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Ec.

Rafael Correa Delgado


Presidente de la Repblica del Ecuador
Dr. Ral Vallejo Corral
Ministro de Cultura y Patrimonio
Mgs. Andrea Nina Pereda
Subsecretaria de Memoria Social
Lcda. Miriam Ochoa Neira
Directora de Museos y Sitios Arqueolgicos
Arq. Esteban Delgado de la Cuadra
Director Cultural Guayaquil
Ministerio de Cultura y Patrimonio, Direccin Cultural Guayaquil
Museo Antropolgico y de Arte Contemporneo-MAAC
Noviembre, 15, 2016

Flavio lava
Marco Alvarado
Paco Cuesta
Xavier Patio
Marcos Restrepo
Jorge Velarde

PRESENTACIN

El Ministerio de Cultura y Patrimonio, a travs de
la Subsecretara Tcnica de Memoria Social, propicia la
produccin y difusin de las artes visuales y la recuperacin
de la memoria social y valorizacin de nuestro patrimonio.
Esta consigna se traduce en la gestin de nuestros espacios,
la produccin y el apoyo a las investigaciones sobre arte y
la difusin de nuestra cultura, antigua y contempornea,
que forman parte de nuestra historia y de nuestra identidad
cultural.

Es por ello que el Museo Antropolgico y de Arte
Contemporneo, MAAC, a travs del rea de la Reserva de
Arte, decidi exponer la obra icnica y las nuevas propuestas
de los artistas que integraron LA ARTEFACTORIA: Flavio
lava, Marco Alvarado, Paco Cuesta, Xavier Patio, Marcos
Restrepo y Jorge Velarde, una muestra que evidencia la
prolfica creatividad -en materiales, en conceptos y actitudesde un grupo de artistas que abri el camino a las nuevas
generaciones.
La exposicin cuenta con la conceptualizacin, investigacin
y curadura de Matilde Ampuero y la direccin artstica y
museogrfica de Juan Pablo Ordez.
4

Ofrecemos una mencin especial y agradecimiento a todos


los coleccionistas, artistas, e instituciones que han prestado
sus obras para ser exhibidas en la exposicin.

Con esta exposicin estamos contribuyendo al
desarrollo de la cultura y al conocimiento de la produccin
artstica nacional. Generamos espacios que permitan la
difusin, puesta en valor, promocin y apoyo a proyectos
e iniciativas orientadas a desarrollar y fortalecer el acceso
al conocimiento de los procesos artsticos y culturales de
nuestro pas, a travs de los bienes culturales y la creacin
artstica.
Arq. Esteban Delgado De La Cuadra
Director Cultural Guayaquil

PRODUCCIN DE LA EXPOSICIN
Sara Bermeo Chvez
Responsable
Enrique Turez Rivero
Logstica y coordinacin de obras de arte
Arq. Pablo Lee Tsui
Departamento de Museografa DCG
Paola Martnez Murillo
Comunicacin DCG
Esteban Armbulo
Jaime Procel
Plcido Mesa
ngel Piguave
Geovani Espinoza
Agustn Franco
Personal Tcnico MAAC

Matilde Ampuero Ochoa


Conceptualizacin, investigacin y curadura
Juan Pablo Ordez Vicua
Direccin artstica y museogrfica
Melina Wazhima Monn / Fernando Granda Granda
Produccin
Carlos Vaca Daz
Coordinador de montaje
Mario Rodrguez Dvila
Vdeo-retrato artistas
Elas Aguirre Balandra
Vdeo ensayo Guayaquil ochentas
Amaury Martnez Delgado
Fotografa
Diego Lara Saltos
Diseo grfico
Juan Jos Ripalda Zenck (diseo de interactividad)
Jean Carlos Novillo Guerrero (desarrollo electrnico)
Multimedia
5

Prcticas preprofesionales acadmicas


Universidad de las Artes:

Universidad Casa Grande:

Michelle Ortiz Burgos


Asistencia de produccin

Armando Franco Utreras


Desarrollo de proyectos artistas
y apoyo en comunicacin

Pedro Snchez Quim


Coordinador de mural
Ral Salazar Rodrguez
Mural historiografa
Ricardo Fernndez Muentes
Coordinador mapas
Melanie Bravo Zambrano
Cynthia Copo Ramrez
Jeanella Montalvo Cisneros
Gnesis Santilln Salazar
Amanda Velasco Malav
Diego Zambrano Mora
Elementos museogrficos y mural
Ileana Matamoros Caldern
Desarrollo de proyectos artistas
6

