Documenti di Didattica
Documenti di Professioni
Documenti di Cultura
Flavio lava
Marco Alvarado
Paco Cuesta
Xavier Patio
Marcos Restrepo
Jorge Velarde
PRESENTACIN
El Ministerio de Cultura y Patrimonio, a travs de
la Subsecretara Tcnica de Memoria Social, propicia la
produccin y difusin de las artes visuales y la recuperacin
de la memoria social y valorizacin de nuestro patrimonio.
Esta consigna se traduce en la gestin de nuestros espacios,
la produccin y el apoyo a las investigaciones sobre arte y
la difusin de nuestra cultura, antigua y contempornea,
que forman parte de nuestra historia y de nuestra identidad
cultural.
Es por ello que el Museo Antropolgico y de Arte
Contemporneo, MAAC, a travs del rea de la Reserva de
Arte, decidi exponer la obra icnica y las nuevas propuestas
de los artistas que integraron LA ARTEFACTORIA: Flavio
lava, Marco Alvarado, Paco Cuesta, Xavier Patio, Marcos
Restrepo y Jorge Velarde, una muestra que evidencia la
prolfica creatividad -en materiales, en conceptos y actitudesde un grupo de artistas que abri el camino a las nuevas
generaciones.
La exposicin cuenta con la conceptualizacin, investigacin
y curadura de Matilde Ampuero y la direccin artstica y
museogrfica de Juan Pablo Ordez.
4
PRODUCCIN DE LA EXPOSICIN
Sara Bermeo Chvez
Responsable
Enrique Turez Rivero
Logstica y coordinacin de obras de arte
Arq. Pablo Lee Tsui
Departamento de Museografa DCG
Paola Martnez Murillo
Comunicacin DCG
Esteban Armbulo
Jaime Procel
Plcido Mesa
ngel Piguave
Geovani Espinoza
Agustn Franco
Personal Tcnico MAAC
ES INTIL SUBLEVARSE?*
LA ARTEFACTORA: ARTE Y COMENTARIO SOCIAL EN
EL GUAYAQUIL DE LOS OCHENTA
Han pasado ms de treinta aos desde que
el historiador del arte Juan Castro reuniera a un grupo
de jvenes artistas y formara La Artefactora. Hoy, el
mayor museo de arte contemporneo del pas, el MAAC
de Guayaquil, expone en sus salas las obras icnicas de
la poca y propuestas actuales de Jorge Velarde, Marco
Alvarado, Marcos Restrepo, Xavier Patio, Paco Cuestay
Flavio lava.
Guayaquil es el escenario donde se desenvuelve
esta narracin y los aos ochenta son los contenedores de
una historia que define la renovacin y -dado el carcter
diferenciado de las obras de estos seis artistas en relacin a
sus antecesores modernos-, el paso a la contemporaneidad
del arte ecuatoriano.
La exposicin ofrece al pblico una breve
sntesis histrico-visual de la situacin social y poltica de
inicios del siglo XX, sealando hitos y circunstancias que
propiciaron la formacin de otros grupos de artistas, como
la Sociedad Promotora de Bellas Artes, Alere Flammam
(1931) y la Sociedad de Artistas y Escritores Independientes
(1939). Asimismo, la museografa enfoca determinados
acontecimientos que tuvieron lugar en dcadas posteriores,
8
9 9
HISTORIOGRAFA
El primer planteamiento de esta exposicin es establecer,
como un acto necesario, la relacin existente entre los
acontecimientos histricos y la produccin artstica, sobre
todo porque se tienen que abordar discursos sobre arte y
memoria desde la perspectiva del espacio pblico. A la
pregunta Es intil sublevarse? -que hace parte del ttulo
de la muestra-, respondemos mostrando las estticas
diversas que se generaron a lo largo del siglo XX, tomando
como punto de partida la fotografa, la grfica y el cartel
poltico.
