Conservatorio Superior de Msica de la Ciudad de Buenos Aires

Historia General de la Msica I

Profesor Germn Pablo Rossi

Segundo Parcial domiciliario 2016

CONSIGNAS:
1) Analizar tomando en cuenta los parmetros trabajados en clase: meloda, ritmo, textura,
timbre, texto, estructura- los cuatro ejemplos de audio (dos de Renacimiento RE y dos de
Barroco BA) y ubicarlos entre los cinco tipos y alguna/s de sus variantes posibles planteadas
a continuacin:
T01 Renacimiento Msica Religiosa Catlica: Msica inglesa, Escuela borgoona, Compositores
neerlandeses, Estilo de la Contrarreforma. Ordinario de la Misa, Motete.
T02 Renacimiento Estilos Nacionales: Villancico, Frottola, Chanson parisina, Madrigal, Cancin
con acompaamiento. Pieza vocal, Pieza vocal e instrumental.
T03 Renacimiento Msica Instrumental: Piezas con modelos vocales, Danzas, Piezas de carcter
improvisatorio. Instrumento solista, Consort. Grupo de instrumentos altos, grupo de instrumentos
bajos.
T04 Barroco Vocal: Opera italiana, Opera inglesa, Tragedia lrica francesa, Pasin alemana. Gran
Concierto sacro.
T05 Barroco instrumental: Tipo fugado, Tipo canzona (Sonata solstica, Tro sonata, Concerto
Grosso, Concerto solstico), Tipo pieza con bajo dado, Tipo danzas agrupadas (Suite). Barroco
temprano-medio, Barroco tardo. Instrumento solista, Pequeo grupo instrumental (solistas y
continuo), Grupo orquestal barroco.
Desarrollar la descripcin por escrito (en orden numrico y destacando el tipo al que se adscribe
el ejemplo).
2) Seleccionar 2 de los siguiente temas renacentistas propuestos y elaborar un resumen de estudio
(alrededor de una carilla no ms de dos-):
Msica inglesa, Escuela borgoona, Compositores neerlandeses (Josquin), Estilo de la
Contrarreforma (Palestrina). Estilos Nacionales, Madrigales renacenntistas, Canciones
con acompaamiento (Dowland), Danzas, Piezas de carcter improvisatorio.
3) Seleccionar 2 de los siguiente temas barrocos propuestos y elaborar un resumen de estudio
(alrededor de una carilla no ms de dos-):
Opera italiana, Opera inglesa, Tragedia lrica francesa, Pasin alemana, Cantatas
alemanas, Fuga, Sonata solstica, Tro sonata, Concerto Grosso, Concerto solstico.
4) Elegir una de las siguientes temticas renacentistas propuestas y desarrollar un pequeo rastreo
de informacin (puede incluir bibliografa y recursos web). La temtica puede reducirse y
tornarse ms especfica (en ese caso aclararlo en el ttulo del punto). Organizar y presentar los
resultados a manera de escrito de alrededor de dos carillas (sin contar las imgenes que van al
final del punto todas juntas). Al final de este punto deben consignarse las fuentes consultadas
libros, artculos, pginas, etc-.
TEMATICAS PARA SELECCIONAR
La pintura en el Renacimiento
La escultura en el Renacimiento
La arquitectura en el Renacimiento
La literatura en el Renacimiento elegir un idioma El teatro en el Renacimiento elegir un idioma La danza en el Renacimiento