Agradecemos el apoyo de:


Hilda Padovani
Valentina Brevi
Patricio Feijo
Catalina Tello
Mara Elisa Torres
Priscila Arias
Diego Piedra
Mario Rodrguez Dvila
Servio Zapata
Colibr
Cristbal Zapata
Juan Martn Cueva
Evelyn Soria
Freddy Girn
Mirian Herrera

ES INTIL SUBLEVARSE?*
LA ARTEFACTORA: ARTE Y COMENTARIO SOCIAL EN
EL GUAYAQUIL DE LOS OCHENTA

Han pasado ms de treinta aos desde que
el historiador del arte Juan Castro reuniera a un grupo
de jvenes artistas y formara La Artefactora. Hoy, el
mayor museo de arte contemporneo del pas, el MAAC
de Guayaquil, expone en sus salas las obras icnicas de
la poca y propuestas actuales de Jorge Velarde, Marco
Alvarado, Marcos Restrepo, Xavier Patio, Paco Cuestay
Flavio lava.

Guayaquil es el escenario donde se desenvuelve
esta narracin y los aos ochenta son los contenedores de
una historia que define la renovacin y -dado el carcter
diferenciado de las obras de estos seis artistas en relacin a
sus antecesores modernos-, el paso a la contemporaneidad
del arte ecuatoriano.

La exposicin ofrece al pblico una breve
sntesis histrico-visual de la situacin social y poltica de
inicios del siglo XX, sealando hitos y circunstancias que
propiciaron la formacin de otros grupos de artistas, como
la Sociedad Promotora de Bellas Artes, Alere Flammam
(1931) y la Sociedad de Artistas y Escritores Independientes
(1939). Asimismo, la museografa enfoca determinados
acontecimientos que tuvieron lugar en dcadas posteriores,
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especialmente en los aos de formacin de los artistas, los


mismos que coinciden con el apogeo de la pintura moderna,
abstracta y figurativa, sealando referentes inmediatos y
qu determin su deseo de separacin.

Finalmente, la preguntaEs intil sublevarse?se
ubica en la disidencia de los artistas en torno a los
acontecimientos polticos y sociales de la poca, pero
tambin trata la disidencia de los personajes que actan en
la ciudad y las expresiones visuales de la cultura popular.
Guayaquil tiene un papel protagnico en esta historia por ser
la mayor influencia de las prcticas artsticas, en colectivo e
individuales, de los integrantes del grupo.
Estn Uds. invitados a re-conocer en esta exposicin
los planteamientos ticos y estticos de los artistas de
La Artefactora y su relacin con una ciudad saturada de
estmulos, sin reglas ni normativas, una ciudad catica, de
ritos espontneos: Guayaquil, ciudad escandalosa.
Inutile de se soulever?, Michel Foucault. EnLe Monde,n
10.661, 11-12 de mayo de 1979, pgs.1-2
Matilde Ampuero
Investigacin, conceptualizacin y curadura

El arte, como el mar de Borges tiene la capacidad de


transmitir cada vez nuevas sensaciones, ideas que antes
no estaban, lecturas y experiencias sobre el tiempo que ha
tocado vivir.Quien lo mira lo ve por vez primera, siempre.

compacto y fludo, accesible a las audiencias de Guayaquil, la


ciudad que gener uno de los ms importantes hitos histricos
del arte contemporneo ecuatoriano, el surgimiento de La
Artefactora.

El concepto museogrfico desarrollado para esta exposicin


recupera y se aprovecha del espacio arquitectnico del
MAAC, liberando el gran lucernario que baa con luz natural
una propuesta historiogrfica ambientada en el Guayaquil
de los ochenta, abarrotada de signos de dicidencia y del
imaginario popular.

Por esta razn la labor de re-ver, re-significar y actualizar las


lecturas sobre las diferentes manifestaciones del arte y la
cultura son siempre necesarias y a su vez un desafo, ms
an cuando ciertas obras se sublevan al tiempo y dan en el
clavo, en el centro de la pertinencia y la memoria colectiva.

El uso de las celosas, desaparecidos elementos de la


arquitectura que establecen una difusa lnea entre lo pblico
y lo privado, marcan los diferentes ncleos de la curadura;
propiciando un espacio nico e ntimo para cada obra y
para cada artista, pero a su vez construyendo un universo

Juan Pablo Ordez V.


