CARA

CTERI
STICA
S DE
INSTR
UMEN
TOS
MUSI
CALES
NOMBRE: GABRIELA
APELLIODO: MAMANI GOMEZ
GRADO: 6TOC
COLEGIO: MARIA QUIROZ SECUNDARIA
GESTION: 2016
A) CUERDAS
B) FROTADAS
VIOLON. El violn (etimologa: del italiano violino, diminutivo de viola o viella) es un instrumento de cuerda
frotada que tiene cuatro cuerdas. Es el ms pequeo y agudo de la familia de los instrumentos de cuerda
clsicos, que incluye la viola, el violonchelo y el contrabajo, los cuales, salvo el contrabajo, son derivados todos
de las violas medievales, en especial de la fdula.

En los violines antiguos, las cuerdas eran de tripa1 . Hoy pueden ser tambin de metal o de tripa entorchada
con aluminio, plata o acero; la cuerda en mi, la ms aguda llamada cantino es directamente un hilo de
acero, y, ocasionalmente, de oro. En la actualidad se estn fabricando cuerdas de materiales sintticos que
tienden a reunir la sonoridad lograda por la flexibilidad de la tripa y la resistencia de los metales.
Adems del efecto logrado por el arco, se pueden conseguir otros efectos: pizzicato (pellizcando las cuerdas
como si se tratase de una guitarra, pero no con la misma posicin), trmolo (moviendo el arco arriba y abajo
muy rpido), vibrato (haciendo vibrar los dedos sobre las cuerdas), glissando (moviendo la mano izquierda
arriba y abajo sobre las cuerdas), col legno (tocando con la parte de madera del arco), sul ponticello (tocando
prcticamente sobre el puente).
Las partituras de msica para violn usan casi siempre la clave de sol, llamada antiguamente clave de violn
Partes de un violn

Enrollado y ajuste de las clavijas en el clavijero, correctamente estructurados.

El violn consta principalmente de una caja de resonancia que posee elegantes y hermosas formas
ergonmicas (de seccin oval con dos estrechamientos cerca del centro). Tal caja de resonancia est
constituida por dos tablas: la tabla armnica y la tabla del fondo (tradicionalmente hecha con madera de arce),
las cubiertas laterales o aros y la tabla superior o tapa armnica(tradicionalmente de madera de abeto blanco o
rojo); la tapa se encuentra horadada simtricamente y casi en el centro por dos aberturas de resonancia
llamadas "odos" o "eses", ya que en el tiempo de su diseo se usaba an en la escritura o imprenta la S larga,
semejante a una "efe" cursiva pero sin el travesao horizontal, y en desuso a partir del siglo XVIII. Por la misma
razn, actualmente se tienden a llamar "efes".
En el interior de la caja se encuentra el poste sonoro o alma del violn, que es una pequea barra cilndrica de
madera dispuesta perpendicularmente entre la tapa y la tabla armnica del lado derecho del eje de simetra de
la caja (esto es: prcticamente abajo, hacia la derecha, de la zona en donde se apoya el puente), del lado
contrario al alma, a lo largo de la cara interna de la tapa, se encuentra adherido con cola un listn llamado barra
armnica. Tanto el alma como la barra armnica cumplen dos funciones: ser soportes estructurales (el violn
sufre mucha tensin estructural) y transmitir mejor los sonidos dentro de la caja de resonancia.
La caja de resonancia tiene, en el violn de orquesta, 35,7 cm de longitud, y se encuentra orlada por rebordes
en ambas tablas; tales rebordes cumplen, adems de una funcin decorativa, la funcin de reforzar el
instrumento.

Diagrama de las partes de un violn

Por fuera, la caja de resonancia se contina por el mango o astil; el mstil o "mango" concluye en un clavijero,
oquedad rectangular en la que se insertan las cuerdas anudadas y tensionadas all mediante
sendas clavijas para cada cuerda, las clavijas son como llaves simples de seccin ligeramente conoidal; luego
del clavijero, un remate llamado por su forma voluta (aunque en ciertos casos la voluta se encuentra
sustituida por otras formas, por ejemplo una cara humana o la figuracin de una cabeza de len).
En cierto ngulo, las lneas de la voluta, en perspectiva, hacen una lnea recta y continua con las cuerdas,
especialmente mi y sol, y se juntan en el horizonte. Esto permite saber, cuando el violn est puesto en el
hombro, cundo se encuentra correctamente recto.
Sobre el mango se ubica el diapasn del violn o tastiera, este suele ser de bano ya que esta madera produce
ese sonido "maderil" que los instrumentos de cuerda frotada requieren adems el bano es sumamente duro y
denso por lo que la friccin de las cuerdas no daa el diapasn. En violines antiguos pueden encontrarse
tastieras de marfil.
Sobre la tapa de la caja se encuentra el ponticello o puente el cual mantiene elevadas las cuatro cuerdas, en la
parte posterior de la caja de resonancia, unida a ella por un nervio flexible que se engancha a un botn, se
encuentra otra pieza (tradicionalmente de madera de bano) de forma triangular llamada el cordal, como su
nombre lo indica, el cordal sirve para retener las cuatro cuerdas, estas se apoyan en los siguientes puntos: los
orificios del cordal, el ponticello, la cejilla ubicada sobre el astil y las clavijas.
Cuando se quiere atenuar el sonido, se aplica sobre el puente una especie de tabique llamado sordina.
Desde fines de siglo XIX es comn aadir a la parte trasera de la caja de los violines una mentonera o
"berbiqu" desmontable, aunque tal aditamento no es indispensable (la invencin de este aadido se atribuye
a Louis Spohr); en cambio s es de bastante importancia el barniz (Tradicionalmente "gomalaca" diluida en
alcohol) con el cual se recubre, en su parte externa, a la mayor parte del violn.
La singular acstica del violn ha sido muy estudiada durante todo el siglo XX, destacndose las investigaciones
del alemn Ernst Chladni, del cual deriva toda una formulacin llamada esquema de Chladni.
Contrabajo

El contrabajo1 es un instrumento musical de cuerda frotada de tesitura grave. Suele tener cuatro cuerdas. El
msico que toca el contrabajo recibe el nombre de contrabajista.
En otros instrumentos de su familia, como el violn, la viola y el violonchelo, las cuerdas se afinan
por quintas ascendentes. En el contrabajo se afinan por cuartas: mi-la-re-sol..
Tambin los hay de tres cuerdas y de cinco. En los de tres, la ms grave suele afinarse en la o en sol; en los de
cinco, en un do o un si ms grave que la cuarta.
El origen del contrabajo, el mayor miembro de la familia de la cuerda frotada ha suscitado enardecidas
discusiones entre los expertos. No existe unanimidad cuando se trata de decidir de qu instrumento deriva,
aunque s est claro que a partir del siglo XVIII adquiri entidad propia dentro del grupo de las cuerdas. Sin
embargo, su emancipacin en el mbito musical puede considerarse ciertamente tarda en relacin a otros
instrumentos. Quiz todo ello se deba al hecho que, inicialmente, forma, tamao, afinacin y arco es decir, los
rasgos que lo definan- eran variables. La viola da gamba, la silueta del violonchelo o la caracterstica forma de
pera constituan algunos de los modelos tipo en los que los luthiers se inspiraban para su construccin. El
contrabajo puede definirse como el quinto instrumento ms grave de la familia de los violines, aunque presenta
notables diferencias en relacin a ellos.
Su origen se remonta al siglo XVI y fue una evolucin de la viola da gamba y del violone bajo. Su gran tamao,
por aquel entonces mayor que el actual, lo dej al margen del cuarteto de cuerda, formado por dos violines, una
viola y un violonchelo. Hay quien afirma que el contrabajo no puede considerarse un verdadero miembro de la
familia del violn. Y es que a finales del siglo XV su forma era la del violone a corde, el miembro ms grande de
la familia de la viola, que tena unas diecisis cuerdas. A mediados del siglo siguiente, un intermedio florentino
compuesto por Stiggio y Corteggia dedicaba una de sus partes a un sotto basso di viola, sin que pueda
afirmarse si se trataba de un solo de contrabajo de viola da braccio o de viola da gamba.
A principios del siglo XVII, el musiclogo Michael Praetorius describi un instrumento de cinco cuerdas llamado
violone. Tambin conocido como contrabajo de viola da gamba o contrabajo de violn, parece ser el
antecedente inmediato del contrabajo actual. La afinacin de este enorme prototipo, que meda ms de dos
metros, era similar a la del contrabajo actual. Los sonidos que produca eran una octava inferior a los que el
intrprete lea en la partitura, particularidad que se ha mantenido hasta hoy.