5) Elegir una de las siguientes temticas barroco propuestas y desarrollar un pequeo rastreo de
informacin (puede incluir bibliografa y recursos web). La temtica puede reducirse y
tornarse ms especfica (en ese caso aclararlo en el ttulo del punto). Organizar y presentar los
resultados a manera de escrito de alrededor de dos carillas (sin contar las imgenes que van al
final del punto todas juntas). Al final de este punto deben consignarse las fuentes consultadas
libros, artculos, pginas, etc-.
TEMATICAS PARA SELECCIONAR
La pintura en el Barroco
La escultura en el Barroco
La arquitectura en el Barroco
La literatura en el Barroco elegir un idioma El teatro en el Barroco elegir un idioma La danza en el Barroco
-----------------------------------------------------------------------ACLARACIONES:
HASTA EL DIA DOMINGO 13 de noviembre a las 24hs el trabajo deber ser enviado en formato
DIGITAL va mail.
Todo el trabajo debe desarrollarse en formato A4 TNR 12 interlineado simple.
El archivo debe enviarse en Word o pdf con el ttulo HGM1 TM (o TN segn corresponda) APELLIDOS
Por ejemplo: HGM1 TN ROBIN BATMAN o HGM TM CAPUZZOTTO ALBERDI
El parcial se enva por mail a germanpablorossi@gmail.com en un archivo Word adjunto NO OTRO
FORMATO.
Cada mail recibir un acuso de recibo el da lunes a ms tardar El parcial es UNICAMENTE a DUO para aquellos que han obtenido una calificacin de 8 o ms en el
primer parcial. El resto de los alumnos deber realizarlo de manera SOLISTA. Se sugiere de ser posible
de optar por la versin a DUO. A do NO SIGNIFICA + de dos integrantes (caso que se produzca un
tro la nota ser dividida en tres .).

Recomendaciones bibliogrficas puntos 4 y 5

Enviados
Gombrich, Ernst H, La Historia del Arte. Plaza Edicin, Londres, 2008.
Hauser, Arnold. Historia social de la literatura y el arte. Madrid, Guadarrama, 1969, 3 vols.
Oliva, Csar y Francisco Torres Monreal. Historia Bsica del Arte Escnico. Madrid Ed Ctedra,
1990.
Rodrguez Cacho, Lina. Manual de Historia de la Literatura espaola 1. Siglos XIII al
XVII. Editorial Castalia, Madrid, 2009.

2) Estilo de la Contrarreforma
A mediados del Siglo XVI, como respuesta a la Reforma protestante, ante el temor de perder
Inglaterra, Holanda, Alemania, Austria, Bohemia , Polonia y Hungra, la iglesia catlica contest
con una serie de iniciativas conocidas como la Contrarreforma. El papa Pablo III y sus sucesores
llevaron austeridad a una Iglesia conocida por sus despilfarros y excesos, y San Ignacio de Loyola
organiz la compaa de los Jesuitas, quienes se encargaban de hacer proselitismo entre los
protestantes de Europa y los no cristianos de Asia y Amrica, para integrar varias regiones dentro
del catolicismo.
Entre 1545 y 1563 tuvo lugar en Italia , en el norte, el Concilio de Trento, en el cual la Iglesia se
debata que respuesta debera darle a la Reforma. Aqu se reafirmaron las doctrinas antes atacadas
por Lutero y Calvino, y se resolvi purgar a la Iglesia de los abusos del pasado.
En lo referente a la msica, en pos de unificar la liturgia, se eliminaron los tropos y la mayor parte
de las secuencias y se dejaron nicamente cuatro de las secuencias comnmente utilizadas. El estilo
que va a surgir de la Contrarreforma vendr dado por:
*Simplificacin del contrapunto
*Frecuente uso de la verticalidad u homofona
*Uso de una meloda muy estructurada y dependiendo del texto
*Regularidad en el ritmo
*Uso de una armona puramente diatnica, sin utilizarse el cromatismo
* Claridad absoluta en el texto
La regulacin de la msica de las ceremonias se dej a manos de los obispos locales. Algunos de
ellos, limitaron el uso de la msica en los conventos, siempre insistiendo en que el texto fuera
inteligible en las obras polifnicas. Esto es lo que siempre buscaban. Quien aunaba todos estos
criterios era Palestrina, compositor italiano, eminencia del siglo XVI, reconocido por sus misas y
motetes. Luego del Concilio de Trento, fue l el encargado de revisar los libros oficiales de canto
llano para adecuarlos a la nueva liturgia.
Ha sido llamado el prncipe de la msica y su msica se convirti en modlica tanto para el
contrapunto como para la msica sacra de siglos posteriores.
Compuso 104 misas, de imitacin, parfrasis sobre un canto llano, otras, utilizando el cantus
firmus, cannicas, y algunas, de libre composicin, como la Misa del Papa Marcelo. La mayora de
su msica esta en compas binario, las melodas son de aliento amplio, rtmicamente variadas y
cantables, desplazndose casi siempre por grados conjuntos, con pocas notas repetidas. Con
frecuencia utilizo la cambiata , bsicamente evitaba resolver una disonancia mediante grado
conjunto, para hacerlo por un salto de tercera descendente. A partir de unas pocas armonias simples,
buscaba siempre reubicarlas de manera de lograr sonoridades sutilmente diferentes.
El texto siempre estaba correctamente acentuado para lograr que fuese inteligible; en obras con
textos mas largos empleaba la homofona en vez de la polifona imitativa.
Los tericos del SXVII lo vieron como el ideal del stile antico. Su estilo fdue el primero en la
historia de la msica occidental que se conserv conscientemente y fue imitado como modelo en
pocas posteriores. Otra figura es Orlando di Lassus, nacido en Npoles, comenz su carrera en
Francia. Sus principales rasgos son:
*Utilizacin de intervalos disjuntos de gran amplitud