Direccin artstica y museogrfica

Vista general sala historiogrfica en construccin

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HISTORIOGRAFA
El primer planteamiento de esta exposicin es establecer,
como un acto necesario, la relacin existente entre los
acontecimientos histricos y la produccin artstica, sobre
todo porque se tienen que abordar discursos sobre arte y
memoria desde la perspectiva del espacio pblico. A la
pregunta Es intil sublevarse? -que hace parte del ttulo
de la muestra-, respondemos mostrando las estticas
diversas que se generaron a lo largo del siglo XX, tomando
como punto de partida la fotografa, la grfica y el cartel
poltico.
Mural
Valerse de la imagen para construir un espacio temporal
que resuma pensamiento crtico, trabajo artstico y
manifestaciones de la cultura popular de la costa del
Ecuador, es una de las preocupaciones de esta exposicin.
Para ello juntamos, en una narracin lineal, imgenes
comunes a varias generaciones y puntos de disidencia que
sealan hitos dentro de esta composicin histrico-visual
que pretendemos, y que se inicia con la reproduccin en
el mural de la fotografa del levantamiento del pueblo de
Guayaquil el 15 de noviembre de 1922.

Detalle Mural

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Vitrinas
1 En el ao 1931, en la ciudad de Guayaquil, nace La
Sociedad Promotora de Bellas Artes: Alere Flammam,
fundada por Enrico Pacciani e integrada por Miguel ngel
de Ycaza Gmez, Alba Caldern, ngel Felicsimo Rojas,
Abel Romeo Castillo, Manuel Rendn Seminario, Paulette
Everard de Rendn, Antonio Bellolio, Demetrio Aguilera
Malta, Jaime Salinas, Teobaldo Constante, J.A. Falcon
Villagmez, Segundo Espinel, Jorge Swett, Sergio Romn
Armendriz, Rafael Rivas, Alfredo Palacio, Galo Galecio,
Adolfo H. Simmonds, Joaqun Gallegos Lara, Nella Martnez,
Enrique Gil Gilbert, Pacfica Ycaza Aspiazu, y Araceli Gilbert
Elizalde, entre otros.
2 En el ao 1939, al producirse una ruptura ideolgica
entre los miembros de Alere Flammam, los intelectuales
disidentes formaron La Sociedad de Artistas y Escritores
Independientes, SAEI
3 Una de las figuras emblemticas de la cultura y el arte en
el Ecuador es Madeleine Hollaender, galerista y mecenas
del arte. Los jvenes egresados del Colegio de Bellas Artes:
Jorge Velarde, Marcos Restrepo, Flavio lava y Xavier
Patio, que posteriormente integraran La Artefactora, y sus
compaeros de aula, Pedro Dvila y Francisco Valverde,
recibieron el apoyo de la galera para presentar sus primeras
obras, siendo varias las exposiciones colectivas que organiz
Madeleine antes de que se formara el grupo.

4 Juan Castro, historiador del arte y director de la Pinacoteca


del Banco Central Guayaquil, actu como catalizador de
las propuestas de los artistas y los reuni en un grupo al
denomin La Artefactora. Revista Objeto Men fue el
resultado del trabajo conjunto bajo la curadura de Juan,
quien present el libro de artista en el restaurant La Tertulia
de Hilda en 1983; el mismo ao propuso y organiz el Primer
Saln Nacional Vicente Rocafuerte, para jvenes creadores
de las artes visuales, el primero que promova el arte
emergente en el pas, el cual tuvo un xito insospechado.
5 El 6 de octubre de 1987 Madeleine Hollaender present
en su galera la exposicin colectiva Bandera. Marcos
Restrepo, Flavio lava, Xavier Patio y Marco Alvarado
haban acordado resaltar la existencia de una esttica
diferente en cada uno; sin negar las influencias externas
optaron por el camino de la bsqueda de nuevos conceptos
alejados del arte comercial.
6 Conjunto de catlogos, invitaciones y carteles de
exposiciones y actividades del grupo; fotografas de
acciones. Documentacin y diseos creados por los artistas
de La Artefactora.
Galera Madelaine Hollaender, 1981