As pues, puede afirmarse que el contrabajo deriva de una combinacin de elementos propios del violn y de
la viola da gamba. Del primero conserva, entre otros, las caractersticas aberturas de resonancia en forma de
f, la inclinacin hacia atrs del mango, el nmero de cuerdas generalmente cuatro y la terminacin en voluta
del clavijero. De la viola da gamba, el contrabajo ha heredado el cuerpo con ngulos discretos, el
adelgazamiento central y los hombros cados.
Las caractersticas fsicas que ha presentado histricamente el contrabajo no se reducen nicamente a las
propias de la evolucin temporal. Su procedencia geogrfica ha marcado la existencia de diversos modelos que
todava perviven. En general, puede afirmarse que en Alemania se adapt la silueta de la viola a la construccin
del contrabajo. El resultado fue un instrumento con los hombros del casco sesgados y el fondo plano. En Italia,
en cambio, se construyeron numerosos ejemplares con esquinas propias del violn y fondo curvo, a pesar de
que sigui manteniendo la silueta de las violas. Los contrabajos de los siglos XVI y XVII posean habitualmente
cuatro o cinco cuerdas, aunque en ocasiones podan llegar a tener seis. No fue hasta mediados del XVIII, en
que finalmente se estableci la aficin por cuartas, que el contrabajo sucedi de forma definitiva a los violones y
violas da gambas. A pesar de ello, los compositores no le prestaron demasiada atencin durante esos siglos y
en muchas obras, como las sinfonas (hasta mediados del clasicismo), se limitaba a imitar la parte del chelo,
doblndola a la octava grave. Su gran tamao, as como las gruesas cuerdas de tripa, lo hacan poco
manejable. Estas cuerdas daban un sonido profundo y estaban enrolladas en el clavijero, que entonces era de
madera de bano. Posteriormente, la inclusin de cuerdas ms finas hizo posible la reduccin del cuerpo del
instrumento y, por consiguiente, facilit la interpretacin.
B)PUNTEADAS.
GUITARRA. La guitarra, tambin conocida como guitarra clsica o guitarra espaola,1 es un instrumento
musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera, un mstil sobre el que va adosado el diapasn
o trastero generalmente con un agujero acstico en el centro de la tapa (boca), y seis cuerdas. Sobre el
diapasn van incrustados los trastes, que permiten las diferentes notas.
La guitarra es el instrumento ms utilizado en gneros como blues, rock y heavy metal, sobre todo en su
variante elctrica, mientras que en el flamenco se suele usar una guitarra espaola con ligeras variaciones
conocida como guitarra de flamenco. La guitarra clsica es tambin bastante frecuente entre los cantautores,
as como en el folclore de varios pases.
Algunos instrumentos de la familia de la guitarra son el cuatro, el ukelele, el requinto, el charango y distintos
tipos del guitarrn, como el guitarrn mexicano, de uso frecuente por los mariachis.
Los orgenes y evolucin de la guitarra no estn demasiado claros, ya que numerosos instrumentos similares
eran utilizados en la antigedad, por lo que es usual seguir la trayectoria de este instrumento a travs de las
representaciones pictricas y escultricas encontradas a lo largo de la historia. Existen evidencias
arqueolgicas en bajorrelieves encontrados en Alaa Hyk (norte de la actual Turqua) de que en torno al
ao 1000 a. C. los hititas y asirios crearon instrumentos de cuerda parecidos a la lira (el instrumento de varias
cuerdas ms sencillo y antiguo del mundo) pero con el agregado de una caja de resonancia, por lo que seran
antecesores de la guitarra. Tambin se han encontrado representaciones en dibujos del antiguo Egipto que se
asemejan a la guitarra.2 3 4
Existen varias hiptesis acerca de sus orgenes. Una de ellas le da un origen greco-romano y afirma que es un
descendiente de la fidcula. Otra de las ms populares considera que la guitarra es un instrumento introducido
por los rabes durante la conquista musulmana de la pennsula ibrica y que posteriormente evolucion
en Espaa.3 La primera hiptesis tiene adems una clara razn etimolgica. Al parecer los primeros cordfonos
llegaron hasta los griegos, que deformaron ligeramente su nombre, kithra o kettarah.Segn Corominas, la
acentuacin revela el origen de la palabra en el griego kithra. La palabra cthara que derivara despus
en ctara y finalmente cedra en castellano parece que sera utilizada para el instrumento sin mango (ms
parecido a la lira), mientras que se supone que el vocablo griego se habra utilizado para el instrumento al que
se le habra aadido un mango al comienzo de nuestra era. Muchos estudiosos y musiclogos atribuyen la
llegada de la guitarra a Espaa por medio del Imperio romano en el ao 400.2 3 4 La otra hiptesis sostiene que
el primer instrumento con mstil fue la ud rabe, cuyo nombre los espaoles terminaron fundiendo
errneamente con su artculo: la ud femenina se convirti en el masculino "lad". Fueron precisamente los

rabes quienes introdujeron el instrumento en Espaa, donde evolucion de acuerdo a los gustos musicales de
la plebe bajo dominacin musulmana.
En la India estos instrumentos eran conocidos en idioma snscrito como sitar (instrumento descendiente de
la vina), palabra que proviene de dos palabras indoeuropeas que daran origen a la palabra espaola "guitarra":
la raz gut (que produjo las palabras snscritas guit: cancin (como en el Bhagavad-guit, la cancin del
Seor), o sangt: msica) y la raz tar, que significa cuerda o acorde.
Tipos de guitarra
Existen innumerables tipos de guitarras, aunque hoy en da podramos diferenciar dos tipos bsicos: la guitarra
clsica y la guitarra flamenca. La guitarra flamenca tal y como se entiende hoy en da, tiene la caja de
resonancia de un tamao ligeramente menor que la clsica, y utiliza distintas maderas en su construccin
(tradicionalmente el ciprs). Existen algunas otras variaciones que hacen que su ejecucin resulte
ms percusiva.
Una variedad de la guitarra clsica o espaola es la guitarra acstica, cuya diferencia principal es el material de
sus cuerdas, que es el metal en lugar de la tripa o el nailon y el tamao de la caja que le da una mejor acstica
que la guitarra clsica. Procede de Estados Unidos.[cita requerida] Suele ser de mayor tamao y con el tiempo
evolucion para adoptar un sistema alimentado por energa elctrica (pastillas elctricas), dando lugar a
la guitarra elctrica.
Guitarra acstica
La guitarra acstica es un tipo de guitarra con cuerdas de nailon y alambre, pero tambin pueden estar hechas
de metal, cuyo sonido se genera mediante la vibracin de las cuerdas que se amplifican en una caja
acstica de madera o algn acrlico. El adjetivo "acstica" es tomado directamente del ingls acoustic guitar por
el uso que de dicho adjetivo hacen los anglfonos, para diferenciar la guitarra de caja con respecto a la guitarra
elctrica. Es claramente redundante, pues la guitarra, por definicin, es un instrumento acstico. La guitarra
acstica deriva de los diseos de C. F. Martin y Orville Gibson, principalmente, luthieres estadounidenses que
desarrollaron su actividad principalmente a finales del siglo XIX. Tambin son conocidas como western
guitars (literalmente "guitarras del oeste"), lo que se acerca ms a su naturaleza y a la clase de msica que las
hizo populares.
Como las espaolas estas guitarras se llaman as por emitir su sonido sin ningn tipo de amplificacin elctrica,
solo por transduccin de la fuerza mecnica.
Guitarra de flamenco
En Espaa existe una variante muy extendida, similar a la guitarra clsica, que es difcil distinguir a simple vista,
conocida como guitarra de flamenco o guitarra flamenca. Vara su sonido por una construccin ligeramente
distinta y el uso de distintos tipos de maderas. La guitarra flamenca tiene un sonido ms percusivo, su caja es
un poco ms estrecha, y generalmente las cuerdas estn ms cerca del diapasn, lo que facilita su ejecucin.
La guitarra flamenca tiene menos sonoridad y ofrece menos volumen que una guitarra espaola de concierto,
pero su sonido es ms brillante, y su ejecucin es ms fcil y rpida, debido a la menor distancia de las cuerdas
al diapasn, lo que permite que se pueda hacer menos presin con los dedos de la mano izquierda sobre el
diapasn. Tradicionalmente las clavijas de afinacin eran completamente de palo y se embutan en la pala de la
guitarra de forma perpendicular a ella. Hoy en da algunos constructores pueden utilizar clavijeros de mecnica
moderna pero que imitan a los antiguos, con lo que se ana la precisin de la modernidad guardando la
esttica tradicional. Suele llevar debajo de la roseta o agujero un guardapas, golpeador o protector (a veces
tambin uno superior), para evitar que los rasgueos y golpes que se dan en la tapa armnica, tan tpicos en
el flamenco, afecten a la madera.
La guitarra flamenca ha tenido tradicionalmente una clara funcin de acompaamiento del cante y del baile.
Slo en la dcada de los 70 del siglo XX ha sido cuando la guitarra flamenca de concierto ha sido reconocida,
de la mano del guitarrista de Algeciras Paco de Luca.
Guitarra italiana
La guitarra italiana (chitarra battente) es un tipo de guitarra tradicional del sur de Italia (Calabria, Puglia,
Basilicata, Abruzos, Molise y Campania). Existe desde el siglo XIV y una de sus caratersticas distintivas es que
tiene forma de ocho alargado.
Guitarra elctrica

