TECNOLOGICO NACIONAL DE MEXICO CAMPUS LA PAZ

INSTITUTO TECNOLOGICO DE LA PAZ

ANALISIS CRITICO DE LA ARQUITECTURA Y EL ARTE IV

Eugenio Santa Cruz Henriquez

16-Mayo-2016

Jose manuel castro hernandez

Eduardo Martinez Moreno
Andei Siqueiros Maldonado
Jose Humberto De La Pea Muoz
Manuel Castro Samaue
German Garcia Olivas
Manuel Antonio Arvizu Vega

Arquitectura

INTRODUCCION
Deconstruccin es un trmino utilizado por el filsofo
postestructuralista, nacido en Argelia, Jacques Derrida.
Se basa en el estudio del mtodo implcito en los anlisis del pensador
Martin Heidegger, fundamentalmente en sus anlisis etimolgicos de
la historia de la filosofa.
El concepto de deconstruccin participa a la vez de la filosofa y de la
literatura y ha estado muy en boga en especial en Estados Unidos. Si
bien es verdad que el trmino fue utilizado primero por Martn
Heidegger, es la obra de Derrida la que ha sistematizado su uso y
teorizado su prctica.
El trmino deconstruccin es la traduccin que propone Derrida del
trmino alemn Destruktion, que Heidegger emplea en su libro Ser y
tiempo. Derrida estima esta traduccin como ms pertinente que la
traduccin clsica de destruccin en la medida en que no se trata
tanto, dentro de la deconstruccin de la metafsica, de la reduccin a
la nada, como de mostrar cmo ella se ha abatido.
En Heidegger, la destruktion conduce al concepto de tiempo; ella debe
velar por algunas etapas sucesivas la experiencia del tiempo que ha
sido recubierta por la metafsica haciendo olvidar el sentido originario
del ser como ser temporal.
Las tres etapas de esta deconstruccin se siguen en busca de la
historia:
la doctrina kantiana del esquematismo y el tiempo como etapa
prealable de una problemtica de la temporalidad;
el fundamento ontolgico del cogito ergo sum de Descartes y la
retoma de la ontologa medieval dentro de la problemtica de la res
cogitans;
el tratado de Aristteles sobre el tiempo como discrimen de la base
fenomnica y de los lmites de la ontologa antigua.
En las diferentes significaciones de un texto pueden ser descubiertas
descomponiendo la estructura del lenguaje dentro del cual est
redactado.
La deconstruccin es una estrategia vivamente criticada,
principalmente en Francia, donde est asociada a la personalidad de
Derrida.

Deconstruccion filosofia?
Su estilo, a menudo opaco, vuelve oscura la lectura de sus textos. Sin
embargo, la deconstruccin ofrece una visin radicalmente nueva y de
una gran fuerza sobre la filosofa del siglo XX.
La deconstruccin no debe ser considerada como una teora de crtica
literaria ni mucho menos como una filosofa. Es una estrategia, una
nueva prctica de lectura, un archipilago de actitudes ante el texto.
Investiga las condiciones de posibilidad de los sistemas conceptuales
de la filosofa pero no debe ser confundida con una bsqueda de las
condiciones trascendentales de la posibilidad del conocimiento. La
deconstruccin revisa y disuelve el canon en una negacin absoluta
de significado pero no propone un modelo orgnico alternativo.
Hasta ahora la filosofa tradicional de Occidente (platnico-hegeliana)
haba presupuesto siempre un escenario de racionalidad sistemtica,
un dominio del habla sobre la escritura, un mundo en ltima instancia
en el que todo tiene sentido.
La deconstruccin se rebela entre este abuso de la racionalidad de
herencia hegeliana, proponiendo precisamente lo contrario: la
imposibilidad de que los textos literarios tengan el menor sentido.
En esta filosofa tradicional, la obra literaria es considerada como una
envoltura retrica en cuyo interior duerme la sabidura oculta de la Idea
a la que el lector debe despertar con el beso semiolgico.
La obra literaria estaba en ese sentido considerada siempre como
dotada de una totalidad de sentido.
La deconstruccin afirmar que la envoltura retrica es todo lo que hay
y que por ello la obra de arte literaria es irreductible a una idea o un
concepto. En ese sentido la deconstruccin va a negar a la obra
literaria el concepto de totalidad al afirmar que el texto no puede ser
aprehendido en su globalidad ya que la escritura circula en un
movimiento constante de remisin que convierte a la totalidad en parte
de una totalidad mayor que nunca est presente.
De esta forma es imposible enmarcar el texto, es decir crear un interior
y un exterior.

DECONSTRUCTIVISMO EN LA ARQUITECTURA
El deconstructivismo es un movimiento arquitectnico que naci a
finales de la dcada de 1980. Se caracteriza por la fragmentacin, el
proceso de diseo no lineal, el inters por la manipulacin de las ideas
de la superficie de las estructuras y, en apariencia, de la geometra no
euclidiana (por ejemplo, formas no rectilneas) que se emplean para
distorsionar y dislocar algunos de los principios elementales de la
arquitectura, como la estructura y la envolvente del edificio. La
apariencia visual final de los edificios de la escuela deconstructivista
se caracteriza por una estimulante impredecibilidad y un caos
controlado. Tiene su base en el movimiento terico-literario tambin
llamado deconstruccin. El nombre deriva asimismo del
constructivismo ruso que existi durante la dcada de 1920, de donde
retoma alguna de su inspiracin formal.

(Vista del Centro Cvico del Bicentenario. Fue inaugurado en el ao 2011 en la ciudad de
Crdoba, Argentina.)