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Pared Colectiva
Marcos Restrepo, El cuerpo de Cristo, 1985
Flavio lava, rbol, 1987.
Jorge Velarde, Dentre Noms, 1983
Marco Alvarado, Identidad Nacional, 1985
Paco Cuesta, Manta Raya, 1988
Xavier Patio, Barcelonista, 1984
Jorge Velarde, San Jorge por la maana, 1989
Sociedad de Artistas y Escritores Independientes, SAEI, 1939
Xavier Patio, Barcelonista, 1984 (Detalle)

A las vitrinas se suman dispositivos tecnolgicos que


amplan la informacin:
1 Recopilacin de obras de los artistas; afiches y documentos;
fotografas de exposiciones y acciones.
2 Monitor con fotografas, nacionales y regionales, de
momentos e hitos de la historia social y poltica.
Marco Alvarado, Identidad Nacional, 1985 (Detalle)

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Cortesa Diario El Universo

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Elas Aguirre, 80S r31 1C

Multimedia
80S r31 1C
Elas Aguirre / Material audiovisual: Florencio Compte y
Pablo Palacio / Archivo de la Facultad de Arquitectura
Universidad Catlica Santiago de Guayaquil.
Fragmentos documentales de una memoria que pretenda
ser objetiva, son devueltos a otra temporalidad y espacio de
manera esquiva y titilante. Intentando reconstruir con ellos
un laberinto donde habitan recuerdos dispersos y caticos,
difciles de anudar y desanudar con una sola lengua,
sino que demandan la mirada de una babel confundida y
castigada. Historia, ciudad y arte; frontales a si mismos
para conmemorar un nuevo dilogo donde no se puedan
entender los unos a los otros
Vdeo casero / sistema 2080
Mario Rodrguez Dvila
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Mario Rodrguez Dvila,


Vdeo casero, sistema 2080

Sala Colectiva
Un conjunto de obras, algunas galardonadas en salones
y bienales, nos muestran las preocupaciones estticas y
conceptuales de los artistas luego de la disolucin del grupo.

Marcos Restrepo, Al Final del Tnel, 1996 (Detalle)

Jorge Velarde, S/T, 1993 (Detalle)

Paco Cuesta, Homenaje a Leonardo, 1982


Marcos Restrepo, Al Final del Tnel, 1996
(Segundo Premio Bienal de Cuenca)
Marco Alvarado, Decreto Optimista para hippies y
surrealistas contemporneos, 2004
(Segundo Premio Saln de Julio)
Flavio lava, Ttenbaum, 1999
Jorge Velarde, S/T, 1993
(Primer Premio Saln de Julio)
Xavier Patio, Muerto en Murcia, 2002
(Primer Premio Saln de Julio)

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FLAVIO LAVA
Guayaquil, 1957

Las obras de Flavio lava se destacan por el
fino uso de la tcnica del collage, un recurso al que suma
su permanente relacin con imgenes provenientes de la
cultura popular; los objetos de uso cotidiano son tomados
como dispositivos que conectan lenguaje e imagen
intervenidos con la esttica que lo caracteriza. Esta vez
Flavio transporta literalmente su nueva exposicin desde
Europa (vive en Suiza desde los noventa); sus cuadros
actan como contenedores de las ms famosas imgenes
del arte occidental, fiel reflejo del consumo capitalista,
que el artista transforma en delicadas y coloridas obras
que tambin pueden ser ledas como una crtica al masivo
turismo cultural de occidente.

Flavio lava

Flavio lava, Sin Ttulo, 2016

Obras 2016
El mundo pasa ...
y sus deseos
Wanted (buscado)
Monalisa (interpretacin)
Nacimiento de Venus (interpretacin)
Menina (interpretacin)
Homenaje a Magritte (interpretacin)
Paisaje clsico
Paisaje con violencia
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JORGE VELARDE
Guayaquil, 1960

Jorge Velarde

Jorge Velarde, 448 kilmetros, 2001


La obra de Jorge Velarde tiene el sello
caracterstico del artista que ama el oficio y la tradicin de la
pintura. En 1985 parte a Madrid donde observa las obras de
los grandes pintores espaoles expuestos en el Museo del
Prado, a la vez que estudia cine hasta su regreso al Ecuador
dos aos despus. Es claro que su pintura se impregna de
esta influencia, combinando el movimiento de la cmara
cinematogrfica y una historia que contar con el color y el
gesto manual que tanto admira.