Una guitarra elctrica es una guitarra con uno o ms transductores electromagnticos llamados pastillas o
micrfonos que convierten las vibraciones de las cuerdas en seales elctricas capaces de ser amplificadas y
procesadas.
Hay tres tipos fundamentales de guitarras elctricas: las de cuerpo slido, las de cuerpo semislido y las de
cuerpo hueco. Histricamente las primeras en inventarse fueron las de cuerpo hueco, al derivarse de guitarras
de caja a las que se incorporaba un micrfono para poderse escuchar en las bandas de jazz.
Las guitarras de cuerpo slido carecen de caja de resonancia, de forma que el cuerpo es una pieza maciza
(casi siempre de madera, pero hay algunos casos de plstico o metlicos -sobre todo experimentales- en el que
van embutidas las pastillas.
Las guitarras elctricas de cuerpo semislido se caracterizan a veces por tener agujeros al exterior con formas
en "f", similares a los de las cajas de resonancia de los violines y otros instrumentos acsticos. Las guitarras
semislidas, tienen un bloque central para evitar los acoples o "feedback".
Algunas guitarras elctricas tambin cuentan con un sistema que, por el accionar de una palanca en el puente,
se genera un efecto de vibrato. La guitarra elctrica necesita siempre ser conectada a un amplificador o a un
sistema de amplificacin, mediante un cable.
Entre los fabricantes reconocidos de este tipo de guitarras se encuentran marcas como Gibson, B. C.
Rich, Fender, Epiphone, Squier, Ibanez, PRS, Jackson, Parker, Cort, Yamaha, Dean, ESP,
Schecter,
entre
otros.
Guitarra electroacstica
Una guitarra electroacstica es una guitarra acstica a la que se le han aadido pastillas, micrfonos
o transductores para amplificar su sonido. Tambin son llamadas guitarras electrificadas, trmino que hemos de
reputar sinnimo, y que resalta el hecho de que el sistema de previo puede haberse instalado en origen o por el
propio usuario.
La electrificacin de una guitarra de caja hace innecesario el uso del micrfono externo, ya que se conecta
como una guitarra elctrica a un amplificador. Ello evita en gran medida los acoples y facilita la labor
del ingeniero de sonido en las grabaciones. Sin embargo, el sonido no es exactamente el mismo, ya que el
micrfono que recoge el sonido se encuentra dentro de la caja y no fuera, que es donde se escucha el sonido
real de la guitarra.
La diferencia entre una guitarra electroacstica de cuerdas de metal y una guitarra elctrica de caja (que son
las que se usan habitualmente en el jazz) es sobre todo el tipo de transductor: en la primera se emplea
un transductor piezoelctrico, que da un sonido ms cristalino, agudo y natural; en la guitarra elctrica se
incorporan transductores electromagnticos, que dan un sonido distinto, ms cargado de frecuencias medias.
Guitarra MIDI
Son guitarras especiales o adaptadores para guitarras convencionales que permiten controlar un sintetizador
va MIDI (protocolo de transmisin de datos que permite enviar informacin musical entre distintos dispositivos
conectados por medio de cables). De esta manera, un guitarrista que no tiene habilidad para ejecutar un
teclado o un rgano electrnico puede dispararlos desde una guitarra MIDI.
Una tcnica bsica es la de utilizar un conversor monofnico de frecuencia de audio a MIDI tomando la seal
de audio de la guitarra por medio de colocar un micrfono en la boca de la misma o por medio de su salida de
audio. Tambin se comercializan puentes ms sofisticados que pueden detectar la vibracin de cada cuerda por
separado de tal forma de poder ejecutar acordes, es decir, que poseen polifona de 6 voces o simultaneidad de
disparo de notas.
Guitarras del Renacimiento y Barroco
La guitarra renacentista y la guitarra barroca son los instrumentos que se interpretaban durante
el Renacimiento y Barroco. Se trata de ancestros de las guitarras clsicas. En los ltimos aos ha proliferado la
construccin de reproducciones modernas de estos instrumentos con los que se suele interpretar msica de la
poca. Son guitarras ms delicadas y producen un sonido ms dbil, debido a que las tcnicas constructivas
utilizadas no permitan que el instrumento tuviera la firmeza de las guitarras actuales. Las cuerdas soportaban
mucha menos tensin y por ello su volumen es mucho menor. Son ms fciles de distinguir de otras guitarras,
ya que su cuerpo es ms delgado y plano y en muchas ocasiones suelen tener una ornamentacin muy
profuso, que a menudo incluso cubre el agujero de la tapa armnica con rosetas decorativas de una gran
belleza .
Guitarra campesina (Viola Caipira) Esta guitarra, comn en el folclore brasileo, tiene un tamao inferior al de
una guitarra espaola, aunque sus proporciones similares. Consta de cinco rdenes de cuerdas metlicas que

a diferencia de las guitarras acsticas se pulsan con las uas. Puede estar afinada de numerosas formas
siendo habituales las afinaciones abiertas.
Guitarra rusa
Esta guitarra tiene siete cuerdas en vez de seis. La afinacin de esta guitarra es completamente distinta a la
espaola; tradicionalmente, se utiliza una afinacin abierta en Sol mayor. Otro instrumento popular ruso es
la balalaica, que aunque de cuerda pulsada es poco parecido en forma o en tcnica interpretativa a la guitarra
ya que esta tiene tres cuerdas y dos con la misma afinacin .
MANDOLINA.- La mandolina o bandoln es un instrumento musical de 4 rdenes dobles. El nmero y tipo de
cuerdas de la mandolina ha variado con el tiempo y el lugar, pero la configuracin predominante en la
actualidad es mandolina napolitana, con cuatro cuerdas dobles afinadas como el violn (sol-re-la-mi). Las
cuerdas de la mandolina se pulsan usualmente con una pa o plectro, sin embargo tambin pueden usarse los
dedos. La caja de resonancia puede ser cncava o plana. Su sonido es parecido al de la Bandurria. Sin
embargo su utilizacin abarca ms mbitos, incluyendo papeles solistas en la msica Acadmica, como
instrumento principal de la msica popular de varios pases e incluso en bandas de Rock y ensambles
experimentales
A finales del siglo XVI, en Italia, aparece un instrumento conocido como mandola, precursor de la mandolina. El
trmino mandopico, nombre italiano del instrumento, se cita por primera vez en 1563, refirindose, a una
variante de la mandola de menor tamao. Durante el siglo XVII se fabricaron mandolinas en Italia. En el Museo
Stradivariano de Cremona se conservan los planos de construccin de varias mandolinas, con anotaciones a
mano del propio Antonio Stradivari, el famoso constructor de violines.
Desde finales del siglo XVII muchos grandes compositores comienzan a utilizar la mandolina en sus obras. Es
el caso de Antonio Vivaldi (1678-1741), quien compuso obras para mandolina y orquesta, Wolfgang Amadeus
Mozart (1756-1791), que la utiliz en su pera Don Giovanni, Ludwig van Beethoven (1770-1827) y Niccol
Paganini (1782-1840).
Actualmente la mandolina est muy extendida en la msica folk britnica e irlandesa, en la
msica country y bluegrass de Estados Unidos, y en el choro y el samba brasileos. Tambin se encuentra en
algunos conjuntos de msica tradicional portuguesa, mientras que en Espaa ha sido desplazada por
la bandurria y no es frecuente su uso en la msica tradicional (salvo en Galicia). En Mxico, durante aos fue la
primera voz de los conjuntos estudiantiles llamados Tunas o estudiantinas (nacidas en las
primeras Universidades Europeas), pero en la actualidad ha sido reemplazada por la bandurria y el lad. Los
indios purhepechas los usan en su conjuntos tradicionles junto las guitarras, vihuelas, y violines. Se encuentra
tambin
en
los
conjuntos
folclricos
de
algunos
pases latinoamericanos,
sobre
todo
de Chile, Bolivia, Per, Ecuador, Colombia y Venezuela.
Country
ountry (tambin llamado country & western o msica campirana) es un gnero musical surgido en los aos
1920 en las regiones rurales del Sur de Estados Unidos y las Martimas de Canad y Australia. En sus
orgenes, combin la msica folclricade algunos pases europeos de inmigrantes, principalmente Irlanda, con
otras formas musicales afroamericanas ya arraigadas en Norteamrica, como el blues, y la msica espiritual y
religiosa, como el gospel. El trmino country comenz a ser utilizado en los aos 1950 en detrimento del
trmino hillbilly, que era la forma en que se le conoca hasta entonces, terminando de consolidarse su uso en
los aos 1970.
El country tradicional, se tocaba esencialmente con instrumentos de cuerda, como la guitarra, el banjo,
el violn sencillo (fiddle) y el contrabajo, aunque tambin intervenan frecuentemente el acorden (de influencia
francesa para la msica cajn), y la armnica. En el country moderno se utilizan sobre todo los instrumentos
electrnicos, como la guitarra elctrica, el bajo elctrico, los teclados, el dobro, o la steel guitar.
La familia Carter (The Carter Family) fue la primera en grabar en disco una cancin country, junto a Jimmie
Rodgers, consolidando este gnero musical con el nombre inicial de "hillbilly", que luego dejara paso al de
simplemente "country". Ambos influyeron con sus respectivos estilos a numerosos cantantes que les
sucedieron. En los aos 1940 fueron sobre todo cantantes como Hank Williams los que contribuyeron a su
creciente popularidad. En la dcada de 1960, la msica country adquiri elementos del rock and roll (el vigoroso
"rockabilly" de Johnny Cash, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Bill Haley o Buddy Holly), gnero que por aquel