*Empleo de frases desiguales

* La textura de lo vocal sugiere emocionalmente las palabras del texto
* Empleo de un ritmo armnico, adquiriendo la msica grandes y ricos valores expresivos
En los ltimos aos se dedica casi exclusivamente a la msica religiosa.

LOS ESTILOS NACIONALES

Los msicos del siglo XVI propiciaron el florecimiento de los estilos nacionales, desarrollaron
de manera natural formas y gneros caractersticos. Estos eran cantados en lengua verncula, lo
cual alentaba an mas el desarrollo de los estilos nacionales.
El desarrollo de la imprenta musical tambin ayudo mucho en la difusin de los estilos
nacionales.
Entre los gneros mas significativos se encontraban el villancico espaol, la frottola italiana y
un nuevo tipo de chanson francesa, todos ellos simples, estrficos, en su mayor parte silbicos y
homofnicos, y fcilmente cantables, ideal para los amateurs.
La Frottola y la Vittela son los frutos musicales ms perfectos del pensamiento humanista
italiano. En ambas formas participa conjuntamente el pueblo y la aristocracia.
Con la Frottola se consigue el proceso de clarificacin del contrapunto. Su estructura consta de
tres periodos que se repiten a voluntad, mas un cuarto periodo con el que termina cada estrofa.
Los elementos ms seran el sentimentalismo, el realismo, el sensualismo y, desde el punto de
vista formal, una gran claridad y una huida absoluta del academicismo, con un verticalismo casi
absoluto.
En Francia los compositores escriben la msica religiosa en el estilo internacional,
desarrollndose el estilo propiamente francs en las chansons. La forma chanson es antiqusima,
cambiando su tcnica con la prctica del contrapunto durante los siglos XV y XVI. Los factores
que ms influyen en esta modificacin seran, por una parte, la influencia de la msica inglesa,
concretada principalmente en la forma conocida como fauxbordn ingls y por otra parte la
paulatina cada del contrapunto y la entrada triunfante de la homofona.
En Espaa, en las ultimas dcadas del siglo XV, durante la campaa de fortalecimiento y
unificacin del pas, surgio el villancico, que se convirti en la forma mas importante de
cancin polifnica profana del Renacimiento espaol. Se componan para la aristocracia. Eran
breves, estrficos, silbicos y casi siempre homofnicos. Reflejan una predileccin por la
simplicidad, en contraste con la complejidad de la chanson francesa. El compositor ms
reconocido de villancicos fue Juan del Encina.
En Italia el gnero ms importante es el madrigal. Se trata de una forma de polifona compleja
escrita para cuatro o cinco voces. Normalmente es msica a capella, aunque se le pueden aadir
algunos instrumentos. Es msica de carcter descriptivo escrita en italiano. Suele constar de
cinco frases en las que se intercala un ritornello (breve estribillo). Entre los compositores ms
importantes se destacan Luca Marenzio, Orlando Di Lasso y Claudio Monteverdi. Aqu los
compositores ponen nfasis en enriquecer el significado y el impacto del texto a travs de la
composicin musical. Eran poemas italianos de diversos tipos, y son transcompuestos, esto es,
para cada verso potico, nueva msica.
Se comenzaron a utilizar cromatismos en el madrigal, para expresar ciertas emociones del texto.
Recursos como evocar el texto de manera casi literal en la composicin resultaron tan
caractersticos del madrigal que fueron luego conocidos como madrigalismos.
Junto con el madrigal, los compositores cultivaron tipos ms ligeros de cancin.
La villanella, es una pieza animada y estrfica, homofnica, generalmente a tres voces, y
presenta quintas paralelas y otras tosquedades armnicas como para sugerir cierto carcter
rstico, y se burlaban de los madrigales por ser ms sofisticados.
Al final del SXVI nacieron la canzonetta y el balletto, piezas con armonas simples, vivaces,
homofnicas y con secciones de fraseo repetidas varias veces.
Las tcnicas desarrolladas por los compositores de madrigales condujeron a la pera y otras
formas de msica dramtica del SXVII.

