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Mozart

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Ignace

Pleyel
Symphonies
Premier recordings
London Mozart Players

Matthias Bamert

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Ignace Joseph Pleyel (17571831)

Symphony in C major, Op. 66 (B. 154)
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AKG

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4

I
II
III
IV

C-Dur ut majeur
Adagio Allegro
Adagio
Menuetto e Trio: Allegretto
Tempo giusto

Symphony in G major, Op. 68 (B. 156)

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6
7
8

I
II
III
IV

G-Dur sol majeur

Allegro vivace assai
Adagio
Menuetto e Trio
Rondo: Allegro

11

Ignace Joseph Pleyel

12

I
II
III
IV

10:16
4:23
3:25
4:59
24:19
7:02
7:24
3:43
6:03

Symphony in D minor (B. 147)

10

23:10

d-Moll r mineur
Maestoso Allegro con spirito quasi presto
Adagio
Menuetto e Trio: Allegretto
Rondo: Allegro

22:45
8:21
4:40
5:21
4:18

TT 70:27

London Mozart Players

David Juritz leader

Matthias Bamert

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Ignace Joseph Pleyel: Symphonies

huge amount of chamber music: sixteen
string quintets, over seventy string
quartets, fifty trios, and over sixty duos
with piano.
Ignaz Josef Pleyel, later changing this to the
French equivalent, Ignace Joseph, was born in
Ruppersthal, near Vienna, on 18 June 1757,
and died in Paris on 14 November 1831. He
is said to have studied with the Bohemian
composer Johann Baptist Vanhal (who lived
in Vienna more or less permanently from
1761 until his death in 1813) and about
1772 became Haydns pupil and lodger in
Eisenstadt. Pleyels marionette opera Die Fee
Urgele was performed at Eszterhza in 1776,
and he composed the overture for Haydns
marionette opera Die Feuersbrunst, produced
at Eszterhza at about the same time. He also
probably composed the Feldparthie for wind
octet previously ascribed to Haydn, whose
second movement, a set of variations on a
theme entitled Corale St Antonii, Brahms
chose as the basis of his famous Variations,
Op. 56a.
Pleyels first appointment seems to have
been that of Kapellmeister to his early patron,

Some quartets have just appeared, by a certain

Pleyel, a pupil of Joseph Haydn. If you dont
know them, try to get hold of them, its worth
the trouble. They are very well written and very
agreeable; you will immediately recognize the
hand of his teacher. Well, it will be a lucky day
for music if, when the time comes, Pleyel
should replace Haydn.

So wrote Mozart, never lavish in his praise of

other composers, to his father on 24 April
1784. Pleyel can hardly be said to have
replaced Haydn, but he was successful and
prolific: Rita Benton, to whose monumental
thematic catalogue (Pendragon Press, New
York, 1977) I am much indebted, has shown
that during his lifetime Pleyels works were
issued in some two thousand editions by
about two hundred and fifty publishers in
over fifty cities in England and North
America, and Charles van den Borren,
writing in 1927, asserted that around 1800
Pleyel was undeniably the most popular
composer in all Western Europe. His works
include forty-one symphonies, fourteen
concertos and symphonies concertantes,
numerous smaller orchestral pieces, and a
4

Count Erddy (a relation of Haydns

employer, Prince Nicolaus Esterhzy). In the
early 1780s he went to Italy, and his opera
Ifigenia in Aulide was produced for the first
time on 30 May 1785 at the Teatro San
Carlo in Naples. In 1784 he was appointed
assistant to Franz Xaver Richter,
Kapellmeister at Strasbourg Cathedral, and
succeeded him on his death five years later.
He stayed there until December 1791, when
he went to conduct William Cramers
Professional Concerts in London, where he
remained until May 1792 and met again his
old friend and teacher, Haydn. He returned
to Strasbourg that year, and, with the
proceeds of his London concerts, bought the
Chteau dItenwiller at Eichhoffen, some
twenty miles south-west of the city. Early in
1795, however, he settled in Paris and opened
a music shop; established a publishing house
which issued a beautifully engraved edition of
all Haydns string quartets (with a dedication
to Bonaparte) in 1801 and published some
four thousand other works before its closure
in 1834, three years after the death of its
founder; and opened a piano factory, the
management of which was later taken over by
his son Camille.
The first of the three symphonies recorded
here, the Symphony in C major, dates from