Algunos acontecimientos importantes en la historia del movimiento

deconstructivista fueron el concurso internacional del parisino Parc de
la Villette (especialmente la participacin de Jacques Derrida y Peter
Eisenman y el primer premio de Bernard Tschumi), la exposicin de
1988 del Museo de Arte Moderno de Nueva York Deconstructivist
Architecture, organizada por Philip Johnson y Mark Wigley, y la
inauguracin en 1989 del Wexner Center for the Arts en Columbus,
diseado por Peter Eisenman. En la exposicin de Nueva York se
exhibieron obras de Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas,
Peter Eisenman, Zaha Hadid, Coop Himmelb(l)au y Bernard Tschumi.

(El Imperial War Museum North de Daniel Libeskind, en Mnchester consta de tres
volmenes curvos que aparentemente se intersecan).

Desde dicha exposicin, muchos de los arquitectos asociados al

deconstructivismo se han distanciado del trmino. Sin embargo, esta
denominacin cuaj y su uso actual abarca una tendencia general de
la arquitectura contempornea.
Originalmente, algunos de los arquitectos conocidos como
deconstructivistas estaban influidos por las ideas del filsofo francs
Jacques Derrida. Eisenman mantuvo una relacin personal con
Derrida, pero de todas formas desarroll su aproximacin al diseo
arquitectnico mucho antes de hacerse deconstructivista. Segn l, el
deconstructivismo debe considerarse una extensin de su inters por
el formalismo radical. Algunos seguidores de la corriente
deconstructivista estaban tambin influidos por la experimentacin
formal y los desequilibrios geomtricos de los constructivistas rusos.
Hay referencias adicionales en el deconstructivismo a varios
movimientos del siglo XX: la interaccin modernismo/postmodernismo,
expresionismo, cubismo y el arte contemporneo. El intento del
deconstructivismo es liberar a la arquitectura de las reglas
modernistas, que sus seguidores juzgan constrictivas, como la forma
sigue a la funcin (form follows function), la pureza de la forma y
la verdad de los materiales (truth on materials).
El deconstructivismo incluye ideas de fragmentacin, procesos no
lineales, procesos de diseo, geometra no euclidiana, negando
polaridades como la estructura y el recubrimiento. La apariencia visual
de los edificios de este estilo se caracteriza por un caos controlado.
Muchos crticos del deconstructivismo ven esto como un mero ejercicio
formal con poco significado social.

Filosofa deconstructivista
El camino principal de la filosofa deconstructivista a la teora
arquitectnica transcurre a travs de la influencia del filsofo Jacques
Derrida sobre Peter Eisenman. Eisenman traz las bases filosficas
del movimiento literario de la deconstruccin, y colabor directamente
con Derrida en algunos proyectos, como la participacin en el
concurso del Parque de la Villette. Tanto Derrida y Eisenman, como
Libeskind estaban preocupados con la metafsica de la presencia, y
este es el sujeto principal de la filosofa deconstructivista en la teora
arquitectnica. La presuposicin realizada es que la arquitectura es un
lenguaje capaz de comunicar el sentido y ser tratado por los mtodos
de la filosofa del lenguaje. La dialctica de la presencia y la ausencia,
o lo slido y lo vaco, aparece en muchos proyectos de Eisenman.
Tanto Derrida como Eisenman crean que el locus, o el lugar de la
presencia, es arquitectura, y se encuentra la misma dialctica de la
presencia y la ausencia en la construccin y la deconstruccin.
Segn Derrida, se desempea mejor la lectura cuando se est ante
estructuras
narrativas
clsicas.
Cualquier
deconstruccin
arquitectnica necesita de la existencia de un arquetipo de
construccin particular, una expectativa convencional fuertemente
establecida sobre la que jugar con la flexibilidad de las normas. 7 El
diseo de la propia residencia de Frank Gehry en Santa Mnica
(desde 1978), ha sido citado como una variacin prototpica alrededor
de un tema estndar: empezando con una casa ordinaria en un
vecindario ordinario, Gehry alter su masa, su envolvente espacial y
sus planos en una subversin juguetona. El resultado es un ejemplo
de deconstruccin

(Monumento a los judos de Europa asesinados, de Peter Eisenman y Buro Happold,

diseado para producir una atmsfera molesta y confusa. La escultura trata de
representar un sistema supuestamente ordenado que ha perdido el contacto con la razn
humana.)

Adems de la concepcin metafsica de Derrida acerca de la

metafsica de la presencia y la deconstruccin, sus nociones de traza y
borrado, encarnadas en su filosofa de la escritura y la arqui-escritura 7
encontraron su camino en las memorias deconstructivistas. Daniel
Libeskind concibi muchos de sus primeros proyectos como una forma
de escritura o un tratado sobre la escritura y a menudo trabaj con
caligramas. Realiz escultura arquitectnicas a partir de libros y a
menudo cubri los modelos con textos, refiriendo abiertamente su
arquitectura a la escritura. Libeskind puso en prctica las nociones de
traza y borrado en su proyecto del Museo Judo de Berln. El museo
est concebido como la traza del borrado del Holocausto, e intenta
que su sujeto sea legible y conmovedor. Los monumentos de Maya Lin
a los veteranos del Vietnam y de Eisenman a los judos asesinados en
Europa reflejan tambin los temas de la traza y el borrado.

