos. A conceituao de massificao musical/cultural feita
atravs do pensamento de Theodor W. Adorno, que viveu e atuou no sc. XX. tambm
apresentada uma breve perspectiva histrica sobre o fenmeno de massificao musical ocorrido
na Revoluo Francesa, que serve para ilustrar que este assunto no surgiu somente no sc. XX em
decorrncia dos meios de comunicao de massa. Por ltimo, relatada uma experincia de
atividade de Histria da Msica em um curso de graduao em licenciatura, na qual um objeto
musical massificado transformado em agente catalisador de um processo inverso, ou seja, de
desmassificao.
Palavras-chave: Adorno, Indstria Cultural, Revoluo Francesa, Histria da Msica, Educao
Musical
Music Massification and the Loss of Individuality: Implications for Music Education
Abstract: This article presents a discussion on music massification and some of its implications
for music education. The aspects of freedom and individuality receive special attention, mainly in
the sense that music massification is in many ways a barrier for the development of these two
aspects. The definition of music/cultural massification is founded on the thought of Theodor W.
Adorno, who lived and worked in the 20th century. It is also presented a brief historical perspective
on the music massification phenomenon that occurred in the French Revolution, which serves to
illustrate that this subject didnt only appear in the 20th century as a consequence of mass media.
Concluding, an experience report of an undergraduate Music History class is presented, in which a
massificated music object is transformed in a catalyst of an inverse process, in other words, a
process of demassification.
Keywords: Adorno, Cultural Industry, French Revolution, Music History, Music Education

1. Apresentao
Theodor W. Adorno (1903-1969) uma das figuras centrais na discusso sobre
cultura e sociedade. dele a expresso Indstria Cultural 1 que tem sido usada para
descrever os processos de massificao cultural e no uma cultura das massas, que
implicaria uma genuna cultura do povo. Apesar da crtica de Adorno estar direcionada
principalmente ao surgimento do rdio e gravaes comerciais no sc. XX, ns podemos
aplicar alguns de seus conceitos a fenmenos que aconteceram anteriormente ao sc. XX, e
tambm aos processos contemporneos de educao musical. Fazendo isto podemos atestar
que o grande problema elucidado por Adorno a massificao em si e a padronizao de
gosto e ao que esta estabelece, e nem tanto a msica que usada como objeto massificado.

2. O foco da crtica de Adorno

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Mesmo passados mais de quarenta anos de sua morte, h controvrsia quanto ao

que exatamente Adorno criticou. Termos como arte padronizada e arte no padronizada,
msica sria e msica ligeira e pseudo-cultura, dentre outros, no so to fceis de
serem compreendidos como parecem. Superficialmente os termos msica sria e msica
ligeira do margem interpretao que significam msica erudita e msica popular. No
entanto esta apenas uma interpretao dentro de um possvel contexto especfico.
Thomson (2010), por exemplo, esclarece que os escritos sobre cultura popular
formam apenas uma pequena parte da obra de Adorno. E muitos baseiam sua viso de Adorno
e cultura popular em apenas dois ensaios: The Radio Symphony e On Popular Music. Estes
dois ensaios foram escritos nos EUA em ingls enquanto Adorno trabalhava no Princeton
Radio Project. O tom destes dois ensaios surpreendentemente neutro, destoando do restante
de sua obra, especialmente quando comparados com On Jazz, 2 de linguagem spera. Neste
ensaio,
Adorno argumenta que o jazz no nem to novo nem to complexo quanto afirma,
que sua suposta vitalidade libidinosa depende de um mito de primitivismo racial e
mascara sua funo como marcador de autoridade social, que sua popularidade junto
ao proletariado conduzida pela imitao aspiracional de uma forma de arte
primariamente produzida para a burguesia.