Mural
Valerse de la imagen para construir un espacio temporal
que resuma pensamiento crtico, trabajo artstico y
manifestaciones de la cultura popular de la costa del
Ecuador, es una de las preocupaciones de esta exposicin.
Para ello juntamos, en una narracin lineal, imgenes
comunes a varias generaciones y puntos de disidencia que
sealan hitos dentro de esta composicin histrico-visual
que pretendemos, y que se inicia con la reproduccin en
el mural de la fotografa del levantamiento del pueblo de
Guayaquil el 15 de noviembre de 1922.
Detalle Mural
10
Vitrinas
1 En el ao 1931, en la ciudad de Guayaquil, nace La
Sociedad Promotora de Bellas Artes: Alere Flammam,
fundada por Enrico Pacciani e integrada por Miguel ngel
de Ycaza Gmez, Alba Caldern, ngel Felicsimo Rojas,
Abel Romeo Castillo, Manuel Rendn Seminario, Paulette
Everard de Rendn, Antonio Bellolio, Demetrio Aguilera
Malta, Jaime Salinas, Teobaldo Constante, J.A. Falcon
Villagmez, Segundo Espinel, Jorge Swett, Sergio Romn
Armendriz, Rafael Rivas, Alfredo Palacio, Galo Galecio,
Adolfo H. Simmonds, Joaqun Gallegos Lara, Nella Martnez,
Enrique Gil Gilbert, Pacfica Ycaza Aspiazu, y Araceli Gilbert
Elizalde, entre otros.
2 En el ao 1939, al producirse una ruptura ideolgica
entre los miembros de Alere Flammam, los intelectuales
disidentes formaron La Sociedad de Artistas y Escritores
Independientes, SAEI
3 Una de las figuras emblemticas de la cultura y el arte en
el Ecuador es Madeleine Hollaender, galerista y mecenas
del arte. Los jvenes egresados del Colegio de Bellas Artes:
Jorge Velarde, Marcos Restrepo, Flavio lava y Xavier
Patio, que posteriormente integraran La Artefactora, y sus
compaeros de aula, Pedro Dvila y Francisco Valverde,
recibieron el apoyo de la galera para presentar sus primeras
obras, siendo varias las exposiciones colectivas que organiz
Madeleine antes de que se formara el grupo.
11
Pared Colectiva
Marcos Restrepo, El cuerpo de Cristo, 1985
Flavio lava, rbol, 1987.
Jorge Velarde, Dentre Noms, 1983
Marco Alvarado, Identidad Nacional, 1985
Paco Cuesta, Manta Raya, 1988
Xavier Patio, Barcelonista, 1984
Jorge Velarde, San Jorge por la maana, 1989
Sociedad de Artistas y Escritores Independientes, SAEI, 1939
Xavier Patio, Barcelonista, 1984 (Detalle)
12
13
13
Multimedia
80S r31 1C
Elas Aguirre / Material audiovisual: Florencio Compte y
Pablo Palacio / Archivo de la Facultad de Arquitectura
Universidad Catlica Santiago de Guayaquil.
Fragmentos documentales de una memoria que pretenda
ser objetiva, son devueltos a otra temporalidad y espacio de
manera esquiva y titilante. Intentando reconstruir con ellos
un laberinto donde habitan recuerdos dispersos y caticos,
difciles de anudar y desanudar con una sola lengua,
sino que demandan la mirada de una babel confundida y
castigada. Historia, ciudad y arte; frontales a si mismos
para conmemorar un nuevo dilogo donde no se puedan
entender los unos a los otros
Vdeo casero / sistema 2080
Mario Rodrguez Dvila
14
Sala Colectiva
Un conjunto de obras, algunas galardonadas en salones
y bienales, nos muestran las preocupaciones estticas y
conceptuales de los artistas luego de la disolucin del grupo.