Principios comunes en la arquitectura deconstructivista

El movimiento deconstructivista posee diversas caractersticas
comunes, entre ellas podemos encontrar el intento por liberar la
arquitectura de las reglas modernas, o ms que eso, de las reglas en
su totalidad; los tericos creen que no hay un nico molde para crear
la buena arquitectura entonces esta no debe ser reglamentada. Otro
punto, se oponen al racionalismo del lenguaje, es que las cosas posen
ms do que un significado, cada uno interpreta de su manera. Lo
mismo pasa con el concepto de esttica, por qu lo bonito es lo
clsico? O lo moderno?, la concepcin de belleza cambia, la raz del
agrado o del significado viene de diversos lugares, de la cultura, de la
historia, de la poltica, de lo cotidiano, tornando la sistematizacin
complicada. Esa nueva teora arquitectnica viene con el intuito de
crear una revisin de todos los conceptos, que hasta ahora, eran
vistos como verdad absoluta.
Cuatro puntos, que estn conectados, son muy importantes para el
movimiento: la distorsin de los principios elementales y los procesos
no lineales, hacen un cambio en el plano cartesiano. Las ideas de
fragmentacin, la ruptura con el entendimiento inmediato y la
geometra no euclidiana transforman el punto de la perspectiva que
antes era claro en una imagen de indagacin rompiendo con el
enfoque principal.
Los principios deconstructivistas ven con el intuito de mostrar que la
arquitectura es una arte humana, no es lgico, natural o inmutable, y si
lleno de contradicciones, una arquitectura imprevisible que obligue al
pblico a crear una idea propia sobre lo que est siendo percibido y
con el caos controlado tornar la percepcin distinta en cada punto de
vista. Por fin la ltima caracterstica es la subversin de la lgica
arquitectnica de la adicin, o sea, la arquitectura es una totalidad, el
todo debe tener en cuenta las partes.

(Stata Center, MIT, de aspecto improvisado.)

Autores principales
El movimiento deconstructivista, como explicado anteriormente, fue
basado en distintas influencias, como el filsofo Jaques Derrida, las
vanguardias y el constructivismo Ruso. Con eso, es posible percibir, al
estudiar las obras de los principales arquitectos del movimiento, que el
desconstrutivismo fue abordado de distintas formas diferenciando sus
obras. Algunos de los arquitectos que se destacaran son: Peter
Eisenman, Zaha Hadid, Frank Gehry, Rem Koolhaas, Daniel
Libeskind, y Bernard Tschumi.
Bernard Tschumi:
Bernard Tschumi es uno de los arquitectos que mejor trabaja con la
filosofa deconstructivista de Derrida, l la interpreta:
(Si hoy en da, dice Tschumi, estaciones ferroviarias se transforman en
museos e iglesias en discotecas, debemos estar a la altura de esta
extraordinaria intercambiabilidad de formas y funciones y de la prdida
de la tradicional relacin de causa y efecto santificada por el
Modernismo. La forma no sigue ms a la funcin. Si la respectiva
contaminacin de todas las categoras, las constantes substituciones y
confusiones de gneros son las nuevas directivas de nuestra poca, lo
mejor sera tomarlas en nuestro provecho.)
Broadbent, Deconstruction, a student guide., p. 67
Actualmente es esa estrategia de programas mltiplos es
constantemente usado, la forma no segu ms a funcin,
principalmente porque la funcin no es ms nica, un nico espacio
puede ser destinado a distintas actividades.
Con estrategias como la programacin cruzada (espacio usado para
un programa particular, que no fue construido para el mismo), la
transprogramacin (combinacin, en el mismo espacio, de dos
programas, mismo eses siendo incompatibles) y la desprogramacin
(combinacin de programas con una contaminacin del programa A en
el B), el arquitecto crea espacios de programas mltiples, rompiendo
as con las oposiciones bsicas de la arquitectura en que ocurre una
relacin directa entre la causa y la resolucin, como forma y funcin,
creando otra analoga a lo filsofo Derida que intentaba romper con el
lenguaje. Tshumi entiende que el significado viene de interpretaciones
personales, y esto cambia de persona por persona, cuando se
proyecta, en su opinin, debe pensar en las circunstancias sociales,
polticas y culturales. Un ejemplo de deconstruccin en la prctica

arquitectnica es el Parque de la Villette (1982-1983).

Estudio de caso: Parque de la Villette:
El Parque de la Villette es un proyecto que posee una superficie de
ms de uno kilmetro de longitud y setecientos de anchura y un
programa complejo (talleres, gimnasios, museos, teatros y entre
otros), es considerado deconstructivista desde su concepcin. El
arquitecto rechaz la idea de complemento, complementar los vacos
de lo preexistente y la idea de palimpsesto, o sea, expresar lo anterior
en las nuevas construcciones, creando una nueva memoria para el
espacio.
El concepto principal fue la improvisacin, creando la posibilidad de un
programa que constantemente puede cambiar conforme la necesidad.
Consistiendo de tres sistemas: las superficies, espacios verdes
abiertos; las lneas, los caminos del parque; y los puntos, las
construcciones del proyecto, estructuras rojas que se difieren una de
las otras, no poseen un programa definido, fueran pensadas para
abrigar eventos conforme la necesidad del parque, los puntos son el
organizador del espacio y es la caracterstica icnica del plan.
La deconstruccin en el proyecto esta primeramente en la creacin de
un espacio que no posee un nico significado, tornando posible que el
peatn crie su propia interpretacin de lo que fue vivenciado y
entendido. El siguiente punto es la busca del arquitecto por la creacin
un espacio incoherente, contradictorio, as como la experiencia
humana. La superposicin de los sistemas, tambin es
deconstructivista, crea una colisin e interaccin entre el sitio, sus
caminos y sus construcciones, no hay un ritmo o una orden clara, es
una no-estructuracin estructurada. Y por fin, el rechazo de la adicin
la arquitectura, el proyecto no necesita de ningn otro complemento, la
imprevisibilidad de las necesidades del parque, como apuntado
anteriormente, ya fue prevista en las construcciones sin uso definido.
Peter Eisenman:
As como Bernard Tschumi, Peter Eisenman tambin es directamente
influenciado pela filosofa de Derida, hasta lleg a trabajar
personalmente con el filsofo. En su proyecto el arquitecto crea
distintos planos geomtricos de una manera que el entendimiento no
es inmediato, solo es posible comprender la totalidad de su intencin
cuando los textos explicativos son ledos. Todos los conceptos
modernistas son afrontados, Eisenman sigue la teora y no la forma.