J On Popular Music a diviso entre msica sria e msica popular feita como ponto de
partida para examinar sua funo social. Adorno no divide a msica segundo os seus
ouvintes e afirma explicitamente que a diferena no deve ser expressa em termos que tendam
a sugerir algum tipo de valor (THOMSON, 2010: 63-65)[.] Desta forma, o que inicialmente
parecia uma posio elitista por parte de Adorno ganha outro enfoque.
Independentemente de nuances interpretativos mais controversos, Adorno ataca a
transformao da msica em objeto, o que chama de fetichismo musical causador de uma
alienao coisificante (ADORNO, 1996: 69). E exatamente uma crtica ao poder alienante
da cultura de massa que emerge no todo da obra de Adorno.
Adorno atesta a autoridade ditatorial do sucesso comercial que transforma o
ouvinte em simples comprador e consumidor passivo incapaz de apreciar a obra artstica
que se eleva para transcendncia, cegando a vista e embotando o esprito do ouvinte como se
na arte os valores dos sentidos no fossem portadores dos valores do esprito, que somente se
revela e se degusta no todo, e no em momentos isolados da matria artstica (ADORNO,
1996: 70-71).
Adorno afirma que os efeitos da massificao cultural afetam todos os tipos de
msica, e no somente o que chama de msica ligeira que poderia ser produtivamente

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denominada simplesmente de msica comercial, interferindo tambm na msica clssica.

Ele diz: Os dois tipos de msica so manipulados exclusivamente base das chances de
venda e dependem do princpio do estrelato. As estrelas no so apenas os nomes
clebres de determinadas pessoas. As prprias produes j comeam a assumir esta
denominao. Cria-se um crculo vicioso fatal: o mais conhecido o mais famoso, e tem
mais sucesso. E nesta perspectiva uma obra como a Quarta Sinfonia de Beethoven se perde
(Adorno, 1996: 72-75).
Dentro deste cenrio de massificao cultural, descrito por Adorno, a perda da
individualidade tambm ganha destaque (ADORNO, 1996: 73).
A renncia individualidade que se amolda regularidade rotineira daquilo que tem
sucesso, bem como o fazer o que todos fazem, seguem-se do fato bsico de que a
produo padronizada dos bens de consumo oferece praticamente os mesmos
produtos a todo cidado. Por outra parte, a necessidade, imposta pelas leis do
mercado, de ocultar tal equao conduz manipulao do gosto e aparncia
individual da cultura oficial, a qual forosamente aumenta na proporo em que se
agiganta o processo de liquidao do indivduo (Adorno, 1996: 80).

Neste processo o prprio indivduo coisificado e tratado como objeto. O cliente no rei,
como a indstria cultural gostaria que acreditssemos, no seu sujeito mas seu objeto3
(ADORNO, 1975: 12). Para Adorno, de nossa afirmao como indivduos que depende a
liberdade; a liberdade nasce em nossa concordncia e discordncia s normas sociais; a
experincia esttica o veculo pelo qual surge a liberdade; a liberdade surge da
conformidade com a lei moral (THOMSON, 2010: 10).
O que Adorno critica mesmo a massificao em si, e nem tanto o tipo ou
gnero de msica, mesmo que em alguns momentos sua escrita possa dar margem a esta
interpretao. Porque no fundo o processo de massificao que afeta a maneira como
interagimos com a msica. Assim sendo, qualquer msica que for massificada perder algo de
sua essncia.

3. O paradoxo Liberdade X Padronizao

O fenmeno musical motivado e encomendado pela Revoluo Francesa
representa um exemplo de Indstria Cultural que aconteceu muito antes desta expresso ser
cunhada por Adorno. A Revoluo Francesa foi, provavelmente, o primeiro movimento
articulado tambm como propaganda de si mesma (SQUEFF, 1989: 7).
Havia a necessidade de se fazer uma msica mais simples, que pudesse ser
compreendida pela populao sem grandes esforos de aprendizado. O prprio Rousseau
defendia uma arte menos rebuscada. Ao mesmo tempo existe a questo do acesso