15
16
FLAVIO LAVA
Guayaquil, 1957
Las obras de Flavio lava se destacan por el
fino uso de la tcnica del collage, un recurso al que suma
su permanente relacin con imgenes provenientes de la
cultura popular; los objetos de uso cotidiano son tomados
como dispositivos que conectan lenguaje e imagen
intervenidos con la esttica que lo caracteriza. Esta vez
Flavio transporta literalmente su nueva exposicin desde
Europa (vive en Suiza desde los noventa); sus cuadros
actan como contenedores de las ms famosas imgenes
del arte occidental, fiel reflejo del consumo capitalista,
que el artista transforma en delicadas y coloridas obras
que tambin pueden ser ledas como una crtica al masivo
turismo cultural de occidente.
Flavio lava
Obras 2016
El mundo pasa ...
y sus deseos
Wanted (buscado)
Monalisa (interpretacin)
Nacimiento de Venus (interpretacin)
Menina (interpretacin)
Homenaje a Magritte (interpretacin)
Paisaje clsico
Paisaje con violencia
17
JORGE VELARDE
Guayaquil, 1960
Jorge Velarde
La obra de Jorge Velarde tiene el sello
caracterstico del artista que ama el oficio y la tradicin de la
pintura. En 1985 parte a Madrid donde observa las obras de
los grandes pintores espaoles expuestos en el Museo del
Prado, a la vez que estudia cine hasta su regreso al Ecuador
dos aos despus. Es claro que su pintura se impregna de
esta influencia, combinando el movimiento de la cmara
cinematogrfica y una historia que contar con el color y el
gesto manual que tanto admira.
Esta sala rene temas recurrentes en su trabajo:
el retrato familiar , que remarca la existencia de una lnea
que lo antecede, como en su pintura; el autorretrato que
el artista ve como un ritual de autoexorcismo; y Anabella,
la imagen arquetpica de la mujer que lo acompaa en su
travesa. En 448 kilmetros (2001) Velarde se escapa de
la pintura para registrar, en setenta fotografas, las cruces
que sealan (recuerdan) lugares de muerte en la carretera
Guayaquil-Quito. Memoria, movimiento, imagen y concepto
son los componentes que atraviesan el discurso visual,
muchas veces perturbador, que distingue al artista.
Obras:
Identikit, 1999
Caminante, 2010
Anabella, 2004
Palimpsesto, 2004
448 kilmetros, 2001 (fotografa)
Cautiverio Suave, 2003 (escultura)
18
MARCOS RESTREPO
Catarama, provincia de Los Ros, 1961
En Acerca de la experiencia del tiempo, Marcos
Restrepo elabora una metfora sobre aquello que debe
suceder (acontecer) para la creacin de un objeto (artstico)
ytrabaja una obra tridimensional donde interviene el diseo
y la tecnologa. Se trata de un grupo de estalactitas de
latn y una ambientacin lograda con ayuda de imagen y
sonido digitales, que dentro del espacio escenifican el acto
mismo de la creacin. En la naturaleza miles de aos deben
transcurrir para que el mineraltransportadopor el agua que
se filtra en una cueva forme las estalactita . La metfora de
la obra compara estos cmulos con la experiencia-tiempo
implcita en toda obra de arte: ella nos transporta al lugar de
los sucesos, el arte es algo que sucede.
Marcos Restrepo
Construccin esculturas:
Maestro Wilson Durn Heredia
19
PACO CUESTA
Guayaquil, 1953
Paco Cuesta
La Artefactora fue para Paco Cuesta un espacio
de comunicacin y de respuestas a interrogantes comunes.
El dilogo espontneo dentro del grupo reforz su idea de
unir arte y cotidianidad a travs del reciclaje de conceptos
y objetos. Lo popular del arte es una nueva propuesta de
diseo donde el artista cita a la cultura popular, reconociendo
su esttica especfica y su poder de comunicacin. Los
artefactos son objetos utilitarios funcionales que facilitan
el consumo, en este caso gastronmico, de elementos
tradicionales de nuestra cultura local; son comercializables
y pueden entrar dentro de la categora del objeto mltiple,
que se encuentra justo en el lmite entre la concepcin
artesanal y la concepcin artstica, aunque el condumio
principal inmerso en las obras de Paco Cuesta es el placer
del juego, el divertimento de colocar muy juntos imagen y
lenguaje.