Aparte de eso, tambin proyecta con la psicologa, creando espacios

que generan sentimientos, como en Centro de Arte Moderna de
Wexner.
Daniel Libeskind:
Daniel Libeskind es un arquitecto estadounidense de origen judo.
Naci en Lodz, en la Polonia de la post-guerra. Es posible entender
como el arquitecto trabaja la deconstruccin estudiando su obra del
Museo Judo en Berln. El arquitecto, que antes del Museo solo tena
una obra construida, era hasta all un gran terico, y su proyecto fue
basado en su propia visin de arquitectura, de comprensin del
contexto, del presente y de la historia.
El arquitecto entiende la creacin arquitectnica como la composicin
de un libro, de una msica o de una poesa. Su proyecto no tiene nade
que ver con los de algunos otros arquitectos deconstructivistas. Cada
elemento de su deconstruccin tiene un porque muy claro y definido,
es el significado que da forma a todo su proyecto. Solo quien conozca
el cdigo e intenciones que generaran la obra va a comprender su
mensaje correctamente.
Libeskind explica que la arquitectura no debe limitarse a comunicar a
un ser humano la existencia de un mero objeto. La arquitectura es una
percepcin, y tambin algo que posee una dimensin intelectual. Es
una forma de comunicar algo ms all de la realidad fsica con la que
est construida.

Zaha Hadid
Con influencias del constructivismo ruso y movimientos de las
vanguardias Hadid utiliza la tridimensionalidad y su superposicin de
formas ms intensa. Lleva en cuenta la sociologa y la historia, y el
proyecto es concebido de una manera deconstructivista con
trasposicin de estratos y la cinematografa.
Rem Koolhaas
As como Hadid, Koolhaas, es influenciado por el constructivismo
Ruso y movimientos de la vanguardia. Faz uso de mtodo de encaje y
colaje, inventado por los dadastas, utilizando distintos conceptos de
pocas diferentes para crear una nueva arquitectura, articulando la
historia, la tipologa y el estilo en una sola obra.

Modernismo y postmodernismo

(Biblioteca Central de Seattle, de Rem Koolhaas. La biblioteca, de aspecto llamativo,

consiste en varias plataformas flotantes aparentemente envueltas en una gran red de
acero sobre una piel de vidrio.)

El deconstructivismo desempea, en la arquitectura moderna, un

papel opuesto a la racionalidad ordenada del modernismo y al
postmodernismo. Aunque tanto los postmodernistas como los
deconstructivistas expusieron sus teoras conjuntamente en la revista
Oppositions (publicada en el perodo 1973-84), estos artculos abrieron
tambin una brecha decisiva entre ambos movimientos. Los
deconstructivistas adoptaron una postura de confrontacin contra la
arquitectura establecida y la historia de la arquitectura, mostrando su
deseo de desensamblar la arquitectura. 3 Mientras que los
postmodernistas volvieron a abrazar a menudo astuta o
irnicamente las referencias histricas que el modernismo
rechazaba. El deconstructivismo rechaza la aceptacin postmoderna
de estas referencias. Igualmente rechaza la idea de ornamento como
decoracin. Estos principios hacen que el deconstructivista se alinee
con las ideas del antihistoricismo modernista.
Adems de las Oppositions, otro texto que ha separado el
deconstructivismo del deshilachamiento del modernismo y el
postmodernismo fue la publicacin de Complexity and Contradiction in
architecture (1966) de Robert Venturi. Esta obra, definitiva tanto para
el postmodernismo como para el deconstructivismo, ataca la puridad,
claridad y simplicidad del modernismo. Tras su publicacin, el
funcionalismo y el racionalismo, las dos ramas principales del
modernismo, fueron derrocadas como paradigmas de acuerdo con el
postmodernismo y el deconstructivismo, pero de fomas distintas. La
lectura postmoderna de Venturi fue que la ornamentacin y la alusin
histrica aada una riqueza a la arquitectura. Algunos arquitectos
postmodernos intentaron reaplicar la ornamentacin incluso a

edificaciones econmicas, un esfuerzo ilustrado por el concepto de

Venturi de la barraca decorada. Se rechaz el racionalismo en el
diseo, pero se mantuvo intacto el principio del funcionalismo. Esto se
acerca a la tesis de la siguiente obra mayor de Venturi: 4 los signos y
ornamentos pueden aplicarse a la arquitectura pragmtica e
inculcadas las complejidades filosficas de la semiologa.

(Vitra Design Museum, de Frank Gehry, en Weil am Rhein.

La lectura deconstructivista de Complexity and Contradiction)

es bastante diferente. El edificio bsico era el sujeto de los problemas

y lo intrincado del deconstructivismo, sin desprenderse de la
ornamentacin. En lugar de separar ornamento y funcin, como los
postmodernistas, se cuestionaron los aspectos funcionales de los
edificios. La geometra era a los deconstructivistas lo que el ornamento
para los postmodernistas como Venturi, el sujeto de la complicacin, y
esta complicacin de la geometra se aplic, finalmente, a los aspectos
funcionales,
estructurales
y
espaciales
de
los
edificios
deconstructivistas. Un ejemplo de la complejidad deconstructivista es
el Vitra Design Museum de Frank Gehry en Weil am Rhein, que toma
el tpico cubo blanco sin ornamentacin de las galeras de arte
modernistas y lo deconstruye, empleando geometras que recuerdan
al cubismo y al expresionismo abstracto. Esto subvierte los aspectos
funcionales de la simplicidad modernista a la vez que toma el
modernismo, particularmente en su estilo internacional, del que la
superficie estucada blanca es una reminiscencia, como punto de
partida. Otro ejemplo de la lectura deconstructivista de Complexity and
Contradiction es el Center for the Arts de Peter Eisenman. El Wexner
Center toma la forma arquetpica del castillo y la imbuye de
complejidad en una serie de cortes y fragmentaciones. Una rejilla