entonces viva un enorme auge, y que aport ritmos y melodas ms desarrolladas. Si bien se pueden escuchar
hoy en da toda clase de variantes del country, el que se combina con el rock, y ms recientemente con el pop,
es el que ms xito tiene ante el pblico masivo.
As, el trmino country, actualmente es un cajn de sastre en el que se incluyen diferentes gneros musicales:
el sonido Nashville(ms cercano al pop de los aos 1960), el bluegrass (popularizado por Bill Monroe y Flatt
and Scruggs, basado en ritmos rpidos y virtuossimos, interpretados con mandolina, violn y banjo), la msica
de westerns de Hollywood, el western swing (una sofisticada msica basada en el jazz y popularizada por Bob
Wills),
el Sonido
Bakersfield (popularizado
por Buck
Owens y Merle
Haggard),
el Outlaw
country, cajn, zydeco, gospel, Old Time (msica folk anterior a 1930), honky tonk, rockabilly o Country neotradicional. Cada estilo es nico en su ejecucin, en el uso de ritmos y acordes, aunque muchas canciones han
sido adaptadas para los diferentes estilos. Por ejemplo, la cancin "Milk cow blues", una antigua meloda blues
de Kokomo Arnold ha sido interpretada en una amplia variedad de estilos del country, desde Aerosmith a Bob
Wills, pasando por Willie Nelson, George Strait, Ricky Nelson o Elvis Presley.
Vernon Dalhart fue el primer cantante de country en tener un xito a nivel nacional (en Estados Unidos,
en mayo de 1924, con "The Wreck of Old '97"). Otros pioneros importantes fueron Riley Puckett, Don
Richardson, Fiddling John Carson, Ernest Stoneman y los grupos Charlie Poole and the North Carolina
Ramblers y The Skillet Lickers.
Pero como ya se dijo, los orgenes de las grabaciones del country moderno (hillbilly) se encuentran en Jimmie
Rodgers y The Carter Family ("La Familia Carter"), que estn considerados por ello, los fundadores de la
msica country, ya que sus canciones fueron las primeras en ser registradas en soportes fonogrficos, en la
histrica sesin del 1 de agosto de 1927, en Bristol (Tennessee), donde Ralph Peer ejerci como tcnico de
sonido. Es posible categorizar a muchos intrpretes de country atendiendo a si pertenecen a la rama de Jimmie
Rodgers o la rama de la Carter Family.
C) GOLPADAS.
ZIMBALON. Los platos, platillos, cmbalos o cimbales son un instrumento de percusin, consistente en dos
discos circulares cncavos de metal. Sus centros estn agujereados para, en caso de los platos chocados,
dejar pasar una correa de cuero o de piel, cuya funcin es servir de asas o abrazaderas, y fijadas por su parte
trasera; en los platos suspendidos y en los charles la utilidad del agujero consiste sencillamente en introducirlo
en el soporte.
Los platos, normalmente, son de una aleacin de bronce o latn, aunque, los platos utilizados en
las orquesta de cierto nivel, construidos de una mezcla de cobre, plata y estao. Estos platos son idifonos que
se hacen sonar entrechocndolos uno con otro, o percutindolos con baquetas. Son un instrumento de sonido
indeterminado, lo que significa que las notas no tienen una altura definida. El tamao de los platillos influye
directamente en la sonoridad, a mayor tamao o grosor mayor potencia sonora.
Los platillos descienden de los crtalos, cuyo origen data de la Edad Antigua. Desde Oriente Medio, los crtalos
llegaron al Imperio otomano, donde los turcos aumentaron su tamao exponencialmente, hasta convertirse as
en el instrumento que ha llegado a nuestros das. La popularidad de los platillos lleg con el Romanticismo,
periodo en el que se introdujeron en la orquesta sinfnica los exticos instrumentos propios del folclore turco.
Adems de los platillos, llegaron los tringulos, las panderetas y otros instrumentos.
PIANO. El piano (palabra que en italiano significa suave, y en este caso es apcope del trmino original,
pianoforte, que haca referencia a sus matices suave y fuerte) es un instrumento musical armnico clasificado
como instrumento de teclado y de cuerdas percutidas por el sistema de clasificacin tradicional, y segn la
clasificacin de Hornbostel-Sachs es un cordfonosimple. El msico que toca el piano se llama pianista.
Est compuesto por una caja de resonancia, a la que se ha agregado un teclado mediante el cual se percuten
las cuerdas de acero con macillos forrados de fieltro, produciendo el sonido. Las vibraciones se transmiten a
travs de los puentes a la tabla armnica, que las amplifica. Est formado por un arpa cromtica de cuerdas
mltiples, accionada por un mecanismo de percusin indirecta, a la que se le han aadido apagadores. Fue
inventado en torno al ao 1700 por el paduano Bartolomeo Cristofori. Entre sus antecesores se encuentran
instrumentos como la ctara, el monocordio, el dulcmele, el clavicordio y el clavecn.

A lo largo de la historia han existido diferentes tipos de pianos, pero los ms comunes son el piano de cola y el
piano vertical o de pared. La afinacin del piano es un factor primordial en la acstica del instrumento y se
realiza modificando la tensin de las cuerdas de manera que estas vibren en las frecuencias adecuadas.
En la msica occidental, el piano se puede utilizar para la interpretacin solista, para la msica de cmara, para
el acompaamiento, para ayudar a componer y para ensayar. Las primeras composiciones especficas para
este instrumento surgieron alrededor del ao 1732; entre ellas destacan las doce sonatas para piano
de Lodovico Giustini tituladas Sonate da cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti. Desde
entonces, muchos han sido los compositores que han realizado obras para piano y en muchos casos esos
mismos compositores han sido pianistas. Destacan figuras como Frdric Chopin, Franz Liszt, Wolfgang
Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Claude Debussy o Piotr Ilich Chaikovski. Fue el instrumento
representativo del romanticismo musical y ha tenido un papel relevante en la sociedad, especialmente entre las
clases ms acomodadas de los siglos XVIII y XIX. Es un instrumento destacado en la msica jazz.
Mecanismo de percusin
Artculo principal: Mecanismo de percusin del piano

Grfico

del mecanismo

de

percusin

de

un

piano

de

cola:

(1)

Tecla,

(2)

Pilotn,

(3)

Puente,

(4)

Pilotn

(5)

Palanca

(6)

Tornillo

de

del

escape,

de

escape,

reborde

del

(7)

macillo,
Rodillo,

(8)

Brazo

(9)

Palanca

(10)

del

macillo,

de

Cabeza

repeticin,

de

macillo,

(11)

Empujador,

(12)

Palanca

del

apagador,

(13)

Apagadores,

(14)

Cuchara

de

apagador,

(15)

Apagador,

(16)

Cuerda,

(17)

Marco,

(18)

Grapa,

(19)

Enganche

de

la

cuerda,

(20) Somier.
El funcionamiento bsico del mecanismo de un piano es el siguiente: cuando una tecla es pulsada, la palanca
que est situada en el extremo opuesto se eleva y el macillo asociado a ella se pone en movimiento en
direccin a la cuerda que es liberada por el apagador justo antes de la percusin. Tras el golpe del macillo a la
cuerda se produce el sonido y acto seguido aquel cae hasta ser recogido por la grapa, tambin conocida como
atrape, a una distancia aproximada de dos centmetros. Al levantar la tecla, esta libera el conjunto de palancas
del escape y el macillo vuelve a estar disponible para volver a tocar la cuerda. Si retiramos la presin por

completo, todo el sistema vuelve a su estado inicial de reposo, en el que el apagador tiene la misin primordial
de interrumpir el sonido.
1. VIENTO
A) EMBOCADURA.
FLAUTA. Se denomina flauta a un tipo de instrumento musical de viento. Por la sencillez de su construccin,
puede que sea uno de los instrumentos ms antiguos, pues con diversas formas se encuentra en todas
las culturas.
Consta de un tubo, generalmente de madera o metal (pero tambin de hueso, marfil, cristal, porcelana,
plsticos o resinas, etc.), con una serie de orificios y una boquilla, en el borde del cual (bisel) se produce el
sonido: el aire puede llegar directamente de los labios del ejecutante (como en la flauta traversa o travesera,
el bansuri de la India o el shakuhachi japons), o introducindose antes en un canal enfocado al bisel (como en
la flauta dulce). En algunas culturas tambin existen flautas que se tocan a travs de la nariz.
Abriendo o cerrando los orificios del cuerpo (tubo) del instrumento se cambia la longitud del aire vibrante dentro
del tubo, definiendo as la altura del sonido. Los orificios se tapan en algunos casos directamente con la yema
de los dedos, en otras con llaves. En su sentido ms elemental, para producir una escala ascendente se
descubren secuencialmente los agujeros del instrumento, desde el ms alejado de la boquilla (o elemento
productor del sonido) hasta el ms cercano; para obtener sonidos de octavas superiores pueden
utilizarse armnicos, en algunos casos con la ayuda de digitaciones cruzadas (en stas la organizacin de los
dedos de tapar/destapar agujeros puede parecer estar dispuesta de manera arbitraria).
A pesar de que puede estar construida en madera o metal, la flauta se cataloga dentro de la familia de viento de
madera, ya que el esquema de produccin de sonido se mantiene inalterado; en los instrumentos de viento de
madera, se produce el sonido mediante la vibracin de una o varias caas o secciones del instrumento (en el
caso de la flauta, el bisel de la embocadura, o en la "boca" de las flautas dulces), mientras que en los
instrumentos de viento de metal, son los labios los que vibran para producir sonidos, tipo trompeta.
Para tocarla hay dos maneras de embocarla: de frente, en casi la mayora de las flautas, y de lado, soplando
por un orificio situado en el lateral, en la flauta travesera.
El sonido de la flauta traversa era asociado con dioses. Una nota de sta es capaz de calmar al mundo, fue una
de las frases ms escuchadas durante la Edad Media.
La flauta es el instrumento ms antiguo que se conoce. De hecho, el instrumento musical ms antiguo
descubierto hasta ahora es una flauta de hueso con aproximadamente 43 000 aos de antigedad, encontrado
en una cueva en el sur de Alemania. En el antiguo imperio chino existan algunos tipos de flautas: las flautas de
Pau (si-siao), las flautas de bamb con orificios (siau) y unas flautas traveseras (chou).
En las civilizaciones occidentales antiguas (por ejemplo Egipto, Israel, Grecia, Roma) ya existan unas flautas
ms evolucionadas: en Egipto, una flauta vertical, sin boquilla y con agujeros, que persiste actualmente, con el
nombre de nay, o uffata. En Israel se usaban algunos instrumentos de la familia de las flautas, como
el ougob (citado en la Biblia), una flauta simple (ugabo tedil) y el cuerno de carnero (schofar). En Grecia estaba
el aulos, una flauta de doble caa con agujeros, cercano a un oboe. En el Imperio romano se segua utilizando
el aulos, pero tambin se tiene constancia del uso de otras flautas, bastante simples, como algunas que
podran servir de silbatos. En la Edad Media, la familia de las flautas se expandi, llegando a haber ms de 200
tipos diferentes.
Las flautas ms comunes eran la flauta traversa (una precursora bastante simple del traverso barroco y de la
flauta Boehm actual), el whistle [una flauta parecida a la dulce, muy usada en la msica celta y la anglosajona,
con un sonido sibilante (de hecho, whistle significa silbato, silbar)] , las flautas de cuerno (bsicamente,
cuernos, pero con agujeros y bisel) y las flautas dulces, las ms importantes, con gran protagonismo hasta la
llegada, ms adelante, de la orquesta, ya que en sta se buscan instrumentos ms sonoros. En la pennsula
ibrica tambin exista la ajabeba, una flauta rabe, parecida al nay egipcio.
De las flautas traversas no se conservan ningn ejemplar, pero se supone que eran de madera, con una
abertura a modo de embocadura, siete agujeros para los dedos y uno para el pulgar. Los whistle eran unos
instrumentos muy similares a las flautas dulces, con seis orificios normalmente (con uno para el pulgar) y
hechos de metal, normalmente estao (no en vano se encuentran tambin como tin whistle)