Esta sala rene temas recurrentes en su trabajo:
el retrato familiar , que remarca la existencia de una lnea
que lo antecede, como en su pintura; el autorretrato que
el artista ve como un ritual de autoexorcismo; y Anabella,
la imagen arquetpica de la mujer que lo acompaa en su
travesa. En 448 kilmetros (2001) Velarde se escapa de
la pintura para registrar, en setenta fotografas, las cruces
que sealan (recuerdan) lugares de muerte en la carretera
Guayaquil-Quito. Memoria, movimiento, imagen y concepto
son los componentes que atraviesan el discurso visual,
muchas veces perturbador, que distingue al artista.
Obras:
Identikit, 1999
Caminante, 2010
Anabella, 2004
Palimpsesto, 2004
448 kilmetros, 2001 (fotografa)
Cautiverio Suave, 2003 (escultura)

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MARCOS RESTREPO
Catarama, provincia de Los Ros, 1961

En Acerca de la experiencia del tiempo, Marcos
Restrepo elabora una metfora sobre aquello que debe
suceder (acontecer) para la creacin de un objeto (artstico)
ytrabaja una obra tridimensional donde interviene el diseo
y la tecnologa. Se trata de un grupo de estalactitas de
latn y una ambientacin lograda con ayuda de imagen y
sonido digitales, que dentro del espacio escenifican el acto
mismo de la creacin. En la naturaleza miles de aos deben
transcurrir para que el mineraltransportadopor el agua que
se filtra en una cueva forme las estalactita . La metfora de
la obra compara estos cmulos con la experiencia-tiempo
implcita en toda obra de arte: ella nos transporta al lugar de
los sucesos, el arte es algo que sucede.

Marcos Restrepo

Marcos Restrepo, Acerca de la experiencia


del tiempo, 2016 (Detalle)

Construccin esculturas:
Maestro Wilson Durn Heredia

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PACO CUESTA
Guayaquil, 1953

Paco Cuesta

Paco Cuesta, Sopera fideo cabello de ngel, 2016


La Artefactora fue para Paco Cuesta un espacio
de comunicacin y de respuestas a interrogantes comunes.
El dilogo espontneo dentro del grupo reforz su idea de
unir arte y cotidianidad a travs del reciclaje de conceptos
y objetos. Lo popular del arte es una nueva propuesta de
diseo donde el artista cita a la cultura popular, reconociendo
su esttica especfica y su poder de comunicacin. Los
artefactos son objetos utilitarios funcionales que facilitan
el consumo, en este caso gastronmico, de elementos
tradicionales de nuestra cultura local; son comercializables
y pueden entrar dentro de la categora del objeto mltiple,
que se encuentra justo en el lmite entre la concepcin
artesanal y la concepcin artstica, aunque el condumio
principal inmerso en las obras de Paco Cuesta es el placer
del juego, el divertimento de colocar muy juntos imagen y
lenguaje.
Obras 2016:
Dispensador de humitas
Tabla cangrejera
Olla macho para caldo de salchicha aniada
Sopera fideo cabello de ngel
Olla macho para caldo de salchicha popular
Cirueleros
Diseos en autocad: Mario Serrano. Constructor de dispensadores, tabla
cangrejera, plato caldo de salchicha: Gustavo Buenao. Alfareros: Maestro Don
Fernando Vargas, Taller de Alfarera Samborondn / Seor Flavio Surez: Taller
Carma / Taller Iti Vera

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MARCO ALVARADO
Guayaquil, 1962

Difcil de leer entre mi luto y mi fantasma, es un
montaje de obras que hablan de un proceso que inici en
el 2008, cuando decid autoexiliarme del arte, que entonces
identifiqu como institucionalizado. Este montaje tiene dos
compones: Mi luto, una serie de urnas o contenedores en
los que agrupo registros y memorias de experiencias vividas
fuera de mi burbuja urbana. En un proceso que me hizo
reconocer cuntas deficiencias, mentiras y fragmentaciones
paradjicamente sustentan la nacin.

En el ao 2012 comenc a registrar pictricamente
estas experiencias, y al momento de elaborar la propuesta
para esta exposicin, decid sumar mis archivos fotogrficos
y producir relatos escritos. De tal manera que comparto con
ustedes las vivencias que me hicieron reflexionar en los
campos expandidos del arte y que, finalmente, me llevaron
a elaborar una serie de enunciados o imperativos categricos
tan personales como difciles de leer, pues, adems de estar
escritos de corrido, sin espacios, tienen insertadas palabras
en lenguas indgenas.