1803 (the year of Beethovens Eroica

Symphony!) and was published, as Op. 66,
for the first time in 1829 by Andr of
Offenbach; it is scored for strings, flute, and
pairs of oboes, bassoons, horns, trumpets and
timpani. A spacious Adagio, permeated by
imposing dotted rhythms, prefaces the first
movement. This is a busy Allegro ostensibly in
conventional sonata form, with two main
themes, both of which are introduced with
delicate scoring. However the modulating
development section is so taken up with the
first subject and its continuation, that the
recapitulation begins with the second subject
(hitherto ignored) and the jaunty first subject
only makes a token reappearance twenty bars
before the end. The slow movement, in
F major and without trumpets and drums, is
based on a shapely, ceremonial theme,
presented by muted strings, which is repeated
in different settings rather than in a series of
true variations. The two remaining movements are a springy, Haydnesque, Minuet
with a waltz-like Trio, in F major, featuring
the flute, and a colourful rondo finale that is
not quite so innocent and carefree as its jolly
refrain suggests, notably in its central episode
begun in A minor by the flute.
The Symphony in G major was written in
1804 and first published in 1838 by Andr
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as Op. 68; it is scored for strings, two flutes,

two oboes, bassoon and two horns. The first
movements airy main theme is set off by an
elegant second subject, in D major. Both
themes (especially the initial phrase of the
first subject) are used in the long
development section, which is followed by a
considerably varied recapitulation. The
Adagio in C major is in two sections, the
second of which elaborates (rather than
develops) the material presented in the first;
the movement is notable for its warm, lyrical
character, and for the prominence given to
the five woodwind instruments, which are
even provided with an elaborate written-in
cadenza. Next comes a purposeful Minuet,
with a Trio which (like the one in the
Symphony in C major) features a solo flute
here mostly with pizzicato string
accompaniment. The finale is a rondo, whose
refrain is in the style of a country dance (in
6/8 and complete with drone bass) that
could almost have come out of a Gilbert and
Sullivan operetta; there is a beguiling minore
episode featuring the first oboe, linked to a
return of the refrain by a dramatic transition,
to which reference is made towards the end
of the movement.
The Symphony in D minor was written
in 1791 and performed at one of the

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Professional Concerts in the Hanover

Square Rooms in London; it was published a
year later by Andr and is scored for strings,
flute, two oboes, bassoon, two horns, two
trumpets and timpani. The first movement is
prefaced by a short but tense slow
introduction reminiscent of Mozarts Don
Giovanni (1787); the Allegro which follows is
cast in D major (which is really the
symphonys basic key), yet it carries more
than a hint of D minor gravity and drama;
an urgent first subject it can hardly be
called a theme briefly finds contrast in a
lyrical second subject introduced by the first
violins; both elements play their part in the
development. The Adagio (without trumpets
and drums) contrasts an elegiac statement in
D minor with an ingratiating one in F major,
rather in the manner of a slow rondo. The
dashing Minuet, in D major, frames an
unusually elaborate and extended Trio in the
same key, and is followed by an ebullient
concluding Rondo, with a Haydnesque
refrain in D major and a minore episode
beginning delicately with prominent
woodwinds and ending with a vociferous
tutti, followed by a return of the refrain
rather like a miniature flute concerto.

The London Mozart Players is Britains

longest-established chamber orchestra.
Founded in 1949 by Harry Blech (now the
orchestras Conductor Laureate), the London
Mozart Players has a worldwide reputation for
its outstanding and insightful performances
and recordings of its core repertoire the
music of Mozart, Haydn and Beethoven plus
other composers of the late eighteenth and
early nineteenth centuries. The LMP also
regularly plays music of this century and has
commissioned and given the first
performances of many works by British
composers. Since 1993 Matthias Bamert has
been the orchestras Music Director and
Howard Shelley is Principal Guest Conductor.

new music and innovative programming have

garnered international praise. He has been
Director of the prestigious Luzern Festival
since 1992 and Music Director of the
London Mozart Players since 1993. Matthias
Bamerts conducting career began as an
apprentice to George Szell and later as
Leopold Stokowskis assistant. Posts have
included Resident Conductor of the
Cleveland Orchestra, Music Director of the
Swiss Radio Orchestra and Principal Guest
Conductor of the Royal Scottish National
Orchestra.
He works regularly with the London
Philharmonic, the Philharmonia and the
BBC Symphony and appears each year at the
Proms. A busy schedule of international
guest engagements takes him to Europe, the
USA, Canada, Australia and the Far East.