Las flautas dulces eran las ms comunes y numerosas (unas 140 segn Crane). Haba varios tipos: sopranino,
soprano, contralto, tenor, bajo y contrabajo, en orden de tesitura descendente. Estaban hechas de diversos
materiales, como hueso, madera, caa, cermica... La estructura ms habitual es un tubo de una sola pieza,
cilndrico o ligeramente cnico, con embocadura, ventana (la ranura en la cabeza) siete orificios para los dedos
(el ltimo doble) y otro para el pulgar. stas son una evolucin de unos modelos tambin medievales, pero ms
primitivos, con seis orificios y sin el del pulgar. Se supone que estos cambios fueron realizados para mejorar el
tono y el rango, pero se cree que esto no se consigui. Lo que s se logr fue mejorar el sonido el la octava
aguda, suavizndolo).
Actualmente se conservan muy pocos especmenes de flautas dulces medievales enteras, la mayora de las
pocas que hay estn fragmentadas. Un dato curioso es que muchas flautas dulces estaban hechas de madera
de rboles frutales (boj, ciruelo...). Los instrumentos considerados flautas dulces estn representados en
muchas ilustraciones y grabados desde el siglo XI (por ejemplo en las Cantigas de Santa Mara, de Alfonso X,
aunque stos no son muy fiables, ya que podran representar otro tipo de flautas similares, pero se cree que
son dulces, ya que seguramente stas pudieron ser reintroducidas en Europa occidental (principalmente
Alemania) desde el Imperio Bizantino.
Actualmente hay dos flautas descubiertas con un valor organogrfico incalculable: la flauta de Dordrecht,
encontrada en la localidad homnima (Holanda), flauta dulce soprano con un diapasn muy alto, propio del
renacimiento (la3 460Hz, el actual es 440 Hz), y la flauta de Wrzburg, Alemania, aunque slo se ha encontrado
el tercio inferior. Posiblemente tuviera el extremo parcialmente cerrado, un rasgo de instrumentos marroques y
de Oriente Prximo, que la dotara de una sonoridad diferente a la de las flautas totalmente cilndricas. Es
sorprendente los parecidos que existen entre estos dos especmenes, observados en las reconstrucciones que
se han llevado a cabo.
El galoubet es una flauta de pico cilndrica usada en varios pases europeos. slo tena tres orificios (uno
inferior) para su ejecucin con la mano izquierda, mientras se toca el tamborn con la mano derecha.
A finales de la Edad media ya surge un antecesor cercano al traverso barroco, ganando popularidad gracias a
su tubo ancho, que permita que la octava grave fuera ms fcil de tocar y que el registro agudo estuviese
menos limitado.
Estos instrumentos (especialmente la flauta de pico) fueron usados en el medioevo en la msica profana:
el whistle en la msica celta, la flauta traversa en una msica profana ms culta y formal (como demuestra la
ilustracin de las Cantigas de Santa Mara), y la flauta de pico principalmente por los juglares y trovadores. De
esto es de lo que se tienen ms datos e ilustraciones. Por ejemplo, Folgore da San Gimignano, un poeta, en un
texto escribe:
Gente
costumata
un
e
francesca
la;
cantar,
danzar
al
estilo
de
provenzalesca
con istrumenti novi d'Alemagna.

Gente
vestida
al
estilo
cantando,
bailando
al
estilo
con nuevos instrumentos de Alemania.

francs
provenzal

Un investigador comenta que Folgore se refera al desarrollo de nuevos instrumentos de viento, que rara vez se
haban visto en Italia antes, y que estaban siendo tocados en ese momento por msicos llegados del norte, y
por otros que los emulaban. Existe tambin un texto francs del siglo XIII, relacionado con la leyenda
de Tristn (caballero de la mesa redonda): En sa main a pris un flagueil... En su mano cogi una chirima...
Guillaume de Machaut, en sus obras La Prise d'Alexandrie y Remde de Fortune, menciona varios tipos de
flautas, entre ellas fretiau y flauta traversa.
De esta forma hay muchos textos que mencionan el uso de la flauta en la Edad media, en su totalidad msica
profana, en mayora en un uso callejero, en mano de juglares, aunque tambin haba msicos en la corte (por
ejemplo) que usaban flautas.
Tipos de flautas[editar]

Flauta de mbolo

Flauta travesera (Europa, utilizada para la denominada "interpretacin histrica")

Flautn o piccolo (en italiano pequeo, flauta minscula de metal o de plstico)

Flauta dulce o de pico.

Flauta traversa celta (Irlanda)

Flauta de pan (varios tubos paralelos; de origen mitolgico griego.

B)MADERA- METAL

TROMPETA. La trompeta es un instrumento musical de viento, perteneciente a la familia de los instrumentos

de viento-metal o metales, fabricado en aleacin de metal. El sonido se produce gracias a la vibracin de
los labios del intrprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo del aire). La
trompeta, comnmente, est afinada en si (bemol), es decir, un tonopor debajo de la afinacin real (tambin
hay trompetas afinadas en fa, en do, en la y en mi bemol).
El msico que toca la trompeta recibe el nombre conocido de trompetista o trompeta.
Mecanismo

La trompeta est construida con un tubo, de latn generalmente, doblado en espiral de aproximadamente
180 cm de largo, con diversas vlvulas o pistones, que termina en una boca acampanada que recibe el nombre
de campana o pabelln. Los dos primeros tercios del tubo son prcticamente cilndricos, lo que le proporciona
un sonido fuerte y brillante, al contrario de lo que ocurre con la corneta y el fliscorno, que poseen un
tubo cnico y producen un tono ms suave. El otro tercio restante es un tubo cnico, excepto en los ltimos
30 cm, en los que el tubo se ensancha para formar la boca en forma de campana. El calibre es una serie
compleja de vueltas, ms pequeas en el receptor de boquilla y ms grande justo antes del comienzo de la
campana. El diseo cuidadoso de estas vueltas es crtico para la entonacin de la trompeta.1
Como con todos los instrumentos de metal, el sonido es producido por el aire que se sopla a travs de
los labios cerrados, obteniendo un zumbido en la boquilla y comenzando una permanente ola de vibracin en
la columna de aire en el interior de la trompeta. El trompetista puede seleccionar la ejecucin de una gama de
matices armnicos o modificando la apertura y tensin del labio ejercida sobre la boquilla (conocida como
la embocadura).
En un principio, su capacidad para producir sonidos se limitaba a una serie de armnicos sobre la nota
fundamental. Sin embargo, con la posterior adaptacin del mecanismo del pistn, la trompeta se convirti en un
instrumento cromtico. Est provista de tres pistones y en general est afinada en si , do o la. Cuando su
afinacin es en do no hay necesidad de transportar. En la trompeta en Si y la trompeta en la,
la transposicin es bsicamente la misma que se utiliza para el clarinete.2
La trompeta tiene tres pistones que dirigen el sonido por diferentes partes de la tubera que forma el
instrumento y de esta manera alarga o acorta el recorrido del sonido y, por tanto, consigue su afinacin
cromtica. Cada uno de estos pistones aumenta la longitud de los tubos cuando son pulsados, lo que reduce la
tonalidad de la nota. El primer pistn, que est conectado a un tubo de largo mediano, reduce la nota de la
trompeta en dos semitonos; el segundo pistn, conectado a un tubo de corta longitud, baja la nota un semitono;
y el tercer pistn, conectado a un tubo largo, baja la nota tres semitonos. En ocasiones existe un cuarto pistn,
como es el caso de la trompeta piccolo, que reduce en 5 semitonos la nota de la trompeta. Mediante la
combinacin de estos tres (o cuatro) pistones se consigue casi toda la afinacin cromtica dado que se
obtienen hasta ocho longitudes diferentes en el tubo resonador. El sonido se proyecta hacia el exterior por la
campana.1
De esta forma, la trompeta en si al apretar el primer pistn (dos semitonos menos), hace que do baje
a si , mi a re, y sol a fa. En la tonalidad real baja si a la , re a do, y fa a mi . Al apretar el segundo pistn (un
semitono menos), do baja a si, mi baja a re (sostenido), y sol a fa . En tonalidad real baja si a la, re a do ,
y de fa a mi. Al apretar el tercer pistn (tres semitonos menos), do baja la, mi baja a do , y sol baja a mi. En
tonalidad real baja si a sol, re a si, y fa a re. Al apretar dos pistones a la vez, se suman sus cadas de
tonalidad, siendo tres tonos lo mximo que se puede bajar: apretando los tres pistones a la vez: 2 semitonos +
1 semitono + 3 semitonos = 6 semitonos o 3 tonos.
La serie armnica de la trompeta se asemeja a la escala de msica, pero hay algunas notas de la serie que son
comprometidas por estar ligeramente fuera del rango y se las conoce como tonos de lobo (o wolftone). Algunas
trompetas tienen un mecanismo deslizante para compensarlas.
La afinacin se suele ver afectada por la temperatura ambiental, por tanto es necesario calentar el instrumento
antes de tocar soplando a travs de l. Para afinar correctamente la trompeta es necesario ajustar la bomba de
afinacin hasta conseguir la afinacin deseada. La bomba de afinacin es el codo metlico que remata la