Obras 2016:
Dispensador de humitas
Tabla cangrejera
Olla macho para caldo de salchicha aniada
Sopera fideo cabello de ngel
Olla macho para caldo de salchicha popular
Cirueleros
Diseos en autocad: Mario Serrano. Constructor de dispensadores, tabla
cangrejera, plato caldo de salchicha: Gustavo Buenao. Alfareros: Maestro Don
Fernando Vargas, Taller de Alfarera Samborondn / Seor Flavio Surez: Taller
Carma / Taller Iti Vera
20
MARCO ALVARADO
Guayaquil, 1962
Difcil de leer entre mi luto y mi fantasma, es un
montaje de obras que hablan de un proceso que inici en
el 2008, cuando decid autoexiliarme del arte, que entonces
identifiqu como institucionalizado. Este montaje tiene dos
compones: Mi luto, una serie de urnas o contenedores en
los que agrupo registros y memorias de experiencias vividas
fuera de mi burbuja urbana. En un proceso que me hizo
reconocer cuntas deficiencias, mentiras y fragmentaciones
paradjicamente sustentan la nacin.
En el ao 2012 comenc a registrar pictricamente
estas experiencias, y al momento de elaborar la propuesta
para esta exposicin, decid sumar mis archivos fotogrficos
y producir relatos escritos. De tal manera que comparto con
ustedes las vivencias que me hicieron reflexionar en los
campos expandidos del arte y que, finalmente, me llevaron
a elaborar una serie de enunciados o imperativos categricos
tan personales como difciles de leer, pues, adems de estar
escritos de corrido, sin espacios, tienen insertadas palabras
en lenguas indgenas.
El segundo componente o El fantasma, se refiere a
una culminacin de tipo filosfico, a la que llegu luego de
cuestionarme e investigar sobre los fundamentos cientficos
o biolgicos del arte. Para m, el fantasma sera lo que est
ms all de nuestro pensamiento en expansin y que no
alcanzamos, pero que en las adecuadas circunstancias y si
quiere, nos toca.
Marco Alvarado, noviembre de 2016
Marco Alvarado
21
XAVIER PATIO
Guayaquil, 1961
Xavier Patio funda, junto con otros artistas del
medio, el Instituto Tecnolgico de Artes del Ecuador (ITAE)
como un proyecto ligado a la apertura del nuevo Museo
Antropolgico y de Arte Contemporneo de Guayaquil. A la
convocatoria de insertar el arte en la esfera pblica (Ataque
de Alas, 2001), el artista responde con un proyecto donde
seala la carencia de una educacin superior en artes en la
costa del Ecuador, y propone la creacin de una escuela de
arte como parte de su obra.
Una lnea roja es una lnea roja parafrasea
la famosa frase A rose is a rose is a rose de la poeta
Gertrude Stein. Las cosas son lo que son, es un principio
que invoca las emociones asociadas con un objeto. Xavier
Patio muestra esta liaison en su instalacin de bancas,
documentos de evaluacin y syllabus de materias del ITAE,
pronto a desaparecer ante la reciente apertura en Guayaquil
de la Universidad de las Artes del Ecuador, cuyo antecedente
inmediato es el instituto. La instalacin pone en escena
tanto el espacio de aprendizaje como la documentacin
exigida, evidenciando lo difcil que es explicar al Estado las
particularidades del arte.
22
Xavier Patio
Xavier Patio, Una lnea roja es una lnea roja, 2016 (Detalle)
ARTISTAS
Flavio lava
Marco Alvarado
Paco Cuesta
Xavier Patio
Marcos Restrepo
Jorge Velarde