Matthias Bamerts reputation in the big,

romantic repertoire, his championship of

1997 Robin Golding

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Ignace Joseph Pleyel: Sinfonien

zweifelsohne der beliebteste Komponist
ganz Westeuropas gewesen. Zu seinem Werk
gehren 41 Sinfonien, vierzehn Konzerte und
Sinfonies concertantes, zahlreiche kleinere
Orchesterstcke und Unmengen von
Kammermusik: sechzehn Streichquintette,
ber 70 Streichquartette, 50 Trios und ber
60 Duos mit Klavier.
Ignaz Josef Pleyel, der seinen Namen
spter zu dem franzsischen quivalent
Ignace Joseph umnderte, wurde am 18. Juni
1757 in Rupperthal in der Nhe von Wien
geboren und starb am 14. November 1831 in
Paris. Er soll bei dem bhmischen
Komponisten Johann Baptist Vanhal, der von
1761 bis zu seinem Tod im Jahre 1813 fast
ausschlielich in Wien lebte, studiert haben
und wurde dann um 1772 herum zu Haydns
Schler und Untermieter in Eisenstadt.
Pleyels Marionettenoper Die Fee Urgele
wurde 1776 auf dem Schlo Esterhza
aufgefhrt, und er komponierte auerdem
die Ouvertre zu Haydns Marionettenoper
Die Feuersbrunst, die zur gleichen Zeit und
am gleichen Ort auf die Bhne kam.
Wahrscheinlich stammt auch das vormals

Dann sind dermalen Quartetten heraus von

einem gewissen Pleyel; dieser ist ein Scolar von
Joseph Haydn. Wenn Sie selbige noch nicht
kennen, so suchen Sie sie zu bekommen; es ist
der Mhe wert. Sie sind sehr gut geschrieben,
und sehr angenehm; Sie werden auch gleich
seinen Meister herauskennen. Gut und
glcklich fr die Musik, wenn Pleyel seiner Zeit
im Stande ist, uns Haydn zu remplacieren.

So schrieb Mozart, der mit seinem Lob fr

andere Komponisten in der Regel recht
sparsam umging, am 24. April 1784 an
seinen Vater. Man kann zwar nicht sagen,
da Pleyel Haydn remplaciert hat, doch
war er ein erfolgreicher und produktiver
Komponist. Rita Benton, deren
monumentalem thematischem Katalog
(Pendragon Press, New York, 1977) ich in
groem Mae verpflichtet bin, hat
aufgezeigt, da Pleyels Kompositionen zu
seinen Lebzeiten in ca. 2000 Ausgaben durch
etwa 250 Verlage in ber 50 Stdten in
England und Nordamerika verffentlicht
wurden, und der belgische Musikwissenschaftler Charles van den Borren
schrieb 1927, Pleyel sei um 1800
8

Haydn zugeschriebene Blasoktett Feldparthie,

dessen zweiten Satz, eine Gruppe von
Variationen ber ein Thema mit dem Namen
Corale St. Antonii, Brahms spter als
Grundlage fr seine berhmten Variationen
op. 56a whlte, von Pleyel.
Pleyels erste Anstellung war vermutlich die
als Kapellmeister bei seinem frhen Gnner,
dem Grafen Erddy, einem Verwandten von
Haydns Mzen, dem Frsten Nicolaus
Esterhzy. Anfang der achtziger Jahre des
18. Jahrhunderts ging Pleyel nach Italien, wo
seine Oper Ifigenia in Aulide am 30. Mai
1785 am Teatro San Carlo in Neapel
uraufgefhrt wurde. 1784 folgte die
Berufung zum Assistenten Franz Xaver
Richters, der Kapellmeister am Straburger
Mnster war und dessen Nachfolge Pleyel
fnf Jahre spter antrat. Im Dezember 1791
verlie er Straburg, um in London bei
William Cramers Professional Concerts zu
dirigieren. Er blieb bis zum Mai 1792 in
London und traf dort auch seinen alten
Freund und Lehrer Haydn wieder. Spter im
gleichen Jahr kehrte Pleyel nach Straburg
zurck und erwarb mit dem Erls aus seinen
Londoner Konzerten das Chteau dItenwiller
im unweit gelegenen Eichhoffen. Anfang des
Jahres 1795 lie Pleyel sich jedoch in Paris
nieder und erffnete dort ein Musikgeschft.