seccin central de la trompeta y que queda a la misma altura que la campana. En esta misma ubicacin se
encuentra la llave de desage, utilizada para expulsar el agua que se acumula en el interior de la trompeta
como resultado de la condensacin del aire en sus tuberas.
La boquilla tiene un borde circular llamado anillo que proporciona un ambiente cmodo para la vibracin de los
labios. Inmediatamente detrs del anillo est la copa, que canaliza el aire por una apertura mucho menor, el
granillo, que disminuye un poco para que coincida con el dimetro de la tubera principal de la trompeta. Las
dimensiones de estas partes de la boquilla afectan al timbre o la calidad del sonido y a la facilidad y comodidad
de la ejecucin. En general, cuanto mayor y ms profunda es la copa, ms oscuro es el sonido del timbre.3
La trompeta puede fabricarse en distintos estilos, con modelos para los principiantes, los trompetistas
intermedios o para msicos profesionales. En el pasado, se fabricaron trompetas con un nmero de materiales
improbables, incluyendo la madera, la arcilla y la cermica. Tambin han sido fabricadas completamente de
latn, bronce, plata y nquel. La trompeta moderna est fabricada comnmente de latn y a veces
es galvanizado con plata, nquel, oro o cobre. Mide aproximadamente 50 cm.
La sordina es un mecanismo que sirve para cambiar la calidad y atenuar el sonido producido por la trompeta.
Tiene forma de pera y encaja perfectamente en la campana del instrumento, aunque existen otros tipos de
sordinas que no se acoplan en la campana (como la sordina desatascador). Suelen fabricarse de fibra o metal.1
Las sordinas obstruyen los movimientos de las ondas sonoras en los metales, amplifican ciertos armnicos y
reducen otros. Los trompetistas han experimentado con diversas formas de sordinas, desde insertar una mano
en el pabelln (tcnica ortodoxa en algunos metales clsicos) o incluso cubrir la campana con un bombn.
3.ELECTRONICO

ONDAS MARTENOT. Las ondas de Martenot es un instrumento electrnico inventado en 1928 por el
compositor, ingeniero y cellista francs Maurice Martenot.
El instrumento est formado por un teclado, un altavoz y un generador de baja frecuencia. Las ondas Martenot
es un instrumento monofnico, es decir, que no produce notas simultneas.
Maurice Martenot ofreci la primera demostracin de las ondas Martenot en el Conservatorio de Pars en mayo
de
5. PERSECUCION.
A)SONIDO DETERMINADO

TIMBAL.
Un timbal o tmpano (en
plural
italiano:
timpani)
es
un instrumento
musical membranfono de sonoridad grave, que puede producir golpes secos o resonantes. Se utiliza
golpeando los parches con un palillo o baqueta especial llamada "baqueta de timbal". Est formado
principalmente por un caldero de cobre, cubierto por una membrana.
Distintos modelos de tambores y tamboriles se usaron desde las civilizaciones antiguas, en especial para
propsitos ceremoniales y militares.
Durante los siglos siguientes, se hicieron varias mejoras tcnicas en los timbales. Originariamente el parche era
tensado directamente sobre la caja de resonancia, pero en el siglo XV, comenz a utilizarse un aro sobre el que
se tensaba el cuero y que se encajaba luego en el cuerpo del instrumento. A principios del siglo XVI la fijacin
comenz a realizarse con tornillos, que permitan variar la tensin del parche, convirtiendo al timbal en un
instrumento con posibilidades de afinacin.
La utilizacin del timbal como "arma emocional" en batallas y desfiles se mantuvo hasta bien avanzado el siglo
XIX. Napolen Bonaparte organiz sus bandas a la manera otomana, y se dice que el sonido majestuoso de
cmbalos y timbales de las fanfarrias francesas tuvo no poca influencia en la victoria de Austerlitz.
El timbal en la orquesta
Jean-Baptiste Lully fue el primer compositor de relevancia que incluy partes orquestales de timbal para su
pera "Teseo" en 1675. Pronto lo imitaron otros compositores del siglo XVII. En la msica de esta poca el
timbal agudo se afinaba en la tonalidad de la composicin, y el timbal grave en la dominante. Es interesante
notar que frecuentemente el timbal es tratado como un instrumento de transposicin, con la tonalidad indicada
al comienzo de la partitura: por ejemplo "Timbal en La-Re".
Luego, ya avanzado el perodo barroco, Johann Sebastian Bach escribi una cantata secular titulada "Tnet, ihr
Pauken! Erschallet, Trompeten!"5 donde los timbales aparecen en primer plano. La pieza comienza con un solo
de timbal y luego coro y timbal recrean la meloda en diferentes combinaciones. Bach us posteriormente este
material en su oratorio de Navidad "Jauchzet, frohlocket!"6
Ludwig van Beethoven revolucion la msica de timbal a principios del siglo XIX. No solo escribi para
instrumentos afinados en intervalos distintos de cuartas o quintas, sino que le dio la relevancia de una voz

independiente sobre la base de "Tnet, ihr Pauken!". Por ejemplo su Concierto para Violn de 1806 se inicia con
cinco golpes de timbal, y el scherzo de su novena sinfona (1824) muestra al timbal en un contrapunto con la
orquesta.
El siguiente innovador fue Hector Berlioz, primer compositor en indicar las baquetas exactas a utilizar (madera,
cobertura de fieltro, etc). En muchas de sus obras, por ejemplo su Sinfona fantstica (1830), requiri la
actuacin de varios timbales simultneos.
Hasta fines del siglo XIX los timbales se afinaron manualmente, es decir, mediante una serie de tornillos
denominados "llaves", que alteraban la tensin del parche al ser girados por el intrprete. Dado que esta
operacin era relativamente lenta, los compositores deban prever un tiempo razonable para que se pudiera
cambiar la afinacin durante el desarrollo de una obra.
El primer pedal de afinacin se dise en Dresde en la dcada de 1870, con lo que los instrumentos resultantes
pasaron a ser llamados "timbales de Dresde". Sin embargo, mientras los parches se construyeron
en pergamino, la afinacin automtica resultaba difcil, ya que no poda predecirse la exacta variacin de
tensin en el material. Esto se poda compensar mediante la afinacin manual, pero no con un pedal.
Los mecanismos y materiales continuaron mejorando durante el siglo XX.
Caractersticas y tipos

Timbal bsico
El timbal bsico consiste en un parche estirado sobre la abertura superior de una caja de resonancia construida
por lo general de cobre, o -en modelos ms econmicos- de fibra de vidrio o aluminio. En el sistema de
clasificacin de instrumentos musicales es considerado un membranfono.
La membrana se fija a un aro, que rodea a la caja de boca circular sujetado por otro aro que a su vez se fija
mediante una serie de tornillos o llaves llamados "varillas de tensin" , ubicados regularmente en el permetro
de la circunferencia. La tensin del parche vara al ajustar o desajustar estas llaves. La mayora de los timbales
tienen seis a ocho llaves de tensin.
La forma de la caja de resonancia -como un tazn o caldero- contribuye a la calidad del sonido. Los timbales de
caja semiesfrica producen sonidos ms brillantes, mientras que los de forma parablica dan sonidos ms
oscuros. Otro factor que afecta al timbre es la calidad de la superficie del tazn. Los construidos en cobre
pueden tener una superficie muy lisa, pulida a mquina, o bien presentar un gofrado muy pequeo.
Los timbales se construyen en una variedad de tamaos, desde 84 cm de dimetro, hasta el "timbal pccolo" de
30 cm o menos. Un timbal de 84 cm puede afinar al Do inferior de la clave de Fa, y los pccolos tienen el rango
de escritura soprano.
En el ballet "La creacin del mundo" (1923) de Darius Milhaud deben afinar al Fa# grave de la clave de Fa.

Cada timbal tiene un rango de afinacin de hasta una octava.

Timbal mecnico
Cambiar la afinacin de un timbal ajustando cada llave de tensin es un proceso laborioso. A fines del siglo
XIX se desarrollaron sistemas mecnicos para cambiar la tensin de todo el parche de una vez. ```Cualquier```
timbal equipado con tal sistema puede ser llamado "timbal mecnico" , si bien el nombre se usa ms bien para
designar a instrumentos que tienen un control nico de afinacin conectado a un mecanismo de ajuste en
formas de patas de araa rodeando el tazn.
Pedal de un timbal de Dresde. El intrprete debe desembragar la traba (que se v a la izquierda del pedal) para
cambiar la afinacin.
Timbal a pedal
Vista interior del mecanismo de tensin de un timbal Yamaha de pedal.
Este tipo de timbal es -por lejos- el ms utilizado, ya que permite variar la tensin del parche mediante un
mecanismo centralizado, y que no requiere el uso de las manos, ocupadas con las baquetas.
Existen tres tipos de mecanismos de pedalera:

El de embrague usa un mecanismo de trinquete para mantener el pedal en su sitio. El intrprete debe
primero desembragar el mecanismo para poder mover el pedal de afinacin. Cuando se obtiene el tono
deseado, debe volverse a embragar el sistema.

El de accin balanceada utiliza un resorte o un cilindro hidrulico para balancear la tensin en el

parche de forma que el pedal se mantenga en posicin y la membrana se mantenga afinada. En este
sistema, el pedal es llamado "flotante" , ya que ninguna traba lo mantiene en su lugar.

El de friccin usa una traba que se mueve a lo largo de un eje. Desembragando la traba el pedal se
libera del eje, permitiendo moverlo sin restricciones.