El segundo componente o El fantasma, se refiere a
una culminacin de tipo filosfico, a la que llegu luego de
cuestionarme e investigar sobre los fundamentos cientficos
o biolgicos del arte. Para m, el fantasma sera lo que est
ms all de nuestro pensamiento en expansin y que no
alcanzamos, pero que en las adecuadas circunstancias y si
quiere, nos toca.
Marco Alvarado, noviembre de 2016

Marco Alvarado

Glosario de mis imperativos categricos


1. Medita. Jimin Kipi - El que sabe ir al sueno lengua tsafiqui / 2.
Aborreceatupadreyatumadre. wat kntai - amaneci bonito, buenos das en aw pit
/ 3. Desmiedizate. Wishishit - sonrisa en shuar / 4. Elpueblonoexiste. Eperaara pueblo en siapadee / 5. Deslatinoamericanzate. Tiishiraiti - Felicidades en shuar / 6.
Hazlotmismo. Naanch - guerrero en shuar / 7. Transdescolonializate. Nane wishapit
pianzhish - Yo no se (hablar) la lengua de los mestizos en aw pit, pueblo awa /
8. Biorregionalzate. Ami wakerag - Te quiero en shuar / 9. Neurofenomenologzate.
Ino Janpemin - Hacerse shaman en tsafiqui / 10. Deserremutteisate. Uwishin shaman en shuar / 11. Becompation. Wihia - corazon en zaparo / 12. Votanulo. Wi
- yo en shuar / 13. Juangarcazate. Ami eneboe - Ensename en wao Juan Garca
es antroplogo de formacin e historiador. Es activista poltico y cultural de vocacin
en favor de los derechos y lucha del pueblo negro del Norte de Esmeraldas. / 14.
Desdisate. Shimaka - sabiduria en saparo / 15. Decrece. Numkuii - Diosa de la
fertilidad shuar / 16. Lucyschapellizate kammuyal - Escuela en awa pit

Marco Alvarado, de la serie Imperativos Categricos, 2016

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XAVIER PATIO
Guayaquil, 1961

Xavier Patio funda, junto con otros artistas del
medio, el Instituto Tecnolgico de Artes del Ecuador (ITAE)
como un proyecto ligado a la apertura del nuevo Museo
Antropolgico y de Arte Contemporneo de Guayaquil. A la
convocatoria de insertar el arte en la esfera pblica (Ataque
de Alas, 2001), el artista responde con un proyecto donde
seala la carencia de una educacin superior en artes en la
costa del Ecuador, y propone la creacin de una escuela de
arte como parte de su obra.

Una lnea roja es una lnea roja parafrasea
la famosa frase A rose is a rose is a rose de la poeta
Gertrude Stein. Las cosas son lo que son, es un principio
que invoca las emociones asociadas con un objeto. Xavier
Patio muestra esta liaison en su instalacin de bancas,
documentos de evaluacin y syllabus de materias del ITAE,
pronto a desaparecer ante la reciente apertura en Guayaquil
de la Universidad de las Artes del Ecuador, cuyo antecedente
inmediato es el instituto. La instalacin pone en escena
tanto el espacio de aprendizaje como la documentacin
exigida, evidenciando lo difcil que es explicar al Estado las
particularidades del arte.

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Xavier Patio

Xavier Patio, Una lnea roja es una lnea roja, 2016 (Detalle)

EL Museo Antropolgico y de Arte Contemporneo, MAAC


agradece a las instituciones, coleccionistas y artistas que
con el prstamo generoso de sus obras, hicieron posible
esta exposicin.
INSTITUCIONES
Museo Municipal de Guayaquil
Fundacin Municipal Bienal de Cuenca
COLECCIONISTAS
Madeleine Hollaender
Ma. Josefina Viteri
Luisa Caputi de Cuesta
David Prez Mac Collum
Billy Soto
Marcia Gilbert de Babra
Mara Delia Gilbert
Florencio Compte
ngela Martnez
Aldina De Prati
Paola Cesa
Silvia Martnez
Enrique Tbara
Mirko Rodik
Matilde Ampuero
Ma. Gabriela Espinoza

ARTISTAS
Flavio lava
Marco Alvarado
Paco Cuesta
Xavier Patio
Marcos Restrepo
Jorge Velarde

Noviembre 15, 2016

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