Auerdem grndete er ein Verlagshaus,

welches im Jahre 1801 eine wunderschn
gestochene Ausgabe Haydns smtlicher
Streichquartette (mit einer Widmung an
Napoleon Bonaparte) herausbrachte und bis
zu seiner Schlieung 1834, drei Jahre nach
dem Tod seines Grnders, etwa 4000 weitere
Werke verffentlichte. Dazu kam eine
Klavierfabrik, deren Leitung spter sein Sohn
Camille bernahm.
Die erste der drei hier vorliegenden
Sinfonien, die Sinfonie in C-Dur, stammt
aus dem Jahre 1803 dem gleichen Jahr, in
dem auch Beethovens Eroica entstand! und
wurde 1829 als op. 66 von Andr in
Offenbach verffentlicht. Sie ist mit
Streichern, Querflte und jeweils zwei
Oboen, Fagotten, Hrnern, Trompeten und
Pauken besetzt. Dem ersten Satz geht ein
weitlufiges, von imponierenden punktierten
Rhythmen durchzogenes Adagio voraus. Bei
dem eigentlichen Satz handelt es sich dann
um ein geschftiges Allegro, allem Anschein
nach als Sonatenhauptsatz angelegt, dessen
beide Hauptthemen mit feiner
Instrumentierung vorgestellt werden. Die
Durchfhrung beschftigt sich jedoch so
intensiv mit dem ersten Thema und seiner
Weiterfhrung, da die Reprise direkt mit
dem zweiten Thema beginnt, welches bis
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jetzt vllig ignoriert worden war. Das

beschwingte erste Thema absolviert erst
zwanzig Takte vor Schlu eine Art Hflichkeitsauftritt. Der langsame Satz in F-Dur
und ohne Trompeten und Pauken entwickelt
sich aus einem wohlproportionierten, etwas
zeremoniellen Thema, das von den Streichern
mit Dmpfer vorgestellt und dann eher in
verschiedenen Zusammenhngen wiederholt
als wirklich variiert wird. Bei den weiteren
Stzen handelt es sich um ein lebhaftes, an
Haydn erinnerndes Menuett in F-Dur,
dessen Trio wie ein Walzer klingt und in dem
die Querflte eine groe Rolle spielt, sowie
um ein farbenfrohes Rondo-Finale, das,
besonders in seinem Mittelteil, den die Flte
in a-Moll beginnt, nicht ganz so unschuldig
und sorglos ist, wie es sein frhlicher Refrain
annehmen liee.
Die Sinfonie in G-Dur wurde 1804
komponiert und 1838 ebenfalls von Andr
als op. 68 verffentlicht. Sie ist mit
Streichern, zwei Querflten, zwei Oboen,
Fagott und zwei Hrnern besetzt. Das luftige
Hauptthema des ersten Satzes wird durch
sein elegantes Pendant in D-Dur
unterstrichen. Beide Themen, und
insbesondere die erste Phrase des ersten
Themas, werden im langen Durchfhrungsteil verarbeitet, an den sich eine reich

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variierte Reprise anschliet. Das Adagio in

C-Dur besteht aus zwei Teilen, wobei der
zweite das Material des ersten eher
weiterausfhrt als es wirklich zu verarbeiten.
Der Satz besticht durch seine Wrme und
Lyrik und auerdem durch die
Vorrangstellung, die der Komponist den
fnf Holzblsern einrumt, denen er sogar
eine auskomponierte, ausfhrliche Kadenz
zukommen lt. Es folgt ein entschlossenes
Menuett, dessen Trio, wie schon das der
Sinfonie in C-Dur, von einer Soloflte
beherrscht wird hier hauptschlich mit
Pizzicato-Begleitung der Streicher. Bei
dem Finale handelt es sich um ein Rondo
mit einem Refrain, der im Stil eines
Bauerntanzes (im 6/8-Takt und mit BaBordun) gehalten ist. Der Satz enthlt eine
bezaubernde Minore-Episode fr die erste
Oboe, die mit der Wiederkehr des Refrains
durch einen dramatischen bergang
verbunden ist.
Die Sinfonie in d-Moll entstand im Jahre
1791 und wurde bei einem der Professional
Concerts in den Hanover Square Rooms in
London aufgefhrt. Ein Jahr spter wurde
auch sie von Andr verffentlicht und ist mit
Streichern, Querflte, zwei Oboen, Fagott,
zwei Hrnern, zwei Trompeten und Pauken
besetzt. Dem ersten Satz geht eine kurze,
10