Todo timbal a pedal que use el sistema de varillas en forma de patas de araa puede ser llamado "timbal de
Dresde", si bien ello se usa particularmente para los instrumentos con un mecanismo de pedal idntico al
inventado en esa ciudad alemana. Hablando estrictamente, un timbal de Dresde tiene el pedal fijado al costado
del instrumento, y el intrprete puede tener dificultades para moverlo. Un timbal berlins , en cambio, tiene el
pedal fijado por medio de un largo brazo hasta el lado opuesto del timbal, con lo que el intrprete puede usar
toda la fuerza de su pierna para moverlo.
Los percusionistas profesionales suelen utilizar sin embargo el timbal de Dresde, generalmente con un pedal de
accin balanceada o de friccin. La mayora de las orquestas y bandas de nivel universitario o inferior, usan
instrumentos ms econmicos y durables, en los que todo el mecanismo mvil est contenido dentro de la
estructura que soporta al tazn. El mecanismo del pedal puede ser cualquiera de los enunciados, aunque el de
accin balanceada suele ser el ms comn. Muchos profesionales utilizan tambin este tipo de timbales para
giras o audiciones al aire libre.
Timbal a cadena
Timbal a cadena, donde una sola llave permite actuar sobre todas las clavijas al mismo tiempo.
En este tipo de timbal, las llaves estn conectadas por una cadena muy parecida a la que llevan las bicicletas,
si bien algunos fabricantes utilizan otros materiales, incluido un sistema de cables. El mecanismo permite
ajustar todas las clavijas al mismo tiempo desde un nico comando.
Aunque es mucho menos utilizado que el timbal a pedal, este sistema tiene aplicaciones prcticas. En
ocasiones un intrprete tiene que ubicar un timbal entre otros dos, de manera que no puede manejar a todos
con su pie. Los intrpretes profesionales pueden llegar a usar timbales de este tipo, sea de tamaos ms
grandes o ms pequeos que los habituales, para lograr notas excepcionalmente graves o agudas.
XILOFONO. xilfono (pronunciado /si'lofono/ aunque tambin coloquialmente /i'lofono/, del griego
xylon madera y phn voz) es un instrumento musical de percusin. Cada lmina se afina segn
un tono especfico (nota musical) de la escala cromtica. Como se puede afinar, se trata de
un laminfono de sonido determinado. El orden de las lminas es similar al orden del teclado de piano.

El Xilfono utiliza tanto la tcnica de tambor afinable como la avanzada de mazos. Tiene un timbre ms vivo
que la marimba, y las notas se sostienen menos. Los xilfonos modernos incluyen lminas de percusin cortas.
Un xilfono con un registro ms bajo que el registro de la marimba se llama xilorimba.
El xilfono posee una gran relevancia en un nmero de piezas clsicas. Algunas de las ms conocidas son
la Danse macabre (1874) compuesta por Camille Saint-Sans y Fsiles de Carnival of the Animals (1886) del
mismo compositor. Tambin se puede escuchar en la Sinfona N. 6 de Gustav Mahler.
El recurso ms utilizado para el xilfono es el trmolo, que se obtiene percutiendo alternativamente con ambas
baquetas sobre una misma lmina. El xilfono requiere un gran virtuosismo por parte del percusionista. Su
tcnica actual es muy compleja y precisa de un gran especialista. Su papel en la actual orquesta no es el de
ofrecer un toque extico a la obra, sino que es un timbre independiente y muy importante dentro del desarrollo
orquestal.
B) SONIDO INDETERMINADO.
BOMBO. El bombo es un instrumento musical de percusin membranfono, de timbre muy grave aunque
de tono indeterminado. Debido a su sonido grave, se usa habitualmente para marcar y mantener el pulso en
diversos estilos de msica.
El instrumento evolucion desde su introduccin en Europa en el siglo XVIII por medio de las
bandas jenzaras hasta los distintos tipos de bombo existentes en la actualidad: el bombo de concierto, utilizado
en bandas de msica sinfnica, orquestas y en msica de cmara; el bombo de marcha, utilizado comnmente
por diversas agrupaciones musicales en desfiles o eventos al aire libre; y el bombo de batera, desarrollado
desde comienzos del siglo XX y presente en la msica de determinados gneros, como rock, pop y jazz. La
invencin de los parches de plstico constituy un paso determinante en la evolucin del bombo, pues ayud a
aumentar la durabilidad de los parches respecto a los anteriores modelos fabricados con piel, aunque estos son
todava apreciados por ofrecer una mayor calidad de sonido.
El bombo posee un gran espectro dinmico y poder sonoro, y puede golpearse con una gran variedad de
mazas y baquetas para lograr diversos matices o efectos. Adems, el ataque o modo de iniciarse el sonido
y la resonancia o vibracin del instrumento influyen en su timbre. Las tcnicas de ejecucin incluyen
diferentes tipos de golpe como el legato o stacatto, al igual que efectos como redobles, apagado, golpeos al
unsono o notas de gracia. Desde sus orgenes es adems habitual su empleo junto a los platillos.
En el mbito orquestal, el bombo evolucion hacia medidas notablemente mayores, hasta llegar a tamaos de
ms de dos metros de dimetro, y se suspende en un soporte diseado para posicionar el instrumento
libremente. Por su parte, el bombo de marcha se mantuvo en medidas ms pequeas, adecuadas para poder
cargar con el instrumento mientras es tocado, y se benefici de la introduccin del plstico en los parches por
sus mejores condiciones frente a cambios atmosfricos. Por otro lado, la invencin a principios del siglo XX del
pedal para golpear el bombo dio lugar al bombo de batera, parte fundamental de dicho instrumento.
Notacin
A pesar de que estrictamente hablando no es necesaria ninguna clave para instrumentos de tono
indeterminado, clsicamente se ha utilizado una notacin por pentagrama, aunque desde el siglo XX se prefiere
que las partituras para bombo se escriban en una sola lnea. En un pentagrama, la parte de bombo se escribe
usualmente en el primer espacio, y a veces en el tercero. Se recomienda el uso de la clave neutral, si bien en
ocasiones se emplea la clave de faen cuarta. El trmino bombo utilizado en espaol proviene del latn bombus,
que significa ruido.4 La nomenclatura que utilizan los compositores para designar a este instrumento en otros
idiomas es Bass Drum o su abreviatura B.D. en ingls, Gran Cassa en italiano, Grosse caisse en francs,
o Grosse Trommel en alemn.5 En partituras del Clasicismo, la parte para bombo a menudo se encontraba
escrita con dos plicas para precisar el estilo tradicional turco de interpretacin.
Por su parte, en msica jazz, rock y pop la parte de bombo para batera se escribe invariablemente en la parte
inferior del sistema de notacin, que suele ser el pentagrama. En ese sistema, la parte para bombo se escribe
bajo la primera lnea, correspondiente a la nota re en clave de sol.6
El tambor turco y la percusin
Detalle de una pintura de Vittore Carpaccio, de 1507, donde se muestra un intrprete otomano tocando un
tambor que asemeja ser un davul.
Se conocen evidencias de la existencia de grandes tambores de dos parches desde alrededor del
ao 2500 a. C., en Sumeria.7 El bombo moderno, tal y como se conoce hoy en da, no evolucion desde los
diversos tambores que se encontraban esparcidos por todo el continente europeo en la Edad Media, sino que