tridimensional recorre arbitrariamente el edificio. La rejilla, una

referencia al modernismo, colisiona con la antigedad medieval del
castillo. Algunas de las columnas de la rejilla no llegan al suelo, sino
que quedan intencionalmente suspendidas sobre las escaleras
creando una sensacin de incomodidad neurtica y contradiciendo el
principio estructural de la columna. El Wexner Center deconstruye el
arquetipo de castillo y representa sus espacios y estructuras como
conflictos y diferencias.

Diseo asistido por computador

El diseo asistido por computador (CAD) es una herramienta esencial
en la actualidad en muchos aspectos de la arquitectura
contempornea, pero la naturaleza particular del deconstructivismo
hace que el empleo de computadoras sea especialmente pertinente. El
modelado tridimensional y las animaciones (virtuales y fsicas) ayudan
en la concepcin de espacios complejos, mientras que la capacidad de
enlazar modelos computerizados con la fabricacin asistida por
computadora (CAM) permite que la produccin en masa de elementos
modulares ligeramente diferentes sea asequible. De forma
retrospectiva, muchas de las primeras obras deconstructivistas los
bocetos de Zaha Hadid, por ejemplo parecen haber sido concebidas
con la ayuda de una computadora, pero en realidad no fue as. Gehry
es conocido por realizar durante el proceso de diseo muchos
modelos fsicos maquetas y virtuales Gehry emplea en su
estudio un sofisticado programa de diseo aeronatico CATIA. Aunque
la computadora ha facilitado mucho el diseo de formas complejas, no
todo lo que tiene aspecto extrao es deconstructivista.

Arte deconstructivista

(UFA-Palast en Dresde, de Coop Himmelb(l)au.)

Dos corrientes del arte moderno, el minimalismo y el cubismo han

ejercido una gran influencia en el deconstructivismo. El cubismo
analtico tuvo un gran efecto en el deconstructivismo, pues las formas
y el contenido se diseccionan y son vistas desde diferentes
perspectivas simultneamente. La sincrona del espacio disjunto es
evidente en muchas obras de Frank Gehry y Bernard Tschumi. Sin
embargo, el cubismo sinttico, con su aplicacin en el arte encontrado,
no ejerci una influencia tan grande en el deconstructivismo como el
cubismo analtico, aunque tambin se encuentra en las primeras obras
de Frank Gehry. El deconstructivismo tambin comparte con el
minimalismo una ausencia de referencias culturales. Tambin recibe a
menudo la influencia de las nociones minimalistas de arte conceptual.
Partiendo de su tendencia hacia la deformacin y la dislocacin se
pueden encontrar aspectos del expresionismo y de la arquitectura
expresionista asociados al deconstructivismo. A veces el
deconstructivismo refleja variedades del expresionismo, como el
neoexpresionismo y el expresionismo abstracto. Las formas angulares
del UFA-Palast de Dresde, de Coop Himmelb(l)au, recuerdan la
geometra abstracta de las pinturas numeradas de Franz Kline y a la
figuras angulares representadas en las escenas urbanas de Ernst
Ludwig Kirchner. La obra de Vasili Kandinski tambin guarda
similitudes con la arquitectura deconstructivista. Su movimiento hacia
el expresionismo astracto apartndose del trabajo figurativo, tiene el
mismo espritu que el rechazo deconstructivista del ornamento para la
geometra.

(La Casa Danzante, Praga, de Frank Gehry, representa a una mujer y a un hombre
(Ginger Rogers y Fred Astaire) bailando juntos.)

Muchos artistas de las dcadas de 1980 y 1990 realizaron obras que

influyeron o tomaron parte en el movimiento deconstructivista. Maya
Lin y Rachel Whiteread son dos de estos casos. El proyecto de Lin de
1982 del Monumento a los Veteranos del Vietnam, con sus bloques de
hormign es uno. Su forma fragmentada y la reduccin del contenido a
un texto minimalista influy en el deconstructivismo, en su sentido de
la fragmentacin y el nfasis en la lectura del monumento. Lin tambin
realiz obras para el Centro Wexner de Eisenman. Los espacios
arquitectnicos de Rachel Whiteread son otro ejemplo en el que el arte
contemporneo confluye con la arquitectura. Ghost (1990), un espacio
entero de escayola que solifidica el vaco, alude a la nocin de
presencia arquitectnica de Derrida. Building cuts, de Gordon MattaClark eran secciones deconstruidas de edificios exhibidas en las
galeras de arte.

ARTE CONCEPTUAL
El Arte conceptual refiere un movimiento que emergi a mediados de
los aos 60 y que apropi ideas ms all de los componentes formales
o visuales de la obra de arte tradicional. Los artistas que se vieron
envueltos en esta expresin, fueron motivados por el reto de subvertir
los presupuestos acerca del arte, conceptos como belleza, calidad, y
la diferencia entre un documento y una obra de arte.
Tambin cuestionaron los significados convencionales a travs de los
cuales el pblico consuma arte, y como era procesado a travs de un
creciente complejo de galeras, museos y crticos; instituciones que,
ellos crean, le daban a la obra nuevos significados con los que
muchas veces estaban inconformes. Para cuestionar estas
convenciones, deconstruyeron el objeto de arte convencional, a
menudo pasando por instituciones convencionales, y presentaron
trabajos en diversos medios, desde mapas y diagramas hasta textos y
videos. El conceptualismo fue una amalgama de varias tendencias, la
mayora de ellas perdieron su mpetu a principios de los 70 pero qued
una de los ms influyentes movimientos del arte reciente.