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concedido populao em geral daquilo que chamado de grande arte. Isto se deu, por
exemplo, com a popularizao de trechos de peras (HARNONCOURT, 1988: 28-30;
SQUEFF, 1989: 7, 10).
De qualquer forma, surge um paradoxo entre os ideais de liberdade propostos pela
Revoluo Francesa e suas aes de padronizao na busca do sentido de igualdade. Neste
caso, igualdade deveria e deve significar os mesmos direitos e deveres para todos, e no a
padronizao de gosto, pensamento e comportamento. Simplesmente no possvel promover
uma verdadeira liberdade sem a preservao e promoo da individualidade. Podemos afirmar
que a Revoluo Francesa desenvolveu um grande projeto de padronizao objetivando
uma unidade psicolgica. Assim sendo, toda e qualquer reunio pblica foi transformada
em oportunidade de afirmao coletiva de identidade e ideologia. Podemos apenas imaginar o
impacto sensorial e psicolgico das apresentaes dos gigantescos corais com milhares e
milhares de cantores. Ao mesmo tempo, havia uma censura contra artistas que no se
manifestavam a favor deste grande movimento. No era uma questo destes artistas serem
contra a Revoluo, mas o simples fato de no se manifestarem a favor fazia com que
sofressem censura. Desta forma havia uma completa perda da possibilidade de pluralidade de
expresso (SQUEFF, 1989: 12-14).
Harnoncourt atribui a Revoluo Francesa o surgimento de outro aspecto
negativo: a padronizao tcnica promovida pelo conservatrio. Enquanto que a principal
preocupao de Harnoncourt com a interpretao musical daquilo que chamado de msica
antiga, e consequentemente com a compreenso do significado deste repertrio e no apenas
um conhecimento esttico e tcnico, a mudana do paradigma de educao musical do
modelo de mestre-aprendiz para o sistema de conservatrio destacada como agente
catalisador do surgimento de msicos de grande habilidade tcnica, mas que no possuem
compreenso do que executam. neste contexto que surgem obras didticas que tm como
principal objetivo o desenvolvimento tcnico como A Arte do Violino de Baillot e os
Estudos de Kreutzer. Produzidos neste sistema, estes msicos seriam equivalentes a
papagaios que falam, mas no possuem compreenso do que falam. H ainda o problema de
se aplicar tcnicas como a do sostenuto e legato indiscriminadamente a todo repertrio
(HARNONCOURT, 1988: 28-30). Nas palavras de Harnoncourt, Precisamos saber o que a
msica quer dizer, para compreender o que ns queremos dizer atravs dela. O saber deve
agora preceder o puro sentimento e a intuio (HARNONCOURT, 1988: 28).
De certa forma o pensamento de Harnoncourt ecoa as palavras de Mrio de
Andrade em sua conhecida Orao de Paraninfo 1935. Mrio de Andrade faz um

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contraponto entre formao musical tcnica e uma formao musical completa, explicitando
que todos desejam o reconhecimento do pblico. O autor chama esta busca por glria e
aplauso de comrcio e ataca o papel do conservatrio musical nesta equao.
A maioria dos conservatrios se comercializa ento, engolidos pela torrente
niveladora. Se tornam produtores de pianistas e violinistas, confundindo a elevao
cultural da sua finalidade com as acomodaes despoliciadas do ensino particular.
No so conservatrios, so cooperativas de professores particulares (ANDRADE,
1991: 189).

Por sua vez, Benjamin Britten expressou certa preocupao com outro aspecto: a
acessibilidade msica concedida pelas gravaes. Seu argumento que isto nos d a
possibilidade de escutar praticamente qualquer msica sem nenhum preparo para tal ou
totalmente

fora

de

contexto.

Isto

naturalmente

limita

nossa

capacidade

de

compreenso/apreciao musical, focando quase que exclusivamente no impacto sensorial dos

sons (KILDEA, 2003: 259-260). E esta acessibilidade que se tornou o veculo de
massificao musical a partir do sc. XX. Revelando preocupao com esta acessibilidade,
alguns educadores musicais a colocam como uma das principais justificativas da Educao
Musical:
esta fcil acessibilidade da msica que tem tornado imperativo que uma orientao
educacional seja dada aos jovens para ajud-los na formulao de um julgamento
com relao ao uso e qualidade da msica. A msica serve muitas funes e
somente atravs da educao que uma perspectiva pode ser desenvolvida para
capacitar-nos a avaliar a msica que ouvimos dentro de uma variedade de situaes
e condies 4 (ABELES, 1984: 95).