aber angespannte langsame Einleitung

voraus, die an Mozarts Don Giovanni (1787)
erinnert. Das sich anschlieende Allegro steht
in D-Dur, der eigentlichen Tonart der
Sinfonie, wird aber dennoch durch die dem
d-Moll eigene Schwere und Dramatik
geprgt. Ein eindringliches erstes Thema (das
man jedoch kaum als solches bezeichnen
kann) wird kurz mit einem lyrischen zweiten
in den Violinen kontrastiert, und beide
Elemente werden dann in der Durchfhrung
verarbeitet. Das Adagio (ohne Trompeten
und Pauken) stellt, etwa in der Art und
Weise eines langsamen Rondos, ein elegisches
Thema in d-Moll einem einschmeichelnden
in F-Dur gegenber. Das schneidige Menuett
in D-Dur umrahmt ein auergewhnlich
kunstvoll gearbeitetes und umfangreiches
Trio in der gleichen Tonart. Es folgt ein
bersprudelndes abschlieendes Rondo,
dessen Refrain in D-Dur an Haydn erinnert.
Auerdem enthlt es eine Minore-Episode,
die zart mit den stark im Vordergrund
stehenden Holzblsern beginnt und in einem
lautstarken Tutti endet, dem sich dann, wie
in einer Art Miniatur-Fltenkonzert, noch
einmal der Refrain anschliet.

Die London Mozart Players, gegrndet von

Harry Blech (dem jetzigen Ehrendirigenten)
im Jahr 1949, ist das lteste britische
Kammerorchester. Als Orchester von
internationalem Rang ist es fr seine
hervorragenden, sensiblen Interpretationen,
einschlielich vieler Plattenaufnahmen, von
Mozart, Haydn und Beethoven die das
Kernrepertoire bilden aber auch von
anderen Komponisten des ausgehenden
achtzehnten und frhen neunzehnten
Jahrhunderts bekannt. Doch das Orchester
spielt auch Musik des zwanzigsten
Jahrhunderts und hat mehrere Werke
zeitgenssischer britischer Komponisten in
Auftrag gegeben und zur Erstauffhrung
gebracht. Seit 1993 ist Matthias Bamert
Musikdirektor und Howard Shelley Erster
Gastdirigent.
Matthias Bamert hat als Interpret eines
groen, romantischen Repertoires sowie als
Pionier zeitgenssischer Musik und
unkonventioneller Konzertprogrammierung
einen internationalen Ruf. Er ist seit 1992
Direktor der Luzerner Festspiele und seit
1993 Musikdirektor der London Mozart
Players. Seine Laufbahn als Dirigent begann
er als Lehrling bei George Szell und spter
als Assistent Leopold Stokowskis. Im Laufe

1997 Robin Golding

bersetzung: Bettina Reinke-Welsh
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der Jahre war er Residenzdirigent des

Cleveland Orchestra, Musikdirektor des
Schweizerischen RundfunkSinfonieorchesters und Erster Gastdirigent
des Royal Scottish National Orchestra.
Matthias Bamert tritt regelmig mit
dem London Philharmonic Orchestra,

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der Philharmonia und dem BBC Symphony

Orchestra und jhrlich bei den Promenade
Concerts der BBC auf. Im Rahmen
von Gastengagements dirigiert er
auer in Europa auch in den USA,
in Kanada, Australien und dem Fernen
Osten.