Definicin
El Arte conceptual es un forma contempornea de representacin
artstica, en la cual, una idea o concepto especfico, muchas veces
personal, complejo e inclusivo, toma una forma abstracta, no
convencional, basada en la negacin de principios estticos. El Arte
conceptual es diferente del Concepto visto como contenido del arte,
pero puede ser considerado una forma abstracta de la idea y de la
percepcin del trabajo artstico originada en la mente del artista, que
luego puede ser presentada en una variedad de formas.
A travs del uso de diversas tcnicas, el Minimalismo, el Performance,
la Instalacin, los artistas conceptuales buscaron reinterpretar lo que
los artistas Pop ya haban presentado de una forma desorganizada y
sin bases en la teora del arte. De hecho, definiendo el concepto de un
objeto, de diversas formas y a travs de una presentacin lingstica y
con explicaciones escritas, cuestionaron directamente la ms
intrnseca naturaleza del arte, sus aspectos mentales e imaginarios.
En el arte conceptual, la relacin entre artista, obra de arte y
espectador fue transformada. Una obra de Arte conceptual no es una
mera narracin de la naturaleza en sus muchas variantes; los artistas,
a travs de inferencias personales, utilizan los elementos disponibles
de la expresin para representar no solamente la naturaleza de los
objetos sino adems temas polticos, sociales y tecnolgicos. En
muchos casos el espectador, y a veces el artista en si mismo son parte
ntegra de la obra de arte y su concepto base.

Ideas claves
De cierta forma el Arte conceptual representa una extensin de la
urgencia de la auto reflexin y el auto criticismo del arte moderno.
Desde Manet, los artistas han estado cuestionando varios aspectos
del arte, el soporte material, el carcter de la audiencia, as como las
instituciones que le confieren un valor a la obra. Los artistas
conceptuales solamente dieron un empujn ms al abandonar los
medios tradicionales.
Una de las caractersticas de muchas de las obras conceptuales es su
radical desmaterializacin. Los artistas que siguieron esta corriente
estaban muchas veces influenciados por la simplicidad del
Minimalismo, pero deseaban apartarse de las audaces y voluminosas
formas de la escultura Minimalista buscando un arte lo ms desnudo
de esencias, un arte que no necesitara tomar formas fsicas.
Los artistas conceptuales vincularon su trabajo a la tradicin de la obra
de arte antiesttica cuyo mejor exponente fue probablemente Marcel
Duchamp. Abandonando la nocin tradicional de objeto de arte como
algo bello, finamente trabajado y atentamente terminado. Los artistas
conceptuales problematizaron con la categora Arte en si misma.
El anlisis de arte fue seguido por muchos artistas conceptuales que
los anim a creer que, si la obra de arte era comenzada por el artista
era, de alguna forma, completada por la audiencia. Esta idea gan
mpetu ms tarde en lo que fue llamado "crtica institucional", en la que
los artistas viraron su atencin a los contextos institucionales en los
que el arte era exhibido, y por tanto a los valores sociales, polticos y
culturales de la sociedad en general. Un ejemplo famoso de esto es la
Votacin (1970) en el MoMA de Hans Haacke, en el que usa una urna
en la que los visitantes del MoMA podan criticar a uno de los
miembros del consejo directivo del MoMA.

Inicios
Probablemente el ms importante precedente de Arte conceptual fue
el trabajo del artista Dada, Marcel Duchamp, quin a inicios del siglo
20 estableci la idea de readymade, el objeto encontrado que es
elegido por el artista para convertirse en obra de arte. Duchamp
inaugur la idea en 1913]] con La rueda de bicicleta, que consta de
una sola rueda de bicicleta montada invertida hacia abajo por el
tenedor en una banqueta de madera. posiblemente el ms famosos de
sus readymades es sin duda Fuente (1917), que era nada ms que
un orinal de porcelana, reorientado 90 grados, emplazado en un sitio y
firmado R. Mutt. En los 50, mucho despus de que muchos de sus
originales readymades se perdieran, Duchamp re-hizo obras como
Rueda de bicicleta y Fuente para la Galera Sidney Janis de Nueva
York. Esto sirvi para alentar un resurgimiento en el inters por su
trabajo, que no solo llev a la aparicin del Neo Dada sino que
adems despert un amplio inters en el arte basado en la idea en
todo el mundo del arte contemporneo.
Uno de los primeros en seguir la nocin de arte basado en idea fue
Joseph Kosuth. Siendo uno de los pioneros de este estilo en Nueva
York a mediados de los 60, Kosuth desarrolla un modelo altamente
analtico basado en la premisa de que el arte deba cuestionar
continuamente su propia intencin. Lanzando sus ideas ms famosas
en un ensayo de tres partes titulado El arte despus de la filosofa
(1969), Kosuth argumenta que era necesario abandonar los medios
tradicionales para continuar este auto criticismo. Kosuth cuestion la
nocin de que el arte necesariamente necesitara ser manifestado en
una forma visual.
Ejemplo de este fenmeno basado en idea es la Declaracin de
intenciones de Lawrence Weiner, en la cual anuncia que estaba
renunciando a la prctica de crear obras de arte fsicas. Justifica esto
estableciendo que, El arte que impone condiciones humanas o de
otro tipo- al receptor para su apreciacin en mi opinin constituye
facismo esttico.
Propuestas como esta eran generalmente tenan la intencin de abrir
las posibilidades del arte (Los Artistas conceptuales no argumentaban
que el arte deba ser de una forma u otra). Podan hasta ser tomados
como obra de arte ellos mismos, aunque los artistas tendan a permitir
cierta ambigedad en vez de designar qu era y qu no era arte.
Con el advenimiento de nuevas corrientes artsticas en los 60, forma y
contenido de la obra de arte y su relacin con la humanidad y el