En Inglaterra, surgio la cancin para consort, gnero para voz acompaada por un conjunto de
cuerdas. Un gran exponente aqu es William Byrd.
A finales del SXVI se pusieron de moda en Inglaterra la cultura, el arte y la msica italiana y
empezaron a componer tambin ballets y canzonetts.
A principios del SXVII se convirti en un gnero importante la cancin a solo con
acompaamiento, especialmente la cancin con lad, del cual uno de los compositores ms
reconocidos fue John Dowland.
Los acompaamientos tienen cierta independencia rtmica y meldica. Presentan mucha menos
representacin de palabras que los madrigales.
3) OPERA ITALIANA
Los msicos italianos del SXVII concibieron nuevas formas de expresin, como el bajo
continuo, la monodia y el recitativo, todos basados en las disonancias no preparadas, una mayor
concentracin en la voz o el instrumento solista, y la interpretacin idiomtica, as como nuevos
gneros, como la pera. Todas estas innovaciones marcan el inicio del Barroco.
Es una poca de muchos cambios en todos los mbitos, poltica, ciencias, economa, etc.
Gran Bretaa, Holanda y el norte de Italia prosperaron gracias al capitalismo. Esto dio lugar al
surgimiento de la pera pblica y los conciertos pblicos, asi como la creciente demanda de
msica publicada, de instrumentos, y de clases de msica.
Los msicos siguieron dependiendo del patrocinio de las cortes o las ciudades, y donde mejor se
encontraban era en Italia, esta enriquecida gracias al comercio, aunque an no totalmente
unificada.
Junto al mecenazgo eclesistico, civil y aristocrtico muchas ciudades disponan de Academias,
esto eran, organizaciones privadas que subvencionaban las actividades musicales. En muchas
ciudades se establecieron teatros de pera, siendo Venecia la primera, y en Inglaterra en1672
tuvieron lugar por primera vez conciertos pblicos a los cuales uno acceda pagando una
entrada. Valoraban la msica por su poder drmatico y su capacidad para mover los afectos.
Los compositores de pera desplegaron una galera musical de emociones al escribir una serie
de arias para cada acto, as, al imitar la emocin mediante gestos musicales, esperaban que el
oyente experimentara el afecto correspondiente. Una de las herramientas expresivas consista en
quebrantar deliberadamente las reglas, con el fin de transmitir el texto potico. As, se violaban
reglas de contrapunto y dems, se insertaban disonancias, con el fin de suscitar una emocin.
Esto es conocido como segunda prctica.
La nueva msica del SXVII enfatiza de manera general la homofona y hace uso de voces
prominentes de bajo y de tiple, y de unas voces intermedias escritas o improvisadas- que
rellena el tejido armnico. Aqu encontramos el bajo continuo y el bajo cifrado. Se comenzaron
a usar cromatismos.
Sin dudas, el arte por antonomasia del SXVII es la pera, un drama con una presencia continua
o casi continua de msica, con vestuario, decorados y accin. Fue por un lado, una manera de
intentar recrear la antigua tragedia griega, y a la vez, una suma de varios gneros modernos:
poesa, danza, msica, teatro, madrigales, cancin solista, etc. Algunos antecedentes de la pera
en el Renacimiento fueron el drama pastoral, y el madrigal, a veces, estos ltimos agrupados en
series llamados ciclos de madrigales. Otra gran fuente fueron los intermedios, esto eran
interludios sobre asuntos pastorales, mitolgicos o alegricos entra los actos de una pieza
teatral. Se hacan por necesidad, pues, al no poseer cortinas los teatros, con esto sugeran el paso
del tiempo y daban lugar a acomodar todo. Los ms importantes tenan coro, danza, vestuario,
casi todos ingredientes de la pera mas tarde.
Jacopo Peri, compositor, posiblemente integrante de la camerata florentina, para los dilogos,
invent un nuevo idioma, luego conocido como estilo recitativo. Estaba a mitad de camino entre
un discurso y una cancin, tal como pensaban los eruditos que deban ser en las tragedias
griegas. Liber la voz con respecto a la armona; esta se mova libremente formando
consonancias y disonancias con el bajo continuo. Cuando haba una palabra que deba
acentuarse al hablar, haca que forme una consonancia con el bajo. Empleaba dos tipos
contrastantes de monodia, la sinfona, esto es una pieza abstracta para conjunto instrumental,