Ignace Joseph Pleyel: Symphonies

Des quatuors viennent tout juste de faire leur
apparition, ils sont dun certain Pleyel, lve de
Joseph Haydn. Si vous ne les connaissez pas,
essayez de les obtenir, cela en vaut vraiment la
peine. Ils sont trs bien crits et tout fait
charmants; vous reconnatrez immdiatement
linfluence de son professeur. Eh bien, ce serait
un jour heureux pour la musique si, le moment
venu, Pleyel venait remplacer Haydn.

uvres comprennent quarante-et-une

symphonies, quatorze concertos et symphonies
concertantes, de nombreux morceaux pour
orchestre de moindre envergure et un nombre
trs important duvres de musique de
chambre: seize quintettes cordes, plus de
soixante-dix quatuors cordes, cinquante trios
et plus de soixante duos avec piano.
Ignaz Josef Pleyel, qui francisa par la suite
son nom (Ignace Joseph), est n Ruppersthal
prs de Vienne, le 18 juin 1757, et mort
Paris le 14 novembre 1831. Il est cens avoir
tudi avec le compositeur bohmien Johann
Baptist Vanhal (qui vcut Vienne plus ou
moins en permanence de 1761 jusqu sa mort
en 1813) et vers 1772 il devint lve et
locataire de Haydn Eisenstadt. Lopra de
marionnettes Die Fee Urgele de Pleyel fut
donn Eszterhza en 1776, et il composa
louverture de lopra de marionnettes de
Haydn Die Feuersbrunst, reprsent
Eszterhza environ la mme poque. Il
composa probablement galement Feldparthie
pour octuor vent que lon croyait auparavant
tre de Haydn, dont le deuxime mouvement,
une srie de variations sur un thme intitul

Cest ce qucrivait Mozart qui ne se

rpandait gnralement pas en loges lgard
des autres compositeurs son pre le
24 avril 1784. On ne peut pas dire que Pleyel
ait remplac Haydn, mais il remporta un
certain succs et fut trs prolifique. Rita
Benton, qui je dois un catalogue thmatique
monumental (Pendragon Press, New York,
1977), a montr que, de son vivant, les
uvres de Pleyel furent publies en quelques
deux mille ditions par environ deux cent
cinquante diteurs dans plus de cinquante
villes dAngleterre et dAmrique du Nord.
Charles van den Borren, dans un crit datant
de 1927, affirmait que vers 1800 Playel tait
indniablement le compositeur le plus
populaire de toute lEurope occidentale. Ses
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Corale St Antonii, fut choisi par Brahms

comme base de ses clbres Variations, op. 56a.
Le premier poste de Pleyel semblerait avoir
t celui de matre de chapelle de son premier
mcne, le Comte Erddy (un parent de
lemployeur de Haydn, le Prince Nicolaus
Esterhzy). Au dbut des annes 1780 il sen
alla en Italie, et son opra Ifigenia in Aulide fut
reprsent pour la premire fois le 30 mai
1785 au Teatro San Carlo de Naples. En 1784
il fut nomm assistant de Franz Xaver Richter,
matre de chapelle de la Cathdrale de
Strasbourg, quil remplaa sa mort cinq ans
plus tard. Il demeura dans cette ville jusquau
mois de dcembre 1791 et sen alla ensuite
diriger les Professional Concerts de William
Cramer Londres, o il resta jusquau mois de
mai 1792 et o il rencontra de nouveau son
vieil ami et professeur Haydn. Il revint
Strasbourg en 1792 et, avec le montant des
recettes de ses concerts londoniens, acheta le
Chteau dItenwiller Eichhoffen, une
quarantaine de kilomtres au sud-ouest de la
ville. Au dbut de lanne 1795 cependant, il
sinstalla Paris et ouvrit un magasin de
musique; il fonda une maison ddition qui
publia une magnifique dition grave de tous
les quatuors cordes de Haydn (avec une
ddicace Bonaparte) en 1801 et publia
quelques quatre mille autres uvres avant sa

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fermeture en 1834, trois ans aprs la mort de

son fondateur; il cra galement une
manufacture de pianos qui fut par la suite
dirige par son fils Camille.
La premire des trois symphonies
enregistres ici, la Symphonie en ut majeur,
date de 1803 (anne qui vit lapparition de la
Symphonie Hroque de Beethoven!) et fut
publie, sous le numro dopus 66, pour la
premire fois en 1829 par Andr de
Offenbach. Elle est crite pour cordes, flte,
deux hautbois, deux bassons, deux cors, deux
trompettes et des timbales. Un grand Adagio,
imprgn de rythmes points imposants,
prcde le premier mouvement. Cest un
Adagio agit de forme sonate conventionnelle
en apparence, avec deux thmes principaux qui
prsentent tous deux une criture musicale trs
dlicate. Toutefois la section de dveloppement pleine de modulations est tellement
empreinte du premier sujet et de la suite de
celui-ci que la rexposition commence avec le
deuxime sujet (ignor jusqualors) et le
premier sujet enjou ne fait quune
rapparition symbolique vingt mesures avant la
fin. Le mouvement lent, en fa majeur et sans
trompettes ni grosse caisse, est bas sur un
thme bien proportionn et crmonieux,
prsent par les cordes en sourdine, qui est
rpt sous diffrentes formes plutt que dans
14

