La suite hebraique para viola y piano fue una de las ltimas piezas de Ernest

Bloch, y que incluye diversos temas judos. En 1951 Bloch escribe cinco
movimientos para viola y piano que despus dividi en dos piezas
separadas: la suite, que incluye citas de melodas judas y est dividida en
tres movimientos, Rhapsody, Processional y Affirmation. Las otras dos
melodas no tienen una explcita asociacin, son Meditation y Procesional.
Bloch dedic la Suite Hebraique a los miembros de Covenant Club of
Chicago donde su msica fue apreciada y seguida por mucho tiempo. Tras
completas la pieza para viola, inmediatamente la arregl para violn y piano,
y en 1953, la orquest. Se convirti as en una pieza fundamental del
repertorio violstico.

La msica de Bloch muestra una variedad notable de estilos e influencias

impulsadas por su pasado y su vida personal. Bloch fue criado en una
familia que estaba profundamente arraigada a su patrimonio judo. Aprendi
hebreo de joven y a menudo acompaaba a su padre, Meyer Bloch, que era
presidente de una comunidad juda en Lengrau.

Estudi violn y para poder dedicarse a la msica asisti al conservatorio de

Frankfurt. Fue all donde conoci al Parisino escritor judo, Edmind Fleg,
quien fue un punto clave para la inspiracin de su msica.

La msica de Bloch muestra influencias de compositores alemanes de

finales del periodo romntico, especialmente Richard Strauss y del
impresionismo francs, como la de Debussy. En 1916, Bloch emigra hacia
los Estados Unidos, donde adquiere la nacionalidad en 1924.
En Amrica ocupa varios cargos docentes a lo largo de su vida, como en el
Cleveland Institute of Music y San Francisco Conservatory of Music hasta
1941 que se retira a Oregon y donde sigue componiendo.

De la msica juda tom principalmente la msica de la liturgia, era un foco

presente en toda su msica general. Compuso con msica, ttulos,
caractersticas e incluso texturas y colores que dan referencia a citas de la
liturgia y a la msica juda en s misma.
Destacan las piezas escritas entre 1912 y 1918, que se conoce como el
Ciclo judo. Estas piezas son los salmos a los que su amigo Fleg les aadi
texto (114, 137 y 22) que producen al apertura de este ciclo y otras obras
como Trois Pomes Juifs (Orquesta 1913), Prelude et Deux Psaumes
(Soprano y orquesta 1912-1914), Schelomo-Rapsdie Hibraique (Cello y
orquesta 1916), la sinfona Israel (1912-1916), el cuarteto de cuerdas
Hebrew (1916), y una pera no acabada Jzabel (1911-1918).
Muchos otros trabajos que no pertenecen a este ciclo tambin incluyen
aspectos judos, como Bal Shem suite (violn y piano 1923), From Jewish

Life (cello y piano 1924), Abodah (violn y piano 1929) y Voice in the
Wilderness (poema sinfnico para cello y orquesta 1936).

Como hemos dicho, su suite hebraique contiene citas pertenecientes a la

liturgia juda. Algunas de las melodas que aparecen en la suite eran
melodas que intento poner a su pera Jsabel, la cual nunca lleg a
completar. Bloch copi las melodas que pertenecan a la Enciclopedia Juda,
una obra importante de la cultura juda publicada en Nueva York entre 1901
y 1906.
Tras abandonar su idea de la pera, Bloch ya copi otras melodas de la
enciclopedia, por ejemplo para su obra Abodah, antes de hacer lo mismo
para la Suite Hebraique.

La enciclopedia fue un importante trabajo de historiadores judos, en su

mayora alemanes y ha sido considerada durante el siglo XX como una
autoridad importante hablando desde un punto de vista intelectual.

Se citan un total de cinco canciones en la Suite Hebraique. Para el primer

movimiento tom una meloda de la parte conclusiva del Neilah, viene de la
respuesta antifonal en temas penitenciales del Shemot.