sob a perspectiva da msica como algum tipo de linguagem que algumas das
importantes aes de educao musical contempornea acontecem. Keith SWANWICK
(2003) alinha seu pensamento ao de Harnoncourt considerando a msica como uma forma de
discurso. De fato, este o primeiro princpio metodolgico de Swanwick dentro de seu
axioma: 1. transformamos sons em melodias, gestos; 2. transformamos essas melodias,
esses gestos, em estruturas; 3. transformamos essas estruturas simblicas em experincias
significativas (SWANWICK, 2003: 56). Enquanto que esta abordagem til para
musicalizar o ensino do repertrio que assim concebido, de forma alguma pode ser
considerado um princpio universal para ser aplicado em toda e qualquer situao, justamente
pela delimitao de sua concepo. Se fizermos isto estaremos caindo no mesmo erro de
buscar uma padronizao da msica como linguagem universal. E neste caso estaremos
fazendo referncia tradio musical da Europa ocidental em detrimento a msica de outras
culturas e a outras possibilidades musicais ainda no exploradas, e assim estaremos
contribuindo para a liquidao do indivduo.

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Isto nos leva a uma reflexo do que que estamos ensinando nos espaos de
educao musical, principalmente ao considerarmos que estes espaos esto se multiplicando
exponencialmente com a Lei n 11.769. Isto abre a possibilidade de uma verdadeira corrida
por currculos e mtodos e consequentemente algum tipo de padronizao e/ou ao
niveladora. Ser que isto pode justamente acabar se transformando em mais um exemplo de
massificao musical? Ser que a nica resposta para as necessidades formativas de todos a
tirania de uma globalizao educacional?
Ken ROBINSON afirma que um dos grandes problemas da educao
contempornea justamente o academicismo, ou, sua preocupao em desenvolver certos
tipos de habilidades acadmicas em detrimento de outras e sua confuso sobre o que
inteligncia. Em particular, este autor aponta que o currculo escolar simplesmente no
contempla a criatividade (ROBINSON, 2001: 17-18, 37). Em suma o que Robinson diz que
a padronizao destri a criatividade, e criatividade est diretamente relacionada com
individualidade.

4. Desmassificando com o objeto massificado: uma experincia

Procurando maneiras de quebrar a ideia presente na cabea de muitos alunos de
disciplinas de Histria da Msica que esta maante (CASTAGNA, 2011: 505-506), propus
uma atividade prtica bnus em maro de 2012 na disciplina Msica dos Primrdios ao Sc.
XVII, no curso de Licenciatura em Msica na UNASP. Os alunos deveriam gravar um vdeo
exemplificando os trs tipos bsicos de Organum: paralelo, livre e melismtico. Inicialmente a
atividade envolvia apenas reproduzir exemplos contidos em antologias, seguindo uma linha
acadmica tradicional. No entanto, os alunos argumentaram que a possibilidade de xito
aumentaria se pudessem usar qualquer melodia como material musical pr-existente, seguindo
os princpios de procedimento de um exemplo que havamos improvisado em sala de aula.
Concordei, e para minha surpresa os alunos conseguiram no espao de um final de semana
produzir o vdeo disponvel em:
<http://www.youtube.com/watch?v=TOeWyw0X2Fo&feature=share>.

Maior

foi

minha

surpresa quando descobri que os alunos haviam usado como material musical pr-existente
para este tipo de composio polifnica a melodia vulgarmente conhecida como Ai, se eu te
pego!
Enquanto alguns puristas podem questionar o resultado artstico, o resultado
educacional e de desenvolvimento humano dos alunos inegvel! Primeiramente os alunos
alcanaram um conhecimento sobre o assunto que jamais alcanariam atravs de abordagens

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tradicionais. Eles tiveram que dissecar exemplos tradicionais de Organa para descobrirem
quais intervalos poderiam ser utilizados e em quais momentos (incios e finais de frase, por
exemplo). Os alunos exerceram liberdade, criatividade e consequentemente manifestaram sua
individualidade ao escolherem a melodia que desejassem como base para a composio
polifnica e tambm na criao de uma segunda melodia e na manipulao/combinao das
duas melodias. A atividade proporcionou estmulo para discutirmos aspectos tcnicos da
composio de Organa, principalmente no tocante a direo do movimento das vozes no
exemplo de Organum livre. O exerccio serviu tambm para uma proveitosa reflexo de como
a forma pode alterar o contedo. A melodia Ai, se eu te pego perdeu toda sua
caracterstica libidinosa nas verses em Organum.