une srie de vritables variations. Les deux

autres mouvements sont un menuet enlev
rappelant Haydn avec un Trio au caractre de
valse en fa majeur, dans lequel figure la flte, et
un finale en rondo color qui nest pas aussi
innocent et aussi insouciant que le laisse
supposer son joyeux refrain, notamment dans
sa section centrale que commence la flte en la
mineur.
La Symphonie en sol majeur fut compose
en 1804 et publie pour la premire fois en
1838 par Andr sous le numro dopus 68;
elle est crite pour cordes, deux fltes, deux
hautbois, un basson et deux cors. Le thme
principal lger du premier mouvement est mis
en valeur par un deuxime sujet lgant en
r majeur. Les deux thmes (particulirement
la phrase initiale du premier sujet) sont utiliss
dans le long dveloppement, qui laisse place
une rexposition trs varie. LAdagio en ut
majeur est en deux sections, la deuxime
dentre elles dtaillant plutt que
dveloppant le matriau musical prsent dans
la premire. Le mouvement est remarquable
de par son caractre lyrique et chaleureux et de
par limportance accorde aux cinq bois, qui
ont mme une cadenza crite trs dtaille.
Vient ensuite un Menuet voluntaire avec un
Trio dans lequel figure (comme celui de la
Symphonie en ut majeur) une flte solo ici

la plupart du temps avec accompagnement de

cordes en pizzicato. Le finale est un rondo,
dont le refrain est dans le style dune danse
campagnarde ( 6/8 et pourvu dun bourdon)
qui pourrait presque tre issu dune oprette
de Gilbert et Sullivan. Il y a l une section
attrayante en mineur dans laquelle apparat le
premier hautbois, qui est lie un retour du
refrain par une transition dramatique et
laquelle le compositeur fait de nouveau
allusion vers la fin du mouvement.
La Symphonie en r mineur fut compose
en 1791 et joue au cours dun des
Professional Concerts dans les Hanover
Square Rooms de Londres; elle fut publie un
an plus tard par Andr et est crite pour
cordes, flte, deux hautbois, un basson, deux
cors, deux trompettes et des timbales. Le
premier mouvement est prcd dune brve
introduction lente charge de tension voquant
le Don Giovanni de Mozart (1787); lAllegro
qui suit est en r majeur (ce qui est en fait la
tonalit de base de la symphonie), mais est
toutefois empreint dun caractre dramatique
et grave en r mineur; un premier sujet
insistant que lon ne peut pas vraiment
appeler un thme se trouve brivement
contrast par un deuxime sujet lyrique
prsent par les premiers violons; ces deux
lments jouent un rle dans le dveloppement.
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ce sicle a command et donn les premires

de nombreuses uvres de compositeurs
britanniques. Depuis 1993, Matthias Bamert
est le directeur musical de lorchestre tandis que
Howard Shelley en est le principal chef invit.

LAdagio (sans trompettes ni grosse caisse) offre

un contraste entre une phrase lgiaque en r
mineur et une autre, attrayante, en fa majeur,
la faon dun rondo lent. Llgant Menuet en
r majeur comporte un Trio dune laboration
et dune longueur inhabituelles dans la mme
tonalit, et est suivi dun Rondo final
exubrant, avec un refrain dans le style de
Haydn, en r majeur, et un pisode mineur qui
commence de manire dlicate avec des bois
prominents et se termine par un bruyant
tutti, suivi dune rapparition du refrain
voquant un concerto pour flte miniature.

La rputation qua acquise Matthias Bamert

dans le domaine du grand rpertoire
romantique, sa prise de position en faveur de la
musique nouvelle et des programmes
innovateurs ont recueilli des loges lchelon
international. Il est directeur du prestigieux
Festival de Luzerne depuis 1992 et directeur
musical des London Mozart Players depuis
1993. Matthias Bamert a commenc sa carrire
de chef comme lve de George Szell et plus
tard comme assistant de Leopold Stokowski.
Parmi les postes quil a occup figurent ceux de
chef en rsidence de lOrchestre de Cleveland,
de directeur musical de lOrchestre de la radio
suisse, de principal chef invit du Royal
Scottish National Orchestra.
Matthias Bamert qui travaille rgulirement
avec lOrchestre philharmonique de Londres, le
Philharmonia et lOrchestre symphonique de
la BBC, fait chaque anne une apparition aux
Proms. Un programme charg dengagements
en tant que chef invit lemmne en Europe,
aux Etats-Unis, au Canada, en Australie et en
Extrme-Orient.