entorno era una vez ms una meria de discusin. Los artistas estaban
utilizando las ltimas tecnologas avanzadas para expresar sus
conceptos. La habilidad de grabar magnticamente imgenes y
sonidos y reproducir lo grabado en cualquier cantidad de pantallas,
trajo al Video arte a las exposiciones de artes visuales.
En 1965, los Minimalistas inspirados en la abstraccin geomtrica,
utilizaron las formas ms simples concevibles en composiciones
industriales esforzndose por lograr el mejor efecto posible en el
espectador tratando de modificar lo menos posible la forma.
En 1968, un grupo de ingleses conocidos como "Art and Language
Group" se juntaron para discutir teora y prctica en relacin a la
creatividad artstica. Este grupo negaba la aproximacin y mtodos del
"Arte por el arte" derivados del modernismo, creyendo que la fuente
del significado en artes visuales deba ser el lenguaje y por
consiguiente sus trabajos estaban compuestos de palabras y
explicaciones escritas.
Joseph Kosuth era miembro de este grupo, que utiliz el texto escrito
en diferentes niveles; en "One and Three Chairs", combin una silla
real, una imagen a tamao real de una silla y una entrada al
diccionario de la palabra, cuestionando la realidad del tema contenido
y de la obra de arte.
Durante estos aos, un nmero de artistas en Amrica y en Europa
dejaron sus estudios para hacer uso del vasto expansivo a disposicin
en la naturaleza, en mares, desiertos, granjas y sitios accesibles.
Estos trabajos son categorizados como "Land Art", trabajos erigidos a
gran escala que expresan el carcter efmero de este arte, que
expresa la pasin mutua entre el hombre y la naturaleza.
Por otro lado estaban aquellos que consideraban el cuerpo humano el
mejor medio para comunicar con la audiencia del arte. Al mismo
tiempo que combinaban las cualidades de las artes visuales, con
movimientos corporales y habilidades para la actuacin; a veces
usando violencia y repulsivas conductas hacia el cuerpo humano,
frecuentemente realizado por el artista de manera que impactara, los
partidarios de esta forma de arte introdujeron sus conceptos. Este arte
surgi con los nombres de Performance, Happening y Body Art.
A pesar de que todas estas diversas manifestaciones tuvieron lugar
ms o menos independientes una de otra en distintos lugares, fue en
1968 que el movimiento fue fusionndose alrededor de la idea de Arte
conceptual. En ese ao, una serie de exhibiciones se llevaron a cabo
en Nueva York organizadas por el curador Seth Siegelaub. En 1969, el

Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) junt a un grupo de

artistas del movimiento para una exposicin titulada "Information".

Precursores
Los precursores inmediatos del arte conceptual pueden buscarse en el
resurgir de las Vanguardias tras la Segunda Guerra Mundial, en una
compleja serie de intercambios culturales entre Europa, EE.UU. y
Japn. Dos figuras destacan como manantiales de nuevas ideas: el
antes mencionado Marcel Duchamp (que emigr a EE.UU. durante la
Primera Guerra Mundial) y el compositor estadounidense practicante
del budismo zen John Cage. Sin embargo, fue en los lmites de la
pintura, donde se concentraron las actividades vanguardistas. En
EE.UU., Robert Rauschenberg y Jasper Johns transformaron la
pintura con objetos cotidianos y eventos fortuitos, y cuestionaron su
situacin privilegiada en tanto que objeto especial. En Japn, las obras
basadas en la performance del grupo Gutai ampliaron el informalismo
y la action painting hasta transformarlos en actos rituales de agitacin.
En Francia e Italia, Yves Klein y Piero Manzoni respectivamente
desarrollaron prcticas vanguardistas paralelas en las que realizaron el
contenido ideal de la experiencia artstica a partir de su concepcin
alternativa del significado metafsico del monocromo. En cada paso, la
ampliacin hasta la destruccin de la idea de la pintura alent un
inters por lo efmero y lo inmaterial que prefigur el "arte conceptual"
con conciencia de su propia identidad subsiguiente.

Ejemplos notables de arte conceptual

1917: Marcel Duchamp exhibe su Fuente, un mero mingitorio de
porcelana comn en el Saln de Artistas Independientes, como una
manera de cuestionar la naturaleza del arte, dejando claro que
cualquier cosa, con una buena idea como soporte, poda ser arte.
1953: Robert Rauschenberg exhibe Dibujo de De Kooning Borrado, un
dibujo de Willem De Kooning que Rauschenberg borr. Esta pieza
levant muchas preguntas acerca de la naturaleza fundamental del
arte, provocando al espectador a considerar si borrar un dibujo de otro
artista poda ser un acto creativo, as como si el trabajo slo era "arte"
porque
el
famoso
Rauschenberg
lo
haba
hecho.

1956: Isidore Isou introduce el concepto de arte infinitesimal en

Introduction une esthtique imaginaire (Introduccin a una esttica
imaginaria).
1957: Yves Klein, Escultura Aerosttica (Pars). Esta estaba
compuesta de 1,001 globos azules que fueron liberados hacia el cielo
desde la Galera Iris Clert para promover su Proposicin Monocromo;
poca Azul. Klein tambin exhibi Pintura de Fuego de un Minuto, que
era un panel azul en el cual 16 petardos fueron colocados. Para su
importante exhibicin El Vaco en 1958, Klein declar que sus pinturas
eran ahora invisibles y para probarlo exhibi una sala vaca.