que generalmente serva como preludio; y el ritornello, esto es un pequeo estribillo que sucede
a cada estrofa. La pera de Peri tomaba elementos del madrigal, el aria, el drama pastoral y el
intermedio.
Los diversos estilos de monodia aqu mencionados, penetraron con rapidez tanto en la msica
sacra como profana. Los compositores posteriores siguieron sus pasos, prolongando y
ampliando la diversidad estilstica que Peri introdujo. No obstante, el primer gran compositor de
pera fue Claudio Monteverdi. Llev a la pera su experiencia en los madrigales compuso mas
de 250- y utiliz un grupo de instrumentos ms grande y variopinto que Peri. Justamente,
Monteverdi sigui a Peri al utilizar diversas clases de monodia, pero su recitativo es ms
variado y se desplaza de lo narrativo a la plena cantabilidad y a la expresin de angustia
justificada por el drama. Adems, incluy numerosos dos y danzas, asi como madrigales y
balletos para conjuntos. Monteverdi concibi la variacin estrfica y el estilo concitado, esto es,
la reiteracin de una nota, ya sea en slabas repetidas rpidamente, o un trmolo de las cuerdas.
Las peras eran caras y siguieron siendo algo anmalo, las cortes preferan los ballets e
intermedios. Su puesta en escena continu en Florencia y Muntua, y lentamente se propago a
otras ciudades. Cuando en 1623, fue elegido Papa Urbano VIII, sus sobrinos adquirieron
posiciones ventajosas y se convirtieron en fervientes patrocinadores de la pera. Roma se haba
convertido en el centro de los desarrollos opersticos. Los asuntos se diversificaron. El canto
solista se dividi cada vez ms en dos tipos bien marcados: el recitativo y el aria. Los papeles
femeninos eran cantados por los castrati, al tener las mujeres prohibido el acceso a los teatros.
En 1637, se inaugur en Venecia el primer teatro de pera. Aqu se le comenz a dar mas
importancia a los cantantes, incluso por arriba del espectculo mismo. Esto suscit la figura de
diva. Venecia funcion como una antena llevando la pera a distintas ciudades italianas. La
visin florentina, que conceba a la msica sierva de la poesa, se haba invertido ahora.