1997 Robin Golding

Traduction: Florence Daguerre de Hureaux

The London Mozart Players est lorchestre de

chambre le plus anciennement tabli de
Grande-Bretagne. Fond en 1949 par Harry
Blech (actuellement, son chef laurat), le
London Mozart Players a acquis un rputation
internationale du fait des remarquables interprtations et enregistre-ments pleins de finesse
quil a effectus de son rpertoire principal
les musiques de Mozart, de Haydn et de
Beethoven, plus celles dautres compositeurs de
la fin du dix-huitime sicle et du dbut du
dix-neuvime sicle. Le London Mozart Players
qui joue aussi rgulirement de la musique de
16

The Contemporaries of Mozart Series on Chandos

Carlos Baguer
Symphonies
CHAN 9456

Michael Haydn
Symphonies
CHAN 9352

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The Contemporaries of Mozart Series on Chandos

Franz Krommer

Carl Stamitz

Symphonies
Op. 40 & Op. 102
CHAN 9275

Four Symphonies
CHAN 9358

We would like to keep you informed of all Chandos work. If you wish to receive a copy
of our catalogue and would like to be kept up-to-date with our news, please write to the
Marketing Department, Chandos Records Ltd, Chandos House, Commerce Way,
Colchester, Essex CO2 8HQ, United Kingdom.
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telephone +44 (0) 1206 225225 for Chandos Direct. Fax: +44 (0) 1206 225201.
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Materials loaned by The Edwin A. Fleischer Collection of Orchestral Music of the Free Library
of Philadelphia, the Royal Academy of Music and Mr Tony Gable
Chandos 20-bit Recording
The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 20-bit
recording. 20-bit has a dynamic range that is up to 24dB greater and up to 16 times the resolution of standard
16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience
of the Chandos sound.

Muzio Clementi
Symphony No.1
Two Symphonies
Op. 18
CHAN 9234

Producer Ralph Couzens

Sound engineer Ben Connellan
Assistant engineer Richard Smoker
Editor Jonathan Cooper
Recording venue St Judes Church, London; 2324 November 1995
Cover View of Michaelerplatz showing the Old Burgtheater by Karel Postl (Historisches Museum
der Stadt, Vienna/The Bridgeman Art Library, London)
Design Guy Lawrence
Booklet typeset by Dave Partridge
1997 Chandos Records Ltd
1997 Chandos Records Ltd
Chandos Records Ltd, Colchester, Essex, England
Printed in the EU
P

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CHANDOS

CHAN 9525

DIGITAL

Ignace Joseph Pleyel (17571831)

Symphony in C major, Op. 66 (B. 154)
1
2
3
4

I
II
III
IV

23:10

C-Dur ut majeur
Adagio Allegro
Adagio
Menuetto e Trio: Allegretto
Tempo giusto

10:16
4:23
3:25
4:59

Symphony in G major, Op. 68 (B. 156)

5
6
7
8

I
II
III
IV

24:19

G-Dur sol majeur

Allegro vivace assai
Adagio
Menuetto e Trio
Rondo: Allegro

7:02
7:24
3:43
6:03

Symphony in D minor (B. 147)

9
10
11
12

I
II
III
IV

22:45

d-Moll r mineur
Maestoso Allegro con spirito quasi presto
Adagio
Menuetto e Trio: Allegretto
Rondo: Allegro

8:21
4:40
5:21
4:18

TT 70:27

London Mozart Players

David Juritz leader

Matthias Bamert

1997 Chandos Records Ltd.

1997 Chandos Records Ltd.

Printed in the EU

CHANDOS
CHAN 9525

CHANDOS
CHAN 9525

DDD
CHANDOS RECORDS LTD.
Colchester . Essex . England

PLEYEL: SYMPHONIES - London Mozart Players / Bamert

PLEYEL: SYMPHONIES - London Mozart Players / Bamert

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