1960: La accin de Yves Klein llamada Un Paso al Vaco en el que

intenta volar dando un paso hacia afuera de una ventana. Klein dijo:
"El artista debe de crear una nica obra de arte, l mismo,
constantemente."

1960: El artista Stanley Brown declara que todas las tiendas de

zapatos de Amsterdam constituyen la exposicin de sus obras. En
Vancouve, Iain e Ingrid Baxter de la N.E. Thing Co. exhibieron los
muebles de un departamento de cuatro cuartos envueltas en bolsas de
plstico.
1961: Robert Rauschenberg envi un telegrama a la Galera Iris Clert
que deca: 'Este es un autorretrato de Iris Clert si yo lo digo.' como su
contribucin a la exposicin de retratos que se estaba convocando en
la galera..
1961: Piero Manzoni exhibe su Mierda de Artista, latas que
supuestamente contienen sus heces fecales. Pone las latas en venta
por su peso en oro. Tambin vende su aliento (contenido en globos)
como Cuerpos de Aire, y firma los cuerpos de la gente, declarndolos
obras de arte vivientes por todo el tiempo o por periodos especficos.
(Esto dependa de cuanto estaban preparados para pagar). Marcel
Broodthaers y Primo Levi estaban entre las designadas 'obras de arte'.
1962: Christo exhiben Cortina de Hierro. Esta consiste en una
barricada de barriles de petrleo en una calle estrecha de Paris que
caus mucho desorden de trfico. El trabajo no era la barricada en s
sino el trfico provocado.
1962: Yves Klein presenta la Zona de Sensibilidad Piictrica Inmaterial
en varias ceremonias en los bancos del Ro Sena. Ofrece vender su
propia 'sensibilidad pictrica' (fuera esto lo que fuera, Klein no lo
defini) a cambio de una hoja de oro. En estas ceremonias el
comprador entregaba la hoja de oro a cambio de un certificado. Como
la sensibilidad de Klein era inmaterial, se le peda al comprador que
quemara el certificado mientras que Klein arrojaba la mitad de la hoja

de oro en el Sena. (Hubo siete compradores)

1962: Piero Manzoni cre La Base del Mundo, exhibiendo, de esta
manera, el planeta entero como una obra de arte.

1963: Henry Flynt escribe el artculo "Arte Conceptual" que es

publicado en una "Antologa de Operaciones de Oportunidad"; una
coleccin de obras de arte y conceptos de varios artistas y msicos
que fue publicada por Jackson Mac Low y La Monte Young. Esta
antologa document el desarrollo de la visin de Dick Higgins sobre el
arte intermedia en el contexto de las ideas de Johm Cage y se volvi
una temprana obra maestra del Fluxus. El "Arte conceptual" del que
hablaba Flynt se desenvolvi desde su idea de nihilismo cognoscitivo y
de sus anlisis acerca de las vulnerabilidades de la lgica y las
matemticas.
1964: Yoko Ono publica Uvas: Un libro de Instrucciones y Dibujos. Un
ejemplo de arte heurstico, o una serie de instrucciones acerca de
como obtener una experiencia esttica.
1965: Una compleja pieza de arte conceptual por John Latham
llamada "Still and Chew" invita a los estudiantes de artes para
protestar contra los valores del libro Arte y Cultura de Clement
Greenberg (un libro muy mencionado y ledo en el Central Saint
Martins College of Art and Design, donde Latham daba clases).
Pginas del libro de son masticadas por los estudiantes, disueltas en
cido y la solucin resultante es regresada de la biblioteca
embotellada y etiquetada. Latham fue despedido de la escuela.
1965: Joseph Kosuth expone Una y Tres Sillas en el ao de 1965. La
presentacin del trabajo consiste en una silla, su foto ampliada y una
definicin de la palabra "silla". Kosuth escogi la definicin de un
diccionario. Cuatro versiones de esta obra, con diferentes sillas y
diferentes definiciones son las que se conocen.

Citas
"En el arte conceptual, la idea o concepto es el aspecto ms
importante de la obra [...] todo se proyecta y se decide de antemano,
la ejecucin es una cuestin superficial. La idea es la maquina que
fbrica el arte. "
Sol LeWitt
En una poca en que la filosofa tradicional es irreal debido a sus
presuposiciones, la habilidad del arte por existir depender no slo de
que no cumpla un servicio como distraccin, como experiencia visual
(o de otro tipo), o como decoracin que es algo que puede ser
fcilmente emprendido por la cultura kitsch y la tcnica, sino tambin
de su capacidad de mantenerse viable no asumiendo una posicin
filosfica; pues el carcter nico del arte estriba en su capacidad de
permanecer por encima de los juicios filosficos. Es en este contexto
que el arte tiene ciertas similitudes con la lgica, las matemticas y,
tambin, con las ciencias. Pero mientras estas otras empresas son
tiles, el arte no lo es. Evidentemente el arte slo existe por el arte.
En este perodo de la humanidad, el arte puede ser, despus de la
filosofa y la religin, una de las empresas que satisfaga lo que en
otras pocas se hubiese llamado las necesidades espirituales del
hombre. O, por decirlo de otro modo, podra ser que el arte tratase
anlogamente del estado de cosas metafsicas que la filosofa tena
que tratar mediante afirmaciones. Y la fuerza del arte es,
precisamente, que incluso la frase anterior es una afirmacin que no
puede ser verificada por el arte. El nico objetivo del arte es el arte. El
arte es la definicin del arte.
J. Kosuth. El arte despues de la filosofia (1969)