As the service nears its climax, the melodies become severer in tone and
broader in expression. This is especially marked in the antiphonal responses
of Abinu Malkenu and in the solemn profession of the Shemot. Here,
however, as in the earlier portion of the service, the strains
characteristically associated with the seasn of penitence are often again
utilized. The short concluding sevenfold declaration is then chanted to the
intonation already given under Adonai Melek (especially version C). The
Shema', with its associated sentence from the Temple service (see 'Abodah),
is at least recited by the cantor if not repeated in the tumultuous response
of the congregants, in the noble chant to which the Scriptural verse
enshrining this declaration of the Unity is traditionally uttered when the
Scroll of the Law is displayed as it is taken from the Ark in the New Year and
Atonement services. The verse was originally rendered to the tune
designated by its Accents, in the form of Cantillation which was special to
these days; and this derivation is still clear under the more melodic form
which the rendering afterward took, developing eventually far beyond the
original. The melody, by the ingenuity of the Paris cantor Naumbourg, has
also been impressively adapted for the successive line of text, on the model
of the strain quoted above from the evening service of Atonement.
The melody from the Shemot portion of the Neilah.

El segundo movimiento usa dos melodas, una de th Kerobot y la otra usada

para cantar el Ahot Ketannah.

A term applied to the scheme of Piyyutim in the earlier part of the repetition
of the morning 'Amidah on special Sabbaths, on the Three Festivals, and on
NewYear, in the Ashkenazic liturgy. The original model tune was most
probably due to one of the earliest writers of synagogal hymnody, who, like
Kalir himself, composed and recited both verses and melody, and handed
them on to distant congregations by means of their ever-wandering pupils.

The tune from Kerobot

Ahot Ketannah es definido por la enciclopedia como:

A pizmon (ritual poem) of eight stanzas, signed with the acrostic of Abraham
.azan, and sung in the Sephardic ritual before the commencement of the
New-year's evening prayer, the refrain running, "May the year end with her
woes!" changed in the last stanza to "May the year begin with her
blessings!" The author, a cantor who was born in Salonica in 1533, was
probably also the composer of its beautiful melody in the hypo-dorian mode
(minor scale without the leading note) which has been slightly developed in
the course of tradition.

Ahot Ketanna

El ltimo movimiento toma como fuente melodas de Geshem y Hazzanut.

De Geshem la enciclopedia dice:

One of the Hebrew words for rain, applied mostly to the heavy rains which
occur in Palestine in the fall and winter. This half of the year is called in the
Mishnah yemot ha-geshamin (days of rains). In the liturgy of the
GermanPolish ritual Geshem stands for the piyyu/im which in the Musaf or
additional service for the Eighth Festival Day (Shemini 'Azeret) are read and
sung as an introduction to the first mention of the powers of rain.
Geshem

De Hazzanut:

Originally, as in the Siddur of Saadia Gaon, the term was applied to the
piyyu/im which it was the function of the official then called hazzan to
recite. But as the duties of this official spread to the intonation of the whole
of the service, the term came to be applied to the traditional form of
melodious intonation. Beautiful singing, with its influence on the emotions,
dates from the later Talmudical period (Ta'an. 16a). The term hazzanut is
used also to denote the collective traditional intonations as chanted in any
particular service. This hazzanut is not composed of fixed melodies in the
modern sense, but is essentially a species of cantillation. It is not, like the
cantillation of the Scriptures, designated by any system of accents, but
consists of a free vocal development, on traditional lines, of certain themes
specifically associated with the individual occasion. But it diverges from the
hazzanut of any other sacred occasion much as do the respective parallel
interpretations of the accents exhibited under cantillation. The divergence,
that is to say, lies not so much in style or in treatment, in outline or in detail,
as in tonality.

Hazzanut

(Ver burkholder)
Bloch utiliza las melodas de deiversas maneras. En primer lugar son citas
directas que se alteran sutilmente. En segundo lugar, y sin excepcin, son
usadas como material temtico, quiere decir que se recurre a ella ms de
una vez, como se hace con los temas.
Como tercer punto, los temas aparecen (salvo a excepcin de uno de ellos)
en las secciones B de cada movimiento. Y son interpretados por la viola.