5. Pensamentos finais
O assunto de massificao musical no um fenmeno que nasceu no sc. XX,
apesar de ser durante este sculo que se tornou mais evidente na sociedade como um todo e
que comeou a ser estudado de maneira estruturada. O exemplo histrico da massificao
musical ocorrida na Revoluo Francesa serve para ilustrar como processos de massificao
podem inibir o desenvolvimento de aspectos que Adorno considera como fundamentais em
nosso sentido de humanidade: a liberdade e a individualidade.
A breve experincia relatada neste artigo demonstra que, ao permitir que os alunos
criassem seus prprios exemplos de Organa, o princpio adorniano de que a experincia
esttica o veculo pelo qual surge a liberdade foi contemplado. Isto ofereceu aos alunos no
somente a oportunidade de fixarem um contedo programtico da disciplina, mas tambm a
oportunidade de uma afirmao da individualidade atravs da experincia esttica. Assim,
uma melodia que tem recebido um amplo processo de massificao, foi transformada em
ferramenta para que se desenvolvesse um processo inverso no qual se manifestou um sentido
de criatividade.
importante para todas as reas, mas em especial na msica, que ns,
professores, busquemos maneiras de criar pontes de ligao entre o conhecimento e o aluno.
Muitas vezes a adeso a rgidos esquemas curriculares e metodolgicos uma barreira entre o
professor e o aluno e entre o aprendizado e o aluno. Mesmo quando estamos trabalhando em
sala de aula um contedo de histria antiga, como o assunto de Organum, possvel estimular
atividades e discusses que tenham relevncia contempornea tanto para o aluno como
indivduo, como para o grupo de alunos como representantes de uma coletividade da
sociedade.

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Referncias:
ABELES, Harold F., et ali. Foundations of Music Education. Nova Iorque: Schirmer Books,
1984.
ADORNO, Theodor W. Cultural Industry Reconsidered. In: New German Critique, N 6
(Autumn, 1975), pp. 12-19. Disponvel em <http://www.jstor.org/stable/487650> acesso em
15/01/2012.
__________________. Textos Escolhidos. So Paulo: Nova Cultural, 1996.
ANDRADE, Mrio de. Aspectos da Msica Brasileira. Belo Horizonte: Villa Rica, 1991.
CASTAGNA, Paulo. Histria da Musica Como Oportunidade Para o Desenvolvimento
Humano. In: Anais do XXI Congresso da ANPPOM, 2011, UFU, Uberlndia, MG. Msica,
Complexidade, Diversidade e Multiplicidade: Reflexes e Aplicaes Prticas. Uberlndia:
Editora ANPPOM, 2011. P. 505-510.
HARNONCOURT, Nikolaus. O Discurso dos Sons. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 1988.
KILDEA, Paul, ed. Britten on Music. Oxford: Oxford University Press, 2003.
ROBINSON, Ken. Out of Our Minds: Learning To Be Creative. Oxford: Capstone Publishing
Limited, 2001.
SQUEFF, Enio. A Msica na Revoluo Francesa. Porto Alegre: L&PM, 1989.
SWANWICK, Keith. Ensinando Msica Musicalmente. So Paulo: Moderna, 2003.
THOMSON, Alex. Compreender Adorno. Petrpolis, RJ: Vozes, 2010.
YOUTUBE.COM. Ai se eu te pego cantado em Organum. Disponvel em
<http://www.youtube.com/watch?v=TOeWyw0X2Fo&feature=share>, acesso em 26/3/12.
Notas
1

O termo Indstria Cultural aparece pela primeira vez em Dialectic of Enlightenment, de Adorno e
Horkheimer, publicado em Amsterd em 1947.
2
Publicado com o nome de Hektor Rottweiler.
3
The customer is not king, as the culture industry would like to have us believe, not its subject but its object.
4
It is this accessibility that has made it imperative that educational guidance be given the young to assist them
in formulating judgements regarding the use and quality of music.

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