es descendiente del davul, un tambor turco con dos parches tensados por cuerdas y utilizado en las bandas
de jenzaros otomanos de los siglos XVII y XVIII. Para ser tocado, este instrumento se colgaba sobre el pecho
con correas gruesas, lo que haca ms fcil para los soldados transportar sus instrumentos de batalla en
batalla. Se golpeaba un costado con una baqueta curva de madera, mientras que el otro se percuta con una
varilla ligera, lo que produca un sonido ms alto y seco. Se utilizaban a menudo adems parches de distintas
pieles, como cabra y cordero, para distinguir ms los sonidos producidos. 8 El davul produca un sonido mucho
ms grave que cualquier otro instrumento de la poca, y debido a su tono caracterstico eran usados
ampliamente en la guerra y en combate, donde se necesitaba un sonido profundo y potente para asegurar que
las fuerzas marcharan al paso correcto unos con otros.9 10
Los tambores turcos llegaron a Europa en el siglo XVIII con las tropas jenzaras y sus bandas militares, las
cuales mostraban un fuerte nfasis en la percusin. 11 No se tard en intentar integrar ese sonido en las bandas
militares europeas, donde en busca de ms empaque y sonoridad el nmero de integrantes se estaba ya
viendo aumentado con nuevos instrumentos de viento como oboes, clarinetes, trompas y fagotes.12
El periodo clsico: inclusin en la orquesta[editar]
Las bandas jenzaras se volvieron muy populares en las cortes de Europa, pues su sonido producido por la
combinacin de tambores, platillos y tringulo se perciba extico, as como el tamao de los tambores y la
forma de tocarlos y llevarlos. A lo largo de la segunda mitad del siglo XVIII la msica turca se fue introduciendo
en la orquesta especialmente en las obras opersticas para lograr usualmente un tono extico o militar en
las composiciones, referido comnmente como alla turca. Gluck se aventur con algunos de los primeros usos
del bombo, como recurso estilstico en Le cadi dup (1761), y en 1764 en su obra Los peregrinos de la
Meca. Mozart, usando bombo, platillos y tringulo, emple tambin la instrumentacin de la msica turca en El
rapto
en
el
serrallo,
de 1782,
as
como Haydn en
su msica
incidental para
la
tragedia Zara de Voltaire(1777).13 El mismo compositor us esta instrumentacin para sugerir ambiente militar
en su Sinfona Militar (1794),14 al igual que Beethoven en alguna de sus ltimas composiciones, como en el
Finale de su Novena Sinfona (1823).15
Ilustracin del Illustrated London News en 1853, donde se muestran diversos msicos tocando en una calle,
uno de los cuales porta uno de los llamados long drum.
A medida que el instrumento se introdujo en la msica europea sus proporciones fueron cambiando, y comenz
a existir en dos formas, ambas de dos parches: por una parte el modelo conocido hasta principios del siglo
XIX como tambor turco, el cual conservaba la poca profundidad de casco y un gran dimetro; y por otra parte
los llamados long drum (literalmente tambor largo), los cuales se popularizaron en Inglaterra tanto en el
mbito militar como en el orquestal, y contaban con una profundidad del casco mucho mayor que el dimetro
de los parches (apenas un par de pies de dimetro pero al menos tres de profundidad), de ah su nombre.16 17 18
El instrumento se golpeaba siguiendo usualmente la tcnica turca, con baqueta ganchuda slida en un parche y
una varilla ligera en el otro, o en el casco. En los ejrcitos europeos, la varilla se reemplaz por un switch
similar a una escoba pequea y hecha de ramitas de abedul,19 y el instrumento era utilizado mayormente
para controlar el pulso, ayudando a mantener a la banda sincronizada en tiempo, as como para determinar la
velocidad de marcha militar o facilitar una parada completa mediante un doble golpe al final de una frase. El
intrprete sola, adems, atar las baquetas a sus muecas mediante un cordel, de manera similar a cmo
hacan los primeros intrpretes de kettledrums, para facilitar voltearlas como espectculo.20
En la orquesta, el instrumento se colocaba habitualmente en posicin horizontal sobre una base. Para
diferenciar los dos golpes, en las partituras de la poca se utilizaba la posicin de las plicas: hacia arriba, hacia
abajo, e incluso ambas.21 Este mtodo, utilizado normalmente de forma posterior para indicar la combinacin de
bombo y platillos, indicaba que la nota deba ser tocada con baqueta y caa simultneamente. Sobre
esto, Julius Rietz coment en 1868: Las notas dobles en el bombo son hoy en da inexplicables para muchos.
Debera indicarse que este instrumento se golpeaba en ambos costados: en el lado derecho con la baqueta de
madera, y en el lado izquierdo con la escobilla de abedul (ruthe). Las notas que son situadas boca arriba (los
golpes ms rpidos) pertenecen a la escobilla, y las ms bajas a la baqueta. 22 Las notas en la parte fuerte
del comps se ejecutaban con la maza slida, mientras que en los restantes pulsos dbiles se empleaba la
escobilla, que proporcionaba un efecto semejante al de las escobillas actuales en el jazz. En un tpico comps
de 4/4 en la msica militar de la poca, se produca un sonido resultante thump-chack-chack-chack,
completamente diferente del moderno boom-boom-boom-boom, que es menos rtmico debido a su resonancia
pero plaga las representaciones de Mozart y Haydn.23
El periodo romntico: evolucin en su empleo[editar]
Debido a su mejor sonido, el tambor de poco fondo fue sustituyendo al ms profundo y cilndrico, y se empez
a utilizar de forma ms frecuente en las composiciones orquestales. 24 El uso del bombo en las peras del siglo

XIX facilit la inclusin del instrumento en la orquesta romntica, y conllev que el bombo fuera perdiendo, con
el paso del tiempo, su tono extico. Hacia mediados del siglo XIX, el bombo formaba ya parte habitual junto
con los timbales y el tambor militar de los conjuntos orquestales.25 La utilizacin de mazas almohadilladas
para el bombo comenz tambin a ser usual; el italiano Gaspare Spontini, en su pera La vestale de 1807, fue
probablemente el primer compositor en requerir que el instrumento fuera golpeado con baquetas cubiertas
con fieltro.26
Berlioz se mostr crtico con la combinacin de platillos y bombo.
En las interpretaciones contemporneas del periodo romntico, los platillos se tocaban usualmente de forma
conjunta con el sonido sombro y amenazante del bombo, que nicamente sola recibir secuencias simples de
golpes. Las notas de plato eran una parte integral de la interpretacin prctica y no se escriban usualmente en
la partitura, lo cual dejaba a interpretacin cuando los dos instrumentos deban ser utilizados conjuntamente o
no. Rossini, cuando escriba para gran cassa y piatti, generalmente lo haca a la manera moderna en una nica
lnea, a pesar de que en su obra El turco en Italia de 1814 la gran cassa viene indicada con el primer golpe bajo
la lnea y el segundo, tercer y cuarto golpes sobre ella. Esto es seguramente no un golpe de bombo seguido de
tres de plato sino que probablemente indica la maza turca seguida de switch, a la manera del antiguo estilo alla
turca. En mltiples peras de Rossini, como por ejemplo en las oberturas de La italiana en Argel y Tancredi,
ambas de 1813, as como posteriormente con Armida y Guillermo Tell, este demanda simplemente Banda
Turca. El uso de bombo y platillos es notorio en peras de Verdi, como Rigoletto (1851) y La Traviata (1853),
donde a no ser que se requiriera Cassa sola (en contraposicin a Gran Cassa) se presupona un empleo
conjunto.27 A menudo, algunos compositores de la pera de Pars escriban las partes de plato y bombo para
ser interpretadas tambin por un solo msico. Para lograr la interpretacin simultnea, se acoplaba un plato al
casco del bombo, mientras que el msico sostena el otro plato con una mano, y la maza de bombo en la otra.
Otras veces, los instrumentos eran tocados por intrpretes distintos, ya que la sonoridad de ambos
instrumentos se resenta al ser tocados por un solo msico.28
La moda del uso simultneo de platillos y bombo alcanz tal punto que Berlioz, en 1843, lleg a protestar en
su Gran Tratado de Instrumentacin por la forma en que algunos compositores empleaban esta prctica, la cual
consideraba que estaba siendo sujeta al ms atroz abuso: la grosse caisse (literalmente, tambor grande)
como se sola llamar al instrumento debido a sus enormes proporciones estaba siendo usada por novatos
en el arte hambrientos de efectos que nicamente buscaban impresionar a travs de pomposidad orquestal y
efectos potentes en detrimento del atractivo musical. Muchos compositores, aada, arruinaban todo con su
continuo thump, thump, thump, anulando el sonido de la orquesta y exterminando las voces, por lo que no
hay meloda, armona, patrones musicales ni expresin.29 El compositor lleg a apuntar que el uso de bombo
bajo un ritmo regular, como el primer golpe de cada comps, conducira inevitablemente a ralentizar la orquesta
debido a que el percusionista usualmente toca tras el pulso. Berlioz tambin consideraba intolerable la
interpretacin conjunta por un nico msico, ya que el tono del plato perda en calidad, con un ruido como si
uno dejara caer un saco lleno de hierros viejos y cristales rotos. [...] Como mucho servira para acompaar
monos danzantes, juglares, tragasables y comeserpientes en lugares pblicos y las plazas urbanas ms
mugrientas.30 Remarcaba cmo de valioso puede ser el bombo cuando est bien escrito, y describi su propio
uso en la Sinfona fantstica de 1830, donde llega a pedir un redoble para bombo ejecutado por dos intrpretes
con baquetas de timbal.31Nota 2 El primer redoble o trmolo para ser ejecutado por un nico percusionista
aparece probablemente en Lo que se escucha en la montaa (1849), de Franz Liszt. Este efecto, usado
tambin eficazmente por Wagner, fue requerindose en obras tales como El aprendiz de brujo (1897)
de Dukas, El pjaro de fuego (1910) de Stravinski o El horno de las fieras (1966) de Britten
MATRACA. La matraca, carraca o carraco es un instrumento musical de percusin de la familia de
los idifonos, consta de un cuerpo o tablero de madera al que se le unen unos martilletes mviles, que pueden
ser de madera o metal, que son los que se encargan de golpear el cuerpo de madera, segn el tipo de matraca
puede tener tres, dos, o un solo martillo, adems tambin tiene un mango para sujetarla. El sonido se produce
al sujetar la carraca por el mango y hacerla girar. Al ruido continuado de la matraca se le denomina matraqueo.
En algunos casos, puede disponer de un asa, convirtindola en una matraca porttil para su uso en las calles, e
incluso algunas tienen varios cuerpos de madera, a veces huecos, que se accionan con una manivela y mueve
unos mazos de gran tamao, encargados de causar el sonido, estas ltimas son las llamadas matracas de
campanario. Las matracas de campanario sustituan a las campanas, cuya misin era hacer callar a la multitud.
Algunas de estas matracas de campanario todava subsisten, pero en un estado deteriorado, como son los
casos de la Catedral de Roda de Isbena y la iglesia de San Pablo en Zaragoza. No obstante, en el campanario
de la iglesia de San Bartolom en Petrel (Alicante), podemos encontrar en bastante buen estado un ejemplo de
matraca de campanario, que al da de hoy todava se hace sonar exclusivamente en Semana Santa.
Origen

El nombre "matraca" proviene del rabe hrraqa o hrraq, que se refiere a un gran navo de mercancas (la
carraca). El Diccionario Etimolgico Castellano e Hispnico de Joan Corominas (1954) apunta que el trmino
podra ser una "palabra onomatopyica, basada en los crujidos de estos pesados barcos". La matraca se sabe
que tambin las hay romanas de mucha antigedad, pero tambin la gran mayora de los instrumentos de
percusin son de origen oriental. En China, India, Indonesia, o incluso en zonas del continente africano, se
fabricaban instrumentos muy parecidos a la matraca. Sin embargo, estos pases no solan utilizar campanas, y
fabricaban instrumentos basados en tablas de madera golpeadas por tablillas o mazos.
La llegada de la matraca a Espaa fue posible gracias a los rabes, ya que la palabra matraca viene
del rabe "mitraqa", que significa martillo, y de "traq", que significa golpear. La matraca se adapt bastante
bien en la Europa medieval, fue utilizada como instrumento para acompasar trabajos como la "pisa" de la uva
en los grandes y medianos lagares y durante un tiempo fueron muy utilizadas en regiones
como Alsacia y Alemania. La matraca es realmente un instrumento de percusin.
.